第一篇：舞蹈欣賞

淺談芭蕾的藝術魅力

如果說舞蹈是藝術的皇冠，那么芭蕾就是皇冠上的那顆明珠！通過幾百年的傳承與發展，芭蕾日趨成熟，直至成為今天這全世界所共享的藝術瑰寶！芭蕾舞者通過他們足尖上妙到毫巔的唯美脫俗的舞步與高雅優美的身姿詮釋著芭蕾的藝術魅力，帶給我們無限的美的震撼！

一．芭蕾的起源與發展：

芭蕾有著悠久的歷史。她是經過無數藝術家的不懈雕琢才逐漸形成今天這一完整的藝術體系。

“芭蕾”起源于意大利，興盛于法國，“芭蕾”一詞本是法語“ballet”的音譯，意為“跳”或“跳舞”。作為一門綜合性的舞臺藝術，芭蕾17世紀在法國宮廷形成。1661年，巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和七個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。浪漫主義芭蕾的黃金時代極其短暫，從19世紀30——40年代，僅僅10多年就出現停滯枯萎的芭蕾舞局面。從19世紀下半葉開始，歐洲芭蕾的中心逐漸移致俄國。俄羅斯芭蕾隨著社會的發展，芭蕾舞逐漸從宮廷娛樂性舞蹈變成有情節芭蕾舞步入劇場，演出了帶有社會生活內容的舞劇。十九世紀，浪漫主義思潮亦對芭蕾藝術產生深刻影響。芭蕾舞從內容到形式都發生了根本性變化。反映民間神話傳說、仙女、花神、精靈鬼怪等故事成了芭蕾創作的主要題材。女演員成為主角，服裝改成了短裙，腳尖舞成為芭蕾的基本要素。20世紀出現了現代舞以后,以現代舞結

合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。

二．芭蕾的動作與形體以及形式：

芭蕾有五個基本腳位與十二個基本手位，并由此演變出多種多樣的芭蕾動作。在芭蕾表演中大多數動作都有特定含義。芭蕾的星體可以概括為四個字：開、繃、直、立。開，是指我們一般說兩腳打開；繃，是腳背繃起來，然后直是膝蓋；直，膝蓋是直的；立，是脊椎要跟地面呈垂直的狀態，那樣才像貴族，那么這是身體的要求。

芭蕾結構形式有:獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞等。

三．芭蕾舞劇：

芭蕾舞局的形式結構與特點：1.芭蕾舞劇是綜合音樂、美術、舞蹈于同一舞臺空間的戲劇藝術形式。2.啞劇表演，重舞輕劇。3.舞徑遵從幾何構圖。4.芭蕾舞劇中有純舞性片段為了展示舞者技藝，可以和舞劇分割。且舞劇中表演者可以向觀眾謝禮。

早起芭蕾舞局代表作品有：《皇后的喜劇芭蕾》、《關不住的女兒》。浪漫芭蕾時期代表作品有：《仙女》、《吉賽爾》。經典芭蕾代表作品有：柴可夫斯基的《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《睡美人》。現代芭蕾代表作品有：《斯巴達克》。

從1832年《仙女》在巴黎的問世開始，芭蕾進入浪漫時期，今天我們閉上眼睛能想到芭蕾的代表性形象——立著足尖的舞者，就是從1832年的《仙女》中誕生的，所以說今天所說的腳尖舞是從1832年開始的。

柴可夫斯基四幕芭蕾舞劇《天鵝湖》，作于1876年。故事取材于俄羅斯古老的童話，是柴可夫斯基最著名的代表作之一。柴可夫斯基的《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》稱為三大芭蕾舞音樂，在俄國音樂發展史上地位十分突出，尤其是《天鵝湖》更被人們稱做“永遠的天鵝湖”，可見其在人們心目中的位置。1895年的 《天鵝湖》成功的原因很大程度上都是在于出色的塑造出了天鵝少女的形象。而且 《天鵝湖》的故事情節很符合古典芭蕾舞劇的規律：單線發展，沒有錯綜復雜的插筆和倒敘；人物性格鮮明，感情強烈，它為利用舞蹈作為主要手段表達戲劇沖突，刻劃性格發展創造了極為有利的條件。芭蕾的魅力在《天鵝湖》中得到了充分體現：

首先，修長舒展的動作線條。每位芭蕾舞者都應以肢體線條的修長和舒展為美。因為芭蕾本是線條的藝術，貴族的藝術，所以，只有修長而舒展的肢體動作，才能充分地展示線條的流動，充分地占有舞臺空間，完美地體現出貴族的氣派。

第二，詩情畫意的舞蹈段落。芭蕾的本質是詩，是畫，長于傳達某種朦朧的詩情，某種淡雅的畫意。

第三，潔白神圣的天鵝短裙。芭蕾舞者的短裙是《天鵝湖》中是最典型的舞蹈服裝，其潔白的顏色代表著天鵝形象的純潔無瑕。

第四，對比鮮明的仙凡場面。《天鵝湖》在故事發生的地點，服裝和布景的色彩，不同幕次間的基調和節奏諸方面，均富于鮮明的對比。其中的一、三幕都是宮廷場面，前者是花園，后者是舞會，都是火紅熱鬧、充滿人間煙火氣的現實世界，戲劇性占據主導地位；

二、四幕都是天鵝湖畔，都是朦朧月色下撲朔迷離的虛幻世界，抒情性占據主導地位；如此鮮明的視覺節奏，不僅給了舞者以足夠的喘息之機，同時讓觀眾留下深刻印象。

四．中國芭蕾：

從64年起，開始了中國芭蕾舞劇的創作實踐。《紅色娘子軍》與《白毛女》是中國芭蕾舞劇的代表作品，在中國芭蕾舞劇發展史上具有里程碑的作用。以其獨有的中國特色自立于世界芭蕾藝術之林。

五．總結：

芭蕾，寧靜而高雅，彎曲伸展間訴說著不流于表的美麗；純潔而含蓄，美倫美奐間蘊含著深遠博大的力量。欣賞芭蕾讓我們可以暫時的遠離喧囂遠離煩惱，讓我們的心靈沉浸在芭蕾舞者的優美動作之中，讓我們的不愉快被舞劇優美的旋律帶走，充斥心靈的就會是澄澈透明的感悟與平靜祥和的心情。在欣賞芭蕾的藝術魅力的同時，我們也會不斷被感染被升華，形成屬于自己的芭蕾氣質。

姓名： 楊翼

學號：09212055班級：自動化090

2課后感

經過這學期舞蹈欣賞課的學習，我接觸了中國多種民族舞蹈。并詳細了解了中國舞蹈的發展歷程。在老師風趣的講解及課堂表演中我對舞蹈有了全新的認識。在課堂上各種舞蹈視頻的觀看中，我對相應舞蹈有了更直觀的感受，而且很有意思。在舞蹈實踐課上，我們親身感受了瓦族、納西族、彝族的民族舞蹈，還學習了踢踏舞。在跳舞的同時也更感受到舞蹈世界的豐富多彩，同時也體會到舞蹈藝術家的艱辛。在萬素老師現代舞的課堂上，通過各種小游戲我們更真實的發覺到了自己的舞蹈天賦。

我希望在今后的舞蹈欣賞課上：

1.希望老師能邀請到更多的舞蹈藝術家來到我們的課堂上進

行交流，讓我們開闊眼界。

2.希望老師能增加街舞這一舞蹈形式的實踐課內容。因為現

在的大學生大多對街舞這一誤導性是有很大興趣。

3.希望老師增加舞蹈實踐課程的時間，讓我們能有更多的時

間親身感受舞蹈。

4.課堂上的游戲形式的教學非常有意思，也能激發同學們的興趣，希望老師今后仍能以這種形式教學。

5.希望以后課堂老師能播放更多的不同舞蹈形式的片段，讓

同學們觀看學習。

第二篇：舞蹈欣賞

空谷幽蘭

眾所周知，梅、蘭、竹、菊，是中華民族文化中最具典型意蘊的象征，為之留下墨寶的文人騷客更是不勝枚舉。更有許多舞蹈藝術家為其編曲編舞，意圖將其精神氣韻描繪一二。在其四者之中我最喜“蘭”，蘭被譽為“花中真君子”，它的清高灑脫，寧靜致遠怎讓人不愛！

對于蘭花精神，舞蹈《空谷幽蘭》的編導張小芯曾認為“惟美淡雅之清高，超然物外之灑脫，幽蘭深邃之空靈，是一種境界，一種品格，更是一種風骨。”而舞蹈《空谷幽蘭》頌揚了蘭花精神，呼喚真、善、美，而這正是一個藝術工作者所要追求的藝術品格和審美境界。而舞蹈作品《空谷幽蘭》正是我喜愛的眾多作品之一，榮獲第四屆CCTV電視舞蹈大賽群舞表演二等獎，以下我將與大家分享我的所思所想。

首先，《空谷幽蘭》出自明朝張居正《七賢詠敘》中“非歷遐絕景者，莫得而采之，而幽蘭不以無采而減其臭；和璞之蘊玄巖，非獨鑒冥搜者，誰得而寶之，而和璞不以無識而掩其光……”曲子符合其意，相得益彰，讓人聯想到幽幽山谷之中，朵朵蘭花獨倚空谷之中，生出一種空靈、靈動之感，更添一份悠遠深沉之意。是聽者靜心凝神，超然物外，而其舞蹈與其配合的恰到好處，故愛之。

其次，《空谷幽蘭》在編排舞蹈時用到了“劍”這一道具，本人覺得舞劍是雖能體現蘭之高潔意堅，且其舞動時剛柔并濟，既不失傲骨之氣。又鮮輕靈之感。值得一提的是他們的服裝，為了配合舞劍而選取了一套飄逸感十足的舞衣，舞衣是藍色和白色系，藍色使人心寬悠遠，白色使人寧靜安然，增加寧靜之感;舞衣正面畫有一朵黃色蘭花，直接醒目；而袖子半邊是白色長袖，半邊是無袖的，劍握于無袖一邊，舞劍時剛健且爽利，而左手長袖紛飛，似欲挽出一朵朵蘭花；衣服長擺做成三瓣蘭花花瓣狀垂于身后兩側，且膝蓋下至褲腳增添了一層翠花衣料，在其舞動旋轉，跳躍飛身之時，竟讓人有種蘭花開放的幻覺。故愛之。

最打動我的是其舞蹈的動作編排。鏡頭一:當光線由暗到明時，映入眼簾的是浮動著的背影，其姿勢是高舉劍柄使得劍尖朝下劍穗朝上。大家注意到了嗎？這里的劍穗是藍色的，高舉時藍色的劍穗垂于直舉的白色長袖上，這時藍色的劍穗就好似還未開放的蘭花獨立于空谷之中。鏡頭二：當周圍舞者旋轉俯身于地時，紅色燈光打在中間一名持劍傲立的舞者身上。隨著一聲弦音踢腿而上，后手握劍尖，回旋勾劍于手。其中我最喜她手握劍尖舞劍的動作，每一個動作都壓著節奏舞動，而劍卻依舊不脫手，好似劍就生于手掌似的，這技藝如何不讓人喜愛？鏡頭三：兩人頂著劍向前移動，一個向前邁步邁得傲然沉穩，一個向后退得無畏無懼，偏生帶著一股蘭的沉著與孤傲，后兩人交接劍旋轉向前，就好似一氣呵成，氣貫長虹。這其中無論是頂劍還是交接劍都讓我看到了兩人間的完美默契，這是群舞中最至關重要的！鏡頭四：三人舞劍和兩人對劍的場面，三人對劍時旋轉步伐不僅十分到位而且步步都壓在節奏上更顯得勁道十足，一人挑劍的動作爽利簡潔帥氣。兩人對打時動作配合默契，連貫且氣勢十足。鏡頭五：旋轉單腳跳，翻轉時雙手揮舞腳上碎花紛飛，咋一看竟似蘭花盛開，影人注目。鏡頭六：群舞時繁而不亂，秩序井然卻又不失靈動之氣。總觀群體配合默契，彼此之間動作起伏時間掌握的剛剛好，不搶一“快”，不拖一“慢”。但細觀每個人的表情又各具不同，且動作好似又有點不同別具自己的一方特色。這一點在結尾之時體現的淋漓盡致，每一個人都演繹這一種蘭之精神。但美中不足的是在這最后的定形時，有些人沒站穩，略微顫抖了。

總體來說，“不須夸空谷幽蘭，不必說碧水清蓮”，《空谷幽蘭》將蘭之精神表達的淋漓盡致：靈動而不失沉穩，寧靜而不失剛毅，清高而不失灑脫。我愿做一朵蘭花一朵寧靜而致遠的君子蘭。不墜其高潔傲氣，我誓做一位像蘭花一般人品高雅的人。

第三篇：舞蹈欣賞

舞蹈欣賞——范疇與路徑日喀則地區林區舞蹈最獨特的代表是（）。A、同甲 B、堆謝 C、諧 D、囊瑪

正確答案： A 2 “卓舞”屬于（）地區的特色舞蹈。A、安多 B、日喀則 C、衛藏 D、康巴

正確答案： D 3 舞蹈的客觀范疇不包括以下哪項：（）。A、生活形態的舞蹈 B、規訓形態的舞蹈 C、審美形態的舞蹈 D、作品形態的舞蹈 正確答案： C 4 藏舞中表演性組合的三種形式包括卓表演性組合、弦子表演性組合和依表演性組合。正確答案：√ 5 “果諧舞”意為“圓圈舞蹈”，是康巴地區的一種群體表演藝術形式。正確答案：×

舞蹈形態——生活、規訓、作品康巴藏舞的發源地是（）。A、甘孜 B、迪慶 C、玉樹 D、阿壩

正確答案： C 2 規訓形態舞蹈的稱謂來自于（）。A、奧爾夫

B、車爾尼雪夫斯基 C、形式美學 D、福柯

正確答案： D 3 云南彝族的“跳菜”舞目的在于（）。A、祭祀祖先 B、慶祝喜事 C、祈求豐收 D、反抗壓迫 正確答案： B 4 生活形態舞蹈的特點之一是種類繁多、涉及面廣 正確答案：√ 5 生活形態、規訓形態、作品形態這三種形式的舞蹈功能不同，價值有高有低。正確答案：×

舞蹈層次——原生、次生、再生中國古典舞的舞蹈場大部分是（）。A、日常生活 B、劇場 C、舞臺

D、舞蹈學校 正確答案： A 2 下列屬于規訓形態舞蹈的功能的是（）。A、表現世俗生活 B、表現宗教信仰

C、表現不同主體構造的不同文化 D、表現內隱的主流文化意志 正確答案： D 3 以下哪項是作品形態舞蹈的特征：（）。A、形式單純，內容簡明 B、形式精致，內容模糊 C、形式重組，內容重構 D、形式多樣，內容豐富 正確答案： C 4 規訓形態的舞蹈與生活形態的舞蹈相比，其形式更加精致，但內容卻更加模糊。正確答案：√ 5 生活場的舞蹈都是由職業舞蹈演員來表演的。正確答案：×

舞蹈的歷史舞蹈欣賞的主要欣賞對象是（）。A、生活形態的舞蹈 B、規訓形態的舞蹈 C、審美形態的舞蹈 D、作品形態的舞蹈 正確答案： D 2 欣賞作品形態舞蹈的最主要原則是（）。A、舞者的好壞 B、編者的好壞 C、作品的好壞 D、場地的好壞 正確答案： C 3 舞蹈的主觀范疇不包括下列哪項：（）。A、關注“粗身” B、關注“業身” C、關注“細身” D、關注“內在” 正確答案： D 4 歷史生活舞蹈包括民間舞和宮廷舞兩種。正確答案：√ 5 作品形態的舞蹈只能在劇場和舞臺上表演。正確答案：×

舞蹈蘊含——粗身、細身、業身“細身”是指舞蹈進入了（）。A、有感世界 B、有話世界 C、有知世界 D、有情世界 正確答案： D 2 “業身”是指舞蹈用身體表現出對世界的（）。A、態度 B、感情 C、認識 D、觀念

正確答案： A 3 關注“粗身”中“粗身”涉及下列哪類學科內容。A、運動學 B、人種學 C、社會學 D、語言學 正確答案： B 4 解剖學是舞蹈的基礎。正確答案：√ 5 歐洲的宮廷舞現在已在生活場中消失。正確答案：×

舞蹈世界——有器、有情、有話欣賞舞蹈的重點是欣賞舞蹈作品中語言符號所表達的意義及其深度與廣度，這是指從（）角度來欣賞舞蹈。A、舞蹈身體語言學 B、舞蹈運動學 C、解剖學 D、社會學 正確答案： A 2 下列不屬于飛天舞的是（）。A、聞法飛天 B、贊法飛天 C、涅槃飛天 D、頌法飛天 正確答案： D 3 欣賞舞蹈的主觀態度的終點是（）。A、舞者的敬業精神 B、舞蹈的優美程度

C、舞蹈語言符號所表達的意義 D、舞蹈所表現的故事情節 正確答案： C 4 人們通過“裂面”舞來表達自身的仇恨之情。正確答案：× 5 贊法飛天舞重在表達凡是身體力行貫徹佛法的人，飛天都要加以贊頌。正確答案：√

舞蹈的至高境界——《飛天》舞蹈欣賞的本質是（）。A、舞蹈表達的情境

B、舞蹈表達的深層次內容 C、舞蹈演員的專業功底 D、舞蹈表現的形式 正確答案： B 2 現代舞是在對傳統芭蕾舞的（）中發展而來的。A、反叛 B、重構 C、繼承 D、創新

正確答案： A 3 欣賞舞蹈時往往通過舞蹈的（）來分析其外部語境。A、外部表現 B、內部形式 C、內部對話 D、外部道具 正確答案： C 4 雜技式舞蹈是舞蹈由“業身”形態到“細身”形態的一種退化。正確答案：√ 5 宮廷舞是在生活形態下的大傳統舞蹈，屬于作品形態的舞蹈。正確答案：×

舞種形式與表演形式下面哪一項是“有話世界”：（）A、業身 B、粗身 C、細身 D、身段

正確答案： A 2 舞蹈的表演形式不包括下面哪一項：（）A、狂舞 B、獨舞 C、群舞 D、三人舞 正確答案： A 3 下面關于《天鵝之歌》表達正確的一項是：（）A、最長、最環保的劇目 B、時間1小時 C、陳維亞編舞

D、最短、最環保的劇目 正確答案： D 4 舞劇《稻禾》的編導是左青。正確答案：× 5 作品形態的舞蹈絕不屬于劇場舞蹈和舞臺舞蹈。正確答案：√

舞蹈結構與語篇幅舞蹈欣賞中（）是第一位的。A、時間因素 B、空間因素 C、舞者的專業性 D、舞臺效果 正確答案： A 2 舞蹈的整體結構即舞蹈的（）。A、效果 B、內容 C、語篇 D、劇目

正確答案： C 3 當代芭蕾的最主要特點是（）。A、創新性 B、專業性 C、戲劇性 D、融合性 正確答案： D 4 在劇場的舞臺上西方代表生命、光明和前進。正確答案：× 5 要闡述更深的有話世界，舞蹈必須要達到一定的時間長度。正確答案：√

舞蹈主題的N級提示下列不屬于舞蹈欣賞路徑中“細讀身體”的是（）。A、姿勢 B、表情 C、服飾 D、動作

正確答案： C 2 最重要的舞蹈調度是（）。A、道具的空間位置 B、身體投射的方向 C、燈光投射的位置 D、人物之間的互動 正確答案： B 3 了解舞蹈內容的第一媒介是（）。A、舞蹈的時間長度 B、舞蹈的輔助性文字說明 C、舞蹈動作 D、舞蹈標題 正確答案： D 4 以下屬于舞蹈中服飾的作用的是（）。A、社會身份的表征 B、作品質量的保障 C、故事情節的推進 D、舞臺的美觀 正確答案： A 5 舞蹈的身體語言包括肢體語言和靈魂語言。正確答案：√ 6 舞蹈欣賞的終極欣賞對象是表情。正確答案：×

身體與多模態媒介的互補《天鵝湖·二幕》中羅特巴特囚禁了下面哪一位：（）A、愛莎公主 B、奧杰塔公主 C、妮莎王后 D、迪亞王子 正確答案： B 2 《天鵝湖》講的是下面哪一個國家的童話：（）A、俄羅斯 B、奧地利 C、法國 D、日本

正確答案： A 3 下面哪一位不是《天鵝湖》中的人物：（）A、齊格菲爾德 B、奧杰塔公主 C、妮莎王后 D、羅特巴特 正確答案： C 4

《天鵝湖》這個故事是柴可夫斯基一人獨創的童話。正確答案：× 5 《天鵝湖·二幕》中密林深處的古堡是魔法師羅特巴特的王國。正確答案：√

名舞欣賞——《天鵝湖二幕》下列不屬于《天鵝湖二幕》中舞段的是（）。A、群鵝華爾茲 B、王子獨舞 C、四小天鵝舞 D、奧杰塔的變奏 正確答案： B 2 以下哪項不屬于《天鵝湖二幕》的舞蹈形式：（）。A、群舞 B、雙人舞 C、獨舞 D、組舞

正確答案： D 3 《天鵝湖二幕》用不同的舞蹈形式來表達主人公白天鵝的內心變化，這種方法叫（）。A、環境編舞法 B、形式編舞法 C、交響編舞法 D、時間編舞法 正確答案： C 4 全身一體動作是通過身體語言來言說舞蹈內容的唯一方式。正確答案：× 5 《天鵝湖二幕》中四小天鵝舞段是為了表達白天鵝與王子戀愛時喜悅的內心獨白。正確答案：√

舞蹈文化場——文化尊重與傳承舞蹈劇場形式的改革是隨（）而改革的。A、受眾對語篇要求的變化 B、現代舞臺科技的發展 C、舞蹈演員專業功底的熟練 D、舞蹈形式的發展 正確答案： A 2 上等舞劇的標準是（）。A、無敘事，有舞蹈 B、有敘事，無舞蹈 C、有敘事，有舞蹈 D、無敘事，無舞蹈 正確答案： C 3 舞蹈的主題與全人類共同的（）相吻合才能被世界接受。A、審美標準 B、興趣喜好 C、價值觀念 D、文化核心 正確答案： D 4 不同受眾群體對經典舞蹈的理解程度都是相同的。正確答案：× 5 舞蹈的形式本身就是舞蹈的內容。正確答案：√

古典審美——時間及延伸原則《睡美人》是（）的經典舞蹈。A、當代芭蕾 B、宮廷舞 C、現代芭蕾 D、古典芭蕾 正確答案： D 2 欣賞古典舞首要的時間原則是（）。A、膾炙人口 B、舞蹈時間長 C、與古代相連 D、流傳至今 正確答案： C 3 《睡美人?洗禮》中慷慨仙女舞段采用的是（）。A、子彈變奏 B、面包渣變奏 C、金手指變奏 D、播散變奏 正確答案： B 4 芭蕾舞的動作可分為播撒式和收獲式兩種。正確答案：√ 5 僅通過動作就可以欣賞到舞蹈的內涵，不用考慮音樂、服裝等因素。正確答案：×

附屬主流社會及動作語匯原則下列不屬于在法國五次革命期間創作的芭蕾舞劇的是（）。A、《關不住的女兒》 B、《吉賽爾》 C、《天鵝湖》 D、《海盜》 正確答案： C 2 以下不屬于古典芭蕾的美學立場的是（）。A、追求激烈的個性表現 B、排斥粗俗的藝術語言 C、追求技巧和程式化 D、高尚端正、溫文爾雅 正確答案： A 3 中國古典舞主要面臨的問題是（）。A、身體母語歷時性的回溯 B、審美與哲理價值沖突 C、缺乏與時俱進的精神

D、歷史地域與藝術類型概念混淆 正確答案： A 4 下列不屬于古典舞欣賞原則的是（）。A、時間及延伸原則

B、附屬主流社會及動作語匯原則 C、古典美及價值判斷原則 D、時代性及價值批判原則 正確答案： D 5 古典舞所表現的內容是非主流社會中各種身份群體的人和事。正確答案：× 6 在世界古典舞中，每種舞蹈都有其標準化的符號呈現。正確答案：√

古典美及價值判斷原則古典舞最重要的價值是（）。A、對歷史的反思 B、對歷史的批判 C、對現代社會的批判 D、對現代社會的反哺 正確答案： D 2 古典舞必須具有（）價值觀念才能經受住歷史和現實的考驗而成為經典。A、時代性 B、先進性 C、經久性 D、歷史性 正確答案： C 3（）是考察古典舞蹈作品好壞的標準。A、文本的價值 B、反映歷史的程度 C、歷史和藝術語境 D、現實認可度 正確答案： B 4 經典的有價值的舞蹈作品都是具有理論分析性的。正確答案：√ 5 古典舞的最高境界是其在技藝方面的追求。正確答案：×

古典舞范本——印度史詩與古典舞舞蹈《睡美人?成人禮》中體現的價值判斷是（）。A、寬容 B、叛逆 C、獨立 D、善良

正確答案： C 2 下列不屬于印度古典舞的是（）。A、婆羅多 B、奧迪西 C、卡塔卡利 D、泰米爾 正確答案： D 3 印度古典舞是（）的代表。A、印度主流文化 B、印度不同民族風格 C、印度寶萊塢娛樂 D、印度民間藝術 正確答案： A 4 印度古典舞大約發源于十七世紀。正確答案：× 5 印度的七個古典舞流派存在同質異構性，即舞蹈內容相同、形式不同。正確答案：√

古典舞的藝術場域下列屬于古典舞的舞蹈場的是（）。A、劇場 B、舞臺 C、宗廟 D、田間

正確答案： C 2 韓國用來迎接國家元首或展示傳統文化的舞蹈是（）。A、羽舞 B、孔雀舞 C、踏舞 D、僧舞

正確答案： D

古典舞的程式下列對于古典舞的時間原則理解正確的一項是（）。A、創作內容及時間都必須是古代 B、創作內容及時間都不一定是古代 C、創作內容必須是古代，創作時間未必 D、沒有要求 正確答案： C 2 中國古典舞與現代舞的分界線是（）。A、唐代 B、鴉片戰爭 C、新中國成立 D、五四運動 正確答案： D 3 僧舞由中國傳人韓國后，與韓國傳統的（）合為一體，從而形成了獨特的韓國僧舞。A、扇子舞 B、鶴舞 C、劍舞 D、銅鈸舞 正確答案： B 4 韓國僧舞的主題是個體在自我心靈凈化過程中達到超越。正確答案：√ 5 韓國古典舞《佳人剪牡丹》不能用來表達國家昌盛的語境。正確答案：×

中國古典舞的時空 1 中國古典舞《楚腰》的基本結構是（）。A、快板、慢板、慢板 B、快板、慢板、快板 C、慢板、快板、慢板 D、慢板、慢板、快板 正確答案： C 2 中國古典舞從（）時期開始。A、先秦 B、秦朝 C、唐代 D、清代

正確答案： A 3 通過舞蹈中的動作、表情、姿勢等具體形象來表達舞蹈所蘊含的意念，這是指舞蹈的（）。A、情境 B、意象 C、意境 D、語境

正確答案： B 4 超長的歷史和超大的民族使中國古典舞形成了各種不同的形式和風格。正確答案：√ 5 中國古典舞的表現特點是時間上的一段、空間上的全部。正確答案：×

中國古典舞的文化中國古典舞可分為儒教舞蹈、釋教舞蹈、道教舞蹈等，其劃分標準是（）。A、民族 B、舞蹈場 C、信仰

D、社會地位 正確答案： C 2 《相和歌》從歷時性的縱軸劃分，屬于（）舞蹈。A、魏晉南北朝 B、漢唐 C、儒教 D、道教

正確答案： A 3 《聞法飛天》從空間的橫軸上劃分，屬于（）舞蹈。A、先秦 B、唐代 C、儒教 D、釋教

正確答案： D 4 《秦王點兵》從時間上劃分屬于先秦舞蹈。正確答案：× 5 中國古典舞鑒賞首先要從時間和空間上分析舞蹈類別，再根據舞蹈類別進一步分析主題、結構、動作等。正確答案：√

中國古典舞的遺存《秦王點兵》中棱角型的舞臺調度是為了展現唐代武舞的（）主題。A、尚武性 B、矛盾性 C、和諧性 D、攻擊性 正確答案： D 2 舞蹈中用腳打鼓來表達心聲的方式叫做（）。A、打鼓 B、踏鼓 C、踏舞 D、道具舞 正確答案： B 3 《秦王點兵》動作結構的來源是（）。A、奧迪西 B、僧舞 C、芭蕾 D、華爾茲 正確答案： C 4 《秦王點兵》是一個顯示了漢代宮廷狀態的、表現了儒家奮進精神的唐代舞蹈。正確答案：√ 5 舞蹈家的信仰支撐對其作品的影響不大。正確答案：×

從《飛天》到裂面舞（）的顯著特點是舞蹈得到主流與非主流社會的共同認可。A、舞蹈豐富化 B、舞蹈現代化 C、舞蹈大眾化 D、舞蹈平民化 正確答案： C 2 舞蹈《聞法飛天》來源于敦煌壁畫中的（）。A、贊法飛天 B、頌法飛天 C、涅槃飛天 D、聽法飛天 正確答案： D 3 從（）中可以最先獲得舞蹈的主題信息。A、舞蹈場地 B、舞臺布置 C、舞蹈時間 D、舞蹈名稱 正確答案： D 4 敦煌舞都是漢族舞。正確答案：× 5 涅槃飛天舞用于表達人們對死亡的態度與思考。正確答案：√

《千手觀音》與《醉狐》賞析從佛教道義上講，舞蹈《千手觀音》的缺陷在于（）。A、觀音坐蓮花臺 B、觀音下蓮花臺 C、音樂不符合

D、動作表現力不夠 正確答案： B 2 舞蹈應在技術構成和程式化方面達到高標準，這是（）的要求。A、舞蹈歷史分析 B、舞蹈外在環境 C、舞蹈本體

D、舞蹈理論分析 正確答案： C 3 舞蹈《醉狐》的整體風格屬于（）。A、滑稽 B、多變 C、典雅 D、優美

正確答案： A 4 舞蹈《醉狐》顯示了人們對自由的追求。正確答案：√ 5 古典舞來源于民間。正確答案：√

《挽扇士女》賞析（）是指中國古典舞的創作想要持續向前發展，就必須先追根溯源、研究歷史、建構回溯性作品。

A、欲進先退 B、逢開必合 C、欲前先后 D、逢沖必靠 正確答案： C 2 下列不屬于古典舞應具有的“古典風格”的是（）。A、與古代相連 B、至今尚存 C、有形式規則 D、能迅速走紅 正確答案： D 3 舞蹈《挽扇仕女》的創作具有（）特點。A、原型復現 B、融合性 C、回溯性 D、模仿性 正確答案： B 4 古典舞的動作應來源于自身國家的古代歷史和文化。正確答案：√ 5 舞蹈《挽扇仕女》的創作基礎是滿族宮廷舞中的旋轉。正確答案：×

中國古典舞的困境戲曲舞蹈成熟于（）時期。A、秦漢 B、唐宋 C、明清 D、民國

正確答案： C 2 下列屬于學院古典舞原則的是（）。A、尊重并承接傳統 B、批判傳統

C、創新并發展傳統 D、照搬傳統 正確答案： A 3 “昆舞”是由京昆戲曲中的（）發展而來的。A、京劇 B、南昆 C、北昆 D、京韻

正確答案： B 4 假晶現象是指中國古典舞在身體語言的建構中照抄照搬芭蕾的動作而喪失自我的現象。正確答案：√ 5 古典舞中的“身韻”來源于京昆戲曲中的京劇和南昆。正確答案：×

中國古典舞的重建俄羅斯舞蹈《白樺樹》是一個體現俄羅斯（）的舞蹈。A、民間信仰生活 B、民間世俗生活 C、宮廷生活 D、宗廟生活 正確答案： A

舞臺民間舞的向度——民間本元下列不屬于“莫伊塞耶夫式”民間舞蹈創作原則的是（）。A、對已形成的民間舞蹈做藝術方面的解釋 B、根據民間的傳統來創造新型的舞蹈 C、把許多民間舞蹈形象概括在一個舞蹈中 D、將主流思想融合到民間舞蹈中 正確答案： D 2（）是影響群舞效果的最重要因素。A、舞蹈技巧 B、舞蹈道具 C、舞臺調度 D、舞臺燈光 正確答案： C 3 民間舞與古典舞最大的不同之處在于（）。A、民間舞有民間信仰做支撐 B、民間舞自身即生活

C、民間舞有獨特的傳承方式 D、民間舞有自身的實踐語境 正確答案： B 4 舞臺民間舞都是由傳統成型的民間舞改編而來的。正確答案：× 5 民間舞蹈缺乏抗國家干擾的自主能力。正確答案：×

舞臺民間舞的向度——創作多元下列哪個舞蹈屬于述說鄉土舞蹈：（）。A、《孔雀舞》 B、《雀之靈》 C、《雙人孔雀舞》 D、《碧波孔雀》 正確答案： C 2 下列不屬于舞臺民間舞種類的是（）。A、直接從民間來，稍加整理的舞蹈

B、幾個民間舞集中起來編成一個新型舞蹈

C、根據民間音樂、文學、繪畫等材料創作而來的舞蹈 D、根據舞蹈家對民間生活的想象創作而來的舞蹈 正確答案： D 3 下列不屬于舞蹈敘事向度的是（）。A、戲說敘事 B、宏大敘事 C、私人敘事 D、述說鄉土 正確答案： A 4 私人敘事舞蹈是指用民間舞蹈的素材和形式來表達舞者自己的感受。正確答案：√ 5 宏大敘事舞蹈都是直接闡述國家主題的。正確答案：×

外國民間舞影響非洲舞蹈多樣性形成的最主要因素是（）。A、國家 B、地緣 C、族群 D、文化

正確答案： B

民間舞的實踐語境與技術形式南非民間舞蹈中的踢腿舞來源于（）。A、宗教禮儀 B、民間風俗 C、動物動作 D、搏擊動作 正確答案： C 2 舞臺民間舞與生活中的民間舞最大的不同在于（）。A、有觀眾觀看 B、動作標準化 C、音樂多元化

D、時間和空間壓縮 正確答案： D 3 舞蹈動作除采用夸張延長外，（）形式也可以進一步展現舞蹈的主題。A、收縮延長 B、平緩漸進 C、快速調度 D、放大延長 正確答案： A 4 語言是舞蹈、音樂、繪畫等藝術的基礎。正確答案：√ 5 舞臺民間舞整體在向典雅方向發展。正確答案：×

中華民族民間舞“中華民族民間舞”這一錯誤稱謂直接導致了（）。A、民間舞思想消減 B、民間舞內容混亂 C、民間舞形式混亂 D、民間舞類型消減 正確答案： A 2 欣賞舞蹈需要把握的三要素中，不包括下列哪項：（）。A、思維 B、語意 C、思想 D、形式

正確答案： B 3 中國民間舞思維混亂的主要原因是（）。A、中國民間舞形式多樣 B、中國民間舞內容混亂 C、中國民間舞術語錯誤

D、中國民間舞缺乏專業舞者 正確答案： C 4 正確的“中華民族民間舞”應包括中國各少數民族的古典與民間舞以及漢族的民間舞。正確答案：× 5 只有理清中國傳統舞蹈的內在邏輯關系，才能將中國民間舞恢復到本元。正確答案：√

《孔雀舞》與《雀之靈》賞析孔雀舞中“孔雀嘴”手形的語意是（）。A、展現孔雀的嘴型 B、表現孔雀的高傲 C、表達吉祥如意 D、展示高貴圣潔 正確答案： C 2 傣族孔雀舞中手掌掌形的含義是（）。A、孔雀息枝 B、孔雀攻擊 C、孔雀嬉戲

D、沒有特殊含義 正確答案： A 3 舞蹈《雀之靈》屬于（）。A、民間舞 B、古典舞 C、現代舞 D、當代舞 正確答案： D 4 觀眾在不同的舞蹈場中得到的是不同的感受和思想。正確答案：√ 5 欣賞舞臺民間舞，可以獲得深刻的思想，但無法感受民間的樂趣。正確答案：×

民間舞《濟公》賞析舞臺民間舞形成的一般過程是（）。

A、職業舞者直接民間藝人的舞蹈內容和形式搬上舞臺 B、二老藝人將民間藝人的舞蹈進行提煉后搬上舞臺

C、民間藝人的舞蹈先由二老藝人提煉，再由職業舞者提煉，最終形成精品搬上舞臺 D、職業舞者根據自身對民間的想象創作出作品搬上舞臺 正確答案： C 2 舞蹈《濟公》主要表達的內容是（）。A、普度眾生 B、天地仁和 C、吉祥如意 D、萬物均等 正確答案： A 3 民間藝人跳的舞蹈《濟公》中使用的動作模態是（）。A、京劇的“丑”角 B、京劇的“旦”角

C、河北地秧歌的“妞”角 D、河北地秧歌的“丑”角 正確答案： D 4 舞臺民間舞重返民間時首先要了解的是舞蹈形式。正確答案：× 5 職業舞者將民間舞蹈搬上舞臺時，往往會通過消解民間舞道具的方式來實現舞蹈形式的精致化。

正確答案：√

以舞為本的絕癥下列屬于中國傳統舞蹈范疇的是（）。A、中國古典舞和中華民族民間舞 B、中國民間舞和中國當代舞

C、中國古典舞、中國民間舞和中國當代舞 D、中國古典舞和中國民間舞 正確答案： D 2 下列不屬于中國古典舞來源的是（）。A、舞蹈家的想象

B、現實生活中保留的活體 C、文獻與圖像 D、民間

正確答案： A 3 民間舞的身份邏輯應為（）。A、舞蹈學者 B、農民 C、二老藝人 D、職業舞者 正確答案： B 4 目前中國古典舞在民間已完全消失。正確答案：× 5 民間舞應采用自由開放的創作方式。正確答案：×

《云南映像》的賞析和評價雖然舞蹈屬于一種藝術形式，但其背后也常常蘊含著（）的追求。A、古典層面 B、文學層面 C、世俗層面 D、信仰層面 正確答案： D 2 觀眾對舞蹈有錯誤認知的外部原因是（）。A、舞蹈加工形式 B、舞蹈內容 C、媒介傳播 D、環境設置 正確答案： C 3 下列可以作為一類舞蹈的代表的有（）。A、僅有民間藝人的舞蹈 B、僅有二老藝人的舞蹈 C、僅有職業舞者的舞蹈 D、ABC均可 正確答案： D 4 對于中國民間舞的三個身份群體而言，如果把握不好三者的平行關系，就會對中國民間舞產生極大的瓦解作用。正確答案：√ 5 各民族的民間舞蹈只能以職業舞者的舞蹈作為其代表。正確答案：×

何謂時代性——古典與民間的時代反哺下列不屬于當代中國主流舞蹈的是（）。A、傳統民間舞 B、芭蕾舞 C、古典舞

D、職業民間舞 正確答案： A 2 古典舞的時代性是指（）。A、古典舞符合現代的審美觀 B、古典舞蘊含現代時尚元素 C、古典舞擁有現代新潮思想觀念 D、古典舞給當下時代帶了反哺 正確答案： D 3 舞蹈教育早期職業化的弊端在于（）。A、舞蹈知識儲備不足 B、舞蹈內容同質化 C、舞蹈理論理解不深刻 D、舞蹈技能單一化 正確答案： B 4 在思維、思想和形式三個方面定位不清，就會導致各類舞蹈走向混亂狀態。正確答案：√ 5 舞臺民間舞進入主流狀態，其舞蹈內容也要表現主流內容。正確答案：×

現代舞——從《睡美人》到《海棠依舊》《海棠依舊》中女主人的女兒生產的地點是在下面哪國的一個公寓的地下室：（）A、美國 B、英國 C、意大利 D、法國

正確答案： D 2 《海棠依舊》的構成形式中第一個洗禮的地點是下面哪一項：（）A、皇宮 B、衛生間 C、平民產房 D、高貴公寓 正確答案： C 3 舞蹈《海棠依舊》是下面哪一項芭蕾：（）A、當代芭蕾 B、現代芭蕾 C、古代芭蕾 D、民間芭蕾 正確答案： A 4 《海棠依舊》是講述兩個女人的一生。正確答案：√ 5 徐志摩是一個古典人物形象。正確答案：× 6 現代舞和當代舞的發展是1000年的時間距離。

正確答案：×

審美與審丑之間（）不僅越出了原生舞蹈的功能性范疇，而且公開反對女樂士的過度身體修辭的奢侈行為。A、原始舞 B、古典舞 C、民間舞 D、現代舞 正確答案： D 2 現代舞與傳統舞最根本的差異在于（）。A、時間變化 B、空間變化 C、人物形象變化 D、形式變化 正確答案： B 3 現代舞必須表現出的基本觀念是（）。A、對美好生活的向往 B、對社會矛盾的抨擊 C、對人生存態度的反思 D、對人性的批判 正確答案： C 4 舞蹈《海棠依舊》用細致的身體動作反映了深刻的舞蹈內容。正確答案：√ 5 舞蹈中的空間變化是通過時間變化來展現的。正確答案：×

舞蹈身體語料的擴大除古代文明階段的傳統舞蹈外，現代舞的歷史身體語源還包括（）。A、部落文化階段的舞蹈 B、舞臺民間舞蹈

C、當代文明階段的新傳統舞蹈 D、新古典舞蹈 正確答案： A 2 現代舞的本質是（）。A、蘊含現代思想觀念 B、用細致動作反映內容 C、用身體書寫現實 D、反映時代性 正確答案： C 3 現代舞身體語料的三個語源不包括（）。A、歷史 B、異域 C、生活 D、想象

正確答案： D 4 異域是現代舞最擴大最具質感的身體語源。正確答案：× 5 當過多的奢華的身體行為出現在舞蹈上時，必然會壓縮觀念展現的時間。正確答案：√

外國現代舞——從審美到審丑現代舞最重要的“審丑”方式是（）。A、變形 B、詼諧 C、和諧 D、獰厲

正確答案： A 2 三人舞的舞蹈形式主要是為了展現（）。A、和諧 B、沖突對抗 C、自我展示 D、平衡對稱 正確答案： B 3 下列不屬于“丑學”的意義的是（）。A、補充美學的疏漏 B、平衡美學的偏頗 C、匡正人類在感性學方面的失誤 D、擴大藝術的審視角度 正確答案： D 4 現代舞完全都在審丑范圍內。正確答案：× 5 審視現代舞的最主要美學形態是“審丑”。正確答案：√

中國現代舞

（一）現代舞的關注中心是（）。A、表情 B、手臂 C、腳 D、軀干

正確答案： D 2 現代舞的劇場形式是（）。A、仰視 B、俯視 C、平視

D、沒有特定要求 正確答案： B 3 西方現代舞產生于（）A、文藝復興時期 B、十九世紀中期

C、二十世紀二三十年代 D、二戰結束后 正確答案： C 4 在古典舞向現代舞轉變的過程中，舞蹈的身體動作逐漸由展示轉化為表現。正確答案：√ 5 舞蹈《也許我要飛翔》闡釋了一種在物欲滿足下人對精神的追求。正確答案：√

中國現代舞

（二）現代舞的最終欣賞狀態應為（）。A、審美 B、審丑 C、反思 D、娛樂

正確答案： C

當代舞——從反叛到融合中國當代舞的“軟肋”在于（）。A、舞蹈內容不豐滿 B、舞蹈形式單一

C、后期的發展規劃不明確

D、前期的古典舞與民間舞不完善 正確答案： D 2 當代舞的美學理想是以（）為本。A、現代舞 B、民間舞 C、古典舞 D、原生舞 正確答案： A 3 與現代舞反傳統的態度不同，當代舞最大的特點是（）。A、對傳統舞蹈的繼承 B、對現代舞的創新 C、對各種舞種的融合 D、對傳統舞蹈的尊重 正確答案： C 4 當代舞融合了古典芭蕾和現代舞各自的優勢。正確答案：√ 5 當代舞又稱當代舞蹈，是舞蹈種類之一。正確答案：×

外國當代舞的構成印度寶萊塢舞蹈能夠成熟發展的主要原因是（）。A、借鑒外來舞蹈的優勢

B、印度古典舞與民間舞的發達 C、媒體的大力宣傳

D、寶萊塢舞蹈的歷史悠久 正確答案： B 2 下列不屬于中國高雅舞蹈的是（）。A、芭蕾舞 B、中國古典舞 C、軍旅舞蹈 D、中國民間舞 正確答案： D 3 法國的前衛舞蹈是在（）表演的。A、巴黎大歌劇院 B、巴士底劇場 C、紅磨坊 D、群眾生活 正確答案： B 4 印度民間舞的舞者都是職業舞者。正確答案：× 5 舞蹈的身體語言必須與舞種嚴格匹配。正確答案：√

中國當代舞舞蹈評論理論的首要評論點是（）。A、舞蹈動機 B、舞者身份 C、舞蹈種類

D、舞蹈語言信息 正確答案： D 2 舞蹈評論理論是一個關于（）的評價系統。A、動作細節 B、形式內容 C、人際意義 D、種類歸屬 正確答案： C 3 只有從舞蹈欣賞層面發展到（）層面，才能真正意識到舞蹈的價值。A、舞蹈批評 B、舞蹈繼承 C、舞蹈創新 D、舞蹈推廣 正確答案： A 4 對生活形態的舞蹈進行評價時，應站在舞蹈自身的語境中評價，不能站在專業高雅的角度評價。

正確答案：√ 5 職業舞者所跳的交誼舞屬于城市群眾舞蹈。正確答案：×

第四篇：舞蹈欣賞——《天鵝湖》

舞蹈欣賞——芭蕾舞劇《天鵝湖》

芭蕾出現于15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是1489年在宮廷宴會上進行的，在意大利的一個小城里,為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮,演出了《奧菲士》。芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。

芭蕾舞劇《天鵝湖》的作者是柴可夫斯基，全劇共4幕，op.20，作于1876年。這是柴可夫斯基所作的第一部舞劇，取材于民間傳說，劇情為：公主奧杰塔在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝。王子齊格費里德游天鵝湖，深深愛戀奧杰塔。王子挑選新娘之夜，惡魔讓他的女兒黑天鵝偽裝成奧杰塔以欺騙王子。王子差一點受騙，最終及時發現，奮擊惡魔，撲殺之。白天鵝恢復公主原形，與王子結合，以美滿結局結束。柴可夫斯基在《天鵝湖》中,以富于浪漫色彩的抒情筆觸,表現了詩一般的意境,刻畫了主人公優美純潔的性格和忠貞不渝的愛情;并以磅礴的戲劇力量描繪了敵對勢力的矛盾沖突。因此,柴可夫斯基的《天鵝湖》,至今還是芭蕾音樂的典范作品。《天鵝湖》取材于神話故事,描述被妖人洛特巴爾特用魔法變為天鵝的公主奧杰塔和王子齊格弗里德相愛。最后,愛情的力量戰勝了魔法,奧杰塔得以恢復為人身。

柴科夫斯基提高了舞劇音樂的表現力，通過交響性的展開和對人物性格的刻畫，加深了作品的戲劇性。他在《天鵝湖》中．以富于浪漫色彩的抒情筆觸．表現了詩一般的意境，刻畫了主人公優美純潔的性格和忠貞不渝的愛情；并以磅礴的戲劇力量描繪了敵對勢力的矛盾沖突。因此，柴科夫斯基的《天鵝湖》，至今還是芭蕾音樂的典范作品。

全劇分四幕,包含二十九個分曲。其中第二幕描寫齊格弗里德和奧杰塔在天鵝湖濱的相遇和相愛,由五個分曲組成。

《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐

漸到對王子的放心和信任，進而迸發愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優美柔弱，就越是凸現出她的孤獨和動人。第一分曲的基本主題是天鵝主題,它在全劇中貫穿發展,起著主導動機的作用。第二分曲是一個舞蹈場面。第二分曲沒有結束,就緊接著第三分曲。第三分曲是另一個舞蹈場面。下面一個分曲是天鵝之舞,是由六首舞曲接回旋曲的原則構成的,第一首天鵝舞曲再現了兩次,整個分曲形成A-B-A-C-D-A的結構,最后是奔放活躍的尾聲。天鵝舞曲是由全體舞蹈演員表演的圓舞曲,音樂清新歡暢,婉轉流利,用單主題的三段式寫成。天鵝之舞的第二曲是奧杰塔的獨舞。小提琴和長笛先后奏出脈脈含情的旋律。第二段速度轉快,很快進入高潮。全曲用二段式寫成。天鵝之舞的第三曲是稍稍縮短了的天鵝舞曲,即第一曲的再現。第五曲是四只小天鵝跳的舞曲,音樂輕松活潑,四只小天鵝整齊一致的舞姿,包含“擊腳跳”和“輕步行進”的動作。天鵝之舞的第六曲是總體舞。第二幕的終場音樂,再現了第二幕開頭由雙簧管獨奏的天鵝主題。王子向親愛的奧杰塔告辭。奧杰塔在洛特巴爾特的威脅下慢慢離開了王子的懷抱。當曙光初現時,一群天鵝靜靜地飛過湖上。

天鵝主題不僅是開始和結束第二幕的主題,也是整個芭蕾的基本主題;第一幕、第二幕和第四幕的終場音樂,都以這個主題為基礎。柴可夫斯基通過主題變形的手法。用音樂來揭示戲劇情節的發展和正義戰勝邪惡的主題思想。在第一幕和第二幕中,天鵝主題是一個悲愴的小調式主題,描寫奧杰塔和她同伴們的悲慘命運;而在第四幕的終場音樂中,這個悲劇性的主題,先改變速度,變得激動不安;然后從四拍子變為寬廣的二拍子,由樂隊全奏,變成莊嚴的頌歌;最后又從小調變為大調。并放慢速度。成為一曲壯麗宏偉的凱歌,表現忠貞不渝的愛情,戰勝邪惡的力量,獲得了勝利。

柴可夫斯基對舞劇音樂進行了許多革新,他在《天鵝湖》的音樂中成功地運用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的對比和展開原則、賦格段及回旋曲式的自由運用原則;柴可夫斯基把舞劇中的古典舞(包括雙人舞、三人舞、四人舞以及男女獨舞等)和代表性民間舞(包括各民族,各地區的特性舞)的音樂和表現力大大豐富提高了,使之煥然一新。他以真摯動人心弦的旋律,如泣如訴的歌唱性樂句為主導,巧妙地運用了各種音樂表現手法來塑造人物形象,展開戲劇沖突,整個舞劇音樂優美完整、富于詩意。這種基本主題貫穿發展的手法,和他的交響音樂與歌

劇音樂,是一脈相通的。

柴可夫斯基強調音樂優美完整、富于詩意,強調音樂對于舞劇的積極作用。運用主導動機發展、高密度和聲織體等交響樂的創作手法,使音樂與劇中人物感情、特定場面緊密吻合,達到了高度的統一。在第二幕的《白天鵝雙人舞》中,那如泣如訴、哀怨委婉的旋律,形象逼真地表達出了奧杰塔公主對自己被困于魔掌之中的無助與無奈,對純真愛情和自由生活的無限向往。

趙紅麗

081031212

08級電信2班

2011年6月20日

第五篇：舞蹈欣賞論文

***2

你好，給你兩段賞析的文章：1 對《天鵝湖》音樂的介紹天鵝湖，柴可無斯基的三大芭蕾舞音樂在音樂發展中的地位是十分突出的，尤其是《天鵝湖》更被人們稱做“永遠的天鵝湖”，可見其在人們心目中的位置。柴可無斯基無疑是古典舞劇最為杰出的大師，一部《天鵝湖》就已經是“旋律之王”最好的注解了。該曲音樂性格鮮明，既保留了傳統芭蕾音樂的典雅、優美風格，又有創造性表現，即豐富的交響性，把古典舞、代表性舞甚至啞劇連接發展為一個嚴密的整體，富有情節性，每場音樂對場景的描寫極為完美，對戲劇矛盾的振動以及每個角色性格和內心的刻畫非常到位，因此被評價為“首次將舞蹈作品具有音樂靈魂”。《天鵝湖》至今仍是舞蹈家們所遵循的楷模，同時也是一部現實主義舞劇的典范。舞劇中的音樂諸多如“第一幕終曲”、《西班牙舞曲》、《那波里舞曲》、《小天鵝之舞》……都是流芳百世的佳作。《天鵝湖》的音樂象一首首具有浪漫色彩的抒情詩篇，每一場的音樂都極出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內心的刻劃，具有深刻的交響性。這些充滿詩情畫意和戲劇力量，并有高度交響性發展原則的舞劇音樂，是作者對芭蕾音樂進行重大改革的結果，從而成為舞劇發展史上一部劃時代的作品。其中許多音樂都是流芳百世佳作，這里只能選擇其中著名的幾首加以介紹。舞劇的序曲一開始，雙簧管吹出了柔和的曲調引出故事的線索，這是天鵝主題的變體，它概略地勾劃了被邪術變為天鵝的姑娘那動人而凄慘的圖景（片段1）。全曲中最為人們所熟悉的是第一幕結束時的音樂。這一幕是慶祝王子成年禮的盛大舞會，音樂主要由各種華麗明朗和熱情奔放的舞曲組成。在第一幕結束時，夜空出現一群天鵝，這是樂曲第一次出現天鵝的主題，它充滿了溫柔的美和傷感，在豎琴和提琴顫音的伴隨下，由雙簧管和弦樂先后奏出（片段2）。《匈牙利舞》，即是匈牙利民間的《查爾達什舞》。音樂的前半段舒緩而傷感，如舞蹈前的準備（片段 3）,音樂后半段節奏強烈,顯示出舞蹈者的粗獷，是一首狂熱的舞曲（片段4）。《西班牙舞》，音樂富有濃厚的西班牙民族風味，西班牙響板的伴奏色彩明亮,更加重了音樂的民族特色。音樂前半部分熱情奔放,氣氛熱烈（片段5），后半部分則充滿了歌唱性和旋律性（片段6）。《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利風格的舞曲，整個舞曲以小號為主奏，音樂活潑，前半段平穩，后半段則節奏越來越快，氣氛越來越熱烈，是一首塔蘭泰拉風俗舞曲（片段7）。《四小天鵝舞》也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂輕松活潑，節奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉游的情景，質樸動人而又富于田園般的詩意（片段 8）。贊同55|評論(1)zdy301| 十級|求助知友 擅長領域：音樂

柴可夫斯基，舞劇《天鵝湖》

四幕芭蕾舞劇，作品作于1876年。故事取材于俄羅斯聯邦古老的童話，由別吉切夫和蓋里采爾編劇，是柴可夫斯基最著名的代表作之一。由于原編導在創作上的平庸以及樂隊指揮缺乏經驗，致使1877年2月20日首演失敗。直到1895年，在彼得堡的演出，才獲得了驚人的成功，從此成為世界芭蕾舞的經典名著。《天鵝湖》 至今仍是舞蹈家們所遵循的楷模，同時也是一部現實主義舞劇的典范。劇情大致是： 被魔法師羅德伯特變成天鵝的奧杰塔公主，在湖邊與王子齊格弗里德相遇，傾訴自己的不幸，告訴他：只有忠誠的愛情才能使她擺脫魔法師的統治，王子發誓永遠愛她。在為王子挑選新娘的舞會上，魔法師化成武士，以外貌與奧杰塔相似的女兒奧吉莉雅欺騙了王子。王子發覺受騙，激動地奔向湖岸，在奧杰塔和群天鵝的幫助和鼓舞下，戰勝了魔法師。天鵝們都恢復了人形，奧杰塔和王子終于結合在一起。《天鵝湖》的音樂象一首首具有浪漫色彩的抒情詩篇，每一場的音樂都極出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內心的刻劃，具有深刻的交響性。這些充滿詩情畫意和戲劇力量，并有高度交響性發展原則的舞劇音樂，是作者對芭蕾音樂進行重大改革的結果，從而成為舞劇發展史上一部劃時代的作品。其中許多音樂都是流芳百世佳作，這里只能選擇其中著名的幾首加以介紹。舞劇的序曲一開始，雙簧管吹出了柔和的曲調引出故事的線索，這是天鵝主題的變體，它概略地勾劃了被邪術變為天鵝的姑娘那動人而凄慘的圖景（片段1）。全曲中最為人們所熟悉的是第一幕結束時的音樂。這一幕是慶祝王子成年禮的盛大舞會，音樂主要由各種華麗明朗和熱情奔放的舞曲組成。在第一幕結束時，夜空出現一群天鵝，這是樂曲第一次出現天鵝的主題，它充滿了溫柔的美和傷感，在豎琴和提琴顫音的伴隨下，由雙簧管和弦樂先后奏出（片段2）.《匈牙利舞》，即是匈牙利民間的《查爾達什舞》。音樂的前半段舒緩而傷感，如舞蹈前的準備（片段 3）,音樂后半段節奏強烈,顯示出舞蹈者的粗獷，是一首狂熱的舞曲（片段4）。《西班牙舞》，音樂富有濃厚的西班牙民族風味，西班牙響板的伴奏色彩明亮,更加重了音樂的民族特色。音樂前半部分熱情奔放,氣氛熱烈（片段5），后半部分則充滿了歌唱性和旋律性（片段6）。《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利風格的舞曲，整個舞曲以小號為主奏，音樂活潑，前半段平穩，后半段則節奏越來越快，氣氛越來越熱烈，是一首塔蘭泰拉風俗舞曲（片段7）。《四小天鵝舞》也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂輕松活潑，節奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉游的情景，質樸動人而又富于田園般的詩意。

《天鵝湖》是古典芭蕾的扛鼎之作，也是自世界上第一部完整的芭蕾舞劇《皇后的喜劇芭蕾》1581年問世后，400多年來成就的集大成者。它的身上凝結著“浪漫”、“古典”時期的精華，可以說是繼承和創新的綜合體。在浪漫芭蕾向古典芭蕾過渡期間，《天鵝湖》扮演著重要的角色，并成為促進古典芭蕾成熟的代表作之一。

《天鵝湖》取材于德國中世紀民間童話，講述齊格弗里德王子在湖畔偶遇被魔王變成天鵝的少女奧杰塔，兩人一見鐘情。奧杰塔告訴王子，只有忠貞的愛情才能使她和姑娘們擺脫魔法。王子發誓營救奧杰塔。在宮里為王子舉辦的擇偶舞會上，喬裝改扮的魔王帶著偽裝成奧杰塔的女兒奧吉莉婭前來出席晚會，誘使王子背棄了自己的誓言。傷心的奧杰塔回到湖畔，王子趕來請求奧杰塔寬恕，并與魔王展開殊死搏斗。愛 2

情的力量終于戰勝了邪惡??

雖然今天《天鵝湖》已成為古典芭蕾的同義語，深受全世界芭蕾藝術愛好者的青睞，但最早的《天鵝湖》版本并沒有得到柴科夫斯基這部經典作品應該獲得的成功和聲譽。

1875年春，莫斯科大劇院的藝術指導弗?別吉切夫約請柴科夫斯基為他與另一位作者弗?蓋里采爾合寫的大型舞劇臺本《天鵝湖》譜寫音樂。此時，柴科夫斯基已經是一位較有名氣的作曲家，并已寫作了數部歌劇、交響樂、交響詩、四重奏，擁有豐富的創作經驗。盡管如此，初涉芭蕾音樂的柴科夫斯基對完成此項重任依然非常用心。幾個月以來，他一直潛心閱讀各式各樣的芭蕾音樂總譜，研究這種音樂作品的種種細節，觀摩大量的芭蕾舞劇演出，甚至找到莫斯科大劇院的布景師瓦爾茨，詢問應當怎樣處理舞蹈，長度如何，怎么計算節拍等等。《天鵝湖》舞劇的音樂創作進展很快，并且相當順利。1876年3月，完成了舞劇的鋼琴譜，4月20日，完成了配器。全劇共四幕，由序曲及二十九首樂曲組成。1877年2月20日，莫斯科大劇院首次上演《天鵝湖》，但是演出的成績平平。擔任編舞的德國人列津格爾是一個十分平庸的角色，既無才干，又缺乏鑒賞力，他為演員雙臂裝上沉重僵硬的翅膀來機械地模仿天鵝，并圖解了柴氏的音樂。在那些聽慣了以往僅在悅耳的旋律下配上簡單的伴奏音型樂曲的演員或演奏員們看來，柴科夫斯基的《天鵝湖》則顯得太“交響樂化”了，他們簡直不知道怎樣才能合上這樣的音樂跳舞。樂隊由當時還缺少經驗的指揮李亞波夫領導，再加上對演奏《天鵝湖》這一類的總譜毫無經驗，因此表現得十分草率。結果大劇院方面開了粗暴地對作曲家的音樂進行增刪的先例，隨便地用一些以前上演過的、大家都很熟悉的曲譜去取代幾段柴科夫斯基的原作。到1880年再度演出該劇時，竟然有三分之一的原曲被換掉了，而插進去的全是一些蹩腳的舞蹈音樂。所以可以想象，《天鵝湖》的首次公演會有一個什么樣的結局。那晚舞臺上出現的一切令所有人，尤其使作曲家大失所望。苦惱的柴科夫斯基謙遜地將演出的失敗歸咎于舞劇音樂沒有寫好，他甚至懷疑自己在這方面施展才能是否明智。對于柴科夫斯基的音樂，當時俄國著名的音樂評論家拉羅什評價道：“如果說柴科夫斯基在創作期間曾生動地描繪出了神話故事的莊嚴瑰麗，那么，當他在劇院觀看那位芭蕾大師的作品時，必然感到了苦澀的失望。我得承認，還從未在大劇院的舞臺上見過更糟的演出。服裝、布景和道具也未能將舞蹈的貧乏空洞掩蓋分毫。沒有一個芭蕾舞迷能夠從中獲得哪怕五分鐘的樂趣??倒是音樂迷們享受到了很大的快樂。從音樂的頭幾小節開始，人們便可覺察出真正大師的手筆。幾頁樂譜過去后，我們就已經知道：大師當時正處于情緒極佳的狀態，而且他的天才又正值爐火純青之時。”

直到1894年，為了紀念作曲家逝世一周年，伊凡諾夫為馬林斯基劇院重新排演了第二幕，結果好評如潮。彼季帕看了這次演出后，決心重編全劇，并由作曲家的弟弟莫迪斯特為之修改臺本。1895年1月15日（至27日），由彼季帕、伊凡諾夫編導的《天鵝湖》在彼得堡首演大獲成功。他們在指揮德里果的協助下，對舞劇譜進行了必要的增刪和次序上的調整，在編舞上進行了種種革新，為突出奧杰塔與奧吉麗婭善與惡的鮮明對比，賦予了她們不同的性格和節奏。當時擔任女主角的是著名的意大利芭蕾明星皮埃麗娜?萊格那妮，她以細膩的情感，輕盈的舞姿、堅韌的耐久力和完備的技巧創造性地體現了編導的意圖，在第三幕的黑天鵝獨舞中，一口氣做了三十二個弗韋泰（fouettés芭蕾術語，意為揮鞭轉），首次完成了這一芭蕾舞演員的絕技。

從此，這部既有柴科夫斯基的傳世音樂，又有凄美的愛情故事，既有俄羅斯芭蕾大師彼季帕學院派的經典規范，也有伊凡諾夫傾向印象主義創作的新鮮血液的作品，幾乎成了古典芭蕾乃至整個芭蕾藝術的一個象征和代名詞。這個“1895年版《天鵝湖》”，也因此成為此后各改編版的范本。

進入二十世紀，隨著芭蕾藝術在全世界的推廣，《天鵝湖》已成為各國芭蕾舞團演出最多的古典芭蕾舞劇，并出現了不同的版本。而中國人第一次排演《天鵝湖》全劇是在前蘇聯專家古雪夫大師的指導下，于1958年由北京舞蹈學院排演。中國第一代芭蕾人的不俗表現不僅受到各方面的稱贊，而且也標志著西方芭蕾藝術開始扎根于東方古國。50年來，《天鵝湖》在中國家喻戶曉，也成為芭蕾愛好者的“最愛”。

《天鵝湖》是柴科夫斯基的第一部芭蕾舞劇，在這部作品中，已顯示出他的改革意圖。之前，舞蹈音樂全然屬于實用性音樂，從屬于舞蹈。而在老柴的作品中，音樂卻起著主導作用，它與舞蹈一起體現作品的整體，體現出與交響曲一般宏大的境界和深刻而鮮明的思想感情。他的舞劇創作始終貫徹著主導動機和戲劇性的發展原則，從而大大提升了舞蹈音樂的表現力，促進了舞劇藝術的發展與繁榮。

舞劇的序曲一開始，雙簧管吹出的柔和曲調引出了故事的線索，這是天鵝主題的變體，它概略地勾畫了被邪術變為天鵝的姑娘那動人而凄慘的圖景。

第一幕是慶祝王子成年禮的盛大舞會場景，音樂主要由各種華麗明朗和熱情奔放的舞曲組成。其中由王子朋友表演的三人舞和王子生日舞會即將結束時的祝酒群舞，比較有特色。三人舞作為該劇首次出現的由獨領舞演員表演的完整的

舞蹈，是全劇第一個重要舞段。終場即將結束時波羅乃茲的祝酒舞風格絢麗輝煌，激動人心，可以初步看到舞團的整體水平。當所有演員離開舞臺之后，一般會出現一段王子的獨舞，雖然技術難度不是很大，卻是王子第一個單獨表演的機會，這是觀眾初步了解這位“王子”的特點和基本技術水平的機會。

當第一幕結束時，夜空出現一群天鵝，這是樂曲第一次出現天鵝的主題，也是這部作品中最主要的音樂形象。一支哀婉動人的旋律，最初由雙簧管演奏，配襯著它的是豎琴的琶音和弦樂器激動不安的震音和弦。

第二幕，王子在湖畔與公主一見鐘情，難以割舍。當時，伊凡諾夫在正確理解了柴氏音樂的實質后，以變幻無窮的芭蕾舞姿和一些主導動作，例如雙臂的揮拍，各種旋轉、跳躍等，創造性地變幻出天鵝的象征性動作，達到了神似而非準確的形似。他編導的《天鵝湖》的第二幕在交響化的探索上達到了相當的高度，因具有相當完整的結構和精品性質的舞段，而常常單獨地演出。在這一幕里，芭蕾舞團幾乎所有的女演員都在舞臺上得到充分展示，外形是否均勻，動作是否規范優美，隊形是否保持完整，都是考驗芭蕾舞團整體水平的重要標準。

第三幕最引人注目的，當然還是舞會高潮階段由奧吉莉婭和王子表演的雙人舞（俗稱《黑天鵝雙人舞》）。對于舞蹈演員來講，這段雙人舞也是最具挑戰性的舞段之一。前面的慢板部分，既要模仿湖畔場景中曾經出現過的奧杰塔的部分動作，又要表現出奧吉莉婭本身的性格特點。過去一些觀眾和演員，往往將奧吉莉婭單純地理解為“模仿奧杰塔誘騙王子的壞女人”，而近幾十年來國際上的趨勢，則是將奧吉莉婭理解為一個具有自身魅力和個性的獨立女人。但無論如何，同一個演員在塑造奧杰塔和奧吉莉婭這兩個不同角色

時，必須將兩者的差異表現出來。從技術上來看，黑天鵝雙人舞的“炫技性”更強，其變奏部分對男女主角的旋轉技術和跳躍能力都提出了很高要求。很多演員都傾向于利用這段雙人舞來展示自己的高超舞技。根據演員的不同，其舞蹈動作往往也不完全相同。對于舞蹈愛好者來說，演出中的哪個動作演員是如何完成的，變奏部分采取何種技術動作，女演員的揮鞭轉是否轉到了“32圈”，能否在順利完成動作的同時保持舞姿優美，是否還能加點“花兒”提高技術難度等等，這些都頗具“懸念”。

第四幕仍是湖畔場景。由于理解上的差異，各種編舞版本在戲劇處理上的不同，其結局的處理也是不同的。例如，有人將王子的營救活動以最終失敗的悲劇結局，也有人將其設計為真誠的愛情終于戰勝邪惡的大團圓結局，還有人從兩者兼顧的角度出發，將其設計為兩人在天國里團聚等等??

從柴科夫斯基寫下《天鵝湖》音樂的第一個音符開始，《天鵝湖》就注定了和俄羅斯永恒的不解之緣。在柴氏的音樂構思中，白天鵝分明就是純潔美麗的俄羅斯少女的化身，他把俄羅斯民族美好堅強的性格都融入到了樂音之中。而以彼季帕為首的一批芭蕾大師則鑄就了俄羅斯芭蕾的輝煌，他們托起了芭蕾的另一片天空。《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等不朽的傳世之作使源自意大利和法國的古典芭蕾最終在這里走向圓滿和完善。《天鵝湖》無疑是一道最耀眼的風景，代表著西方古典芭蕾的巔峰之作。

如果說浪漫主義芭蕾是沉沉夜里的如煙美夢，那么《天鵝湖》的美夢則蘇醒在了美好的清晨。在《吉賽爾》和《仙女》中，當懺悔的伯爵在吉賽爾的墓前黯然憑吊，當愚蠢的詹姆斯聽信了女巫的話而把仙女害死，浪漫與理想總是哀傷地離我們而去，而留下現實中無盡的惆悵。但在《天鵝湖》中，浪漫的理想世界最終沖破迷霧，閃耀在現實的陽光中。跨越界限的愛情散發出人性的光輝，高尚純潔的愛情使奧杰塔變得更真實，使她的美更為高貴，這也是她能產生廣泛感染力的原因之所在。

用忠貞不渝的愛去拯救生命、拯救靈魂的永恒主題讓《天鵝湖》的愛情故事少了一份輕盈，多了一份凝重。魔鬼變幻各種面目，企圖征服人間的真情，但最終惡魔的恐怖和魔女的誘惑都在愛情的堅強下崩潰。《天鵝湖》把纏綿悱惻的愛情，生離死別的瞬間濃縮為永恒的符號性形象，具有一種人性的悲劇力量，使精神的意義與舞蹈的經典地位達到了前所未有的完美結合。