第一篇：舞蹈欣賞論文2000字

舞 蹈 藝 術 欣 賞 論 文

姓名：陶忠正

專業：09電氣（3）班學號：0916301071 指導老師：王慶花

摘要：

經過近一個學期的舞蹈欣賞課，我對舞蹈有了進一步的了解和認識。舞蹈和其他藝術形式,既有共同的規律,又有各異的特質;既有關系,又有區別。舞蹈藝術是以舞蹈動作為主要藝術表現手段,著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表現的人們內在深層的情感世界,包括細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格,人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突,從而創造出可被人感知的生動的舞蹈形象,以表達舞蹈作者的審美情感、審美理想,反映生活的審美屬性。說到底,舞蹈是人體反映心靈動態的藝術,而心靈動態又是社會動態的真實寫照。

After a term's dance appreciation, dance me to have further understanding.Dance and other forms of art, with the common rule, and have different characteristics;both relation, and has the difference.Dance art is to dance as the main means of artistic expression, focuses on the performance of language or other means of artistic expression to show people the intrinsic emotion world, including fine emotion, profound thoughts, distinctive character, man and nature, man and society, between people and people 's internal contradictions and conflicts, thus creating can be perceived and lively dance image, as an expression of dance author's aesthetic emotion, aesthetic ideal, reflecting the life aesthetic attribute.In the final analysis, the dance is the body reflects the dynamic state of the art and soul, mind dynamics and social dynamics of the true portraiture.關鍵詞：藝術、欣賞、生活 正文：

舞蹈是美的藝術,是善于抒情的藝術,是人們內心情感世界最動蕩不安的時刻出現的一種形體活動,是以抒發內心情感為主的藝術樣式,是情感世界到達“極致”的表現。舞蹈是通過尋求和抓住人的思想感情最集中、最凝練、最動人、最優美之處,進行加工、創造,從而提煉出來舞蹈形象。也就是說,在精美的舞蹈構思中,把深厚的感情、生動的形象、豐富的想象統一和融合起來,促使塑造的形象舞蹈化,以喚起觀眾的心靈美感。

這個學期，在老師的帶領下，我們欣賞了關于芭蕾、街舞、拉拉操、大河之舞、踢踏舞、民族舞等舞蹈。下面，我對這幾種舞蹈淺談一下自己的看法與欣賞后的感受。

首先，談談芭蕾舞。談“芭蕾”，我頓時色變。記憶中學芭蕾舞的那一年是非常痛苦的，每天都要壓大小胯，劈大小叉，倒立?對我來說，那是一段痛苦的日子。所以，當十年之后再次欣賞芭蕾舞的時候，有著不一樣的感受。芭蕾舞，它的柔美和街舞的劇烈形成了鮮明的對比。談到芭蕾舞，不得不想到柴可夫斯基的《天鵝湖》。其中，第二幕:慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任,進而迸發愛情,以至熱戀的過程,奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩,她的舞姿越是優美柔弱,就越是凸現出她的孤獨和動人。這位他們接下來的相知、相戀埋下了伏筆。當然最值得一提的就是第四曲是四只小天鵝跳的舞曲,音樂輕松活潑,四只小天鵝整齊一致的舞姿,包含“擊腳跳”和“輕步行進”的動作。這些動作以及頭部的轉動,維妙維肖地表現了小天鵝的形象。讓很多觀眾每每想起《天鵝湖》，腦海中總有這四只小天鵝唯美的動作。

與芭蕾的柔美形成對比的就是起源于美國黑人的街頭即興舞蹈————街舞。它節奏鮮明，動作隨意夸張、變化多樣，是目前最受歡迎的舞蹈 和健身項目。街舞世界，是絕對自由的支體空間，是零束縛的心理狀態。打開動感音樂，身隨心動，身心合一，你呈現的，是完全不一樣的真我。欣賞街舞的同時，耳聽動感的音樂，自己有時也會情不自禁的跟著舞者一起舞動，鮮明得表達出來。欣賞街舞的同時，也讓自己渾身充滿活力。如果說把芭蕾比喻成一個文靜的女孩，那街舞就是一個活潑的男孩。那膽大、夸張的動作，讓內心的情感通過各種動作，在青年中，街舞也許是最流行的一種舞蹈。

與其他舞蹈有較大不同的就是踢踏舞，它的特點就是音樂輕快、舞態變化多姿，表現力特別強。表演者穿著特別的踢踏舞鞋，用腳的各個部位，在地板上摩擦拍擊，發出各種踢踏聲，加上舞者的各種優美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、詼諧和表現力非常豐富的藝術魅力。在舞臺上那齊刷刷的聲響很吸引觀眾的注意力。而且，那群舞者一般是統一的黑色裝扮，在燈光下更加耀眼。

與踢踏舞的嚴肅形成對比的就是輕松自由的拉拉操，它符合青年人充滿活力的特點，簡單易學，在中學、大學校園里，受到廣泛的關注。啦啦操來源于早期部落社會的儀式。為激勵外出打仗或打獵的戰士們，他們通常會舉行一種儀式，儀式中有族人歡呼、手舞足蹈的表演來鼓勵戰士，希望能凱旋而歸。現代啦啦操是以團隊的形式出現,并結合Dance（舞蹈）、Cheer（口號）、Partner Stunts（舞伴特技,是指托舉的難度動作）、Tumbling（技巧）、Basket Toss（轎子拋）、Pyramid（疊羅漢）、Jump（跳躍）等動作技術，配合音樂、服裝、隊型變化及標示物品（如彩球、口號板、喇叭與旗幟）等要素。與其他舞蹈相比，拉拉操是一種比較容易學習的舞蹈，這種舞蹈表現的情感最明顯，一個隊伍的輸贏與拉拉隊的氣勢有很大的關系。

和以上舞蹈不同的民族舞，是不太受廣大青年的喜歡，但是這種載歌載舞的形式，自由、生動、活潑，可以比純舞蹈易于表現更多的生活內容，而且通俗易懂，所以非常為我國廣大人民群眾所喜愛。巧用道具，技藝結合。民間舞不乏樸實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業舞蹈創作不可或缺的素材來源。

無論是什么種類的舞蹈，一件成功的舞蹈作品,總令人耳目一新,產生感情上的共鳴,一句話:有意境。美的意境需要眼光獨到,善于把握時代的脈絡,抓住一般人司空見慣的事物進行篩選,發展其中的閃光點加以提煉升華,于是栩栩如生的形象脫穎而出。意境不僅對主題起到了深化作用,而且調動起觀眾的想象力,使觀眾有著身臨其境之感。舞蹈的意境創造要達到這種境界,作品才易于被觀眾所接受和歡迎。

經過這一個學期的學習，才知道之前所謂的對舞蹈的“欣賞”并不是真正地欣賞。以往對舞蹈的欣賞只停在對舞者的外貌和高難度動作的觀賞，經過這十幾節課的學習，漸漸能欣賞到一個舞蹈所要傳遞的情感與所表現的意境。就如同一個孩子，在他不認識文字之時，他從圖畫書上讀到是畫面上的字，當他認識字后，他從那本書上讀到的是那些文字以及文字背后的故事。現在再去欣賞一部舞蹈的時候，開始對它表現的內容以及感情做更多的思考。

參考文獻：

王寧寧、江 東、杜曉青、中國舞蹈史[M]北京文化藝術出版社；

袁 禾：中國古代舞蹈史教程[M]上海音樂出版社；

第二篇：舞蹈欣賞論文

舞蹈欣賞論文——芭蕾舞劇《天鵝湖》賞析

芭蕾出現于15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在意大利的一個小城里，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今天所見到的芭蕾演出絕然不同，它的每一段表演大致都與上菜聯系在一起，比如模擬狩獵的表演開始以后就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。然后，許多神話人物上場獻上許多菜肴和水果，最后客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，可以說是芭蕾的雛形，后人稱它為“宴會芭蕾”。芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。

傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。

《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優美柔弱，就越是凸現出她的孤獨和動人。

十九世紀末葉，柴可夫斯基的《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》把芭蕾音樂提高到交響音樂的水平。在他的舞劇中，音樂是和作品內容與舞臺動作緊密聯系的重要組成部分。柴可夫斯基提高了舞劇音樂的表現力，通過交響性的展開和對人物性格的刻畫，加深了作品的戲劇性。他在《天鵝湖》中，以富于浪漫色彩的抒情筆觸，表現了詩一般的意境，刻畫了主人公優美純潔的性格和忠貞不渝的愛情；并以磅礴的戲劇力量描繪了敵對勢力的矛盾沖突。因此，柴可夫斯基的《天鵝湖》，至今還是芭蕾音樂的典范作品。《天鵝湖》取材于神話故事，描述被妖人洛特巴爾特用魔法變為天鵝的公主奧杰塔和王子齊格弗里德相愛。最后，愛情的力量戰勝了魔法，奧杰塔得以恢復為人身。

全劇分四幕，包含二十九個分曲。其中第二幕描寫齊格弗里德和奧杰塔在天鵝湖濱的相遇和相愛，由五個分曲組成。第一分曲的基本主題是天鵝主題，它在全劇中貫穿發展，起著主導動機的作用。凄惻動人的旋律，由雙簧管在豎琴伴奏下吹出，然后移轉到圓號上；最后，由木管樂器和弦樂器隔開兩個八度強烈地齊奏，并漸漸消失。樂隊演奏這個分曲時，舞臺上是一片蒼茫的夜色，一群天鵝浮游在湖上，領頭的一只戴著花冠。

第二分曲是一個舞蹈場面。開頭一段音樂由弦樂器奏出，王子和他的朋友本諾穿著獵裝登場。當強烈的樂隊全奏和尖銳的木管樂器旋律交替出現時，王子看見天鵝，想舉弓射擊，天鵝急忙躲藏起來。天鵝公主用一個貓跳，從舞臺后部的斜坡上落地，所謂貓跳就是蜷腿側跳的動作。接著是一段情節舞。所謂情節舞，是用舞蹈和啞劇來表現感情和戲劇情節的芭蕾場面。雙簧管吹出一個抒情曲調，天鵝公主責問王子為什么要射擊她。然后，音樂變為快板，天鵝公主向王子傾訴：她是一個公主，名叫奧杰塔。她和她的同伴都中了邪惡的魔法師洛特巴爾特的妖術，白天變成天鵝，到了夜里才恢復為人身洛特巴爾特化裝成一只貓頭鷹。時刻監視著她們。這段音樂，是奧杰塔的獨白。當天鵝公主向王子敘述她的身世時，洛特巴爾特隨著強烈的樂隊全奏和管樂器的和強，出現在他們面前，威脅著王子。王子舉起弓來準備射擊，但為天鵝公主所阻，她安慰著驚惶失措的王子，并向他吐露了愛情。第二分曲沒有結束，就緊接著第三分曲。

第三分曲是另一個舞蹈場面。舞臺上出現天鵝的行列，奧杰塔的同伴們登場。她們發現王子，圍攏來保護奧杰塔。奧杰塔告訴她們：“他是善良的，你們走吧。”伴隨著奧杰塔這個舞蹈動作的，是雙簧管的獨奏。王子扔掉弓，向奧杰塔表白愛情，并告訴她說，他想殺死洛特巴爾特，使她獲得自由。公主凄然告訴他說，這是不可能的，除非有一個準備為她而死的人，發誓始終不渝地愛她。才能破除妖術，使洛特巴爾將毀滅。王子欣然起誓，并要求奧杰塔參加第二天晚上的舞會，屆時他將選她為新娘。但她說，她要到午夜才能擺脫妖術去參加舞會，而那時舞會已經結束了。她還警告王子，洛特巴爾特會用奸計破壞他的誓言。奧杰塔請她的同伴們跳舞娛樂王子。這時，剛才聽到的雙簧管主題，改由長笛獨奏。這段慢舞，是奧杰塔在王子的支持和同伴們的拱衛下表演的。

下面一個分曲是天鵝之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原則構成的，第一首天鵝舞曲再現了兩次，整個分曲形成A-B-A-C-D-A的結構，最后是奔放活躍的尾聲。天鵝舞曲是由全體舞蹈演員表演的圓舞曲，音樂清新歡暢，婉轉流利，用單主題的三段式寫成。天鵝之舞的第二曲是奧杰塔的獨舞。小提琴和長笛先后奏出脈脈含情的旋律。第二段速度轉快，很快進入高潮。全曲用二段式寫成。天鵝之舞的第三曲是稍稍縮短了的天鵝舞曲，即第一曲的再現。

第四曲是四只小天鵝跳的舞曲，音樂輕松活潑，四只小天鵝整齊一致的舞姿，包含“擊腳跳”和“輕步行進”的動作。所謂“擊腳跳”，就是跳起后雙腳互擊數次。所謂“輕步行進”，就是前腳跟碰著后腳尖的行過動作。這些動作以及頭部的轉動，維妙維肖地表現了小天鵝的形象。天鵝之舞的第五曲是奧杰塔和王子的情節舞。這是個三段式的抒情場面，開頭的引子是豎琴的華彩段；第一段是豎琴伴奏下的小提琴獨奏；中段交替著木管樂器的快速走句，和獨奏小提琴在弦樂器撥弦伴奏下展開主題的旋律；再現部由獨奏大提琴和獨奏小提琴互相呼應，并同時結合成為二重奏。這段雙人舞的音樂，用了二重唱的寫法，它原來就是柴可夫斯基早期歌劇《女水神》中的一首愛情二重唱，作曲家把它借用到《天鵝湖》中來了。天鵝之舞的第六曲是總體舞。音樂是圓舞曲的第二次再現，然后是歡快活躍的尾聲，奧杰塔在她舞伴的支持下，做出單足趾尖旋轉和迎風展翅等優美的舞姿，結束了豐富多彩的天鵝之舞。

天鵝的舞蹈停了下來，因為現在已經迫近奧杰塔和她的同伴們要變為天鵝的時刻，邪惡的洛特巴爾特又出現了。第二幕的終場音樂，再現了第二幕開頭由雙簧管獨奏的天鵝主題。王子向親愛的奧杰塔告辭。奧杰塔在洛特巴爾特的威脅下慢慢離開了王子的懷抱。當曙光初現時，一群天鵝靜靜地飛過湖上。

天鵝主題不僅是開始和結束第二幕的主題，也是整個芭蕾的基本主題；第一幕、第二幕和第四幕的終場音樂，都以這個主題為基礎。柴可夫斯基通過主題變形的手法。用音樂來揭示戲劇情節的發展和正義戰勝邪惡的主題思想。在第一幕和第二幕中，天鵝主題是一個悲愴的小調式主題，描寫奧杰塔和她同伴們的悲慘命運；而在第四幕的終場音樂中，這個悲劇性的主題，先改變速度，變得激動不安；然后從四拍子變為寬廣的二拍子，由樂隊全奏，變成莊嚴的頌歌；最后又從小調變為大調。并放慢速度。成為一曲壯麗宏偉的凱歌，表現忠貞不渝的愛情，戰勝邪惡的力量，獲得了勝利。這種基本主題貫穿發展的手法，和他的交響音樂與歌劇音樂，是一脈相通的 柴可夫斯基對舞劇音樂進行了許多革新，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發展，使之更富于戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現力。他在《天鵝湖》的音樂中成功地運用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的對比和展開原則、賦格段及回旋曲式的自由運用原則；柴可夫斯基把舞劇中的古典舞（包括雙人舞、三人舞、四人舞以及男女獨舞等）和代表性民間舞（包括各民族，各地區的特性舞）的音樂和表現力大大豐富提高了，使之煥然一新。他以真摯動人心弦的旋律，如泣如訴的歌唱性樂句為主導，巧妙地運用了各種音樂表現手法來塑造人物形象，展開戲劇沖突，整個舞劇音樂優美完整、富于詩意。柴可夫斯基強調音樂優美完整、富于詩意，強調音樂對于舞劇的積極作用。運用主導動機發展、高密度和聲織體等交響樂的創作手法，使音樂與劇中人物感情、特定場面緊密吻合，達到了高度的統一。在第二幕的《白天鵝雙人舞》中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達出了奧杰塔公主對自己被困于魔掌之中的無助與無奈，對純真愛情和自由生活的無限向往。

第三篇：舞蹈欣賞論文

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你好，給你兩段賞析的文章：1 對《天鵝湖》音樂的介紹天鵝湖，柴可無斯基的三大芭蕾舞音樂在音樂發展中的地位是十分突出的，尤其是《天鵝湖》更被人們稱做“永遠的天鵝湖”，可見其在人們心目中的位置。柴可無斯基無疑是古典舞劇最為杰出的大師，一部《天鵝湖》就已經是“旋律之王”最好的注解了。該曲音樂性格鮮明，既保留了傳統芭蕾音樂的典雅、優美風格，又有創造性表現，即豐富的交響性，把古典舞、代表性舞甚至啞劇連接發展為一個嚴密的整體，富有情節性，每場音樂對場景的描寫極為完美，對戲劇矛盾的振動以及每個角色性格和內心的刻畫非常到位，因此被評價為“首次將舞蹈作品具有音樂靈魂”。《天鵝湖》至今仍是舞蹈家們所遵循的楷模，同時也是一部現實主義舞劇的典范。舞劇中的音樂諸多如“第一幕終曲”、《西班牙舞曲》、《那波里舞曲》、《小天鵝之舞》……都是流芳百世的佳作。《天鵝湖》的音樂象一首首具有浪漫色彩的抒情詩篇，每一場的音樂都極出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內心的刻劃，具有深刻的交響性。這些充滿詩情畫意和戲劇力量，并有高度交響性發展原則的舞劇音樂，是作者對芭蕾音樂進行重大改革的結果，從而成為舞劇發展史上一部劃時代的作品。其中許多音樂都是流芳百世佳作，這里只能選擇其中著名的幾首加以介紹。舞劇的序曲一開始，雙簧管吹出了柔和的曲調引出故事的線索，這是天鵝主題的變體，它概略地勾劃了被邪術變為天鵝的姑娘那動人而凄慘的圖景（片段1）。全曲中最為人們所熟悉的是第一幕結束時的音樂。這一幕是慶祝王子成年禮的盛大舞會，音樂主要由各種華麗明朗和熱情奔放的舞曲組成。在第一幕結束時，夜空出現一群天鵝，這是樂曲第一次出現天鵝的主題，它充滿了溫柔的美和傷感，在豎琴和提琴顫音的伴隨下，由雙簧管和弦樂先后奏出（片段2）。《匈牙利舞》，即是匈牙利民間的《查爾達什舞》。音樂的前半段舒緩而傷感，如舞蹈前的準備（片段 3）,音樂后半段節奏強烈,顯示出舞蹈者的粗獷，是一首狂熱的舞曲（片段4）。《西班牙舞》，音樂富有濃厚的西班牙民族風味，西班牙響板的伴奏色彩明亮,更加重了音樂的民族特色。音樂前半部分熱情奔放,氣氛熱烈（片段5），后半部分則充滿了歌唱性和旋律性（片段6）。《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利風格的舞曲，整個舞曲以小號為主奏，音樂活潑，前半段平穩，后半段則節奏越來越快，氣氛越來越熱烈，是一首塔蘭泰拉風俗舞曲（片段7）。《四小天鵝舞》也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂輕松活潑，節奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉游的情景，質樸動人而又富于田園般的詩意（片段 8）。贊同55|評論(1)zdy301| 十級|求助知友 擅長領域：音樂

柴可夫斯基，舞劇《天鵝湖》

四幕芭蕾舞劇，作品作于1876年。故事取材于俄羅斯聯邦古老的童話，由別吉切夫和蓋里采爾編劇，是柴可夫斯基最著名的代表作之一。由于原編導在創作上的平庸以及樂隊指揮缺乏經驗，致使1877年2月20日首演失敗。直到1895年，在彼得堡的演出，才獲得了驚人的成功，從此成為世界芭蕾舞的經典名著。《天鵝湖》 至今仍是舞蹈家們所遵循的楷模，同時也是一部現實主義舞劇的典范。劇情大致是： 被魔法師羅德伯特變成天鵝的奧杰塔公主，在湖邊與王子齊格弗里德相遇，傾訴自己的不幸，告訴他：只有忠誠的愛情才能使她擺脫魔法師的統治，王子發誓永遠愛她。在為王子挑選新娘的舞會上，魔法師化成武士，以外貌與奧杰塔相似的女兒奧吉莉雅欺騙了王子。王子發覺受騙，激動地奔向湖岸，在奧杰塔和群天鵝的幫助和鼓舞下，戰勝了魔法師。天鵝們都恢復了人形，奧杰塔和王子終于結合在一起。《天鵝湖》的音樂象一首首具有浪漫色彩的抒情詩篇，每一場的音樂都極出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內心的刻劃，具有深刻的交響性。這些充滿詩情畫意和戲劇力量，并有高度交響性發展原則的舞劇音樂，是作者對芭蕾音樂進行重大改革的結果，從而成為舞劇發展史上一部劃時代的作品。其中許多音樂都是流芳百世佳作，這里只能選擇其中著名的幾首加以介紹。舞劇的序曲一開始，雙簧管吹出了柔和的曲調引出故事的線索，這是天鵝主題的變體，它概略地勾劃了被邪術變為天鵝的姑娘那動人而凄慘的圖景（片段1）。全曲中最為人們所熟悉的是第一幕結束時的音樂。這一幕是慶祝王子成年禮的盛大舞會，音樂主要由各種華麗明朗和熱情奔放的舞曲組成。在第一幕結束時，夜空出現一群天鵝，這是樂曲第一次出現天鵝的主題，它充滿了溫柔的美和傷感，在豎琴和提琴顫音的伴隨下，由雙簧管和弦樂先后奏出（片段2）.《匈牙利舞》，即是匈牙利民間的《查爾達什舞》。音樂的前半段舒緩而傷感，如舞蹈前的準備（片段 3）,音樂后半段節奏強烈,顯示出舞蹈者的粗獷，是一首狂熱的舞曲（片段4）。《西班牙舞》，音樂富有濃厚的西班牙民族風味，西班牙響板的伴奏色彩明亮,更加重了音樂的民族特色。音樂前半部分熱情奔放,氣氛熱烈（片段5），后半部分則充滿了歌唱性和旋律性（片段6）。《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利風格的舞曲，整個舞曲以小號為主奏，音樂活潑，前半段平穩，后半段則節奏越來越快，氣氛越來越熱烈，是一首塔蘭泰拉風俗舞曲（片段7）。《四小天鵝舞》也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂輕松活潑，節奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉游的情景，質樸動人而又富于田園般的詩意。

《天鵝湖》是古典芭蕾的扛鼎之作，也是自世界上第一部完整的芭蕾舞劇《皇后的喜劇芭蕾》1581年問世后，400多年來成就的集大成者。它的身上凝結著“浪漫”、“古典”時期的精華，可以說是繼承和創新的綜合體。在浪漫芭蕾向古典芭蕾過渡期間，《天鵝湖》扮演著重要的角色，并成為促進古典芭蕾成熟的代表作之一。

《天鵝湖》取材于德國中世紀民間童話，講述齊格弗里德王子在湖畔偶遇被魔王變成天鵝的少女奧杰塔，兩人一見鐘情。奧杰塔告訴王子，只有忠貞的愛情才能使她和姑娘們擺脫魔法。王子發誓營救奧杰塔。在宮里為王子舉辦的擇偶舞會上，喬裝改扮的魔王帶著偽裝成奧杰塔的女兒奧吉莉婭前來出席晚會，誘使王子背棄了自己的誓言。傷心的奧杰塔回到湖畔，王子趕來請求奧杰塔寬恕，并與魔王展開殊死搏斗。愛 2

情的力量終于戰勝了邪惡??

雖然今天《天鵝湖》已成為古典芭蕾的同義語，深受全世界芭蕾藝術愛好者的青睞，但最早的《天鵝湖》版本并沒有得到柴科夫斯基這部經典作品應該獲得的成功和聲譽。

1875年春，莫斯科大劇院的藝術指導弗?別吉切夫約請柴科夫斯基為他與另一位作者弗?蓋里采爾合寫的大型舞劇臺本《天鵝湖》譜寫音樂。此時，柴科夫斯基已經是一位較有名氣的作曲家，并已寫作了數部歌劇、交響樂、交響詩、四重奏，擁有豐富的創作經驗。盡管如此，初涉芭蕾音樂的柴科夫斯基對完成此項重任依然非常用心。幾個月以來，他一直潛心閱讀各式各樣的芭蕾音樂總譜，研究這種音樂作品的種種細節，觀摩大量的芭蕾舞劇演出，甚至找到莫斯科大劇院的布景師瓦爾茨，詢問應當怎樣處理舞蹈，長度如何，怎么計算節拍等等。《天鵝湖》舞劇的音樂創作進展很快，并且相當順利。1876年3月，完成了舞劇的鋼琴譜，4月20日，完成了配器。全劇共四幕，由序曲及二十九首樂曲組成。1877年2月20日，莫斯科大劇院首次上演《天鵝湖》，但是演出的成績平平。擔任編舞的德國人列津格爾是一個十分平庸的角色，既無才干，又缺乏鑒賞力，他為演員雙臂裝上沉重僵硬的翅膀來機械地模仿天鵝，并圖解了柴氏的音樂。在那些聽慣了以往僅在悅耳的旋律下配上簡單的伴奏音型樂曲的演員或演奏員們看來，柴科夫斯基的《天鵝湖》則顯得太“交響樂化”了，他們簡直不知道怎樣才能合上這樣的音樂跳舞。樂隊由當時還缺少經驗的指揮李亞波夫領導，再加上對演奏《天鵝湖》這一類的總譜毫無經驗，因此表現得十分草率。結果大劇院方面開了粗暴地對作曲家的音樂進行增刪的先例，隨便地用一些以前上演過的、大家都很熟悉的曲譜去取代幾段柴科夫斯基的原作。到1880年再度演出該劇時，竟然有三分之一的原曲被換掉了，而插進去的全是一些蹩腳的舞蹈音樂。所以可以想象，《天鵝湖》的首次公演會有一個什么樣的結局。那晚舞臺上出現的一切令所有人，尤其使作曲家大失所望。苦惱的柴科夫斯基謙遜地將演出的失敗歸咎于舞劇音樂沒有寫好，他甚至懷疑自己在這方面施展才能是否明智。對于柴科夫斯基的音樂，當時俄國著名的音樂評論家拉羅什評價道：“如果說柴科夫斯基在創作期間曾生動地描繪出了神話故事的莊嚴瑰麗，那么，當他在劇院觀看那位芭蕾大師的作品時，必然感到了苦澀的失望。我得承認，還從未在大劇院的舞臺上見過更糟的演出。服裝、布景和道具也未能將舞蹈的貧乏空洞掩蓋分毫。沒有一個芭蕾舞迷能夠從中獲得哪怕五分鐘的樂趣??倒是音樂迷們享受到了很大的快樂。從音樂的頭幾小節開始，人們便可覺察出真正大師的手筆。幾頁樂譜過去后，我們就已經知道：大師當時正處于情緒極佳的狀態，而且他的天才又正值爐火純青之時。”

直到1894年，為了紀念作曲家逝世一周年，伊凡諾夫為馬林斯基劇院重新排演了第二幕，結果好評如潮。彼季帕看了這次演出后，決心重編全劇，并由作曲家的弟弟莫迪斯特為之修改臺本。1895年1月15日（至27日），由彼季帕、伊凡諾夫編導的《天鵝湖》在彼得堡首演大獲成功。他們在指揮德里果的協助下，對舞劇譜進行了必要的增刪和次序上的調整，在編舞上進行了種種革新，為突出奧杰塔與奧吉麗婭善與惡的鮮明對比，賦予了她們不同的性格和節奏。當時擔任女主角的是著名的意大利芭蕾明星皮埃麗娜?萊格那妮，她以細膩的情感，輕盈的舞姿、堅韌的耐久力和完備的技巧創造性地體現了編導的意圖，在第三幕的黑天鵝獨舞中，一口氣做了三十二個弗韋泰（fouettés芭蕾術語，意為揮鞭轉），首次完成了這一芭蕾舞演員的絕技。

從此，這部既有柴科夫斯基的傳世音樂，又有凄美的愛情故事，既有俄羅斯芭蕾大師彼季帕學院派的經典規范，也有伊凡諾夫傾向印象主義創作的新鮮血液的作品，幾乎成了古典芭蕾乃至整個芭蕾藝術的一個象征和代名詞。這個“1895年版《天鵝湖》”，也因此成為此后各改編版的范本。

進入二十世紀，隨著芭蕾藝術在全世界的推廣，《天鵝湖》已成為各國芭蕾舞團演出最多的古典芭蕾舞劇，并出現了不同的版本。而中國人第一次排演《天鵝湖》全劇是在前蘇聯專家古雪夫大師的指導下，于1958年由北京舞蹈學院排演。中國第一代芭蕾人的不俗表現不僅受到各方面的稱贊，而且也標志著西方芭蕾藝術開始扎根于東方古國。50年來，《天鵝湖》在中國家喻戶曉，也成為芭蕾愛好者的“最愛”。

《天鵝湖》是柴科夫斯基的第一部芭蕾舞劇，在這部作品中，已顯示出他的改革意圖。之前，舞蹈音樂全然屬于實用性音樂，從屬于舞蹈。而在老柴的作品中，音樂卻起著主導作用，它與舞蹈一起體現作品的整體，體現出與交響曲一般宏大的境界和深刻而鮮明的思想感情。他的舞劇創作始終貫徹著主導動機和戲劇性的發展原則，從而大大提升了舞蹈音樂的表現力，促進了舞劇藝術的發展與繁榮。

舞劇的序曲一開始，雙簧管吹出的柔和曲調引出了故事的線索，這是天鵝主題的變體，它概略地勾畫了被邪術變為天鵝的姑娘那動人而凄慘的圖景。

第一幕是慶祝王子成年禮的盛大舞會場景，音樂主要由各種華麗明朗和熱情奔放的舞曲組成。其中由王子朋友表演的三人舞和王子生日舞會即將結束時的祝酒群舞，比較有特色。三人舞作為該劇首次出現的由獨領舞演員表演的完整的

舞蹈，是全劇第一個重要舞段。終場即將結束時波羅乃茲的祝酒舞風格絢麗輝煌，激動人心，可以初步看到舞團的整體水平。當所有演員離開舞臺之后，一般會出現一段王子的獨舞，雖然技術難度不是很大，卻是王子第一個單獨表演的機會，這是觀眾初步了解這位“王子”的特點和基本技術水平的機會。

當第一幕結束時，夜空出現一群天鵝，這是樂曲第一次出現天鵝的主題，也是這部作品中最主要的音樂形象。一支哀婉動人的旋律，最初由雙簧管演奏，配襯著它的是豎琴的琶音和弦樂器激動不安的震音和弦。

第二幕，王子在湖畔與公主一見鐘情，難以割舍。當時，伊凡諾夫在正確理解了柴氏音樂的實質后，以變幻無窮的芭蕾舞姿和一些主導動作，例如雙臂的揮拍，各種旋轉、跳躍等，創造性地變幻出天鵝的象征性動作，達到了神似而非準確的形似。他編導的《天鵝湖》的第二幕在交響化的探索上達到了相當的高度，因具有相當完整的結構和精品性質的舞段，而常常單獨地演出。在這一幕里，芭蕾舞團幾乎所有的女演員都在舞臺上得到充分展示，外形是否均勻，動作是否規范優美，隊形是否保持完整，都是考驗芭蕾舞團整體水平的重要標準。

第三幕最引人注目的，當然還是舞會高潮階段由奧吉莉婭和王子表演的雙人舞（俗稱《黑天鵝雙人舞》）。對于舞蹈演員來講，這段雙人舞也是最具挑戰性的舞段之一。前面的慢板部分，既要模仿湖畔場景中曾經出現過的奧杰塔的部分動作，又要表現出奧吉莉婭本身的性格特點。過去一些觀眾和演員，往往將奧吉莉婭單純地理解為“模仿奧杰塔誘騙王子的壞女人”，而近幾十年來國際上的趨勢，則是將奧吉莉婭理解為一個具有自身魅力和個性的獨立女人。但無論如何，同一個演員在塑造奧杰塔和奧吉莉婭這兩個不同角色

時，必須將兩者的差異表現出來。從技術上來看，黑天鵝雙人舞的“炫技性”更強，其變奏部分對男女主角的旋轉技術和跳躍能力都提出了很高要求。很多演員都傾向于利用這段雙人舞來展示自己的高超舞技。根據演員的不同，其舞蹈動作往往也不完全相同。對于舞蹈愛好者來說，演出中的哪個動作演員是如何完成的，變奏部分采取何種技術動作，女演員的揮鞭轉是否轉到了“32圈”，能否在順利完成動作的同時保持舞姿優美，是否還能加點“花兒”提高技術難度等等，這些都頗具“懸念”。

第四幕仍是湖畔場景。由于理解上的差異，各種編舞版本在戲劇處理上的不同，其結局的處理也是不同的。例如，有人將王子的營救活動以最終失敗的悲劇結局，也有人將其設計為真誠的愛情終于戰勝邪惡的大團圓結局，還有人從兩者兼顧的角度出發，將其設計為兩人在天國里團聚等等??

從柴科夫斯基寫下《天鵝湖》音樂的第一個音符開始，《天鵝湖》就注定了和俄羅斯永恒的不解之緣。在柴氏的音樂構思中，白天鵝分明就是純潔美麗的俄羅斯少女的化身，他把俄羅斯民族美好堅強的性格都融入到了樂音之中。而以彼季帕為首的一批芭蕾大師則鑄就了俄羅斯芭蕾的輝煌，他們托起了芭蕾的另一片天空。《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等不朽的傳世之作使源自意大利和法國的古典芭蕾最終在這里走向圓滿和完善。《天鵝湖》無疑是一道最耀眼的風景，代表著西方古典芭蕾的巔峰之作。

如果說浪漫主義芭蕾是沉沉夜里的如煙美夢，那么《天鵝湖》的美夢則蘇醒在了美好的清晨。在《吉賽爾》和《仙女》中，當懺悔的伯爵在吉賽爾的墓前黯然憑吊，當愚蠢的詹姆斯聽信了女巫的話而把仙女害死，浪漫與理想總是哀傷地離我們而去，而留下現實中無盡的惆悵。但在《天鵝湖》中，浪漫的理想世界最終沖破迷霧，閃耀在現實的陽光中。跨越界限的愛情散發出人性的光輝，高尚純潔的愛情使奧杰塔變得更真實，使她的美更為高貴，這也是她能產生廣泛感染力的原因之所在。

用忠貞不渝的愛去拯救生命、拯救靈魂的永恒主題讓《天鵝湖》的愛情故事少了一份輕盈，多了一份凝重。魔鬼變幻各種面目，企圖征服人間的真情，但最終惡魔的恐怖和魔女的誘惑都在愛情的堅強下崩潰。《天鵝湖》把纏綿悱惻的愛情，生離死別的瞬間濃縮為永恒的符號性形象，具有一種人性的悲劇力量，使精神的意義與舞蹈的經典地位達到了前所未有的完美結合。

第四篇：舞蹈欣賞 選修課論文

多媒體運用對舞蹈接受者的引導作用

舞蹈是八大藝術之一，是于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現象之人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交、求偶、祭祀、禮儀等。

多媒體是計算機領域中的一種形式，是一種指在計算機系統中，把兩種或兩種以上的媒體綜合在一起來實現人機交互式信息交流和傳播媒體。使用的媒體包括文字、圖片、照片、聲音(包含音樂、語音旁白、特殊音效)、動畫和影片，以及程式所提供的互動功能。它不是多種媒體的簡單組合，而是它們的統一合理搭配與協調，通過不同角度、不同形式展示信息，增強人們對信息的理解和記憶。

在信息飛速傳播的時代，舞蹈接受者通過網絡獲取知識變得十分便捷和普遍。舞蹈藝術表現也正通過多樣的視覺媒體傳播和多感官刺激的手法豐富著自己的藝術語匯，開創著現代舞蹈藝術的創新之路。在這一情況下，傳統舞蹈教學受到了前所未有的沖擊，同時也讓計算機輔助教學系統的多媒體技術把文本、聲音、圖形和圖像等與計算機綜合在一起，全方位地調動舞蹈接受者的“五感”，交互式地完成教學目標。而且多媒體存儲容量大、直觀生動，其交互性和網絡化可以來輔助舞蹈教學，對舞蹈接受者掌握舞蹈專業技能知識、優化能力結構，促進其全面發展有著積極的作用。因此利用多媒體制作教學課件，可以極大地豐富了舞蹈教師的教學資源、教學方法和手段，促進了教學水平的發揮和提高。教師可以通過多媒體系統地講解舞蹈基本技能動作，靈活編排組合形式，全方位地分析舞美、隊列、方位等舞臺要素，使課

程圖文并茂、完整清晰地展現在舞蹈接受者面前。制作多媒體課件，其中詳略繁簡自由控制，更有利于課程中要點、難點的講解、分析和掌握。同時，利用錄像反饋技術還可以讓舞蹈接受者主動觀摩、自我檢查學習效果。利用多媒體技術中的影像手段，可以多角度展示不同舞蹈類型的文化背景，使舞蹈接受者把握舞蹈藝術肢體語言的情感語義和形態構成。同時，視聽資料信息傳達的形象性是老師單純的語言介紹所不能達到的，前者更為全面、形象和具體。在教學過程中，舞蹈的風格韻律、情感等內容是教師很難用語言向舞蹈接受者解釋清楚的。利用多媒體，可以使教材以直觀、形象、生動的畫面準確地表達教學內容，使舞蹈接受者獲得充分的感知，激發舞蹈接受者的學習興趣，加深理解和記憶。這樣一來，減少了教師示范動作的次數和強度，提高了教學效率和水平，也能使舞蹈接受者準確掌握動作的要領和韻律。教師可以用更多的時間來糾正和規范舞蹈接受者的動作，培養舞蹈接受者的藝術感受和體驗能力。另外，在舞蹈教學中，利用多媒體現代音樂技術進行舞蹈伴奏教學，極大地提高了課堂教學效率。選取不同風格的音樂模式參與到舞蹈基訓課的音樂伴奏中，調動舞蹈接受者的學習興趣，使枯燥的基礎訓練內容在音樂的渲染下，啟發舞蹈接受者對肢體語言的感受和理解。這樣就改變了單調刻板的教學模式，促進教與學的互動、交流，發揮多媒體技術的教學優勢，充分發揮舞蹈接受者的想象力，使他們在成功的藝術體驗中增強自信心、激發對舞蹈藝術的熱愛之情。利用多媒體手段，為舞蹈接受者提供了廣泛的舞蹈伴奏音樂形象、新穎的音樂內容、豐富的音樂意境和多樣的音樂風格等方面的感受和體驗的機會，使不同類型音樂的導入和舞蹈形式的結合，增強了舞蹈接受者對舞蹈藝術的學習興趣。

與使用多媒體相對比，在傳統的舞蹈教學中，大多數教師采用“口傳身授”教學法，即通過教師口頭講解、示范動作來傳遞舞蹈知識。雖然在教學中可能也會運用到一些文字資料和圖片資料，但在實際的教學過程中，如沒有老師的示范指導，光憑文字和圖片，舞蹈接受者是很難掌握舞蹈技術要領的，這是舞蹈教學和其它學科教學的不同之處。這樣的教學方法能產生極強的現場感，讓教師有針對性地臨場指導，舞蹈接受者有針對性地當堂提問，充分發揮師生間的教學互動。以上優點是使用多媒體所沒有的。但是同時舞蹈教學形象直觀的特點，也會過于強調教師的主導作用，而忽視舞蹈接受者的主動參與作用;重視教師的教學設計，忽視舞蹈接受者的學習設計，從而束縛了舞蹈接受者的自學能力和創造思維，不利于發揮學習主動性和積極性，不利于提高全面素質。而同樣多媒體的一些特點和優點是常規教法所沒有的。它有著其它媒體無法代替的優越性與科學性，能在短時間內迅速調用教學所需的各種媒體，使舞蹈接受者同時接受視聽等多方位信息，極大提高舞蹈接受者的學習興趣和學習的積極主動性，從而促進教學方法和教學思想觀念的改變。所以應該將多媒體的存儲容量大，直觀性、交互性和共享性的特點來與傳統舞蹈教學相結合，對舞蹈接受者掌握舞蹈專業技能和理論知識，促進全面發展，將起到積極的作用。

隨著多媒體技術的深入普及和不斷發展，舞蹈藝術的推廣和教學創新，電腦輔助教學技術的提高，舞蹈藝術正朝著多元化、現代化、多媒介化和全方位感官刺激的方向迅速發展。從只有畫面沒有聲音的純肢體語言表達，到聲、光、電多方位輔助表演，再到電腦藝術、行為藝術、展示藝術等多藝術門類的相互借鑒，舞蹈藝術正走向一條藝術語匯更豐富、情感氛圍更濃烈、視覺美

感更具沖擊力的變革之路。總的來說，多媒體的應用使舞蹈接受者更加容易更加方便地接受到舞蹈，利于舞蹈的發展。

第五篇：舞蹈欣賞

舞蹈欣賞——范疇與路徑日喀則地區林區舞蹈最獨特的代表是（）。A、同甲 B、堆謝 C、諧 D、囊瑪

正確答案： A 2 “卓舞”屬于（）地區的特色舞蹈。A、安多 B、日喀則 C、衛藏 D、康巴

正確答案： D 3 舞蹈的客觀范疇不包括以下哪項：（）。A、生活形態的舞蹈 B、規訓形態的舞蹈 C、審美形態的舞蹈 D、作品形態的舞蹈 正確答案： C 4 藏舞中表演性組合的三種形式包括卓表演性組合、弦子表演性組合和依表演性組合。正確答案：√ 5 “果諧舞”意為“圓圈舞蹈”，是康巴地區的一種群體表演藝術形式。正確答案：×

舞蹈形態——生活、規訓、作品康巴藏舞的發源地是（）。A、甘孜 B、迪慶 C、玉樹 D、阿壩

正確答案： C 2 規訓形態舞蹈的稱謂來自于（）。A、奧爾夫

B、車爾尼雪夫斯基 C、形式美學 D、福柯

正確答案： D 3 云南彝族的“跳菜”舞目的在于（）。A、祭祀祖先 B、慶祝喜事 C、祈求豐收 D、反抗壓迫 正確答案： B 4 生活形態舞蹈的特點之一是種類繁多、涉及面廣 正確答案：√ 5 生活形態、規訓形態、作品形態這三種形式的舞蹈功能不同，價值有高有低。正確答案：×

舞蹈層次——原生、次生、再生中國古典舞的舞蹈場大部分是（）。A、日常生活 B、劇場 C、舞臺

D、舞蹈學校 正確答案： A 2 下列屬于規訓形態舞蹈的功能的是（）。A、表現世俗生活 B、表現宗教信仰

C、表現不同主體構造的不同文化 D、表現內隱的主流文化意志 正確答案： D 3 以下哪項是作品形態舞蹈的特征：（）。A、形式單純，內容簡明 B、形式精致，內容模糊 C、形式重組，內容重構 D、形式多樣，內容豐富 正確答案： C 4 規訓形態的舞蹈與生活形態的舞蹈相比，其形式更加精致，但內容卻更加模糊。正確答案：√ 5 生活場的舞蹈都是由職業舞蹈演員來表演的。正確答案：×

舞蹈的歷史舞蹈欣賞的主要欣賞對象是（）。A、生活形態的舞蹈 B、規訓形態的舞蹈 C、審美形態的舞蹈 D、作品形態的舞蹈 正確答案： D 2 欣賞作品形態舞蹈的最主要原則是（）。A、舞者的好壞 B、編者的好壞 C、作品的好壞 D、場地的好壞 正確答案： C 3 舞蹈的主觀范疇不包括下列哪項：（）。A、關注“粗身” B、關注“業身” C、關注“細身” D、關注“內在” 正確答案： D 4 歷史生活舞蹈包括民間舞和宮廷舞兩種。正確答案：√ 5 作品形態的舞蹈只能在劇場和舞臺上表演。正確答案：×

舞蹈蘊含——粗身、細身、業身“細身”是指舞蹈進入了（）。A、有感世界 B、有話世界 C、有知世界 D、有情世界 正確答案： D 2 “業身”是指舞蹈用身體表現出對世界的（）。A、態度 B、感情 C、認識 D、觀念

正確答案： A 3 關注“粗身”中“粗身”涉及下列哪類學科內容。A、運動學 B、人種學 C、社會學 D、語言學 正確答案： B 4 解剖學是舞蹈的基礎。正確答案：√ 5 歐洲的宮廷舞現在已在生活場中消失。正確答案：×

舞蹈世界——有器、有情、有話欣賞舞蹈的重點是欣賞舞蹈作品中語言符號所表達的意義及其深度與廣度，這是指從（）角度來欣賞舞蹈。A、舞蹈身體語言學 B、舞蹈運動學 C、解剖學 D、社會學 正確答案： A 2 下列不屬于飛天舞的是（）。A、聞法飛天 B、贊法飛天 C、涅槃飛天 D、頌法飛天 正確答案： D 3 欣賞舞蹈的主觀態度的終點是（）。A、舞者的敬業精神 B、舞蹈的優美程度

C、舞蹈語言符號所表達的意義 D、舞蹈所表現的故事情節 正確答案： C 4 人們通過“裂面”舞來表達自身的仇恨之情。正確答案：× 5 贊法飛天舞重在表達凡是身體力行貫徹佛法的人，飛天都要加以贊頌。正確答案：√

舞蹈的至高境界——《飛天》舞蹈欣賞的本質是（）。A、舞蹈表達的情境

B、舞蹈表達的深層次內容 C、舞蹈演員的專業功底 D、舞蹈表現的形式 正確答案： B 2 現代舞是在對傳統芭蕾舞的（）中發展而來的。A、反叛 B、重構 C、繼承 D、創新

正確答案： A 3 欣賞舞蹈時往往通過舞蹈的（）來分析其外部語境。A、外部表現 B、內部形式 C、內部對話 D、外部道具 正確答案： C 4 雜技式舞蹈是舞蹈由“業身”形態到“細身”形態的一種退化。正確答案：√ 5 宮廷舞是在生活形態下的大傳統舞蹈，屬于作品形態的舞蹈。正確答案：×

舞種形式與表演形式下面哪一項是“有話世界”：（）A、業身 B、粗身 C、細身 D、身段

正確答案： A 2 舞蹈的表演形式不包括下面哪一項：（）A、狂舞 B、獨舞 C、群舞 D、三人舞 正確答案： A 3 下面關于《天鵝之歌》表達正確的一項是：（）A、最長、最環保的劇目 B、時間1小時 C、陳維亞編舞

D、最短、最環保的劇目 正確答案： D 4 舞劇《稻禾》的編導是左青。正確答案：× 5 作品形態的舞蹈絕不屬于劇場舞蹈和舞臺舞蹈。正確答案：√

舞蹈結構與語篇幅舞蹈欣賞中（）是第一位的。A、時間因素 B、空間因素 C、舞者的專業性 D、舞臺效果 正確答案： A 2 舞蹈的整體結構即舞蹈的（）。A、效果 B、內容 C、語篇 D、劇目

正確答案： C 3 當代芭蕾的最主要特點是（）。A、創新性 B、專業性 C、戲劇性 D、融合性 正確答案： D 4 在劇場的舞臺上西方代表生命、光明和前進。正確答案：× 5 要闡述更深的有話世界，舞蹈必須要達到一定的時間長度。正確答案：√

舞蹈主題的N級提示下列不屬于舞蹈欣賞路徑中“細讀身體”的是（）。A、姿勢 B、表情 C、服飾 D、動作

正確答案： C 2 最重要的舞蹈調度是（）。A、道具的空間位置 B、身體投射的方向 C、燈光投射的位置 D、人物之間的互動 正確答案： B 3 了解舞蹈內容的第一媒介是（）。A、舞蹈的時間長度 B、舞蹈的輔助性文字說明 C、舞蹈動作 D、舞蹈標題 正確答案： D 4 以下屬于舞蹈中服飾的作用的是（）。A、社會身份的表征 B、作品質量的保障 C、故事情節的推進 D、舞臺的美觀 正確答案： A 5 舞蹈的身體語言包括肢體語言和靈魂語言。正確答案：√ 6 舞蹈欣賞的終極欣賞對象是表情。正確答案：×

身體與多模態媒介的互補《天鵝湖·二幕》中羅特巴特囚禁了下面哪一位：（）A、愛莎公主 B、奧杰塔公主 C、妮莎王后 D、迪亞王子 正確答案： B 2 《天鵝湖》講的是下面哪一個國家的童話：（）A、俄羅斯 B、奧地利 C、法國 D、日本

正確答案： A 3 下面哪一位不是《天鵝湖》中的人物：（）A、齊格菲爾德 B、奧杰塔公主 C、妮莎王后 D、羅特巴特 正確答案： C 4

《天鵝湖》這個故事是柴可夫斯基一人獨創的童話。正確答案：× 5 《天鵝湖·二幕》中密林深處的古堡是魔法師羅特巴特的王國。正確答案：√

名舞欣賞——《天鵝湖二幕》下列不屬于《天鵝湖二幕》中舞段的是（）。A、群鵝華爾茲 B、王子獨舞 C、四小天鵝舞 D、奧杰塔的變奏 正確答案： B 2 以下哪項不屬于《天鵝湖二幕》的舞蹈形式：（）。A、群舞 B、雙人舞 C、獨舞 D、組舞

正確答案： D 3 《天鵝湖二幕》用不同的舞蹈形式來表達主人公白天鵝的內心變化，這種方法叫（）。A、環境編舞法 B、形式編舞法 C、交響編舞法 D、時間編舞法 正確答案： C 4 全身一體動作是通過身體語言來言說舞蹈內容的唯一方式。正確答案：× 5 《天鵝湖二幕》中四小天鵝舞段是為了表達白天鵝與王子戀愛時喜悅的內心獨白。正確答案：√

舞蹈文化場——文化尊重與傳承舞蹈劇場形式的改革是隨（）而改革的。A、受眾對語篇要求的變化 B、現代舞臺科技的發展 C、舞蹈演員專業功底的熟練 D、舞蹈形式的發展 正確答案： A 2 上等舞劇的標準是（）。A、無敘事，有舞蹈 B、有敘事，無舞蹈 C、有敘事，有舞蹈 D、無敘事，無舞蹈 正確答案： C 3 舞蹈的主題與全人類共同的（）相吻合才能被世界接受。A、審美標準 B、興趣喜好 C、價值觀念 D、文化核心 正確答案： D 4 不同受眾群體對經典舞蹈的理解程度都是相同的。正確答案：× 5 舞蹈的形式本身就是舞蹈的內容。正確答案：√

古典審美——時間及延伸原則《睡美人》是（）的經典舞蹈。A、當代芭蕾 B、宮廷舞 C、現代芭蕾 D、古典芭蕾 正確答案： D 2 欣賞古典舞首要的時間原則是（）。A、膾炙人口 B、舞蹈時間長 C、與古代相連 D、流傳至今 正確答案： C 3 《睡美人?洗禮》中慷慨仙女舞段采用的是（）。A、子彈變奏 B、面包渣變奏 C、金手指變奏 D、播散變奏 正確答案： B 4 芭蕾舞的動作可分為播撒式和收獲式兩種。正確答案：√ 5 僅通過動作就可以欣賞到舞蹈的內涵，不用考慮音樂、服裝等因素。正確答案：×

附屬主流社會及動作語匯原則下列不屬于在法國五次革命期間創作的芭蕾舞劇的是（）。A、《關不住的女兒》 B、《吉賽爾》 C、《天鵝湖》 D、《海盜》 正確答案： C 2 以下不屬于古典芭蕾的美學立場的是（）。A、追求激烈的個性表現 B、排斥粗俗的藝術語言 C、追求技巧和程式化 D、高尚端正、溫文爾雅 正確答案： A 3 中國古典舞主要面臨的問題是（）。A、身體母語歷時性的回溯 B、審美與哲理價值沖突 C、缺乏與時俱進的精神

D、歷史地域與藝術類型概念混淆 正確答案： A 4 下列不屬于古典舞欣賞原則的是（）。A、時間及延伸原則

B、附屬主流社會及動作語匯原則 C、古典美及價值判斷原則 D、時代性及價值批判原則 正確答案： D 5 古典舞所表現的內容是非主流社會中各種身份群體的人和事。正確答案：× 6 在世界古典舞中，每種舞蹈都有其標準化的符號呈現。正確答案：√

古典美及價值判斷原則古典舞最重要的價值是（）。A、對歷史的反思 B、對歷史的批判 C、對現代社會的批判 D、對現代社會的反哺 正確答案： D 2 古典舞必須具有（）價值觀念才能經受住歷史和現實的考驗而成為經典。A、時代性 B、先進性 C、經久性 D、歷史性 正確答案： C 3（）是考察古典舞蹈作品好壞的標準。A、文本的價值 B、反映歷史的程度 C、歷史和藝術語境 D、現實認可度 正確答案： B 4 經典的有價值的舞蹈作品都是具有理論分析性的。正確答案：√ 5 古典舞的最高境界是其在技藝方面的追求。正確答案：×

古典舞范本——印度史詩與古典舞舞蹈《睡美人?成人禮》中體現的價值判斷是（）。A、寬容 B、叛逆 C、獨立 D、善良

正確答案： C 2 下列不屬于印度古典舞的是（）。A、婆羅多 B、奧迪西 C、卡塔卡利 D、泰米爾 正確答案： D 3 印度古典舞是（）的代表。A、印度主流文化 B、印度不同民族風格 C、印度寶萊塢娛樂 D、印度民間藝術 正確答案： A 4 印度古典舞大約發源于十七世紀。正確答案：× 5 印度的七個古典舞流派存在同質異構性，即舞蹈內容相同、形式不同。正確答案：√

古典舞的藝術場域下列屬于古典舞的舞蹈場的是（）。A、劇場 B、舞臺 C、宗廟 D、田間

正確答案： C 2 韓國用來迎接國家元首或展示傳統文化的舞蹈是（）。A、羽舞 B、孔雀舞 C、踏舞 D、僧舞

正確答案： D

古典舞的程式下列對于古典舞的時間原則理解正確的一項是（）。A、創作內容及時間都必須是古代 B、創作內容及時間都不一定是古代 C、創作內容必須是古代，創作時間未必 D、沒有要求 正確答案： C 2 中國古典舞與現代舞的分界線是（）。A、唐代 B、鴉片戰爭 C、新中國成立 D、五四運動 正確答案： D 3 僧舞由中國傳人韓國后，與韓國傳統的（）合為一體，從而形成了獨特的韓國僧舞。A、扇子舞 B、鶴舞 C、劍舞 D、銅鈸舞 正確答案： B 4 韓國僧舞的主題是個體在自我心靈凈化過程中達到超越。正確答案：√ 5 韓國古典舞《佳人剪牡丹》不能用來表達國家昌盛的語境。正確答案：×

中國古典舞的時空 1 中國古典舞《楚腰》的基本結構是（）。A、快板、慢板、慢板 B、快板、慢板、快板 C、慢板、快板、慢板 D、慢板、慢板、快板 正確答案： C 2 中國古典舞從（）時期開始。A、先秦 B、秦朝 C、唐代 D、清代

正確答案： A 3 通過舞蹈中的動作、表情、姿勢等具體形象來表達舞蹈所蘊含的意念，這是指舞蹈的（）。A、情境 B、意象 C、意境 D、語境

正確答案： B 4 超長的歷史和超大的民族使中國古典舞形成了各種不同的形式和風格。正確答案：√ 5 中國古典舞的表現特點是時間上的一段、空間上的全部。正確答案：×

中國古典舞的文化中國古典舞可分為儒教舞蹈、釋教舞蹈、道教舞蹈等，其劃分標準是（）。A、民族 B、舞蹈場 C、信仰

D、社會地位 正確答案： C 2 《相和歌》從歷時性的縱軸劃分，屬于（）舞蹈。A、魏晉南北朝 B、漢唐 C、儒教 D、道教

正確答案： A 3 《聞法飛天》從空間的橫軸上劃分，屬于（）舞蹈。A、先秦 B、唐代 C、儒教 D、釋教

正確答案： D 4 《秦王點兵》從時間上劃分屬于先秦舞蹈。正確答案：× 5 中國古典舞鑒賞首先要從時間和空間上分析舞蹈類別，再根據舞蹈類別進一步分析主題、結構、動作等。正確答案：√

中國古典舞的遺存《秦王點兵》中棱角型的舞臺調度是為了展現唐代武舞的（）主題。A、尚武性 B、矛盾性 C、和諧性 D、攻擊性 正確答案： D 2 舞蹈中用腳打鼓來表達心聲的方式叫做（）。A、打鼓 B、踏鼓 C、踏舞 D、道具舞 正確答案： B 3 《秦王點兵》動作結構的來源是（）。A、奧迪西 B、僧舞 C、芭蕾 D、華爾茲 正確答案： C 4 《秦王點兵》是一個顯示了漢代宮廷狀態的、表現了儒家奮進精神的唐代舞蹈。正確答案：√ 5 舞蹈家的信仰支撐對其作品的影響不大。正確答案：×

從《飛天》到裂面舞（）的顯著特點是舞蹈得到主流與非主流社會的共同認可。A、舞蹈豐富化 B、舞蹈現代化 C、舞蹈大眾化 D、舞蹈平民化 正確答案： C 2 舞蹈《聞法飛天》來源于敦煌壁畫中的（）。A、贊法飛天 B、頌法飛天 C、涅槃飛天 D、聽法飛天 正確答案： D 3 從（）中可以最先獲得舞蹈的主題信息。A、舞蹈場地 B、舞臺布置 C、舞蹈時間 D、舞蹈名稱 正確答案： D 4 敦煌舞都是漢族舞。正確答案：× 5 涅槃飛天舞用于表達人們對死亡的態度與思考。正確答案：√

《千手觀音》與《醉狐》賞析從佛教道義上講，舞蹈《千手觀音》的缺陷在于（）。A、觀音坐蓮花臺 B、觀音下蓮花臺 C、音樂不符合

D、動作表現力不夠 正確答案： B 2 舞蹈應在技術構成和程式化方面達到高標準，這是（）的要求。A、舞蹈歷史分析 B、舞蹈外在環境 C、舞蹈本體

D、舞蹈理論分析 正確答案： C 3 舞蹈《醉狐》的整體風格屬于（）。A、滑稽 B、多變 C、典雅 D、優美

正確答案： A 4 舞蹈《醉狐》顯示了人們對自由的追求。正確答案：√ 5 古典舞來源于民間。正確答案：√

《挽扇士女》賞析（）是指中國古典舞的創作想要持續向前發展，就必須先追根溯源、研究歷史、建構回溯性作品。

A、欲進先退 B、逢開必合 C、欲前先后 D、逢沖必靠 正確答案： C 2 下列不屬于古典舞應具有的“古典風格”的是（）。A、與古代相連 B、至今尚存 C、有形式規則 D、能迅速走紅 正確答案： D 3 舞蹈《挽扇仕女》的創作具有（）特點。A、原型復現 B、融合性 C、回溯性 D、模仿性 正確答案： B 4 古典舞的動作應來源于自身國家的古代歷史和文化。正確答案：√ 5 舞蹈《挽扇仕女》的創作基礎是滿族宮廷舞中的旋轉。正確答案：×

中國古典舞的困境戲曲舞蹈成熟于（）時期。A、秦漢 B、唐宋 C、明清 D、民國

正確答案： C 2 下列屬于學院古典舞原則的是（）。A、尊重并承接傳統 B、批判傳統

C、創新并發展傳統 D、照搬傳統 正確答案： A 3 “昆舞”是由京昆戲曲中的（）發展而來的。A、京劇 B、南昆 C、北昆 D、京韻

正確答案： B 4 假晶現象是指中國古典舞在身體語言的建構中照抄照搬芭蕾的動作而喪失自我的現象。正確答案：√ 5 古典舞中的“身韻”來源于京昆戲曲中的京劇和南昆。正確答案：×

中國古典舞的重建俄羅斯舞蹈《白樺樹》是一個體現俄羅斯（）的舞蹈。A、民間信仰生活 B、民間世俗生活 C、宮廷生活 D、宗廟生活 正確答案： A

舞臺民間舞的向度——民間本元下列不屬于“莫伊塞耶夫式”民間舞蹈創作原則的是（）。A、對已形成的民間舞蹈做藝術方面的解釋 B、根據民間的傳統來創造新型的舞蹈 C、把許多民間舞蹈形象概括在一個舞蹈中 D、將主流思想融合到民間舞蹈中 正確答案： D 2（）是影響群舞效果的最重要因素。A、舞蹈技巧 B、舞蹈道具 C、舞臺調度 D、舞臺燈光 正確答案： C 3 民間舞與古典舞最大的不同之處在于（）。A、民間舞有民間信仰做支撐 B、民間舞自身即生活

C、民間舞有獨特的傳承方式 D、民間舞有自身的實踐語境 正確答案： B 4 舞臺民間舞都是由傳統成型的民間舞改編而來的。正確答案：× 5 民間舞蹈缺乏抗國家干擾的自主能力。正確答案：×

舞臺民間舞的向度——創作多元下列哪個舞蹈屬于述說鄉土舞蹈：（）。A、《孔雀舞》 B、《雀之靈》 C、《雙人孔雀舞》 D、《碧波孔雀》 正確答案： C 2 下列不屬于舞臺民間舞種類的是（）。A、直接從民間來，稍加整理的舞蹈

B、幾個民間舞集中起來編成一個新型舞蹈

C、根據民間音樂、文學、繪畫等材料創作而來的舞蹈 D、根據舞蹈家對民間生活的想象創作而來的舞蹈 正確答案： D 3 下列不屬于舞蹈敘事向度的是（）。A、戲說敘事 B、宏大敘事 C、私人敘事 D、述說鄉土 正確答案： A 4 私人敘事舞蹈是指用民間舞蹈的素材和形式來表達舞者自己的感受。正確答案：√ 5 宏大敘事舞蹈都是直接闡述國家主題的。正確答案：×

外國民間舞影響非洲舞蹈多樣性形成的最主要因素是（）。A、國家 B、地緣 C、族群 D、文化

正確答案： B

民間舞的實踐語境與技術形式南非民間舞蹈中的踢腿舞來源于（）。A、宗教禮儀 B、民間風俗 C、動物動作 D、搏擊動作 正確答案： C 2 舞臺民間舞與生活中的民間舞最大的不同在于（）。A、有觀眾觀看 B、動作標準化 C、音樂多元化

D、時間和空間壓縮 正確答案： D 3 舞蹈動作除采用夸張延長外，（）形式也可以進一步展現舞蹈的主題。A、收縮延長 B、平緩漸進 C、快速調度 D、放大延長 正確答案： A 4 語言是舞蹈、音樂、繪畫等藝術的基礎。正確答案：√ 5 舞臺民間舞整體在向典雅方向發展。正確答案：×

中華民族民間舞“中華民族民間舞”這一錯誤稱謂直接導致了（）。A、民間舞思想消減 B、民間舞內容混亂 C、民間舞形式混亂 D、民間舞類型消減 正確答案： A 2 欣賞舞蹈需要把握的三要素中，不包括下列哪項：（）。A、思維 B、語意 C、思想 D、形式

正確答案： B 3 中國民間舞思維混亂的主要原因是（）。A、中國民間舞形式多樣 B、中國民間舞內容混亂 C、中國民間舞術語錯誤

D、中國民間舞缺乏專業舞者 正確答案： C 4 正確的“中華民族民間舞”應包括中國各少數民族的古典與民間舞以及漢族的民間舞。正確答案：× 5 只有理清中國傳統舞蹈的內在邏輯關系，才能將中國民間舞恢復到本元。正確答案：√

《孔雀舞》與《雀之靈》賞析孔雀舞中“孔雀嘴”手形的語意是（）。A、展現孔雀的嘴型 B、表現孔雀的高傲 C、表達吉祥如意 D、展示高貴圣潔 正確答案： C 2 傣族孔雀舞中手掌掌形的含義是（）。A、孔雀息枝 B、孔雀攻擊 C、孔雀嬉戲

D、沒有特殊含義 正確答案： A 3 舞蹈《雀之靈》屬于（）。A、民間舞 B、古典舞 C、現代舞 D、當代舞 正確答案： D 4 觀眾在不同的舞蹈場中得到的是不同的感受和思想。正確答案：√ 5 欣賞舞臺民間舞，可以獲得深刻的思想，但無法感受民間的樂趣。正確答案：×

民間舞《濟公》賞析舞臺民間舞形成的一般過程是（）。

A、職業舞者直接民間藝人的舞蹈內容和形式搬上舞臺 B、二老藝人將民間藝人的舞蹈進行提煉后搬上舞臺

C、民間藝人的舞蹈先由二老藝人提煉，再由職業舞者提煉，最終形成精品搬上舞臺 D、職業舞者根據自身對民間的想象創作出作品搬上舞臺 正確答案： C 2 舞蹈《濟公》主要表達的內容是（）。A、普度眾生 B、天地仁和 C、吉祥如意 D、萬物均等 正確答案： A 3 民間藝人跳的舞蹈《濟公》中使用的動作模態是（）。A、京劇的“丑”角 B、京劇的“旦”角

C、河北地秧歌的“妞”角 D、河北地秧歌的“丑”角 正確答案： D 4 舞臺民間舞重返民間時首先要了解的是舞蹈形式。正確答案：× 5 職業舞者將民間舞蹈搬上舞臺時，往往會通過消解民間舞道具的方式來實現舞蹈形式的精致化。

正確答案：√

以舞為本的絕癥下列屬于中國傳統舞蹈范疇的是（）。A、中國古典舞和中華民族民間舞 B、中國民間舞和中國當代舞

C、中國古典舞、中國民間舞和中國當代舞 D、中國古典舞和中國民間舞 正確答案： D 2 下列不屬于中國古典舞來源的是（）。A、舞蹈家的想象

B、現實生活中保留的活體 C、文獻與圖像 D、民間

正確答案： A 3 民間舞的身份邏輯應為（）。A、舞蹈學者 B、農民 C、二老藝人 D、職業舞者 正確答案： B 4 目前中國古典舞在民間已完全消失。正確答案：× 5 民間舞應采用自由開放的創作方式。正確答案：×

《云南映像》的賞析和評價雖然舞蹈屬于一種藝術形式，但其背后也常常蘊含著（）的追求。A、古典層面 B、文學層面 C、世俗層面 D、信仰層面 正確答案： D 2 觀眾對舞蹈有錯誤認知的外部原因是（）。A、舞蹈加工形式 B、舞蹈內容 C、媒介傳播 D、環境設置 正確答案： C 3 下列可以作為一類舞蹈的代表的有（）。A、僅有民間藝人的舞蹈 B、僅有二老藝人的舞蹈 C、僅有職業舞者的舞蹈 D、ABC均可 正確答案： D 4 對于中國民間舞的三個身份群體而言，如果把握不好三者的平行關系，就會對中國民間舞產生極大的瓦解作用。正確答案：√ 5 各民族的民間舞蹈只能以職業舞者的舞蹈作為其代表。正確答案：×

何謂時代性——古典與民間的時代反哺下列不屬于當代中國主流舞蹈的是（）。A、傳統民間舞 B、芭蕾舞 C、古典舞

D、職業民間舞 正確答案： A 2 古典舞的時代性是指（）。A、古典舞符合現代的審美觀 B、古典舞蘊含現代時尚元素 C、古典舞擁有現代新潮思想觀念 D、古典舞給當下時代帶了反哺 正確答案： D 3 舞蹈教育早期職業化的弊端在于（）。A、舞蹈知識儲備不足 B、舞蹈內容同質化 C、舞蹈理論理解不深刻 D、舞蹈技能單一化 正確答案： B 4 在思維、思想和形式三個方面定位不清，就會導致各類舞蹈走向混亂狀態。正確答案：√ 5 舞臺民間舞進入主流狀態，其舞蹈內容也要表現主流內容。正確答案：×

現代舞——從《睡美人》到《海棠依舊》《海棠依舊》中女主人的女兒生產的地點是在下面哪國的一個公寓的地下室：（）A、美國 B、英國 C、意大利 D、法國

正確答案： D 2 《海棠依舊》的構成形式中第一個洗禮的地點是下面哪一項：（）A、皇宮 B、衛生間 C、平民產房 D、高貴公寓 正確答案： C 3 舞蹈《海棠依舊》是下面哪一項芭蕾：（）A、當代芭蕾 B、現代芭蕾 C、古代芭蕾 D、民間芭蕾 正確答案： A 4 《海棠依舊》是講述兩個女人的一生。正確答案：√ 5 徐志摩是一個古典人物形象。正確答案：× 6 現代舞和當代舞的發展是1000年的時間距離。

正確答案：×

審美與審丑之間（）不僅越出了原生舞蹈的功能性范疇，而且公開反對女樂士的過度身體修辭的奢侈行為。A、原始舞 B、古典舞 C、民間舞 D、現代舞 正確答案： D 2 現代舞與傳統舞最根本的差異在于（）。A、時間變化 B、空間變化 C、人物形象變化 D、形式變化 正確答案： B 3 現代舞必須表現出的基本觀念是（）。A、對美好生活的向往 B、對社會矛盾的抨擊 C、對人生存態度的反思 D、對人性的批判 正確答案： C 4 舞蹈《海棠依舊》用細致的身體動作反映了深刻的舞蹈內容。正確答案：√ 5 舞蹈中的空間變化是通過時間變化來展現的。正確答案：×

舞蹈身體語料的擴大除古代文明階段的傳統舞蹈外，現代舞的歷史身體語源還包括（）。A、部落文化階段的舞蹈 B、舞臺民間舞蹈

C、當代文明階段的新傳統舞蹈 D、新古典舞蹈 正確答案： A 2 現代舞的本質是（）。A、蘊含現代思想觀念 B、用細致動作反映內容 C、用身體書寫現實 D、反映時代性 正確答案： C 3 現代舞身體語料的三個語源不包括（）。A、歷史 B、異域 C、生活 D、想象

正確答案： D 4 異域是現代舞最擴大最具質感的身體語源。正確答案：× 5 當過多的奢華的身體行為出現在舞蹈上時，必然會壓縮觀念展現的時間。正確答案：√

外國現代舞——從審美到審丑現代舞最重要的“審丑”方式是（）。A、變形 B、詼諧 C、和諧 D、獰厲

正確答案： A 2 三人舞的舞蹈形式主要是為了展現（）。A、和諧 B、沖突對抗 C、自我展示 D、平衡對稱 正確答案： B 3 下列不屬于“丑學”的意義的是（）。A、補充美學的疏漏 B、平衡美學的偏頗 C、匡正人類在感性學方面的失誤 D、擴大藝術的審視角度 正確答案： D 4 現代舞完全都在審丑范圍內。正確答案：× 5 審視現代舞的最主要美學形態是“審丑”。正確答案：√

中國現代舞

（一）現代舞的關注中心是（）。A、表情 B、手臂 C、腳 D、軀干

正確答案： D 2 現代舞的劇場形式是（）。A、仰視 B、俯視 C、平視

D、沒有特定要求 正確答案： B 3 西方現代舞產生于（）A、文藝復興時期 B、十九世紀中期

C、二十世紀二三十年代 D、二戰結束后 正確答案： C 4 在古典舞向現代舞轉變的過程中，舞蹈的身體動作逐漸由展示轉化為表現。正確答案：√ 5 舞蹈《也許我要飛翔》闡釋了一種在物欲滿足下人對精神的追求。正確答案：√

中國現代舞

（二）現代舞的最終欣賞狀態應為（）。A、審美 B、審丑 C、反思 D、娛樂

正確答案： C

當代舞——從反叛到融合中國當代舞的“軟肋”在于（）。A、舞蹈內容不豐滿 B、舞蹈形式單一

C、后期的發展規劃不明確

D、前期的古典舞與民間舞不完善 正確答案： D 2 當代舞的美學理想是以（）為本。A、現代舞 B、民間舞 C、古典舞 D、原生舞 正確答案： A 3 與現代舞反傳統的態度不同，當代舞最大的特點是（）。A、對傳統舞蹈的繼承 B、對現代舞的創新 C、對各種舞種的融合 D、對傳統舞蹈的尊重 正確答案： C 4 當代舞融合了古典芭蕾和現代舞各自的優勢。正確答案：√ 5 當代舞又稱當代舞蹈，是舞蹈種類之一。正確答案：×

外國當代舞的構成印度寶萊塢舞蹈能夠成熟發展的主要原因是（）。A、借鑒外來舞蹈的優勢

B、印度古典舞與民間舞的發達 C、媒體的大力宣傳

D、寶萊塢舞蹈的歷史悠久 正確答案： B 2 下列不屬于中國高雅舞蹈的是（）。A、芭蕾舞 B、中國古典舞 C、軍旅舞蹈 D、中國民間舞 正確答案： D 3 法國的前衛舞蹈是在（）表演的。A、巴黎大歌劇院 B、巴士底劇場 C、紅磨坊 D、群眾生活 正確答案： B 4 印度民間舞的舞者都是職業舞者。正確答案：× 5 舞蹈的身體語言必須與舞種嚴格匹配。正確答案：√

中國當代舞舞蹈評論理論的首要評論點是（）。A、舞蹈動機 B、舞者身份 C、舞蹈種類

D、舞蹈語言信息 正確答案： D 2 舞蹈評論理論是一個關于（）的評價系統。A、動作細節 B、形式內容 C、人際意義 D、種類歸屬 正確答案： C 3 只有從舞蹈欣賞層面發展到（）層面，才能真正意識到舞蹈的價值。A、舞蹈批評 B、舞蹈繼承 C、舞蹈創新 D、舞蹈推廣 正確答案： A 4 對生活形態的舞蹈進行評價時，應站在舞蹈自身的語境中評價，不能站在專業高雅的角度評價。

正確答案：√ 5 職業舞者所跳的交誼舞屬于城市群眾舞蹈。正確答案：×