第一篇：舞蹈論文

淺談高中舞蹈特長生的教學

我校為陜西省藝術示范高中，藝術教學資源豐富，教學設施完善。每年都有一批來我校學習參加藝術特長生考試，渴望加入我校的學習藝術方面的孩子，這其中也包括舞蹈特長生。本人系我校舞蹈教師，任教7年來，每每回顧以往的舞蹈教學，都感觸頗深。學生進入我校后，對于自身尚淺的舞蹈基本功，軟度、技巧、舞蹈表現力都有不足，怎樣在有限的時刻內學習到更多的舞蹈知識？以及怎樣面臨兩年半后高考，并取得優異成績，是個值得我們探討的教學課題。我在教學方面進行試探，效果不錯，下

面我來談談自己的經驗。

一、首先是興趣的培養

愛因斯坦說過“興趣是最好的老師”。培養學生的興趣是很重要的第一步，我先讓學生學習舞蹈基礎知識，并欣賞舞蹈，調查學生喜歡的舞蹈類型，在他們喜歡的舞蹈基礎上一步步引導他們學習。但現在的學生大多是獨生子女，嬌生慣養，怕苦怕累，承受能力差。面對艱苦的舞蹈訓練，沒有充分的認識和足夠的思想準備常常會困惑、卻步。只有通過德育教育，讓學生認識到舞蹈訓練是枯燥漫長，充滿艱辛的。正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，為了考上一個理想的學校，把舞蹈藝術完美地展現給觀眾，每一個學生都要經歷一個艱苦而漫長的訓練過程，在肉體上經歷并承受著近乎殘酷的磨煉。讓學生在心中樹立起遠大的理想和目標，對即將面臨的困難有一個正確的認識，這樣才能鍥而不舍，迎難而上。為此從一開始就要對學生灌輸“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，“沒有苦中苦，哪有甜上甜”的思想，并讓學生把“苦是樂，嚴是愛”當成自己基訓課的座右銘。讓學生發自內心的熱愛舞蹈，自覺投入到訓練中，這樣就能夠大大提高教學效果。

二、基本功的訓練

基本功，也就是我們俗稱的舞蹈軟度，在舞蹈身體素質訓練中占很重要的地位，是舞蹈表現的基礎。在此我分為幾個階段，并遵循由淺入深，從簡到繁，從易到難，由局部到整體的關系，遵循循序漸進的教學原則。并注重了教學訓練的系統性，一步步地由低級向高級發展。

第一階段：人體的站立形態，頭、手、腳的基本位置、手與腳的形態以及舞姿、姿態。肩關節、手指、腰、腿部等部位的柔韌和軟開度的訓練。

人體的站立、頭、手、腳的位置和動作是基礎部分，占用的教學時間為20%。柔韌、軟開度訓練貫穿整個舞蹈教學，并占用第一階段60%的教學時間，其中腰、腿胯的訓練占用20%的時間。在訓練中可采用各種方法如耗腰、中間下腰、涮腰、甩腰、拉腰、壓腿、踢腿、開胯等，使學生的柔韌性逐漸地好起來。

第二階段：扶把部分

扶把桿完成舞蹈動作訓練叫作把上動作訓練。目的是輔助學生掌握身體重心，使力量集中在受訓練的部位上，獲得正確姿勢，給以后學習各種舞蹈技能、技巧打下良好的基礎。把上動作訓練我采用的是北京舞蹈學院中專教材，芭蕾基訓。這是舞蹈最基礎的訓練，內容一般包括：Tendu擦地、Plie蹲、Jete小踢腿、Rond de jembe a terre劃圈、Fondu單腿蹲、Frappe小彈腿、Adagio控制、Grand jete大踢腿、舞姿、旋轉等，全部為帶有音樂伴奏的組合訓練，內容逐漸由淺入深。通過訓練使學生身體從自然狀態到非自然狀態，也就是符合我們舞蹈專業所要求的一個狀態。克服自然體態，掌握好身體的直立和重心的穩定及軟度、力度、開度要求的完成。第三階段：中間訓練

中間訓練是離開把桿后進行規范舞蹈動作的訓練，也是提高學生對基礎動作在表演方面實際運用能力的關鍵。這部分主要是組合練習，在把桿上學習的動作，編成較為簡單的組合，讓學生在中間聯系，完成從把桿到中間的過渡，最終達到訓練目的。通過以上三個階段的訓練使學生達到以下目的：

（一）掌握必要的舞臺表演常識，了解舞臺形體動作的一般規律。

（二）解放全身各部關節，達到腰腿柔軟、四肢靈活。

（三）學會身段表演的基本動作，從而適應一般舞臺表演的需要，同時也為學生向更高層次發展奠定良好基礎。

三、技能技巧課訓練

技能技巧課包括素質訓練、地面技巧、空中技巧等。我是根據學生的特點，學生的情況、有選擇地進行訓練。為了更好地讓學生掌握住技巧，并在舞蹈中得以應用，我廣泛地吸收了體操、戲曲、雜技技巧等其他姊妹藝術的訓練手段加以改造，為我所用。如在轉、控、翻、跳、走 等里面：我在轉方面重點選擇的是平轉。控制方面是前腿、旁腿與后腿的控制，以及一些舞姿控制。翻的方面主要是：點步翻身、踏步翻身。跳的方面比較多，小跳、中跳、大跳各選擇幾種練習，男女分開練。我根據學生接受能力的不同，適當地給其他學生增加新的練習。

舞蹈技巧課它不僅有效的解決了舞蹈學生身體各部位的基本能力的訓練，使學生在力度、軟度、靈活性及彈跳爆發力等方面得到極大的改善和加強，更主要的是在掌握一定水平的高難度翻騰技巧和較全面的地面滾動技巧后，對于提高舞蹈表演技巧和技能、豐富舞蹈語匯擴大了舞蹈藝術的表現力，將會起到重要的輔助作用。

四、舞蹈能力的培養

學生的柔韌性、控制力、彈跳力等提高的同時，還要對學生進行中國古典舞身韻教學訓練，培養學生舞蹈動作意識能力、思維想象能力、感情調動能力。身韻教學時，我首先讓學生學習掌握古典舞身韻最基礎的基本元素。如：“提、沉、沖、靠、含、腆、移”等多種動律元素的訓練，然后再讓學生練習舞姿、體態、路線等。我很注重氣息、意念、神韻等內在韻律練習。在動作意識、思維想象練習中，我讓學生靜下心來，練神、練心，充分調動學生的內在情感，以使學生入境、入狀態，完全融入舞蹈氛圍中，做到身心互動、形神合一，實現身體、氣息、內在節奏的高度統一。在身法運用上，讓學生了解學習千變萬化的規律，但必須注重內外統一；在舞蹈表現方位上，強調輕重、剛柔、強弱、急緩、松緊的對比；在造型上讓學生了解舞蹈動作具有圓、曲、擰、傾的特點；在運動線上強調曲回婉轉、點線交織、閃轉騰挪、變化莫測；在舞蹈動律上要求學生必須掌握“欲左先右，欲前先后，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂”的規律。這些都是在教學中逐步對學生進行滲透。

五、眼神表情的培養

眼睛是心靈的窗戶，俗話說一身之喜聚在臉，臉之喜聚在眼。人的喜怒哀樂，思慮憂郁都可以從眼神和相應的精神氣質狀態中表現出來。通過眼睛和眼神的活動訓練可以提高眼球的眼臉運動的幅度及靈活控制能力，為表演打好基礎。在眼睛訓練中，我讓學生先學習掌握眼的位置和眼的運動路線，然后再讓學生做：

1、眼珠的轉動練習；

2、眼臉的張馳練習、3、眼神的收放練習；

4、遠看練習等。在特定表情方面，我有選擇地讓學生做喜、怒、哀、樂、怕、恐、悲等的練習，并讓他們自己選擇合適自己表情的動作。課后布置作業如用“懷疑、警惕、思索”自編故事動作等，提高學生的動手動腦能力。

六、在藝術實踐中培養學生的舞臺適應能力

每年的校藝術節，我都編排一些專業水準高，難度較大的大型舞蹈群舞讓學生參加排練和演出，讓他們從課堂走向實踐。有的小節目我還讓學生自己選擇音樂，自編、自導、自演，培養他們自己動手動腦的習慣，鍛煉他們思維的靈活性，然后讓他們在舞臺上多表演、訓練學生心理適應能力。克服學生害怕、緊張心理，讓學生要有自信，培養他們的舞臺適應能力。從培養和鍛煉學生的角度看，實踐的經歷很重要，經歷能夠使學生明確實踐的方法步驟，掌握基本規律，妥善處理突發事件。實踐過程能使學生經歷每一個環節的考驗，從認識到方法，從心理學到美學，從文學到社會學等，都將在舞蹈藝術實踐過程中得到充分體現。課堂上的枯燥訓練，在上舞臺表演這一刻全部釋放，使學生們不僅有了演出經驗，克服了緊張情緒，而且在舞蹈感覺和表現力方面，都有很大提高。

兩年半的訓練結束，事實證明，我校的舞蹈藝術特長在參加陜西省高考、以及省外的招生考試中，基本都取得了優異的成績。為他們以后的大學的學習，打下了堅實的基礎。今后，我將會繼續為此努力，為學生們熱愛的舞蹈努力，使他們在高中兩年半的舞蹈學習中，學有所成，為未來的舞蹈事業培養更多更好的舞蹈人才。

第二篇：舞蹈論文

如何在舞蹈教學過程中提高幼兒的主動性 ——黑河市實驗幼兒園 鄭巍巍

我們不難看到幼兒多表現出無聊、厭煩等消極被動的情緒，不愿意參加舞蹈訓練及舞蹈學習。究其原因，主要是：①教師過分注重結果，即教師較重視幼兒做得好，跳得好，被表揚的都是做得好的幼兒，而忽視激發調皮、膽小、能力差的幼兒參與的興趣。②幼兒在舞蹈活動中，按照教師示范的模式，既定的要求機械模仿的多，教師提“應該這樣做”“不應該那樣做”一遍又一遍地跟跳，從而使幼兒興趣索然，限制了幼兒發現、發展、情感的表露。我們應引導幼兒發揮他們自我學習、主動發展的積極性，真正做到讓幼兒“學中有玩，玩中有學”，愉快地投入到主動學習舞蹈的氛圍中。

一、激發興趣，激發幼兒主動學習舞蹈

過去，在舞蹈活動中，教師往往靠現成的教學參考材料或活動設計來組織教學活動。眾所周知，幼兒能主動學習，喜歡參加舞蹈活動，并能大膽地表現自己的情感和體驗，用自己喜歡的方式進行表現活動，都始于興趣。有了興趣，就會促使幼兒積極地去思考，主動地

去參與。現代教學觀把幼兒看作是學習與發展的主體，舞蹈活動追求的主要目標是支持、幫助幼兒學會學習，活動的出發點不再是教材，而是幼兒。如：舞蹈活動“我是一顆小種子”，讓幼兒想想種子是怎么生長的，再用身體的動作來表示。幼兒很積極地動起來，有的趴在地上，雙手抱頭說：“老師，種子要發芽了。”有的隨之向上一躍，說：“種子長高了。”還有的伸展著四肢，頭向上，嘴張大說：“種子看見太陽高興地笑了。”……幼兒輪流出來編小種子長大的動作，我請他們把動作串起來，變成有情節有內容，這樣幼兒一遍一遍地跳，樂此不疲。雖然有的動作不好看，但這是幼兒根據自己的意愿，在探索、認識活動中產生的一種興趣，而這種興趣能夠使幼兒得到極大滿足。

二、鼓勵創造，促進幼兒主動學習舞蹈

舞蹈更需要創造，創造使舞蹈變化莫測，富于靈性，自由發揮能使舞蹈得到升華，那就不僅僅是表現在做動作，而是能再現一種情感的表露。

1、環境材料與幼兒的創造:幼兒是一個主動的學習者，教師的作用不再是講或直接告訴幼兒答案，不再是向幼兒分步講解或示范，而是支持啟發和引導。因此，教師對舞蹈教學方式要從傳授式為主轉向以引導發現式為主。有了這深一層次的理解，我們不再干涉幼兒的行為，而是不時地為幼兒打開方便之門，投放各種為幼兒自由選擇的舞蹈材料，滿足幼兒主動學習的欲望。而男孩子會拿起手環當手鼓，繞著女孩子轉圈、托帽、繞腕、踮步都會用上，配合默契。有位小朋友

干脆拿起棒子紅綢帶，帶領幾個頑皮的孩子跳起了“斗牛士舞”。材料引發了幼兒的舞蹈激情，在自由、和協的環境里，幼兒創造的潛能是巨大的，正確性也得以自然表現。

2、即興編排與幼兒的創造:每一個幼兒都是一個獨一無二的個體，有其自己的思維方式表達創造精神。作為一名教師，應為幼兒搭建一個自由、寬松的舞臺，激發幼兒富有創意的思維，從中感到快樂。在晨間操舞活動中，有一段整隊音樂，每到這時，幼兒都不愿馬上集中過來做著重復乏味的動作。有一次，一小朋友做了個鳥飛動作，雙手一會兒向上，一會兒向下，左右移動等，我就請其他小朋友跟著做，結果，幼兒很快就回到位臵上。這給了幼兒啟發：每到這個時候，幼兒會根據自己的想象即興編動作。在這里幼兒可以充分展示自己，表現自我，即興編排給了幼兒創造的靈感，學習的主動性不亦言表。

三、其它:對幼兒來說，舞蹈活動首先是自我表現的方式和途徑，我們應通過舞蹈活動發掘幼兒的潛能，塑造幼兒健康活潑的個性，給幼兒一個主動學習的機會

首先，關注幼兒的個體差異。在以往的舞蹈活動中，總有一部分幼兒受到重視，一部分幼兒被忽略，那些天賦好的幼兒經常有機會表現，而那些條件較差的幼兒卻因自卑而不敢表現，如果我們任其自然，這部分幼兒不僅失卻了學習舞蹈技能的機會，還可能導致一定的心理缺損。我們應將舞蹈活動作為手段，讓每一個幼兒都能積極主動、自

信地參與到活動之中，滿足幼兒自我表現的需要。

其次，在一日活動中滲透舞蹈。任何舞蹈活動都不再是狹義地指每天所進行的一次、兩次組織的集體或小組的活動，而應當滲透到幼兒園一日生活的各個環節中：如晨間區角中，給予那些想跳又不敢跳的幼兒練習的機會；游戲活動時，可讓幼兒“一對一”或“好”帶“差”，讓每一個幼兒學習舞蹈；午間操時，幼兒可隨意 做動作跳舞，只要能跟上節奏；戶外活動時，可請能力差的先來跳，給她表現機會，等等。總之，在舞蹈活動中應尊重幼兒的興趣，滿足幼兒需要，教師應自覺適宜把握“教”與“學”的適度，給予幼兒一些選擇權利和表現自我的機會。也就是說，舞蹈不僅是解放幼兒的手腳，而且是解放幼兒的頭腦，讓幼兒成為學習的主人。

致幼兒舞蹈教師的八項建議

——心得體會 鄭巍巍

一、美的形象。

你的儀態、風度、容貌、服飾、言談舉止都會對孩子產生影響。所以，你的著裝要干凈、簡潔，適合舞蹈教學運動的需要，服裝的色彩應以暖色調為主；不要佩帶過多的飾品，不要佩戴夸張的耳環（小耳釘除外）；臉部化妝要素淡；講話語速為中速，語言要準確，音量要適中；舉手投足切忌慌亂，時刻給孩子鎮定自若的狀態；你的形象和狀態影響著孩子對你的尊重和喜愛程度，直接作用于你的課堂指揮效能，直接影響課堂秩序和教學質量。獲得孩子的喜愛能使你的教學工作充滿快感。

二、讓愛交融。

在90分鐘里，你擁有這間舞蹈教室所有孩子充滿崇拜的愛，你也需要付出全部的愛，讓愛交融，她們在這一刻就是你的孩子。你不會訓斥孩子、辱罵孩子、威脅孩子、用動作恐嚇孩子和不恰當的接觸孩子身體；你也不能因為她們忘記動作而不滿；你也不必考慮是否能把她們培養成舞蹈家。你只需要看著她們純真的眼睛，了解她們是否愿意在這個時間和地點與你共同舞蹈。你只要準確地判斷她們是快樂的，她們就會像優秀的士兵一樣聽從你的指揮，你所有的教學計劃和目標都會圓滿的完成。

三、釋放你的激情。

舞蹈教學需要激情和全身心投入到舞蹈的氛圍中，你是一只可愛的“小燕子”、一名聰明的“交通指揮員”、一只活潑的“跳芭蕾的小蝌蚪”，用自己感染她們，把她們引入到情境中。要開發孩子的個性，鼓勵她們表達自己的情感，引導她們用舞蹈動作來表現自我和表現音樂，而不是隨著音樂機械地動作。你不要坐在椅子上蹺著二郎腿光動嘴；你不要讓課堂沉悶的像大雨即將來臨的天氣；你不要讓課堂聽不到孩子銀鈴般悅耳的笑聲；更不要看到孩子無奈的表情；你要堅信你的魅力和能力，可以讓孩子們充滿激情地舞蹈。你的感染力就是體現你教學水平的重要組成部分。

四、你是“她”的好朋友。

孩子希望你是她的好朋友，其次，才是她喜愛的老師。要充分利用孩子對老師的崇拜感。你的笑容是征服孩子最好的手段，也是成為好朋友的最好證明。你不要繃著一張面無表情的臉；你不要說傷害孩子自尊心的話；你不要拒絕孩子的擁抱；你不要吝嗇給孩子一個親吻；

你不要拒絕孩子對你最信任的傾訴；成為“她”的好朋友，你會得到孩子的熱愛和無數個親吻，孩子也會希望每個星期都要和你這個朋友一起快樂的舞蹈，這樣一來，你就擁有了無數個好朋友，你也就獲得了無數個家庭對你的信任。

五、把鼓勵送出去。

激勵孩子是相當重要的，每個孩子都是一個獨立的個體，他們彼此之間將會互為榜樣。孩子應獲得賞識和贊揚，只有這樣，指導性的批評才不至于引起孩子的逆反心理。孩子的每一個進步都需要肯定，不要吝嗇你的鼓勵，你的賞識會演變成孩子學習熱情的巨大推動力。你要贊美她漂亮的動作；你要贊美她優秀的記憶力；你要贊美她花一般動人的表情；你要贊美她們隊型的準確和整齊；你還要贊美她們準確的節奏感。總之，你贊美什么，她們就會表現得超乎你的想象，因為，你的贊美就是最好的要求。讓孩子們帶著一種成就感離開課堂，并準備在下一次課堂上再次得到滿足。

六、把教案藏起來。

不要把教案拿到課堂上來，因為，那不是一個優秀教師的所為，看著教案上課的老師，就不配是中國舞蹈家協會的“注冊舞蹈教師”。

你要在孩子和家長的視線之外做好、做足你的備課工作，每個動作的教授程序需要反復的演練，整堂課的教學順序與安排已成竹在胸，這樣你才不會出現一個動作兩遍示范不一樣、一個動作兩種節奏無法確定的低級錯誤；你也不會出現忘記組合編排順序，自己對著鏡子自言自語的尷尬；你不會因為教學內容準備不充分，只能提前下課或一遍遍的反復舊內容。因為，這樣的表現會讓孩子懷疑你的記憶力，降低你在她們心中的地位，淡化對你的崇拜感。當你無法控制課堂秩序的時候，你的講話將不再具有效力；當你的教學計劃難以實現的時候，你的魅力和孩子對你的崇拜感已蕩然無存，很快這些孩子就會離你而去，你將面臨重新擇業的艱辛和風險。充分的教學準備關系教學質量和你的生存。

七、家長是你的教學伙伴。

家長掌握著孩子的學習意愿，讓家長了解孩子的學習情況以及教學的進度和目標是極其重要的。每個月至少應安排一次家長的觀摩課，要介紹學習的內容和孩子們的學習情況，觀摩課后要認真聽取家長的意見，并提出改進的方法，要充分賦予家長的知情權。這樣就可以拉近與家長的距離，減少不必要的矛盾，你要有意識地調整孩子的排位，讓每一個孩子都有站在第一排的機會；你要有意識地把注意力分給每一個孩子，不造成好與壞的差別，因為，在家長的眼睛里，自己的孩

子都是最好的；每次下課后，你要主動與等待在教室外面的家長溝通，了解孩子在家里的情況，對內向、自閉的孩子多一些關照；及時掌握孩子的身體狀況，對身體狀況欠佳的孩子，在運動強度上進行調整。你要成為家長的知心朋友，家長就會讓孩子跟著你繼續學習，這是關系到你的少兒舞蹈培訓事業能否做強做大的關鍵因素。

八、與時俱進，不斷學習。

時代在發展，你的教學能力和水平也需要不斷地提高。否則，你的后輩很快就會取而代之。你要在熟練掌握教材后，根據教材的要求不斷地創新，成為既能教學又能編創的少兒舞蹈工作者。你可以帶著孩子們參加到各種比賽或表演的活動中，給孩子們創造更多的展現機會，給自己帶來更多的榮譽和名望；你會因為經常更新學習內容而與時俱進，走在時代的最前沿；你會因為不斷的學習和提高，穩固你的地位和聲譽，獲得家長的認同和尊重；你會因為生員眾多而成為一個地區少兒舞蹈界舉足輕重的人物。總之，要讓社會不淘汰你的方法只有一個，那就是學習、學習、再學習。幼兒園興趣舞蹈班

——教學心得

鄭巍巍老師創作

在舞蹈教學中發揮幼兒主體性的問題，一直困擾著我。《幼兒園教育綱要》藝術領域目標指出，要鼓勵幼兒大膽表現自己對周圍生活的感受和體驗，培養幼兒藝術表現和創造的初步能力。把以上兩個問題結合到一起考慮，我想是不是可以在舞蹈教學中加一些讓幼兒從即興表演到創編小歌舞的內容呢？這樣，不但給傳統的舞蹈教學注入了新的活力，也能更好地發揮幼兒的主動性與創造性。通過小、中、大，這四年一輪的教學實踐，我覺得這個辦法可行。引導幼兒進行舞蹈創編并不是件容易的事，它需要幼兒在具備一定舞蹈技能的基礎上進行再創作。

我在培養幼兒舞蹈創造力上嘗試了以下幾種方法：

一、引導幼兒觀察身邊美好的事物，積累創造素材。觀察是創造的基礎。身邊一切美好的東西都是我們引導幼兒觀察的對象。我認為，讓幼兒觀察可以作為舞蹈素材的事物，并試著用肢體語言來表現它們，是培養幼兒創造力的有效途徑。教師的主要任務是引導幼兒掌握觀察的方法，把觀察的重點放在觀察形態、動態、神態上。以前我們做各種動物律動往往采用一種固定的動作，如：小貓捋胡子，小狗耷拉大耳朵等。其實，通過觀察你會發現，一種動物

除了有平量被大家都注意到的特點外，往往還會有別的人們忽視的顯著特點。如：小兔律動，大家一起雙手豎耳朵、蹦跳來表現。全班三十多只長耳朵小兔一起跳來跳去，雖然動作對了，形象也表現出來了，但缺少孩子對事物的感受和體驗。于是我就在幼兒自編小兔律動引導他們觀察小兔子的三態。形態：長耳朵，短尾巴，前肢短，后肢長；動態：走起路來一蹦一跳，偶爾還會站起業；神態：東張西望、機警、靈敏。觀察后再進行律動創編時，幼兒就可以根據自己的興趣理解，把兔子的不同特點揉合到自己的即興表演中。有的幼兒雙手立于頭上做長耳朵的動作，有的幼兒雙手交疊于臀部做短尾巴的動作，還有的幼兒上屈肘在胸前做兔子站立狀，眼睛還機警地左右看，生動可愛，活靈活現。

二、提供充分的表現機會，幼兒體驗創造的快樂。創造力要借助于充分的表演來表現。因此，除了在教育活動和日常生活中為幼兒提供大量的表演機會外，我還在走廊里創設了音樂角，投放了手巾花、腰鼓、小樂器等。供幼兒自由選擇。放音樂，幼兒聽音樂即興表演，或三五成群地創編新的舞蹈，在慶“六一”、新年聯歡會、對外觀摩時，我都積極為孩子們爭取更多感受成功、表現自

我的機會。通過演出，幼兒對舞蹈的興趣更濃了，表現力與創造力也得到了相應的提高。

三、培養幼兒初步的藝術創造力。

我為不同年齡階段的幼兒選擇了不同的內容，尤其在培養幼兒即興舞蹈表現和創編能力上特別注意了由易到難。小班多選擇音樂形象突出、易于表現、特點鮮明的律動，讓幼兒聽著歡快有趣的音樂進行即興表演，如大象、小兔、小鴨、小鳥等。中班是請幼兒創編歌表演，幼兒要以在理解歌詞的基礎上創編動作，如《郊游》、《捕魚歌》等。在歌曲的選擇上要注意內容具體、敘事清楚、不可太長，這樣才能起到啟發幼兒想象，幫助幼兒實現再創編的作用。到了大班，可以選擇一些無歌詞音樂，請幼兒進行創編活動。幼兒在已有舞蹈基礎的前提下，可以根據音形象、節奏、速度、情緒，創編出不同風橋的舞蹈，如《白雪公主》、《恰恰恰》等。老師指導時要注意目的明確，要求單一，因為幼兒創編作品中，會存在著一些動作節奏與音樂配合不當、音樂形象掌握不準、動作運用不適宜等問題。，每次只針對幼兒創編的一個具體問題進行剖析，并以建議的形式，提出改進意見，才能即不挫傷幼兒的創編積極性，又能使幼兒有真正的收獲。

四、尊重首創，使幼兒成為主動發展的人。

大家都知道，舞蹈創作是一個艱苦的過程，尤其是創編出與眾不同的動作那就更難了。試想，如果某個小朋友千方百計地設計了一個新動作，被別人模仿去了，而他沒有得到肯定和表揚，那么，久而久之，他是不是也就有動腦筋創新了呢？因此，教師要像尊重專利技術一樣，重視幼兒的首創。在每次創編活動總結時，我都對幼兒的首創動作加以肯定、表揚。這樣，不但能增強幼兒的自信心，讓幼兒樂于創新，敢于創新，而且還能豐富其他幼兒的想象，讓每個幼兒都產生創作出與眾不同動作的欲望。在幼兒創編舞蹈的過程中，我還采用了從單獨自由創作，而能力強弱搭配，再到自由分組創作的由易到難的形式。我不僅在教育活動中讓幼兒進行創編，而且在日常生活、游戲活動、節目排練中找機會，讓幼兒進行創編。有了這樣的寬松的環境，幼兒創編起來就更加自主、自由。

淺談舞蹈教學在智力落后兒童音樂

第三篇：舞蹈論文

非師范舞蹈專業的實踐教學基地建設與實踐研究

摘要：

非師范舞蹈專業旨在為我國的文化藝術領域培養出高素質的人才，為了給社會輸送更多具有較高藝術素養和專業舞蹈能力的人才，非師范舞蹈專業的時間教學基地建設是我國建設高水平高質量的實踐教學軟硬件的基礎，更是藝術類專業院校得以實施教學最重要、最基礎的條件設施。建設非師范舞蹈專業實踐教學基地，可以給專業藝術院校營造一個良好的學習氛圍，可以完善學校培養人才的教學環境，是推動我國的教育改革和發展的關鍵步驟。有一個良好的培養專業的教學環境也有利于幫助學生進一步的完善自我，培養專業的藝術氣質和能力。也為我國培養專業性質的藝術人才做出了貢獻。非師范舞蹈專業的實踐教學基地建設與實踐研究，也是通過科學性的手段將高職教育的層次推高，在培養專業舞蹈人才的同時，要通過實踐教學基地的鍛煉，為新時代的新型舞蹈人才注入新的活力。關鍵詞：非師范舞蹈專業，實踐教學基地建設，實踐研究，學生專業素質培養。

引言

非師范舞蹈專業培養的舞蹈人才相對來說都具備著比較專業的舞蹈素質，非師范舞蹈專業的培訓和教學要求都會比較嚴苛，對于舞蹈專業的學生是很好的素質磨練和能力培養。而非師范舞蹈專業的實踐教學基地的建設，有利于培養和提高學生的舞蹈的綜合素質，可以增強他們對于舞蹈事業的使命感和責任心，激發他們對于舞蹈專業的學習熱情。非師范舞蹈專業的實踐教學基地的建設，可以培養學生對于舞蹈藝術的創新意識。雖然目前非師范舞蹈專業的實踐教學基地的建設和事件研究還存在著一些弊端和問題，但是只要政府、高校和學生方面做出積極的配合，遵循實踐教學基地建設和實踐研究的準則，并且對非師范舞蹈專業的實踐教學方式和構建方法做出一定的改善，采取適合自己的相應對策，并且加強實踐教學的工作，重視培養學生的實踐能力和專業素質能力，以此來不斷促進學生的專業能力提升，來達到學校教學育人的最高目標。

一.非師范舞蹈專業的實踐教學基地的建設條件

1、非師范舞蹈專業的實踐教學基地如何構建

非師范舞蹈專業的實踐基地要針對自己專業的特點和性質，在分析舞蹈專業在未來就業的趨勢和在未來崗位上所需要的知識結構和能力結構的基礎上，按照社會對于舞蹈專業學生的需求，去不斷完善非師范舞蹈專業的實踐教學基地。

非師范舞蹈專業可以根據自己舞蹈專業的特點和就業方向的選擇，有一定的計劃去選擇可以滿足自身教學需求的實踐教學基地，這樣可以更好的為學生營造一個學習舞蹈的實踐教學環境。

2、非師范舞蹈專業的實踐教學基地具備的基本條件

非師范舞蹈專業的實踐教學的基本條件，應該更具舞蹈專業的建設和理論教學的內容，去不斷建立完善有效地實踐教學基地。在非師范舞蹈專業的實踐教學基地的建設過程中，需要滿足舞蹈教學的各項功能齊全、滿足舞蹈教學的教授、學生就業、學生能力提升的等需求，在實踐教學的過程中一定要切實的幫助學生進行專業的培訓，有優秀的專業教師進行全程的教學監督，學校在實踐教學的過程中也要建立起關于教學方面的組織管理模式，用科學的、完善的、有效的方式方法去為學生構建實踐教學基地。

所以說，建設非師范舞蹈專業的實踐教學基地的條件：學校的實踐教學基地的建設

一定要有利于將實踐教學和理論教學相互結合；也有利于實現將學校的教學資源和實踐教學基地的各種資源進行一個共享，在彼此幫助、互相成就的基礎上構建一個良好的學習實踐基地；實踐教學基地要完善基礎設施的建設，要具備一定水準的實踐教學環境和條件，這樣才可以讓非師范舞蹈專業的學生在優質的環境中能夠有更多的機會去參與到社會的實踐活動中去；非師范舞蹈專業的實踐教學基地不僅要將學習環境的質量去提升，更重要的還有要為學校的師生構建一個合理的生活場所，在一定程度上保證參加實踐教學工作的師生在實踐教學過程中的食宿、安全等方面沒有后顧之憂；最重要的是非師范舞蹈專業的學生需要有較強的舞蹈專業技能，所以需要不斷的訓練去維持和提升身體的素質，所以非師范舞蹈專業的實踐教學基地的實踐教學時間要相對穩定，在一段時間之內都要進行固定的、長期的實踐教學活動，這樣就可以使得非師范舞蹈專業的學生能夠有效地鍛煉自己的舞蹈專業素質。

非師范舞蹈專業的實踐教學基地一定要有高質量的師資條件。實踐教學基地的失敗與否就在于是否擁有一支專業素質高、有責任感的師資力量。擁有這些師資力量是實踐教學基地的最基本的要求，更是非師范舞蹈專業的實踐教學基地的教學質量最根本的保證，也是非師范舞蹈專業能夠得以持續發展的原動力。非師范舞蹈專業的的師資力量，一定要具備較強的理論水平，和高超的舞蹈專業技能，對于大學生的就業和市場對于舞蹈專業人才的需求有一定的了解，對于市場和實踐方面的活動有相應的工作經歷。只有具備一定質量的實踐教學能手，非師范舞蹈專業的實踐教學基地，才可以在培養人才的道路上有穩定持續的發展。

二.非師范舞蹈專業的實踐教育

1、教材規范性.非師范舞蹈專業的實踐教育，需要通過將書本上的理論知識運用到時間到中去。將教材上所提到的對于舞蹈的理解、對舞蹈的認識、看法等，要在實踐的鍛煉中，學生需要考老師的指導和自己的努力，將書本中的精華和指導性建議合理快速的融入到自己的舞蹈中去。將理論和實踐有機的結合，是幫助學生更好地在實踐中鍛煉自己提升舞蹈技能的一個非常有效的方式。所以說，非師范舞蹈專業的時間教育就更應該注重在教學過程中所用到的教材，因為教材在教學過程中就是學生學習的最重要的方式之一，教材的規范性決定了非師范舞蹈專業的實踐教育的成功與否。而且教材越加規范，在實踐教育的過程中也可以幫助老師更好的指導學生，將優秀的理論知識通過優質的教材讓學生更容易接受。

2、完善人才的培養模式

非師范舞蹈專業的實踐教育基地的建設最根本的目的就是結合社會資源和校園資源，在實踐的過程中培訓學生，將學生的舞蹈技能通過在實踐中的鍛煉去提升，而且也為學生在畢業之后選擇就業的時候提供一個良好的渠道。如何能夠到達這樣的預期目標呢，我認為實踐教育基地最重要的就是要在教學的同時也要形成一個可以完善人才的培養模式。

其實高校在為非師范舞蹈專業學生建設實踐教學基地的時候，可以選擇和舞蹈專業相關單位和企業進行合作，共同為學生建立一個實踐教學基地。在企業參與到培養和訓練學生的教學過程中，學生也可以參與到企業的活動中去，鍛煉自己去謀求到更多演出機會。這樣不僅可以讓學生有更多的實踐機會，在鍛煉他們適應社會的同時，也可以為企業輸送一批受過專業教育的人才。而且學校和企業共同為實踐教學基地制定學習計劃，在共同聯合的情況下對學生的專業學習進行指導，這樣可以提升企業對高校實踐教學基地的投入。在未來的日子，有利于學校和企業單位建立起一個良好的、穩定的、雙贏的長久合作關系。

3、推動教育改革和發展是關鍵

在傳統理念中的實踐教育，常常出現的教育形態就是高校在培養人才時所采用的教育

方式是過于注重書本上的知識，往往會忽略了實踐教育所能給學生帶來的更多改變和嘗試的機會。在這樣的教育理念和體制的影響下，學生的實踐學習就被擺在了相對而言的被動的地位。然后對于非師范舞蹈專業而言，有的時候在提高學生舞蹈專業素質和技能方面，實踐學習所能帶來的效果有時會優于書本知識的單一化教育，所以在書本理論知識教學和實踐學習二者之間，非師范舞蹈專業的相關高校應該結合自己專業的特點和性質，去平衡好兩種學習方式之間的關系，從而構建起一個新型的教育模式。

現如今我國高校大部分對于教育資源的分配權力還是掌握在我國政府的手中。所以就造成了學生的就業情況和學校沒有了直接的利益關系。這樣局面的形成不利于提高學校在實踐教育的過程中參與的積極性。所以推動實踐教育的改革，將中國的教育資源的分配權力在一定程度上下放給學校，改變一下傳統的實踐教育方式著實是在新時代推動實踐教育發展的重要舉措。

三.非師范舞蹈專業的實踐基地建設與實踐研究的實施

1.實踐教學基地建設的前瞻性，體現高職教學設備的技術先進性。

非師范舞蹈專業的實踐教學基地的建設就是為了在學生進入社會之前，通過高校和企業共同的努力為學習舞蹈的學生提供一個可以提升自己專業素質的學習環境。實踐教學基地主要的目的之一也是為了國家舞蹈事業的發展盡自己的綿薄之類，為我國舞蹈舞臺上輸送一批高質量的專業復合型人才。那么在實踐教學基地的建設方面，高校就應該在教學的基礎建設上投放更多的資金，在學校的教學質量上不管是軟件還是硬件都要結合高科技的元素，打造一個先進的科學的時間教學基地。實踐教學基地建設的前瞻性，不光要體現在教學設備的技術的先進性上，更要在選擇企業單位的時候選擇到實力雄厚的合作伙伴，這樣為學生在未來的就業選擇上也添加了更可靠的籌碼。

2． 注重融入高新技術。

現代社會發展至今，各行各業要向持續高效的發展就必須要結合當代的高新技術，借助科技的力量結合自身才可以保證在競爭如此激烈的社會之中爭取到一席之地。然后非師范舞蹈專業的實踐基地建設也是如此，在實踐教學的過程中有機的結合高新技術的支持，也可以更加科學的對學生的專業素質進行培訓。而且在實踐教學的時候加入高新技術的元素，可以通過新型的教育方式大大提升實踐教學的成果。而且將現代社會高新技術融入到現代舞蹈藝術中去，也可以碰撞出不同的火花，使得非師范舞蹈專業在實踐教學領域中有更多的多元化的元素存在。

3.提高學生的專業興趣和技術能力。

非師范舞蹈專業就是以為社會提供高素質的藝術人才為目標，培養高素質藝術人才的專業實踐能力為己任。非師范舞蹈專業的實踐教學基地建設和實驗研究，可以幫助學生獲取到在社會中必備的基礎理論知識和專業理論知識，在此基礎上不斷訓練自己的實際舞蹈功力和各種基本技能，這樣有利于學生塑造自身的舞蹈職業素質，學生通過實踐教學的鍛煉將擁有良好的職業道德和敬業精神，這樣才能以最佳的面貌去面對社會中的挑戰。而學生是非師范舞蹈專業實踐教學過程中，最重要的參與主體。所以說學生對于舞蹈專業的興趣和主動性在一定的程度上決定了實踐教學的教學成敗。對于如何提高學生對于專業的興趣和他們自己舞蹈技術能力，我個人認為要從兩個方面做起。第一是

要提高實踐教學基地的師資力量，實踐教學基地作為培養高素質舞蹈人才的基地，需要擁有一批有較高職業道德和責任感、對于社會舞蹈行業有一定了解、有較高的舞蹈專業素質的老師，正所謂名師出高徒，在優秀的專業老師的帶領下，學生對于舞蹈專業學習的積極性才可以提高，那么對于他們的專業技術能力才會有成長的空間。第二點也是最重要的方面，就是非師范舞蹈專業的實踐教學基地需要轉變傳統的教學模式，通過和與專業相關的企業進

行合作，共同打造出教學質量高的實踐教學平臺。而且在實踐教學的過程中可以加入更多的元素，比如說結合市場，加入新型技術等等，通過用不同于以往的教學模式來吸引學生的興趣，提高他們主動學習舞蹈專業知識的積極性。

4.實踐教學體系要與理論教學體系有機結合、互相參透。

不管是傳統的還是當代的教育，課本上的理論知識學習都是相對來說占據著主體的地位，課本的理論知識在一定程度上對于學生的學習還是有非常大的幫助的。書本的理論知識都是很多專家和教授多年研究所沉淀下的知識精華，所以說對舞蹈專業的學生對于舞蹈藝術作品的理解和欣賞還是有很強的指導作用。但是舞蹈專業的學生真正的能力就是看他們的舞蹈專業技能和身體的素質，這些方面技能的提升都不是書本知識就可以做到的，專業技能的提升需要大量的實踐活動才可以達到對學生舞蹈專業技能的訓練。所以說高校在提高舞蹈專業學生的專業技能的同時，也不能忽略了對舞蹈專業學生文化方面的培訓，因為對舞蹈藝術有一個全面的認識，在他們跳舞的過程匯總可以幫助他們加深對作品的理解，這樣也可以促進他們能把舞蹈作品演繹的更加完美。所以說，在非師范舞蹈專業的實踐教育培訓基地教學的過程中，高校和老師方面一定要把握好實踐教學體系和理論教學體系之間的平衡，結合自己專業的特點，合理規劃二者之間占教學的比重，實現將實踐教學體系和理論教學體系進行郵寄的結合，通過他們的碰撞和相互的滲透，將非師范舞蹈專業的實踐教學基地打造成一個全方位高水準的舞蹈教學平臺，為廣大熱愛舞蹈事業的莘莘學子們提供一個優質的學習環境。

結語

非師范舞蹈專業的實踐教學基地就是為了給社會輸送優質的舞蹈專業人才。政府將實踐教學基地建設好，也是有利于提高學生專業的舞蹈綜合素質，也是為我國的舞蹈事業奠定基礎。高校在建設實踐教學基地的同時需要結合時代的特點，運用更多新興的高科技元素將實踐基地的教學方式進行創新，在加強實踐教學方面的工作，著重將實踐基地的教學重點轉移到對學生實踐能力和專業素質上的培養。學習舞蹈專業的學生們才能在學校營造的實踐學習環境中得到更多的鍛煉，從而將自己塑造成可以適應社會發展的專業型人才。與此同時，非師范舞蹈專業的實踐教學基地的最終教學目標也就得以實現。

致謝：

在論文完成之際，我要特別感謝我的指導教師XXX老師的熱情關懷和悉心指導。在我撰寫論文的過程中，XXX老師傾注了大量的心血和汗水，無論是在論文的選題和構思方面，還是在論文成文定稿方面，我都得到了X老師悉心細致的教誨和無私的幫助，特別是他廣博的學識、深厚的學術素養、嚴謹的治學精神和一絲不茍的工作作風使我終生受益，在此表示真誠地感謝和深深的謝意。

在論文的寫作過程中，也得到了許多老師和同學的寶貴建議,在此一并致以誠摯的謝意。感謝所有關心、支持、幫助過我的良師益友。

最后，向在百忙中抽出時間對本文進行評審并提出寶貴意見的各位專家表示衷心地感謝！

第四篇：舞蹈論文

山西師范大學本科畢業論文

論文名稱：淺議道具在中國民間舞中的重要

性

姓 名： 郝麗瓊 院 系： 音樂學院

專 業： 音樂學（舞蹈方向）班 級： 0704 學 號： 0717020109 指導教師：

陳江美 答辯日期： 成 績：

淺議道具在中國民間舞中的重要性

內容摘要

中國是一個遠古神秘的偉大民族，生息著勤勞、勇敢、極富創造力的各族人民。在千百年來的歷史長河中，舞蹈作為一種藝術存在記錄著中國民間勞動者的點點滴滴。在中華民族民間舞蹈的表演中,道具的使用已有非常悠久的歷史，可極大的豐富舞蹈藝術的語匯,增強藝術表現力以及感染力,加強人體的動態表現，從而完成舞蹈者內心世界和感情的充分表達.在中國民間舞蹈中舞蹈道具包含著高超的技藝性，體現了舞蹈技與藝的高度統一。舞蹈演員運用道具的嫻熟技巧，為舞蹈增添了形式上的美感，提高了舞蹈表演的審美價值和藝術感染力。因此，本文從民間舞的現狀與發展著手來研究道具在民間舞中作為表演功能的重要性和特殊意義。

【關鍵詞】：淺議 道具 中國民間舞 重要性

Shallow re-debate props in China folk of

importance

Abstract China is an ancient mystery, the great national interest-bearing hardworking, brave, very creative peoples.For thousands of years history, dance as an art exists a record of Chinese folk laborer drops.In the Chinese national folk dance performance, the use of props has very long history and can be enormously enrich dance art of vocabulary, enhance the artistic expression and appealing, strengthen the human body, the dynamic performance of, thus completing the dancers inner world and feelings adequately express.In Chinese folk dance dance props contains superb skill sex, reflected the dance skills and art of high unification.Dancers using props of consummate skills, for dance added in the form of the aesthetic feeling, improve the dancing performance aesthetic value and artistic appeal.Therefore, this article from the present situation and the development of folk begin to study in folk as props performing functions and importance of special significance.【Key words】: Discussion props Chinese folk dance Importance

目 錄

一、引言????????????????????(1)

二、中國民間舞蹈的道具分類???????????(1)

（一）按照道具的使用類型化分?????????????????(1)

（二）按不同民族化分?????????????????????(2)

三、民間舞道具在舞臺的運用???????????(3)

（一）舞臺上道具的運用可以提醒人物的情感???????????(3)

（二）舞臺上道具的運用可以表現舞蹈意境????????????(4)

（三）舞臺上道具的運用使舞蹈作品升華在舞蹈扮演中???????(4)

（四）舞臺上道具的運用可以延展運動人體????????????(4)

四、民間舞道具在舞臺的特征及前沿性思考?????(5)

（一）民間舞道具在舞臺的特征?????????????????(5)

（二）前沿性思考???????????????????????(5)

參考文獻……………………………………………………(6)致謝…………………………………………………………(7)4

淺議道具在中國民間舞中的重要性

學生姓名：郝麗瓊 指導教師：陳江美

1、引言

中國民間舞被稱為是一切創作舞蹈之母，既年輕，又古老，橫貫古今，并在歷史發展中形成它獨有的特性。在民間舞表演中，絕大多數的舞蹈與道具相配合已經成為民族文化的一種標志，扇子、手絹，甚至轎廂、車船，形制各樣、品種繁多。舞蹈中道具的運用，首先體現出舞蹈的風格種類和情感氛圍，強調角色身份；其次與舞蹈動作共同構成了動態造型結構，增強舞蹈的表演性。除此之外，許多道具還作為中介使演員充分展示技巧，增強了舞蹈的觀賞性，更顯示出這一民族文化的悠久。本文從道具在中國民間舞蹈中的現狀與發展著手，進一步闡述道具在意象化、象征化、精致化、演繹化、規范化的民間舞中，作為表演功能的重要性。

2、中國民間舞中道具的分類

中國民間舞中所提及的道具種類是非常之繁多的，因為我國是一個多民族的國家，所以各個民族民間舞的特殊性要了解，同樣舞蹈背后以及在舞蹈中使用道具的淵源、背景要了解。

由于民間舞的即興性和自娛性，生活中的物體等都可以成為舞蹈中所使用的道具。因為民間舞的民族性和地域性，又決定了道具在舞蹈中不一樣的功能。

2.1 按照道具的使用類型化分 2.1.1樂器類

鼓、蘆笙、三弦、胡琴等都屬于樂器類，最有代表性的是鼓類，其中山西的威風鑼鼓、陜西的安塞腰鼓、滿族的太平鼓居為盛名。以鼓為道具的民間舞都具有非常濃郁的地域民族色彩，它們反應出北方農民的豪邁、江南田園生活的情趣或尚帶有原始文化遺存的古拙的民風。

2.1.2生活物件類

手絹、扇、煙袋、傘等為生活物件類，這些道具使人們充滿了濃郁的生活氣息，并加強了舞蹈的表演性。如扇、手絹在秧歌中的運用，使表現力大大增強。另一方面，這 些道具在生活中具有一定特殊的意義，如漢族民間舞的手絹：“害羞時用它遮面，見客時用它整衣服撣灰塵，笑時用它捂嘴、泣時用它揉眼、高興或者無聊時還可用它耍耍花，談戀愛時更用它送給情人，拉拉扯扯或遺失在地上被人揀去作某種絲連”。東北秧歌的手巾花，洋洋灑灑地表現出民間的耿勁兒、浪勁兒和美勁兒。折扇是漢族民間舞中運用最為廣泛的道具，小巧美觀、張合方便，演員通過它以虛擬寫意或虛實結合的手法巧妙的刻畫各種文物形象，抒發細膩的感情變化，它還可以表現特定的環境與情節，如花園中捕捉蝴蝶、春風中放風箏等。

2.2 按不同民族化分

2.2.1 漢族: 東北秧歌中的手絹花和扇花；安徽花鼓燈中的盤鼓；山東鼓子秧歌中的“鼓”、“棒”、“傘”；優美輕盈的云南花鼓燈；兼融南北風韻的安徽花鼓燈；還有諸如燈舞、安塞腰鼓、廣東英歌、湖南花鼓、遼南高蹺等。

2.2.2 藏族:藏族舞中的熱巴,是由專業藝人持手鈴、手鼓表演，其中鈴鼓舞中的牦牛尾和鈴鐺,單柄手鼓和長鼓槌都是主要道具。開始時，男女一起表演，男揮鈴縱跳，女擊鼓旋轉，非常熱烈歡騰；接著男藝人表演個人拿手技巧，如“躺身蹦子”、“原地跨腿轉”、“空轉小蹦子”等。這些高難的技藝，既反映出藝人過硬的功夫，又體現了藏傳佛教“右旋為上”的宗教觀念，這正是高原文化型民間舞蹈、特別是藏族舞蹈中的宗教文化色彩。

2.2.3 蒙族:蒙族舞蹈中的筷子舞和盅碗舞,流傳于內蒙古伊克昭盟地區。筷子舞,是婚禮、喜慶節日歡宴時，在弦樂及人聲伴唱下，由舞者原地單手或雙手握一把筷子,兩臂松弛流暢地用筷子擊打手、腰、腿等各個部位。擊打時肩部環繞聳動，腕部翻繞靈活，敲打的聲音清脆，節奏鮮明，情緒熱烈歡快。舞者時而轉身打地，時而蹲跳打腳，各種動作基本上保持半蹲的舞蹈姿態。盅碗舞,亦稱“打盅子”，是喜慶節日里單人表演的舞蹈形式。表演開始時藝人坐于地毯上緩緩起舞，盅子隨著音樂的節拍發出規律的響聲，或輕抖雙腕，使盅子碰擊，發出細碎清脆銀鈴般美妙的聲音。然后舞者慢慢站起，兩臂伸展、屈收，在胸前環繞，進退或繞圈行走，盅子美妙的聲音隨表演者的舞動而繚繞不絕，技藝高超者,還頭頂燃燈起舞。

2.2.4 維族:盤子舞,俗稱“頂碗小碟舞”,表演時用弦樂伴奏，女舞者兩手各持一小的碟子,指挾竹筷,和著音樂,邊打邊舞,邊舞邊轉,并在頭上頂著盛水的碗，以增加難度。手鼓舞，原是以手鼓為伴奏的即興舞蹈，后來發展成為技藝高超的表演性舞蹈形式，并多在舞臺上演出。舞者多是女子，表演時充分運用各種旋轉與腰部技巧，在手鼓自由 應變的鼓聲中塑造各種形象，表現繡花巾、種瓜、摘葡萄等勞動生活。此舞繼承了西域樂舞的旋轉、腰部舞姿以及手鼓演奏之優長，成為新型的民間舞蹈形式，并獲得國內外觀眾的贊譽。

2.2.5 朝鮮族: 長鼓舞,多為女性表演的舞蹈，表演者身挎杖鼓,左右手持竹鍵敲打鼓面,擊鼓起舞。象帽舞,多為男性表演的舞蹈，舞者戴特別的頭盔,上有可以旋繞的長纓,舞時擺動頭部使長纓在頭頂、身側旋轉和飛舞，技巧越高,頭上的長纓就越長。圓鼓舞，肩挎圓鼓并將鼓置于胸前敲擊表演的舞蹈形式。扇舞，以大型折扇作為道具表演的舞蹈形式。假面舞，帶面具表演的男性舞蹈。

綜上所述，從民間舞道具的作用中我們可以看出，首先由于民間舞的不同功能，道具要服從于此，表演功能是其中的一方面。許多道具本身就是藝術品，有繁瑣的制作工序，而且有些道具由于自身的形態和習俗背景產生了令人眼花繚亂的技巧。在這種背景下，我們才有依據去深入研究道具在意象化、象征化、精致化、演義化、規范化的民間舞蹈中，作為表演功能的重要作用和特殊意義。

3、民間舞道具在舞臺的運用

道具的使用可以極大的豐富舞蹈的藝術語匯,在舞臺上增強藝術表現力及感染力,增強運動人體的靜態表現從而完成舞蹈者內心世界及感情的表達。

3.1 舞臺上道具的運用可以提醒人物的情感

運用道具是中國民間舞獨有的特點,道具的恰當運用,既能表現出舞蹈作風體裁的特有式樣,又能顯示出舞蹈的環境特點;既能發明共同的情感氣氛,又能為扮演者提供物質的支撐條件,有助于他們展現技巧。

經過對道具的不同的處置運用,可以恰倒益處的提醒人物的喜、怒、哀、樂、等種種神態,烘托和反映了編創者增強作品效果的意圖,也烘托和提示了舞蹈者的角色身份以及所處的時代和環境,顯示了此時此刻舞者所要表現的意境和心境,從而使許多單憑肢體舉措很難完成的心態表現的淋漓盡致。例如在《倩女悲情》中道具手絹花不只用來突出了西南姑娘的內斂和委婉,同時還起到了遮羞,當蓋頭的作用。舞蹈第一段的扮演中,舞蹈演員用紅綢還有手絹花“繞花”表現了主人公悲傷絕望的一面。舞蹈的第二段扮演集中表現了她對往事的思念,從而用 “里挽花”表現她對丈夫的深愛,因此心中充溢喜悅。經過一系列道具的運用,強調了人物內心的掙扎與無法,愈加突出了倩女悲情的主題。

3.2 舞臺上道具的運用可以表現舞蹈意境

舞蹈道具是表現舞蹈意境和人物情感的重要手腕。舞蹈意境和人物情感之所以重要是由于它們是舞蹈所表現的中心,而這個“中心”不只需求舞蹈演員身臨其境,還需求道具的配合才干使作品表現的盡善盡美。意境,就是虛對實的依靠,心對物的依靠。人物情感就是對理想,對理想,對人,對物的內心宣泄。例如在舞蹈作品《茉莉花》中,舞蹈演員運用熒光扇子組成茉莉花的形狀,從一朵朵開花到所有演員用扇子組成一朵碩大的茉莉花,讓人感到了茉莉花的雅致、脫俗,舞蹈意境得到升華。從應用道具那刻時, 演員與道具之間就樹立起了緊密相連,相互輔助、推動的關系。演員借助道具展現高超的技術,道具在演員的手中熠熠生輝、靈光橫溢。

3.3 舞臺上道具的運用使舞蹈作品升華在舞蹈扮演中

把道具和舉措無機的結合起來,融入感情的坎坷變化、心意形狀,巧妙的使人覺得道具已成為人體意蘊的一局部。在優秀的舞蹈作品中道具對表現情感的輔佐作用是顯而易見的,愈加起到了“畫蛇添足”的作用。例如舞蹈作品《黃土黃》中腰鼓的運用就恰如其分,其中有一段無音樂伴奏的舞蹈,舞者在下身俯仰開合的進程中擊打腰鼓,在“咚咔、咚咔、咚咔咔”重復重現的節拍中積存著一股高昂的力氣,這股高昂的力氣直接到最后,在黃土高原幕布冉冉下降的進程中失掉最大限制的釋放和升華。還例如《一個扭秧歌的人》中的紅綢帶鮮明地表述了老藝人的身份，綢帶成為聯系美好記憶的紐帶，綢帶帖附老藝人的臉頰，輕抖，甩動，細膩地再現了一個深愛舞蹈如生命的藝人形象。《春天》中紛飛之扇熱烈地烘托了春天的喧囂與萌動。膠州、海陽秧歌的動機，扇的拉抻、控引、輕抖都形象地確定了春天的整體氛圍，描述了花、春風、綠葉的形象，從而賦予了春天昂揚的生命感。在扇的具體運用當中，不同的形態處理，塑造了不同的形象，如半掩的扇暗示著羞澀，扇的閃晃過頂則突出了潑辣大膽。正是由于道具的獨特作用，觀眾才能準確的把握劇情的進展，了解人物內心世界豐富的情感。

3.4 舞臺上道具的運用可以延展運動人體

道具作為舞蹈構成的延展資料在受人體操縱之時也延展了人體的運動。而道具作為舞蹈構成的延展資料,不像服飾與運動人體的關系那樣密不可分。如男子獨舞《采桑晚歸》:舞蹈設計了一根中間裝點著兩片桑葉的竹篙,這跟竹篙在第一段撐船時是篙;在第二段的蠶房中,將桿子一彎,跨在腰上成了蠶匾;在第三段的歸途中,舞者橫拿竹篙,上下歪曲舞動,成為船推水而構成的浪花;最后上岸,篙子又成為挑桑的扁擔。可見道具作為運動人體的延展資料可在舞蹈扮演中轉換不同舞蹈籠統,同時也就具有了極高的“意味 性”,這一特功用到達添加舞蹈作品文明內涵的作用。

以上論證了民間舞中道具在在舞臺上不只可以渲泄生命情感和烘托局面氣氛,還可作為表達人物感情的另外一種言語。不同的道具在中國民間舞扮演中,它會隨著編導想要表達的思想內容和所要描寫的人物需求來被賦予不同的意味意義,演員借助道具展現超凡脫俗的技術,使得道具在演員的手中靈光橫溢,熠熠生輝。

4、民間舞道具在舞臺的特征及前沿性思考

4.1民間舞道具在舞臺的特征

中華民族民間舞蹈它本身就是反映人民的勞動、斗爭、交際和愛情生活。不同民族和地區的民間舞蹈受生活方式，風俗習慣、歷史傳統、民族性格、宗教信仰甚至地理和氣候等自然環境的影響而顯現出風格特色的明顯差異。民間舞蹈具有特點：載歌載舞，多用道具，自由生動的表演形式和借助故事傳說，形象鮮明生動，內容與形式緊密結合。擬實物、擬情思、擬氣勢、以物擬物的特征是中華民族民間舞蹈道具運用主要表現。民間舞的道具求俗，求趣味，扇絹的搖抖之間，趣味橫生。顯現了民族民間舞蹈借助道具的獨特性和符號性，同時也是民族民間舞蹈中道具的普遍特點。

在不同的藝術表現形式中，它也有著不同的特點。舞蹈這種藝術表演形式的特點決定它只能是多樣、輕巧、靈活的，是肢體與物體相配合的物品。具體地從三個方面上概括：首先，符合舞蹈和劇情的需要，有利于加強效果，無論是編創者或舞蹈表演者，要體現作品的主題，在道具的使用上一定要注意因人、因時、因地而異，一切都要服從服務于主題的需要，劇情的需要。其次，道具在協調和實用上。道具要便于舞者的使用和展現，在表演中要做到收放自如，既不能喧賓奪主，又要與舞者渾然一體，即人與道具的和諧統一、動與靜相得益彰。要有利于道具在表演中的增進和轉換，有利于加強舞蹈的表情性。最后，道具的象征性與寓意性的統一。道具的象征性和寓意性決定了它在舞蹈中更具有高度的抽象性和虛擬的手法。同時又因道具的運用反映出不同民族、不同文化背景、不同年代的特征和區別。就其道具的作用而言都要求虛擬與物化，必須圍繞表演的需要，而加以合理和有效的運用。

4.2 前沿性思考

以往有種說法，認為運用道具的舞蹈不是真正的舞蹈，起碼不如“純舞”的藝術價值高。這種看法是不夠全面的。如果我們承認舞蹈和其他藝術形式一樣，其目的都是用某種手段來抒發人們的思想感情的話，那么運用道具的舞蹈也符合這個藝術規律。道具 5 可以被視為人體的延伸、擴展、有意的形變的，還是為了表達人的感受和沖動，是為人、為人之舞服務的。這與我們民族美學觀和表情達意的方式也大有關系。進一步說，道具的運用在中國民間舞蹈的形成與發展中起到重要的作用。那它在中國民間舞蹈中的發展趨勢是什么呢?

我們可以從中華民族民間舞的根源——各民族原生態，民間舞蹈來分析和尋找答案。我國是一個有著五十六個民族的大家庭，每一個民族都有自己獨特的民間舞蹈，每個民族的民間舞蹈又都有自己獨特的舞蹈技巧。然而，道具的出現讓舞蹈增添了不少光彩。因為舞蹈最終所揭示的是人的情感及對世界的感知，它所蘊涵的情感愈來愈豐富、細膩這就對道具的使用提出愈來愈高的要求，作為反映人物情感世界的一個有效載體，道具的方法愈來愈多，應用范圍也將愈來愈廣。

參考文獻：

【1】羅雄巖，《中國民間舞蹈文化教程》，上海音樂出版社2001年版

【2】劉建，《試論舞蹈服飾、道具的傳播功能》，北京舞蹈學院學報1999年第3期 【3】張諦，《中國古代舞蹈中的道具運用》，北京舞蹈學院學報2006年第2期 【4】李南杉，《舞蹈創作中道具的使用》，廣東藝術2005年第4期 【5】袁禾，《中國古代舞蹈史教程》，上海音樂出版社2004年版 【6】袁禾，《中國舞蹈意向概論》，文化出版社2007年版 【7】于平，《中外舞蹈思想概論》，人民音樂出版社2002年版 【8】于平，《風姿流韻》，中國人民出版社1999年版 【9】劉芹，《中國古代舞蹈史》，商務印書館1997年版

【10】紀蘭慰、邱久榮，《轉引中國少數民族舞蹈史》，中央民族大學出版社1998年版

致謝：

四年的大學生活在這個季節即將劃上一個句號，而于我的人生卻只是一個逗號，我將面對又一次征程的開始。四年的求學生涯在師長、親友的大力支持下，走得辛苦卻也收獲滿囊，在論文即將付梓之際，思緒萬千，心情久久不能平靜。偉人、名人為我所崇拜，可是我更急切地要把我的敬意和贊美獻給我的導師—陳江美老師。我不是您最出色的學生，而您卻是我最尊敬的老師。您治學嚴謹，學識淵博，思想深邃，視野雄闊，為我營造了一種良好的精神氛圍。授人以魚不如授人以漁，置身其間，耳濡目染，潛移默化，使我不僅接受了全新的思想觀念，樹立了宏偉的學術目標，領會了基本的思考方式，從論文題目的選定到論文寫作的指導,您都悉心的點撥,讓我經思考后再領悟。

感謝我的爸爸媽媽，焉得諼草，言樹之背，養育之恩，無以回報，你們永遠健康快樂是我最大的心愿。在論文即將完成之際，我的心情無法平靜，從開始進入課題到論文的順利完成，有多少可敬的師長、同學、朋友給了我無言的幫助，在這里請接受我誠摯謝意！

同時也感謝學院為我提供良好的做畢業設計的環境。

最后再一次感謝所有在畢業設計中曾經幫助過我的良師益友和同學，以及在設計中被我引用或參考的論著的作者。

第五篇：舞蹈藝術欣賞論文

舞蹈藝術欣賞論文

摘要: 很高興這學期公選課選到舞蹈藝術欣賞，通過這門課程的學學習，我逐漸步入了藝術的殿堂。藝術的終極目標是恰如其分的凸現真、善、美！而舞蹈是一門綜合性的藝術。任何藝術的本質都是表現情感，任何情感都要以語言的方式表現出來，而以身體活動為惟一前提的藝術——舞蹈，不僅是一切語言之母，也是一切形體之母即“人類藝術之母”，舞蹈定能為達到這個終局目標而起到領軍作用。

下面就來談談這學期我的收獲吧!關鍵詞:舞蹈藝術欣賞,電影舞蹈藝術,享受美 正文: 舞蹈教育對于我們的培養有以下幾點意義：（1）可以使我們感受和發揚積極、健康、樂觀的思想感情，這樣有助于共產主義理想的培養。（2）我國悠久的舞蹈傳統和豐富多彩的民間舞蹈可以培養我們的愛國主義情感。（3）集體舞可以培養集體主義和團結有愛的精神，加強紀律觀念。（4）力量型舞蹈可以培養勇敢、豪邁的進取精神。而抒情舞蹈可以陶冶性情，培養優美的情操和對美的感受力。可以使身體器官靈活敏銳，從而促進我們的思維能力并發展智力。（5）學習舞蹈藝術可以養成優美的舉止和正確的體態習慣，增加辨別美丑的能力。同時還可以健身，有助于培養我們身體的勻稱發展，等等。所以舞蹈的訓練和學習可以成為個人提升綜合素質的一種比較好的選擇，它具有別的手段難以替代的“綜合性”作用。

“愛美之心，人皆有之”，同樣能夠欣賞舞蹈之美的心也存在，但并不意味著能夠真正的懂得什么是美，它需要通過對人進行不斷的啟發，長期的訓練于熏陶才能逐漸獲得美感能力。一方面，美育能力的提升需要自身有目的、有計劃的進行；但從另一個方面看，美育是帶有認識性質的一種教育活動，結合其獨自的特點，需要較為專業人員的指導，以達到更好的效果。所以我還得在平常的生活中不斷地去發現美，去欣賞美，提升自身文化修養，提高自身知識素養，提高藝術鑒賞力和舞蹈欣賞水平。

在這學期的舞蹈藝術欣賞課上主要是通過老師播放的電影、短片等來學習的。電影舞蹈藝術欣賞是我們這些觀眾觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程但是它又不同于一般的認識活動，而是一種特殊的對舞蹈作品的認識活動。舞蹈藝術欣賞，就是我們通過舞蹈作品中所塑造出來的舞蹈形象，具體地認識和感受它所反映的社會生活、人物的思想感情，以及舞蹈原創作者對這種生活現象的審美評價。

觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯系自己的某些生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶深處中有關的印象、經驗，以及一系列的想象、聯想等形象的思維活動，來豐富和補充舞蹈藝術作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動和鮮明、從而使觀眾自己能在欣賞舞蹈作品的過程中感受和體會到更加廣闊的生活內容以及深刻的思想含義。人們進行普通的舞蹈藝術欣賞這種的審美活動時，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，只有這樣舞蹈欣賞活動才能更好更順利的進行,因為舞蹈是以經過、提煉、組織、美化了的人體動作為主要的表現手段，表現出人們的情感和思想，反映當時社會生活的一種藝術。從舞蹈藝術作品訴諸于欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺(時間性)和視覺(空間性)的表演藝術,舞蹈藝術是在一定的空間(舞臺或廣場)內，主要通過舞者連續的動作和不斷變化的舞蹈隊型、畫面、以及音樂、舞臺美術(服裝、布景、燈光、道具)等各種各樣的表現手段來塑造出舞蹈的藝術形象。

而電影舞蹈的欣賞同樣具備以上的主觀條件，電影屏幕同樣為舞蹈建構了一個隆重的舞臺設計，就如在由馮小剛導演拍攝的影片《夜宴》中所有的舞者都戴著面具，卻通過身體四肢的動作表現出內心中無盡的寂寞.又例如在法國影片《芳芳》中蘇菲·瑪索讓眾多影迷瘋狂著迷的，把年輕的蘇菲塑造得清純性感，美艷不可方物的是那段隔著玻璃的舞蹈，而讓男主演文森特·佩茲憂郁古典的氣質也過目不忘的也被那段舞蹈烘托的飽滿而生動。在著個橋段中芳芳和亞歷克斯在只有一層玻璃之隔的房間共舞。兩人深深相愛，卻視婚姻為雷池，想要長廂廝守，卻又怕日久生厭，陷入千篇一律。因為愛而想得到，因為愛而怕失去，因為有了愛情，人才算得上是復雜的動物。于是亞歷克斯與芳芳同處一室，然后用一面透明的玻璃在中間隔開，這樣他就可以靜靜欣賞自己的愛人，又不用擔心乏味。

舞蹈欣賞的過程始終離不開形象，它的理性活動始終和感性活動相結合在一起，因此，舞蹈欣賞也就是舞蹈觀眾進行形象思維的過程。但是，觀眾欣賞的形象思維與舞蹈者創作的形象思維的具體過程恰恰相反:作者進行創作首先是從生活的感受開始，有了主觀情感的激動，才能獲得題材，形成明確的主題，再應用各種藝術表現手段塑造出藝術形象，而觀眾欣賞舞蹈作品，卻首先從對舞蹈的形象感知開始，通過人物在舞臺上的動作極其所表達的情感和思想，使觀眾受到藝術的感染，產生情感的激動，進而才能體會到作品所反映的生活內容和主題思想。而電影舞蹈是一部電影作品的有機組成部分是基于一個電影大主題下的藝術表現形式，優秀的電影舞蹈作品是和影片本身在形式和主題上融為一體的。

古人云:凡操千曲而后曉聲,觀千劍而后識器.馬克思也說過:藝術形象創造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾.但是欣賞舞蹈作品不是指那些通俗舞,而是那些經典作品.歌德也曾告誡他的秘書:鑒賞力不是靠觀賞中等作品.而是靠觀賞最好的作品才能養成的.所以,我只讓你看最好的作品,等你在最好的作品中打下了牢固的基礎,你就有了衡量其他作品的標準,估價不至于過高,而是恰如其分.所以,美的眼睛需要從最好的作品中歷練出來,而對經典的視而不見才是最大的損失.因此,我們要在日常的生活當中學會去發現美,欣賞美,感受美,最后是能夠表達美!