第一篇：巧借優秀資源（精選）

巧借優秀資源，打造高效的課堂

教師除了有效備課外，教學的著力點應該放在研究課堂教學效率上。應該打破傳統的舊模式，巧借優秀資源打造師生高效互動的高效課堂。

（1）巧借經典作品，師生同享“課前鮮奶”。

針對農村學校硬件設施不完善的現狀，筆者巧借農村遠程教育資源庫中的優質資源，利用將筆記本電腦的信息輸送到電視機的“土辦法”和學生一同分享豐富多彩的“課前鮮奶”。

純真的農村學生目睹色彩絢麗的畫面，耳聞名家吟誦美文的聲音，陶醉在色彩、樂音所營造的書香課堂里，心里浸染著墨韻書香，這縷縷書香如楊柳風、杏花雨在心田上縈繞，朵朵心花悄然綻放，也能演化出無數感悟的詩行。

（2）巧借媒體資源，師生同品“課中盛宴”。

網絡資源和影視資源可以合稱為“媒體資源”。除教材資源外，教師尚需要根據教學的需要，從網絡和影視資料中尋找有價值的課程教學資源，把課堂建設成富有人文情懷，師生共享的精神家園。巧借課件資源，直接在屏幕上展現閱讀材料，就可以省時，保證訓練的大容量，高效率。

（3）巧借精品報刊，師生共嘗“課后佳肴”課后是延伸的課堂。教師要引導學生泛讀報刊雜志，上好課外之“課”。最是書香能致遠。精品報刊應是學生課外閱讀的首選與最愛。

第二篇：巧借遺書招

我是個語文老師，又長期擔任班主任工作。作為一位班主任，我充分利用語文教師得天獨厚的優勢，精心發揮語文教材中“道非文不著，文非道不生”，即文與道相統一的特點，“潤物細無聲”地育德激情，培養青少年的高尚情操，塑造其美好心靈。初二的第二學期需要講應用文--書信的體例等內容。書信，學生幾乎人人會寫，但是大部分同學又寫不好，然而他們又不以為然。從語文的角度看，書信也有許多知識，當然這些知識遠不如小說、戲劇那么吸引人，這些知識是比較枯燥的，怎么辦呢？我靈機一動，計上心來，想到利用革命烈士遺書“傳道授業解惑”，可以一舉兩得。說干就干，我找出1979年年底由中國青年出版社編輯出版的《革命烈士書信》看了起來。著名革命將領肖華將軍的序言動人心弦，他寫道：“這不是普通的書信，而是革命烈士生命和鮮血的結晶。它凝結著烈士全部的愛與憎；它聚集著烈士的壯志和豪情；它象奔騰的江水，一瀉千里，把舊社會席卷而去；它象燃燒的火焰，劃破陰霾，把新中國照得通紅。”“這些書信表現了革命者氣壯山河的高尚氣質，他們的獻身重于泰山，他們的遺言一言九鼎，顯示著革命烈士的偉大胸懷、耿耿丹心和錚錚鐵骨。”“這血淚拌和著刀聲、雷聲而成的書信是烈士的理想、情操、憎愛的結晶，是革命者的諾言付諸實踐的見證，是雪山青松上的一片片碧葉，是人生大海里沒有價值可以兌換的珍珠，是革命后代萬古不朽的珍貴教材。烈士的遺書，一個字一滴沸騰的熱血，一句話一個鮮明的足跡，每一篇短短的遺書都是一面火紅的戰旗，在激勵著我們革命的后代，踏著先烈的血跡，以建設新中國為志，為共產主義事業奮斗到底！”……肖華將軍二十余年前撰寫的序言難道不是一首生動的詩篇，不是一篇生動的教材嗎？我首先把這篇力透紙背的序言刻寫下來。然后我坐在書桌旁，用眼用心又一次閱讀《革命烈士書信》。江竹筠烈士，1920年生人，1949年英勇就義，時年僅29歲；趙世炎烈士1901年生人，1917年結識李大釗，開始革命生涯，1927年不幸被捕，不久英勇就義，時年僅26歲；我黨早期工人運動領導人之一的鄧中夏烈士犧牲時年僅39歲；著名的抗日英雄吉鴻昌就義時年僅39歲；著名的抗日英雄楊靖宇犧牲時年僅35歲；王孝和帶領工人群眾和國民黨反動派進行殊死的斗爭，上海解放前夕慘遭敵人殺害，時年24歲……他們的遺書是最好的教材，最后我選了陳覺夫婦二人的書信做應用文的典范。課堂上，我請擅長朗誦的孫茜薇、李莉、閻杰分別朗誦了肖華將軍的序言和陳覺夫婦二人的書信。同學們情不自禁地留下了熱淚。我結合自印教材講了應用文--書信的基礎知識。這堂課上得有聲有色，枯燥的生硬的書信知識變成了生動引人的課，給同學們留下了難忘的印象。

德育進課堂，課堂是德育的主渠道，這個顯而易見的道理往往為人們所忽視。說講德育，便是赤裸裸的政治說教；說講科學文化知識，則置德育于腦后或拋之于九霄云外。我借革命烈士書信傳授應用文-書信的知識，我借傳授應用文-書信的知識之機不顯山不露水地進行思想教育，文與道和諧地統一在一起。學科德育是個重要的課題。

第三篇：遠程教育巧借三上

裕民縣巧借“三上”搭建遠教新課堂

近年來，裕民縣緊跟信息化發展趨勢，大膽探索遠程教育“上電視、上互聯網、上手機”的有效途徑，初步構建了遠程節目“多網并行、多網傳輸”的工作格局，形成了“網絡課堂”、“家庭課堂”、“掌上課堂”優勢互補、相互促進的良好局面。

一是電視欄目助推。今年5月，縣黨員干部遠程教育管理中心與縣電視臺合作，籌辦開播了 《紅色遠教、幸福裕民》欄目，設臵黨建動態、致富信息、紅色影院等節目，使全縣城鎮近95%的群眾足不出戶便可以收看到遠程教育節目。目前，欄目已播出16期，群眾反響良好。

二是輔助網站助推。投入5萬元，對《裕民黨建網》進行了擴版提效，新開辟了《紅色遠教、幸福裕民》欄目窗口，將欄目每期內容及時上傳至窗口平臺；并增設農村商務平臺、新農村致富信息、人物典型等涵蓋農牧民實用技術類、黨員教育類學習專欄，讓廣大黨員干部群眾隨時可以收看到遠教節目，深受廣大干部群眾的喜愛。

三是手機平臺助推。通過與縣移動公司合作，在全縣開通了《小白楊—紅色手機報》，充分發揮手機覆蓋面廣、方便快捷的優勢，定期免費發送服務黨員干部學習生活和基層黨建工作的信息。截至目前，《小白楊—紅色手機報》共發送農村實用技術類、黨建類等信息2000余條。

遠程辦魯飛

第四篇：巧借想象,鑒賞詩歌

巧借想象，鑒賞詩歌 摘要：

閱讀鑒賞詩歌的一個有效途徑就是通過合理的想象聯想，才能領略到詩歌的無窮魅力。本文所闡述的就是如何借助想象來進入詩歌的意境。關鍵詞：

感受古典詩歌的圖畫美 體會古典詩詞的情感美 領會古典詩歌的含蓄美

中國是詩歌的國度，五千年的文明史熔鑄了璨如星河的優秀詩篇。作為中華民族文化瑰寶的古典詩詞有著深厚的文化內涵，徜徉其中，不僅能讓人獲得美的享受，還能增加文化積淀，提高文學素養，如何引導學生走進并盡情徜徉于這一美麗殿堂，領悟中國文化的博大精深，感受詩歌的無窮魅力呢？

蘇聯作家別林斯基說過:“在文學中,尤其在古典詩詞中,想象是主要的活動力量。”

晉人陸機的《文賦》就描寫了文學創作過程中想象的情形：“其始也，皆收視反聽，耽思傍訊，精騖八極，心游萬仞。其致也，情瞳眬而彌鮮，物昭晰而互進。傾群言之瀝液，漱六藝之芳潤。浮天淵以安流，濯下泉而潛浸。于是沉辭怫悅，若游魚銜鉤，而出重淵之深；浮藻連篇，若翰鳥纓繳，而墜曾云之峻。收百世之闕文，采千載之遺韻。謝朝華于已披，啟夕秀于未證。觀古今于須臾，撫四海于一瞬。然后選義按部，考辭就班。”如果詩人不進入這樣的一種忘我而心與物游的想象的至高狀態，那么很難想象他能做出什么好詩來。

因此，可以說詩歌的創作，就是在詩人的主觀情志的關照下依靠想象和聯想來完成的。在古代特定的語言條件下和古典詩歌的章法下，詩人依靠想象和聯想，以高度凝練的文字這個口袋裝進真切而豐富的詩歌的精神食糧，這就像把鮮活的茶樹的葉子，用精工制成精品的茶葉一樣。現代人閱讀他們的作品，袋里的食糧要到出來，干瘦的茶葉要泡開，必須予以復原。這決定了，閱讀詩歌必備的條件之一就是要有合理的想象聯想的能力，借此，復原詩人創作時的情景狀態，深切的體會詩的意境主旨。

司空圖引過一句名言：“詩家之景，如藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置于眉睫之前也。”它說明欣賞者只有通過語言中的中介，進行想象、揣摩、體會，1 才能轉化為視覺形象。這個間接性特點，要求欣賞者的想象和聯想能力必須得到充分的發揮。

我們在欣賞詩詞時,必須發揮想象力才能深入的理解和體味濃縮在簡短的文字背后的深厚的情感。詩詞的含蓄性,也決定了在鑒賞詩詞的過程中必須展開聯想和想象,惟其如此,才能領悟詩詞的美。

一、帶著想象，感受古典詩歌的圖畫美。

詩言志，詩是用來抒情的。而詩歌的創作十分講究含蓄、凝練，詩人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌輸，詩人往往將其表達的思想感情寄托于描繪的自然畫面和生活圖景之中，寫景則借景抒情，詠物則托物言志，這樣，“情”有了依托，“境”有了靈魂。這里的所寫之“景”、所詠之“物”，即為客觀之“象”。

詩歌描繪自然風景或生活圖景、塑造生動藝術形象的語言稱為“景語”。塑造藝術形象本非語言所長，它更適宜表達抽象的概念和嚴密的推理。繪畫、雕刻等造型藝術可以塑造完整、清晰的視覺形象，語言就不行，因為它缺乏直觀性，無法細致描摹多維立體的空間形象、無比豐富的細節和無窮無盡的變化，而只能萬取一收，以少總多，過點連線地勾勒“大漠孤煙直，長河落日圓”這樣的寫意的圖景。這是語言的短處，卻又正是它的妙處。《紅樓夢》中的香菱就曾贊美王維這兩句詩描繪景物形象“逼真”。對于欣賞者來說，景語不過是引發想象的觸媒，因其簡陋，因其間接，才驅使欣賞者調動自己的生活經驗和審美體驗，進行藝術的再創造，像香菱那樣創造性地想象出一個“逼真”的景象來。詩中景語具有“顯像”功能，但它塑造的形象是一種“想象形象”，包含了欣賞者再創造的成果。

《惠崇〈春江晚景〉》（蘇軾），詩歌寫了富有早春特色的一些景物，再現了畫面內容。如果我們讀詩只是再現畫面內容，那還不夠，還應該從畫面展開想象，才顯得畫有詩情，詩有畫意。我們可以想象：春江蜿蜒遠去，近處清水一泓；江畔有幾絲翠竹，竹外有數枝桃花；花下有蘆葦草，蘆根已露鮮嫩的筍芽；江上有鴨群戲水，鴨蹼劃出道道波痕，嘎嘎地追逐聲引得江里的河豚也想浮上水面；夕陽斜照，余霞映水，漣漪泛金波。好一幅早春晚景圖，好一派春意盎然、生機勃勃的景象。徜徉于想象，能讓人跨越時空，如臨其境，感受到詩歌的圖畫美。

如何想象詩歌所描繪的畫面呢？

中國古典詩歌中的景語經常采用疊加的方式，將典型意象有機地組合成極具表現力的自然風景畫或社會風情畫。首先要找出所描寫的主要景物；然后找出這些景物的修飾語；最后加上自已的修飾語，將這些景物描述出來運用想象和聯想用生動的語言將這些景物連綴成畫面。

[例析一] 天凈沙 秋思 馬致遠

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。這首元曲共寫了藤、樹、鴉、橋、水、家、道、風、馬九種事物，一字一詞，一字一景，真可謂“惜墨如金”。但是，凝練而并不簡陋，九種事物名稱之前分別冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表現各自特征的修飾語，使各個事物都帶上了鮮明的個性，又使本來互不相干的事物，在蒼涼的深秋暮色籠罩下，構成了一個統一體。

第一幅畫共18個字九個名詞，象電影鏡頭一樣以“蒙太奇”的筆法在我們面前依次呈現，一下子就把讀者帶入深秋時節：幾根枯藤纏繞著幾顆凋零了黃葉的禿樹，在秋風蕭蕭中瑟瑟地顫抖，天空中點點寒鴉，聲聲哀鳴??接下來，眼前呈現一座小橋，潺潺的流水，還有依稀裊起炊煙的農家小院。這種有人家安居其間的田園小景是那樣幽靜而甜蜜。當然，他鄉并非故鄉，這樂景只能讓游子徒增傷感而已。

第二幅畫里，我們可以看到，在蕭瑟的秋風中，在寂寞的古道上，飽嘗鄉愁的游子卻騎著一匹延滯歸期的瘦馬，在沉沉的暮色中向著遠方踽踽而行。此時此刻、此情此景，怎一個愁字了得??

陸機《文賦》當人進入聯想與想象的時候，便“情曈昽而彌鮮，物昭晰而互進“。這時，眾多的形象紛至沓來，空虛的，具體了了；無形的，有形了了；寡情的，含情了。人們通過想象活動，把自己的情感熔鑄到感知的對象中去，從而加深了對客觀事物的認識和理解，也加強著審美感受。想象的好處在于能讓我們穿越時空，“處身于境，視境于心，瑩然掌中，然后用思，了然境象”。

二、帶著想象，體會古典詩詞的情感美

儒家有“詩言志”之說，詩人們的偉大不僅在于他們絕世的才華，更在于他們借詩所傳達出的那種高尚節操和人文精神，這才是詩歌真正的精髓所在，這就 3 是古典詩詞的情感美。

詩歌的第一要素是情感，無情即無詩。詩歌總是把詩人的精神世界袒露出來給人看。即使是對客觀生活的描寫，也必定經過了詩人主觀情感的淘洗、釀造、升華，充滿著情感的力量。因此，讀詩必須要去把握詩人的抒情基調和情感旨趣，體會古典詩詞的情感美。

如何想象詩歌所表達的情感之美呢？

（一）置身詩境

1.要“沉浸其中”，暫時忘掉周圍的一切，對外界的各種因素視而不見、聽而不聞，全身心地投入到一個想像的世界中。

2.要借助自己已有的生活體會和審美經驗，在想像中讓自己進入到詩人用文字勾勒的場景中，去感受、體會，從而與詩人取得共鳴。

有些詩歌寫的不是生活中的實物、景色，而是一些神奇的傳說和光怪陸離的景象，或者本就是存在于詩人想像中的物象和景象，這種境界是讀者從未體驗過的。我們仍然需要借助已有的生活體會和審美經驗，力求與詩人取得共鳴。因為傳說也好，詩人的想像也罷，都是從現實生活中提煉而來的，是現實生活的曲折反映。我們只有充分發揮想像和聯想，調動視覺、聽覺、觸覺等各種感官，盡量構想詩人描繪的奇幻世界，從而獲得對人生、自然的新認識。這就是“置身詩境”。

[例析二] 國破山河在，城春草木深——杜甫《春望》

一個破字，不僅有攻破的意思，更讓我們想象到被叛軍燒殺擄掠之后長安城一片殘垣斷壁、殘破不堪，慘不忍睹的景象。一個“深”字，寫出草木茂盛的景象。進一步會聯想到，之所以雜草叢生，是因為人煙稀少才會如此。人都到哪去了呢？有的被叛軍捉走了，有的逃難去了，有的被殺戮了??戰爭使得人民流離失所，家破人亡。

繼續置身詩境，我們會進一步想象：如果沒被攻破，國都會是什么樣子呢？ 那該是人山人海，熙熙攘攘，街上是摩肩接踵，集市上商品琳瑯滿目，人聲喧嘩，一片繁華。

穿越時空，站在公元755年長安街頭的我們不禁會發出物是人非的感嘆：山河還在，但和平安寧不在了，亭臺樓閣不在了，曾經的繁華不在了，也就是除了 4 山河，什么都沒有了。面對淪陷中的滿目瘡痍的長安城，作者的內心的凄然憂憤我們完全能感同身受了。

置身詩境：通過反復朗讀，借助聯想和想象，再現的作者所描繪的畫面和情感，并沉浸其中，與詩人產生共鳴，得到審美享受。

（二）緣景明情

“緣景明情”，簡而言之，就是根據我們在想像中勾勒出來的詩人描繪的意境，觸景生情，去感受、體會處于這樣的意境中自己萌發的情感，從而推想詩人的情感。

[例析三]白頭搔更短，渾欲不勝簪——杜甫《春望》

先想象詩歌所描繪的情景：一位稀疏白發的詩人，站在殘破的長安城頭，面對遍地草木，心想遠方親人，老淚縱橫，憂心忡忡，這怎不叫人愴然淚下!然后一個“搔”字更激發了我們的想象：面對破敗的長安城，面對淪陷的山河，身陷困境的詩人除了流淚感傷之外，似乎無能為力了，于是他只好撓頭，因焦慮憂愁不停地撓頭嘆息，白發也越撓越短，連發簪也要插不上了。這一細節，含蓄而深刻地表現了詩人憂國思家的情懷

此時此刻，我們穿越了歷史的隧道，去感受到一位愛國詩人、苦難詩人的心路歷程。真實地觸摸到詩人的心靈了，和詩人的心一起跳動，為國而愁、為親而恨、為民而傷。

（三）情在言外

由于詩歌的語言是精煉的，富有跳躍性的，僅理解詩句的字面義是遠遠不夠的，必須運用聯想想象，理解詩句深層的含義，也即“言外之意”“弦外之音”。[例析四] 《十一月四日風雨大作》 陸游

僵臥孤村不自哀，尚思為國戍輪臺。夜闌臥聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來

詩的開頭兩句，“僵臥孤村不自哀”敘述了作者的現實處境和精神狀態，“尚思為國戍輪臺”是對“不自哀”這種精神狀態的解釋，前后照應，形成對比。“僵、臥、孤、村”四字寫出了作者此時凄涼的境遇。“僵”字寫年邁，寫肌骨衰老，“臥”字寫多病，寫常在床蓐；“孤”字寫生活孤苦，不僅居處偏僻，而且思想苦悶，沒有知音；“村”寫詩人貧困村居，過著荒村野老的凄苦生活。四 5 字寫出了作者罷官回鄉后處境寂寞、窘迫、冷落的生活現狀。籠罩著一種悲哀的氣氛，讓人十分同情。但接下去“不自哀”三字情緒急轉，又現出一種樂觀豪放之氣。詩人對自己的處境并不感到悲哀，貧病凄涼對他來說沒有什么值得悲哀之處；詩人自己尚且“不自哀”，當然也不需要別人的同情。

“夜闌臥聽風吹雨”緊承上兩句。因“思”而夜闌不能成眠，不能眠就更真切地感知自然界的風吹雨打聲，由自然界的風雨又想到國家的風雨飄搖，由國家的風雨飄搖自然又會聯想到戰爭的風云、壯年的軍旅生活。這樣聽著、想著，輾轉反側，幻化出特殊的夢境——“鐵馬冰河”，而且“入夢來”反映了政治現實的可悲：詩人有心報國卻遭排斥而無法殺敵，一腔御敵之情只能形諸夢境。

詩人空懷壯志，卻不為朝廷所重，只能“僵臥孤村”，把為國家恢復中原的理想寄托到夢境之中詩人不需要同情，但他需要理解，理解他終生不渝的統一之志，理解他為這個壯志奮斗的一生，理解他的滿腔熱血、一顆忠心，就是“尚思為國戍輪臺”的精神狀態。可惜無人能理解他，詩人正是因為“喜論恢復”、熱心抗敵才屢屢受打擊，最后才罷官閑居的。

詩人一生渴望萬里從戎、以身報國，可他壯志難酬、無路請纓，悲憤的心情充斥在詩人的心中，愈是悲憤,他對理想愈是執著；對理想愈是執著,他的悲憤也愈是強烈。這種悲憤忠烈的感情一直在他心靈中激蕩,使他夜不能寐,食不甘味,在夢中也常常夢到.。詩人明說“不自哀”，可字外卻彌漫著層層哀傷之情，詩人的矛盾情感，離開聯想想象是萬難理解到位的。

“凡作人貴直，而作詩貴曲”（《小倉山房文集》），古代詩人深得含蓄婉曲之妙，我們在閱讀時應當反復咀嚼，帶著想象品出這“言外之味，弦外之響”（《人間詞話》）。

三、帶著想象，領會古典詩歌的含蓄美。

王昌齡在《詩格》中說：“詩有三境，一曰物境，二曰情境，三日意境。物境一，欲為山水詩，則張泉石云峰之境，極麗絕秀者，神之于心。處身于境，視境于心，瑩然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。情境二，娛樂愁怨，皆張于意而處于身，然后馳思，深得其情。意境三，亦張之于意，而思之于心，則得其真矣。”這里所說的三境中，“物境”即客觀的景象之境，“情景”即主觀的 6 感情之境，“意境”則是作者的主觀情意與客觀物境的高度融合，是優秀詩歌作品必須達到的一種藝術境界。

我們領略了詩歌的景美、情美之后，該咀嚼詩歌最高層次的意境之美了。王之夫在《姜齋詩話》中所說的“情景名為二，而實不可離，神于詩者，妙合無垠。”所以我們在指導學生學習這些古詩詞時，就要特別注意這種融情入景、情景交融、物我一體的特點，使學生感受到古詩詞的意境美。

清人章學誠就說：“有天地自然之象，有人心營構之象??意之所至，無不可也。然而心虛用靈，人累于天地之間，不能不受陰陽之消息；心之營構，則情之變易為之也。情之變易，感于人世之接構，而乘于陰陽倚伏為之也。思則人心營構之象，亦出天地自然之象也。”。可以說中國古典詩歌中的想象都是在意境的召喚下的想象，而非僅僅為了文辭的華美和寄意的深刻而想象。這種想象不僅僅是文學創作的一種手法，而毋寧說是一種人生態度的展現的方式。

“意境”一詞是中國古代文論中的一個重要概念。意境是作者內在思想情感與外在客觀物象的統一，意是內在的抽象的心意，境是外在的具體的物象，意源于內心并借助于境來表達，境其實是意的寄托物。

“意境”一詞，源自佛經。佛家認為，心之所游履攀緣者，謂之境，所觀之理也謂之境，能觀之心謂之智。晉代的陸機在《文賦》中從“情思”與“物境”互相交融的角度說過，“悲落葉于勁秋，喜柔條于芳春。心懔懔以懷霜，志眇眇而臨云；”《文心雕龍》的作者劉勰則認為構思規律的奧妙在于“神與物游”，即作家的主觀精神與客觀物境的契合交融；

中國古典詩歌講究意境，這個意境以物的形式表達出來，卻又不是黏著于物的，而是在這個物的境界里生發出一種無一言明的情緒狀態，而這種狀態只能由想象才能在物質世界中飛騰起來，展開一個觀念的世界。想象是詩人從現實的生活躍入感性天地的最要的催化劑。

近代國學大師在其學術著作《人間詞話》中總結說：“有有我之境，有無我之境。‘淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。’‘可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。’有我之境也。‘采菊東籬下，悠然見南山。’‘寒波澹澹起，白鳥悠悠下。’無我之境也。有我之境，以我觀物，故物我皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。古人為詞，寫有我之境者為多，然未始不 7 能寫無我之境，此在豪杰之士能自樹立耳。”

“有我之境”是作者的一種有欲求情的意境，是作者寄在所描寫的景物上有欲望的思想感情，是一種移情的意境。“有我之境，以我觀物，物皆著我之色彩。”說明了作品是以作者為主動去觀察客觀事物，而被寫的客觀對象是被動的，這樣寫出的作品就會帶著作者強烈的主觀感情色彩，帶有作者的欲望。如元曲大家馬致遠的《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。” 以“秋”染“思”，又以“思”映“秋”，緊緊扣住“思”字，含蓄深摯地表達了“天涯淪落人”的凄寂、苦悶和無法解脫的“斷腸”之情，作者受心情所迫看不見秋天的豐收，只見到了秋天的凄涼，愈思愈涼。這景物創造的這種意境正是作者主觀的、帶有欲望的思想感情，也正是作者在創作時從內心發出的真感情，屬“有我之境”。作者抒發的是真感情，寫的也是真景物，景物隨著作者思想感情的變化而變化。作者心情歡快，所描寫的景物都在歡躍；作者憂郁悲傷，所描寫的景物都黯然失色。如“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”這里的“淚眼”指的是作者，“花”是被寫的事物。作者帶著悲觀絕望的心情問花兒，只希望花兒給作者一個明確的答復。但自然界中花怎么能說話呢？這里通過描寫作者淚眼所帶附的痛苦、悲傷的思想感情及“問花”花不語這景物創造的這種意境正是作者主觀的、帶有欲望的思想感情，也正是作者在創作時從內心發出的真感情

意境的另一種表現形式是“無我之境”。這種境界是作者的一種無欲無求的境界，是作者及讀者的一種超然于物外的藝術審美境界。作品能超然物外也就是達到了“無我之境。”“無我之境，以物觀物”“不知何者為我，何者為物。”能在作品作創造這種境界的大多是遠離官場權貴的隱居者。他們帶著無欲無求的心境，淡泊的、怡然自得的心情融到大自然的景物中去，達到物我不分，物我兩忘，物我渾然一體的境界。晉朝詩人陶淵明在《飲酒》的第五首中寫說：“彩菊東籬下，悠然見南山。”詩人這里所表達的心情及所描寫的自然景物正是一種無欲無求的“無我之境”的人生境界。詩人把那悠閑自得的心情，淡泊人生的隱居生活融入了沒有利害關系的大自然中去。詩人描寫了這樣的一幅畫面：采菊東邊籬笆底下，無意之中抬頭看見了南山。這種超然的心境自然而然地被表達了出來。這句詩能千古傳頌，正是由于作者創造了一種簫灑自得，閑居自如、無欲無求的 8 藝術境界，也就是我們現在所說的融情入景、情景交融。物我渾為一體，哪里是我，哪里是物，讓讀者分不開，只感覺那是詩人在干農活時那怡得的心情和淡淡的田野景象構成一幅美好的圖畫。

“有我之境”和“無我之境”是作品境界的兩種表現形式。意境的創造，是作者感情的體現，情的體現在于作品的表達。作者不同的感情，創造的意境也不同。“有我之境”創造的是作者強烈的主觀感情色彩，把自己的內心情感貫注到客觀景物中，在景物描寫上，凝集了自己的悲歡哀樂之情，運用各種藝術表現手法，使原來無情的事物有情化，具有強烈的感染力。而“無我之境”創造的是一種淡泊人生、平淡隨意、怡然自得、靜謐優美、和諧平衡的境界。作者的感情及所描寫的景物融為一體，這意境中作者的心靈和情趣是隱蔽的，深藏在與之相對的情與物之中。這種境界具有陶冶讀者心靈、凈化讀者心境的無形魅力。

可謂詩畫交融，誦之為詩，著壁成畫，賞心而悅目，能充分給人以藝術美的享受。是啊，帶著想象，能讓我們感受古典詩歌撲面而來的畫面美和意境美。

正像王國維說得：“一切景語皆情語。”一片自然的景色，便是一個心靈的世界。只有把每一個意象由集中到分散，由分散到集中細細品味，才能讓學生越發感到詩人的心境，更能從整體上肯定、強化詩的意境。而這些都離不開必要的想象與合理的聯想。所以說欣賞者對藝術形象的想象與聯想，不能漫無邊際、毫無目的。必須合乎情理、情景，不能離開藝術形象的基本點，做到既“超出象外”又“得其環中”。隨意發揮，只會適得其反

詩歌是渴望情感、感受和想象，是一種“擺脫散文的現實情況，憑主體的獨立想象，去創造一種內心情感和思想的詩性世界。”（黑格爾《美學》第三卷）詩是把情思融進物象，借助跨越時空的想象，使它的情境與意象具有立體感；筆者認為這里的情境與意象所共同表現出來的一種空間就是詩歌的意境，一首詩歌如果沒有了這種情境與意象所產生出來境界，是很難給人以美感的。而想象溝通詩人和學生的情感，讓學生被美的境界所激發的感情與詩人所寄予的情感產生共鳴和交流。聯想和想象就是詩歌的藝術翅膀，詩人是借助它浮想聯翩，“籠天地于形內，挫萬物于筆端”（陸機《文賦》），創造出生動的形象，感人的意境的。創作詩歌如此，我們閱讀詩歌，也必須展開聯想和想象，來品味作品的詩情。

要領會詩的形象，體味詩的意境，感受詩人的情懷，就要充分調動大腦的參 9 與，多思考，積極運用想象和移情。這就要求學生在閱讀的過程中，將詩人的筆下景通過想象和聯想還原為眼前景；將自己浸入其中，把自己想象成詩人，反復體會詩人當時的情感。

總之，就欣賞途徑方法來說，能馳騁想象，展開聯想，不斷思索，才能一層一層增添感受，一步一步加深認識，詩歌豐富生動的藝術形象所包含的深刻內涵及獨特的藝術特色，能給欣賞者更多的審美愉悅與享受。想象能讓我們“飛越春夏秋冬，飛越千山萬水”守住流淌了五千年的古典詩歌所給我們的美。

參考資料：

陳中立《再現畫面——讀詩心法之八》 快樂的高小四的博客《詩歌鑒賞之意境》 陳新《中國詩歌中的想象》

辛巖的博客《置身詩境 緣景明情 》

第五篇：巧借材料勤練筆

同學們，平時老師讓大家寫作文，你感到最苦惱的是什么？

小結：從同學們的回答來看，大家作文的苦惱主要有兩個方面，一是不知道寫什么，二是不知道怎么寫。今天，譚老師先為大家解決第一個方面的苦惱——讓作文有話可說，有事可寫。俗話說，巧婦難為無米之炊。譚老師太了解你們的苦惱了，老師一叫寫作文，就不知道寫什么，好不容易想出點什么來寫，老師又說題材沒新意。今天譚老師教給大家一個“有米”而且“有新米”的方法——巧借材料（板書）

課前給大家發了資料，請同學們認真默讀《燭心》這篇短文，想一想：

短文主要講了一件什么事？反映了什么？（“我”的小氣和鄰居的熱心）你通過哪些描寫體會到的？ 文中有哪幾個角色？（“我”、小弟弟、小弟弟的媽媽）

這篇短文我們基本了解了。下面，我們怎么樣巧借這個材料來練筆呢？方法就是換一個角度來觀察這件事：把小弟弟變成我，“我”是你們的新鄰居阿姨，小弟弟的媽媽是你們的媽媽。那么，這件事就變成是（我們家搬新家了，一天晚上突然停電了，媽媽讓我去給鄰居送蠟燭，鄰居開始以為我去借蠟燭，知道我是送蠟燭后很慚愧）

我們換個角度來觀察這件事要反映的是什么呢？（媽媽和我的熱心以及鄰居的小氣）

好。下面請同學們寫一寫這件事，寫的時候注意，你要通過什么描寫來反映媽媽和我的熱心以及鄰居的小氣的，原文中能用上的語句盡量用上。另擬題目。

同學們，剛才我們展開想象，換一個角度來寫送蠟燭這件事，那這件事屬于哪方面的題材呢？

大家看，如果運用了這些材料來寫作文，還會不知道寫什么嗎？那這些材料從哪里來呢？

也許有的同學會說，老師強調我們作文要寫真實的事，這件事不是真實，行嗎？我們所說的真實，是符合我們的生活實際，只要是符合我們生活實際的，讓人覺得可信的，我們就可以視為真實。當然，我們最好是寫發生在我們身上的新鮮的事，但是如果確實沒有新鮮事可寫的時候，“巧借材料”也是一個好辦法。只要我們平時多閱讀，巧借材料“勤練筆”，這樣，我們的寫作水平就會逐步提高。