第一篇：從時空的角度來感悟徐志摩詩歌中的意境

“實”就是詩歌展現在時空中我們所能感受到實象、實事、實境，也就是詩歌中一些具體事物和景物，我們可以把它看做是具體事物中“形”。“虛”則是詩人帶給我們一種想象空間，是直覺中看不見、摸不著，但卻又能從作品字里行間體味出詩人情感世界，也就是詩歌中所謂“借景、借物言志”中“情和物”。我們可以把它看作是詩歌展現在時空中“神”。在徐志摩作品中，“虛”與“實”是互相滲透、互相轉化，達到了一種虛中有實，實中有虛境界，這大大豐富了其作品意象，開拓了整個作品意境。閱讀徐詩，我們往往能感覺到他并不是以“生理之眼”觀看自然之勢，而是以“心理之眼”觀照天地景觀。他用心去感悟天地之物，用心去把握廣闊深遠時空。

以“精騖八極，心游萬仞”創造了其詩歌特有時空美，為我們營造了一種令人心醉意境美。如徐志摩那首《滬杭車中》：匆匆匆！催催催！一卷煙，一片山，幾點云影，一道水，一條橋，一支櫓聲，一林松，一叢竹，紅葉紛紛：艷色田野，艷色秋景，夢境似分明，模糊，消隱，——催催催！是車輪還是光陰？催老了秋容，催老了人生！在這首詩中，徐志摩連用了九個名詞：煙、山、云、影、水、橋、櫓聲、松、竹、紅葉，描寫了富有特征而又互有聯系景物，以概括而巧妙藝術構思組成了一幅江南秋色圖——“實境”和“形”，而“虛境”和“神”——則是光陰易逝、人生易老感嘆，這一聲感嘆就是通過作者眼中飛逝而過景物，通過“匆匆匆！催催催！”兩組擬聲詞，這逼人驚醒聲音；通過夢境中大自然由分明而“模糊，消隱”，這原本渾然一體卻被切割成零碎片斷；通過車輪這一富于流動意象烘托出來。

詩中描寫景物九個名詞正是九個自然意象，每個意象都牽連著作者感悟時間流逝痛苦。它們有機地組成了密集意象群，用典型意象與意象疊加方式，渲染了一種車窗外景物匆匆而過氛圍，并借此來體現作者感嘆人生時光飛逝一種憂傷心境。這種看似簡單意象組合，卻出人意料地產生可強烈藝術感染力。再如徐志摩那首最著名作品《再別康橋》：輕輕我走了，正如我輕輕來；我輕輕招手，作別西天云彩。

……作品第一節連用三個“輕輕”，實寫作者只身悄悄來到和離開康橋時情景，卻在悄無聲息中透露了難分難舍離情，并且以輕微跳躍節奏，哄托出了作者緩步飄然而去形象。第二至第六節，用披著夕照金柳，軟泥上青荇，樹蔭下水潭，以及“夢／尋夢”，“滿載一船星輝，／在星輝斑斕里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默／沉默是今晚康橋”四個疊句，來描寫詩人在康河里泛舟尋夢意境。最后一節則又以三個“悄悄”與首闕回環對應。這七節詩意境鮮明，富有所有，流動畫面美，幾乎每一節都包含一個可以畫得出畫面。這些畫面有是從視覺上感受，有是從觸覺上感受，而作者正是將自己所感受到景物用多角度方式，用一系列動作性很強詞語將其描繪出來，便在我們展開了一種動態、立體畫面。這首詩雖是一首離別詩但卻構思新穎，不落俗套。

首先是將告別對象由人間向天空“西邊云彩”轉移，給人清新飄逸之感；其次是這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕”“悄悄”“沉默”造成一種寂然無聲寂靜環境，為離別創造了一種特殊氣氛；第三，寫入詩中借以寄情物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星輝”等自然物，這種獨具特色意象選擇，為我們營造出一種清新感。第四，詩中大量擬人、比喻、象征手法，把那些無情草木變得不僅情意淳厚而且具有靈心慧性，例如：將“河畔金柳”大膽地想象為“夕陽中新娘”，使無生命景語，化作有生命活物，使詩人與客觀物象完全融為了一體。“波光里艷影，在我心頭蕩漾”——突出了“我中有景”；而“在康河柔波里，我甘心做一條小草!”——恰恰又展現了“景中有我”，此時詩人情意已完全融于康橋景致之中，而在客觀景物背后涌動著則是詩人情感潛流。

全詩語句舒緩輕柔、淡雅清麗，為我們呈現出夢幻般意境。詩人似乎是以康橋美景為線索，來抒發自己對康橋依依惜別深情，但實際上卻是借此情此景來抒發自己內心感慨：在歷經了生活磨難,嘗盡了情感風霜之后,內心深處涌動難以割舍情感、心口隱隱美麗傷痛，都可以在回歸自然，融合自然中得到解脫。當然這種感慨是與他人生理想分不開。他認為生活是痛苦，只有自然是純潔，要救治這個社會和人們，最好辦法是回歸自然單純，而“康橋世界”恰恰正是他心靈深處“自然保護區”。“一切景語皆情語”，借景抒情和借物言志是詩歌主要抒情方式，在徐志摩詩歌中，還有很多作品都是以借景借物來抒發自己情感。例如：作者在《雪花快樂》中以“雪花”；在《為尋一顆明星》中以“明星”來抒發自己對人生理想熱烈追求。

所以要真切地感悟徐志摩詩歌中意境，最基本途徑就是要由外而內地透過景、物去把握其最真實情感。

二、從心理時空情感性與超越性來把握徐志摩詩歌中意境心理時空又叫主觀時空，是詩人心靈意識化。情感性是指藝術時空表現出詩人審美情感，而情感是詩歌創作中最活躍心理因素，沒有情感，就不會有詩歌；同時情感也是詩人在創作時前提和基礎，詩歌中語句都是圍繞詩人情感而展開，情感在詩中起著支配作用。詩歌中情感只有在詩歌時空壓縮、延伸和幻化中被表現最為強烈。時空在詩歌中有時可以被詩人壓縮，有時也可以被延伸，如徐志摩詩歌《生活》：陰沉，黑暗，毒蛇似蜿蜒，生活逼成了一條甬道：一度陷入，你只可向前，……詩中“生活”在一開始就被詩人壓縮并丑化為“一條甬道”。

它不僅狹窄，而且陰沉、黑暗，連一點光明和希望都沒有，更甚者是它還象“毒蛇似蜿蜒”曲折、險惡、恐懼。而在這壓縮時空里，“人”還要在“生活”“甬道”中經受痛苦絕望煎熬。隨后詩人又寫道：手捫索著冷壁粘潮，在妖魔臟腑內掙扎，頭頂不見一線天光這是詩人在將“生活逼成了一條甬道”這一意象進行時空壓縮后又將“甬道”感受拓展開來，使之具體化、形象化。而正是這些具體、形象感受延伸出了詩人對“生活”一種感悟：這魂魄，在恐怖壓迫下除了消滅更有什么愿望？這句無可奈何反問，體現出詩人主動放棄生活生活態度。這首詩很短，卻極富有感染力，詩中，詩人把“生活”比喻成“甬道”，然后以這一意象為出發點，把各種豐富人生經驗壓縮為“陰沉，黑暗，毒蛇”這些生動藝術形象，而“冷壁”、“妖魔”、“天光”等意象則是具體揭示“甬道”特征，這些意象獨立看并無什么更深意義，但在“生活”如“甬道”這一大背景下將其組合起來，就強化了作品對“生活”否定性質。而詩人也就通過時空壓縮和延伸作用力，為我們展現出一個完整精美藝術世界。

時空在詩歌中還常常被詩人幻化。如徐志摩《黃鸝》中第二節：“等候它唱，我們靜著望，／怕驚了它。但它一展翅，／沖破濃密，化一朵彩云；／它飛了，不見了，沒了／像是春光，火焰，像是熱情。”這幾句即是黃鸝展翅飛翔絕妙寫照，也詩人思想感情流露：他感嘆春光、火焰，熱情，一閃即逝，而那只展翅飛走黃鸝也象征著他那遠去“愛、自由，美”理想；可他卻只能無奈地觀望，那年青時一腔熱情也被那只遠去黃鸝鳥帶得杳無蹤跡了。詩歌這種時空壓縮、延伸乃至被幻化，都是因為詩歌情感在其中起了支配作用，同時也反映了情感在詩歌時空中運動狀態。

而徐志摩詩歌獨特藝術魅力正是緣于他“緣情造文”，用“心”溝通，因此要把握其詩歌意境從心理時空情感性來著手也是非常必要。超越性是指詩歌時空對現實時空反映具有虛幻性、能動性和自由性，詩歌時空常常超越了客觀實際可能性。詩歌時空對現實時空必須有所突破和超越，沒有對現實時空超越就不會有詩歌時空。超越性是詩歌時空最重要特性。這種超越性同時也反映著詩歌時空情感性。在詩歌創作中，詩人往往采用濃縮、變形、暗示、巧合等手段對現實時空加工改造，通過“寂然凝慮，思接千載，悄焉動容，視通萬里”想像活動，沖破和打碎現實時空局限和束縛，使之滿足抒情言志需要，滿足對時空無限性追求。徐志摩詩歌長于想象，善用比擬。

《起造一座墻》寫在熱戀中人希望對方：“……有純鋼似強，／在這流動生里起造一座墻；／任憑秋風吹盡滿園黃葉，／任憑白蟻蛀爛千年畫壁；／就使有一天霹靂震翻了宇宙，／也震不翻你我‘愛墻’內自由！”在這里徐志摩運用了三組不同意象構成一個層層深化語意序列，將他追求堅貞愛情，追求自由人生情感形象生動表現出來。仔細品味作品，我們可以感覺到詩歌時空已隨著詩人意識流動而轉移了，他僅用一了句“在這流動生里起造一座墻”就突破和超越了現實時空束縛，為自己情感插上了想象翅膀。再如徐志摩另一個作品《為尋一個明星》，這是一個表現與外部現實中黑暗、庸俗和守舊生活世界相對抗作品，這類作品在大多數詩人筆下都是從廣闊生存現實和社會經驗意識中進行描述，這是一種只重視內容形態而忽視美感創作方式。

而徐志摩這首詩卻沒有直接地表述我們這個生存世界實在內容，而是通過探索語言所支配整個感覺領域：既包容、又超越，從而最終以一個獨立藝術與美學秩序呈現在人們面前：拐腿瞎馬、騎手、明星、荒野、天空、黑暗，這些具體意象全不是指向現實生活內容，詩人只是借用了一些非詩性言語，卻把握住了詞語功能生長性，到達了通常文字難以達到境界，讓我們體會到了靈魂悲涼和詩人美麗掙扎。由此我們可以看出這首詩已經從個別經驗里飛騰、超越出來了。

超越性在徐志摩詩歌中比比皆是，充分顯示了他不凡藝術才華和感悟力。同時也為我們從心理時空情感性與超越性來把握其詩歌中意境找到了切入點。

三、從詞語自身空間來感悟徐志摩詩歌中意境詞語自身也存在著空間，詞與詞不同組合，其實就體現了詞語在不同條件下空間狀態。而詞語中包含句與句之間相互對立背向而馳關系所產生獨特“張力”，能更好地渲染詩歌意境。所謂“張力”通俗點說，可看作是在整體詩歌有機體中卻共存著互相矛盾、背向而馳辨證關系。

一首詩歌，總體上必須是有機，具備整體性，但內部卻允許各種各樣對立和共存，從而產生獨特“張力”結構。充滿“張力”詩歌，才能蘊含深刻、耐人咀嚼、回味無窮。因為只有這樣詩歌才不是靜止，而是“寓動于靜”。如徐志摩作品《偶然》：我是天空里一片云，偶爾投影在你波心——你不必訝異，更無須歡喜——在轉瞬間消滅了蹤影。你我相逢在黑夜海上，你有你，我有我，方向；你記得也好，最好你忘掉，在這交會時互放光亮！詩中“你／我”就是一對“二項對立”，或是“偶爾投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而過匆匆過客；“你不必訝異／更無須歡喜”、“你記得也好／最好你忘掉，”都以“二元對立”式情感態度及詞語上“矛盾修辭法”而呈現出充足“張力”。

尤其是“你有你，我有我、方向”這一句，“你”、“我”因各有自己方向在茫茫人海中偶然相遇，交會著放出光芒，但卻擦肩而過，各奔自己方向。兩個完全相異、背道而馳意向——“你有你”和“我有我”恰恰統一、包孕在同一個句子里，歸結在同樣字眼——“方向”上。其實縱觀全詩，這種“張力”這種“背悖”早在詩題和文本之間就已體現了。

“偶然”是一個完全抽象化時間副詞，在這個標題下寫什么內容，應當說是自由隨意，而作者在這抽象標題下，寫是兩件比較實在事情，一是天空里云偶爾投影在水里波心，二是“你”、“我”（都是象征性意象）相逢在海上。如果我們用“我和你”，“相遇”之類作標題，雖然未嘗不可，但詩味當是相去甚遠。若用“我和你”、“相遇”之類誰都能從詩歌中概括出來相當實際詞作標題，這抽象和具象之間張力，自然就蕩然無存了。

盡管單獨詞語之間有一種對立存在，但這些詞語在詩人獨特想象力統轄下，最終達成了一種協調，帶給我們一種獨特心靈上震撼力，這是因為它們內部之間暗含著一種邏輯關系，因此我們在賞析徐志摩詩歌時，就要找到這種邏輯關系，這對我們能夠全面領會其詩歌中意境是很有幫助。縱觀徐志摩詩歌，滿目都是輕靈飄逸、柔美流麗詩句，他雖已“悄悄”走了，“不帶走一片云彩”，但他詩歌將具有永恒生命，穿越時間，穿越空間……。“書山有路，學海無涯”。

我們只有靜下心來，潛心細讀，深入鉆研，才能跨越時空、跨越地域，才能與詩人達到情與感交流，才能真正進入詩人意境之中，領悟和感受到詩人創作真諦，以上認識也只是我本人作為后學之輩一種揣摩。對于詩人浩瀚與博大，實在是滄海一粟，為此在今后學習中還需運用所學知識，多種角度去理解和領會徐詩獨特魅力，這對我們能夠準確把握其詩特色和成就是很有幫助。

第二篇：從時空的角度來感悟徐志摩詩歌中的意境

一首好詩，往往是意境深遠，具有強烈感染力此文來源于xiexiebang.com作品；一個好詩人，往往是心包萬千、神游八方、情感豐富、物我共融，不受時空限制。我國現代詩人徐志摩此文來源于xiexiebang.com詩就是這樣此文來源于xiexiebang.com詩，人就是這樣此文來源于xiexiebang.com人。讀徐志摩此文來源于xiexiebang.com詩，恰如聽一曲曲如泣如訴此文來源于文秘

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一、從時空此文來源于xiexiebang.com“實”與“虛”、“形”與“神”此文來源于xiexiebang.com關系來感悟徐志摩詩歌中此文來源于xiexiebang.com意境“意境”是詩歌此文來源于xiexiebang.com靈魂。是詩人用詩句帶給讀者此文來源于xiexiebang.com一種心靈和精神上此文來源于xiexiebang.com感受，詩歌展現在我們面前此文來源于xiexiebang.com時空構成了詩歌意境此文來源于xiexiebang.com基礎，而詩歌這種意境此文來源于xiexiebang.com營造，又是時空中“實”與“虛”此文來源于xiexiebang.com矛盾統一。“虛實相生”是中國藝術家時空觀念此文來源于xiexiebang.com一個重要表現。在詩歌中，時空中此文來源于xiexiebang.com“實”與“虛”是相對此文來源于xiexiebang.com，正所謂：有者為實，無者為虛，簡單地說就是言物言景為實，而抒情言志為虛。“實”就是詩歌展現在時空中我們所能感受到此文來源于xiexiebang.com實象、實事、實境，也就是詩歌中此文來源于xiexiebang.com一些具體事物和景物，我們可以把它看做是具體事物中此文來源于xiexiebang.com“形”。“虛”則是詩人帶給我們此文來源于xiexiebang.com一種想象空間，是直覺中看不見、摸不著此文來源于xiexiebang.com，但卻又能從作品此文來源于xiexiebang.com字里行間體味出詩人此文來源于xiexiebang.com情感世界，也就是詩歌中所謂此文來源于xiexiebang.com“借景、借物言志”中此文來源于xiexiebang.com“情和物”。我們可以把它看作是詩歌展現在時空中此文來源于xiexiebang.com“神”。在徐志摩此文來源于xiexiebang.com作品中，“虛”與“實”是互相滲透、互相轉化此文來源于xiexiebang.com，達到了一種虛中有實，實中有虛此文來源于xiexiebang.com境界，這大大豐富了其作品此文來源于xiexiebang.com意象，開拓了整個作品此文來源于xiexiebang.com意境。閱讀徐詩，我們往往能感覺到他并不是以“生理之眼”觀看自然之勢，而是以“心理之眼”觀照天地景觀。他用心去感悟天地之物，用心去把握廣闊深遠此文來源于xiexiebang.com時空。以“精騖八極，心游萬仞”創造了其詩歌特有此文來源于xiexiebang.com時空美，為我們營造了一種令人心醉此文來源于xiexiebang.com意境美。如徐志摩此文來源于xiexiebang.com那首《滬杭車中》：匆匆匆！催催催！一卷煙，一片山，幾點云影，一道水，一條橋，一支櫓聲，一林松，一叢竹，紅葉紛紛：艷色此文來源于xiexiebang.com田野，艷色此文來源于xiexiebang.com秋景，夢境似此文來源于xiexiebang.com分明，模糊，消隱，——催催催！是車輪還是光陰？催老了秋容，催老了人生！在這首詩中，徐志摩連用了九個名詞：煙、山、云、影、水、橋、櫓聲、松、竹、紅葉，描寫了富有特征而又互有聯系此文來源于xiexiebang.com景物，以概括而巧妙此文來源于xiexiebang.com藝術構思組成了一幅江南秋色圖——“實境”和“形”，而“虛境”和“神”——則是光陰易逝、人生易老此文來源于xiexiebang.com感嘆，這一聲感嘆就是通過作者眼中飛逝而過此文來源于xiexiebang.com景物，通過“匆匆匆！催催催！”兩組擬聲詞，這逼人驚醒此文來源于xiexiebang.com聲音；通過夢境中此文來源于xiexiebang.com

第三篇：從時空的角度來感悟徐志摩詩歌中的意境

一首好詩，往往是意境深遠，具有強烈感染力的作品；一個好詩人，往往是心包萬千、神游八方、情感豐富、物我共融，不受時空限制。我國現代詩人徐志摩的詩就是這樣的詩，人就是這樣的人。讀徐志摩的詩，恰如聽一曲曲如泣如訴的好歌，挾帶著一股強大、雄渾又婉約的穿透力量，將讀者一下帶入他的詩歌意境中，詩人的愛恨情愁，詩人的喜怒哀樂，統統展現在你面前。在這人與人、物與物，情與情構建、交織而成的意境里，你將會被深深打動，仿佛在一瞬間就被詩人帶入到或是凄婉哀轉、或是情思澎湃的精神世界里。詩歌的意境，就是詩人強烈的思想感情（意）和生動的客觀事物（境）相契合，在藝術表現中所創造的那種既不同于真實生活，又可感可信，并且情景交融、形神兼備的藝術境界。徐志摩便是中國現代文學史上一位最善于創造詩歌意境的詩(本文權屬文秘之音所有，更多文章請登陸www.tmdps.cn查看)人，他的許多詩都具有“可聞不可見，可睹不可取”的意境之美。由于時空因素是詩歌意境的前提和基礎，因此從時空的角度來把握并感悟其詩歌中的意境，是一種行之有效的方法。本文就以此從三個方面來談一下我對徐志摩詩歌意境的一些感悟和粗淺的認識。

一、從時空的“實”與“虛”、“形”與“神”的關系 來感悟徐志摩詩歌中的意境 “意境”是詩歌的靈魂。是詩人用詩句帶給讀者的一種心靈和精神上的感受，詩歌展現在我們面前的時空構成了詩歌意境的基礎，而詩歌這種意境的營造，又是時空中“實”與“虛”的矛盾統一。“虛實相生”是中國藝術家時空觀念的一個重要表現。在詩歌中，時空中的“實”與“虛”是相對的，正所謂：有者為實，無者為虛，簡單地說就是言物言景為實，而抒情言志為虛。“實”就是詩歌展現在時空中我們所能感受到的實象、實事、實境，也就是詩歌中的一些具體事物和景物，我們可以把它看做是具體事物中的“形”。“虛”則是詩人帶給我們的一種想象空間，是直覺中看不見、摸不著的，但卻又能從作品的字里行間體味出詩人的情感世界，也就是詩歌中所謂的“借景、借物言志”中的“情和物”。我們可以把它看作是詩歌展現在時空中的“神”。在徐志摩的作品中，“虛”與“實”是互相滲透、互相轉化的，達到了一種虛中有實，實中有虛的境界，這大大豐富了其作品的意象，開拓了整個作品的意境。閱讀徐詩，我們往往能感覺到他并不是以“生理之眼”觀看自然之勢，而是以“心理之眼”觀照天地景觀。他用心去感悟天地之物，用心去把握廣闊深遠的時空。以“精騖八極，心游萬仞”創造了其詩歌特有的時空美，為我們營造了一種令人心醉的意境美。如徐志摩的那首《滬杭車中》： 匆匆匆！催催催！一卷煙，一片山，幾點云影，一道水，一條橋，一支櫓聲，一林松，一叢竹，紅葉紛紛： 艷色的田野，艷色的秋景，夢境似的分明，模糊，消隱，—— 催催催！是車輪還是光陰？ 催老了秋容，催老了人生！在這首詩中，徐志摩連用了九個名詞：煙、山、云、影、水、橋、櫓聲、松、竹、紅葉，描寫了富有特征而又互有聯系的景物，以概括而巧妙的藝術構思組成了一幅江南秋色圖——“實境”和“形”，而“虛境”和“神”——則是光陰易逝、人生易老的感嘆，這一聲感嘆就是通過作者眼中飛逝而過的景物，通過“匆匆匆！催催催！”兩組擬聲詞，這逼人驚醒的聲音；通過夢境中的大自然由分明而“模糊，消隱”，這原本渾然一體卻被切割成零碎的片斷；通過車輪這一富于流動的意象烘托出來的。詩中描寫景物的九個名詞正是九個自然意象，每個意象都牽連著作者感悟時間流逝的痛苦。它們有機地組成了密集的意象群，用典型的意象與意象的疊加的方式，渲染了一種車窗外景物匆匆而過的氛圍，并借此來體現作者感嘆人生時光飛逝的一種憂傷心境。這種看似簡單的意象組合，卻出人意料地產生可強烈的藝術感染力。再如徐志摩的那首最著名的作品《再別康橋》： 輕輕的我走了，正如我輕輕的來； 我輕輕的招手，作別西天的云彩。…… 作品第一節連用三個“輕輕的”，實寫作者只身悄悄來到和離開康橋時的情景，卻在悄無聲息中透露了難分難舍的離情，并且以輕微跳躍的節奏，哄托出了作者緩步飄然而去的形象。第二至第六節，用披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，以及 “夢／尋夢”，“滿載一船星輝，／在星輝斑斕里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默／沉默是今晚的康橋”四個疊句，來描寫詩人在康河里泛舟尋夢的意境。最后一節則又以三個“悄悄的”與首闕回環對應。這七節詩意境鮮明，富有(本文權屬文秘之音所有，更多文章請登陸www.tmdps.cn查看)流動的畫面美，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。這些畫面有的是從視覺上感受的，有的是從觸覺上感受的，而作者正是將自己所感受到的景物用多角度的方式，用一系列動作性很強的詞語將其描繪出來，便在我們展開了一種動態的、立體的畫面。這首詩雖是一首離別詩但卻構思新穎，不落俗套。首先是將告別對象由人間向天空“西邊的云彩”轉移，給人清新飄逸之感；其次是這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕”“悄悄”“沉默”造成一種寂然無聲的寂靜環境，為離別創造了一種特殊的氣氛；第三，寫入詩中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星輝”等自然物，這種獨具特色的意象選擇，為我們營造出一種清新感。第四，詩中大量的擬人、比喻、象征手法，把那些無情的草木變得不僅情意淳厚而且具有靈心慧性，例如：將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，使詩人與客觀物象完全融為了一體。“波光里的艷影，在我的心頭蕩漾”——突出了“我中有景”；而“在康河的柔波里，我甘心做一條小草!”——恰恰又展現了“景中有我”，此時詩人的情意已完全融于康橋的景致之中，而在客觀景物的背后涌動著的則是詩人情感的潛流。全詩語句舒緩輕柔、淡雅清麗，為我們呈現出夢幻般的意境。詩人似乎是以康橋的美景為線索，來抒發自己對康橋依依惜別的深情，但實際上卻是借此情此景來抒發自己內心的感慨：在歷經了生活的磨難,嘗盡了情感的風霜之后,內心深處涌動的難以割舍的情感、心口隱隱的美麗傷痛，都可以在回歸自然，融合自然中得到解脫。當然這種感慨是與他的人生理想分不開的。他認為生活是痛苦的，只有自然是純潔的，要救治這個社會和人們，最好的辦法是回歸自然的單純，而“康橋世界”恰恰正是他心靈深處的“自然保護區”。“一切景語皆情語”，借景抒情和借物言志是詩歌的主要抒情方式，在徐志摩的詩歌中，還有很多作品都是以借景借物來抒發自己情感的。例如：作者在《雪花的快樂》中以“雪花”；在《為尋一顆明星》中以“明星”來抒發自己對人生理想的熱烈追求。所以要真切地感悟徐志摩詩歌中的意境，最基本的途徑就是要由外而內地透過景、物去把握其最真實的情感。

二、從心理時空的情感性與超越性來 把握徐志摩詩歌中的意境 心理時空又叫主觀時空，是詩人心靈的意識化。情感性是指藝術時空表現出詩人的審美情感，而情感是詩歌創作中最活躍的心理因素，沒有情感，就不會有詩歌；同時情感也是詩人在創作時的前提和基礎，詩歌中的語句都是圍繞詩人的情感而展開的，情感在詩中起著支配作用。詩歌中的情感只有在詩歌時空的壓縮、延伸和幻化中被表現的最為強烈。時空在詩歌中有時可以被詩人壓縮，有時也可以被延伸，如徐志摩的詩歌《生活》： 陰沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒，生活逼成了一條甬道： 一度陷入，你只可向前，…… 詩中的“生活”在一開始就被詩人壓縮并丑化為“一條甬道”。它不僅狹窄，而且陰沉、黑暗，連一點光明和希望都沒有，更甚者是它還象“毒蛇似的蜿蜒”曲折、險惡、恐懼。而在這壓縮的時空里，“人”還要在“生活”的“甬道”中經受痛苦絕望的煎熬。隨后詩人又寫道： 手捫索著冷壁的粘潮，在妖魔的臟腑內掙扎，頭頂不見一線的天光 這是詩人在將“生活逼成了一條甬道”這一意象進行時空壓縮后又將“甬道”的感受拓展開來，使之具體化、形象化。而正是這些具體、形象的感受延伸出了詩人對“生活”的一種感悟： 這魂魄，在恐怖的壓迫下 除了消滅更有什么愿望？ 這句無可奈何的反問，體現出詩人主動放棄生活的生活態度。這首詩很短，卻極富有感染力，詩中，詩人把“生活”比喻成“甬道”，然后以這一意象為出發點，把各種豐富的人生經驗壓縮為“陰沉，黑暗，毒蛇”這些生動的藝術形象，而“冷壁”、“妖魔”、“天光”等意象則是具體揭示“甬道”的特征，這些意象獨立看并無什么更深的意義，但在“生活”如“甬道”這一大背景下將其組合起來，就強化了作品對“生活”的否定性質。而詩人也就通過時空壓縮和延伸的作用力，為我們展現出一個完整的精美的藝術世界。時空在詩歌中還常常被詩人幻化。如徐志摩的《黃鸝》中的第二節：“等候它唱，我們靜著望，／怕驚了它。但它一展翅，／沖破濃密，化一朵彩云；／它飛了，不見了，沒了／像是春光，火焰，像是熱情。”這幾句即是黃鸝展翅飛翔的絕妙寫照，也詩人思想感情的流露：他感嘆春光、火焰，熱情，一閃即逝，而那只展翅飛走的黃鸝也象征著他那遠去的“愛、自由，美”的理想；可他卻只能無奈地觀望，那年青時的一腔熱情也被那只遠去的黃鸝鳥帶得杳無蹤跡了。詩歌的這種時空壓縮、延伸乃至被幻化，都是(本文權屬文秘之音所有，更多文章請登陸www.tmdps.cn查看)因為詩歌的情感在其中起了支配作用，同時也反映了情感在詩歌時空中的運動狀態。而徐志摩詩歌獨特的藝術魅力正是緣于他 “緣情造文”，用“心”溝通，因此要把握其詩歌的意境從心理時空的情感性來著手也是非常必要的。超越性是指詩歌時空對現實時空的反映具有虛幻性、能動性和自由性，詩歌時空常常超越了客觀的實際可能性。詩歌時空對現實時空必須有所突破和超越，沒有對現實時空的超越就不會有詩歌時空。超越性是詩歌時空最重要的特性。這種超越性同時也反映著詩歌時空的情感性。在詩歌創作中，詩人往往采用濃縮、變形、暗示、巧合等手段對現實時空加工改造，通過“寂然凝慮，思接千載，悄焉動容，視通萬里”的想像活動，沖破和打碎現實時空的局限和束縛，使之滿足抒情言志的需要，滿足對時空無限性的追求。徐志摩的詩歌長于想象，善用比擬。《起造一座墻》寫在熱戀中的人希望對方：“……有純鋼似的強，／在這流動的生里起造一座墻；／任憑秋風吹盡滿園的黃葉，／任憑白蟻蛀爛千年的畫壁；／就使有一天霹靂震翻了宇宙，／也震不翻你我‘愛墻’內的自由！”在這里徐志摩運用了三組不同的意象構成一個層層深化的語意序列，將他追求堅貞愛情，追求自由人生的情感形象生動的表現出來。仔細品味作品，我們可以感覺到詩歌時空已隨著詩人意識的流動而轉移了，他僅用一了句“在這流動的生里起造一座墻”就突破和超越了現實時空的束縛，為自己的情感插上了想象的翅膀。再如徐志摩的另一個作品《為尋一個明星》，這是一個表現與外部現實中的黑暗、庸俗和守舊的生活世界相對抗的作品，這類作品在大多數詩人的筆下都是從廣闊的生存現實和社會經驗意識中進行描述的，這是一種只重視內容形態而忽視美感的創作方式。而徐志摩的這首詩卻沒有直接地表述我們這個生存世界的實在內容，而是通過探索語言所支配的整個感覺領域：既包容、又超越，從而最終以一個獨立的藝術與美學的秩序呈現在人們面前：拐腿的瞎馬、騎手、明星、荒野、天空、黑暗，這些具體的意象全不是指向現實生活內容的，詩人只是借用了一些非詩性的言語，卻把握住了詞語功能的生長性，到達了通常文字難以達到的境界，讓我們體會到了靈魂的悲涼和詩人美麗的掙扎。由此我們可以看出這首詩已經從個別經驗里飛騰、超越出來了。超越性在徐志摩的詩歌中比比皆是，充分顯示了他不凡的藝術才華和感悟力。同時也為我們從心理時空的情感性與超越性來把握其詩歌中的意境找到了切入點。

三、從詞語自身的空間來感悟徐志摩詩歌中的意境 詞語自身也存在著空間，詞與詞的不同組合，其實就體現了詞語在不同條件下的空間狀態。而詞語中包含的句與句之間相互對立背向而馳的關系所產生的獨特“張力”，能更好地渲染詩歌的意境。所謂“張力”通俗點說，可看作是在整體詩歌的有機體中卻共存著的互相矛盾、背向而馳的辨證關系。一首詩歌，總體上必須是有機的，具備整體性的，但內部卻允許各種各樣的對立和共存，從而產生獨特的“張力”結構。充滿“張力”的詩歌，才能蘊含深刻、耐人咀嚼、回味無窮。因為只有這樣的詩歌才不是靜止的，而是“寓動于靜”的。如徐志摩的作品《偶然》： 我是天空里的一片云，偶爾投影在你的波心—— 你不必訝異，更無須歡喜—— 在轉瞬間消滅了蹤影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向； 你記得也好，最好你忘掉，在這交會時互放的光亮！詩中“你／我”就是一對“二項對立”，或是“偶爾投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而過的匆匆過客；“你不必訝異／更無須歡喜”、“你記得也好／最好你忘掉，”都以“二元對立”式的情感態度及詞語上的“矛盾修辭法”而呈現出充足的“張力”。尤其是“你有你的，我有我的、方向”這一句，“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交會著放出光芒，但卻擦肩而過，各奔自己的方向。兩個完全相異、背道而馳的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰統一、包孕在同一個句子里，歸結在同樣的字眼——“方向”上。其實縱觀全詩，這種“張力”這種“背悖”早在詩題和文本之間就已體現了。“偶然”是一個完全抽象化的時間副詞，在這(本文權屬文秘之音所有，更多文章請登陸www.tmdps.cn查看)個標題下寫什么內容，應當說是自由隨意的，而作者在這抽象的標題下，寫的是兩件比較實在的事情，一是天空里的云偶爾投影在水里的波心，二是“你”、“我”（都是象征性的意象）相逢在海上。如果我們用“我和你”，“相遇”之類的作標題，雖然未嘗不可，但詩味當是相去甚遠的。若用“我和你”、“相遇”之類誰都能從詩歌中概括出來的相當實際的詞作標題，這抽象和具象之間的張力，自然就蕩然無存了。盡管單獨的詞語之間有一種對立的存在，但這些詞語在詩人獨特的想象力的統轄下，最終達成了一種協調，帶給我們一種獨特的心靈上的震撼力，這是因為它們內部之間暗含著一種邏輯關系，因此我們在賞析徐志摩的詩歌時，就要找到這種邏輯關系，這對我們能夠全面領會其詩歌中的意境是很有幫助的。縱觀徐志摩的詩歌，滿目都是輕靈飄逸、柔美流麗的詩句，他雖已“悄悄的”走了，“不帶走一片云彩”，但他的詩歌將具有永恒的生命，穿越時間，穿越空間……。“書山有路，學海無涯”。我們只有靜下心來，潛心細讀，深入鉆研，才能跨越時空、跨越地域，才能與詩人達到情與感的交流，才能真正進入詩人的意境之中，領悟和感受到詩人的創作真諦，以上認識也只是我本人作為后學之輩的一種揣摩。對于詩人的浩瀚與博大，實在是滄海一粟，為此在今后的學習中還需運用所學的知識，多種角度的去理解和領會徐詩的獨特魅力，這對我們能夠準確把握其詩的特色和成就是很有幫助的。

第四篇：從文體角度來教學

從文體角度來教學《為人民服務》

—《為人民服務》教學反思

小學階段，學生接觸的課文大多是一般記敘文，有時也少量的詩歌、散文等文學作品。議論文這種文體對于小學生來講是比較陌生的。《為人民服務》作者是毛澤東，是為紀念張思德所作的演講，是一篇議論文。可能本文是小學生接觸的第一篇有關議論文的課文。如何進行本篇課文的教學？引發了我的深入思考。本課教學我想重點讓學生感知議論文的文體特點。議論文一般包含論點、論據、論證三個要素。結合本文來理解這些特點尤為重要。本文的論點：為人民服務。論證過程：文章開頭就鮮明地提出了中國共產黨及其領導的八路軍、新四軍的宗旨——完全、徹底地為人民服務（第1自然段）；然后結合當時的實際，從三個方面說明怎樣才能完全、徹底地為人民服務：一是樹立“為人民利益而死，就比泰山還重”的生死觀（第2自然段）；二是正確對待批評，為人民的利益堅持好的、改正錯的（第3自然段）；三是搞好團結，使整個人民團結起來（第4、5自然段）。什么是論據：是支撐論點的材料，是作者用來證明論點的理由和根據。1.事實論據：事實在議論文中論據作用十分明顯，分析事實，看出道理，檢驗它與文章點在邏輯上是否一致。（代表性的事例，確鑿的數據，可靠的史實等）本文中有關李鼎銘先生是出“精兵簡政”就是舉例論證。

2.道理論據：作為論據的道理總是讀者比較熟悉的，或者是為社會普遍承認的，它們是對大量事實抽象，概括的結果。有關司馬遷“人固有一死??”一個段落，要樹立革命的生死觀一段就是道理論證。

第五篇：從另一個角度去感悟

從另一個角度去感悟

那年我十三歲，懷著滿腔的思念去探望父親。一下火車，我就拼命搜索父親的身影，那個讓我日思夜念的身影。我知道，站臺里最高大的身影一定是我父親的。可當空曠的車站只剩下我孤獨的身影時，我流下了失望的淚水。

原來，他那天走錯了地方，而下火車的人又太多，他在車站等了許久，又擔心我到家進不了門，于是自己回來了。我全然不顧他的解釋，朝他大吼大叫。半個月里，我不與他說一句話。他有時候怯怯地走近我，囁嚅著期待與我說些什么，但看到我那恨恨的眼神，又落寂地走開了。此時，我的恨意又增加了一分。

我為父親筑起了高高的站臺，父親在那頭，我在這頭。半個月里，父親不停向我示好，竭力用自己的行動來為那天的過失贖罪，給我買好吃的，給我買我喜歡穿的，給我買許多他根本舍不得買的東西。我也在夜里對自己的行為進行悔過，可一想到那天他的不小心、他對我的“放心”，我的心又硬起來了，不再期待化解那塊冰。

暑假結束了，我要回到我的學校，父親提前幾天就開始忙碌，為我的行程做準備。送我去火車站那天，父親的胸前掛著我的零食，背上背著我的行李，就連肩膀上也扛著他為我買的東西，艱難地挪動著腳步走在前面，我則空著雙手逍遙地跟在后面。他說什么也不肯讓我分擔一些，看到父親的樣子，我的心里有些不是滋味。

父親幫我將行李扛上火車，全然不顧別人的大喊大叫。剎那間，我忽然想到了朱自清《背影》中的父親，我的父親與朱自清父親的背影何其相似啊！站在另一個角度，我頓時感受到了父親的偉大。父親站在站臺上，笑瞇瞇地看著我，我的眼淚再也忍不住了，大聲對著窗外喊：“爸爸，我愛你！”車窗隔著，父親是聽不見的。不，父親聽見了。他也大聲對我喊。我知道，那是“女兒，路上小心”。

火車啟動了，我拼命朝父親揮手。父親的背影越來越小。我相信，我下次一定會在這里看到父親高大的背影。父親，感謝您，讓我看到了您的另一片風景。

滿分解密

文章以情感駕馭材料，以觀點統一內容，情節平中見奇。前半部分，重點渲染埋怨之情；后半部分，側重引出感動之情。作者借鑒課本文章《背影》的技巧，在一個令人感動的畫面中化解了內心的怨氣。

縱觀全文，逼真的細節可謂比比皆是，比如開篇等待父親之時，“搜索父親”的情景與“失落流淚”的畫面同時呈現，對比鮮明，下筆含情；又如父親向我解釋之時，父親“怯怯”“囁嚅”之態與我“恨恨的眼神”，不由在讀者心中進一步掀起波瀾。全文一波三折，引人入勝，尤其是嚴謹的結尾，具有“言有盡而意無窮”的效果。