第一篇：關于美術專業教學的目的性的思考

關于美術專業教學的目的性的思考

美術專業的基礎課程有很多。如：素描，色彩，速寫等。這些專業課的綜合培養目標是，通過訓練提高學生的觀察能力、造型能力及表現能力。從而使學生的審美能力和意識得已提高，綜合藝術修養得已提高。

目前我們的專業教學目的現狀：

（1）素描：訓練學生對形體的比例、透視、結構、體積、空間、明暗、質感等方面的認識、理解和表現能力。

（2）色彩：訓練學生對色彩的感知能力、認知能力、色彩關系及色調的把握能力和色彩技法的運用能力。

（3）速寫：訓練學生在較短的時間內對人物的比例、透視、結構的準確把握能力，對人物動態、人物動態組合、人物與環境組合的表現能力以及速寫技法的運用能力。

針對現狀，我們可以看到，對專業課的教學，我們做得最多的還是專業技法的訓練和提高。技法的訓練是學生的根本，是學生升學的必要條件。所以我們得重視，得強調。但那并不是我們培養學生的最終目的。不管那一門學科，我們都不能忽視德育的教育和滲透。德育是個長期的、潛移默化的過程。而藝術的修養也是個長時間的學習過程。

首先，

第二篇：關于合規性目標的思考

關于內部控制合規性目標的思考

合規性目標是內部控制的主要目標之一。我國《內部控制基本規范》中關于內部控制的定義指出，內部控制的目標包含“合理保證企業經營管理合法合規”，世界各國大多在內部控制規范中也將合規性目標作為內部控制的基本目標之一。但是，更多的證據表明合規性目標似乎具有更加豐富的含義。

一、合規性目標是最基本的目標

我國內部控制目標設定采用的是“自下而上”的順序，即從合規性目標到戰略性目標，把合規性目標排在第一位，它是最基本的目標。美國的內部控制規范中，指出：“適用的法律和法規規定了最低的行為準則”，而日本的指出，企業必須在法律法規構建的體制內尋求組織的生存和發展，均體現了把合規性目標作為內部控制的最基本目標。在內部控制的諸目標中，其他目標的實現都以合規性目標實現為前提。如企業戰略、經營目標的實現，脫離了合規目標，該企業的戰略、經營目標的實現將會對社會、國家產生巨大的破壞作用。現實中，部分企業違法國家《環境保護法》，給江河、湖泊造成極大的情況，盡管實現了較大經濟價值但并不可取，應依法受到懲處。合規性目標是內部控制最基本的目標，因而企業應該樹立依法經營的基本理念。

二、合規性目標的國際比較

盡管合規性目標納入了內部控制規范所設定的目標范疇，但是各國對其界定存在一定差異。“規”主要表現為四種，即：國際的法規、國內的法規、行業內規范、企業內部政策。

上述國家的內部控制規范均指出應遵循相關的法律法規，僅日本明確了包括國際法。由于相關具有較為廣泛的意義，盡管其他國家沒有區分國內法和國際法，但仍可以理解為其包括了二者。按約束力和使用范圍分，行業規范包括三種：推薦性規范，企業可以選擇是否遵循；僅在行業協會的各成員間使用的規范；得到國家認可上升為國家標準或規范，所有企業均應遵循。即企業在行業規范的選擇上具有較大的自由權。在內部政策的制定和執行上，企業具有更大自由權，但通常情況下，所有企業都會嚴格執行已經制定的內部政策。就各國內部控制規范索界定的合規性目標而言，日本的最為全面，其余依次為加拿大、我國、英國和美國。

對于企業管理而言，樹立完整的合規性目標觀必要而且可行。僅就相關性而言，企業選擇遵循適用的國際法規、國內法規、行業內規范是其謀求生存、發展的外部基礎，是企業必須執行的。把內部政策遵循納入內部控制目標符合其全面性原則和成本效益原則。內部政策可以彌補其三項僅圍繞外部環境的不足，而且可以節約成本。內部控制現代企業管理的一部分，它“嵌入其中”，而不是“置于其上”，充分認識這一點對于減少內部控制實施的成本，縮短內部控制對風險、機會的反應時間具有重要意義。盡管如此，僅就內部控制的定義以及滿足外部監管要求而言，把合規性目標定義為遵循法律、法規、行業規范是合適的。但就具體業務控制的特殊目的而言，如會計控制，明確對內部政策的遵循是十分重要的，尤其是當公司的情況較為復雜，外部的法律、法規和規范不能完全滿足內部管理需要時，更加應該強調內部政策的遵循性。

三、多樣化的合規性目標

一個企業或單位的合規性目標具有廣泛的多樣性。特定的行業、主體、業務對合規性的遵循具有很大的差異。在金融、保險、證券等行業，我國已經分別出臺了強制性的合規管理制度，包括《商業銀行合規風險管理指引》、《保險公司合規管理指引》和《證券公司合規管

理試行規定》。在其他行業盡管沒有明確的合規性管理辦法，各種行業性的法規實際具有強制性的要求，在這種情況下，必須通過宣傳、制定等手段明確對于國家法規的遵循。一個新的行業出現時，在缺少具體法律規定的情況下，企業就必須遵循一般性的法律，如《憲法》、《公司法》、《安全生產法》等。如：當電子商務、納米、財務服務供應商等作為一種新的行業出現，相關的法律存在缺失，并不必然導致合規性目標不能實現。企業集團、分公司、子公司、工廠、私營單位、外資企業、行政事業單位、醫院、學校等，不同主體的合規性目標差異極大，某些特殊實體甚至不再現有法律規范框架之類。隨著經濟發展，新的經濟業務行為不斷出現，如衍生金融業務、新能源產品銷售等。在這合規性這一基本的內部控制目標下，企業根據自身行業性質、主體特點、經濟活動業務內容進一步細分，弄清楚自我合規性目標的多樣化，并合理保證該類目標的實現。

四、合規性目標的報告

報告是評價的基礎，報告也是反映業績和解除責任的需要。如果財務報告能夠解除企業對投資者的責任，能夠為各方提供反映經營情況、現金流量、財務狀況等方面的信息，以有助于其做出相關決策。企業對外提供的合規性報告至少能表明其一位遵紀守法的商業“公民”。目前尚沒有食用所有行業的關于合規性報告的一般性規定，但金融、保險、證券等行業在這一點走在了前列，可以提供一定的參考。我國《商業銀行合規風險管理指引》規定，合規風險評估報告的內容至少包括：報告期合規風險狀況的變化情況、已識別的違規事件和合規缺陷、已采取的或建議采取的糾正措施等，主要側重于合規風險的報告。我國《保險公司合規管理指引》合規報告應當包括的內容：合規管理狀況概述，合規政策的制訂、評估和修訂，合規負責人和合規管理部門的情況，公司內部管理制度和業務流程情況，重要業務活動的合規情況，合規評估和監測機制的運行，面臨的重大合規風險及應對措施，重大違規事件及其處理，合規培訓情況，合規管理存在的問題和改進措施，以及其他等十一個方面，內容較為豐富，涉及合規管理的各個方面。我國《證券公司合規管理試行規定》合規報告應當包括：公司合規管理的基本情況，合規總監履行職責情況，公司違法違規行為、合規風險的發現及整改情況，公司合規管理有效性的評估及整改情況，其他內容等，主要是從公司治理層面強化了合規總監的職責。

根據上述分析，企業合規性目標報告的主要內容應包括：

1、合規管理總體性評價。該部分能夠對企業合規經營的整體情況進行概述，其中應指出企業所面臨的主要外部合規性管制。如酒店賓館是人力密集性，是國家消防的重點管理區域，對外提供餐飲、住宿等服務，因此涉及的主要包括人事勞動、消防、衛生等方面的法律。

2、合規管理的基本情況。對企業經營管理涉及的主要法規、規范和內部政策的遵循情況，尤其是內部政策中規定而國家、行業沒有進行規定的內容。

3、報告期發生的重大合規性事件及處理。應詳細報告涉及法律訴訟，支付罰金，內部發現的小金庫等違紀違規事件，具體可以按照安全生產事故處理的“四不放過”原則報告，即事故原因分析不清不放過，事故責任者和群眾沒有受到教育不放過，沒有采取切實可行的防范措施不放過，事故責任者沒有受到嚴肅處理不放過。

4、潛在合規風險防范與合規性投入安排。在煤礦生產企業，如果能夠及時發現潛在的安全生產合規風險，并加大投入進行控制，在合規性目標報告中以企業經營計劃的形式做出決策，將會大大減少煤礦事故的發生。

五、內部審計在合規性目標實現中的作用

內部審計在規性目標的實現中具有重要作用。我國《企業內部控制基本規范》中明確規定，“內部審計機構應當結合內部審計監督，對內部控制的有效性進行監督檢查”。內部控制的有效性處決于其能否實現其目標。從咨詢和鑒證的角度看，內部審計在合規性目標實現中的作用主要表現為：

1、咨詢作用。主要表現為企業涉及的主要法規、合規制度建設、違規事項處理、對外提供合規性報告等方面提供咨詢。

2、鑒證作用。主要是對企業合規管理工作和相關內部控制進行評價，目的是鑒證合規性目標的合理保證是否實現。

六、合規性目標的內涵

綜上所述，作為最基本的內部控制目標，合規性遵循目標的內涵至少包括四個方面的內容：

1、企業涉及主要應遵循內外規章制度，這與四類合規和合規性目標的多樣性相關。

2、企業制定的政策和程序能否合理保證前者得到遵循。針對金融等行業的合規管理要求，相關企業大多制定有關的合規管理制度。對于其他行業的國有企業，也有部分按照國務院國資委的《國有企業法律顧問管理辦法》要求，制定了相應的辦法。

3、期間遵循報告，是企業遵

循目標是否得到遵循的具體體現，是最終的書面總結性材料，但除金融等行業外，大多數企業仍未編報。

4、內部審計對合規性的目標實現程度評價。

第三篇：美術專業素描教學的幾點思考

美術專業素描教學的幾點思考

多年的教學實踐，讓我對素描有了一些自己的理解，也積累了一些想法。下面從“理解、結構、表現、整體”四個方面談談自己在教學中的一些體會：

引導學生重理解，分析對象的內在本質

有的學生在學畫時非常認真，但是進步很慢，為什么？因為“功”沒用在“心”上，而只用在“手”上抄對象，只看對象的表面化與概念化，認為依照對象的“原樣”描摹出來，依照“原樣”把對象照搬到紙上，就是畫素描的目的。其實，物體的起伏凹凸、明暗虛實關系，都是光線作用于物體內在結構的外部表現。要想深入地刻畫對象，必須要做到“知其所以然”，要研究其內在結構關系。

引導學生重結構，畫出對象的本質

“結構“一詞早就成為畫界口頭禪，盡人皆知。但真正知其意者并不多，這成為畫好素描的一大障礙。

有一次，在上幾何形體一課時，學生因為是剛開始學習素描，對它的學習興趣很濃。因此，在作畫的時候都非常快，對畫面形體做了一些大致的描繪以后，就開始畫明暗，等明暗畫了幾遍后，就認為是畫好了，拿給老師看，并且都是很開心的樣子說：“老師，你看，我畫完了。給打個分吧。”這時的我總是先鼓勵學生說：“畫得還可以的。”然后坐下來給學生說好在什么地方，并提出這張畫在畫時沒有注重物體的形體結構，而只是注意了光影效果，并和學生一起來找一找物體的形體結構。我認為這是對學生作品的尊重，也是對學生自尊心的保護，畢竟這是學生自認為滿意的作業。古人云“十日一石，五日一水。”并不是讓你十天畫完一塊石頭，五天畫完一片水塘，而是要求認真觀察、認真研究所畫的一切對象，哪怕是最簡單的石頭，也必須認真觀察它的特征與性格，找到最佳的表現方法。

引導學生重表現，畫畫敢于表現

表現是學習素描的最終目的。

素描要求的是藝術的真實，藝術的自我反應，藝術的真摯，要求以極大的熱情揮灑每一筆觸，就像音樂中的“聲情并茂”。畢加索在闡述關于對象表現的關系時，曾說“我不是模仿自然，而是面臨自然并利用自然”，他所謂“利用自然”是把客觀對象作為一種參照的客體進行視覺分解，然后依照主觀精神的體驗重新加以組合，創造“高于生活”的創作。蔡若虹先生曾指出“理想的美比實際生活更美”，從某種角度講，素描是繪畫者精神境界最樸素最直接的表達方式。那么，它就不應有固定的模式。也就是說，無論是誰，每個人眼中只要有可信的，屬于自己審美情趣的東西，就都能表現出作畫者所感受到的素描對象生動、和諧，以及合乎規律的美。所以，素描教學應當鼓勵學生發揮個人的思維才智和創造力，培養和樹立其自身感受的信念與信心，努力破除單一的技巧模式。

引導學生重整體觀察，養成整體表現的習慣

馬蒂斯說：“沒有整體的形，細節畫得再好、再出色也毫無價值。”

有的同學在作畫時不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急于求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。既然整體是關系到一幅素描作業的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關系就顯得非常重要。如何解決這種關系，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法。學生能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重點。

素描教學是一項長期的工作，需要美術教育工作者認真地探索更好的、更合理的教學方法。引導學生不但不能做自然的奴隸，物象的鏡子，而是要主動、積極地去表現對象，這樣才能學好素描。

第四篇：高校美術專業學生風景寫生課的教學思考

高校美術專業學生風景寫生課的教學思考

我們知道風景寫生是高校繪畫類和設計類學生的必修課程，學校會根據繪畫和設計的不同專業方向進行有目的的寫生訓練。繪畫類學生在寫生中更多的會強調色彩和造型在畫面的協調和主觀運用，設計類的學生寫生中更多的會強調畫面中點線面構成因素及諸多裝飾線型和色彩在畫面的運用。因此寫生地點的選取不同的專業也會有所區別。由于高考美術的導向使得絕大多數學生沒有多少寫生經驗，寫生意識淡薄。重視課堂長期作業的深入完成，忽視室外短期寫生能力的培養是一個不爭的事實。學生對戶外寫生對象的選取和諸多造型和色彩方面的運用，是由他們的興趣、閱歷和知識結構決定的，他們大部分經驗都來自考前輔導班的訓練。因此教師對寫生地點選擇、教學時間分配、寫生工具和方法等方面的講解、示范和有針對性的引導就尤為關鍵。

直面自然風景寫生，是親近自然、體驗和感悟生命、錘煉繪畫技能的最好方式，是畫筆和自我內心的直接觸摸。只有通過寫生使光色空間在畫面中得以實現，只有通過寫生才能使學生更加深刻地理解獨立寫生中自己要解決的構圖、造型、光色空間、景物取舍等諸多因素，感受到完成優秀的風景寫生的思維和意識。這種短期的風景寫生會極大提升繪畫藝術修養，無論畫面粗獷還是精微都可看出作者的品位和藝術修養，更是藝術才華在短期繪畫中的一種最好體現。這種直面風景，對光色空間的理解和果敢的處理，對日后課堂教學中造型和色彩的理解有著巨大的啟示作用，甚至是可以說是美術創作的源泉。倫勃朗、委拉斯貴支、柯羅、庫爾貝、印象派的諸畫家，塞尚、梵高、馬蒂斯、畢加索、弗洛伊德、莫蘭迪等大師，都是在寫生的實戰中成就的，他們的寫生作品凝結著寶貴的繪畫經驗和超群的藝術才華。使學生真正明白寫生的重要性，也了解到風景寫生具有很多的難度和挑戰性，沒有純熟的繪畫技能和較高的藝術修養很難在短期完成較優秀的繪畫作品。

在面對豐富壯闊、瞬息萬變的自然風景時，繪畫的心態首先要真誠。寫生在西語中的意思是書寫生命，既不是描繪純粹的物象，也不是描繪完全純粹的自我內心，是描繪物我交融對風景飽含情感體驗的一種藝術境界。有了這個真的自我形體、色彩、空間等諸多形式因素，才能夠說是具有生命。以往的課堂教學有形的東西上面教得很多，而在無形的東西上面卻講得很少，造型規律、色彩規律、構圖、空間、構成等諸多形式規律講得很多，但走出畫室，學生如何真誠面對畫面，如何學會用真誠的繪畫心態來體驗卻講得或引導得很少。往往很多學生為了敷衍了事，僅憑著經驗來作畫，缺少忘我的觀察和思考，端正繪畫心態就尤為重要，真心所悟的才能感人，真誠是人與人交往中最為寶貴的東西，其實也是藝術的根本。

寫生過程中無論是繪畫方向還是設計方向的寫生，無論選取風景還是所用工具特點，我認為教師首先要使學生擺正風景寫生的唯一性認識。簡單說來就是在不同的時間和空間的變化中和不同學生的不同情感體驗過程中，每幅寫生作品都具有獨創性和唯一性，這樣就要求學生面對景物必須要真誠、必須有激動、必須有選取、必須要大膽且自信、必須要提煉概括和整理，全身心地投入才能使學生真正理解寫生的難度和魅力，即使繪畫大師也沒有辦法復制寫生的這種畫面體驗，重復其寫生的作品。更深入地說就是一種畫面的精神體驗，通過靜觀而達到一種悟道的境界。教師的親自示范會給學生很大啟發和繪畫的動力，也會無形中增加寫生課的生動性和趣味性。首先，風景的選取至關重要。風景本無畫，不同時間和地點每個同學即便是面對同一風景的興趣點也是不同的，這要求學生在構建自己畫面內容和設置色彩的同時要有對全局素描和色彩整體的掌控和把握，景物遠近空間的處理，畫面景物位置的構成性擺放，為了服務全局而學會取舍。其次，風景寫生要有明確的色調意識。景物在不同時間和光線的作用下會有不同的色彩傾向，把握住整個色調的走向就會使畫面更加和諧統一，在統一的環境傾向中求變化，這樣色彩自然生動耐看，自然使學生在主動處理色彩關系的能力上有很大提升。再次，在畫面完成以上的基礎上，深入刻畫能力也尤為關鍵。還是要突出畫面的重點，所謂畫眼，是能否真正耐看且吸引別人的關鍵。這要求學生不能忽略整體什么都深入刻畫，畫面中的大與小、明與暗、冷與暖、近與遠等因素必須要做到張弛有度，這也是風景寫生中人生的歷練和修養所在。最后，要進行適度的調整。從細節和豐富靈動的筆觸中走出來，檢查考慮畫面大的關系，有些深入和豐富的筆觸是否真正符合環境總體要求，不夠的自然要強化，瑣碎和過度的要刪減，并重新進行畫面調整，這也是風景寫生作品是否較成熟的標志。這樣學生在課堂作業中所遇到的困難和不足在寫生中就會充分暴露，提示其改正。風景寫生可以說是對學生更加全面的考察和檢驗，通過明確學生的作畫心態、教師親自示范、繪畫過程的講授及相關要求，在一段時間后學生會更主動更有熱情地對待風景寫生。

寫生教學過程是時間的線性延伸，它包含實踐的反復性。因此學生在深入挖掘對風景的感悟和精神追求的同時，避免不了存在各種畫面可能性，即合理的有想法的表達和比較簡單不符合畫面的內容。因此要求老師在寫生過程的中后期，應起到一些經驗性的引導作用，幫助學生向可能的不同方向延伸某一設想，這種啟發和引導式的不能代替學生的觀念、想法。盡管學生的想法和表達不夠成熟，不能形成明確完整的繪畫風格，但尊重不同學生的個性和喜好、不同的視角和獨立性，不為眼前真實的東西所束縛，學生認真思考，勇于實踐，必然會收到良好的寫生效果。風景寫生課也可以說是學生戶外體驗生活的一部分，處了視覺體驗之外還包括身心和思維的體驗，這樣會使學生在面對自然風景到畫面的轉化更加自然，思維也更加活躍和敏感，畫面中體現出對畫面諸多因素中更強的選擇主動性。這種身處他鄉寫生，學生身心意志的全面鍛煉對風景寫生也具有極大的促進作用。此外，在寫生不同階段老師要進行統一的點評和講解，有針對性地對畫面所出現的一些問題進行分析、鼓勵和引導。

綜上所述，藝術源于生活，藝術也源于自然，重視大自然的秩序和意境，直面自然寫生能提升的人生境界、藝術修養、開闊胸襟，提升畫面的概括和主動歸納性，這些繪畫能力的養成都源于風景寫生的人生歷練。風景寫生教學中學生所遇到的困難大于在室內的課堂作業，老師的教學組織和安排以及遇到的問題也要比室內課堂多很多，無論從繪畫心態的調整、現場示范講解、風景物象的選取、色調的整體把握、深入能力的培養、取舍和整體觀的養成、個性化繪畫語言的引導等諸多方面，都需要老師的不斷努力和學生的配合，只有這樣高校美術專業學生風景寫生課才更充實、更有實際意義。

第五篇：美術專業教學的反思

對高中美術專業教學的一點反思

摘 要：隨著全優課堂的不斷推進，“先學后教，合作探究，展示交流，當堂達標”十六字的教學模式已經深入課堂，它是對唯高考論的否定，注重學生的全面能力的培養和人格品質的塑造。全優課堂模式的提出，對美術專業課堂的優化是一個契機，筆者將抓住這一機會，對高中美術專業教學進行反思。

一、變先教后學為先學后教 ；

二、變局部教為整體教；

三、變什么都教為不教而教；

四、變階段達標為當堂達標 ；

五、以不變應萬變。美術專業課堂運用全優課堂模式就是讓美術專業課堂真正走向以學生為本。

關鍵詞： 美術專業教學 生本 美術課堂模式

美術高考熱延續多年，由美術高考所引發的怪現象層出不窮，針對美術高考的各種魔鬼式訓練已經見怪不怪，應試技巧更可謂是登峰造極。筆者在幾年的高中美術專業教學中做了不少的探索和嘗試，也走了不少的彎路。隨著全優課堂的不斷推進，“先學后教，合作探究，展示交流，當堂達標”十六字的教學模式已經深入課堂，它是對唯高考論的否定，注重學生的全面能力的培養和人格品質的塑造。全優課堂模式正在我縣各個學校各學科如火如荼的開展著，實踐著，并取得了豐碩的成果。由于各學科都有其自身的特點，在運用全優課堂模式時要靈活多變，不能生搬硬套。全優課堂模式的提出，對美術專業課堂的優化是一個契機，筆者將抓住這一機會，對高中美術專業教學進行反思。只有找到全優課堂模式與美術專業課堂的切合點，才能真正運用全優課堂模式，轉變所有的美術課堂模式。

一、變先教后學為先學后教

舊的美術教學是師傅帶徒弟式的教學模式。它把美術專業當成了一門手藝活，徒弟通過觀摩師傅的操作，然后按部就班地進行模仿，從而達到熟能生巧的目的。這樣的課堂里，教師僅僅“授以魚”而非“授以漁”。學生知識被動的接受者，對教師具有很大的依賴性，不肯主動地思考，教學效果自然很差。在全優課堂的要求下，學生是課堂的主體，教師只是課堂的引導者，組織者和合作者。克萊恩認為：“最佳的學習方法是先做后辨認，或是邊做邊辨認。”課美術教學不是1+1=2，而是1+1=n，美術作品的創作過程是極具靈感，想象力和創造性的活動，教師一開始就給學生答案的做法無疑扼殺了學生想象力和創造力，假如先讓學生自己去動手實踐思考，遇到不能解決的問題由老師引導，學生能自己解決的問題，老師不必再講，這樣學生也能體會到自己探索知識的快樂，變被動學習為主動學習，不僅節約了課堂的時間，也提高了課堂效率。如在教授色彩靜物寫生時，如果一開始就給學生做示范，講解一大堆的理論和概念，學生的創作靈感不僅被扼殺，而且自身對色彩的感受也會全無了，這樣培養出來的學生是沒有靈性的。全優課堂模式所倡導的先學后教，能夠培養學生的藝術靈感，張揚學生的個性，激發學生的學習熱情。

二、變局部教為整體教

在以往的美術應試教學中，為了讓學生更快更好的掌握知識，把整體的知識分割成單個的局部，如在色彩學習時，把色彩的三要素色相、明度、純度分開來講，割裂開來做練習，看似知識點變得更簡單，更易于接受，每節課都有針對性，其實效果并不好甚至很差。因為學生的思維方式和老師是大不一樣的，教師頭腦里先前有一個整體的知識結構，然后再進行分解，細化。而在學生頭腦里先是一片空白，給他們灌輸一些零散的局部知識，他們當然是很難接受的。知識是具有整體性的，是不能把它拆散肢解的。如在教授素描頭像一課時，談對形的把握時就必然涉及到體積，講到體積時，就又要牽涉到明暗、空間和結構。所以知識是不能完全把它拆散去講，應該在整體的學習中，適當有針對性。把整體的知識分散，細化，看似變得簡單易懂，實則變得龐雜而缺乏聯系和邏輯，學生自然就更難以接受了。

三、變什么都教為不教而教

有些老師非常負責任，課堂上不停的講，不停地做示范，其實這樣做既耽誤了學生的學習時間，也扼殺了學生的思維能力。哈爾莫斯曾深有感觸地說：“最好的學習方法是動手——提問”。解決問題最好的教學方法是讓學生提問。解決問題不要只是傳授知識——要鼓勵他們行動。繪畫是一門技能性很強的學科，它必須要學生通過長期的動手實踐才能掌握。如在學習色彩寫生時，不停的給學生講理論，做示范是沒有太多必要的。色彩知識中的一些概念，高中階段的學生基本上都能夠自己看懂，主要是掌握運用的問題，則更應該讓學生自己多動手去畫。通過學生自己的理解和實踐，學到的東西會更多。不教而教，并不是真的不要教，而是要少教多得，達到更好教。

四、變階段達標為當堂達標

在美術整個的教學過程中，通常有這樣的現象——計劃沒有變化快，先前的計劃非常的好，目標非常的明確，但到了檢驗的時候卻總達不到預期的效果。原因之一就是出現在實現目標的階段實踐太長，不能及時的反饋教學中的問題，日積月累的負增長，最后離目標差了一大截。變階段達標為當堂達標達標就是檢驗階段的時間縮短，降低達標的要求，力求學生每節課有所收獲，通過日積月累的正增長，最后更快的完成階段性的目標。

五、以不變應萬變

藝術是多元化的，美術作品的風格也是多樣化的，因此各大美術院校在專業的評判標準也存在一些差異，這導致很多美術專業教師在教學過程中沒有明確的目標，容易盲目跟風，始終沒有形成自己的教學模式和教學方向，最直接的結果就是使學生也成了一群無頭蒼蠅。即使美術基礎教學的風格存在差異，但萬變不離其宗，只要能掌握最基礎的知識，并能加上自己的東西，就能以不變應萬變。

美術專業課堂運用全優課堂模式就是讓美術專業課堂真正走向以學生為本，實現生本教育的理念，更好的完成課堂三維目標要求，最終實現美術新課標的要求和新課改的任務。