第一篇：高中美術專業教學工作匯報總結

教學工作總結

濱城區第二中學

林楊

2013年6月18日

個人工作總結

濱城區第二中學 林楊

光陰似箭。不知不覺中，我在濱城區二中已經渡過了兩個“五年”。從一個不諳世事的毛頭小子，逐漸的站穩了講臺，送走了一批又一批的畢業生。在平淡的工作環境中，我學會了勇敢、創新與堅持；在幾經周折的教學環境里學會了謙遜、人情和團隊精神。此次有幸參加“教壇新星”的評比活動，令我覺得十分榮幸。感謝學校領導對我的栽培、感謝諸位同事對我的肯定，也感謝我的家人對我這么多年工作的大力支持。

在近五年的工作中，我堅持努力提高自己的思想政治水平和教學業務能力，教育也提出新的改革，新課程的實施，對我們教師的工作提出了更高的要求，我從各方面嚴格要求自己，努力提高自己的業務水平豐富知識面，結合本校的實際條件和學生的實際情況，勤勤懇懇，兢兢業業，使教學工作有計劃，有組織，有步驟地開展。立足現在，放眼未來，為使今后的工作取得更大的進步不斷努力，現對近年來教學工作作出總結，希望能發揚優點，克服不足，總結檢驗教訓，繼往開來，以促進教學工作更上一層樓。

一、堅持認真備課。最近幾年，我一直兼任著美術組的備課組長工作，負責集體備課等美術組的常規教學活動。在備課中我不僅備學

生而且備教材備教法，根據教材內容及學生的實際，設計課的類型，擬定采用的教學方法，并對教學過程的程序及時間安排都作了詳細的記錄，認真寫好教案。每一課都做到“有備而來”，每堂課都在課前做好充分的準備，并制作各種利于吸引學生注意力的有趣教具，課后及時對該課作出總結，寫好教學后記，并認真按搜集每課的知識要點，歸納成集。

二、努力增強我的課堂技能，提高教學質量，使課堂講解清晰化，條理化，準確化，條理化，準確化，情感化，生動化，做到線索清晰，層次分明，言簡意賅，深入淺出。在課堂上特別注意充分調動學生的積極性，加強師生交流，充分體現學生的主體作用，讓學生學得容易，學得輕松，學得愉快；注意精講精練，在課堂上老師講得盡量少，學生動口動手動腦盡量多；同時在每一堂課上都充分考慮每一個層次的學生學習需求和學習能力，讓各個層次的學生都得到提高。現在學生普遍反映喜歡上美術課，成功的完成了我校的美育工作。我所執教的課程曾經多次獲得市區兩級優質課比賽的一等獎，被評為濱城區第八批學科帶頭人，并多次被上級領導所嘉獎。

三、注重與同事交流，虛心請教其他老師。在教學上，有疑必問。在各個環節的學習上都積極征求其他老師的意見，學習他們的方法，同時，多聽老師的課，尤其是老教師的課，做到邊聽邊講，學習別人的優點，克服自己的不足，并常常邀請其他老師來聽課，征求他們的意見，改進工作。也經常與其他學校的美術老師進行交流，吸取兄弟學校的寶貴意見和建議。

四、注重個人專業修養的提高。自從工作以來，在領導和同事的鞭策下，我沒有放下自己所學的專業；更沒有在這平淡如水的生活中慢慢褪去對油畫藝術的熱情追求。在多次全市、全區美術教師基本功比賽中獲得一等獎；油畫作品多次在省市及區里的畫展中獲得肯定，同時，自己也不斷的更新理念，學習新鮮的藝術形式，不斷提高。另外，由于我個人對攝影的熱愛，根據學校領導的安排，從去年開始，擔任起了攝影專業的教學工作。個人作品多次參展，學生作品也取得了長足的進步。學生作品在濱州市攝影協會舉辦的比賽中獲得了優異的成績。

五、做好專業輔導工作，注意分層教學。由于我校生源基礎較差，我校大面積的開設了美術專業高考班。多年的美術專業教學工作，形成了我專業教學獨特風格。課前，引導學生自己布置靜物臺，搭配顏色與構圖，課堂上用比較通俗風趣的語言引導學生理解極為抽象的藝術理論。在示范的過程中尋找到了屬于自己的教學模式。另外，為不同層次的學生進行相應的輔導，以滿足不同層次的學生的需求，避免了一刀切的弊端，同時加大了后進生的輔導力度。對后進生的輔導，并不限于學習知識性的輔導，更重要的是學習思想的輔導，要提高后進生的成績，首先要解決他們心結，讓他們意識到學習的重要性和必

要性，使之對學習萌發興趣。要通過各種途徑激發他們的求知欲和上進心，讓他們意識到學習并不是一項任務，也不是一件痛苦的事情。而是充滿樂趣的。從而自覺的把身心投放到學習中去。這樣，后進生的轉化，就由原來的簡單粗暴、強制學習轉化到自覺的求知上來。使學習成為他們自我意識力度一部分。在此基礎上，再教給他們學習的方法，提高他們的技能。并認真細致地做好查漏補缺工作。后進生通常存在很多知識斷層，這些都是后進生轉化過程中的拌腳石，在做好后進生的轉化工作時，要特別注意給他們補課，把他們以前學習的知識斷層補充完整，這樣，他們就會學得輕松，進步也快，興趣和求知欲也會隨之增加。曾經為我校培養出第一個，也是唯一一個中國美術學院的畢業生，其他學生也有很多被省內外一類大學錄取。

六、積極開設美術模塊課程，積極推進素質教育。新課改要求，要以提高學生素質教育為主導思想，為此，我在教學工作中并非只是傳授知識，而是注意了學生能力的培養，把傳授知識、技能和發展智力、能力結合起來，在知識層面上注入了思想情感教育的因素，發揮學生的創新意識和創新能力。讓學生的各種素質都得到有效的發展和培養。

在教學工作中，我的努力得到了回報，所任班級成績突出，受到學校領導的肯定，但是我不會就此滿足，后面還有非常長久、非常坎坷的路等待我去探索。我會繼續努力豐富自己，提高自己，為祖國的教育事業努力奮斗。

第二篇：農村高中美術專業素描教學探討

農村高中美術專業素描教學探討

黑龍江農業職業技術學院------張建功

素描教學是美術教育的一個重要內容。我根據農村學生零基礎的現狀,針對鄉村特點,結合學校情況,積累并總結了一些基礎教學經驗,尤其是素描基礎的教學經驗,認為搞好素描教學必須從以下四個方面進行。

1.興趣繪畫,積極激發學生的興趣

愛因斯坦說:“興趣是最好的老師。”素描需要人真情實感的投入,只有真誠地熱愛,才能觸摸到藝術的靈魂,進而發出智慧的光芒。對大部分學生來說,美術就是畫畫。到了高三學習美術更是為了考上一所好的學校,在素描訓練過程中,課時較長,易枯燥,需要長期反復訓練。如何激發學生學習美術的興趣呢?

1.1開展作品欣賞教學

美術教師可以和計算機教師合作,讓學生直接去計算機房,與網絡來一次親密接觸。組織優秀作品欣賞,特別是西方文藝復興以來各種優秀素描作品的賞析。在欣賞的過程中,抓住契機,讓學生講述自己對素描的認識。

1.1.1創作來源于素描

很多藝術家的創作往往來源于素描。在平時的生活中有了靈感,隨之即興一勾,看起來很簡單,實質是靈感火花的捕捉。

1.1.2種類各樣的素描

素描作為一門獨立的畫種,體現了畫家不同的氣質修養和風格。欣賞不同時期、不同畫家的作品,不會出現千人一面的現象,好的素描作品都有獨特的個性風格。風格個性鮮明對比的畫家的素描作品,展現了素描藝術所特有的魅力。學生往往會因為欣賞而產生濃厚的興趣。

1.2進行即興作品展示和示范

應選取藝術技巧相對簡單而較有創意的片段播放給學生看,這要求老師對藝術具有忘我的熱情和不斷探索的精神,同時也要展示自己較好的技能水平,激起學生學習素描的興趣。

1.3增長見識

鼓勵學生看好的素描書籍、畫冊,并帶學生到一些培訓點參觀,留意各大藝術展館的展訊。

2.學習方法的指導,提高學生的素描認識水平

一幅作品、一張畫是作者當時的思維活動、心理活動的“印跡”,是道德認識的提高過程。所以,緊緊抓住這些過程的每一個環節,是指導繪畫的關鍵。在學生繪畫 訓練中,常常思維固定,用自己固有的思維方法去學習,錯誤混亂地表現對象,并麻木地進行下去,憑自己的臆造、概論機械地表現對象。對此問題,我認為不能只 采用單純地糾正、修改畫面的方法,這樣在下面的訓練中,就會出現類似的問題,而應該由表及里地引導學生正確把握思維方法,達到教學的目的。

3.運用靈活多樣的教學方法,使他們掌握正確的表現方法

繪畫并不是胡亂涂鴉,而是一門技術性很強的藝術課程,有深邃的意境和高超的造型藝術,是學無止境的課程。教師要傳授給學生基本的繪畫知識。中國畫講究立意 構思布局、神似韻味、線條運筆功力、墨色濃淡干濕虛實等。西洋畫則講究空間、構圖、光影、透視、虛實、質感等。形式表達不同,所用材料不同,各有所長,異 曲同工,讓人們得到視覺欣賞、心靈感受。因此,提高學生的繪畫

興趣,同時傳授給他們必要的基礎繪畫知識與技術非常必要。

3.1素描基本要素分析法

首先,對學生在素描訓練中遇到的各種要素如:形體、結構、透視、空間、色調、明暗等基本概念逐一進行理論的講解,進一步使學生認識到各種要素間相互聯系和所處的主次地位,讓學生明確建立諸要素的基本概念,理解它們之間的相互關系,使他們具備概括能力。

3.2鼓勵教學方法應貫穿教學的全過程

傳統的“依葫蘆畫瓢”、“填鴨式”的教學方式,使學生繪畫興趣逐步喪失。因此,老師要了解學生,因材施教,堅持循序漸進,讓學生在獲得成功的喜悅的同時更 加努力。教學中,我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間,從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西,因為美術不同于某道數學題只能有一個答案,美術作品的美具有多樣性,需要從不同的視覺角度去欣賞和評判,否則條條框框太多會限制學生的創作思路,使學生的作品千篇一律,缺乏個性與活力。

3.3組合、移位教學法

在實際教學中,我采用的是隨意布置的一組靜物,要求學生在想象中對它們進行重新移位組合,運用構圖的形式規律,表達出一定的藝術情趣。可改變光源的方向、物體的轉向與移位、平面切割、觸摸物體等,使學生對物象做全方位的觀察、剖析,從中獲取直觀感受,以開拓原有的思維空間,實現對物象由表及里全方位的觀察 和理解。

3.4在教學內容中尋找新意調動學生積極性

因為針對的是高考美 術,素描的教學內容主要包括幾何體、靜物、石膏頭像、人物頭像和速寫,其中重點是人物頭像。由于花費的時間很長,要求高,訓練中比較枯燥,總覺得沒意思, 對素描產生厭學情緒,因此在教學中我常常讓他們去畫自己感興趣的人,比如自己的同學、好朋友、父母姐妹,甚至是自己,這些往往學生比較感興趣,從而既消除 了他們的厭學情緒,又達到了訓練人像的目的。

4.對學生評價方式多元化,鞏固學生學習成果

4.1教師鼓勵、激發性評價

贊揚及肯定每位學生任何一張畫中畫得好的地方。一般來說,只要學生認真畫了,就必有可觀之處,教師要及時給予肯定。對學生作業的評價決定著他們以后能否保 持對美術學習的濃厚興趣,在這個意義上,教師不僅要“傳道、授業、解惑”,而且要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見。學生迫切需要藝術觀點明晰、修 養深厚,既有獨到見解、技法高超,又含兼容氣度的好教師及時的激勵性評價。

4.2學生自我評價

以學生自我介紹作品和講述自己的方法為主,目的在于培養學生的表現、表達能力、學生自我評價的過程是認識思維提高的過程。這一個過程的客觀與否,直接涉及學生能否有長足的進步。

4.3互相評價與他人評價

我通過在校園內進行學生優秀作品展,班級之間、各個畫室之間的匯看匯展。在本畫室里,每天把學生集中在一起,互相評價,讓學生處于積極參與狀態,積極性特 別高,課堂氣氛十分活躍。然后教師及時點評,既營造濃厚的學習氛圍,又虛心聽取他人的評價,進行深刻的藝術反思,從而更好地進行素描訓練。

第三篇：對高中美術專業教學的一點反思

對高中美術專業教學的一點反思

（張懂斌）

美術高考熱延續多年，由美術高考所引發的怪現象層出不窮，針對美術高考的各種魔鬼式訓練已經見怪不怪，應試技巧更可謂是登峰造極。我在高中美術專業教學中做了不少的探索和嘗試，也走了不少的彎路。隨著高中新課程的不斷推進，“先學后教，合作探究，展示交流，當堂達標”十六字的教學模式已經深入課堂，它是對唯高考論的否定，注重學生的全面能力的培養和人格品質的塑造。新課堂模式正在我校各學科如火如荼的開展著，實踐著，并取得了豐碩的成果。由于各學科都有其自身的特點，在運用新課堂模式時要靈活多變，不能生搬硬套。新課堂模式的提出，對美術專業課堂的優化是一個契機，將抓住這一機會，對高中美術專業教學進行反思。只有找到新課堂模式與美術專業課堂的切合點，才能真正運用新的課堂模式，轉變所有的美術課堂模式。

一、變先教后學為先學后教

舊的美術教學是師傅帶徒弟式的教學模式。它把美術專業當成了一門手藝活，徒弟通過觀摩師傅的操作，然后按部就班地進行模仿，從而達到熟能生巧的目的。這樣的課堂里，教師僅僅“授以魚”而非“授以漁”。學生知識被動的接受者，對教師具有很大的依賴性，不肯主動地思考，教學效果自然很差。在新課堂的要求下，學生是課堂的主體，教師只是課堂的引導者，組織者和合作者。克萊恩認為：“最佳的學習方法是先做后辨認，或是邊做邊辨認。”課美術教學不是1+1=2，而是1+1=n，美術作品的創作過程是極具靈感，想象力和創造性的活動，教師一開始就給學生答案的做法無疑扼殺了學生想象力和創造力，假如先讓學生自己去動手實踐思考，遇到不能解決的問題由老師引導，學生能自己解決的問題，老師不必再講，這樣學生也能體會到自己探索知識的快樂，變被動學習為主動學習，不僅節約了課堂的時間，也提高了課堂效率。如在教授色彩靜物寫生時，如果一開始就給學生做示范，講解一大堆的理論和概念，學生的創作靈感不僅被扼殺，而且自身對色彩的感受也會全無了，這樣培養出來的學生是沒有靈性的。新課堂模式所倡導的先學后教，能夠培養學生的藝術靈感，張揚學生的個性，激發學生的學習熱情。

二、變局部教為整體教

在以往的美術應試教學中，為了讓學生更快更好的掌握知識，把整體的知識分割成單個的局部，如在色彩學習時，把色彩的三要素色相、明度、純度分開來講，割裂開來做練習，看似知識點變得更簡單，更易于接受，每節課都有針對性，其實效果并不好甚至很差。因為學生的思維方式和老師是大不一樣的，教師頭腦里先前有一個整體的知識結構，然后再進行分解，細化。而在學生頭腦里先是一片空白，給他們灌輸一些零散的局部知識，他們當然是很難接受的。知識是具有整體性的，是不能把它拆散肢解的。如在教授素描頭像一課時，談對形的把握時就必然涉及到體積，講到體積時，就又要牽涉到明暗、空間和結構。所以知識是不能完全把它拆散去講，應該在整體的學習中，適當有針對性。把整體的知識分散，細化，看似變得簡單易懂，實則變得龐雜而缺乏聯系和邏輯，學生自然就更難以接受了。

三、變什么都教為不教而教

有些老師非常負責任，課堂上不停的講，不停地做示范，其實這樣做既耽誤了學生的學習時間，也扼殺了學生的思維能力。哈爾莫斯曾深有感觸地說：“最好的學習方法是動手——提問”。解決問題最好的教學方法是讓學生提問。解決問題不要只是傳授知識——要鼓勵他們行動。繪畫是一門技能性很強的學科，它必須要學生通過長期的動手實踐才能掌握。如在學習色彩寫生時，不停的給學生講理論，做示范是沒有太多必要的。色彩知識中的一些概念，高中階段的學生基本上都能夠自己看懂，主要是掌握運用的問題，則更應該讓學生自己多動手去畫。通過學生自己的理解和實踐，學到的東西會更多。不教而教，并不是真的不要教，而是要少教多得，達到更好教。

四、變階段達標為當堂達標

在美術整個的教學過程中，通常有這樣的現象——計劃沒有變化快，先前的計劃非常的好，目標非常的明確，但到了檢驗的時候卻總達不到預期的效果。原因之一就是出現在實現目標的階段實踐太長，不能及時的反饋教學中的問題，日積月累的負增長，最后離目標差了一大截。變階段達標為當堂達標達標就是檢驗階段的時間縮短，降低達標的要求，力求學生每節課有所收獲，通過日積月累的正增長，最后更快的完成階段性的目標。

五、以不變應萬變

藝術是多元化的，美術作品的風格也是多樣化的，因此各大美術院校在專業的評判標準也存在一些差異，這導致很多美術專業教師在教學過程中沒有明確的目標，容易盲目跟風，始終沒有形成自己的教學模式和教學方向，最直接的結果就是使學生也成了一群無頭蒼蠅。即使美術基礎教學的風格存在差異，但萬變不離其宗，只要能掌握最基礎的知識，并能加上自己的東西，就能以不變應萬變。

美術專業課堂運用新的課堂模式就是讓美術專業課堂真正走向以學生為本，實現生本教育的理念，更好的完成課堂三維目標要求，最終實現美術新課標的要求和新課改的任務。

第四篇：美術專業—學科知識與教學能力(高中)

模塊一 學科知識

第一章 美術基礎知識 1 美術的基本概念和內涵：

美術指以一定的物質材料和藝術技巧，塑造可視的藝術形象，以此來滿足人們的審美需要，反映社會或表達藝術家思想情感的一類藝術形式。美術的主要分類方法與各類別的特點：

從美術的社會功能角度來劃分，可以大體分為審美性藝術和實用性藝術兩大形態；

從美術創作的表現形式及工具媒介來劃分，可以分為繪畫，雕塑，建筑，工藝美術，現代設計，攝影，書法，篆刻，新媒體藝術等；

從美術作品的視覺形式及認知歸類來劃分，可以大致分為具象美術，意象美術與抽象美術。列舉美術的基本造型元素，并分析相關的形式原理 造型元素：點、線、面、形狀、色彩等

點是最簡單的造型元素，點可以發揮畫龍點睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成畫面的中心，起到平衡畫面輕重、填補空間、活躍畫面的作用，點還可以和其他元素組合在一起，成為一種肌理，襯托畫面主體。

線是點移動的軌跡，具備長度與寬度的變化，在繪畫中，不同工具畫出的線條感覺不同，沒喲中線都具備獨特的個性和情感。

面是線移動的軌跡。它是美術領域三大元素中最大的形態，它可在大小，位置，形狀，虛實，層次方面變化，是具有最多樣外形特征和運用最廣泛的造型元素。面包含了點和線的因素，豐富而多變。

色彩的三要素：色相、明度、彩度；色彩具有點線面所不具有的魅力。焦點透視法包括哪三種主要形式：

平行透視——當立方體的一個體面與眼睛平行時所產生的透視現象。（一點透視）

成角透視——立方體與地面平行時，其他面與眼睛成一定角時所產生的透視現象。（兩點透視）

傾斜透視——三種情況：物體自身的傾斜面產生的傾斜透視、視點太高所產生的俯視傾斜透視、視點太低所產生的仰視傾斜透視。（后兩種透視中都有三個消失點，故也稱三點透視）男女人體的外觀特征的差異性有哪些

女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性寬。臀部是女性全身最寬的部位，寬于肩。臀部前后距離大于男性。臀部的高度小于男性。骨盆向前突出，有更明顯的弧線。手臂就全身而言較短，這是因為肱骨較短，肘的位置就軀干而言較高，而手的位置就大腿而言較高。

男性軀干相對于全身來說較短。這是因為胸腔到盆骨的距離較近。下肢就全身而言較長。脖子就頭而言較短。肩比女性寬。骨盆和臀部比女性窄。臀部前后距離小于女性。臀部高度大于女性。骨盆較垂直，弧線不明顯。肩是全是最寬部位，寬于臀。手臂就全身而言較長，因為肱骨較長。肘的位置就軀干而言較低，手的位置就大腿而言較低。運用色彩的方式主要有哪幾類：

一、裝飾色彩

二、象征色彩

三、寫生色彩 分析材料與質感的主要形式以及特點：

真實質感——客觀現現實中具體存在的物質表面質地，它能夠通過觸覺被感受到。（天然質感和人工質感）

模擬質感——畫家運用特定美術形式（如繪畫、雕刻、攝影等），對真實質感進行細微刻畫創造出來的視覺質地效果，通過視覺被感受到的。美術家與設計師的異同之處有哪些：

設計師與美術家類似，所從事的都是創造性的工作，但其創造的內涵并不完全相同。無論美術家表現的是社會生活還是抒發個人情感，他們的創造更多的是站在個人的立場和角度上，而設計師這個群體則不同，他們的設計活動更多地受到社會需求的限制，要體現為社會服務的思想。簡述美術與設計創作的基本過程

美術創作基本過程：首先是美術創作中的觀察和構思階段，美術家要進行獨立的思考和創造、其次是美術創作中的傳達階段，美術家要運用物質媒介材料和技藝手段將這種審美認知表現出來，使其具體化、形象化。

設計創作基本過程：第一階段，進行市場調查，收集資料，了解市場需求；第二階段，在前期調查的基礎上，有針對性地更具消費者的需求分析問題，提出設計概念與設計構思。第三階段，對設計方案具體化和不斷優化的過程；第四階段，繪制正式的設計圖紙、設計成品制作、作品展示等。

上述過程也可簡化歸納為：需求----創意-----概念----視覺---工程----實物---產品---商業 這幾個階段。美術與設計作品有哪些特點

美術作品的特點：在內容和形式上要達到和諧統一。它現實生活的一種反映方式，在里面注入了藝術家的情感、理想與觀念，具有生活本身不能比擬的特性

設計作品的特點：視覺傳達設計產品是通過一定的視覺符號來傳遞某種信息，并且這些符號要求簡潔明了，通俗易懂，并且使人能記住，進而影響人的行為；產品設計作品具有功能性、經濟性、審美性、環保性和創新性的特點；環境藝術產品針對的是人們生活的室內室外空間的設計，以提高人們居住和生活質量為目的。知道美術的主要社會價值有哪些，如何理解這些社會價值 ①美術創造審美對象

審美價值在于：1藝術家創造一些能打動人的美術形象，帶給人美的享受；2美術起到美化生活的作用。②美術幫助人們認識世界。

主要體現在兩方面:1首先美術可以幫助人們認識自然、社會與現實生活，甚至可以幫助人們認識自己的內心世界；2美術可以承載不同民族的精神與文化，使之被保存下來，成為后人認識當時歷史與文化的重要途徑。③美術能夠起到教育的作用。

美術家在創作過程中，不僅反映現實，還會對現實生活做出評價由此提出自己的理想和愿望，表達自己對人生與世界的體會與感受。

④它是特殊的精神產品與消費品。

作為商品進入市場，供人們消費與收藏。美術還不同于一般的商品，它具有獨一性的特征，美術原作是獨一無二不可復制的。美術作品的價值受到特定文化的制約，不同文化背景下，相同的美術作品會有不同的價值。美術作品的市場價值具有一種不確定以及沒有上限特征。有些美術作品的價值是不能用市場價值來估量的 美術鑒賞的主要方法有哪些

形式鑒賞。美術史一種形象的創造，美術作品的形式要素主要包括線條、色彩、構圖、形體、比例等分析藝術家在創作作品時運用的形式要素和如何運用這些要素，有助于認識和理解藝術家獨特的藝術風格。

社會學鑒賞。美術存在于特定的社會環境中，它受到特定地域名族國家文化階級等不同意識形態和觀念的影響，這些因素不是單靠表面的觀察就能完全了解的，需要追問、研究和分析，才能找出美術作品及風格形成的內在動因。

比較鑒賞。該鑒賞是為了更好的把握每件作品的特色。且美術作品的好壞是可以通過比較來確定的，通過比較可以更深入的理解作品的形式與內涵。

第二章 中國美術發展歷程與主要流派 1 中國美術的主要特點

a以儒家、道家、佛教文化為精神主干，形成中國美術的基本美學追求

b中國美術的最高價值不是模擬物象，而是通過寫意的方式表現對象的神韻與藝術家的主觀感受 c重視觸覺引發的美感

d文人產于藝術創作，形成了獨特的創作體系與審美趣味 文人藝術創作體系的主要特點 創作體系是以詩書畫印相結合的美術形式，這四種藝術形式之間存在著一種相互滋養的關系，詩歌提升了繪畫的意境與思想性，而書法強化了繪畫的線條美，篆刻則使畫面的布局更為豐富；反之，繪畫使詩歌具有了形象性的特點，而使書法和篆刻更具有靈動與類似抽象繪畫的美感。

從美學特點上來看，文人藝術既不追求工細、也不追求華麗，而是以平淡天真為美，以意筆草草為趣，在藝術表現上側重于抒發個人情感，表達個人志向與思想。陶器與瓷器的區別和聯系有哪些

區別：最明顯的區別在于原料、釉料以及燒成溫度三方面不同。陶器用陶土（即較細膩而且有黏性的黃土），待晾干后入火燒制，表面大多不施釉，燒成溫度僅在600—1000度之間，質地粗松；瓷器用精選的陶土（高嶺土），成型。干燥和施釉后，經1300度的高溫燒制而成。瓷器具有質地堅硬，外觀光潤、敲擊時聲音清脆響亮以及不吸水的特征。聯系：瓷器是在長期燒制陶器的基礎上發明的，陶器與瓷器都對美術產生深遠影響。陶器的制作方法、主要種類以及裝飾造型樣式

早期一般是用泥條盤筑的方式制作陶胚，有些陶胚的口沿部還用慢輪加以修復。而一些較小的器皿則是用手直接捏塑而成。新石器時代中后期，開始出現了快速的轉盤旋轉技術制作陶胚，使得陶胚的造型變得更加流暢和規整 類型：素陶、印文陶、彩陶、黑陶

造型樣式：汲水器（包括小口尖底瓶和背水瓶）、儲藏器（壺、罐、瓶、翁）、飲食器（盆、碗、杯）和炊煮器（鼎、釜）等 唐三彩的特點

三彩釉屬于低溫鉛釉，以黃、綠、白三色為主，在燒制的過程中會產生熔融流動，從而呈現一種淋漓變幻、色彩絢麗的效果。宋代的五大名窯以及瓷器的特點 五大名窯：哥窯、官窯、汝窯、定窯、鈞窯

宋代瓷器由于設計精絕，造型典雅，釉色精美，變化萬千而被視為是瓷器的精品，具有很高的文化價值和欣賞價值。7青花瓷的特點

青花瓷是元代瓷器的代表，是中國傳統文化的代表。青花瓷屬于一種釉下彩瓷器，是用氧化鈷等礦物做顏料配成繪畫彩料，先在瓷坯上畫出花卉紋樣，然后罩上透明釉，入窯經高溫燒制而成。燒制后呈現白底藍花的色彩效果，別有一番韻致。所表現的紋樣有一只近似水墨畫的效果。明清時期瓷器的特點

彩繪成為主流，標志著中國陶瓷已由“青瓷時代”進入“彩瓷時代”。明瓷彩繪的題材和手法深受國畫的影響，除了傳統的山水、人物、動物和花鳥等圖案以外，還出現了富有裝飾意味的波斯文字、阿拉伯文字和歐洲紋章等外來題材，這主要是為適應外銷而進行的專門性設計裝飾。到了清代，由于材料與技術的改進，已能燒造更加復雜的器形而不走樣，細部處理也極為精細，但是有些瓷器的裝飾過于繁縟，給人一種炫耀技巧和堆砌裝飾的感覺，喪失了其高雅的品味。紫砂壺器的特點

紫砂壺器是一種獨具特色的陶器形態，具有理想的透氣性和氣孔，自明代興盛以來，一直被作為飲茶的上品。紫砂陶器外表并不絢麗，泥色除了主要的朱泥、紫泥之外，還有白泥、烏泥、黃泥等，色澤相對單一，但它有一種色澤溫潤、質地淳厚的特點，特別是在長期使用后，色澤更為油亮潤澤。青銅器的種類和造型

種類：炊煮器、盛食器、酒器、水器、樂器和兵器等

造型：炊煮器（鼎，方圓兩種），盛食器（簋gui，一般為圓形，多帶耳，有的帶蓋）P40 商周時期青銅器的主要特點

商代是青銅工藝發展的重要階段，青銅器的品種逐步豐富，根據用途可分為炊煮器、盛食器、酒器、水器、樂器和兵器等；商代早期的青銅器種類和器形雖然比夏代豐富，但是仍然比較質樸，花紋較淺，且無底紋。后期商代統治者重視祭祀活動，鼎是青銅器中的重要器物，裝飾圖案多為獸面紋，浮雕主體紋飾下布滿繁密的底紋，具有莊重、威嚴、華麗和神秘的特色，商人好飲酒，所以酒器不乏有精美之作。

西周前期仍沿襲商代后期風格樣式，但銘文開始逐漸增多，酒器明顯減少、食器增多。青銅器風格取向簡樸，紋飾轉化為裝飾性較強的環帶紋等，出現了長篇的銘文，青銅器的造型和裝飾形成典雅和諧、洗練樸素的風格。該時期鼎仍然是青銅器中的重要器物，除了祭祀的功能外，紀念性因素明顯增加。中國畫的特點

中國畫強調藝術家對事物的主觀感受與對事物“氣韻”的表現，并非一味的描繪表面的視覺效果。在畫面的構圖與形象的處理方面都有一定的靈活度。

從表現技巧上來看，中國畫以線造型為主，但是這種線條又并非一般意義上的事物的輪廓線，二而是發展成了一種具有獨立審美特質的元素。中國畫強調“書畫同源”或“書畫同法”，并發展出了多種不同的線條形式和筆墨表現技巧。

在色彩的表現方面，以表現事物的固有色為主，強調“隨類賦彩”、“以色貌色”。強調用墨時墨色的豐富變化。而色彩的使用也力求與墨色相融合，“以色助墨光，以墨顯色彩”成為用色的一大特色。隋唐、五代、兩宋時期山水畫的發展演變

唐代出現了青綠山水和水墨山水的分野，青綠山水以李思訓為代表，畫面構成宏偉、設色金碧輝映、用筆工致而又有“超然物外”的意境。水墨山水方面，吳道子較為粗放的風格對水墨山水的變化發揮了作用，有“山水之變始于吳”的說法。14 元明清時期的繪畫名家有哪些 元代的著名的畫家包括：

趙孟頫、錢選、王冕與“元四家”——四位重要的山水畫家：黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙。明代的著名畫家包括：

吳門四家（沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代畫家）與董其昌等重要文人畫家。花鳥畫領域中出現了陳淳。徐渭。人物畫領域中有陳洪綬。明代的著名的畫家包括：

“四王”（王時敏、王鑒、王翚、王原祁四人）“四僧”（石濤、八大山人、髡殘和弘仁）

“揚州八怪”（汪士慎、鄭燮、高翔、金農、李鱔、黃慎、李方膺、羅聘等）秦兵馬俑的特點

秦兵馬俑是秦漢時期明器雕塑的代表。兵馬俑都與真人真馬等高或稍高，制作工序大體是模塑兼用，分段制作，先裝成粗胎，然后再敷以細泥。用貼塑的辦法細致刻畫處理眉目須發及衣褶鎧甲等，塑成后入窯燒制，最后添加彩繪。這些陶俑形象多樣，并無重復之感，而且從將軍俑到普通的步兵俑都刻畫出其生風甚至獨特的神情，以及其不同的年齡、閱歷和性格特征。秦兵馬俑陣容龐大，組織嚴整，是秦王朝國力的象征。無論從藝術水準還是數量上，秦兵馬俑都堪稱中國藝術史乃至之世界藝術史上的奇跡。

16漢代雕塑的特點

漢代兵馬俑看起來雖然質樸，但是在人物的動態和神情的表現方面頗為生動。在題材內容方面有了更大的發展，在東漢晚期，出現了男女侍從，從事清掃、農耕的仆役等形象的陶俑，以及亭臺樓閣、牲畜形象的陶俑模型，具有濃厚的生活信息。霍去病墓前的石刻是當時最具代表的大型紀念性雕塑，都是采用“循石造型”的雕刻手法制作的。漆器的主要類別及發展演變歷史

類別：描金、點螺、金銀平脫、堆漆、雕漆、斑漆、填漆、平漆、戧金、堆紅。發展演變史：

①戰國在漆工史上是一個極為重要的時期，器物品種和裝飾技法等都有很大的發展。除了傳統的雕木為胎外，也開始采用卷木和夾纻成型技術。

②漢代漆器在生產規模和藝術水平上都可以說是繼戰國之后的又一個高峰。裝飾技法仍然以木雕彩繪為主，不過金銀扣、鑲嵌、金箔貼花等技法標志著漢代漆工藝裝飾上的新成果已出現。③南北朝時因佛教盛行，有一些佛事活動需要在室外舉行或用車載佛像在街市上游行，夾纻佛像以輕便的優點由此而生。④隋唐時期，漆器制作達到一個新的高度，在前代基礎上有成熟起來了“金銀平脫”和“螺鈿鑲嵌”技法。

⑤到了宋代，最講究的裝飾手法是“雕漆”，除此以為還有螺鈿鑲嵌、描金、彩繪、脫胎以及創新的戧金、滴粉、銷金等技藝。并已出現經營漆器的家庭手工業和專業作坊了。

⑥明代漆器一方面有官家設廠專制，另一方面民間也有許多作坊，而且作品精良，名匠眾多，可以說是中國漆工藝的全盛時期。⑦到了清代，出現衰落之勢，漆面的堅實度不如明代，但是清末的漆器雕飾更加繁縟。玉石工藝的主要類別及發展演變歷史

類別：主要有硬玉和軟玉兩種，硬玉指翡翠。平常說的玉多指軟玉。發展演變史：

①早在石器時代晚期，原始先民就掌握了玉石加工技術。玉石被當做一種珍貴物品承載人民的精神要求，作為原始部落的圖騰標志。

②商周時期，玉器主要用于祭祀和禮儀，收到貴族階層的重視。

③東周時期，玉又逐漸與人的品格聯系起來，玉的象征意義也滲透到士大夫的日常生活中。④到了漢代，人們相信玉可以防止尸體腐爛，因此在貴族階層的喪葬中大量使用玉器。⑤戰國時期，于是開始被制作成各種生活用品以及一些供觀賞和玩賞的藝術品。

⑥到了宋代，由于（上至宮廷貴族、下至地主鄉紳以及市民階層）興起一股玩賞古玩的風氣而形成的一個消費層，使宋代雕刻工藝趨于優雅精巧，風格各異。

⑦元明清時期，不但玉雕的種類和樣式變得更豐富，而且出現了一些大型玉雕，人物、場景復雜，場面宏大。景泰藍的主要特點

景泰藍是金屬胎的琺瑯器。景泰藍早期的色彩原料為藍色，所以得名“景泰藍”。流傳至今的制作方法是掐絲琺瑯，在銅胎上用細銅絲巧妙的掐成花紋，將立面焊在銅胎上，構成圖案裝飾的輪廓，然后把礦物質的釉料分別敷涂在花紋輪廓的界線以內，全部敷滿以后，入爐火燒，“點藍”和“燒藍”反復進行三次，再加以打磨，使之現出光澤。最后將組成花紋界線的銅絲鍍上金或銀，使器物顯得燦爛奪目。明式家具的主要特點：種類豐富，選料考究，制作精良，優美大方。書法的藝術特點與基本技法

特點：以漢字作為表現對象，以構成文字的線條作為藝術的傳達媒介，通過線條曲直運動以結構、章法的安排傳達出某種情感因素。

基本技法：包括用筆用墨、間架結構、章法布局、節奏韻律、風格等幾個方面。中國書法的主要書體與發展演變

主要書體：篆書、隸書、楷書、行書和草書。發展演變：

①第一個階段是從先秦時期到秦代，是書法藝術的萌芽時期，也可稱為是古文字時期，這個時期主要的書體是篆書，篆書的出現結束了中國的古文字時代，隸書的出現開啟的今文字的時代；

②第二階段，即漢魏六朝時期，這是中國書法由實用走向藝術的形成期。魏晉南北朝時期書法的特征可以用“尚韻”來概括，即追求一種個性化特征；

①第三階段是諸法的成熟期，也可稱之位書法的鼎盛時期——唐五代時期。唐朝書法的特征在于“尚法”，即重視法度與規則； ④第四階段是宋元明清時期，這個時期是書法藝術進一步發展，風格多元化的時代。后人稱宋代“尚意”，其實“尚意”與晉代的“尚韻”遙呼相應，強調的是一種文人的情思。篆刻的藝術要素與主要的門類：要素，篆法、章法、刀法；主要門類，陽文和陰文 中國民間美術的主要門類：剪紙，皮影戲、刺繡、民間雕塑、編織、風箏、玩具。剪紙藝術的特點

它的題材內容和造型表現，均與勞動人民的生活息息相關，民間剪紙常常表現群眾自己熟悉的形象，根據不同的用途，剪紙主要分為窗花、繡花樣稿、喜花、墻花、禮花、門箋、花燈等。中國建筑的特點

以木結構的建筑樣式為主，外觀主要由臺基、屋身和屋頂三個部分組成，在建筑布局方面，有兩種平面布局，即梁思成先生所說的“絕對對稱與絕對自由”。前一種用于供電、廟宇以及住宅建筑，另一種建筑多見于園林建筑。在裝飾和色彩設計上，中國建筑也具有自己的特色。宮殿住宅建筑裝飾主要集中在梁枋、建筑各種部分輪廓鮮明，色調各異。一般居民的色彩設計由于受封建等級制度的限制，多用青灰色的磚墻瓦頂，或用粉墻瓦檐、木柱，梁枋門窗多用黑色、褐色或木面本色，形成素雅的格調。

第三章 西方美術發展歷程與主要流派 原始時代著名的洞窟壁畫：法國的拉斯科洞窟（譽為“史前的盧浮宮”）、西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫 古埃及建筑的代表作及其特點

代表作：吉薩三大金字塔、神廟建筑有盧克索神廟和卡納克神廟。

特點：埃及金字塔建筑較高建筑材料的體積及質量也大。埃及的神廟追求一種神秘、幽深的氛圍，以強化人們心中對神的神秘與敬畏的心理感受。古希臘與古羅馬美術之間的關系以及不同之處

羅馬美術與希臘美術相比，二者之間雖然有明顯的繼承關系和相似性，但是有存在著不容忽視的差異性。羅馬重視現實生活，希臘比較虔誠的信仰生活中的神靈；希臘雕塑具有一種唯美的傾向，體現出一種現實主義的唯美觀，羅馬雕塑逼真的刻畫人物的形象特征，表現人物的內心世界，但有時也會對人物進行美化。羅馬美術最具代表性的建筑是城市中的公共設施，希臘是神廟； 中世紀建筑的主要風格樣式及其代表作 風格樣式：拜占庭式、羅馬式和哥特式。

代表作：拜占庭式的代表作有圣索菲亞教堂。羅馬式的代表作有比薩教堂建筑群其中包括《比薩斜塔》。哥特式的代表作有法國的巴黎圣母院、意大利的米蘭大教堂、德國的科隆大教堂。文藝復興產生的歷史背景與代表人物

歷史背景：文藝復興最早產生于經濟富庶的意大利，此時意大利的資本主義生產正在快速發展，這種生產方式導致市民階層的出現，這一階層重視世俗生活，因而促進了世俗文化的發展。這個時期，一些思想家、科學家和藝術家開始沖破宗教思想的限制，重新發掘和重視以希臘和羅馬為代表的古典文化，并且帶來了思想與文學藝術領域的變革。產生出人文主義思想，重視現實生活，強調以人為本位的世界觀。

代表人物：佛羅倫薩畫派的藝術家喬托·馬薩喬、多拉太羅、波提切利、達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、布魯涅列斯基等。威尼斯畫派的畫家喬爾喬納、提香等。其中達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾被稱為“文藝復興時期三杰” 巴洛克美術的主要特點、代表人物及其代表作

特點：首先它具有宗教特色又有享樂主義色彩。其次他是一種充滿激情的藝術，第三是極力追求運動感，強調運動與變化，富于空間感和立體感。

代表人物及代表作：弗蘭德斯畫家魯本斯和意大利雕塑家貝尼尼等。魯本斯的代表作有《強劫羅西帕斯的女兒》、貝尼尼的代表作有《圣特雷薩的沉迷》、《阿波羅與達芙娜》、《大衛》等 羅可可美術的主要特點、代表人物及其代表作 特點：首先上流社會的婦女前所未有地成為了畫面的主角，美化婦女成為壓倒一切的藝術風尚，其次羅可可藝術不追求對神圣題材的表現，而是將世俗生活甚至是艷情主體作為表現內容，使繪畫完全擺脫了宗教的題材。代表人物及代表作：瓦托《發舟西苔島》、布歇《秋千》、弗拉戈納爾《狄安娜出浴》。新古典美術的主要特點、代表人物及其代表作

特點：宣揚理性、愛國主義以及視死如歸的英雄主義精神，強調對古希臘、古羅馬文化與藝術的繼承和發展，重視理性與技巧，在繪畫表現上強調對形體的表現與素描關系，強調升入的刻畫形象。

代表人物及代表作：達維特《荷加斯兄弟的宣誓》 《蘇格拉底之死》 《布魯圖斯》，安格爾《瓦平松的浴女》、《泉》。浪漫主義美術的主要特點、代表人物及其代表作

特點：藝術家重視情感，追求形式上的突破。他們不回避現實的殘酷與黑暗，多采用象征手法進行創作。

代表人物及代表作：西班牙藝術家戈雅《1808年5月3日午夜的槍殺》 《卡普里喬斯（又名狂想曲）》 《戰爭的災難》、德拉克羅瓦《自由引導人民》 《希阿島的屠殺》，呂德《馬賽曲》。印象主義美術的主要特點、代表人物及其代表作

特點：主要體現在對外光環境下光線與色彩效果的表現，對形象的表現具有一種瞬間性的特點，即捕捉食物表面瞬間的光色變化。

代表人物及代表作：莫奈《草垛》 《盧昂教堂》 《睡蓮》，馬奈《草地上的午餐》、《奧林匹亞》，雷諾阿、德加等 后印象主義的代表人物及其風格特點及代表作 代表人物：塞尚、凡·高以及高更。

塞尚：在光之外更側重面和物的實際形狀。他最求的是實在的形體和永恒的視覺。

凡·高：充滿運動感以及有生命的感覺，他用充滿激情的筆觸，夸張變形的造型以及純度較高的色彩來表現物象。代表作有《向日葵》、《夜咖啡館》等。

高更：強調對主觀感情的表達，采用勾勒輪廓線以及用一些純度較高的色彩平涂的方式創作繪畫。代表作有《我們從哪里來，我們是誰，我們往哪里去》 現代主義美術的主要流派、代表人物及其代表作 主要流派：

野獸派（馬蒂斯《舞蹈》）、表現主義（愛德華·蒙克《吶喊》）、立體主義（畢加索《亞維農少女》）、未來主義（巴拉《系著皮帶的狗》）、抽象藝術（康定斯基《論藝術中的精神問題》 《關于形式問題》 《點線面》）、達達主義（杜尚《L.H.O.O.Q》 《泉》）、超現實主義(達利《記憶的永恒》)。現代主義建筑的代表人物及其代表性建筑

約瑟夫·帕克斯頓的“水晶宮”；居斯塔夫·埃菲爾的“埃菲爾鐵塔”；格羅佩斯的“法古斯鞋楦工廠”及“包豪斯校舍”；柯布西埃的“薩伏伊別墅”；米斯·凡·德羅的“西格拉姆大廈”；賴特的“流水別墅”（考夫曼住宅）。現代主義設計的主要流派和風格特點：

主要流派：俄國構成主義、荷蘭的風格派、德國的包豪斯設計風格、美國的流線型風格以及北歐的設計風格。俄國構成主義：提倡藝術與技術的結合，強調藝術為社會服務，對后來的視覺傳達有頗多啟示。

荷蘭的風格派：在形式上追求一種極端簡化的效果，以三原色與黑白灰作為主要色調，平面和立體造型都嚴格按照幾何樣式來處理，給人一種理性與嚴謹的感覺。

德國的包豪斯設計風格：強調藝術與技術的結合，將抽象藝術的形式與設計實踐相結合，逐步建立起了一套適合現代設計的教育模式。美國的流線型風格：強調為市場服務。

北歐的設計理念：帶有濃厚的民主思想，強調產品功能且價格低廉，能夠為公眾服務。綠色設計的內涵

綠色設計不僅僅是一種設計風格，更重要的是一種設計理念，具體而言，設計產品要盡量使用可降解的材料，降低對環境的污染，還有是避免對資源的無度浪費，使用可以重復使用的材料或者是開發新型的無污染的潔凈能源。

第四章 高中美術課程性質與內容 《普通高中美術課程標準（實驗）》的頒布意義何在：

從教育法規上終結了中國高中基本上沒有美術課的歷史，開始了普通高中美術課程作為必修課程的時代。普通高中美術課程與義務教育階段美術課程有什么區別

普通高中美術課程適度地向美術本體回歸，在美術知識與技能的學習方面要求更高，而學習面卻相對較窄，不必像義務教育階段那樣面面俱到，好似蜻蜓點水般的學習。高中美術教師如何面對教學中的現實困難

高中美術教師應該樹立信心，熱情投入不斷努力，以改革參與者的姿態面對困難有所作為。高中美術課程設計如何體現普通高中培養目標

根據高中培養目標的要求以及美術學科的功能，制訂出高中美術課程目標，設計三維目標體系，即知識與技能、過程與方法、感情態度和價值觀。根據高中美術課程目標的設定，課程標準對教學內容進行了設計，設置了五個內容系列，具體是美術鑒賞、繪畫·雕塑、設計·工藝、書法·篆刻、現代媒體藝術。這五個體系下面分為9個模塊，具體是美術鑒賞、繪畫、雕塑、設計、工藝、書法、篆刻、攝影/攝像、電腦繪畫/電腦設計。高中美術課程目標采用什么表達方式

采用的是完整的描述文字，其中包含了目標體系的幾個維度。

另一種是按照不同的維度羅列表達，每一個維度一段文字，每個維度下面可能還分為若干小點。高中美術鑒賞設置了哪些模塊

（1）美術鑒賞（2）繪畫（3）雕塑（4）設計（5）工藝（6）書法（7）篆刻（8）攝影/攝像（9）電腦繪畫/電腦設計 能否述說高中美術其中一個模塊的內容標準 繪畫與雕塑

內容：鑒賞具有鮮明藝術特色、文化內涵以及生活經驗相關聯的繪畫、雕塑作品，用美術術語表達自己的感受和理解。感受和認識形體的明暗、虛實、色彩的冷暖以及空間等現象，通過繪畫活動，學習和運用比例、構圖、明暗、透視和色彩知識。使用多種工具、材料，體驗不同的藝術效果。選擇具象和抽象的繪畫語言和方式表達自己的思想、情感和生活經驗。選擇學習中國和、素描、水粉畫、水彩畫、油畫、版畫以及卡通等繪畫類別中的某些基本技法、表現形式，并進行創作實踐。運用金屬、草木、織物、廢棄物等自然物、人造物進行綜合材料的創作實踐。運用雕塑語言、類型和制作方法、選用泥、石膏和木等材料進行創作實踐。學習用口頭和書面的形式評價自己和他人的繪畫作品或雕塑作品。

標準：積極參與繪畫和雕塑造型活動。恰當地使用繪畫和雕塑的術語，以自己的觀點評論中外兩件以上的繪畫作品或雕塑作品。靈活地運用材料，選擇適合自己的繪畫或雕塑語言和相關的激發，創作一件以上的繪畫作品或雕塑作品，表達自己的情感和思想。以多種形式大膽地展示和交流，用口頭或書面的形式對自己和他人的繪畫作品或雕塑作品進行評價。在研究性學習中，學會處理一個繪畫或雕塑與其他學科相聯系的問題。為什么高中美術鑒賞是首選模塊

現代學校教育加強藝術學科的教學比重，主要看重藝術作品的人文魅力。美術文化的認識與傳承，提高學生感受美、認識美、理解美、判斷美的審美能力最為重要，這是美術課程的根本價值。因此，在高中美術課程中將“美術鑒賞”作為首選模塊。高中美術“成就標準”主要是指學習結果還是學生行為：學生行為 高中美術教學實施的核心要點是哪兩點

第一，注重美術體驗和實踐。美術具有很強的實踐性，而且美術學習是經驗的積累。

第二，堅持藝術教學特點。美術屬于藝術課程，藝術教學要講究藝術性，要呈現出藝術性，要防止陷入技術訓練的泥潭。高中美術教學倡導的評價理念是

目前的高中課程是一個多元的、開放的評價體系，可采取學生自評、互評、和第三方評價，多種評價方式評價美術作業，建立促進美術教師成長的評價體系，建立教師自評為主多方共同參與的評價制度等，廣大高中美術教師可以在這個基礎上進行探索，尋找切合自己教學實際的評價方式。高中美術教學資源主要有哪些

一類是屬于教學的素材，可以直接作用于課程，比如知識、技能、經驗、活動方式與方法等；

一類是屬于教學條件，作用于課程但卻不是課程本身的直接來源，但影響著課程實施的范圍和水平，比如時間、場地、媒介、設備、設施和環境等。

第五章 高中美術教學理論與方法 1 怎樣理解學校教育中“美術”所指

當“美術”一詞出現在教育之中，所指的有時是兩個不同的概念，學科分類意義上的美術學科，包括美術創作及其作品，以及對創作和作品進行研究的美術理論與美術史等，前者一般為物質形態，后者通常為外觀形態，他們共同構成了學科形態的總和：美術文化。而在一般學校環境中提到的美術學科我們會理解為課程學習的科目，俗稱美術課。學校開設美術課程的價值何在

首先，美術學科在學校課程中的作用是不可缺少、不可替代的，其以審美特質感化學生的靈魂，幫助學生的視覺感官更加敏銳和細膩，不斷刷新對世界的認識，激發學生洞察世界的能力，同時，美術學科與所有的學科都能夠建立起聯系，表現出跨學科學習和課程綜合的親和力，在審美教育中促進學校全體課程的學習。3 如何理解美術課程三維目標之間的關系

美術文化目標主要表現于美術知識與技能的傳承，該目標是美術課程教育的基礎，而美術本身的興趣態度，是直接導致對美術學習的持續性等，情感態度價值觀目標應該居于優先位置；過程與方法維度目標是課程學習的核心，學生在美術學習中體驗獨特觀看世界的方式，學會用美術的方式和世界交流，了解和掌握藝術學習的方法真正成為美術學習的自我促進者和終身學習者。如何選擇合適高中學生的美術課程內容 美術教師應該具備怎樣的課程設計能力

設計者不防開闊思路，展開聯想，美術教材是無處不在無時不有的，美術教師應具有“慧眼識珠”的能力加以開發，并對基礎教育美術教學規律的精到把握。美術教師應該具有怎樣的教材編寫能力

美術教師必須具備自覺的教材編寫意識，提倡大家從原有的美術教材課題內容改變嘗試做起，對地方文化資源和自然環境資源應該有著職業性的關注，尋找學生喜歡的內容，優先強化情感態度目標追求，要針對學生的心里接受能力和情感興奮點。如何激發學生的美術學習動機

激發動機有兩個因素：一是外在的功利性（評獎，升學或就業機會）；二是內在的愉悅性（美術能夠給學生帶來美好的情緒體驗）。如何把握不同類型美術教學的特點

造型教學（繪畫、雕塑類和設計、工藝類）：認知技法要點，進行技法練習，形成連貫性，運用技法進行創作。應適當降低技法難度，增加學生學習的成就感。

知識教學（美術學科知識體系和美術術語的學習）：事實性知識、概念性知識。

應當考慮學生的認知水平和學習基礎，避免就知識本身講知識，應在美術課中結合作品鑒賞和實踐操作進行講授。鑒賞教學（作品、現象等對象的欣賞與研究）

注意避免將鑒賞變成知識講授，鑒賞能力的獲得不是知識的積累，而是經驗的積淀，應該全面調動從感知到感悟的文化綜合素養。

綜合教學（新課改提倡的課程理念）

關鍵是要把握和設計好，在基礎教育的有限時間里，有效控制達到的目標。美術教學實施過程有哪些步驟

①組織教學與導入新課 ②講授知識與演示新技能 ③展開學習活動與進行練習④展示成果與評價結課 如何認識美術課程資源

廣義的美術課程資源是有利于實現教學目標的各種因素，狹義的課程資源僅僅指形成課程的因素來源以及必要而直接的實施條件。從廣義上理解，知識資源、物質資源、人力資源、文化資源和自然資源都是實現課程目標可以考慮的因素。狹義的課程資源理解會把我們的視野局限于教材，教室，設備，工具材料等物質條件。美術課程資源是無處不在的，美術創作的開放式意識符合廣義的課程資源，有助于完成美術教學，達成美術課程目標的所有自然、社會資源都是美術課程資源。如何將地方文化資源轉化為美術課程 P158 美術教師學會收集當地的各種文化資源，編寫地方美術教材和校本美術教材是進行地方文化資源向美術課程轉化的途徑。如何發揮多媒體技術在美術教學中的作用 美術教師與美術家有哪些不同

職業美術教師不但具有一般畫家的專業技能，而且要有教學技能和教育研究能力。美術老師要具備全面的文化理解和美術專業能力；現代美術教育理念和教學能力；教育心理基礎理論和研究能力。美術教師應該具備什么職業資質和基本能力

1全面的文化理解和美術專業能力；2現代美術教育理念和教學能力；3教育心理基礎理論和教學能力 美術教師的人格魅力從何而來

美術教師的鮮明個性往往和其藝術追求和專業素養有關，對美和新的熱情，遇事執著而有趣，使美術教師在許多方面表現超群，美術老師的個性特征來自藝術，人格魅力卻得益于教育。當藝術的華美與教育的高尚結合在一起，美術教師的人格魅力將得到充分的釋放

模塊二 教學設計

第一章、教學設計

1什么是教學設計？特征是什么？有幾種分類？

概念：教學設計是教師在教學實施前根據教學對象和教學目標，確定適合的教學起點與終點，將教學諸要素有序、優化地安排，形成教學方案的一種決策，是實現教學目標的“施工藍圖”過程。教學設計的特證

a教學設計是把教學原理轉化為教學材料和教學活動的計劃。b教學設計是實現教學目標的計劃性和決策性活動。c教學設計是以系統方法為指導。

d教學設計是提高學習者獲得知識、技能的效率和興趣的技術過程。

分類：教學設計有三種分類，以“教”為中心的教學設計、以“學”為中心的教學設計、以“資源”為中心的教學設計

2教學設計的基本要素是什么

教學對象、教學目標、教學內容、教學策略、教學媒體、教學評價等。

3美術教學設計有哪些特點：具有人文性、視覺性和實踐性

4高中美術教學有哪些內容系列與模塊

內容系列：①美術鑒賞 ②繪畫·雕塑 ③設計·工藝 ④書法·篆刻 ⑤現代媒體藝術

內容模塊：①美術鑒賞 ②繪畫 ③雕塑 ④設計 ⑤工藝 ⑥書法 ⑦篆刻 ⑧現代媒體藝術（攝影/攝像）⑨電腦繪畫（電腦設計）。

5如何選擇與設計高中美術教學內容

根據高中美術課程標準的要求，科學、人性、合情合理地選擇教學內容，是有效實施美術教學活動的重要環節。設計中要注意將鑒賞與實踐結合起來，且要注重培養學生的美術實踐能力。教師在實際中應創造性地使用美術教書，根據學生、學校和當地的特點對教學內容進行選擇、改變和創造，靈活利用當地自然和文化資源。在教學設計中，教師要引導學生對美術作品發表獨到的個人見解，引導學生進行自主學習、研究性學習和合作學習等

6如何開發與整合高中美術校本教材

一般包括課程目標的確定，課程結構的設計，課程標準的編制、課程材料的選擇組織、課程的實施與評價以及課程的改進完善等一系列的課程行為。校本教材編寫的基礎是立足學校資源，關聯是更新教育理念，重點是優化教學內容，核心是創新教材結構，特色是利用鄉土資源。校本教材資源的整合要借助社會資源優勢，使校本教材具有較強的適用性，這樣才能真正突破學校的局限，擁有更廣泛的應用價值。

7高中生在學習美術的過程中的心理特征

思維能力更加成熟，基本上完成了向理論思維的轉化，抽象邏輯思維占有優勢地位，辯證思維和創造性思維有了很大的發展；認知活動的自覺性明顯增強；觀察力、有意識記憶能力、有意想象能力迅速發展，細微的目的性、方向性更明確，認知系統的自我評價和自我控制能力明顯增強；觀察能力、記憶能力、思維能力，尤其是創造性思維能力等幾個方面，都有了一定的發展。

8高中生美術學習的心理：需求與驅力、好奇與習慣、態度與興趣、意志與價值觀、刺激與誘因。

第二章 教學目的與教學過程 1如何理解教學目標

教學目標是課程目標的進一步明確化，具體化，是學科教學活動所要達到的具體目標，即教師教學活動預期要實現的教學效果，準備在學生身上實現的預期變化，是指導實施和評價教學的基本依據。

2教學目標的三個教學維度是什么

①知識與技能維度 ②過程與方法維度 ③情感、態度與價值觀維度。

3如何設計教學目標

優化目標合理性，突出目標側重點；優化美術教學內容，突出能力培養主線；優化課堂教學方式，激發學生參與與積極性；優化美術作業設計，實現學習方式改變。4教學過程有哪些基本規律 ①間接經驗與直接經驗相結合 ②教師主導作用于學生主體作用相統一 ③掌握知識和發展智力相統一 ④傳授知識與思想品德教育相統一

5教師如何優化和設計教學過程

教師應該從自身素質入手，不斷促進教師專業發展，提高教學能力。按照教學的規律性和原則要求來制定和選擇最好的教學方案，獲得教學效果的有效性。教師在教學過程中藥熟練地駕馭教材，根據教材提供的空間和自由度，根據實際教學需要對教材實施必要和可行性的改造，使教材更適合學生。

6美術教師如何確立教學的重點和難點

根據教學目的，學生實際和知識內容這三大原則，美術教師就能很好的確定教學重難點，通過有效的教學過程來完成教學任務。

7美術教學的方法有哪些

①以語言傳遞信息為主的教學方法 ②以直觀形象傳遞信息為主的教學方法 ③以操作訓練為主的教學方法 ④以審美評鑒為主的教學方法 ⑤以行為指導為主的教學方法。第三章 教學策略與教學手段

1高中美術教師如何設計美術課堂教學方法

首先，教師在教學設計時，要自覺地、有意識地區分科學知識與藝術知識，不同的知識采用不同的分析歸納方法，使學生學會發現問題、分析問題與解決問題。其次，教師在教學過程中要采用啟發式，充分發揮學生的主動性，引發學生積極思考，力求使學生始終處于一種主動探求狀態，要知道藝術感受、審美體驗都不是知識，而是經驗，必須依靠自己去探索感悟。再次，傳授給學生的知識應注重方法和規律的知識，使學生能掌握學習方法，掌握事物的基本規律，形成真正的思維能力。最后，教師要注意把新知識植入學生原有的知識系統，使學生所掌握的知識系統化，以利于學習方法的“遷移”。

2如何選擇美術課堂教學策略

①從學習目標出發，根據不同的目標進行合理選擇；②應遵循教育教學規律，以學習理論和教學理論為依據通過有效的教學手段和方式，促使教學成功、促進學生學習發生，以實現教學目標的達成；③教學策略是為學生內容服務的，是實現內容的方式，它要符合學習內容，教學內容決定教學方式的選擇；④教學策略要關注教學對象，根據教學對象實際情況與不同階段所表現出來的特點，以學生特征分析的結果作為設計依據，選擇適合的教學策略；⑤要關注教師的自身素養條件，適合自身素養的教學策略才能發揮作用，才能在教學中產生良好的效果；⑥要考慮到當地教學條件的可能性，不同的條件往往制約著教學策略的選擇；⑦教學策略要設計一些美術活動來擴充、提高課堂教學效果；

3美術課堂的教學機智有哪些

①盡可能讓學生在美術學習活動中獲得愉快的積極的體驗。課堂里、課外活動中我們盡可能在情感上給學生以熱情與信任，在教學內容的設置上要增強趣味性、挑戰性以及實踐可操作性，讓學生享受參與的樂趣，接受挑戰。②運用多種美術教學方法與手段，激活學生的各種器官。

③美術內容的選擇要滿足于學生的需要，并直接與他們的生活經驗相聯系。④所安排的美術學習任務應該難易適度，容量適當，以不增加學生負擔為原則。

⑤通過展覽、競賽、收藏、交流等多種形式及時反饋美術學習成果，并適時給予學生一定獎勵。⑥適當設置能引發學生思考與探究興趣的問題。4如何選擇與設計美術教學手段

選擇與設計美術教學手段要符合既能發揮教師的主導作用，又能體現學生的主體地位；既能在教法上有創新，又能激發學生的興趣，具有較強的表現力和感染力。

5如何優化與運用現代化教學手段

在課堂教學時，應注意運用現代教學方式與傳統教學方式交替進行，優化媒體組合，借助教師的精講與啟發，再結合學生的質疑，問難和討論，仔細觀察，得出正確結論，有效激發學生的學習興趣，是學生變成學習的主體，提高學習效率。

6策略與手段的相互關系與作用是怎樣的

第四章、美術教案撰寫要求及范例 1什么是教案

教案也稱課時計劃，指為了增加教學的目的性、程序性和周密性，而預先準備的文案。

2教案撰寫的基本要素 ? ? ? ? ? ? ?

3教案的種類：純文字式，表格式

模塊三 教學實施

第一章 美術教學的組織與實施

1教學組織形式的含義和基本類型是什么

含義：是為了實現教學目標、圍繞教學內容，在一定的時空環境中，教師與學生之間相互作用的方式、結構與程序。基本類型：主要是班級授課制

2高中美術課選課制的教學組織形式：“定餐制”、“自助餐制”、“套餐制”。

高中美術課程美術模塊的教學組織形式：行政班教學、走班教學、行政班與走班組合教學。

3高中美術教學工作的基本環節

分析教材（研究課程計劃、研究課本、廣泛閱讀教學參考資料）、了解學生、擬定教學計劃（學期教學計劃、單元教學計劃、課時教學計劃、）

4如何研制學時教學計劃

以該課的教學主題為依據，深入把握教學內容，詳細弄清學生的學習準備情況；進行具體的教學設計，包括教學學目標設計、教學進程設計、教學方法設計、教學媒體設計、提問設計、板書設計、教學語言設計與教態設計以及作業設計等；撰寫課時教學計劃。課題、課型、年紀、授課人；

教學目標：學生需要達到的目標（三個維度），一般用行為動詞表述； 教學方法：選擇多種教學方法并靈活安排；

教學重點和難點：重點即教學的基本內容，難點是教學可能出此案的問題； 教學準備：教具、學具準備和其他準備；

教學過程（組織教學、導入新課、學習新課、布置活動、教學小結）； 課后反思。5常用的美術課堂教學藝術有哪些

導入新課的藝術方式：溫故導課、試錯導課、啟情導課、設疑導課、故事導課、扮演導課、機變導課； 教學信息的傳播藝術：提問藝術、板書藝術、教學語言藝術、身體語言藝術； 課堂組織的教學藝術：環環相扣、詳略得當、張弛有度；

結束課堂的教學藝術：總結式結課、懸念式結課、回味式結課、激勵式結課、延伸式結課、游戲式結課。

第二章 高中美術教學方法與策略 1什么是美術教學的特點

視覺感知特點、情感特點、技能特點、個性特點、創造性特點、全體性特點。

2簡述教學方法與目標內容的關系

教學方法是為了達成一定的教育目標，教師組織引導學生進行專門科目主體內容的學習活動所采用的方式、手段和程序的總和。

3簡述教學策略、教學方法和教學模式的關系

它們之間往往沒有特別分明的界限和區別。教學策略是更具教學目標、教學內容、教學對象、教學環境等情況下對教學方法的不同集合。教學方法可以抽離教學情境而具體分列為講授法、演示法、討論法、實踐法等；當教師處于某種目的的將具體方法按照一定程序和比重加以組合即為教學策略。而把教學實踐中行之有效的某種方法組合或是教學策略予以固定化即成為教學模式。由此可見，教學策略與教學方法、教學模式有著密不可分的關系，同時又存在不可混淆的區別。

4回憶美術學習記憶力教室使用過的教學方法，并運用本章觀點進行分析評價

美術教學方法：以語言傳遞消息為主的方法有講授法、提問法、討論法；以直接感知為主的方法有：演示法、參觀法；一時間聯系為主的方法有練習法、指導法；以時間活動為主的方法有情境法、比較法、角色扮演和模擬活動的指導法；以應道探究為主的方法。

5美術鑒賞模塊教學策略有

以作品感受為主的美術鑒賞教學策略 以學生經驗為主的美術鑒賞教學策略 以知識講授為主的美術鑒賞教學策略

6高中美術實踐模塊教學策略有 高中繪畫基礎教學策略 高中繪畫體驗教學策略。

第三章高中美術教學模式與學習方式

1教學模式、教學方式和學習方式的基本含義是什么

教學模式：是指某種教學活的結構，即在某種教學理念指導下，圍繞某一主題，為實現某種教學目標而形成的相對穩定的規范化教學活動程序及其操作體系。

教學方式：是在具體科目教學過程中，更具一定理念，為達到一定目標，采取一定策略與手段而組織開展的特殊教學活動樣式。學習方式：指各種以學習為本的教與學組織實施方式，他使師生組成學習共同體，根據具體科目主體內容使各種可能的有效策略和方法，使學生積極主動地投入學習過程，從而習得知識、形成經驗并構建知識經驗的意義與價值。

2什么是導向型自主學習

指的是人們獨立自主或在教師指導下自己決定獲得若干知識或技能之后所進行的各種學與教活動，在這些活動中，個體主動地對自己的學習負起責任，制定個人學習計劃、使用有效學習策略、維持學習動機、同時還必須清楚地知道自己所負責完成的每一個學習任務都是整個學習過程中不可或缺的環節。

3如何在高中美術的模塊教學中應用導向型的自主學習

提供學習策略、具體化學習策略、鼓勵深入學習策略、組織能力訓練

4合作學習有哪些結果（效果）

使學生養成態度與價值觀、傳播親社會行為、去自我中心化、整合身份以及促進高級思維發展。

5如何在高中美術的模塊教學中應用合作學習

主要有目標具體化、任務的結構化、協作的教學與評價、小組表現的監控以及師生的總結與反饋這五個步驟。

6什么是探究性學習

實質上是一類以學習委價值取向、以研究為基本途徑的特殊教學方式。

7如何在高中美術的模塊教學中應用探究性學習

開發和創造豐富多彩的探究性學習形式，不僅采用已有的研討班、研究小組、等還要創造使用多樣化的新型學習方式，如發現式學習、服務性學習、合作活動學習等。

第四章 美術教學的媒體與技術

1簡述教學媒體的基本概念和內涵

實質上就是為實現教育教學目標，在教學過程中介與教師的教育學生的學之間，攜帶并傳遞著教學信息，影響信息交流的工具。

2試析教學媒體發展與教學需要的因果關系

多媒體技術在教學應用中的優點 其一，有利于提高教學質量和教學效果。其二，可以擴大教學規模和改善教學環境。其三，有利于推動教學改革。多媒教學手段的運用，有助于人們逐漸改變傳統的教學理念，實現教學思想的轉變。

3試析現代教學媒體的特點和意義

特點：信息容量大、多媒體、智能化、虛擬化和網絡化等特點。

意義：引起教學方式和方法的變革、增強教學功能，改造和豐富教學目標體系、凸顯現代與傳統教學媒體、技術與人之間的關系問題。

4簡述教學多媒體發展的幾個階段

第一階段為多種媒體組合，第二階段是程序教學，第三階段是多種媒體系統，第四階段是計算機輔助教學和管理教學，第五階段是多媒體計算機輔助教學和管理教學。

5試述美術教學課件的開發制作過程

課件設計、課件腳本編寫、把文字校本開發為課件、課件的修改和完善。

6多媒體在美術課堂教學應用中的方法：主要有學校課堂教學應用和遠距離教學應用兩種方法。模塊四 教學評價

第一章 高中美術教學評價理念 1評價進入高中美術有什么意義

評價進入藝術教育的課程，注意到評價的“表現性目標”，另一方面教育評價理論也從藝術批評中汲取營養，發展出評價的多元價值取向和質性評價的方法，使教育評價向生活世界回歸。在高中美術評價過程中，評價主體獲得了審美水平提升，2為什么說評價是一個認識活動

之所以說評價是認識活動，是因為評價活動本質上屬于認識活動。

3什么是高中美術教學評價的追求

美術新課程由外部評價轉向內部評價，由量化評價為主轉向質性評價為主，美術學科評價獲得浩瀚開放的空間，評價和目標達到本質的意志，美術評價真正實現了藝術培養導向。

4現代教學評價相對傳統考試方式有哪些改變

傳統的單一評價方式禁錮了評價的思路，限制了評價的方式，新課程轉變觀念帶來對于評價多重價值的認識，使評價的診斷、激勵和發展功能得到發展。

美術教學評級的主要功能：教育教學的導向作用、課程改善和評價的診斷作用、學生學習的激勵作用。

5如何看待高中美術課程三維目標與價值取向

高中美術課程目標采用整體描述方式，但是目標的三個維度任然顯而易見。美術課程目標的制定其中已經滲透了現代教育評價理念，全面蘊涵了課程開發和教學過程的不同價值，以保證高中美術課程功效的完整實現。6高中美術教學中如何體現評價的導向作用

體現在教育教學的導向，評價做到哪里，新課程就落實到哪里。

7如何發揮美術教學評價的診斷作用

將評價著眼于教學過程，從而獲取大量評價信息，對學生學習狀況進行評價，了解掌握教學的進度，發現學生的薄弱環節和學習難點，幫助教師改進教學達到目標，為修訂提供建議和調整的依據，盡可能達到課程的完善。

8如何發揮美術教學評價的激勵作用

采取橫向比較評價融入縱向比較評價中，使每個學生都感受到自身的進步，鼓起進步的勇氣和信心。第二章 高中美術教學評價方法 1高中教學評價存在的主要問題是什么

高中教學評價過于注重評價的導向和監督、選拔功能、對于評價的診斷、激勵和發展性功能認識不足。

2什么是終結性評價和形成性評價

終結性評價是指學習活動后為判斷其效果而進行的評價。

形成性評價是指學習生活過程中所進行的，為使活動效果更好而修正其軌道所進行的評價。

3試述高中美術評價方式 終結性評價和形成性評價。

4怎樣指導學生進行過程評價 創建成長記錄和表現性評價 5什么是成長記錄和表現性評價

成長記錄：從國外引進的一種新興評價方式，是根據教育教學目標，有意識地將各科有關學生表現的作品及其他證據收集起來，通過合理地分析與解析，反映學生在學習與發展過程中的優勢與不足，反映學生在達到目標的過程中付出的努力與進步，并通過學生的反思與改進，激勵學生取得更高的成就。

表現性評價：是讓學生在真實或者模擬的現實情境中，運用先前獲得的知識和技能解決問題或者創作作品，以考察學生知識和技能的掌握程度，以及各種解決世家問題的能力。

6教師結合評價進行教學反思有哪些方式

①完成考試以后的試卷情況分析 ②完成教學以后的課后反思筆記 ③學期結束的模塊教學工作總結 等

7如何進行高中美術學業評定

美術學科要根據學校關于學分管理的整體要求，在實施教學之前制訂本學科的學業成績評價方案，確立模塊教學的評價標準，保證評價操作的規范有序。

8簡述美術成績報告單和學分認定

高中美術的成績報告單，既要有更夠說明學生的等級水平，也要有能夠反映學生的達標情況。

學分認定：高中美術課程的模塊學習成績，教師可根據學校的統一的要求，轉化為等級符號提供學校核定學分和作為頒發畢業證書的基本依據。

第五篇：2009學年第二學期美術專業教學總結

2009學年第二學期 美術專業教學總結

一學期來，在上級黨委和校級領導的大力支持下，認真落實學校三年發展規劃中的第三年計劃，全面貫徹美術學校以美術高考為重點的教學方針，勤勤懇懇、扎扎實實地開展各項美術教學工作，現從專業常規教學、專業高考等方面做以下工作總結。

一、美術專業高考再創輝煌，取得重大歷史性突破。

一）2009年全省首次實行專業聯考，由于我校專業教師輔導經驗豐富，方法得當，考試過程組織嚴謹周密，因此取得了聯考本科通過率95%的好成績；其中二班、三班本科率達100%。全校聯考成績達151分，比省本科分數線高出31分。

二）09年專業校考成績優異。

正月初九開始全校高三189名學生和全體班主任專業教師集體乘車到濰坊等地參加09年美術專業高考（校考），學校統一安排食宿，統一管理，尤其班主任老師起的早睡的晚，（早晨六點把每個學生叫醒，晚上督促學生早點休息，白天還要為學生報名，非常辛苦）；專業教師在晚上合理指導報考學校，并及時掌握每天考試動態。歷經17天時間，取得了優異的成績，共有55名同學取得“211大學”及提前批次專業合格證：許建濤孫超同學獲得中央美術學院、天津美術學院、西安美術學院、魯迅美術學院、復旦大學、吉林大學、東北師范大學等全國211重點大學合格證，重點取證率達30%；和我校去年應屆生相比有較大提高。

優異成績的取得得以于下面幾點經驗：

1、專業教師強有力的精心輔導。專業教師憑著豐富的指導經驗，有針對性的強化專業訓練，并在考試期間開展“遙控指導”，及時解決考試過程中的疑難問題。因此，孫充亮、孫仁海老師所教的班級本科通過率達100%，其他教師所教的班級也達到94%取證，重點大學下證率達30%。

2、提前掌握準確的高考信息。

3、精確指導學生選報學校尤為關鍵。各專業教師針對每個學生的專業實際水平，結合高校的錄取原則、專業考題等方面進行合理的指導，讓學生充分發揮自己的優勢，避開劣勢，爭取好的的專業名次和文化錄取機會。班主任老師利用業余時間通過網絡把每個高校的招生簡章和錄取原則收集起來，在專業校考期間發揮了重要的指導作用。

4、高考過程的嚴謹組織是考試任務圓滿完成的保障。班主任和老師提前去考點聯系食宿，全體專業教師和班主任全力靠上，使考試得到充分保障；及時解決考題中的疑難問題，確保我校學生能夠正常發揮出應有水平。

二、積極作好美術招生宣傳和輔導，美術招生工作成績斐然。

今年全市報名人數1034人，創歷史最高記錄。尤其我校教師的專業教學得到了初中學校師生的廣泛認可，被輔導的學校美術中考成績非常優秀。且正取生的報到率創歷年最高。圓滿完成美校今年的招生任務。

招生當中所做的項主要工作：

1、通過教體局全市中學美術教師會，積極宣傳我市今后的美術教學發展思路和我校美術高考所具備的優勢。

2、從三月下旬由朱校長參加召開三次全體美術教師會，研究布置美術招生策略；成立以閆振華、李偉林、吳漢業老師為組長的三個招生小組，每位專業教師負責承包兩所初中學校。

3、提前印制招生簡章，并通過今年我校專業高考的優秀成果和去年的高考成績積極有效的宣傳我校的知名度。

4、專業教師積極到初中學校進行專業輔導和宣傳達百余人次，教師認真示范和指導，既得到了廣大初中領導的高度好評，又宣傳了我校在普通高考中知名度。

5、落實每個初中美術生的學習成績、家庭地址和聯系電話。

6、把正取生的報到率分配到每個專業教師，完成承包學校正取生的90%即為完成招生任務。從專業輔導到錄取報道專業教師多次加強和初中學校領導、美術教師的聯絡，來確保今年正取生的報到率。

7、與普教科、藝體科多次溝通，建議教體局提高我校美術招生合格證的發放比率。

三、立足教學重點，抓好美術常規教學管理。

一學期來，認真加強了教學過程的管理，進步完善教學工作管理制度，認真實施并逐步完成本專業教學計劃。課堂上加強了專業教學技能的訓練和考核，專業教師能夠認真做到備課規范、指導認真、出現錯誤當場糾正、作業及時批改，尤其在部分教師中實施了“示范畫教學備課”制度，逐步提高了教師的業務教學水平，同時也提高了專業教學質量。

在專業課上，專業教師大力實施“分層次目標教學”，針對不同學生的實際，對癥下藥，逐步提高，同時又對部分優秀的尖子生進行強化訓練，為他們將來考取名校打下堅實基礎。

主要工作：

1、全面實施教師示范畫制度，基礎年級專業教師每人上繳示范畫4張，大大提高了美術教師的業務能力和教學質量。

2、迅速調整高三專業教師的任教班級，及早讓2007級進入高考狀態。

3、實行推門聽課制度，不斷提高課堂組織教學能力。

4、認真組織專業期中、期末考試工作。根據本學期專業教學計劃安排，我們組織專業期中和期末考試，期末考試與膠州三中、膠南五中進行聯考，統一命題、閱卷。及時掌握兄弟學校美術學生專業狀況。考試成績在教學學情分析會上及時公布和張榜公示，并將納入專業教師的量化考核之中。

5、成立了2008級專業重點班，按文化課和專業課分別選派優秀學生進行重點培養，教學效果明顯。

6、分四次召開全體專業教師會，認真分析09年專業高考方面經驗，及時與基礎年級教師進行經驗交流，布置階段性專業工作重點，整頓專業教學上存在的不足問題，調整專業課堂教學秩序，取得了較好的效果。

四、高質量完成教體局安排的美術中考任務

根據教體局的安排，今年由我校負責全市的美術中考任務，我們積極認真研究協調教研室音美科、普教科，制定出詳細的考試方案，并在校教導處、辦公室、保衛科等部門的協助下順利圓滿的完成了本次考試任務，本次考試嚴密得到了局領導的好評。在考試當中發放我校宣傳材料，起到了較好的宣傳效果。

五、認真完成美術高考報名、體檢、高考帶考和填報志愿等各項高考任務。填報本科志愿時，組織專業教師和班主任仔細研究各高校的錄取原則，結合每個學生的成績合理填報，確保今年本科錄取率大幅度提高。

六、全心全意作好各項宣傳工作。

本學期，根據上級校領導的部署，認真組織廣大美術教師配合學校教導處、辦公室做了大量的宣傳工作。另外向全體專業教師征集美術作品18幅進行裝裱用于裝飾辦公大樓。還組織吳漢業、孫充亮、孫仁海去青島中保希望學校做了大量的校園宣傳工作得到豐城教育辦領導的一致好評。

七、認真做好專業下證的統計工作。安排老師每天準確統計專業取證情況，為今后考核專業教師做好準備。

存在的不足：

1、部分校園文化建設工作沒有完成：東院大照壁沒有完成、南院中國美術名校長廊沒有完成、學校校徽等相關工作沒有完成。

3、畫室的整體管理還存在衛生差、環境檔次低等問題。

2009學年第二學期

美術教學工作總結

2009-7-22