第一篇：貝多芬《第五交響曲》聽后感

貝多芬《第五交響曲》聽后感

貝多芬的《第五交響曲》是古典音樂中最受歡迎、最著名、也是最常被演奏的交響曲之一。該作品也被稱為“命運交響曲”，自首演之日起，就獲得了廣泛的贊譽和極好的口碑。

第一樂章開頭是由三短一長的四個音符構成的短句，即命運的敲門聲，一開場那四聲令人恐懼的有力音符，幾乎讓每個人只要一聽到它就會永遠無法忘卻！充滿了震懾力的經典段落，如此簡短卻又如此令人揮之不去！當然，貝多芬對于這四個音符的解釋最為權威——命運在敲門！

正在這時，第二樂章舒緩的旋律傳來了，第二樂章樂曲帶有宗教色彩，略帶悲涼而堅強。由中提琴和大提琴奏出溫柔、起伏寬廣而平順的第一主題，似乎是一位母親伸出了雙手來撫慰剛剛經歷了一場惡戰的兒子，但是內在含有一種催人奮進的默默力量，好像在不斷的鼓動戰士繼續前進仿佛贊美詩式的對比主題在管樂聲中輝煌地響起，將人們的心靈照亮。

第三樂章快板、詼諧曲，是決戰前夕各種力量的對比。大提琴和低音提琴發出了躍躍欲試的音調，小提琴卻是無可奈何的嘆息。命運主題依然兇險逼人，決戰的第一階段仍由命運取勝。但是，黑暗必將過去，曙光就在眼前，伴隨著低音弦樂奏出的舞蹈主題，引出了振奮人心的樂段，它象征著在黑暗勢力下的斗爭信心和樂觀情緒。

第四樂章快板、奏鳴曲式。開始是雄偉壯麗的凱旋進行曲，先是由樂隊全奏輝煌的第一主題，后是由弦樂拉出歡樂第二主題，表現獲得勝利的無比歡樂。到發展部高潮時，狂歡突然中斷，遠遠地又響起了命運的威嚇聲，但已是是茍延殘喘了。于是，輝煌、明亮的第一主題再次響起，以排山倒海的氣勢，表現出經過斗爭終于獲得勝利的無比的歡樂。這場與命運的決戰，終于以光明的徹底勝利而告終。

從貝多芬的《命運交響曲》中我得到了一個很好的啟發，我們不應該向命運屈服。只要我們勇敢的和命運作斗爭，就一定會像貝多芬在《命運交響曲》中第四樂章那樣獲得勝利的無比的歡樂，我們與命運的決戰一定會以光明的徹底勝利而告終。

而貝多芬自己便是對這部作品最好的詮釋，二十六歲時聽力日漸衰弱，這對于一個擁有偉大的音樂夢想的創作者來說是多么大的痛苦。對于一個音樂家來說，還有什么比聽覺更重要？聽不見世間一切悅耳的音韻，甚至包括自己的作品。但令人無法理解的是，在貝多芬眾多的作品中，絕大部分作品是在他患上耳疾之后寫出來的！也就是說貝多芬是在失聰的情況下，創作出如此美妙的音韻。或許是貝多芬對音樂無限的熱愛，使他能夠在失聰的惡劣環境下，成就如此的輝煌。他從未向命運低頭，而是緊緊扼住了命運的喉嚨！

第二篇：貝多芬第九交響曲聽后感

貝多芬第九交響曲聽后感

姓名：張皓鵬 學號：201221232206 摘要：這是貝多芬最后一部交響樂作品，在這部作品中，貝多芬創造了他理想中的世界。在第四樂章，當“歡樂頌”出現的時候，一個自由，平等，博愛的世界呈現在了我們眼前。貝多芬用了近十年的時間來完成這部作品，向我們展現了他一生都在為之奮斗的理想。貝多芬從沒有向黑暗的統治勢力低過頭，因為他說“誰也無法戰勝我，我要死死握住命運的咽喉。” 關鍵詞：貝多芬、第九交響曲

貝多芬第九交響曲，又名，d小調第九交響曲，合唱交響曲（Beethoven: Symphony No.9 in D minor）。作于1819至1824年間。是貝多芬生平最后一部交響作品，被公認為貝多芬在交響樂領域的最高成就，是其音樂創作生涯的最高峰和總結。

聽過這部作品后，我著實被它深深吸引了。一邊欣賞音樂，一邊讀著貝多芬的生平，每一樂章所要表達的情感，仿佛也真真切切的感受到了一二。

第一樂章低沉壓抑，曲中充滿威嚴，氣勢恢弘，在這個樂章中，貝多芬將“斗爭”的主題融入進來，這也是他一直以來反復表現的，體現了斗爭過程的艱辛；第二樂章開始變得輕快活躍，明朗振奮，充滿了前進的動力，給人以鼓舞，卻在樂章的最后透露出不安的氣氛；第三樂章滿懷著沉靜和思考，在激烈的斗爭之后，給人以平息。雖然我真的不能說，我可以將那些貝多芬用了近十年的心血融入進這部作品中的情感都細細的品味到，但我真的被它打動。尤其在第四樂章，在經歷了前三樂章的鋪墊之后，當那段熟悉的宏大的旋律出現的時候，我感受到了從未感受過得震撼與感動。陰霾許久的大地終于被光明突破。當大合唱出現，展現在我眼前的是在經歷了壓抑，斗爭，不安，沉靜和思考之后，一片自由、平等、博愛的世界景象，盡管時而樂曲中出現了急促不安，但最終還是光明戰勝了一切。“歡樂頌”唱出了貝多芬一直以來理想的世界。這是一首自由的頌歌，最終，整部樂曲在無比光明、無比輝煌、對自由的無限贊美中結束，給予人們無與倫比的精神力量。

聽完樂曲后我仍久久不能平息，不僅是因為樂曲帶來的震撼，貝多芬帶給我的感動甚至更多。在完全失去聽力，疾病纏身的時候，貝多芬仍憑借著頑強的毅力，為人類留下了如此寶貴的精神財富。當這首偉大的交響曲第一次公諸于眾的時候，貝多芬由于失聰嚴重，甚至已經無法親自擔任指揮，只能背對觀眾站在臺上進行指導。他無法親耳聽到曲子結束后，觀眾給予他的最熱列最尊重的掌聲。在同伴的提醒下，他才轉過身，當看到那一幕時，激動的淚流滿面。

“誰也無法戰勝我，我要死死握住命運的咽喉。”為了心目中理想的世界，為了戰勝命運，貝多芬放棄了自己的所有，用自己的一生，通過向全世界一樣渴望著自由的人們傳達著信念。《貝多芬第九交響曲》是永恒的，貝多芬是永恒的。向這部偉大的樂曲致敬，向這位偉大的音樂家致敬。

“貝多芬把他的一切獻給了眾人，從他們那里卻一無所獲，于是他就遠離了眾人。”

第三篇：貝多芬命運交響曲聽后感

貝多芬命運交響曲聽后感

《命運交響曲》作于1805至1808年。貝多芬在1808年11月寫給他的朋友韋格勒(1765-1848)的信中，就已經說出：“我要卡住命運的咽喉，它決不能把我完全壓倒！”“命運敲門的聲音”在1798年所作《c小調鋼琴奏鳴曲》(作品10之1)第三樂章中就已經出現過，以后又出現于《D大調弦樂四重奏》(作品18之3)第三樂章、《熱情奏鳴曲》(作品57號)第一樂章、第三《列奧諾拉》序曲(作品72號)、《降E大調弦樂四重奏》(作品74號)等一系列作品中。可見，通過斗爭戰勝命運，是貝多芬一貫的創作思想。《命運交響曲》所表現的如火如荼的斗爭熱情，具有強大的感染力。

西班牙女低音歌唱家馬麗勃蘭第一次聽《命運交響曲》時，嚇得心驚肉跳，不得不退席而去。拿破侖一個舊日的衛兵，聽了第四樂章開頭的主題，禁不住跳起來喊道：“這就是皇上！”柏遼茲把《命運交響曲》中驚心動魄的斗爭場景，看作是“奧賽羅聽信埃古的讒言，誤認黛絲德蒙娜與人私通時的可怕的暴怒。”舒曼認為：“盡管你時常聽到這部交響曲，但它對你總是有一股不變的威力——正象自然界的現象雖然時時發生，卻總教人感到驚恐一樣。”1830年五、六月間，門德爾松在魏瑪逗留了兩星期，和歌德作最后一次會晤，在鋼琴上為他演奏了古今著名的作品。歌德聽了《命運交響曲》的第一樂章后大為激動，他說：“這是壯麗宏偉、驚心動魄的，簡直要把房子震坍了。如果許多人一起演奏，還不知道會怎么樣呢。”1841年3月，恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：“如果你不知道這奇妙的東西，那么你一生就算什

么也沒有聽見。”他說，他在第一樂章里聽到了“那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦”；在第二樂章里聽到了“那種愛情的溫柔的憂思”；而第三、第四樂章里“用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了《命運交響曲》的精髓。

貝多芬是用心來寫整個世界，亦用音樂來演繹整個世界。沒有音樂的世界是悲涼、寂寞的。世界上有了音樂才多姿多彩。當我們悲涼、寂寞時，能從中得到一種安慰、一種力量。貝多芬的一生也不是一馬平川、暢通無阻的，命運與生活對他也不是寵愛有加，一次不幸，他的雙耳失聰，對于一個習慣用音樂來表達情感的人來說，這無疑是一個致命的打擊，但是出乎所以人意料的是，貝多芬并沒有倒下，相反的，他站的比任何人都穩健、都堅強，他毅然向命運宣戰，挑戰感官與智慧的極限，在一個無聲的世界里開創出一個只能讓世人景仰而難以超越的音樂高峰，留給世人一個以無限美的聽覺感受的音樂國度，正如這一曲蕩氣回腸的《命運交響曲》所昭示的那樣，執著的追求自己的理想，戰勝命運的不公平。《命運交響曲》表達的貝多芬對生命的剛毅、挑戰、堅強、不屈服于命運。告訴我們不要因為生活的不公平而放棄希望，生活需要希望長相依，人生需要理想來相伴，我們要勇于追求理想，勇于挑戰命運的長征。生命是我們自己的，我們要對自己的生命有責任、有義務。我們應該讓生命發出本該屬于生命自己的光芒。生命里的困難、挫折、痛苦其實并不算什么，我們不要被它打垮，更不要退縮，我們應該勇敢、堅強的去面對、去承受。

第四篇：貝多芬《第五交響曲》觀后感

今天我們上了《音樂巨人貝多芬》這一課，語文老師先放了一段音樂，這便是貝多芬的代表作《命運交響曲》，我們閉上眼睛，認真地去感受這首名揚世界的曲子。我立即被那雄渾激昂的音樂給震撼了。

我心里的一切雜念被排除的一干二凈。心，一下子靜了下來，起伏迭宕的音樂讓我的腦海隨之而洶涌澎湃，讓一切念想在這雄健的音樂中得到凈化乃至升華。那只敲擊鍵盤的手似乎在叩擊著我的心靈，那一個個跳動的音符好象是在用音樂為情節告訴你一個英雄與命運抗爭的故事：低沉時仿佛是遭受厄運的人們的痛苦哀嘆和內心的矛盾斗爭，不禁讓人沉吟萬千；高昂時仿佛是他明白了應該自強，于是奮起反抗，與命運搏擊，讓我們的心也為之振奮。

聽著音樂，我很自然地想到了作者，一個飽受苦難而不屈服命運的音樂巨人——貝多芬。

他年輕時雙耳失聰，對于一個從事音樂的人來說最大的悲劇莫過于是喪失了聽覺，可貝多芬沒有永遠沉浸在悲傷中，他默默接受了現實，把全身心投入到了音樂創作中，是他心中那執著的理想——熱愛音樂，支持著他，激勵著他。

有句俗話：事情是這樣，就不會那樣。具有堅強意志的人面對苦難時總是讓自己適應并戰勝它。每個人的身上都有也許你自己尚未發現的一股驚人的潛力，當你陷于困境中，只要你有理想，發揮你的潛力，就一定能通向光明的。這時，你也許會不禁感嘆到：原來有缺憾的日子同樣能過得精彩。所以我們不必再為痛苦磨難憂傷、憤恨、無奈，而是要坦然、勇敢地面對它。彌爾頓、貝多芬、帕格尼尼被稱為世界文藝史上的三大怪杰，他們一個是瞎子，一個是聾子，一個是啞巴。他們不都是胸懷理想，戰勝厄運，在事業上有所建樹嗎？上帝是公平的，給了你美貌，就收回了智慧；給了你金錢，就讓你失去了健康；給了你天賦，就再給你加上苦難。

厄運如同死亡的泥潭，在此間，你只有兩種選擇：要么深深地沉陷下去，要么奮力抗爭，爬出死亡之地。而此時，人們若是任痛苦和絕望如同野草一樣瘋長，就會愈加消沉，那么還不如笑對現實，不再自暴自棄，努力抗爭吧！在你接受了苦難的同時也保存了希望，那么，就為這一線希望奮斗吧！

人們對“命運”交響曲的名字似乎要比對“第五號”交響曲更熟悉，雖然傳說是貝多芬自己的回答，當問到這首交響曲主題的意義時，他隨口說：“這是命運在敲門”，因此“命運”的名字就這樣流傳開來。即使你并不知道這個傳說故事，也不了解為什么人們對《第五交響曲》有極高評價時，但只要你親耳去聽完它以后，就會理解恩格斯這樣寫的理由：“要是你還沒有聽過這部壯麗的作品的話，那你這一生可以說是什么音樂也沒有聽過。”這句話并沒有夸大其詞。

貝多芬《第五交響曲》的精煉集中令人驚嘆，它充分發揮了交響曲發展原則的能量，即，從一個小小的動機——核心的樂思，經過合乎邏輯的展開，最終構成復雜而大型的音樂作品。和海頓、莫扎特相比，貝多芬突破了古典奏鳴曲式的一些通常的模式，創造了具有強烈戲劇性的音樂。貝多芬不僅在第一樂章運用動機發展原則，還將第一樂章的主題動機（或它的變形）貫穿于整個交響曲套曲之中，從而使四個樂章間產生更為緊密的內在聯系，交響曲的整體構思在貝多芬這里更加宏偉、縝密、嚴謹。

第一樂章，可以看到，貝多芬在這個樂章采用奏鳴曲式，是繼承海頓、莫扎特的傳統，但他的奏鳴曲式的各個部分，篇幅加大、作用增強。這個樂章是以一個三短一長的（也就是被稱為“命運”的）動機開始的，沒有引子部分，直接進入主部。這個趨向前進的節奏型動機，不斷模仿、變換，構成了主部主題，使主題的本身就具有動力感。

貝多芬的連接部分不象過去的奏鳴曲式那樣，只是些經過句，而往往充滿了推進展開的特征，它在主、副部間，或在呈示、展開部之間，與前后融合，使各個部分不被隔斷，音樂滔滔不絕地奔流向前。這里的連接部，用的還是主部動機的材料，給人感覺似乎是主題在繼續，直至圓號在降E大調，（即樂章主調性c小調的上方三級關系調）上，吹出響亮的、成了大調的動機變體，副部主題就被緊接著引出來了。

副部旋律和主部主題的緊張活躍相比，是抒情歌唱性的，但即使如此，大提琴、低音大提琴仍用p的力度，輕輕地奏著主部動機的音型，它在繼續發揮作用。

結束部以小動機的出現，干脆利落地結束了呈示部。而且，整個呈示部按傳統習慣重復一遍。

展開部在貝多芬的奏鳴曲式中，成為最有特色的部分，它不僅篇幅擴充，主要是內在的緊張性大大增加。

《第五交響曲》第一樂章的展開部，由于調性的迅速移動而非常不穩定，象織布機梭子一樣的小動機，上上下下、換著模樣地活躍在各處，似乎要把這小小動機的各種可能性挖掘出來，音樂的力度在展開部中，大幅度地增減或極強極弱地突變，不同音區、樂器組（弦樂與管樂），對動機的模仿和對比并置，這些使整個展開部緊湊、果斷，勢不可當，在戲劇性高潮來到之時，再現部進入。

再現部里有一處出乎意料的處理，主部與連接部的銜接點，用雙簧管吹出了一句緩慢、沉思的旋律，用它替代了原來堅毅肯定的動機陳述，象是在提出疑問，或者是要歇息一下，因為，自此以后，音樂再也沒有猶豫地奔向尾聲，那里再次用主部的動機積聚起力量，使樂章在又一次的高潮中結束。

第二樂章 在降A大調上，標記著“流暢的行板”的表情速度，這和第一樂章的“有活力的快板”不同，它的音樂莊重、深沉而有力量。采用了“雙主題變奏曲”的形式，我們講海頓交響曲第二樂章的時候，解釋過“變奏曲”的型態，這里的“雙主題”，意味著有兩個主題依次交替地進行變奏。貝多芬是很喜愛“變奏曲”這種形式的，他不僅在交響曲的第二樂章用，還在第四樂章里也采用過。他的變奏曲不單純是旋律、節奏等音樂要素的形態變化，而是更注重主題深層情感的變換與表達。

第一個主題旋律（A）氣息悠長，它以中提琴、大提琴的飽滿柔和的音色奏出，顯得寧靜、安祥，娓娓道來。它的后半部，是用最后的4個音（譜例括號中的音），擴展而成，那上揚的音調與第二個主題的氣質近似，而且，到樂章結尾部分，這個因素得到了很大的發揮。

第二個主題旋律（B）是貝多芬式的風格，它的節奏型與音樂的氣質都讓人記起第一樂章開始的動機。當兩個主題呈述完畢以后，就開始了它們各自的第一變奏，A主題仍然由中提、大提琴演奏，但用十六分音符的形態（見下方的潛例），B主題的變化相當克制，兩個主題的變奏過程中，可以感到交響曲動機的影子。

第二變奏，A主題成為三十二分音符的音流，B主題慷慨激昂地在C調上呈述。這時，兩個主題間的連接過渡越來越緊密，彼此鋪墊、互為襯托。

到第三變奏時，A主題的進入，和前面C大調上的B主題成鮮明對比，它變成降a小調的旋律，貝多芬在這里的轉調技巧快捷而巧妙。

A主題在小調上陳述以后，它那樂章開頭的大調性旋律原形，用整個樂隊的樂器配置強力奏出，第三變奏中未出現的B主題的英雄氣質融合其中，充分發揮旋律最后的上揚音調，構成了恢宏雄壯的尾聲。

第三樂章，改變了傳統中的小步舞（Menuet）形式，用諧謔曲（Scherzo）替代，可以說它完全擺脫了舞曲的形態，不再是優美、典雅的娛樂性舞曲，而將潑辣、豪放的氣質賦予這種戲謔性質的音樂，并具有戲劇性的激烈發展和嚴肅深沉的內涵。這一樂章的諧謔曲的結構是復三部曲式，莫扎特和海頓的交響曲中的小步舞也是這種曲式。大家可以加以比較。

第一大部分（A）回到交響曲的主要調性上（c小調），它包含了兩個對立的因素。其中的第一個因素是，大提琴波動起伏的問句與其他樂器的答句。

第二個則是“命運”的動機，這兩個樂思的對置，在反復出現的過程中，不斷地得到增強。

樂章的中段，調性轉到同名大調（C），還是由大提琴開始的主題和對它的模仿（用專業術語，則是小“賦格段”），它歡快而略顯笨拙。這個動機發展到高潮后，又逐漸安靜下來，直到只剩下大提、低提的撥弦輕音，再現部就從這里開始，并且一直保持在這種輕輕的力度中，但內含著緊張的氣氛。

再現部的特殊處理，造成非同一般地靜寂，它積聚著、醞釀著、等待著??定音鼓的敲擊與“命運”動機的音調，漸漸明確起來，它終于迎來了交響曲的終曲樂章。

第四樂章 用奏鳴曲式構成，它規模宏大、氣勢磅礴，將前面樂章已經逐漸形成的總體氛圍，推向頂點。它起到總結、概括交響曲的作用。貝多芬在呈示部的四個部分，都使用了新的主題材料，它們之間雖然有對比，但英雄性的輝煌，歡慶勝利的喜悅是共通的，下面分別來介紹。

主部主題是貝多芬式的，在大調三和弦和它的音階上構成，樂章的C大調主調性被大大地突出了，當然，這里的配器起了重要作用，整個樂隊全奏，號角齊鳴，而管樂除去傳統的樂器配置，又加上短笛、長號（三支）、低音大管，這樣豐滿、響亮的音響效果是海頓想象不出來的，但貝多芬和他這一代人的思想、情感是要通過新的音樂手段來表現的。

連接部的主題旋律舒展一些，但它由木管吹出的音響，同樣具有號召性。連接部不斷地運動前進，引導音樂進入副部。這是個弱起的三連音音型的旋律，象是一首歡快、活躍的舞曲，但同樣內含著力量。

展開部的動力性發展，主要是利用副部的材料，它與“命運”動機在節奏上的內在聯系，使它們在展開部中自然地溶在一起，將音樂推向高潮。而貫穿交響曲的“命運”動機，在展開部的結尾處，構成了一個單獨的段落，它輕而柔和，這個獨特的處理，是貝多芬為樂章的再現部與整部交響曲的龐大的尾聲做準備。

尾聲主要是運用結束部的動力性材料。交響曲在極快（Presto）速度中結束。

從《第五交響曲》第一樂章，尤其是第四樂章的尾聲，可以看出貝多芬為了音樂內容的需要，將奏鳴曲式的傳統形式更新、發展了。他的奏鳴曲式的尾聲篇幅大大擴充，類似第二個展開部，在這個富于動力性的段落，經常是把前面的材料，再一次發揮，有時會出現新的材料。

《第五交響曲》充分顯示，貝多芬結構作品的技巧和力量，而“交響曲套曲”的內在統一性，也集中反映在這部交響曲中，調性安排的邏輯（C—降A—c—C），動機的貫穿，以及整部交響曲情感內容的辯證統一，等等，是貝多芬創作的共性，也是他的杰作《第五交響曲（命運）》的突出個性。

有感貝多芬《第五交響曲》

文 / 天涯有風

第五交響曲是最能代表貝多芬藝術風格的作品。它結構嚴謹，手法精練，形象準確生動，層次清晰，各樂章都有很強的內涵聯系，整部作品氣宇軒昂，富有極強的藝術感染力。它的中心思想是“從黑暗走向光明，通過斗爭取得勝利”。

可以說，《命運》代表著貝多芬，或者貝多芬代表著《命運》。這是一首獲得相當廣闊知名度以及接受度的世界名作。貝多芬的偉大，則很大程度上也來自于這部代表作給他帶去的聲譽和敬仰。《第五“命運”交響曲》不但代表了貝多芬的精神、而且是代表了人類永不向自身妥協的精神！

首先看《命運》的構思。一開場那四聲令人恐懼的有力音符，幾乎讓每個人只要一聽到它就會永遠無法忘卻！真的，充滿了震懾力的經典段落，如此簡短卻又如此令人揮之不去！當然，貝多芬對于這四個音符的解釋最為權威——命運在敲門！是啊，開門見山，整部作品的主題一覽無遺。或許這四個音符給所有人的影響真的太深刻了，所以音樂一開場就表現出一種前所未有的恐怖感覺！我想，這正是貝多芬音樂才華與他個人精神最充分結合的表現！接下去，我們好似看到了一幅激烈戰斗的場面，每一個音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄劍、奮勇拚殺！你可以把主角想象成貝多芬乃至任何一個不屈不撓的戰士或革命斗爭史實。但我覺得這還是遠遠不夠的——對于聽眾而言，主角應該是你自己！那么敵人是誰，很明了——命運！因為我想，每個人都有面對命運考驗的時候。主題在重復著，恐怖的聲音依然在回蕩，似乎斗爭者并沒有征服這個強大的“命運對手”！我想很多聽眾在這里會感到一絲精神上的疲乏。

正在這時，第二樂章舒緩的旋律傳來了，似乎是一位母親伸出了雙手來撫慰剛剛經歷了一場惡戰的兒子，也好像是幾名攜手斗爭的勇士在大戰之后對敵人、對未來進行交流、思索。雖然音樂是平緩的，但是內在含有一種催人奮進的默默力量，好像在不斷的鼓動戰士繼續前進。在經歷了第一樂章激烈的掙扎之后，聽眾們在這里得到了片刻的休息，好似是一劑療傷藥。第三樂章是快板諧謔曲，但是卻聽不到任何“幽默、諧謔的成分”。在這里戰士重新拿起了武器，回到了陰云籠罩的戰場，音樂的氣氛也突然從平和轉為陰暗。好像戰士腳踏著犧牲者們的血跡在一步一步朝命運之神逼近，不斷積累著力量和勇氣。第四樂章的大幕即將徐徐拉開！

在此大家可以注意一下，《命運交響曲》的第三、第四樂章是連續演奏的，從第三樂章最后一部分那平靜、憂郁的緩慢突然跳躍到第四樂章一開始那突如其來、如同山洪暴發一般的合奏。其實這個手法來自于《第四交響曲》的第一樂章——從引子轉到正題的那一部分。正是由于成功寫下了《第四》的首樂章，才給《命運》的終曲樂章帶來了靈感。我想任何一個聽眾面對著如此洶涌而來的凱旋之聲，心中應該無不感覺激蕩——黑暗被打破了、命運被征服了、陽光重新照耀大地！戰士在慶祝自己的勝利、人群在歡唱勝利的頌歌！聽眾也可以送一口氣，甚至為作品的偉大而感到一絲快慰和激動。我想這正是為什么幾百年來，有許多人可以從《命運交響曲》中獲取力量、鼓起勇氣面對生活壓力、人生挑戰的重要原因！

第五篇：貝多芬第九交響曲聽后感

題目：貝多芬第九交響曲聽后感

姓名：

學號：

“誰也無法戰勝我，我要死死握住命運的咽喉。”

——貝多芬

前言：這是貝多芬最后一部交響樂作品，在這部作品中，貝多芬創造了他理想中的世界。在第四樂章，當“歡樂頌”出現的時候，一個自由，平等，博愛的世界呈現在了我們眼前。貝多芬用了近十年的時間來完成這部作品，向我們展現了他一生都在為之奮斗的理想。貝多芬從沒有向黑暗的統治勢力低過頭，因為他說“誰也無法戰勝我，我要死死握住命運的咽喉。”

正文：貝多芬第九交響曲，又名，d小調第九交響曲，合唱交響曲（Beethoven: Symphony No.9 in D minor）。作于1819至1824年間。是貝多芬生平最后一部交響作品，被公認為貝多芬在交響樂領域的最高成就，是其音樂創作生涯的最高峰和總結。

聽過這部作品后，我著實被它深深吸引了。一邊欣賞音樂，一邊讀著貝多芬的生平，每一樂章所要表達的情感，仿佛也真真切切的感受到了一二。

第一樂章低沉壓抑，曲中充滿威嚴，氣勢恢弘，在這個樂章中，貝多芬將“斗爭”的主題融入進來，這也是他一直以來反復表現的，體現了斗爭過程的艱辛；第二樂章開始變得輕快活躍，明朗振奮，充滿了前進的動力，給人以鼓舞，卻在樂章的最后透露出不安的氣氛；第三樂章滿懷著沉靜和思考，在激烈的斗爭之后，給人以平息。雖

然我真的不能說，我可以將那些貝多芬用了近十年的心血融入進這部作品中的情感都細細的品味到，但我真的被它打動。尤其在第四樂章，在經歷了前三樂章的鋪墊之后，當那段熟悉的宏大的旋律出現的時候，我感受到了從未感受過得震撼與感動。陰霾許久的大地終于被光明突破。當大合唱出現，展現在我眼前的是在經歷了壓抑，斗爭，不安，沉靜和思考之后，一片自由、平等、博愛的世界景象，盡管時而樂曲中出現了急促不安，但最終還是光明戰勝了一切。“歡樂頌”唱出了貝多芬一直以來理想的世界。這是一首自由的頌歌，最終，整部樂曲在無比光明、無比輝煌、對自由的無限贊美中結束，給予人們無與倫比的精神力量。

聽完樂曲后我仍久久不能平息，不僅是因為樂曲帶來的震撼，貝多芬帶給我的感

動甚至更多。在完全失去聽力，疾病纏身的時候，貝多芬仍憑借著頑強的毅力，為人類留下了如此寶貴的精神財富。當這首偉大的交響曲第一次公諸于眾的時候，貝多芬由于失聰嚴重，甚至已經無法親自擔任指揮，只能背對觀眾站在臺上進行指導。他無法親耳聽到曲子結束后，觀眾給予他的最熱烈最尊重的掌聲。在同伴的提醒下，他才轉過身，當看到那一幕時，激動的淚流滿面。

“誰也無法戰勝我，我要死死握住命運的咽喉。”為了心目中理想的世界，為了戰勝命運，貝多芬放棄了自己的所有，用自己的一生，通過向全世界一樣渴望著自由的人們傳達著信念。《貝多芬第九交響曲》是永恒的，貝多芬是永恒的。向這部偉大的樂曲致敬，向這位偉大的音樂家致敬。

“貝多芬把他的一切獻給了眾人，從他們那里卻一無所獲，于是他就遠離了眾人。”