第一篇：貝多芬第九交響曲感想

貝多芬第九交響曲感想

《歡樂頌》是貝多芬《第九交響曲》第四樂章的主題歌，他在失聰的情況下，依舊創作出令人產生共鳴的音樂。所以我很敬佩貝多芬，他是的一位偉大的音樂家。欣賞了《第九交響曲》第四樂章后，使我再次感受到貝多芬的偉大，他那不屈服于命運的精神，使我十分難忘。

貝多芬《第九交響曲》第四樂章的《歡樂頌》唱出了人們對自由、平等、博愛精神的熱望。樂曲體現了貝多芬那種通過斗爭換取美好生活的哲理思想。和著熟悉的旋律，感受著變化的節奏，那是靈魂的交響樂，貝多芬用生命的力量完美的演繹了這部作品。在一次次欣賞貝多芬的《歡樂頌》時，一次次被它所感動。那高亢、優美的旋律使我的心靈受到震撼。欣賞貝多芬《第九交響曲》第四樂章使人們的精神得到振奮，生活中增添了勇氣，這就是貝多芬的音樂，能使人感動、使人稱贊不絕的音樂！

《歡樂頌》，第四樂章里的合唱部分，也是這部交響曲里最重要的段落。它是依據德國著名詩人席勒的同名詩歌寫成的，內容反映例如貝多芬那個時代的人們“四海之內皆兄弟”，“億萬人民團結起來”的理想愿望。我們應當理解貝多芬那種通過斗爭換取美好生活的哲理思想。“交響合唱”部分氣勢磅礴，一氣呵成，但又自然地分為了七個部分。貝多芬用生命譜寫了歡樂，謳歌了勝利，這是他一生創作的總結與終結。作曲家在他生命的最后一息，以偉大的《第九交響曲》登上了他的藝術思想的峰巔。在當時歐洲席卷黑暗陰云的時刻，他以銳利有力的音樂語言，寫出了光明的時代之音，實踐了他的“藝術只應該為窮苦的人民服務”的信念。他曾經在黑暗王國中慷慨地預言過：“五十年內，世界上到處都將由共和國。”這精確的預言，使貝多芬這部最后的杰作至今放射著燦爛的思想光芒和絢麗的藝術光輝。

第二篇：貝多芬第九交響曲聽后感

貝多芬第九交響曲聽后感

姓名：張皓鵬 學號：201221232206 摘要：這是貝多芬最后一部交響樂作品，在這部作品中，貝多芬創造了他理想中的世界。在第四樂章，當“歡樂頌”出現的時候，一個自由，平等，博愛的世界呈現在了我們眼前。貝多芬用了近十年的時間來完成這部作品，向我們展現了他一生都在為之奮斗的理想。貝多芬從沒有向黑暗的統治勢力低過頭，因為他說“誰也無法戰勝我，我要死死握住命運的咽喉。” 關鍵詞：貝多芬、第九交響曲

貝多芬第九交響曲，又名，d小調第九交響曲，合唱交響曲（Beethoven: Symphony No.9 in D minor）。作于1819至1824年間。是貝多芬生平最后一部交響作品，被公認為貝多芬在交響樂領域的最高成就，是其音樂創作生涯的最高峰和總結。

聽過這部作品后，我著實被它深深吸引了。一邊欣賞音樂，一邊讀著貝多芬的生平，每一樂章所要表達的情感，仿佛也真真切切的感受到了一二。

第一樂章低沉壓抑，曲中充滿威嚴，氣勢恢弘，在這個樂章中，貝多芬將“斗爭”的主題融入進來，這也是他一直以來反復表現的，體現了斗爭過程的艱辛；第二樂章開始變得輕快活躍，明朗振奮，充滿了前進的動力，給人以鼓舞，卻在樂章的最后透露出不安的氣氛；第三樂章滿懷著沉靜和思考，在激烈的斗爭之后，給人以平息。雖然我真的不能說，我可以將那些貝多芬用了近十年的心血融入進這部作品中的情感都細細的品味到，但我真的被它打動。尤其在第四樂章，在經歷了前三樂章的鋪墊之后，當那段熟悉的宏大的旋律出現的時候，我感受到了從未感受過得震撼與感動。陰霾許久的大地終于被光明突破。當大合唱出現，展現在我眼前的是在經歷了壓抑，斗爭，不安，沉靜和思考之后，一片自由、平等、博愛的世界景象，盡管時而樂曲中出現了急促不安，但最終還是光明戰勝了一切。“歡樂頌”唱出了貝多芬一直以來理想的世界。這是一首自由的頌歌，最終，整部樂曲在無比光明、無比輝煌、對自由的無限贊美中結束，給予人們無與倫比的精神力量。

聽完樂曲后我仍久久不能平息，不僅是因為樂曲帶來的震撼，貝多芬帶給我的感動甚至更多。在完全失去聽力，疾病纏身的時候，貝多芬仍憑借著頑強的毅力，為人類留下了如此寶貴的精神財富。當這首偉大的交響曲第一次公諸于眾的時候，貝多芬由于失聰嚴重，甚至已經無法親自擔任指揮，只能背對觀眾站在臺上進行指導。他無法親耳聽到曲子結束后，觀眾給予他的最熱列最尊重的掌聲。在同伴的提醒下，他才轉過身，當看到那一幕時，激動的淚流滿面。

“誰也無法戰勝我，我要死死握住命運的咽喉。”為了心目中理想的世界，為了戰勝命運，貝多芬放棄了自己的所有，用自己的一生，通過向全世界一樣渴望著自由的人們傳達著信念。《貝多芬第九交響曲》是永恒的，貝多芬是永恒的。向這部偉大的樂曲致敬，向這位偉大的音樂家致敬。

“貝多芬把他的一切獻給了眾人，從他們那里卻一無所獲，于是他就遠離了眾人。”

第三篇：貝多芬第九交響曲教案

篇一：貝多芬教案

科 目：音樂鑒賞

授課年級：高一年級

課 題：劃時代的音樂大師——貝多芬

學 校：深圳市坪山高級中學

課 型：音樂鑒賞課

課 時：一課時

教 具：多媒體

一、教學目標(1)情感目標：

引導學生通過欣賞《第九交響曲》片段、《悲愴》奏鳴曲第三樂章，了解貝多芬的音樂并喜愛貝多芬的音樂。(2)過程與方法：

1.通過教師介紹以及引導學生聆聽及淺析，以《第九交響曲》片段、《悲愴》奏鳴曲片段來了解貝多芬的音樂創作。

2.通過引導學生對作品及創作背景人物生平等的研究激發學生對于貝多芬的喜愛(3)知識與技能目標：

1.對貝多芬的《第九交響曲》以及《悲愴》奏鳴曲第三樂章有初步的體驗 2.引導學生初步了解交響樂和奏鳴曲的結構形式

3.引導學生真正認識貝多芬《第九交響曲》的劃時代意義及貝多芬對音樂發展作出的貢獻

二、教學重點

引導學生真正認識貝多芬《第九交響曲》的劃時代意義及貝

多芬對音樂發展作出的貢獻。

三、教學難點

引導學生初步了解交響樂和奏鳴曲的結構形式。

四、教法

啟發開放式教學法、體驗式教學法、講解式教學法

五、教學過程

（1）導入：

導入目標：讓學生產生對于貝多芬作品的學習興趣。

導入方式：音樂導入

導入內容：范唱《歡樂頌》合唱主題。引出貝多芬及其作品《第九（合唱）交響曲》

導入策略：通過范唱，以及對《歡樂頌》詞曲作者的介紹，引出這首歌的詞曲作者，并簡要介紹該曲的曲作者貝多芬。

（2）精講：

精講目標：

使學生初步了解交響樂的相關知識內容，對貝多芬的《第九交響曲》有初步的體驗，精講內容：

1、介紹交響樂的相關知識及交響樂團的隊形和編制

2、第九交響樂的基本曲式結構。播放電影《復制貝多芬》

交響樂公演片段，重點讓學生賞析：①前兩個樂章的感情基調，②主題的出現意義及發展，③第三樂章的柔版男女聲部旋律的交替運動，④第四樂章最后的高 潮，⑤光明動機和黑暗動機的數次交織和碰撞。

3、從第九交響曲中探究貝多芬音樂的革命性和斗爭性

4、結合視頻最終的觀眾特寫鏡頭及相關歷史時期的介

紹，提煉貝多芬《第九合唱交響曲》的劃時代意義。

精講方式：體驗法、提問法與講解法相結合精講策略：

1、先介紹交響樂和《第九交響曲》的大致結構特征（幾個樂章組成，交響樂團的演出形式和編制示意圖）。

2、播放電影《復制貝多芬》片段，教師在幾處關鍵點進行講解，帶領學生淺析各樂章的主要動機，調性色彩和主題的出現、柔版旋律男女聲部的旋律交替運動的意義以及最后全曲的高潮。

3、從第三樂章之后強調光明和黑暗兩動機的碰撞。讓學生最大程度的理解作者在每一個樂章中所想要表達出的斗爭性和革命性。

3、探究這部交響樂的時代意義。對于貝多芬這個作曲家有一個新的更加具體的認識。

（3）略講：奏鳴曲

講解目標：讓學生們感受奏鳴曲，進一步體會貝多芬奏鳴曲的結構并且能夠哼唱《悲愴》奏鳴曲的主題。

講解方式：體驗式教學法 啟發開放式教學法

講解內容：首先介紹《悲愴》奏鳴曲的大致結構形式和各樂章調性，通過播放軟件分解過的音塊圖像。講解貝多芬《悲愴》

奏鳴曲的第三樂章，讓學生體驗奏鳴曲風格，主題的兩次出現有何區別。并找同學嘗試哼唱第三樂章的主題部分。

六、課堂小結與課后作業

今天我們了解了《貝多芬第九交響曲》的有關內容交響樂和奏鳴曲的結構形式以及這部作品和貝多芬這個音樂巨匠做出的劃時代的貢獻，毫無疑問，他的作品都是偉大的，經典的，那么到底什么樣的音樂作品才是經典的音樂作品呢？給出優秀的音樂作品的定義并做一定程度的引申和升華。布置作業：

作業1：欣賞《熱情》奏鳴曲，背唱《熱情》奏鳴曲的主題。作業2：搜集貝多芬的名人軼事一兩件，充分了解貝多芬的性格特點。

篇二：《貝多芬第九交響曲》賞析

《貝多芬第九交響曲》賞析

機電普10-3 2010441194 張敏

貝多芬第九號交響曲整的旋律在4個樂章中間不斷上升，終于在最后的《歡樂頌》中爆發出來，被視為浪漫主義音樂的代表和典范先例，當然也算是貝多芬最杰出的作品之一。此樂曲的韻律走向呈不斷高揚的旋律。節拍也不斷變化。在作品中，貝多芬為能更明確深刻地表達自己的思想，為了向全人類說話，大膽地打破了交響曲的傳統形式，加入了人聲的合唱，故此作品又稱之為“合唱交響曲”。也是音樂史上第一部加入合唱的交響曲。

貝多芬第九號交響曲“合唱”，作品大約創作于1819至1824年間，是貝多芬全部音樂創作生涯的最高峰和總結。作品于1824年5月7日在維也納首演，即獲得巨大的成功。這部交響樂構思廣闊，思想深刻，形象豐富多樣，它擴大了交響樂的規模和范圍，超出了當時的體裁和規范，變成由交響樂隊、合唱隊和獨唱、重唱所表演的一部宏偉而充滿哲理性和英雄性的壯麗頌歌。作者通過這部作品表達了人類尋求自由的斗爭意志，并堅信這個斗爭最后一定以人類的勝利而告終，人類必將獲得歡樂和團結友愛。從作品的醞釀到完成，第九交響曲傾盡了貝多芬數十年的心血，是其音樂生涯的登峰造極之作。全曲從頭至尾的演奏時間至少需要一個小時以上，但并無任何冗長拖沓之感。

貝多芬第九交響曲以其嚴謹深刻的思想、永恒神圣的熱情、無與倫比的力量和偉大高尚的心靈，贏得全體聽眾的心。首演取得了令人震驚的成功。聽眾沸騰了，歡 呼、興奮、不能自已，許多人流下了熱淚。起初貝多芬在指揮臺旁，背向聽眾，因耳朵早已失去聽覺，對身后沸騰的場面毫無察覺，當女中音獨唱演員把他扶轉過來時，他才發現這激動人心的場面，大受感動，頻頻致意。謝幕五次仍掌聲如雷，激動的人們不能平靜。這早已超過了當時的皇帝到場只準三次鼓掌歡呼的標準，以致 警察不得不出面干涉。第九交響曲的首演成功，給晚年的貝多芬以莫大的精神安慰。

《第九交響曲》一共四個樂章：

第一樂章是不太快的略呈莊嚴的快板，d小調，2/4拍子，奏鳴曲形式。第一主題嚴峻有力，表現了艱苦斗爭的形象，充滿了巨大的震撼力和悲壯的色彩，這一主題最開始在低沉壓抑的氣氛下由弦樂部分奏出，而后逐漸加強，直至整個樂隊奏出威嚴有力，排山倒海式的全部主題。作曲家一上來就用一種嚴肅、宏大的氣勢表達出了整部作品的思想源泉。其實這是貝多芬很多作品中反復表現過的主題——斗爭，也折射出斗爭的必然過程——艱辛。

緊接著的第二樂章，按照傳統通常應該是慢版，但是貝多芬打破了這一慣例，居然用了極活潑的快板，d小調，3/4拍，而且是龐大的詼諧曲式。整個第二樂章主題明朗振奮，充滿了前進的動力，似乎給正在戰斗的勇士們以積極的鼓勵，似乎讓人們一下子在陰云密布的戰場上看到了和煦的陽光和藍色的天空。同時主旋律中帶有奧地利民間舞曲連德勒的特征，和諧而具有舞蹈性。

第三樂章倒是慢板樂章了，如歌的柔板，降b大調，4/4拍，不規則的變奏曲式，可見貝多芬有意在編排上作了創新。這個樂章相對前面兩個樂章顯得寧靜、安詳了許多，旋律雖然平緩，但是不失柔美。法國著名作曲家、樂評家柏遼茲評價此樂章是偉大的樂章。第三樂章共兩個主題，其中第一主題充滿了靜觀的沉思，具有強烈的抒情性和哲理性。

第四樂章是整部作品的精髓，急板，d大調，4/4拍。通常劃分為兩個部分——序奏以及人聲。在一些唱片中，第四樂章單獨占據一個軌道，也有一些唱片把序奏部分和人聲獨唱、重唱、合唱部分分為兩軌，但其實上兩者都屬于第四樂章這個整體。其中的人聲部分所演唱的也就正是德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》！但在人聲部分上臺之前，音樂經歷了長時間的器樂部分演奏的痛苦經歷，含有對前三個樂章的回憶。這個序奏部分是堅強剛毅，驚心動魄的。

經過了一系列的鋪墊，人聲部分終于浮上水面，開始了《歡樂頌》的吟唱！前面就說到過，這首詩作是作曲家一生的鐘愛。所以在《第九交響曲》創作的最后關頭，貝多芬甚至還不舍得過早的就把歌唱《歡樂頌》的部分放到自己的作品中。他并不愿意把《第九交響曲》作為自己在交響樂領域的封筆之作，作為自己最高理想的體現，當時他還在計劃著《第十交響曲》甚至《第十一》、《第十二》。但最后樂圣還是妥協了。或許是宿命、或許是巧合，《第九交響曲》成了貝多芬最后一部交響曲，最終成為了他作曲生涯的巔峰。

聽貝多芬的作品，探尋他的心靈歷程一直是喜歡貝多芬音樂的朋友非常愿意 去做的一件事。

貝多芬不僅是一位音樂巨人更是一位人中之杰，他的人格是多樣化的。貝多 芬既有英雄豪情的一面，也有深沉、憂傷的一面，還有天真的、溫柔的、童性 的??，他的音樂風格非常的多樣化。

很多人認為是耳聾、貧窮、孤獨和不公平的世界造就了貝多芬。可是不幸的 命運，可以使人產生掙脫、抗爭、向上的力量，也可以使人徹底沉淪，變成一個 終生抱怨的悲觀者和失敗者。是理想和自尊造就了貝多芬。

貝多芬一生最匱乏的就是愛。他父親暴戾，總是陰錯陽差的無法結婚，他很 早就有嚴重的聽力障礙、必須輔以「腦海中的樂符」來創作、晚年又被他想認養 晚年作伴的侄子背叛....他這一生一直沒有愛。因此他的音樂嚴肅深沉、甚至是 嚴厲的，但是到了晚年的大和解、大博愛，這又是一個多么讓人不可思議的心靈 歷程啊。這是一種神秘的體驗，是貝多芬只能透過音樂來言說的神秘。而我們，也只能透過對他的作品的聆聽，進入那不可言語的、兩個主體間的從對抗、吶 喊，到哀告直至生命的陪伴者的神秘歷程。總結，在速度和力度上，都讓人想起尼采的那句名言：“歡樂——比心中的憂傷更為深沉。”演奏貝多芬第九交響樂的《歡樂頌》的樂隊幾乎沒有一個人會笑出聲來,連聽眾都一個個神情嚴肅,沉浸在一種精神享受之中,其情緒與在聽悲歌時是一樣的。這時聽眾和演者都陶醉于一種美感之中。體裁：交響曲。形式：全曲共為四個樂章，在作品中，貝多芬為能更明確深刻地表達自己的思想，為了向全人類說話，大膽地打破了交響曲的傳統形式，加入了人聲的合唱，故此作品又稱之為“合唱交響曲”。也是音樂史上第一部加入合唱的交響曲。

風格： 晚期[維也納后期；1809-1827]音樂風格有明顯的轉變。作品規模縮小，主題帶有歌唱性，增強了抒情性。呈現出浪漫主義的音樂風格。

篇三：貝多芬第九交響曲

《貝多芬第九交響曲》

賞析：貝多芬第九號交響曲整的旋律在4個樂章中間不斷上升，終于在最后的《歡樂頌》中爆發出來，被視為浪漫主義音樂的代表和典范先例，當然也算是貝多芬最杰出的作品之一。此樂曲的韻律走向呈不斷高揚的旋律。節拍也不斷變化。

貝多芬第九號交響曲“合唱”，作品大約創作于1819至1824年間，是貝多芬全部音樂創作生涯的最高峰和總結。作品于1824年5月7日在維也納首演，即獲得巨大的成功。這部交響樂構思廣闊，思想深刻，形象豐富多樣，它擴大了交響樂的規模和范圍，超出了當時的體裁和規范，變成由交響樂隊、合唱隊和獨唱、重唱所表演的一部宏偉而充滿哲理性和英雄性的壯麗頌歌。作者通過這部作品表達了人類尋求自由的斗爭意志，并堅信這個斗爭最后一定以人類的勝利而告終，人類必將獲得歡樂和團結友愛。從作品的醞釀到完成，第九交響曲傾盡了貝多芬數十年的心血，是其音樂生涯的登峰造極之作。全曲從頭至尾的演奏時間至少需要一個小時以上，但并無任何冗長拖沓之感

評價：在速度和力度上，都讓人想起尼采的那句名言：“歡樂——比心中的憂傷更為深沉。”演奏貝多芬第九交響樂的《歡樂頌》的樂隊幾乎沒有一個人會笑出聲來,連聽眾都一個個神情嚴肅,沉浸在一種精神享受之中,其情緒與在聽悲歌時是一樣的。這時聽眾和演者都陶醉于一種美感之中。體裁：交響曲。形式：全曲共為四個樂章，在作品中，貝多芬為能更明確深刻地表達自己的思想，為了向全人類說話，大膽地打破了交響曲的傳統形式，加入了人聲的合唱，故此作品又稱之為“合唱交響曲”。也是音樂史上第一部加入合唱的交響曲。風格： 晚期[維也納后期；1809-1827]音樂風格有明顯的轉變。作品規模縮小，主題帶有歌唱性，增強了抒情性。呈現出浪漫主義的音樂風格。流派： 古典樂派代表人物之一。

篇四：貝多芬第九交響曲-賞析

《貝多芬第九交響曲》賞析

貝多芬《第九交響曲》孕育于1814年，1823年完成，1824年5月7日在維也納首演，前后經歷了十年的時間。這部作品是 貝多芬音樂藝術創作成就的總結，它集中地體現了貝多芬的思想境界、生活熱情和藝術造詣，是他的藝術創作中占首要地 位的作品。就像瓦格納所說：“第九交響曲，是貝多芬登峰造極的作品。”這部四樂章作品，從悲劇性的斗爭場面經過積 極的行動和哲學性的靜觀思考，發展成為一首全人類勝利的歡樂頌歌，體現了貝多芬通過斗爭得到自由歡樂的崇高理想。把席勒的詩《歡樂頌》用人聲寫進交響曲，以表達對人類和平、自由、平等、博愛的理想，是貝多芬生平的一大夙愿。為 實現這一宏偉的構思，他經過長時間的醞釀，終于創造性地將《歡樂頌》用合唱的形式寫進了《第九交響曲》的第四樂章。這是這部交響曲中最為輝煌的部分，也是貝多芬交響曲發展的頂峰。經前三個樂章的鋪墊后，進入了急板的第四樂章----人們經歷了 艱苦的斗爭和深沉的思考，所期待的歡樂就要到來。

這一樂章可分為兩大部分：第一是器樂部分，包括序奏、宣敘調、前面三個樂章的回憶和歡樂主題的出現；第二是聲樂部 分，是一部用龐大的人聲合唱寫成的回旋變奏曲。這個樂章是整部交響曲的總結，即前三個樂章是“通過斗爭和思索，尋求自由和歡樂”，而這個樂章是作出“斗爭取得了勝利，歡樂戰勝了苦難”的結論，這個結論也是作者一生的總結。“億萬人民團結起來”是樂章的中心思想。

樂章開始是一段狂風暴雨般猛烈的號角聲，這是引子，它嘹亮雄偉，像怒潮般的沖擊，瓦格納稱之為“恐怖的號角聲”.但它立即被大提琴和低音提琴的宣敘調所否定：“不，這會使我們想到過去的苦難，今天是勝利的日子，應該用歌舞來慶祝”。原來，貝多芬的構思是在這段宣敘調的地方加入人聲，但后來又覺得還不是時候，因此，他把唱詞樂段向后推移。不過這些原稿中留下來的唱詞，有助于我們理解貝多芬的構思。接著，前面三個樂章的主題一一重現，又被一段段宣敘調一一打段。在第一樂章的引子主題出現后，低音樂器回答道：“哦，不，不要這個，我要更愉快一些的”；接著管樂吹出第二樂章諧謔曲主題，立即又遭到拒絕：“也不要這個，這只是戲謔，要更好的，更高尚的”；于是管樂又吹起第三樂章的慢板主題，回答仍是不滿意：“這還是老樣子，太纖柔了，一定要找出一些強有力的東西。我想，還是讓我唱給你聽吧。但是，要請你應和著我。”最后，木管樂器隱約閃現出《歡樂頌》主題的片斷，才終于肯定：“這才對了，終于找到了”，這是貝多芬畢生追求的境界。這時，從樂隊深處，像是從遠方，緩緩地傳來大提琴和低音提琴詠出的一支純樸的旋律，樂章的主要部分開始了。這是《歡樂頌》主題的全貌展現，第一次展示無任何伴奏，隨后逐漸加入中提琴和小提琴。這個歡樂主題一次次重復著，音響逐漸增強，聲勢越來越大，直到發展成為樂隊全奏的高潮。突然，“恐怖的號角聲”又闖了進來，這時回答它的是人聲了。首先獨唱男中音揭開聲樂的序幕，唱出了貝多芬親自寫的宣敘調的歌詞：“啊，朋友，你別舊調重彈，還是讓我們來唱一些更動聽的、更歡樂的吧！”緊接著，男中音獨唱《歡樂頌》。在后面的發展中，以獨唱、重唱、合唱的形式唱出了席勒《歡樂頌》的詩句，音樂的主題每次出現都有不同的形象變化，有威武雄壯的進行曲風格，有豪邁戰歌般的男高音獨唱，有莊嚴、肅穆的圣詠旋律??然后，轉入快速的進行曲，這是由歡樂的主題演變成的一支活潑而熱烈的進行曲。越來越熱烈的進行曲，將樂曲推向又一高潮。之后，一個龐大的二重合唱賦格，以插部形式出現了“億萬人民團結起來”的主題。這個主題先由長號奏出，繼而合唱，之后又與歡樂主題構成二重賦格。最后以強烈、歡騰的尾聲，把樂章推向高潮，結束全曲。

篇五：淺談貝多芬第九交響曲

淺談貝多芬第九交響曲

淺談貝多芬第九交響曲

貝多芬第九交響曲的創作開始于1817年，歷時近七年的時間，完成于1824年春，同年五月七日晚首演于維也納。最初貝多芬計劃在柏林首演，后經維也納眾多的朋友堅決請求，才改在維也納。首演當晚音樂廳里座無虛席，許多人專程從外地趕來參加盛會，貝多芬的往年好友茲梅斯卡爾，正臥病在床，他要求別人用擔架將他抬到劇場以恭奉盛會?? 貝多芬第九交響曲以其嚴謹深刻的思想、永恒神圣的熱情、無與倫比的力量和偉大高尚的心靈，贏得全體聽眾的心。首演取得了令人震驚的成功。聽眾沸騰了，歡呼、興奮、不能自己，許多人流下了熱淚。起初貝多芬在指揮臺旁，背向聽眾，因耳朵早已失去聽覺，對身后沸騰的場面毫無察覺，當女中音獨唱演員把他扶轉過來時，他才發現這激動人心的場面，大受感動，頻頻致意。謝幕五次仍掌聲如雷，激動的人們不能平靜。第九交響曲的首演成功，給晚年的貝多芬以莫大的精神安慰。

第九交響曲共為四個樂章，在作品中，貝多芬為能更明確深刻地表達自己的思想，為了向全人類說話，大膽地打破了交響曲的傳統形式，加入了人聲的合唱，故此作品又稱之為“合唱交響曲”。也是音樂史上第一部加入合唱的交響曲。

第一樂章：音樂由弱奏加顫音開始，呈現出一種遙遠、朦朧而又平靜的、原始的遠古景象，但平靜的同時，又使人穩約感到有一種力量的燥動，感到平靜中正孕含著一種前所未有的生命。緊接著音樂由弱到強，由平穩、低沉、朦朧、漸漸發展到明朗、剛勁、節奏鮮明和震撼人心。表現出在遠古時代的自然界，生命從無到有，由低等到高等，由弱到強，發展壯大起來，不可抗拒。這個過程也包含著人類的形成、生存和發展，與異常險惡的自然界進行頑強的搏斗，在斗爭中，人類變得更加強大。樂章開始只用a和e兩個音組成的幾小節引子，它反映了那個時期革命失敗封建王朝復辟給人的陰森迷茫情緒。表現了艱苦斗爭的形象，充滿了巨大的震撼力和悲壯的色彩，這一主題最開始在低沉壓抑的氣氛下由弦樂部分奏出，而后逐漸加強，直至整個樂隊奏出威嚴有力，排山倒海式的全部主題。斷續的音調像是在回憶什么，突然引子的音調飛聚在一起組成了樂章的第一主

題，它好象是巴黎人民攻占巴士底監獄的縮影。隨后的連接段主題時，它好象是久遭壓迫的人們在勝利時對幸福的憧憬。然而降b大調的第二主題立即出現，這哀怨的音調正是共和人對一波三折的大革命發出的一聲嘆息，并且逐漸演變成了一場悲劇。在后面騷動的發展部和咆哮的再現部中高潮迭起，恰似法國人民三次將革命從危急中挽救出來，震撼了整個歐洲大陸。

第三樂章相對前面兩個樂章顯得寧靜、安詳了許多，旋律雖然平緩，但是不失柔美。法國著名作曲家、樂評家柏遼茲評價此樂章是“偉大的樂章”。第三樂章共兩個主題，其中第一主題充滿了靜觀的沉思，具有強烈的抒情性和哲理性。在前兩個樂章表現出激烈的戰斗場面之后，第三樂章似乎是大戰中短暫的平息。第一主題在樂章中不斷地變奏，但始終始終改變不了它沉思的面貌。第二主題不時在第一主題的變奏間插入，極其溫婉動人，讓疲憊的心靈得到一絲撫慰。如果你能沉下心來感受，你就不會感覺冗長，樂章臨近結束時兩聲明亮的號角響起，你會觸到英雄的思想，它暗示著已經思索出最后光明的出路。在這思考與追憶、回顧與總結之中，人們展望未來，互相鼓勵、凝聚著新的力量、準備為迎接新的斗爭、為全人類得到徹底解放、得到神圣的歡樂和幸福，而進行最有意義的拼搏。第三樂章結束前的音樂已預示著暴風雨般的變革即將到來。

第四樂章一開始音樂即如火山爆發，顯示出巨大的能量、沖破一切枷鎖，人類經過長時期積聚起來的力量爆發出來了，變革勢如破竹，摧毀一切封建丑惡的東西。變 革為人類社會的進步與發展創造了有利的條件。音樂緊跟著片斷重復前三個樂章的主題，但都被代表人類渴望自由歡樂的旋律所打破。似乎在說：不要這些陳舊的東 西，要創新，要前進。經過緊張而充分的準備之后。終于千呼萬喚地出現了《歡樂頌》主題，象征著人類經過艱苦奮斗之后，終于找到了通往自由歡樂的道路。《歡樂頌》主題首先由低音大提琴奏出，接著漸漸發展擴大到弦樂器和整個樂隊，并且力度和節奏越來越強，形成巨大洪流，勢不可擋，人們在通往自由歡樂的大路上迅猛前進。《歡樂頌》主題變奏之后，再次出現急風暴雨般的聲響。但這次引出的是人們發自內心的歌唱。由男中音領唱：“啊！朋友們，不要唱舊的調子，讓我們暢快、歡樂地唱起來吧。”于是“歡樂頌”在領唱的帶動下，以合唱的形式加入了演奏的樂隊。歡樂頌歌詞是與貝多芬同時代的德國詩人席勒的詩句，貝多芬采用來表現了他的理想。在《歡樂頌》的基本思想的理解中，貝多芬與席勒的不同，席勒認為歡樂是變成兄弟的前提，而貝多芬則認為自由平等博愛是歡樂的前提，人們必須努力爭取，才能獲得解放，歡樂不是上帝的贈品，而是靠人們去奮斗，歡樂屬于解放了的人。

貝多芬第九交響曲以其嚴謹深刻的思想、永恒神圣的熱情、無與倫比的力量和偉大高尚的心靈，贏得全體聽眾的心。這也是貝多芬音樂創作的頂峰，也是音樂史上的最偉大的作品，是他全部思想的總結和情感的結晶，我國著名學者豐子愷先生稱之為：“世間最偉大的杰品”。這部交響曲構思宏偉、氣吞山河，是一部包括生命的起源、生存、斗爭、發展、壯大至戰勝一切艱難困苦；人類的進化、形成，人類社會的發展、人類社會徹底解放自身，達到一個平等、自由、博愛、歡樂和神圣的理想世界的壯麗史詩。

參考文獻：

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[9] 格奧爾格·克內普勒:《19 世紀音樂史》,人民音樂出版社2002 年4 月第1版。

第四篇：貝多芬第九交響曲聽后感

題目：貝多芬第九交響曲聽后感

姓名：

學號：

“誰也無法戰勝我，我要死死握住命運的咽喉。”

——貝多芬

前言：這是貝多芬最后一部交響樂作品，在這部作品中，貝多芬創造了他理想中的世界。在第四樂章，當“歡樂頌”出現的時候，一個自由，平等，博愛的世界呈現在了我們眼前。貝多芬用了近十年的時間來完成這部作品，向我們展現了他一生都在為之奮斗的理想。貝多芬從沒有向黑暗的統治勢力低過頭，因為他說“誰也無法戰勝我，我要死死握住命運的咽喉。”

正文：貝多芬第九交響曲，又名，d小調第九交響曲，合唱交響曲（Beethoven: Symphony No.9 in D minor）。作于1819至1824年間。是貝多芬生平最后一部交響作品，被公認為貝多芬在交響樂領域的最高成就，是其音樂創作生涯的最高峰和總結。

聽過這部作品后，我著實被它深深吸引了。一邊欣賞音樂，一邊讀著貝多芬的生平，每一樂章所要表達的情感，仿佛也真真切切的感受到了一二。

第一樂章低沉壓抑，曲中充滿威嚴，氣勢恢弘，在這個樂章中，貝多芬將“斗爭”的主題融入進來，這也是他一直以來反復表現的，體現了斗爭過程的艱辛；第二樂章開始變得輕快活躍，明朗振奮，充滿了前進的動力，給人以鼓舞，卻在樂章的最后透露出不安的氣氛；第三樂章滿懷著沉靜和思考，在激烈的斗爭之后，給人以平息。雖

然我真的不能說，我可以將那些貝多芬用了近十年的心血融入進這部作品中的情感都細細的品味到，但我真的被它打動。尤其在第四樂章，在經歷了前三樂章的鋪墊之后，當那段熟悉的宏大的旋律出現的時候，我感受到了從未感受過得震撼與感動。陰霾許久的大地終于被光明突破。當大合唱出現，展現在我眼前的是在經歷了壓抑，斗爭，不安，沉靜和思考之后，一片自由、平等、博愛的世界景象，盡管時而樂曲中出現了急促不安，但最終還是光明戰勝了一切。“歡樂頌”唱出了貝多芬一直以來理想的世界。這是一首自由的頌歌，最終，整部樂曲在無比光明、無比輝煌、對自由的無限贊美中結束，給予人們無與倫比的精神力量。

聽完樂曲后我仍久久不能平息，不僅是因為樂曲帶來的震撼，貝多芬帶給我的感

動甚至更多。在完全失去聽力，疾病纏身的時候，貝多芬仍憑借著頑強的毅力，為人類留下了如此寶貴的精神財富。當這首偉大的交響曲第一次公諸于眾的時候，貝多芬由于失聰嚴重，甚至已經無法親自擔任指揮，只能背對觀眾站在臺上進行指導。他無法親耳聽到曲子結束后，觀眾給予他的最熱烈最尊重的掌聲。在同伴的提醒下，他才轉過身，當看到那一幕時，激動的淚流滿面。

“誰也無法戰勝我，我要死死握住命運的咽喉。”為了心目中理想的世界，為了戰勝命運，貝多芬放棄了自己的所有，用自己的一生，通過向全世界一樣渴望著自由的人們傳達著信念。《貝多芬第九交響曲》是永恒的，貝多芬是永恒的。向這部偉大的樂曲致敬，向這位偉大的音樂家致敬。

“貝多芬把他的一切獻給了眾人，從他們那里卻一無所獲，于是他就遠離了眾人。”

第五篇：貝多芬《命運交響曲》(感想)

貝多芬《命運交響曲》（感想）

《命運交響曲》一開頭的動機已經成為所有人耳邊最著名的音樂警句。從未有人不在由這個動機噴涌而出的音樂洪流面前深受震撼，并且在以后陰霾的日子里，不斷地從中獲得激勵。這是迄今為止，人類情感向一切艱難困厄所射出的最猛烈的炮火，我們在音樂的進行中，甚至可以感覺到自己正奔跑在這樣的炮火之間，跟隨著炮火的指引，奮勇向前。

有一種較為流行的說法，認為這是“命運的敲門聲”,其來源是據貝多芬的學生兼朋友安東·辛德勒的介紹，貝多芬曾對他說過這句話。不過后人對辛德勒的信用頗表懷疑：一則這樣的比喻與音樂的力度相比太過笨拙而且稍嫌夸飾，再則辛德勒的記述已經在很多地方被證實并不確切，更何況銷毀了貝多芬400冊談話記錄中的約260冊，并在剩余的不足150冊中大肆篡改的也正是此人。我們不能因人廢言，卻也要知道為如此偉大的人類精神成就作“證詞”的，不過是一個自稱為“貝多芬的機要秘書”，雖然對貝多芬后期的生活很了解，但卻因其極度的虛榮和卑怯無恥而對貝多芬的精神遺產造成了最大傷害的人。因此，對辛德勒的這一筆記錄，我們也只能聊備一說，卻完全不必受它拘束。并且我們可以在對音樂的感受里發現，沒有這個過于拘謹的理解，音樂中斬釘截鐵、勇敢決絕的力量也絲毫沒有受到損失。

除了精神內容以外，這部交響曲還在結構和發展形式上作出了典范，我們可以據此體會交響音樂的本質。《命運》是交響音樂最杰出的代表，被看作交響樂理想的結晶，是“交響思維”最集中、最有說服力的體現。它的第一樂章就建筑在用兩個音寫的四個音符構成的主題上，這是一個音樂主題所能達到的最小限度。這個主題高度集中，以一種不可抗拒的力量向前沖鋒。整個樂章發展的結果就是對這個主題作出完整的闡述，到那時我們才看到它的全部意義。在它短短的四個音符里，濃縮了整個樂章（乃至全曲）的能量和精髓。它本身無比簡練，精悍銳利，充滿內在的緊張度，為自己的發展準備了無窮的精力，在不斷的擴展里發揮出令人震驚的能量和迷人的動感。后來的浪漫主義交響樂中，就再也見不到這樣凝練的主題。浪漫派們的音樂主題著迷于悠長的抒情氣息，真正地“目迷五色”了——主要是音色、和聲以及情感想象力的色彩，音樂獲得了更大的“自由”，但是它在古典主義——尤其是貝多芬那里達到的，因為主題在邏輯上的必然性顯示出的不容置疑的力量也從此大打折扣。主題的發展由此也大不相同。古典主義以主題的動力為第一要素，全曲是對主題的不斷充實的過程，而主題又是對全曲的總結。浪漫主義有很多美麗而又富有表現力的旋律，但是把它們用作推動樂思發展的主題時，卻有點尷尬。因為這樣漫長的抒情主題在剛剛呈示出來的時候，就已經說出了自己的全部意義，不再具有可持續發展的潛力，這樣就只好不斷尋求新的旋律來擴展，終于導致色彩愈加豐富而強有力的主題推進難得一見。旋律太多，處理起來難免會顯得散漫，有些浪漫派的音樂作品雖然是在抒情，但是聽起來卻讓人抓不住比較明確的方向，覺得還沒有古典主義的作品好懂，就是這個道理。沒有人覺得自己聽不懂《命運交響曲》——雖然實際上它的音樂語言異常精練而又豐富。第一主題跌打滾爬，跨越九九八十一難，一直在音樂的中心位置猛烈撞擊。與其說它是一支短小的旋律，不如說這是暴怒的節奏，兩者不可分，但是節奏發揮了更大的作用。鑒于這個主題的沖擊力顯而易見，而且它實在是太著名了，不那么知名的第二主題就尤其需要我們多加注意，由此豐富自己對于第一主題的理解。開始的四個音符一出現就展開凌厲的攻勢，夾著讓人為之動容的驚悸、憤激和壯烈之情，成為每一個音符的主宰。所有的音符都被卷入戰場，參與這場戰斗，“命運”的意識有目共睹。一番硝煙彌漫之后，圓號一齊吹響，在戰火里迎來含淚的第二主題：5 1` | 7 1` | 2` 6 | 6 5 | 這支旋律流暢甘美，帶著溫存和慰藉走進“戰士”的胸懷。整個樂章在開始動機的領導之下，組織嚴密，高度統一，第二主題的位置無法與之相比，可是我們真該仔細品味這支旋律，看看在那勇猛的第一主題心中，還蘊蓄著多少愛意。

第二樂章，流暢的行板。低音提琴在背后不易察覺地悄聲撥彈，中提琴和大提琴引出厚樸寬廣的第一主題，以寧靜和悲愴，定下了這個樂章的底色。然后有一支管樂吹奏的哀歌，以后又一再以同樣的面貌出現，其中刻骨的憂郁令人難忘。第二主題是一支威武的戰歌，如進行曲的節奏，發出仍然要去戰斗的呼聲。這一樂章，是戰士的歇腳，英勇的情懷在暮色蒼茫里陷入深思。

第三樂章與第四樂章之間沒有間斷，兩個樂章接連演奏，更突出了音樂中的戲劇性力量。前面是機警的心靈在不安地觀察、等待，作出各種力量的比較。抑制的喘息、潛伏的火力隨著第四樂章到來的軍號響起，排山倒海般傾瀉而出。這是人與“命運”的大戰，是令人窒息的白熱化的拼搏。貝多芬勝利了嗎？我沒有答案，但我們之中誰還能以旁觀者自居，而不去加入這場戰斗？！

貝多芬的九首交響曲在音樂史上立下了難以逾越的豐碑，其中以附有標題的《第三交響曲“英雄”》《第五交響曲“命運”》《第六交響曲“田園”》《第九交響曲“合唱”》最為風行。比較起來，還是樸素清新而又詞韻豐美的《田園》最容易讓人感到親近，處身于這樣的音樂，那真是“十萬八千個毛孔都舒服”！

這是大自然的氣息，秀美的旋律浹著清風紛飛，處處是咂之不盡的甘甜。貝多芬親筆為它們寫下標題：“第一樂章，初睹田園景色時的喜悅心情；第二樂章，溪畔景色；第三樂章，村人歡聚；第四樂章，電閃雷鳴，暴風雨；第五樂章，牧歌，暴風雨后的欣喜與謝天之歌。”他在自己的筆記中原打算還要對音樂場景作更多的解釋，可是后來又認為“任何對鄉村生活有所了解的人都會自己去體會作者的意圖，無須寫上一大堆標題”。在這部交響曲首次演出時，節目單上的標題為“田園生活的回憶，F大調”，并特別在第一小提琴聲部的樂譜上注明“著重于感情的表現，較少繪畫似的描寫”。所以，面對這部音樂史上最出名的標題音樂，我們在音樂里作出與每個樂章的標題相似的聯想固然是合情合理，但是聽不出相應的畫面也并非就是“聽不懂”，因為貝多芬本人就堅持要“由聽眾各自體會樂曲的感想”。甚至就連全曲最著名的“仿真”段落，第二樂章末尾用長笛模仿夜鶯、雙簧管模仿鵪鶉、單簧管模仿杜鵑，我們就是沒有把它們聽成小鳥鳴叫，那一份飛揚靈動的風趣活潑又何嘗不能讓我們陶然其中？聽《田園》，只需要你的胸懷向大自然開放，音樂里流淌的田野氣息就會把你的身心都托起來，與之一起蕩漾。

《英雄》的名頭雖也十分響亮，但是因為《命運》《田園》《合唱》在愛好者中更加流行，所以實際上還是受到一些冷落。我們無法在這幾部交響曲里排出高低上下，只能再一次指出實際上有不少論述認為《英雄》是貝多芬九大交響曲里最杰出的一部，貝多芬本人（在寫作《合唱》之前）也把《英雄》看作自己最得意的交響樂作品。美國音樂學者朗格的名著《西方文明中的音樂》與《英雄》有一個共同的特點——都是十分凝練的巨著。他說“第三交響曲是新思想的縮影，是文藝中不可思議的偉跡之一，是一個作曲家在交響樂的歷史和一般音樂史上邁出的最偉大的一步。……貝多芬自己也沒有再創造出像這樣如火如荼般的想象力的偉跡。他寫的其他作品可能更偉大，但從來沒有再像這樣氣貫長虹。每一個成分都是不平凡的、新穎的，但都奇妙地為他的目的服務：不是歌頌一個人，而是歌頌一個理想、歌頌英雄主義。” 如果要我們為人類的音樂文化推舉一部作品作為代表，怎么辦？這個令人惱怒的問題，通過美國人在1979年的一次壯舉向我們提了出來：他們把《合唱》送上了宇宙飛船，發射到太空，用它來作地球人類給外星生命的介紹信。我們從未聽到有人對這個選擇發表不同意見！“貝九”享有至高無上的聲譽，是公認的宏偉莊嚴的巨作。它具有最強大而又最直接的表現力，就是第一次聽，也很容易受到感染。需要提醒初聽者的是，寧可把人聲看作一種樂器，而不要只把器樂部分當成人聲的引子和伴奏。更不必為第四樂章“歡樂頌”的盛名所累，而忽視了前面三個樂章。

在這四部交響曲之外，沒有標題的“第一”、“第二”、“第四”、“第七”、“第八”幾乎都不容半點忽視。尤其是“第七”，被稱為“酒神的舞蹈”。它的末樂章“寫酒神狂怒的勝利，無人能望其項背”。以上九大交響曲全部是貝多芬的勝利，“無人能望其項背”！