第一篇：貝多芬《第五交響曲》觀后感

今天我們上了《音樂巨人貝多芬》這一課，語文老師先放了一段音樂，這便是貝多芬的代表作《命運交響曲》，我們閉上眼睛，認真地去感受這首名揚世界的曲子。我立即被那雄渾激昂的音樂給震撼了。

我心里的一切雜念被排除的一干二凈。心，一下子靜了下來，起伏迭宕的音樂讓我的腦海隨之而洶涌澎湃，讓一切念想在這雄健的音樂中得到凈化乃至升華。那只敲擊鍵盤的手似乎在叩擊著我的心靈，那一個個跳動的音符好象是在用音樂為情節告訴你一個英雄與命運抗爭的故事：低沉時仿佛是遭受厄運的人們的痛苦哀嘆和內心的矛盾斗爭，不禁讓人沉吟萬千；高昂時仿佛是他明白了應該自強，于是奮起反抗，與命運搏擊，讓我們的心也為之振奮。

聽著音樂，我很自然地想到了作者，一個飽受苦難而不屈服命運的音樂巨人——貝多芬。

他年輕時雙耳失聰，對于一個從事音樂的人來說最大的悲劇莫過于是喪失了聽覺，可貝多芬沒有永遠沉浸在悲傷中，他默默接受了現實，把全身心投入到了音樂創作中，是他心中那執著的理想——熱愛音樂，支持著他，激勵著他。

有句俗話：事情是這樣，就不會那樣。具有堅強意志的人面對苦難時總是讓自己適應并戰勝它。每個人的身上都有也許你自己尚未發現的一股驚人的潛力，當你陷于困境中，只要你有理想，發揮你的潛力，就一定能通向光明的。這時，你也許會不禁感嘆到：原來有缺憾的日子同樣能過得精彩。所以我們不必再為痛苦磨難憂傷、憤恨、無奈，而是要坦然、勇敢地面對它。彌爾頓、貝多芬、帕格尼尼被稱為世界文藝史上的三大怪杰，他們一個是瞎子，一個是聾子，一個是啞巴。他們不都是胸懷理想，戰勝厄運，在事業上有所建樹嗎？上帝是公平的，給了你美貌，就收回了智慧；給了你金錢，就讓你失去了健康；給了你天賦，就再給你加上苦難。

厄運如同死亡的泥潭，在此間，你只有兩種選擇：要么深深地沉陷下去，要么奮力抗爭，爬出死亡之地。而此時，人們若是任痛苦和絕望如同野草一樣瘋長，就會愈加消沉，那么還不如笑對現實，不再自暴自棄，努力抗爭吧！在你接受了苦難的同時也保存了希望，那么，就為這一線希望奮斗吧！

人們對“命運”交響曲的名字似乎要比對“第五號”交響曲更熟悉，雖然傳說是貝多芬自己的回答，當問到這首交響曲主題的意義時，他隨口說：“這是命運在敲門”，因此“命運”的名字就這樣流傳開來。即使你并不知道這個傳說故事，也不了解為什么人們對《第五交響曲》有極高評價時，但只要你親耳去聽完它以后，就會理解恩格斯這樣寫的理由：“要是你還沒有聽過這部壯麗的作品的話，那你這一生可以說是什么音樂也沒有聽過。”這句話并沒有夸大其詞。

貝多芬《第五交響曲》的精煉集中令人驚嘆，它充分發揮了交響曲發展原則的能量，即，從一個小小的動機——核心的樂思，經過合乎邏輯的展開，最終構成復雜而大型的音樂作品。和海頓、莫扎特相比，貝多芬突破了古典奏鳴曲式的一些通常的模式，創造了具有強烈戲劇性的音樂。貝多芬不僅在第一樂章運用動機發展原則，還將第一樂章的主題動機（或它的變形）貫穿于整個交響曲套曲之中，從而使四個樂章間產生更為緊密的內在聯系，交響曲的整體構思在貝多芬這里更加宏偉、縝密、嚴謹。

第一樂章，可以看到，貝多芬在這個樂章采用奏鳴曲式，是繼承海頓、莫扎特的傳統，但他的奏鳴曲式的各個部分，篇幅加大、作用增強。這個樂章是以一個三短一長的（也就是被稱為“命運”的）動機開始的，沒有引子部分，直接進入主部。這個趨向前進的節奏型動機，不斷模仿、變換，構成了主部主題，使主題的本身就具有動力感。

貝多芬的連接部分不象過去的奏鳴曲式那樣，只是些經過句，而往往充滿了推進展開的特征，它在主、副部間，或在呈示、展開部之間，與前后融合，使各個部分不被隔斷，音樂滔滔不絕地奔流向前。這里的連接部，用的還是主部動機的材料，給人感覺似乎是主題在繼續，直至圓號在降E大調，（即樂章主調性c小調的上方三級關系調）上，吹出響亮的、成了大調的動機變體，副部主題就被緊接著引出來了。

副部旋律和主部主題的緊張活躍相比，是抒情歌唱性的，但即使如此，大提琴、低音大提琴仍用p的力度，輕輕地奏著主部動機的音型，它在繼續發揮作用。

結束部以小動機的出現，干脆利落地結束了呈示部。而且，整個呈示部按傳統習慣重復一遍。

展開部在貝多芬的奏鳴曲式中，成為最有特色的部分，它不僅篇幅擴充，主要是內在的緊張性大大增加。

《第五交響曲》第一樂章的展開部，由于調性的迅速移動而非常不穩定，象織布機梭子一樣的小動機，上上下下、換著模樣地活躍在各處，似乎要把這小小動機的各種可能性挖掘出來，音樂的力度在展開部中，大幅度地增減或極強極弱地突變，不同音區、樂器組（弦樂與管樂），對動機的模仿和對比并置，這些使整個展開部緊湊、果斷，勢不可當，在戲劇性高潮來到之時，再現部進入。

再現部里有一處出乎意料的處理，主部與連接部的銜接點，用雙簧管吹出了一句緩慢、沉思的旋律，用它替代了原來堅毅肯定的動機陳述，象是在提出疑問，或者是要歇息一下，因為，自此以后，音樂再也沒有猶豫地奔向尾聲，那里再次用主部的動機積聚起力量，使樂章在又一次的高潮中結束。

第二樂章 在降A大調上，標記著“流暢的行板”的表情速度，這和第一樂章的“有活力的快板”不同，它的音樂莊重、深沉而有力量。采用了“雙主題變奏曲”的形式，我們講海頓交響曲第二樂章的時候，解釋過“變奏曲”的型態，這里的“雙主題”，意味著有兩個主題依次交替地進行變奏。貝多芬是很喜愛“變奏曲”這種形式的，他不僅在交響曲的第二樂章用，還在第四樂章里也采用過。他的變奏曲不單純是旋律、節奏等音樂要素的形態變化，而是更注重主題深層情感的變換與表達。

第一個主題旋律（A）氣息悠長，它以中提琴、大提琴的飽滿柔和的音色奏出，顯得寧靜、安祥，娓娓道來。它的后半部，是用最后的4個音（譜例括號中的音），擴展而成，那上揚的音調與第二個主題的氣質近似，而且，到樂章結尾部分，這個因素得到了很大的發揮。

第二個主題旋律（B）是貝多芬式的風格，它的節奏型與音樂的氣質都讓人記起第一樂章開始的動機。當兩個主題呈述完畢以后，就開始了它們各自的第一變奏，A主題仍然由中提、大提琴演奏，但用十六分音符的形態（見下方的潛例），B主題的變化相當克制，兩個主題的變奏過程中，可以感到交響曲動機的影子。

第二變奏，A主題成為三十二分音符的音流，B主題慷慨激昂地在C調上呈述。這時，兩個主題間的連接過渡越來越緊密，彼此鋪墊、互為襯托。

到第三變奏時，A主題的進入，和前面C大調上的B主題成鮮明對比，它變成降a小調的旋律，貝多芬在這里的轉調技巧快捷而巧妙。

A主題在小調上陳述以后，它那樂章開頭的大調性旋律原形，用整個樂隊的樂器配置強力奏出，第三變奏中未出現的B主題的英雄氣質融合其中，充分發揮旋律最后的上揚音調，構成了恢宏雄壯的尾聲。

第三樂章，改變了傳統中的小步舞（Menuet）形式，用諧謔曲（Scherzo）替代，可以說它完全擺脫了舞曲的形態，不再是優美、典雅的娛樂性舞曲，而將潑辣、豪放的氣質賦予這種戲謔性質的音樂，并具有戲劇性的激烈發展和嚴肅深沉的內涵。這一樂章的諧謔曲的結構是復三部曲式，莫扎特和海頓的交響曲中的小步舞也是這種曲式。大家可以加以比較。

第一大部分（A）回到交響曲的主要調性上（c小調），它包含了兩個對立的因素。其中的第一個因素是，大提琴波動起伏的問句與其他樂器的答句。

第二個則是“命運”的動機，這兩個樂思的對置，在反復出現的過程中，不斷地得到增強。

樂章的中段，調性轉到同名大調（C），還是由大提琴開始的主題和對它的模仿（用專業術語，則是小“賦格段”），它歡快而略顯笨拙。這個動機發展到高潮后，又逐漸安靜下來，直到只剩下大提、低提的撥弦輕音，再現部就從這里開始，并且一直保持在這種輕輕的力度中，但內含著緊張的氣氛。

再現部的特殊處理，造成非同一般地靜寂，它積聚著、醞釀著、等待著??定音鼓的敲擊與“命運”動機的音調，漸漸明確起來，它終于迎來了交響曲的終曲樂章。

第四樂章 用奏鳴曲式構成，它規模宏大、氣勢磅礴，將前面樂章已經逐漸形成的總體氛圍，推向頂點。它起到總結、概括交響曲的作用。貝多芬在呈示部的四個部分，都使用了新的主題材料，它們之間雖然有對比，但英雄性的輝煌，歡慶勝利的喜悅是共通的，下面分別來介紹。

主部主題是貝多芬式的，在大調三和弦和它的音階上構成，樂章的C大調主調性被大大地突出了，當然，這里的配器起了重要作用，整個樂隊全奏，號角齊鳴，而管樂除去傳統的樂器配置，又加上短笛、長號（三支）、低音大管，這樣豐滿、響亮的音響效果是海頓想象不出來的，但貝多芬和他這一代人的思想、情感是要通過新的音樂手段來表現的。

連接部的主題旋律舒展一些，但它由木管吹出的音響，同樣具有號召性。連接部不斷地運動前進，引導音樂進入副部。這是個弱起的三連音音型的旋律，象是一首歡快、活躍的舞曲，但同樣內含著力量。

展開部的動力性發展，主要是利用副部的材料，它與“命運”動機在節奏上的內在聯系，使它們在展開部中自然地溶在一起，將音樂推向高潮。而貫穿交響曲的“命運”動機，在展開部的結尾處，構成了一個單獨的段落，它輕而柔和，這個獨特的處理，是貝多芬為樂章的再現部與整部交響曲的龐大的尾聲做準備。

尾聲主要是運用結束部的動力性材料。交響曲在極快（Presto）速度中結束。

從《第五交響曲》第一樂章，尤其是第四樂章的尾聲，可以看出貝多芬為了音樂內容的需要，將奏鳴曲式的傳統形式更新、發展了。他的奏鳴曲式的尾聲篇幅大大擴充，類似第二個展開部，在這個富于動力性的段落，經常是把前面的材料，再一次發揮，有時會出現新的材料。

《第五交響曲》充分顯示，貝多芬結構作品的技巧和力量，而“交響曲套曲”的內在統一性，也集中反映在這部交響曲中，調性安排的邏輯（C—降A—c—C），動機的貫穿，以及整部交響曲情感內容的辯證統一，等等，是貝多芬創作的共性，也是他的杰作《第五交響曲（命運）》的突出個性。

有感貝多芬《第五交響曲》

文 / 天涯有風

第五交響曲是最能代表貝多芬藝術風格的作品。它結構嚴謹，手法精練，形象準確生動，層次清晰，各樂章都有很強的內涵聯系，整部作品氣宇軒昂，富有極強的藝術感染力。它的中心思想是“從黑暗走向光明，通過斗爭取得勝利”。

可以說，《命運》代表著貝多芬，或者貝多芬代表著《命運》。這是一首獲得相當廣闊知名度以及接受度的世界名作。貝多芬的偉大，則很大程度上也來自于這部代表作給他帶去的聲譽和敬仰?！兜谖濉懊\”交響曲》不但代表了貝多芬的精神、而且是代表了人類永不向自身妥協的精神！

首先看《命運》的構思。一開場那四聲令人恐懼的有力音符，幾乎讓每個人只要一聽到它就會永遠無法忘卻！真的，充滿了震懾力的經典段落，如此簡短卻又如此令人揮之不去！當然，貝多芬對于這四個音符的解釋最為權威——命運在敲門！是啊，開門見山，整部作品的主題一覽無遺?；蛟S這四個音符給所有人的影響真的太深刻了，所以音樂一開場就表現出一種前所未有的恐怖感覺！我想，這正是貝多芬音樂才華與他個人精神最充分結合的表現！接下去，我們好似看到了一幅激烈戰斗的場面，每一個音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄劍、奮勇拚殺！你可以把主角想象成貝多芬乃至任何一個不屈不撓的戰士或革命斗爭史實。但我覺得這還是遠遠不夠的——對于聽眾而言，主角應該是你自己！那么敵人是誰，很明了——命運！因為我想，每個人都有面對命運考驗的時候。主題在重復著，恐怖的聲音依然在回蕩，似乎斗爭者并沒有征服這個強大的“命運對手”！我想很多聽眾在這里會感到一絲精神上的疲乏。

正在這時，第二樂章舒緩的旋律傳來了，似乎是一位母親伸出了雙手來撫慰剛剛經歷了一場惡戰的兒子，也好像是幾名攜手斗爭的勇士在大戰之后對敵人、對未來進行交流、思索。雖然音樂是平緩的，但是內在含有一種催人奮進的默默力量，好像在不斷的鼓動戰士繼續前進。在經歷了第一樂章激烈的掙扎之后，聽眾們在這里得到了片刻的休息，好似是一劑療傷藥。第三樂章是快板諧謔曲，但是卻聽不到任何“幽默、諧謔的成分”。在這里戰士重新拿起了武器，回到了陰云籠罩的戰場，音樂的氣氛也突然從平和轉為陰暗。好像戰士腳踏著犧牲者們的血跡在一步一步朝命運之神逼近，不斷積累著力量和勇氣。第四樂章的大幕即將徐徐拉開！

在此大家可以注意一下，《命運交響曲》的第三、第四樂章是連續演奏的，從第三樂章最后一部分那平靜、憂郁的緩慢突然跳躍到第四樂章一開始那突如其來、如同山洪暴發一般的合奏。其實這個手法來自于《第四交響曲》的第一樂章——從引子轉到正題的那一部分。正是由于成功寫下了《第四》的首樂章，才給《命運》的終曲樂章帶來了靈感。我想任何一個聽眾面對著如此洶涌而來的凱旋之聲，心中應該無不感覺激蕩——黑暗被打破了、命運被征服了、陽光重新照耀大地！戰士在慶祝自己的勝利、人群在歡唱勝利的頌歌！聽眾也可以送一口氣，甚至為作品的偉大而感到一絲快慰和激動。我想這正是為什么幾百年來，有許多人可以從《命運交響曲》中獲取力量、鼓起勇氣面對生活壓力、人生挑戰的重要原因！

第二篇：貝多芬《第五交響曲》聽后感

貝多芬《第五交響曲》聽后感

貝多芬的《第五交響曲》是古典音樂中最受歡迎、最著名、也是最常被演奏的交響曲之一。該作品也被稱為“命運交響曲”，自首演之日起，就獲得了廣泛的贊譽和極好的口碑。

第一樂章開頭是由三短一長的四個音符構成的短句，即命運的敲門聲，一開場那四聲令人恐懼的有力音符，幾乎讓每個人只要一聽到它就會永遠無法忘卻！充滿了震懾力的經典段落，如此簡短卻又如此令人揮之不去！當然，貝多芬對于這四個音符的解釋最為權威——命運在敲門！

正在這時，第二樂章舒緩的旋律傳來了，第二樂章樂曲帶有宗教色彩，略帶悲涼而堅強。由中提琴和大提琴奏出溫柔、起伏寬廣而平順的第一主題，似乎是一位母親伸出了雙手來撫慰剛剛經歷了一場惡戰的兒子，但是內在含有一種催人奮進的默默力量，好像在不斷的鼓動戰士繼續前進仿佛贊美詩式的對比主題在管樂聲中輝煌地響起，將人們的心靈照亮。

第三樂章快板、詼諧曲，是決戰前夕各種力量的對比。大提琴和低音提琴發出了躍躍欲試的音調，小提琴卻是無可奈何的嘆息。命運主題依然兇險逼人，決戰的第一階段仍由命運取勝。但是，黑暗必將過去，曙光就在眼前，伴隨著低音弦樂奏出的舞蹈主題，引出了振奮人心的樂段，它象征著在黑暗勢力下的斗爭信心和樂觀情緒。

第四樂章快板、奏鳴曲式。開始是雄偉壯麗的凱旋進行曲，先是由樂隊全奏輝煌的第一主題，后是由弦樂拉出歡樂第二主題，表現獲得勝利的無比歡樂。到發展部高潮時，狂歡突然中斷，遠遠地又響起了命運的威嚇聲，但已是是茍延殘喘了。于是，輝煌、明亮的第一主題再次響起，以排山倒海的氣勢，表現出經過斗爭終于獲得勝利的無比的歡樂。這場與命運的決戰，終于以光明的徹底勝利而告終。

從貝多芬的《命運交響曲》中我得到了一個很好的啟發，我們不應該向命運屈服。只要我們勇敢的和命運作斗爭，就一定會像貝多芬在《命運交響曲》中第四樂章那樣獲得勝利的無比的歡樂，我們與命運的決戰一定會以光明的徹底勝利而告終。

而貝多芬自己便是對這部作品最好的詮釋，二十六歲時聽力日漸衰弱，這對于一個擁有偉大的音樂夢想的創作者來說是多么大的痛苦。對于一個音樂家來說，還有什么比聽覺更重要？聽不見世間一切悅耳的音韻，甚至包括自己的作品。但令人無法理解的是，在貝多芬眾多的作品中，絕大部分作品是在他患上耳疾之后寫出來的！也就是說貝多芬是在失聰的情況下，創作出如此美妙的音韻?；蛟S是貝多芬對音樂無限的熱愛，使他能夠在失聰的惡劣環境下，成就如此的輝煌。他從未向命運低頭，而是緊緊扼住了命運的喉嚨！

第三篇：貝多芬《C小調第五交響曲》賞析

貝多芬《C小調第五交響曲》賞析

摘要：《C小調第五交響曲》共有四個樂章，這部典型的貝多芬風格的古典交響曲以表現英雄和命運的斗爭的主題，向人們展示了戰勝命運、反抗封建壓迫的壯麗凱歌。

關鍵詞：創作背景 作品主題 風格特點 藝術價值

前言：《C小調第五交響曲》又名《命運交響曲》是貝多芬重要的佳作，是一部英雄性的、史詩性的作品。這部作品思想鮮明突出、哲理性強、情緒激昂、氣勢宏偉、動人心弦，富有強烈的藝術感染力。貝多芬的創作思想、藝術風格和革新精神，在這部交響曲中都得到集中的體現。本文將就其創作的背景，作品的主題，風格特點及藝術價值進行賞析。

一．創作背景。

早在1804年第三交響曲即將脫稿之際，貝多芬就已開始構思并動手寫作《第五交響曲》，但后來卻先完成了第四交響曲。若以1808年12月22日在貝多芬親自指揮下維也納皇家歌劇院首演作為終結，那么這部作品共寫了四年之久。寫作這部作品時正值貝多芬的創作黃金時期，但貝多芬在生活上卻屢遭挫折和不幸。戀愛的失敗，耳疾加劇以及經濟上的貧困，使他陷入無限痛苦的深淵。

1797年貝多芬耳疾的病情逐漸惡化，以至于耳聾。他不得不放棄鋼琴演奏，隱居維也納鄉村，創作交響音樂作品，憑借著堅強的毅力，貝多芬逐步進入創作的新發展階段——成熟時期。

這一時期，貝多芬在創作上力求創造自己的藝術風格，自然地擺脫了海頓、莫扎特的創作思維影響。根據自己的生活經歷，逐步在作品中融入了個人感情，開創了古典音樂流派邁向浪漫主義音樂的先河?！兜谖褰豁懬肪褪沁@一時期的作品，反映了貝多芬全部創作的基本面貌和他那偉大而純真的思想?！吧幌ⅲ瑧鸲凡恢埂钡木?，始終貫穿在那些不朽的名作之中。

作品最開始的八個音符，剛勁沉重有力，仿佛命運之神在敲門，因此這部作品又稱《命運交響曲》。貝多芬所謂的“命運”主要是指當時德國社會令人窒息的封建勢力?！睹\交響曲》深刻而鮮明的體現了法國資產階級革命時期人民的崇高理想、大無畏的精神、革命英雄氣概、通過斗爭取得勝利的信念，熱情的歌頌了人民的勝利。

二．作品的主題

《C小調第五交響曲》共有四個樂章。

（一）第一樂章是挑戰斗爭式，快板，象征著人民群眾的力量以排山倒海之勢向黑暗勢力發起猛攻，氣勢洶洶，咄咄逼人。

樂曲一開始就用四個“三短一長”節奏的音響，震撼著整個空間，以弦樂和單簧管的齊奏宣告“命運在敲門”。這是命運的挑戰，這個“命運”動機立在C小調上，貫穿了整個樂曲。

在這個動機之后，由弦樂奏出第一主題。它是重復的，不同于水平的音列，具有變化的音程。但嚴酷的“命運”音響，仿佛在田野里回響，令人感到恐怖不安。就是這個幾乎是顫抖的真誠赤心產生了運動的動力，尋求著一種潛在的信念。這是在風暴和動蕩的后面產生的節奏。奔放和壯麗被控制住了，這里，貝多芬達到了音樂中的一個新的強烈感情。

之后是抒情的充滿著純良品格和豐富情感的第二主題。當小提琴、單簧管和長笛演奏這個優美的旋律時，大提琴和低音提琴不時地奏著“三短一長”節奏的“命運”音型，斗爭繼續展開著，英雄的性格在發展，音樂很快轉為明朗、剛毅和樂觀。

發展部是戲劇性的、斷然的和緊湊的?！懊\”音型又強有力的出現，似乎處于優勢地位，形成一片恐怖氣氛，直到這一樂章的結尾。在尾聲中，盡管我們也能感到英雄的搏斗，但是，“命運”占著統治地位。

（二）第二樂章是沉思、總結，蘊含著一種由內而外爆發的熱情和力量，體現了豪情萬丈的英雄主義。主題變奏式、降A大調、行板。這個樂章充滿了明朗、熱情和力量。

第一主題是中提琴和大提琴奏出的廣闊、優美、安詳的旋律，然后跟隨一個贊美詩般的向上推進的具有英雄特性的主旋律。英雄經過激烈的斗爭后，轉入沉思，但仍回響著“三短一長”的基本節奏。這一主題表現出對人生、命運的思考，旋律柔和而又懇切。

第二主題由單簧管和大管奏出，優美柔和，加深了第一主題抒情和沉思的情緒。當轉入C大調的再現時，全樂隊強奏第二主題，由于加入了小號和圓號，主題的旋律性加強了。最后，以一個動機通過大管在弦樂中的切分和弦上引出第一主題，然后以一個動機的增強圓滿地結束本樂章，表現出英雄的樂觀情緒和沉思中獲得進一步斗爭的信心和力量。

（三）第三樂章是再斗爭，表現出一種勇往直前、不可阻擋的氣魄。憂郁的C小調是作品的本調，表現出動蕩不安，像是艱苦的斗爭仍在繼續。主題是從低音深處產生的，由兩個具有對比的樂句構成：一個樂句是由大提琴和低音提琴快速奏出的，它有著前進的力量，但有些遲疑；另一個樂句是在這個基礎上，由小提琴奏出的一個應句，大管和單簧管輕輕地附和著，似乎有些不安。這個主題本身具有雙重性格，但前進的動力是基本的。本章的最后，第一小提琴演奏的第一主題，自由地向上伸展，樂隊的音域不斷地擴大，音響也在增強，音樂進入C大調光輝燦爛的勝利凱旋的終曲。

（四）第四樂章是戰勝命運，勝利的歡呼，充滿狂歡氣氛。快板。貝多芬克服了似乎是難以戰勝的困難，形成了一個繼續以前已經進行的具有同樣強度的結尾，以宏大的思想構成，有節奏的能量釋放和管弦樂的響亮聲響，把作品帶入了一個不可戰勝的輝煌結局。C大調的兩個主題與一個G大調主題相應對。尾聲的最后是以主和弦——所有活動的源泉和目標，由全樂隊一次又一次地向前猛推，音響宏大壯觀，將英雄性和藝術性完美結合，形象地體現出光明必將戰勝黑暗，正義終將戰勝邪惡的永恒真理。

三．風格特點

（一）貝多芬在音樂進行中使用變奏的手段來表達英雄復雜細微的內心變化，如在第二樂章中用旋律上和聲、節奏、速度、強弱、音調等的變化來支撐他的主題。第一主題的沉思形象和第二主題的英雄形象交替出現，表現出英雄在沉思時的內心世界活動。同時，強有力的增強旋律和強弱之間的突然對比使得作品氣勢恢宏，具有震撼力，比如第一樂章中，整個樂隊響亮地宣告轉調回到本調達到頂峰。

（二）通過斗爭戰勝命運，是貝多芬的一貫創作思想，這在《第五交響曲》中就有很好的體現。貝多芬在創作這一作品不久后給他的朋友寫信說：“我要扼住命運的咽喉，它決不能把我完全壓倒！”

（三）這部作品的基調是“力”，對苦難，對命運，用力去反抗和征服。耳聾，對平常人是部分世界的死灰，對音樂家則是整個世界的死灰。整個世界死了而貝多芬不曾死，并且他還重造那已經死灰的世界，重造音響的王國，不但為自己，而且為著人類，這是一種超生和創造的力，只有自然界里那種無名的、原始的力可以相比。

（四）崇高的器樂風格。如果人們把音樂的崇高理解為恢弘和細致之間、震撼和深思熟慮之間的平衡，那么貝多芬與崇高的親和力是明顯和不可否認的?！睹\交響曲》籠罩你的決不是志頹氣喪，而是一種崇高的感情，一種勇往向前的勇氣。

四．藝術價值

在西方啟蒙運動古典悲劇中，命運、斗爭是個典型主題，人和命運的矛盾是不可調和的。但在殘酷強大的命運面前，人的斗爭卻顯得軟弱無力，只有企盼著外界的奇跡突然發生，人才能獲得勝利。然而，貝多芬為這一傳統的命題注入了新的含義。在《C小調第五交響曲》中，人的勝利是通過與命運進行殊死斗爭而獲得的。這部作品在所有交響曲演出中次數頻率最高，至今仍是各音樂會交響曲演出的首選曲目。

貝多芬在這部作品中號召人們起來和當時德國社會的封建勢力抗爭，通過艱苦斗爭，從黑暗走向光明，從苦難和斗爭中贏得歡樂和勝利。同時，這部作品也是貝多芬同命運搏斗，不屈服于命運和環境的壓力、戰勝自我、掌握自我和確信自我的一部杰作。它揭示了人在生活中會有失敗和勝利、痛苦與歡樂，說明生活的道路是艱難曲折和滿布荊棘的，對社會負有崇高責任感的人，會奮不顧身地去拼搏，從黑暗到光明，通過斗爭走向勝利，這就是《第五交響曲》的戲劇性沖突的整個發展歷程。

這部作品實際上是一部斗爭和勝利的交響曲，它鼓舞人們在困境中站起來去拼搏，直到取得勝利。反映了作者反抗黑暗勢力，與專制暴政頑強斗爭的戰斗情緒以及如火如荼的斗爭熱情，用堅忍不拔的斗爭精神和頑強意志鼓舞著人們去迎接人生更大的挑戰。

著名音樂家舒曼曾經這樣評價這部作品說：“無論你聽過多少遍，都會像自然現象一樣產生新的敬仰和驚嘆。只要世界上還有音樂存在，它就會世世代代地傳下去?！倍鞲袼挂苍f：“假如你一生中未曾聽過貝多芬的《第五交響曲》，那你就是什么音樂也未曾聽過?！?/p>

貝多芬的這部作品為我們打開了一個恢弘和無窮的世界，啟動了敬畏、恐懼、驚訝和痛苦的閘門，熾熱的光芒通過這個世界照亮黑夜，喚起了無窮的渴望。

在聆聽這部作品時，會使人想起正和殘酷命運做斗爭、繼而戰勝命運的貝多芬的形象。這部作品還表現了人間所有的喜怒哀樂之情，令人對貝多芬的那種永不后退、勇往直前的革命浪漫主義精神贊嘆不息，肅然起敬。

貝多芬的一生是經歷深重苦難的一生，但貝多芬卻經受住了命運嚴峻的考驗，成為“音樂的圣人”。像他那樣勇敢地同悲慘的命運斗爭，追求自由，勇于革命，并取得輝煌成就的音樂家是絕無僅有的。

以上就是作者對貝多芬的《C小調第五交響曲》所作的簡要賞析。在21 世紀，現代音樂充斥著整個社會，各種各樣的潮流像衣服一樣不停更換，特別是對年輕人來說，娛樂性的音樂最受歡迎。但是，最終能夠沉淀下來的只有經典。經典是不會被遺忘的，正如貝多芬的時代。

當你在百般無奈，失去希望之際，不如來聽聽貝多芬的這部交響曲，它可以療治心靈的創傷，扶植人在人生中的戰斗意志，給人以靈智成長的莫大恩澤，一定會讓你產生源源不斷的希望和勇氣。

參考文獻：（1）齊東海編著，《走進交響音樂》，大連理工大學出版社，2005年5月版（2）王志雄編，《外國名曲詞典（上）》，上海音樂出版社，2003年5月版（3）傅雷著，《傅雷談音樂》，當代世界出版社，2005年11月版

（4）沈致隆、齊東海主編，《音樂文化與音樂人生》，北京大學出版社，2007年8月版

（5）卡爾·達爾豪斯著、尹耀勤譯，《古典和浪漫時期的音樂美學》，湖南文藝出版社，2006年1月版

（6）賀春華，《西方交響音樂賞析》，北京理工大學出版社，2007年10月版

（7）吳晶主編，《音樂知識與鑒賞》，合肥工業大學出版社，2008年9月版（8）趙鴻光，《音樂鑒賞》，上海人民美術出版社，2007年4月版（9）黃偉平，《名曲里的故事》，寧波出版社，2001年4月版

（10）陳鵬年，《中外管弦、協奏、交響名曲欣賞》，江蘇文藝出版社，2001年9月版

（11）夏默主編，《交響音樂賞析》，世界圖書出版公司，2000年10月版（12）劉威主編,《音樂審美（欣賞）教程》，人民出版社，2007年5月版

第四篇：貝多芬《第五交響曲》對命運的表述

貝多芬《第五交響曲》對命運的表述

永恒的貝多芬

一曲慷慨激昂的音樂，一雙誓要扼住命運咽喉的巨手，窗外的驟風猛烈的襲擊著窗欞，似是要把掙扎在塵埃里的生命撕碎。定神凝望，那是誰的偉大魂靈若若斗士一般，在與黑暗的封建勢力和悲劇的命運沖突。一場進行在音符上的戰斗，若閃電給黑暗的天空破曉般，喚醒了對自由的渴望、對光明的向往，激起了對封建的反抗和對命運的抗爭。盡管前面將有無數的深淵以及陷阱，盡管一連串的精神打擊使他瀕臨死亡，盡管黑夜好長似乎有一座北極般的寒意緊裹身軀，但他從不會如此悲傷，不會因為自己的跌倒而跌倒，因為黑暗不結束，封建不破裂，命運不屈服，這戰斗就不會停止。

那顆偉大的永不屈服的魂靈就是貝多芬，貝多芬的偉大，決不僅僅在于他是一個很有才華音樂家，更在于他有對于人生的大苦悶與精練的美麗的靈魂，他是心的英雄和斗士，他的音樂就是這英雄心的表現。有人評價莫扎特的音樂的價值僅止于一種“音的建筑”，即僅因音樂的“美”而有存在的意義。而至于貝多芬，則更有異彩，他的音樂是他的偉大的靈魂的表征。如果說莫扎特的音樂是感覺的藝術，那么貝多芬的音樂則是靈魂的聲響。

英雄樂章中的命運

一、命運來叩門的聲音，正是這樣的

聽！明亮的快板，2/4拍子，奏鳴曲式。交響曲是從明顯威脅開始的。樂曲一開始就出現了強有力的富有動力性的四個音，這是命運在叩門的聲音嗎？這向前沖擊的音樂形象，推動著樂曲不斷發展，激昂有力。我仿佛感受到了一種勇往直前、不屈不撓的氣勢、貝多芬內心充滿的憤慨和他向封建勢力挑戰的堅強意志。仿佛看見了悲壯慷慨的斗爭場面，那是驚心動魄的一幕：一幅龐大的壁畫，在這里，英雄的戰場擴展到宇宙的邊界。而在這神話般的戰斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那樣重又長出肩膀，意志的主題重又投入烈火中冶煉，在鐵砧上錘打，它裂成碎片，伸張著，擴展著……

音樂中命運敲門式的動機展出了驚惶不安的主題，它貫穿著第一樂章，推動著音樂不斷地向前發展……

聽，非常頻繁的轉調，音樂原有的不穩定性增加了，也顯得更加豐富，是命運再次占了上風嗎？我仿佛看見威風凜凜的命運在壓迫受苦難的人。各種樂器進行輪回模仿，相繼掀起了一次比一次緊張的浪潮之后，終于，圓號吹響了一個命運動機的變體，緊張、威嚴的音樂場面結束了，是如此溫柔、優美、抒情，我仿佛看見人們生活在幸福、美好生活中，這大概就是貝多芬的希望和追求吧。但在溫柔的背后依然可以感受到不安的音調，人們還需要繼續抗爭才能最終戰勝命運。

音樂又回到了不安，艱苦激烈的斗爭又開始了。溫柔抒情與激昂抗爭在不斷反反復復，光明與黑暗實勢力此起彼伏，斗爭越來越激烈。音樂發展的氣勢銳不可擋，鮮明的力度對比，緊張的和聲發展，形成全樂章的最高潮。

二、要扼住命運的咽喉

我聽見稍快的行板，3/8拍子，雙重主題變奏曲式。中提琴、大提琴拉出抒情、安詳、沉思，人們在戰斗后的休息中開始思考，開始憧憬未來，并對勝利充滿信心。

很有戰斗號召力的音調，那是單簧管和大管奏的聲音，熱火朝天，鼓舞著人們為自己的理想向前，與黑暗和封建搏斗。

音樂在進行不同的變換，英雄在激烈斗爭后的沉思和戰勝黑暗的堅定信念被表現得淋漓盡致，我仿佛看見貝多芬豪邁的英雄氣概和樂觀情緒，在艱苦的命運中，他莊嚴宣告：我要扼住命運的咽喉，它絕對不能把我壓倒！

三、大決戰

決戰就要開始了，聽，C小調，快板，3/4拍子，詼諧曲。大提琴和低音提琴發出了挑釁的音調，小提琴卻無可奈何。決戰前夕各種力量的對比，命運依然氣勢咄咄逼人，決斗開始依然由命運取勝，但黑暗必將過去，曙光就在眼前，振奮人心的曲調開始出現，人民群眾在黑暗勢力下的斗爭信心和樂觀情緒并未被打擊。人們積蓄著準備最后沖刺的力量，漸漸發展成為一種不可遏制的力量。

四、凱旋

是規模宏大的雄偉壯麗的凱旋進行曲：快板，4/4拍子，奏鳴曲式。命運的韻律已經中斷，似乎已瀕隕滅，其遠去的威嚇聲，已是茍延殘喘，再也不能壓迫人們，再也阻擋不住歷史前進的潮流了。音樂高亢、激昂，催人奮進、排山倒海，人民經過斗爭終于獲得勝利的無比的歡樂。英雄在號角聲中從死亡的深淵站起。這場與命運的決戰，終于以光明和自由的徹底勝利而告終。

這就是命運交響曲，這便是貝多芬在飽嘗人生磨難、忍受身體與心靈雙重傷害后，向命運發出的挑戰與吶喊，是孤獨的訴說，是病痛的呻吟，是憤懣的宣泄，是對命途多舛的拷問，是一個克服了人世不幸的巨人所唱出的勝利之歌！

感悟命運

苦和難是命運的常態，面對命運，忍似乎是惟一法門。但是有不同的忍，有奴隸之忍，他們是柔弱的草默默的忍受風的折腰，雷雨無情的砍，冰雪冷酷的劈；而也有英雄之忍，只要有機會，他就要反抗命運。

人不能決定命運，但能決定面對命運的態度。貝多芬只是一個普通的人，在他的生命里同樣充滿了悲哀和無奈，但他用音樂向人們全詮釋出“只要有勇氣去扼住命運的咽喉，就能成為命運的主宰”。

命運中有完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦，有那種愛情的溫柔的憂思，也有用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂。正如命運中充滿了挑戰和痛苦，但在與命運抗爭后，生命中也會有快樂和成功。在命運面面前，當悲劇的降臨已無法避免，英雄便會跨上這夜的馬背，沖向那悲情風暴的中心，勇敢的心只聆聽命運交相碰撞的大地山河！英雄沒有選擇死亡和逃避，而是努力抗爭，因為英雄認為不為人類留下什么就離開是無法想象的。

音樂中反反復復的不同主題，表達了英雄只要有機會，就要反抗命運并且堅持不懈的精神。盡管命運時時占據上風，但他始終在堅持，并對最終的勝利充滿信心，最終他為人類留下了光明，等在一片云霧初世的黎明之后，世人在演奏一篇流瀉的華章。而在布滿荒冢的大地上，有他的一座豐碑。

受苦的人們，勇敢地挺起你的脊梁讓苦難的命運碰撞出一個嶄新的世界，為了自己的所有，直面愛恨悲怨，想象你的世界應該充滿藍天，水，草地…… 為我們的心靈找到自由和出口，不要淡然陳默和絕望，不要為過去的悲劇惱怒，更不要因一些曾經年少如花的往事勾陳及抱怨。相反，主宰命運就是要把顛沛流離當作永世的情人，更要把塵世中相互叛逆的歡樂、痛苦作為一部戲劇，留給不可一世的神靈觀瞻和仰慕。

最后以一首詩來表達對英雄的敬仰和懷念吧：

萊茵河水流進父親的酒瓶

或許皮鞭壓著琴譜的童年

光陰沒有虛度時間

記憶雖有些殘酷

但那是在用另一種方式紀念

第五篇：貝多芬第五命運交響曲鑒賞

貝多芬第五命運交響曲鑒賞

————音樂欣賞選修論文

在靜靜的波恩，有個去了一次就會留下拂之不去記憶的地方，那就是萊茵河西岸大橋下波恩小巷20號，舉世公認的音樂大師貝多芬的故居。

這里靠近萊茵河中段，兩岸景色典雅清秀。站在西岸眺望東南，七嶺山層巒疊翠，白云繚繞，山巒古堡時隱時現，在碧綠的萊茵河映襯下，景色越發迷人。據說貝多芬常在河邊遠眺凝神，浮想聯翩。

故居稱不上講究，但不失古色古香。門口掛著用德文花字體寫的“貝多芬故居”的一塊牌子。庭院里的手壓抽水機、釀制葡萄酒的工具和盛酒的大木桶，都保持了當年的風貌。這幢假三層小樓已于1898年辟為故居博物館。如今一二層樓設有七個展室，陳列著貝多芬的洗禮證書、家史資料；他用過的鋼琴、提琴、助聽器原物；他寫的大批樂曲手稿以及備受后人猜測的三封無收信人名的情書復制品。這些手稿因歲月滄桑而有些發黃，但手書蒼勁有力、龍飛鳳舞的音符，依然像貝多芬的樂曲一樣狂飆疾起，氣勢磅礴，令參觀者贊嘆不已。

沿著曲折盤旋的樓梯拾級而上，來到第三層的一個面積不足8平方米、高不到2米的小房間。1770年12月16日，貝多芬就在這里呱呱墜地。房內靠墻立著貝多芬的半身雕像。他氣宇軒昂，眼光飽含令人震懾的威力，頭略右斜，仿佛正在捕捉動人心弦的音符。房內硬橡木地板已凹凸不平，那正是歲月流逝、瞻仰者數不勝數的見證。世界各地音樂“朝圣”者敬獻于雕像前的花圈給矮小的房間平添異彩。

貝多芬生于一個“音樂仆役”家庭，祖父是宮廷合唱團和管弦樂團的樂長，父親是合唱團歌手。祖父去世后，父親酗酒，家境日漸貧困。貝多芬剛4歲，其父就常于深夜酒醉歸來時，把貝多芬從床上拉起來練琴直到拂曉。貝多芬自幼就顯示出彈奏鋼琴的天才，并從師于當時德國著名的音樂教育家聶費。他教貝多芬和聲學及對位法，給他講解前輩音樂大師巴赫、韓德爾、海頓、莫扎特等的樂曲。貝多芬還曾在波恩大學旁聽哲學課，閱讀了莎士比亞、歌德等巨匠的名著，為日后的光輝成就奠定了堅實的知識基礎。在聶費幫助下，貝多芬12歲開始“音樂仆役”的生涯。1787年，他攢了點路費到維也納從師莫扎特，因回波恩奔母喪僅學了兩個月，但他的即興演奏已給莫扎特留下深刻的印象，并斷言：“這個青年不久將揚名世界?！?/p>

莫扎特言中了。故居博物館的展品表明，貝多芬后來被公認為有史以來最杰出的作曲家之一。他一生57個春秋創作了256部作品，其中有像《熱情鳴奏曲》等許多傳世佳作。評論家認為，貝多芬的作品集古典音樂之大成，開浪漫主義音樂之先聲。他比任何前輩都更鮮明地揭示：音樂的力量可以不借助語言文字而傳達一種人生哲學。他通過自己的音樂語言，傾訴了歐洲人民在封建專制桎梏下的苦難境遇，信守自己提出的“人民藝術家的作品，應當為窮苦人們服務”的信條，謳歌了廣大人民群眾反抗專制統治和外敵侵略的英勇斗爭。他主張“應給世界以和平和完善的法律，不要再進行侵略”，音樂“要表現外界和內部的和平”。在音樂形式方面，他開拓了奏鳴曲、交響曲、協奏曲和四重奏的范圍。他最偉大的成就之一，就是提高了音樂的地位：音樂在18世紀曾被認為是低于文學和繪畫的藝術；在他之后，再也不能說音樂只不過是“悅耳的藝術”了。

然而，更令參觀者感動而銘心難忘的還是貝多芬戰勝耳聾、成為樂圣的驚人毅力。他年輕時患有耳疾，32歲時加重，49歲時完全失去聽覺。這對一位音樂家來說，無疑是致命的打擊。他曾閃現過自殺的念頭，寫下了著名的《海利根遺囑》，但發自內心的藝術家責任感的呼喚使他醒悟：“不能什么都沒有創作就離開這個世界?！彼麤Q心向厄運挑戰，“要扼住命運的咽喉”。于是，他以水滴石穿的堅強意志，在耳聾條件下，全憑記憶和樂感作曲和演奏，寫成了《第五交響曲》、《第九交響曲》等一批不朽名作，攀登上音樂的光輝高峰。無產階級偉大導師恩格斯在給他妹妹的信里曾談到貝多芬的《第五交響曲》：“昨晚聽到的是一部多么好的交響曲啊！要是你還沒有聽過這部壯麗的作品的話，那么，你一生可以說是什么也沒有聽過?！睋v解員介紹，《第九交響曲》的首場演奏空前成功，許多人流下了眼淚，當貝多芬出場時，群眾五次熱烈鼓掌歡迎，而習慣上對皇族出場也只用三次鼓掌表示敬意，直到警察出來干預，歡呼聲才得以停息下來。

留連在貝多芬用過的樣式古老的鋼琴旁邊，眼前仿佛呈現了貝多芬徹夜練琴的情景，耳邊仿佛響起貝多芬手下迸發出的剛勁有力、飽含內在熱情的音樂旋律。它時而如驚濤拍岸，氣勢磅礴；時而悲憤低沉，像在傾訴著人間的不平；時而似細流潺，悠揚流暢。據介紹，世界范圍內人們演奏貝多芬樂曲，沒有一分鐘間斷過。這簡直是奇跡。

望著絡繹不絕來自世界各地的音樂“朝圣”者，一個念頭油然而生：從聽覺完全失聰到成為舉世公認的樂圣，有多少難以逾越的障礙，這需要何等驚人的毅力??！然而，貝多芬沒有向厄運低頭，以其與厄運搏擊的非凡人生奏響了氣勢恢弘的石破天驚的命運交響曲。它向世人昭示：人生無時無刻都在接受命運的挑戰，只有在命運的十字路口敢于作出戰勝自我的抉擇，才能走上通向強者之路。

城市管理學院城市管理專業 1004801-21 高琪 2011年12月21日