第一篇：貝多芬《命運交響曲》音樂欣賞

貝多芬《命運交響曲》音樂賞析

對于貝多芬的作品，大家可能耳熟能詳，但了解貝多芬的人物命運能更好地幫助我們理解作曲家一系列作品的風格，以及在貝多芬作品中所體現的時代性、英雄性、斗爭性的風格特征。貝多芬出生于萊茵河畔的波恩。祖父和父親都是宮廷樂師，四歲就被迫開始學習音樂，由于父親是個酒鬼，所以經常半夜醉醺醺地喝酒回來讓貝多芬練琴。在貝多芬十七歲的時候，母親去世，父親酗酒失聲，家境陷入貧困，不得不擔負起家庭生活的重擔。這些故事經歷都讓我感到了對這個音樂偉人童年生活的一種同情，我常常在想：“這么小就被迫學習音樂，他童年的快樂是什么？是什么力量支撐貝多芬繼續學習音樂？我17歲的時候在做些什么？如果遇到貝多芬的境遇，自己該怎么辦？”等等。

在了解了貝多芬人物命運的基礎上，又在學校開設的外國音樂欣賞課程上我聽了貝多芬的作品，體會深刻，其中讓我印象最深的是他的《命運交響曲》。

《命運交響曲》這部作品創作于1805——1808年，與他完成《第三（英雄）交響曲》的時間相隔4年。在這4年中，他不但在創作活動中取得很大成就，更重要的是他的創作思想也逐漸成熟。當時正是貝多芬創作的黃金時期，也是他遭遇不幸的時期。于是，他與命運英勇搏斗，以驚人的毅力和意志，寫出氣魄恢弘，極為感人的《命運交響曲》。在整個《命運交響曲》作品中，情緒激昂、氣魄宏大，富有強烈的藝術感染力。而作品結構嚴謹，手法簡練，形象生動，各樂章之間具有十分清晰的內在聯系。

這部作品總共四個樂章。

第一樂章，一開始的四個音符，剛勁沉重，仿佛命運敲門的聲音。那激昂的音樂噴薄而出，讓人心靈為之一顫，就像那滾滾的歷史巨輪的滾動，就像生命力被死神扼住喉嚨一般！就像那十二級的風暴襲來！難怪西班牙女低音歌唱家馬麗勃蘭第一次聽《命運交響曲》時，嚇得心驚肉跳，不得不退席而去。就算我是聽過幾次的，但是每一聽到，還是經不住為止震動！這種命運敲門式的動機發展出驚惶不安的第一主題，它貫穿著第一樂章，推動音樂不斷向前發展。第一主題激昂有力，具有勇往直前的氣勢，表達了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意志。接著，圓號吹出了由命運動機變化而來的號角音調，引出充滿溫柔、抒情、優美的第二主題。它抒發著貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求。稍快的行板、雙重主題變奏曲式.第一主題抒情、安詳、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有彈性的節奏和起伏的旋律，使這個主題具有內在的熱情和力量。第二主題先是由木管奏出，然后由銅管樂器吹出英雄豪邁的凱旋進行曲。

第二樂章，音樂有舒緩的地方。讓人在振顫中舒緩下來。在那激昂的音樂中緩了一口氣。仿佛是生命已到最后，人的氣息只有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鳴叫。那是一顆偉岸的大樹枯萎的只剩下殘枝一般。那是痛苦的哀傷！

第三，四樂章，生命的頑強體現出來！我不能向命運低頭！我不能屈服于命運！我要戰斗，戰勝命運！我要戰斗，我不是命運的奴隸！我就是我！我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能與你抗爭，我就是我！就如同貝多芬在1808年11月寫給他的朋友韋格勒(1765-1848)的信中，就已經說出：“我要卡住命運的咽喉，它決不能把我完全壓倒！”到了這里命運已被貝多芬戰勝了！

雖然這不是我第一次聽《命運》，但還是讓我聽后思緒萬千，感慨萬分。貝多芬的《命運交響曲》給我們敲響了警鐘，作為當代大學生，我們應當如何面對今后人生路上的坎坷與困難呢？ 我們企盼人生旅途一帆風順，然而現實生活并不都是那么盡人意，它是即有風和曰麗，又有驚濤駭浪；即有鮮花，又有荊棘。因為社會是復雜多變的，所以如果我們在社會急劇變化中把握不穩前進的航向，人生的旅途會出現曲折或坎坷是在所難免的。

遇到坎坷不沮喪的人是沒有的，只是有的人會由此永遠不能振作精神，而有的人在暫時的沮喪之后，馬上重整旗鼓，拿出更大的力量去解決困難，他就能戰勝命運，獲得成功。人生就是這樣，它是一個不斷奮斗，不斷茫然，不斷收獲，又不斷感到失落與不滿的過程。

所以當作為大學生的我們，在遇到困難和坎坷時，要想到貝多芬的 “我要扼住命運的咽喉，絕不能讓它毀滅我！”要想到他雙耳失聰，這對于一個慣用音樂來表達情感的人來說，這無疑是一個致命的打擊。但出乎世俗眼光意料的是，貝多芬并沒有倒下,相反的,他站得比任何人都要穩健,憑著一腔男子熱血,他毅然向命運宣戰,挑戰感官與智慧的極限,在一個無聲的世界里開創出一個只能讓世人景仰而難以超越的音樂高峰,一個古典音樂新流派的紀元,留給世人一個以無限美的聽覺感受的音樂國度,正如這一曲蕩氣回腸的《命運交響曲》所昭示的那樣，他扼住了命運的咽喉。所以我們也應該向他學習，面對困難，應該決不屈服，勇敢的挑戰不幸的命運，最終戰勝命運，取得成功.

第二篇：貝多芬《命運交響曲》

拾起經典

——聽《命運》有感

張平

信息科學技術學院

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也許大家對《命運》一開始那四個震撼的音符都不陌生，但是對于非音樂專業的人，可能都沒有完整的聽完《命運》的四個樂章。而且曾經也是，但是有幸，在新生音樂會上，讓我聽完了這個經典之作！當時，我被它第一個樂章的跌宕起伏的節奏，被各種樂器交織而成的一種斗爭的激烈場面所吸引，隨之二三四樂章的各種緩和、波瀾的情景，讓我感覺到原來一部交響曲的內容可以如此豐富！所有樂器用它們自己的特點表達了音樂的內在所有，這種感覺真奇妙。已經有很多人對這首音樂進行評價，分析，理解，而我在聽的時候我盡量用我自己的想象，對音樂中的情節進行想象。第一樂章大提琴用它沉重的音調，用四個經典的“咚咚咚咚”，揭開的“命運”的序幕，就如貝多芬自己所說的，這是命運在敲門，讓人聽了也毛骨悚然。（這是呈示部，開篇主題明顯。）很自然的，提琴節奏開始加快，有一種驚心動魄的戰斗的感覺，然后“號角”響起，仿佛戰斗已經結束，開始恢復平靜，可是一切都還沒有結束，漸漸的又開始了新一輪的斗爭。然后又是大提琴拉出了四個“咚咚咚咚”，再現了開篇的那段音樂，幾乎一樣的音樂再次響起（這是展開部）。描繪了命運是多么捉弄人，不會讓人有一刻安寧。到了樂章的中后段，銅號和提琴交替演奏，展現了一種已經被命運折磨的喘不過氣來了，奄奄一息的感覺，音拖的很長，漸行漸遠，慢慢的，聲音變弱。可是并沒有因此而倒下，音樂的跌蕩也讓我們看到了作者心理的矛盾。又經一番斗爭后響起號角，然后是再現部，提琴用它抑揚頓挫的音調，呈現了和命運斗爭到底的決心！這個樂章的跌宕起伏，而指揮家指揮的也是很有激情，指揮棒和身體都和著命運的跌宕在起伏，初聽音樂會時，我會比較注意指揮家富有激情的動作，這也是聽音樂會的重要一部分。

第二樂章和第一樂章有著很明顯的對比。第二章用幾個詞描述就是，抒情，幽雅，閑適，愉快，激昂，樂觀。開篇就用小提琴的安靜，祥和，用中提琴的悠揚，描繪了一種自由自在的生活的場景，有一種田間漫步的感覺，悠閑自在。舒緩的曲調勾勒出了生活的安逸，快樂，忘記了一切痛苦。突然的一下平靜，有些不和諧，讓剛剛還沉浸在快樂的作者來說有些恐怖，但是后來一種進行曲式的音樂響起，表達的作者對自由安逸的生活的向往。整章總體是歡快詼諧的，極其抒情，其中穿插了幾幕死一般的寂靜的場景，看出其實作者心理并不是很開心，時不時的感到孤獨。歡快的曲風貫穿整章這章我最喜歡開篇的那段對安靜祥和、自由自在的生活和描述的音樂，聽起來讓人身心放松，愉悅；其次是在寂靜之后那段堅決鏗鏘的進行曲式音樂，有一種振奮人心的感覺，很樂觀。第三樂章像一般的交響曲，節奏輕快，緊湊。開篇繼承第二樂章的安靜節奏，然后轉而進入本章的主調，詼諧，輕快。其中有中提琴和銅號的交織出的激昂向上；有小提琴和長笛合奏出的輕快的曲調；也有各種提琴合奏出的那種快節奏的音樂，輕快詼諧；也不乏大號、短笛、長笛還有簧管等的合奏，想象出的畫面是，一個小孩，在悄悄的走向一個東西，用多種樂器，模擬出了輕輕的步伐，節奏感很好，很好的展現了走了感覺。而這種小心翼翼的感覺，有一種暴風雨來臨前的平靜的感覺，也正如想象，大鼓沉悶的響起，預示著前方有不祥的預感，隨著提琴越拉越快，到了極致后，轉而進入了第四樂章。所以第四樂章和第三樂章聯系很緊密，但是風格卻迥異。第四章是氣勢宏偉的奏鳴曲式。經過了兩個輕松愉快的樂章，到了第四樂章將樂曲推向了高潮，和第一樂章的緊張氣氛形成呼應，但是區別是，這個樂章慷慨激昂，蓬勃向上，正也表現力作者不對命運服輸的性格。慷慨激昂的音樂幾乎奏滿了整個樂章，展示了積極和命運的折磨做斗爭的精神，中間有些用提琴拉出富有驚險的場景，而之后響起的是勝利的進行曲，提琴和號的交替，好像是很有信心戰勝困難。當然，在激昂的樂曲當中也不乏寧靜，用簧管吹出了寧靜的感覺的，但這種寧靜卻更像是暴風雨來臨前的寧靜。整個第四樂章就是穿插著一些安靜的音樂，以激動，興奮的節奏貫穿全部，劇情富有起伏，并不單調。在快結束的篇幅，用拉愈來愈快的提琴，將整個音樂推向了高潮，號角和鑼鼓的背景下，樂曲的結尾勾畫出了戰勝命運的勝利的喜悅和強烈的信心。而意猶未盡的我們，在樂器的繞梁的余音中依然看得到貝多芬高大的身軀。總的來說，整部命運交響曲中，有歡快，有激昂，有失落，有堅毅，有樂觀向上??看出貝多芬當時內心其實很復雜，由于病痛的折磨，有時失落，但是內心卻是向往自由和安寧的生活的。

一部交響曲很長，一場音樂會更長。這是我第一部完整的聽完的交響曲，我覺得一部交響曲可以講述一段故事，闡述一個人的內心。而且，音樂很神奇，能夠用屈指可數的樂器，將一種感覺用聲音的形式表達出來。在現場聽音樂會和聽錄音我覺得有點區別的，在現場聽到話，首先有視覺上的不同，在聽音樂會的同時，可以看到演奏家們的動作，尤其是指揮瀟灑的舞動；其次，現場聽音樂會，不僅是耳朵上的震撼，更有的是全身的震撼，而聽錄音的話，最多是耳朵的震撼而已，而且數字錄音在記錄是的失真的不可避免的，雖然幾乎聽不出來。

以前只知道命運交響曲里那開篇的四個“咚咚咚咚”，而現在我知道了，其實在整部歌曲里還有很多很好聽的部分。

第三篇：貝多芬命運交響曲聽后感

貝多芬命運交響曲聽后感

《命運交響曲》作于1805至1808年。貝多芬在1808年11月寫給他的朋友韋格勒(1765-1848)的信中，就已經說出：“我要卡住命運的咽喉，它決不能把我完全壓倒！”“命運敲門的聲音”在1798年所作《c小調鋼琴奏鳴曲》(作品10之1)第三樂章中就已經出現過，以后又出現于《D大調弦樂四重奏》(作品18之3)第三樂章、《熱情奏鳴曲》(作品57號)第一樂章、第三《列奧諾拉》序曲(作品72號)、《降E大調弦樂四重奏》(作品74號)等一系列作品中。可見，通過斗爭戰勝命運，是貝多芬一貫的創作思想。《命運交響曲》所表現的如火如荼的斗爭熱情，具有強大的感染力。

西班牙女低音歌唱家馬麗勃蘭第一次聽《命運交響曲》時，嚇得心驚肉跳，不得不退席而去。拿破侖一個舊日的衛兵，聽了第四樂章開頭的主題，禁不住跳起來喊道：“這就是皇上！”柏遼茲把《命運交響曲》中驚心動魄的斗爭場景，看作是“奧賽羅聽信埃古的讒言，誤認黛絲德蒙娜與人私通時的可怕的暴怒。”舒曼認為：“盡管你時常聽到這部交響曲，但它對你總是有一股不變的威力——正象自然界的現象雖然時時發生，卻總教人感到驚恐一樣。”1830年五、六月間，門德爾松在魏瑪逗留了兩星期，和歌德作最后一次會晤，在鋼琴上為他演奏了古今著名的作品。歌德聽了《命運交響曲》的第一樂章后大為激動，他說：“這是壯麗宏偉、驚心動魄的，簡直要把房子震坍了。如果許多人一起演奏，還不知道會怎么樣呢。”1841年3月，恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：“如果你不知道這奇妙的東西，那么你一生就算什

么也沒有聽見。”他說，他在第一樂章里聽到了“那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦”；在第二樂章里聽到了“那種愛情的溫柔的憂思”；而第三、第四樂章里“用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了《命運交響曲》的精髓。

貝多芬是用心來寫整個世界，亦用音樂來演繹整個世界。沒有音樂的世界是悲涼、寂寞的。世界上有了音樂才多姿多彩。當我們悲涼、寂寞時，能從中得到一種安慰、一種力量。貝多芬的一生也不是一馬平川、暢通無阻的，命運與生活對他也不是寵愛有加，一次不幸，他的雙耳失聰，對于一個習慣用音樂來表達情感的人來說，這無疑是一個致命的打擊，但是出乎所以人意料的是，貝多芬并沒有倒下，相反的，他站的比任何人都穩健、都堅強，他毅然向命運宣戰，挑戰感官與智慧的極限，在一個無聲的世界里開創出一個只能讓世人景仰而難以超越的音樂高峰，留給世人一個以無限美的聽覺感受的音樂國度，正如這一曲蕩氣回腸的《命運交響曲》所昭示的那樣，執著的追求自己的理想，戰勝命運的不公平。《命運交響曲》表達的貝多芬對生命的剛毅、挑戰、堅強、不屈服于命運。告訴我們不要因為生活的不公平而放棄希望，生活需要希望長相依，人生需要理想來相伴，我們要勇于追求理想，勇于挑戰命運的長征。生命是我們自己的，我們要對自己的生命有責任、有義務。我們應該讓生命發出本該屬于生命自己的光芒。生命里的困難、挫折、痛苦其實并不算什么，我們不要被它打垮，更不要退縮，我們應該勇敢、堅強的去面對、去承受。

第四篇：貝多芬《命運交響曲》(感想)

貝多芬《命運交響曲》（感想）

《命運交響曲》一開頭的動機已經成為所有人耳邊最著名的音樂警句。從未有人不在由這個動機噴涌而出的音樂洪流面前深受震撼，并且在以后陰霾的日子里，不斷地從中獲得激勵。這是迄今為止，人類情感向一切艱難困厄所射出的最猛烈的炮火，我們在音樂的進行中，甚至可以感覺到自己正奔跑在這樣的炮火之間，跟隨著炮火的指引，奮勇向前。

有一種較為流行的說法，認為這是“命運的敲門聲”,其來源是據貝多芬的學生兼朋友安東·辛德勒的介紹，貝多芬曾對他說過這句話。不過后人對辛德勒的信用頗表懷疑：一則這樣的比喻與音樂的力度相比太過笨拙而且稍嫌夸飾，再則辛德勒的記述已經在很多地方被證實并不確切，更何況銷毀了貝多芬400冊談話記錄中的約260冊，并在剩余的不足150冊中大肆篡改的也正是此人。我們不能因人廢言，卻也要知道為如此偉大的人類精神成就作“證詞”的，不過是一個自稱為“貝多芬的機要秘書”，雖然對貝多芬后期的生活很了解，但卻因其極度的虛榮和卑怯無恥而對貝多芬的精神遺產造成了最大傷害的人。因此，對辛德勒的這一筆記錄，我們也只能聊備一說，卻完全不必受它拘束。并且我們可以在對音樂的感受里發現，沒有這個過于拘謹的理解，音樂中斬釘截鐵、勇敢決絕的力量也絲毫沒有受到損失。

除了精神內容以外，這部交響曲還在結構和發展形式上作出了典范，我們可以據此體會交響音樂的本質。《命運》是交響音樂最杰出的代表，被看作交響樂理想的結晶，是“交響思維”最集中、最有說服力的體現。它的第一樂章就建筑在用兩個音寫的四個音符構成的主題上，這是一個音樂主題所能達到的最小限度。這個主題高度集中，以一種不可抗拒的力量向前沖鋒。整個樂章發展的結果就是對這個主題作出完整的闡述，到那時我們才看到它的全部意義。在它短短的四個音符里，濃縮了整個樂章（乃至全曲）的能量和精髓。它本身無比簡練，精悍銳利，充滿內在的緊張度，為自己的發展準備了無窮的精力，在不斷的擴展里發揮出令人震驚的能量和迷人的動感。后來的浪漫主義交響樂中，就再也見不到這樣凝練的主題。浪漫派們的音樂主題著迷于悠長的抒情氣息，真正地“目迷五色”了——主要是音色、和聲以及情感想象力的色彩，音樂獲得了更大的“自由”，但是它在古典主義——尤其是貝多芬那里達到的，因為主題在邏輯上的必然性顯示出的不容置疑的力量也從此大打折扣。主題的發展由此也大不相同。古典主義以主題的動力為第一要素，全曲是對主題的不斷充實的過程，而主題又是對全曲的總結。浪漫主義有很多美麗而又富有表現力的旋律，但是把它們用作推動樂思發展的主題時，卻有點尷尬。因為這樣漫長的抒情主題在剛剛呈示出來的時候，就已經說出了自己的全部意義，不再具有可持續發展的潛力，這樣就只好不斷尋求新的旋律來擴展，終于導致色彩愈加豐富而強有力的主題推進難得一見。旋律太多，處理起來難免會顯得散漫，有些浪漫派的音樂作品雖然是在抒情，但是聽起來卻讓人抓不住比較明確的方向，覺得還沒有古典主義的作品好懂，就是這個道理。沒有人覺得自己聽不懂《命運交響曲》——雖然實際上它的音樂語言異常精練而又豐富。第一主題跌打滾爬，跨越九九八十一難，一直在音樂的中心位置猛烈撞擊。與其說它是一支短小的旋律，不如說這是暴怒的節奏，兩者不可分，但是節奏發揮了更大的作用。鑒于這個主題的沖擊力顯而易見，而且它實在是太著名了，不那么知名的第二主題就尤其需要我們多加注意，由此豐富自己對于第一主題的理解。開始的四個音符一出現就展開凌厲的攻勢，夾著讓人為之動容的驚悸、憤激和壯烈之情，成為每一個音符的主宰。所有的音符都被卷入戰場，參與這場戰斗，“命運”的意識有目共睹。一番硝煙彌漫之后，圓號一齊吹響，在戰火里迎來含淚的第二主題：5 1` | 7 1` | 2` 6 | 6 5 | 這支旋律流暢甘美，帶著溫存和慰藉走進“戰士”的胸懷。整個樂章在開始動機的領導之下，組織嚴密，高度統一，第二主題的位置無法與之相比，可是我們真該仔細品味這支旋律，看看在那勇猛的第一主題心中，還蘊蓄著多少愛意。

第二樂章，流暢的行板。低音提琴在背后不易察覺地悄聲撥彈，中提琴和大提琴引出厚樸寬廣的第一主題，以寧靜和悲愴，定下了這個樂章的底色。然后有一支管樂吹奏的哀歌，以后又一再以同樣的面貌出現，其中刻骨的憂郁令人難忘。第二主題是一支威武的戰歌，如進行曲的節奏，發出仍然要去戰斗的呼聲。這一樂章，是戰士的歇腳，英勇的情懷在暮色蒼茫里陷入深思。

第三樂章與第四樂章之間沒有間斷，兩個樂章接連演奏，更突出了音樂中的戲劇性力量。前面是機警的心靈在不安地觀察、等待，作出各種力量的比較。抑制的喘息、潛伏的火力隨著第四樂章到來的軍號響起，排山倒海般傾瀉而出。這是人與“命運”的大戰，是令人窒息的白熱化的拼搏。貝多芬勝利了嗎？我沒有答案，但我們之中誰還能以旁觀者自居，而不去加入這場戰斗？！

貝多芬的九首交響曲在音樂史上立下了難以逾越的豐碑，其中以附有標題的《第三交響曲“英雄”》《第五交響曲“命運”》《第六交響曲“田園”》《第九交響曲“合唱”》最為風行。比較起來，還是樸素清新而又詞韻豐美的《田園》最容易讓人感到親近，處身于這樣的音樂，那真是“十萬八千個毛孔都舒服”！

這是大自然的氣息，秀美的旋律浹著清風紛飛，處處是咂之不盡的甘甜。貝多芬親筆為它們寫下標題：“第一樂章，初睹田園景色時的喜悅心情；第二樂章，溪畔景色；第三樂章，村人歡聚；第四樂章，電閃雷鳴，暴風雨；第五樂章，牧歌，暴風雨后的欣喜與謝天之歌。”他在自己的筆記中原打算還要對音樂場景作更多的解釋，可是后來又認為“任何對鄉村生活有所了解的人都會自己去體會作者的意圖，無須寫上一大堆標題”。在這部交響曲首次演出時，節目單上的標題為“田園生活的回憶，F大調”，并特別在第一小提琴聲部的樂譜上注明“著重于感情的表現，較少繪畫似的描寫”。所以，面對這部音樂史上最出名的標題音樂，我們在音樂里作出與每個樂章的標題相似的聯想固然是合情合理，但是聽不出相應的畫面也并非就是“聽不懂”，因為貝多芬本人就堅持要“由聽眾各自體會樂曲的感想”。甚至就連全曲最著名的“仿真”段落，第二樂章末尾用長笛模仿夜鶯、雙簧管模仿鵪鶉、單簧管模仿杜鵑，我們就是沒有把它們聽成小鳥鳴叫，那一份飛揚靈動的風趣活潑又何嘗不能讓我們陶然其中？聽《田園》，只需要你的胸懷向大自然開放，音樂里流淌的田野氣息就會把你的身心都托起來，與之一起蕩漾。

《英雄》的名頭雖也十分響亮，但是因為《命運》《田園》《合唱》在愛好者中更加流行，所以實際上還是受到一些冷落。我們無法在這幾部交響曲里排出高低上下，只能再一次指出實際上有不少論述認為《英雄》是貝多芬九大交響曲里最杰出的一部，貝多芬本人（在寫作《合唱》之前）也把《英雄》看作自己最得意的交響樂作品。美國音樂學者朗格的名著《西方文明中的音樂》與《英雄》有一個共同的特點——都是十分凝練的巨著。他說“第三交響曲是新思想的縮影，是文藝中不可思議的偉跡之一，是一個作曲家在交響樂的歷史和一般音樂史上邁出的最偉大的一步。……貝多芬自己也沒有再創造出像這樣如火如荼般的想象力的偉跡。他寫的其他作品可能更偉大，但從來沒有再像這樣氣貫長虹。每一個成分都是不平凡的、新穎的，但都奇妙地為他的目的服務：不是歌頌一個人，而是歌頌一個理想、歌頌英雄主義。” 如果要我們為人類的音樂文化推舉一部作品作為代表，怎么辦？這個令人惱怒的問題，通過美國人在1979年的一次壯舉向我們提了出來：他們把《合唱》送上了宇宙飛船，發射到太空，用它來作地球人類給外星生命的介紹信。我們從未聽到有人對這個選擇發表不同意見！“貝九”享有至高無上的聲譽，是公認的宏偉莊嚴的巨作。它具有最強大而又最直接的表現力，就是第一次聽，也很容易受到感染。需要提醒初聽者的是，寧可把人聲看作一種樂器，而不要只把器樂部分當成人聲的引子和伴奏。更不必為第四樂章“歡樂頌”的盛名所累，而忽視了前面三個樂章。

在這四部交響曲之外，沒有標題的“第一”、“第二”、“第四”、“第七”、“第八”幾乎都不容半點忽視。尤其是“第七”，被稱為“酒神的舞蹈”。它的末樂章“寫酒神狂怒的勝利，無人能望其項背”。以上九大交響曲全部是貝多芬的勝利，“無人能望其項背”！

第五篇：貝多芬《命運交響曲》賞析-

貝多芬的第五交響曲，又稱《命運交響曲》。整部作品表達了人類積極進取不被現實所壓迫的奮斗精神，將英雄主義表現得淋漓盡致。貝多芬揭示的“通過斗, 達到勝利”是指從黑暗到光明, 從苦難和斗爭上升為歡樂和勝利。表達了作者“通過斗爭, 獲得勝利”的光輝思想。樂曲的開頭個4個FF音符 更是形象印證了“命運就是這樣敲門的”這一說法。

全曲共分四個樂章。結構精煉、簡潔, 一氣呵成, 是十分完整的統一體。“命運”第 一樂章為奏鳴曲式, 快板;第二樂章為歌同謠式曲體, 慢板;第三樂章為舞曲或詼諧曲, 快板;第四樂章為回旋曲體, 快板。

第一樂章開頭的 “命運在敲門”的四個音。FF之強度震撼人心！不難想象在創作這部作品時，已經完全耳聾的貝多芬徘徊在命運與希望、現實與理想的斗爭中，我想，這構成了第一樂章感情展開的主線，就正如他心中吶喊的聲音——“扼住命運的咽喉！”。

第二樂章同第一樂章的悲劇感覺全然不同，這好像是一首抒情詩。在這一樂章中，平和的觀察和深沉的思索，同溫暖的感情和光明的幻想輪番交錯，猶疑不定。轉化為他堅定的決心。

第三樂章為快板的詼諧曲，強烈的斗爭情緒逐步上升。交錯式的音符對比強烈。

第四樂章中爆發出了最絢爛的光輝。最后在急板的速度中展現了英雄的凱旋與勝利的歡騰。

第五交響曲的斗爭主題原是啟蒙運動時期悲劇的典型。但貝多芬改革這個傳統的主題，加以新的處理，使人的意志付諸行動。從他的交響曲中，我們不難讀到，人的勝利是靠與命運的暴力進行殊死的斗爭得來的。而恰恰，他的第五交響曲揭示了人在生活中遇到的失敗和勝利、痛苦和歡樂，說明生活的道路是艱難曲折和滿布荊棘的。但是貝多芬又對社會負有的崇高責任感，他迫不及待的想去建立功勛。這仿佛就像一位英雄試圖扯斷束縛著他的鎖鏈，點燃自由的火炬，朝著歡樂和幸福的目標勝利前進。從黑暗到光明，通過斗爭走向勝利！我想這就是第五交響曲的整個發展歷程。因此，貝多芬的這部作品實際上是一部名符其實的“斗爭和勝利的交響曲”。

眾所周知，貝多芬在寫作這首作品期間，不僅面臨著生活的壓迫，還遭遇了失戀的打擊。多次失戀的他愛上了一位女士，雖然那位女士有了婚約，但貝多芬仍舊眾生未娶。耳聾、社會等級等眾多打擊壓得他喘不過氣來，在對命運宣泄著不滿的情緒同時，心中仍保存著一份理性，我想，就是那一點點的溫存支撐著貝多芬繼續與命運抗爭下去！

在西方音樂史上，貝多芬最重要的貢獻是在對奏鳴——交響套曲結構形式的發展和創新上。貝多芬作為1 8 ~ 1 9 世紀之交的作曲家，為人類留下了眾多的藝術瑰寶。《命運交響曲》是《英雄交響曲》的續篇。貝多芬在這里突出地表現了與敵對力量的斗爭及獲得勝利的全過程。他力圖用音樂喚起民眾的行動來變革社會, 來改變現狀，讓人民覺醒！聽完這首交響曲，我想說，貝多芬的目的達到了。“我要扼住命運的咽喉, 它不能使我完全屈服。”來自貝多芬的經典名句。我想，《命運交響曲》就是以這一中心思想為出發點。不僅在過去, 就是在現在, 就是這首曲子它所表現出來的堅韌不拔的斗爭精神仍是鼓舞我們前進的力量。在黑暗中尋找光明，面包總會有的，不管天色多么黑沉，而黎明也總會來到的。