第一篇：鋼琴作品賞析Microsoft Word 文檔

鋼琴作品賞析

一、名詞解釋(10題，每題5分)

1、貝多芬

貝多芬，1770-1827，德國人，生于波恩，古典主義與浪漫主義音樂承上啟下的作曲家。一生創作頗豐，主要作品有：交響曲9部，交響序曲3部，鋼琴協奏曲5首，小提琴協奏曲1首，弦樂四重奏19首，鋼琴三重奏8首，小提琴奏鳴曲32首；鋼琴變奏曲20首，鋼琴小品24首。此外還有歌劇、清唱劇、康塔塔、彌撒、歌曲；鋼琴創作是他最具個性特征的領域之一。

2、賦格

賦格，在德文里“追趕’的意思。即一個主題單獨呈示后，在高或低五度重現，作曲者運用各種方式將主題進行發展，如倒影、增值減值等。未等主題完畢另一聲部就出現追趕，其長度不宜定，聲部越多就越困難，最后常常加一個尾奏或小尾奏結束。賦格根據主題數量可分為單主題賦格和多主題賦格等。

3、古典主義音樂

古典主義音樂，指十八世紀下半夜至十九世紀初，洛 “維也納古典樂派” 海頓、莫扎特和貝多芬的音樂創作為代表的音樂風格。其特點是：理智和情感的高度統一；深刻的內容與完美的藝術形式的高度統一，創作技法上，摒棄了嚴肅復雜，宏大深奧的以巴克式復調音樂，追求清新自主的主調音樂；在音樂的體裁上，確立了近代奏鳴曲的套取結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式等。

4、維也納古典樂派

是古典主義時期的重要代表性流派。具體是指18世紀下半葉至19世紀20年代在奧地利維也納形成和發展的音樂流派，主要代表人物有海頓、莫扎特和貝多芬。由于他們都曾在維也納從事過音樂活動，故合稱為“維也納古典樂派”。他們的作品充滿生氣勃勃、樂觀向上的精神氣質并均以主調和聲為主，但在音樂風格、體裁選擇和表現手段上又各具特點。

5、瑪祖卡舞曲

瑪祖卡是三種發源于波蘭馬厝維亞地區民間舞蹈音樂綜合名稱，與波蘭舞曲一樣，是波蘭最具鄉土色彩的舞曲。包括奧別列克、庫亞維亞克、瑪祖卡三種舞曲。肖邦將這三種舞曲的特點綜合創作，形成一種帶有三種舞曲節奏特點

6、匈牙利狂想曲

《 匈牙利狂想曲》，是李斯特重要的鋼琴音樂創作，其音樂素材是匈牙利民間舞曲恰而達實及流浪在匈牙利城鄉的吉普賽人的流行音樂。此類作品他共創作了19首。

7、春之歌

《春之歌》，是門德爾松《無詞歌》中著名的一首作品，也是門德爾松著名的一代表作之一。

8、印象主義音樂風格：

印象主義音樂風格是十九世紀末法國巴黎為中心的音樂風格流派。音樂特點主要表現為：強調短小的特征性音調；重視各種調式的運用：和弦的色彩性得到加強：節奏模式更加隨意;作品

結構模糊而松散等，它使人們更加注重音樂色彩的微妙變化、細致對比，更注重總體音樂氣氛和微妙的音響效果。

9、安東·魯賓斯坦

魯賓斯坦，1829—1894年，俄國鋼琴演奏家、教育家，他創立了圣彼得堡音樂學院，培養了約瑟夫霍夫曼等一批著名的俄羅斯鋼琴家。

10、鋼琴協奏曲《黃河》: 是一部誕生 在“文革”時期的作品，改編自冼星海的《黃河大合唱》，有殷承宗、儲望華、劉莊、盛禮洪等人集體創作，有鋼琴家殷承宗，指揮家李德倫，率領中央樂團（現中國國家交響樂團的前身），首演于1970，此曲在改編上保留了原曲的第一《黃河船夫曲》 第二《黃河頌》 第六《保衛黃河》等三個樂章，又將《黃水謠》與《黃河怨》有機地結合在一起，形成第三樂章《黃河憤》。

二、思考題(5題，每題10分)

1、貝多芬的鋼琴創作分幾個時期？各個時期的代表作品有哪些？風格上有什么差異？

（1）早期（1794—18001）音樂風格上手巴赫、海頓、莫扎特的影響較為突出，但已開始表露出他朝氣蓬勃、倔強自信的個性精神。這時期的鋼琴作品主要有，作品2號、7號10號13號、14號、22號及作品49號等13首奏鳴曲，大量的鋼琴變奏曲作品，以及作品15號第一鋼琴協奏曲和作品19號的第二鋼琴協奏曲，這其中作品13號的“悲搶“鋼琴奏鳴曲是他后來悲劇因素的最初表現。

（2）盛期（1801—1814年）這一時期的音樂風格是逐步拜托舊有形式的束縛，大膽地號突破，這一切集中地表現在他的鋼琴奏鳴曲創作上，主要包括作品26號、28號、31號、53號、54號、57號、78號、79號、81號、90號等14首奏鳴曲其中作品27號的“月光“奏鳴曲表現了貝多芬性格中沉思、寧靜內省的特殊氣質，這種氣質與他逐步成長的英雄氣質在此后的創作中相輔相成。作品28號“田園”奏鳴曲的出現，徹底標志著貝多芬對古典風格的遠離。對幻想浪漫的追求。而作品53號“黎明”奏鳴曲和作品57號“熱情”奏鳴曲的出現標志著其創作完全成熟。并且獨特的個性.作品大大加強了音樂的戲劇性充分發展和完善了古典奏鳴曲式的結構和功能，成為這一時期鋼琴創作的典范之作。此外，他的后三首鋼琴協奏曲;作品37號第三協奏曲、作品58號第四協奏曲和作品73號第五協奏曲是這歌時期創作另一頂峰的表現。

晚期(1816--1822年)這一時期的音樂風格有明顯的轉變，作品呈現出典型的浪漫主義傾向，作品規模縮小，主題帶有歌唱性，增強了抒情性，這一時期的作品數量較少，奏鳴曲僅有作品第101、106、109、110和111號這五首，這些作品在和聲語言和樂曲結構上都表現出作者試圖突破古典奏鳴曲的基本規范，尋求新的表現方式的特征，此外，賦格和變奏曲式在這些作品常有出現，似乎像人們說明作者已從戲劇性的情感表現轉向哲理性的沉思，從而達到精神上的升華。除此之外，貝多芬于1832年至1824年間創作的，作品126號第三小品集是他一生鋼琴創作的尾聲你，也是他此類創作中的佳作，更是體現浪漫精神的代表。

2、簡述肖邦、李斯特的鋼琴練習曲創作及特點。

肖邦一生中總共創作了27首鋼琴練習曲，這些練習曲都從不同角度不同程度的反映出作曲家的思想感情，滲透了愛國主義和對祖國淪亡的悲痛感受，同時又使新型技術得到訓練，開此類練習曲之先河。肖邦的這些作品除了具有演奏技巧上的練習作用之外，在旋律、和聲、節奏以及情緒表達方面也各具特色，因此每一首都堪稱鋼琴練習曲寶庫中的精品，具備很高的藝術價值。正因為如此，他的這些作品常常拿到音樂會上去演奏，因此，肖邦是第一位音樂會練習曲創作的作曲家。代表作品有：E大調練習曲《離別》《作品10之3》c小調練習曲《革命》（作品10之12）

（2）李斯特的鋼琴練習曲創作

正和肖邦的著名練習曲一樣，李斯特鋼琴音樂中創作了大量的練習曲，這些作品也成為后世鋼琴演奏家們炫技的最佳選擇。李斯特的鋼琴練習曲包括《12首超級技巧練習曲》1926—1852年、《六首帕格尼尼大練習曲》（1838年前）《三首音樂會練習曲》（1848年）及《2首音樂會練習曲》（1861年）等。與肖邦練習曲不同的是李斯特的練習曲更有 富有激情，描繪性也較突出，因此標題性的作品更多，這也是其浪漫主義音樂特征的體現。

3、簡述肖邦的奏鳴曲作品

肖邦的《奏鳴曲》作品總共有三首，其中第一首（C小調，作品第4號），作于1928年：第二首（降b小調，作品35號），作于1839年；第三首（b小調，作品58號），作于1844年，經常被演奏的是降b小調和b小調兩首，這兩部作品皆產生在他創作的中晚期，因此從形式到內容上都是他成熟的創作，在他的做作品中占著非常重要的地位。在樂曲結構上，肖邦的奏鳴曲除在第一樂章中保留了奏鳴曲式，其他的三個樂章都做了改動。原有二樂章與諧虐曲的三樂章調換了一下，第四樂章并不是全區的總結，而是全區的尾聲。

《降b小調奏鳴曲》（作品35號）完成于1839年。樂曲分四個樂章，是肖邦創作中的代表性作品之一，第二主題情緒略微平靜，但保留了不穩定的情緒,第二樂章是快速的諧虐曲，在延續第一樂章快速奔跑的音樂性格，更加強調音樂中緊張的氣氛；第三樂章是著名的《葬禮進行曲》，是一個集悲劇、戲劇性為一體的樂章，是整個作品的核心樂章。因此有人呢稱這部作品為“葬禮奏鳴曲”，并常常拿出來單獨演奏。最后一樂章極為別致，沒有和聲，是雙手相距八度奏同音的疾速音流。

《b小調奏鳴曲》寫于11844年，同樣也是肖邦最宏偉的作品之一，不同的是明朗與抒情的色彩濃一些，而戲劇性的對比和沖突同樣存在。第一樂章第一主題本身，就包含著瀟灑、敏捷、剛毅、有力等的性格；第二主題是柔美如歌的，第二樂章是優雅輕快的諧虐曲；第三樂章是很慢的慢板，歌唱性的主題明朗莊重、莊嚴肅穆，仿佛是作者漫步沉思的情景;中間還插入了一段幽靜夢幻的音樂；第四樂章以輕快的快板沖破前兩個樂章的意境，音樂變得異常猛烈和激動，而且反映了作者堅韌不拔的決心和必勝信心。

4、簡述德國19世紀浪漫鋼琴抒情小品創作（1）舒伯特的《即興曲》

舒伯特一生共創作了兩套即興曲，共八首作品，它們是作品90好（D899）中的四首和作品142好（D、935）中的四首。兩部作品都創作與1827年至1828年間，是其成熟鋼琴的標志。舒

伯特憑借著對鋼琴音色、技巧的著迷和對自我情感的放任，在這些即興中得到充分發揮。每一首即興曲既像是一幅小巧迷人的風俗畫，又像是詩人內心世界隨意而精制的獨白。這些即興曲已成為了后世作曲家寫作抒情鋼琴“小品“的楷模。

（2）舒伯特的《音樂瞬間》

音樂瞬間是舒伯特首創的浪漫首創的爛漫主義風格小品體裁。他主要表現作者一對一的某種內心感受或生活情趣，常常作為藝術沙龍上的即席創作。這種體裁樂思比較單純，形式短小精煉，音樂形象生動活潑，具有抒情性。舒伯特一共寫了六首《音樂瞬間》，這套作品與他最有名的兩套即興曲創作于同一年，即在格拉茨之旅歸來后的1827年，后被全部有名的兩套即興曲創作于同一年，即在格拉茨之旅歸來后的1827年，后被全部收在作品94好。其中流行最廣的是和即興性的特點的是第三首《f小調音樂的瞬間》。

（3）門德爾松的《無詞歌.》

《無詞歌.》是門德爾松首創的鋼琴小品體裁，它實際上是由歌曲化的旋律加上簡易的伴奏而組成的小型樂曲，這種方法為的是使旋律能在一定音形的班組下表露無遺。當然無詞歌的旋律不一定非得像歌曲一般，被限制在一定的音域之內，是可以稍稍寬廣一些。門德爾松認為音樂與語言相比，音樂表達思想是明確無誤的，而語言是模糊不清的，所以，他的《無詞歌》，雖然沒有歌詞的歌，但在他看來音樂表達的意思比有歌詞還要明白。

門德爾松一生總共創作了四十九首無詞歌，大約創作于1830至1845年間，分八集出版，每集中有留守樂曲，它們是：作品19、30、38、53、62、67、83、102號，最后一首作品109號是他去世后發現的遺作，這些無詞歌原本大多數沒有標題，只有少數幾首帶標題作品。在此后的流傳過程中，有許多為她們加上有趣的標題，使這些樂曲成為有標題的無詞歌。（4）舒曼的《狂歡節》

《狂歡節》作品9號，作于1834至1835年。這是舒曼這類作品中最開始成熟的作品，其中包括21首帶有標題的小曲。作者將這些樂曲設計為一個狂歡節的舞會，每一首小曲都圍繞著這個舞會。如有的是形容來參加舞會的各色人等；有的是舞會中的音樂；還有的是描繪舞會中的情景的，整部套曲表現了舒曼的“反對墨守成規和浮華庸俗，提倡胸懷熱忱和奮發有為”的思想。（5）舒曼的《童年情景》

《童年情景》（作品15號):作于1838年。整部套曲包括13首樂曲，是作者對于童年生活的回憶，因此并非是為兒童寫作，而是為成人創作的音樂中雖然充滿了童趣，描繪了童年時期的嬉戲、生活的經歷，但卻往往流露出對于時光逝去的惆悵。《童年情景》全部十三首樂曲都有標題，分別是：“異國和異國的人民”、“重大事件 ”、“夢幻曲”、“爐邊”、“竹馬”、“游

戲”、“過分認真”、“驚嚇”、“孩子入睡”、“詩人的話 ” 其中第七首《夢幻曲》是舒曼作品中流傳最廣的作品

5、中國鋼琴音樂的發展大致經過了幾個階段？產生過那些優秀的作品？

中國鋼琴音樂發展大致可分為三個階段：

（1）初期（20世紀上半葉）

中國早期的鋼琴音樂創作基本產生在當時的中國留學生筆下。如目前可找到最早的鋼琴曲是見于1915年《科學》創刊號上的《和平進行曲》，他的作者是當時留學美國的趙元任。此外，在德國留學的肖友梅也寫下鋼琴曲《小夜曲》和《哀悼引》（1916）

20年代后有鋼琴作品陸續在國內刊載，例如1921奶奶北京大學音樂傳習所辦的《音樂雜志》上，刊發了《鋸大缸》（李榮壽）、《偶成》（趙元任曲）、《釘缸》（沈仰田曲）等。

1934年著名俄裔作曲家、鋼琴家齊爾品委托“國立音專”協助舉辦“征求有中國風味之鋼琴曲”的活動。這是中國鋼琴音樂史上一次意義非凡的活動，也是中國鋼琴音樂創作的一次集中展現。最后有獲獎的有：頭獎《牧童之笛》即《牧童短笛》，賀綠汀：二等：《牧童之樂》（老志誠》、《搖籃曲》（江定仙）、《序曲》（陳田鶴曲）、《鋼琴奏鳴曲.》《C小調變奏曲》（俞便民曲）名譽二等:《搖籃曲》（賀綠汀）

30年代中后期，旅日臺灣籍作曲家江文也寫下《斷章十六首》（1935年--1936年）、《北京萬華集》（1938）、《鋼琴敘事詩》及《鋼琴奏鳴曲》等作品等一些帶有中日民族風格混合色彩鋼琴作品。

40年代出現以鋼琴演奏家身份投入創作的丁善德和他的一系列鋼琴作品，《春之旅》組曲、《序曲三首》、《中國民歌主題變奏曲》等。另外，1946在東北解放區產生一首具有濃郁民族風情的鋼琴作品《花鼓》（瞿維曲）。40年代后期有部分作品呈現出對西方現代音樂技法的探索，如桑桐《在那遙遠的地方》（1947）

（2）成熟期（20世紀50年代至80年代前）五、六十年代，鋼琴創作、演奏、教學在原有基礎上得到了迅猛的發展。大部分作品都以反映我國多民族及豐富多彩的各地民風為主，如丁善德的《快樂的節日》組曲、《第一新疆舞曲》、《第二新疆舞曲》，陳培勛的《廣東音樂 主題鋼琴曲》，江文也的《鄉土節令詩》，劉莊的《鋼琴變奏曲》，黃虎威的《巴蜀之畫》，廖勝京的《火把節之夜》，朱踐耳的序曲二首》等。

在60年代前后創作的作品，還出現一些奏鳴曲、協奏曲創作，如鄒魯的《鋼琴奏鳴曲“青春之詩”，桑桐的《隨想曲》，以及由劉詩昆、孫亦林、潘一鳴、黃曉飛共同創作的《青年鋼琴協奏曲》后者是產生于“大躍進”時期的一部鋼琴與民樂隊結合的作品。60年代初期的鋼琴改編曲創作在當時的鋼琴音樂創作中也是比較突出的，如杜鳴心、吳祖強根據同名舞劇改編的《虞美人》組曲、儲望華的《翻身的日子》、《解放區的天》，殷承宗的快樂的啰嗦》等

第二篇：鋼琴藝術賞析

鋼琴藝術賞析

管風琴是鍵盤樂器嗎？ 1 【單選題】弦鳴樂器是由弦振動發音的樂器，與鍵盤樂器相關的弦鳴樂器包括（C）。

A、管風琴、手風琴、簧風琴 B、管風琴、古鋼琴、近代鋼琴 C、古鋼琴、近代鋼琴、現代鋼琴 D、古鋼琴、手風琴、現代鋼琴 2 【單選題】所有形式的管風琴都有（B）。A、音栓、音箱、杠桿、琴鍵 B、音栓、杠桿、琴鍵、供氣裝置 C、音栓、杠桿、腳鍵盤 D、音箱、鍵盤、音管、供氣裝置 3 【單選題】（C）與鋼琴在鍵盤樂器的演進過程中有著密不可分的血緣關系。A、簧風琴 B、手風琴 C、管風琴 D、古鋼琴 4 【單選題】17世紀末、18世紀初，管風琴音樂在（A）進入鼎盛時期，管風琴音樂成了宗教音樂的代表 A、德國 B、英國 C、美國 D、法國 5 【單選題】（D）的作用使管風琴的音色變得多樣化。A、琴鍵 B、杠桿 C、音管 D、音栓 6 【單選題】巴赫和亨德爾都是杰出的音樂大師，他們所生活的時代正是（A）的盛期。A、管風琴 B、古鋼琴 C、手風琴 D、近代鋼琴 7 【判斷題】管風琴不是鍵盤樂器。× 8 【判斷題】管風琴是依靠音栓發音。× 9 【判斷題】巴赫和亨德爾都是管風琴大師。√ 10 【判斷題】17世紀末、18世紀初，管風琴是宗教音樂的代表。√ 鋼琴樂器的前身 1 【單選題】發音比較柔弱、纖細、音量有限是（B）。A、古鋼琴 B、擊弦古鋼琴 C、撥弦古鋼琴 D、羽管鍵琴 2 【單選題】古鋼琴屬于哪個時期的鍵盤樂器（A）。A、巴洛克時期 B、古典主義時期 C、浪漫主義時期 D、印象主義時期 3 【單選題】撥弦古鋼琴通常會有（B）鍵盤和音栓裝置，來改變力度和音色。A、一層 B、二層 C、三層 D、四層 4 【單選題】根據樂器分類法，由弦振動發音的樂器稱之為（A）。A、弦鳴樂器 B、體鳴樂器 C、膜鳴樂器 D、氣鳴樂器 5 【判斷題】古鋼琴和管風琴是同時出現的。× 鋼琴誕生了 1 【單選題】近代鋼琴的制造模式在（D）年左右確立。A、1800年 B、1790年 C、1710年 D、1850年 2 【單選題】鋼琴結構比較復雜，下面（C）是鋼琴最重要的配件甚至可以稱之為它的靈魂。A、琴鍵 B、踏板 C、擊弦機 D、琴弦 3 【單選題】鋼琴的鍵盤由白鍵和黑鍵按（A）半音關系排列而成。A、十二平均律 B、純律 C、五度相生律 D、音律 4 【單選題】現代鋼琴中的立式琴設有（C）踏板。A、1個 B、2個 C、3個 D、4個 5 【單選題】鋼琴的音域從A2 —（D）A、c4 B、c2 C、c3 D、c5 6 【單選題】立式鋼琴中的右踏板命名為（B）A、消音踏板 B、延音踏板 C、柔音踏板 D、弱音踏板 7 【單選題】近代鋼琴由（C）個琴鍵組成。A、86個 B、66個 C、88個 D、80個 8 【單選題】鋼琴因為它寬廣的音域，絕美的音色，被人們摘取了（A）的桂冠。A、樂器之王 B、樂器之最 C、樂器之后 D、樂器皇帝 9 【單選題】自現代鋼琴問世以來鋼琴至今已有（C）年的歷史。A、一百多年 B、二百多年 C、三百多年 D、四百多年 10 【判斷題】鋼琴外部形態分為平臺式和直立式兩種。√ 11 【判斷題】現代鋼琴中的立式琴作為練習用琴設有兩個踏板。× 歐洲音樂之父——巴赫鍵盤音樂 1 【單選題】鋼琴平均律曲集是（A）創作的。A、巴赫 B、亨德爾 C、海頓 D、莫扎特 2 【判斷題】巴赫是巴洛克音樂最杰出的代表作曲家之一。√ 3 【判斷題】巴赫的《C大調前奏曲》收集在巴赫《鋼琴平均律曲集》中。√ 4 【判斷題】巴赫的鍵盤音樂扎根與宗教音樂和德國民間傳統音樂之中。√ 5 【判斷題】巴赫的故鄉在英國。× 德國出生的英國音樂家——亨德爾 1 【單選題】巴赫和亨德爾是同年出生的，同是德國人，他們的音樂創作把（A）音樂推向頂峰。A、巴洛克 B、古典主義 C、浪漫主義 D、印象主義 2 【單選題】（B）音樂將德國的莊重、意大利的嫵媚、法國的華麗和英國的樸素熔于一爐，形成了一種極為廣博的“世界型”風格。A、巴赫 B、亨德爾 C、莫扎特 D、貝多芬 3 【判斷題】《G大調恰空》共有二十一個變奏。√ 4 【判斷題】亨德爾出生于英國北部。× 5 【判斷題】《G大調恰空》是巴赫所創作的。× 交響樂之父——海頓 1 【判斷題】 海頓出生于德國。× 2 【判斷題】《f小調變奏曲》是海頓創作的，作品中抒發了細膩的情感，帶有憂郁的詩意。√ 3 【判斷題】前古典時期的音樂風格是基于典雅、精致、富于裝飾性的洛可可風格。√ 4 【判斷題】海頓的《f小調變奏曲》仍沿襲巴洛克時期音樂。√ 5 【判斷題】海頓出生在音樂世家。× 詩與音樂完美結合 1 【單選題】《小星星變奏曲》是（C）創作的。A、亨德爾 B、海頓 C、莫扎特 D、貝多芬 2 【判斷題】莫扎特作為“音樂神童”的他所展示的不僅是高超的技藝，還有超乎尋常的即興創作能力。√ 3 【判斷題】莫扎特的父親給了莫扎特與生俱來的天賦、全面的音樂熏陶、良好的早期音樂教育，為他日后的音樂創作打下了堅實的基礎。√ 4 【判斷題】莫扎特1756年生于德國。× 5 【判斷題】莫扎特鋼琴音樂創作包括了鋼琴協奏曲、鋼琴奏鳴曲、幻想曲、回旋曲、變奏曲等體裁。√ 理智與激情的碰撞 1 【單選題】（D）是維也納古典樂派大師中的最后一位，也是最偉大的一位。A、海頓 B、巴赫 C、莫扎特 D、貝多芬 2 【判斷題】貝多芬的故鄉在法國。× 3 【判斷題】《F小調奏鳴曲》“熱情”正是貝多芬創作的成熟時期，也是整個鋼琴音樂史中占有最高峰的經典作品。√ 4 【判斷題】如果說巴赫站在復調音樂之巔，貝多芬則站立在主調音樂之峰√ 鋼琴詩人的憂傷 1 【單選題】《升c小調圓舞曲》是（C）創作的。A、海頓 B、貝多芬 C、肖邦 D、李斯特 2 【判斷題】被譽為鋼琴詩人的波蘭作曲家是肖邦。√ 3 【判斷題】《升C小調圓舞曲》是肖邦想起和喬治?桑在一起的這些年，有感而發所創作的。√ 4 【判斷題】肖邦的音樂創作幾乎全部是為鋼琴而作。√ 5 【判斷題】肖邦的《升c小調圓舞曲》是在法國創作的。× 鍵盤上的技術狂人 1 【單選題】

（D）鍵盤上推出雙音音階、八度音階、大跳八度和弦等高難度技巧。A、海頓 B、貝多芬

C、肖邦

D、李斯特【判斷題】李斯特是匈牙利作曲家、鋼琴家和音樂評論家。√ 3 【判斷題】1830年法國七月革命曾使李斯特熱血沸騰，并滿懷豪情地創作《革命交響曲》。√ 4 【判斷題】李斯特是古典主義時期的鋼琴家。× 5 【判斷題】鋼琴曲《鐘》是李斯特所改編的。√ 音樂之戀 1 【單選題】《狂歡節》是（D）的鋼琴作品。A、肖邦 B、李斯特 C、勃拉姆斯 D、舒曼 2 【判斷題】《狂歡節》這首作品是勃拉姆斯所創作的。× 3 【判斷題】舒曼的鋼琴作品雖然不是他最主要的創作體裁，卻是他全部創作的起點。√ 4 【判斷題】舒曼和勃拉姆斯都是古典主義時期的作曲家。× 5 【判斷題】舒曼的啟蒙鋼琴老師是維克教授。√ 印象大師——德彪西 1 【單選題】（A）是印象主義的創始人。A、德彪西 B、勃拉姆斯 C、舒曼 D、拉威爾 2 【判斷題】印象主義音樂不僅在創作手法上對浪漫主義傳統進行了大膽革新，而且在音樂表現的美學觀念上也有了重大的突破。√ 3 【判斷題】德彪西的鋼琴音樂中仍留有古典主義痕跡。× 4 【判斷題】彪西的鋼琴小曲《月光》，靈感源于象征主義詩人魏爾倫的同名詩篇，原詩描繪幾個已故舞人在月光下跳著魔鬼般的舞蹈。不過德彪西的音樂著重于描繪月光的美麗與神秘。√ 俄羅斯學派浪漫主義第一人 1 【單選題】

柴可夫斯基所創作的《四季》里面共包含（C）鋼琴小曲。A、10 B、11 C、12 D、13 2 【單選題】柴可夫斯基的《四季》創作于（A）年。A、1875年 B、1876年 C、1877年 D、1878年 3 【判斷題】柴可夫斯基音樂創作中最為膾炙人口的一部鋼琴作品是四季。√ 4 【判斷題】舞劇天鵝湖是柴可夫斯基所創作的。√ 5 【判斷題】柴可夫斯基的故鄉在德國。× 6 【判斷題】在音樂創作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，尤其他對旋律性的重視。√

二十世紀民族樂派的不同聲音 1 【單選題】鋼琴的民族樂派最先崛起在（A）。A、俄國 B、德國 C、北歐 D、法國 2 【判斷題】《c小調第二鋼琴協奏曲》是拉赫瑪尼諾夫最成功的代表作品之一。√ 3 【判斷題】俄羅斯音樂與本國的民間文學、民歌及民間舞蹈密切相關，多半是有標題性的內容，音樂的旋律線條悠長、氣息寬廣、熱情而憂郁。√ 4 【判斷題】民族樂派的鋼琴作曲家強調發展鄉間音樂。× 5 【判斷題】拉赫瑪尼諾夫是印象主義時期的作曲家。× 二十世紀鍵盤上的不同聲音 1 【單選題】（B）是表現主義鋼琴音樂的主要代表。A、巴托克 B、勛伯格 C、格里格 D、普羅科菲耶夫 2 【單選題】“十二音體系”是（A）創作的。A、勛伯格 B、巴托克 C、格里格 D、巴赫 3 【單選題】北歐音樂家中對鋼琴音樂貢獻最大的要數挪威作曲家（A）。A、格里格 B、勛伯格 C、巴托克 D、拉赫瑪尼諾夫 4 【單選題】鋼琴教學巨著《小宇宙》是（C）創作的。A、普羅科菲耶夫 B、勛伯格 C、巴托克 D、德彪西 5 【單選題】將八度以內的12個半音不分主要、次要，全部平等對待叫做（D）。A、平均律 B、純律 C、五度相生律 D、音體系 6 【判斷題】梅西安是法國作曲家、管風琴家及鳥類學家，被公認為是二十世紀最具獨特性的作曲家之一。√ 7 【判斷題】普羅科菲耶夫，是一位德國作曲家。× 8 【判斷題】巴托克是20世紀成功的民族主義作曲家，同時也是新民族樂派中對鋼琴音樂貢獻最大、最有創作性的作曲家。√ 給音樂注入偉大聲明的藝術大師——阿圖爾.魯賓斯坦 1 【單選題】阿圖爾·魯賓斯坦最擅長演奏（A）的作品。A、肖邦 B、巴赫 C、貝多芬 D、海頓 2 【單選題】阿圖爾·魯賓斯坦是（A）鋼琴演奏家。A、美籍波蘭 B、德國 C、英國 D、法國 3 【判斷題】魯賓斯坦不僅擅長演奏肖邦的作品在勃拉姆斯、李斯特、柴可夫斯基和貝多芬的作品詮釋方面，也因其個性鮮明且富有創造性的詮釋而獨具一格。√ 4 【判斷題】魯賓斯坦是美籍波蘭鋼琴演奏家。√ 浪漫派鋼琴泰斗——弗拉基米爾.霍洛維茨 1 【單選題】下列哪位鋼琴演奏大師是在20世紀誕生的鋼琴家中，可以說是在鋼琴演奏技巧方面最完美、最富創造性的一位。C A、阿圖爾·魯賓斯坦 B、里赫特 C、霍洛維茨 D、布倫德爾 2 【判斷題】人們稱霍洛維茨是整個20世紀最后的一位古典派鋼琴大師。× 3 【判斷題】霍洛維茨是美籍俄羅斯人。√ 4 【判斷題】在20世紀誕生的鋼琴家中，霍洛維茨可以說是在鋼琴演奏技巧方面最完美、最富創造性的一位。√

大器晚成的鋼琴大師——斯威亞托斯拉夫.杰奧里索維奇.里赫特 1 【單選題】斯維亞托斯拉夫?杰奧里索維奇?里赫特是（A）鋼琴演奏家。A、蘇聯 B、美國 C、德國 D、法國 2 【判斷題】里希特演奏曲目非常廣泛，從古典派到浪漫派和印象派乃至現代派，幾乎無所不能。√ 3 【判斷題】里希特只擅長演奏肖邦的作品。× 4 【判斷題】斯維亞托斯拉夫?里希特自幼隨其父學習鋼琴。√ 音樂學者——阿爾弗雷德.布倫德爾 1 【單選題】布倫德爾不僅是一位鋼琴演奏家還是一位學識淵博的著述家，下列著作哪個是他所著（A）。A、《音樂的思考與再思考》 B、《鋼琴技術練習的合理原則》 C、《法國的鋼琴音樂》 D、《講課記錄》 2 【單選題】下列哪位鋼琴演奏家被譽為歐洲古典音樂大師（D）。A、霍洛維茨 B、里赫特

C、阿圖爾·魯賓斯坦 D、布倫德爾 3 【單選題】布倫德爾層在世界各大都市經常演奏（A）全套奏鳴曲。A、貝多芬 B、海頓 C、莫扎特 D、勃拉姆斯 4 【判斷題】布倫德爾生于南斯拉夫的維森堡。√ 5 【判斷題】布倫德爾只擅長演奏巴赫的作品。× 唱片大師——弗拉基米爾.阿什肯納齊 1 【單選題】弗拉基米爾?阿什肯納齊是（D）鋼琴演奏家。A、美國 B、法國 C、英國 D、蘇聯 2 【單選題】下列選項中哪位鋼琴家被稱為“全集錄音大師”（C）。A、布倫德爾 B、里赫特 C、阿什肯納齊 D、霍洛維茨 3 【單選題】在西方鋼琴演藝界，哪位鋼琴演奏大師有“鍵盤運動的馬拉松健將”之美譽（B）。A、馬爾塔?阿格里齊 B、阿什肯納齊 C、霍洛維茨 D、布倫德爾 4 【判斷題】在西方鋼琴演藝界，阿什肯納基素有“鍵盤運動的馬拉松健將”之美譽。√ 5 【判斷題】阿什肯納齊自幼在莫斯科中心音樂學校學習。√ 6 【判斷題】弗拉基米爾?阿什肯納齊是美國鋼琴演奏家。× 女中英杰——馬爾塔.阿格里齊 1 【單選題】下列選項中哪位鋼琴演奏家被稱為“女中英杰”（C）。A、阿什肯納齊 B、布倫德爾 C、馬爾塔?阿格里齊 D、里赫特 2 【單選題】下列選項中哪位鋼琴演奏家曾連續奪得了意大利和瑞士兩個國際鋼琴大賽的冠軍（A）。A、馬爾塔?阿格里齊 B、阿什肯納齊 C、霍洛維茨 D、布倫德爾 3 【判斷題】許多鋼琴家在年輕時總是激情四射，而隨著年齡的增長，閱歷的豐富，他們會變得越來越內省，但是阿格里奇不是這樣，從她近幾年錄制的肖邦，柴科夫斯基的作品中，人們聽到的是比以前更為狂放和具有氣勢的音響。√ 4 【判斷題】馬爾塔?阿格里齊是一位出色的男鋼琴演奏家。× 5 【判斷題】阿格里齊連續奪得了意大利和瑞士兩個國際鋼琴大賽的冠軍，引起轟動。√

英雄傳奇——范.克萊本 1 【單選題】下列選項中哪位鋼琴演奏家是20世紀極富傳奇色彩的鋼琴英杰和鋼琴隱士（C）。A、阿什肯納齊 B、霍洛維茨 C、范?克萊本 D、布倫德爾 2 【單選題】范?克萊本是（D）鋼琴演奏家。A、英國 B、德國 C、法國 D、美國 3 【判斷題】克萊本生在一個音樂世家，從小就受音樂熏陶。× 4 【判斷題】克萊本只僅僅錄制古典主義時期的鋼琴音樂作品。× 鋼琴怪杰——阿爾圖勞.貝內德蒂.米凱蘭杰利 1 【單選題】阿爾圖勞?貝內得蒂?米凱蘭杰利是（A）鋼琴演奏家。A、意大利 B、德國 C、法國 D、美國 2 【單選題】米凱蘭杰利最擅長演奏（C）作品，可以說是用全部生命雕刻和塑造的。A、肖邦 B、貝多芬 C、德彪西 D、莫扎特 3 【判斷題】米開朗杰利是一個著名的有怪癖的鋼琴家，以經常臨時取消演出而“臭名昭著”。√ 4 【判斷題】阿爾圖勞?貝內得蒂?米凱蘭杰利是一位美國鋼琴演奏家。× 5 【判斷題】米開朗杰利擅長演奏德彪西的作品。√ 鍵盤奇才——格倫.古爾德 1 【單選題】古爾德是（C）鋼琴演奏家。A、美國 B、意大利 C、加拿大 D、法國 2 【單選題】大凡只要提起鋼琴大師（D），我們總會不由自主的與怪杰兩個字聯系在一起。A、范?克萊本 B、布倫德爾 C、米凱蘭杰利 D、古爾德 3 【判斷題】古爾德是英國二十世紀最具精神魅力的鋼琴演奏家之一。× 4 【判斷題】古爾德演繹的巴赫《哥德堡變奏曲》已成為音樂史上的 瑰寶。√ 5 【判斷題】古爾德最引人注目的是他總是隨身攜帶一個特制琴凳。√ ”多一個手指”的鋼琴家——毛里奇奧.波利尼 1 【單選題】毛里齊奧?波利尼最擅長演奏（A）。A、肖邦《夜曲》全集 B、貝多芬全套《奏鳴曲 》 C、巴赫《十二平均律》 D、巴赫《哥德堡變奏曲》 2 【判斷題】波利尼1942年出生，早年在俄羅斯音樂學院學習。× 3 【判斷題】波利尼是一位既彈琴又指揮的“雙料音樂家”。√ 4 【判斷題】波利尼演奏曲目廣泛而多樣，演奏風格清晰明快，具有豐富的色彩變化和深厚的音樂涵養。√ 5 【判斷題】波利尼是一位擁有十一根手指的鋼琴演奏家。× 鋼琴傳入中囯 1 【單選題】公元1601年，意大利傳教士利瑪竇在北京朝見明朝皇帝，在他貢獻的禮物中有一件樂器，即當時的（B）。A、撥弦古鋼琴 B、擊弦古鋼琴 C、古鋼琴 D、鋼琴 2 【判斷題】“學堂樂歌”是一種將日歐歌曲曲調填以反封建歌詞的具有時代特征的歌曲，這種歌曲與中國傳統音樂相差甚遠，但其在中國音樂史上具有前所未有的影響力。√ 3 【判斷題】中國是世界上音樂文化發展最早的國家之一。√ 4 【判斷題】秦漢時期，“絲綢之路”為中國音樂打開了東西音樂文化交流的窗口。√ 5 【判斷題】關于鋼琴何時傳入中國,學術界只有一種觀點。× 你所熟悉的那些中國曲調 1 【判斷題】《夕陽簫鼓》不是鋼琴改編曲。× 2 【判斷題】王建中將嗩吶曲《百鳥朝鳳》改編成鋼琴曲《百鳥朝鳳》。√ 3 【判斷題】鋼琴改編曲不會損失一些原有樂器和曲調韻味，而且在音樂的立體化和多聲化方面都大有益處。× 4 【判斷題】受文化大革命的影響，鋼琴音樂藝術發展被極大的限制了，演奏者不允許演奏西方的鋼琴作品，只有以三化：革命化、民族化、群眾化標準寫成的鋼琴曲才能生存。√

奏響世界音樂舞臺的黃河協奏曲 1 【單選題】鋼琴協奏曲《黃河》第一樂章的曲名（A），是中華民族革命斗爭精神的概括。A、《黃河船夫曲》 B、《黃河頌》 C、《黃河憤》 D、《保衛黃河》 2 【單選題】鋼琴協奏曲《黃河》是由（A）樂章構成的。A、四個 B、三個 C、二個 D、一個 3 【判斷題】“黃河”鋼琴協奏曲取材于抗日戰爭時期的救亡歌曲《黃河大合唱》。√ 4 【判斷題】《黃河》是第二部表現了人民戰爭偉大主題的鋼琴協奏曲。× 中國元素原創音樂 1 【單選題】譚盾創作的鋼琴組曲《憶》里面共包含（C）首小標題。A、6首 B、7首 C、8首 D、9首 2 【判斷題】譚盾創作的鋼琴組曲《憶》，是一部獨具民族特色的鋼琴組曲，收編于《譚盾鋼琴曲集》。√ 3 【判斷題】《憶》這部作品的靈感來源于民間的一種舞蹈。× 4 【判斷題】《憶》是譚盾 1978 年從湖南到北京前后在中央音樂學院當學生時寫的第一部作品√ 鋼琴古韻 1 【單選題】鋼琴曲（D）創作于 1973 年，是王建中根據同名古琴曲改編的鋼琴作品。

A、《夕陽簫鼓》 B、《百鳥朝鳳》 C、《憶》 D、《梅花三弄》 2 【判斷題】在改編曲《梅花三弄》引子的敘述中，速度很慢，在緩慢沉靜的情緒中，一拍一個音，一拍一個和弦, 輕描淡寫的歌唱著。√ 3 【判斷題】古琴代表的是中國文化審美和文人品質，這也是古琴的本質內涵，是古琴得以傳承的關鍵。√ 4 【判斷題】鋼琴改編曲《梅花三弄》摒棄了傳統樂曲的藝術意蘊和文化精神，完全借鑒西方鋼琴演奏技巧特點所創作的。× 中國鋼琴演奏家 1 【單選題】（B）是第一位與柏林愛樂、維也納愛樂，以及美國五大交響樂團長期合作，在全世界所有著名音樂廳舉辦獨奏音樂會的中國鋼琴家。A、孔祥東 B、郎朗 C、傅聰 D、李云迪 2 【單選題】（A）老師是中國第一位在國際比賽中獲獎的鋼琴家，同時也是中國在國際樂壇中最具影響和權威的鋼琴演奏家、教育家，她被譽為“中國鋼琴教育的靈魂”。A、周廣仁 B、傅聰 C、郎朗 D、李云迪 3 【單選題】（C）代表的是中國文化審美和文人品質。A、古鋼琴 B、鋼琴 C、古琴 D、二胡 4 【判斷題】新中國成立后，中國在鋼琴演奏方面獲有國際聲譽最早的鋼琴家要數傅聰，他馳騁于國際音樂舞臺，獲得“鋼琴詩人”之美名。√ 5 【判斷題】傅聰的父親傅雷是我國著名的學者、藝術理論家和翻譯家。√ 6 【判斷題】傅聰先生出生在鋼琴世家。× 俄羅斯鋼琴學派 1 【單選題】俄羅斯鋼琴學派深受（B）的觸動，追求把優美如歌的旋律同技巧動作結合起來。A、巴洛克音樂 B、俄羅斯民間音樂 C、古典音樂 D、浪漫主義音樂 2 【單選題】俄羅斯學派藝術核心特征就是強調（A），堅持以聲樂的觀點來闡述鋼琴的聲音，追求使琴聲去接近親切的人聲。A、歌唱性 B、音色 C、完整性 D、手指獨立性 3 【單選題】俄羅斯學派對鍵盤的控制也非常精細，倡導（A），著重訓練八度技巧及和弦技巧，正確使用手臂的重量，無論用什么力度也決不發出難聽的敲打之聲。A、彈得很深 B、彈得很淺 C、自然重量 D、重力彈奏法 4 【單選題】下列選項中，哪位大師不屬于俄羅斯學派（D）。A、涅高茲 B、伊貢諾夫 C、戈登威澤 D、布索尼 5 【判斷題】俄羅斯鋼琴學派僅研究俄羅斯民間音樂。× 6 【判斷題】俄羅斯鋼琴學派是在俄羅斯民族樂派的長期熏陶下，積極學習西方優秀鋼琴演奏技術，繼承和發展了19世紀俄羅斯古典音樂的傳統，并在此傳統的外殼中孵化出獨特的風格。√ 德奧學派 1 【單選題】下列選項中屬于德奧學派代表人物是（A）A、巴克豪斯 B、伊貢諾夫 C、科爾托 D、瑪格麗特·朗 2 【單選題】德奧學派善于研究手指運動時的肌肉狀態，首推出彈琴和（C），提倡肩、臂、肘各部分的互相帶動。A、放松法則 B、放松腕部法則 C、肌肉運動法則 D、手指法則 3 【單選題】德奧學派以萊比錫、柏林、維也納為教學中心，深受19世紀德國浪漫主義風格的影響，得益于（D）的德奧鋼琴曲目。A、巴赫 B、貝多芬 C、海頓

D、巴赫到勃拉姆斯 4 【判斷題】德奧學派代表人物布索尼、施納貝爾等。√ 5 【判斷題】德奧學派具有十分嚴謹的音樂學風，他們擺脫了傳統感覺的束縛，強調理智而不重直覺，在音樂表現力和音樂動機的處理上最富有哲理意味。× 6 【判斷題】20世紀的德奧鋼琴學派是一個高度嚴肅、重理性、重思辯、避免表面美麗而寧要一絲不茍的音樂技巧學派。√ 法國學派 1 【單選題】法國學派努力傳播（B）作品，并以抒情細膩見長。A、俄羅斯鋼琴音樂 B、法國鋼琴音樂 C、德奧鋼琴音樂 D、美國鋼琴音樂 2 【單選題】法國鋼琴學派在形式上接近于（B）之前的法國音樂傳統，并一直走在世界鋼琴藝術發展進程的前頭。A、古典主義 B、浪漫主義 C、巴洛克 D、印象主義 3 【單選題】法國學派對每一個音都具有絕對的個性，他們偏愛泛音效果，通過（C），使鋼琴獲得新的生命力。A、八度 B、弱音踏板 C、延音踏板 D、音階 4 【判斷題】20世紀的法國鋼琴學派是以巴黎音樂學院為中心，在法國音樂藝術流派錯綜復雜的迷宮中，探尋著自己的獨立道路。√ 5 【判斷題】法國學派只傳播浪漫主義時期的音樂作品，并以抒情細膩見長。× 6 【判斷題】法國鋼琴學派在形式上接近于古典主義之前的法國音樂傳統，并一直走在世界鋼琴藝術發展進程的前頭。× 英國學派 1 【單選題】20世紀的英國鋼琴學派在一定程度上近似于（A），為復興英國音樂做出了貢獻，其共同的古典鋼琴作品曲目基本上是建立在巴赫、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯上。A、德奧學派 B、法國學派 C、俄羅斯學派 D、美國學派 2 【判斷題】20世紀的英國鋼琴學派在一定程度上近似于法國學派，為復興英國音樂做出了貢獻。× 3 【判斷題】英國學派對尋找美好柔潤的聲音作了科學的探索，并注意對聲音的控制，讓鍵盤發出的音響強度和寬度達到完美的平衡。√ 4 【判斷題】英國學派崇奉浪漫主義音樂，并以古典美為最高理想。× 意大利學派 1 【單選題】下列選項中屬于意大利學派的是（C）A、馬太 B、所羅門 C、米凱蘭杰利 D、列舍蒂茨基 2 【判斷題】意大利學派忠實地堅持嚴格的復調訓練，對色彩和對位音處理很推崇。√ 3 【判斷題】意大利學派注重意大利的旋律美，注重宏偉深刻的音樂表現及內在的熱情美，注重極有威信地勾劃音樂及色彩探求，使旋律的色調和力度變化細致入微而又富于控制。√ 波蘭學派 1 【單選題】波蘭鋼琴學派綜合了（D）兩個鋼琴學派的精華，悉心研究了民間音樂的血緣關系，由一代巨匠列舍蒂茨基打下了學派體系。A、德、奧 B、美、法 C、法國 D、德、法 2 【判斷題】波蘭學派始終擁有昔日肖邦的熱切愛國感，帶有濃郁的東歐民族的氣質。√ 3 【判斷題】波蘭鋼琴學派綜合了德、法、英三個鋼琴學派的精華。× 4 【判斷題】波蘭鋼琴學派對民間音樂懷有深厚的感情，他們能夠準確地把握本民族音樂的特點。√ 美國學派 1 【單選題】美國學派主張了解（A）音樂作品，在開放性的文化音樂生活中獲得滋養，精心探索在風格和節奏方面把嚴格與自由的兩個極端結合起來，形成了多變的、世界主義的音樂性格。A、各時期的 B、浪漫主義時期 C、巴洛克時期 D、古典主義時期 2 【判斷題】美國學派較自由奔放、瀟灑幽默，絲毫找不到有傳統的束縛，他們對鋼琴的音響做了很多的探索，進行了獨樹一幟的革新。√ 3 【判斷題】美國學派只吸取德奧學派的精華加以融合。× 4 【判斷題】美國鋼琴學派受古典主義風格的影響，經歷了一個競爭與合作并存的成長過程，是一個客觀而折衷的學派。×

第三篇：平面設計作品賞析

平面設計作品賞析

從相同的美圖（報紙、雜志、電視、網絡）選擇兩則廣告，其中的一則能抓住你的注意，另一則讓你不感興趣，請把原因寫下來，然后說出哪個媒體最容易吸引你的注意，原因是什么？

一、雀巢咖啡

作品名稱：獵艷

作品描述：

活波生動的淺黃畫面為底色，讓人眼前一亮，備感神清氣爽：近處一杯一個亮紅色 的咖啡杯，盛滿一杯咖啡，熱氣裊裊，引來多彩紛飛的蝴蝶，煞是鮮艷。整幅畫面色彩亮麗，線條豐富，讓人備感溫馨，心情也好了起來。作品賞析：

咖啡好不好喝？我們不用品嘗。看，那一只只翩然而來的蝴蝶就說明了一切，讓人想起“一切盡在不言中”這句話。生存的奔波，工作的壓力，人際的不和諧令我們疲憊不堪，整個人仿佛要倒下了，挺住！來一杯香濃的咖啡吧，它會解除你滿身的疲勞，讓你重找自信。還猶豫什么，來一杯吧！

“獵艷”？僅僅是獵取了蝴蝶嗎？不，它還獵取了人的心。廣告創意的無我境界在這里表達的淋漓盡致。作品沒有用蒼白無力的說明來表現主題，畫面只有兩個字：“獵艷”寓意深刻，僅僅用翩然而來的蝴蝶，不去刻意的張揚傳播概念本身，而可以將更為生動的創意表現，攜著傳播概念的靈魂。

這個廣告可以說是雀巢咖啡平面系列廣告的經典之作，在一本廣告雜志上，這個廣告的評價是以上的說法，我不能不贊同此分析方式。但是，我個人覺得這種絢麗的色彩沒有傳達出咖啡那種濃郁香醇的感覺。而且咖啡的引用人群一般是高層次的人群，這廣告好像沒體現出這種意識。

也許是個人對廣告關注程度的偏差意向的關系，下面的影視廣告：左岸咖啡廣告---畫框篇，我對這個倒是印象非常深刻。

二、左岸咖啡

作品名稱：左岸咖啡廣告---畫框篇

5

作品描述：

1、畫面描述：整個場景是黑白簡單色的畫面。伴著舒緩輕快的鋼琴曲，伴著女聲甜甜的、憂郁的和緩慢的獨白，鏡頭中出現的依次是云朵、花兒、肥皂泡泡，一只手拿一畫框對這些畫面進行框選、記載??與獨白臺詞吻合、對應。再接著出現的是咖啡杯，繼而出現廣告的主體---左岸咖啡。

2、女生獨白：在巴黎

懂得抓住每一個剎那 就懂得享受卡布奇諾 我在左岸咖啡館?..作品賞析：

一副很很唯美、很詩情、很慵懶的畫面，應該帶一種濕潤的、很悠閑的心情欣賞 ?在左岸咖啡館喝著咖啡，望向窗外不知覺地關注著生活的每個剎那，發現美的感受到處都有，此時的咖啡，喝的是一種品位和一種享受。沒有用蒼白無力的說明來表現主題，而僅僅用這幾個簡單的瞬間來表現，不去刻意的張揚傳播概念本身，而可以將更為生動的創意表現，攜著傳播概念的靈魂，直搗消費者心底并使其永遠記憶。

記得左岸咖啡的另外一則廣告中的廣告語“我不在家，就在左岸；我不在左岸，就在去左岸的路上?”同樣，只一句話道出對左岸的依賴和信賴，可見左岸咖啡的足夠誘惑力和其品味的高貴。利用創意的妙法，將傳播的概念深藏其中，融會其中，使得傳播概念與創意表現渾然一體，不做表面文章，讓傳播概念在創意中真正做到穿行自如。

對這種有畫面、有聲音、有臺詞的影視廣告印象非常的深刻，尤其是這種唯美、詩情的風格。因為它能更為生動的傳達思想和感覺。

第四篇：《牛虻》作品賞析

《牛虻》作品賞析

《牛虻》1897年在英國出版,在本國文學界一直默默無聞。但半個世紀后被譯成中文時,深受中國廣大青年的喜愛,先后發行一百多萬冊。造成這種比較文學中罕見的事例的原因之一,是當時中國青年所持的文學觀念和思想傾向,他們樂于閱讀革命志士傳奇式的故事,學習并且仿效那些臨危不懼、寧死不屈、為人民而戰斗的英雄形象。

《牛虻》一書是作者伏尼契受到當時身邊革命者的獻身精神的激勵寫成的。它生動地反映了19世紀30年代意大利革命者反對奧地利統治者、爭取國家獨立統一的斗爭,成功地塑造了革命黨人牛虻的形象。

小說主人公亞瑟的成長是通過各種矛盾沖突來表現的。這種矛盾沖突主要包括父子關系、宗教信仰兩個方面,集中體現在亞瑟同神甫蒙泰尼里的關系上。開始時,亞瑟并不知道蒙泰尼里是自己的父親,而只是把他當作慈愛可親、堪予信任的神甫。當時的亞瑟受到了爭取民族解放獨立思想的影響,在跟神甫的討論中堅持認為：做一個虔誠的基督教徒與一個為意大利獨立而奮斗的人并不矛盾。他不知道兩者在當時的意大利是水火不相容的。神甫對這種天真的想法十分擔心,他寄希望于將來能偷偷打消會導致亞瑟反教會統治的危險思想。然而亞瑟對神甫因父子私情而產生的寬容卻作了錯誤的理解,認為宗教與革命是可以統一的,并且不恰當地把神甫看作是教會統治的代表。由于這一錯覺,當新神甫到來時,他立即遭受懲罰：他和所有的革命黨人遭到逮捕。直到他兒時的女友瓊瑪給他一記耳光,人家告訴他新神甫告密,以及蒙太尼里就是他父親時,他那天真的幻覺才痛苦地消散。他開始認識到民族獨立與教會統治是勢不兩立的。這次挫折對亞瑟來說是一場毀滅性的災難,同時又是火中鳳凰的新生。因此,亞瑟自殺這一情節安排有良好的藝術效果,是小說的精華所在。從此之后,亞瑟再也不是舊“亞瑟”了,他變成了“牛虻”。

“牛虻”一詞源出希臘神話,天后赫拉嫉妒丈夫宙斯愛上了少女安娥,放出牛虻來日夜追逐已化為牛的安娥,使得她幾乎發瘋。后來希臘哲學家蘇格拉底把自己比喻為牛虻,說自己甘冒天下之大不韙,對當時社會的弊端實行針砭,即使自己為此而死也在所不惜。伏尼契以“牛虻”作為新生亞瑟的名字,意味著他將是一個堅定的反教會統治的革命者。果然,當“牛虻”出現在讀者面前時,人們看到的是一個飽經憂患、意志堅強、機智勇敢的革命者的形象。牛虻對革命的無限忠誠激起讀者對他的崇敬之感。而作品結尾對牛虻慷慨就義的描寫,則是特別精彩的一筆。由柳洪平創建。

牛虻:為信仰赴死如散步

他,牛虻——一個為了自己的革命信仰,甘愿被命運折磨的人。他深愛過兩個人——父親蒙坦里尼和高潔的女人瓊瑪,但后來的他一生都沒有再給機會讓他們來愛他。他的內 心承受了非人的煉獄般的折磨。他給我們留下的思索是：人到底該為什么活著。

牛虻最后在遺書里寫下的一段話,至今成為經典：我沒想到他們這么快就重新動用審訊和處決的手段。我知道如果你們這些留下來的人團結起來,就會給他們猛烈的反擊,你們將會實現為之奮斗的宏偉大業。至于我,對待死亡將會懷著輕松的心情,走進院子,就像是一個放假回家的孩童。我已經完成了我這一份工作,死刑就是我已經徹底完成了這份工作的證明。他們殺了我,因為他們害怕我,我心何求？

牛虻:終生只愛一個人

她,瓊瑪——牛虻在亞瑟時代就對她心生愛慕,只可惜由于無意中泄露了組織秘密,被視為叛徒。瓊瑪的一記耳光打碎了亞瑟的心,他的愛情也從此暗淡下來。13年后,當亞瑟化作牛虻歸來,身心俱已大變。他記恨瓊瑪對他的傷害,即使在她面前內心再次強烈地翻滾著愛情,也不承認自己就是曾經的亞瑟,這種殘酷的折磨讓瓊瑪一直生活在悔恨和內疚中。直到死前,他才給瓊瑪留下一封告別信,承認了自己的身份,那種撕心裂肺的愛情讓瓊瑪悲痛欲絕。“在你還是一個難看的小姑娘時,瓊瑪,我就愛你。那時你穿著方格花布連衣裙,系著一塊皺巴巴的圍脖,扎著一根辮子拖在身后。我仍舊愛你”。

牛虻：也有另一場糾葛

她,綺達——一個美麗的吉普賽女郎。她在對牛虻的瘋狂愛情里找到了生存下去的理由。但牛虻并不把她放在眼里,她只是他在某些場合,某些需要時的陪襯。她怎么能甘心呢？她不僅要占有牛虻的肉體,還要爭取他的靈魂。可是,牛虻的靈魂除了屬于革命,屬于自己的信仰,還屬于暗戀的瓊瑪——他的同志和戰友。這就注定了無論做什么,怎樣做,吉達都是和悲劇連為一體的。但綺達就是愿意以這樣的方式燃燒自己,直至化為灰燼。

牛虻：殘酷“封鎖”父愛

他,蒙坦里尼——曾是他的榜樣和偶像,他曾立志長大后要成為他那樣的人。但他沒想到他曾私通自己的母親,而自己就是他的私生子。這種毀滅性的打擊讓亞瑟的信仰徹底崩潰。這一事件也直接決定了亞瑟時代的結束。他留給這位“敬愛的神父”一個投海自殺的假象,讓這位“父親”的內心多年來一直浸泡在靈魂的煎熬里。13年之后,他們再次相遇,但父子之情已經在各自信仰的極端沖突中痙攣與壓抑。父親最后目睹了兒子的死亡,但他的靈魂又怎可能得到安息,他很快也隨兒子而去。

第五篇：套中人作品賞析)（模版）

《套中人》作品賞析

提起契訶夫的短篇小說，自然很容易使人想起他筆下的“套中人”別里科夫。契訶夫在短短的篇幅里，以諷刺的手法，入木三分地刻畫出這一沙皇專制制度的忠實衛道士的典型形象。

作品開始時光從他的日常生活著手，描繪他在生活中一刻也離不開各種各樣的“套子”：晴天帶雨傘，耳朵塞棉花，把臉也躲藏在豎起的大衣領里。如果僅僅這樣，那么只是孤僻可笑罷了，就讓他躲在角落里吧；然而不止如此，他還要把思想臧在“套子”里，這個“套子”就是沙皇政府壓制人民自由的文告和法令，他老是一個勁地嚷著：“千萬別鬧出亂子啊！”如果僅僅是這樣，那就讓他自言自語吧，用不著理睬他。但是問題遠不止此。他還要用“套子”去湊別人的思想。更令人詫異的是大家看見他都害怕。就是這么一個古怪猥瑣的人，就把大家壓得透不過氣來，把整個中學轄制了足足十五年，而且全城都受他的轄制，弄得大家甚至不敢大聲說話，不敢寫信，不敢交朋友??總而言之，人們對這個神經質的、變態的套中人妥協讓步，可以說許多人也被迫不同程度地鉆進“套子”中去了。作者在這里向我們提出一個令人深思的問題，別里科夫并不是達官貴人，他沒有顯赫的地位和權勢，而是一個普通的中學教員，他在生活中是無足輕重的人物。在作者的筆下，他不是作為單個的人，而是作為知識界和社會上的一種典型，是舊制度、舊秩序、舊思想的忠實維護者，人們害怕他，其實是被那黑暗污濁的政治空氣壓得喘不過氣來。當時的俄國，亞歷山大三世實行恐怖統治，在俄羅斯大地上警探密布，告密誣陷之風盛行，在社會上確實有許許多多的別里科夫式的人物。作品通過別里科夫這個人物將批判鋒芒直指扼殺一切生機的沙皇專制制度。

從藝術上著眼，小說最大的特色是諷刺手法的大量運用。首先以夸張的筆墨給別里科夫畫了一張惟紗惟肖的漫畫，顯得多么迂腐和可笑。另外還運用巧妙的對比手法，以他荒謬絕倫的思想和他一本正經的語言構成一種對比，使人忍俊不禁。騎自行車，本是一件很平常的事，在他眼里卻變成了極為反常的事，他一本正經地指責道：如果教師騎自行車，那么“學生就要倒過來用腦袋來走路了”。作品還不露痕跡地運用了反語和豐富的潛臺詞，極其辛辣地嘲笑了別里科夫，作者寫道：“他躺在棺材里，神情溫和、愉快，甚至高興，”瞧！這個“套中人”死了，反而倒有神采了！作者接著指出：原來他“仿佛是暗自慶幸自己終于裝進了一個套子里，從此再也不必出來了，是啊！他的理想實現了”。這是何等辛辣的諷刺！作者暗示我們，只有棺材，才是別里科夫應該去的地方，而且這也應當是一切“套中人”最好的歸宿。

小說的開頭與結尾也不能忽略。它們是作品的重要組成部分，起了深化主題的作用。小說是從一月夜兩位打獵朋友的聊天開始的，他們本是海闊天空地閑聊，殊不知別里科夫的故事，引起了他們的感慨和深思。開始的輕松寧靜和別里科夫的故事的沉悶氣氛形成了一種反差，接著又引出了一段皎潔恬靜的月色的描繪。這又和別里科夫的故事形成一種反差；大自然是寧靜美好的。現實生活又是那么黑暗污濁。于是在那個月夜里，布爾金和伊凡·伊凡內奇浮想聯翩，想到生活中的種種套子。作品最后寫到伊凡·伊凡內奇再也不能入睡了，他站了起來，坐到門外，點上了煙斗。也許，他想到：再也不能照這樣生活下去了！小說的這個結尾耐人尋味。