第一篇：《劇本寫作初級教程》戲劇藝術基礎知識~~~

摘自——《劇本寫作初級教程》

——戲劇藝術基礎知識

了解戲劇藝術的基本特點，建立對戲劇本質的正確認識對于戲劇創(chuàng)作是非常重要的。

從廣義上講，無論是話劇還是戲曲，還有歌劇、芭蕾舞劇、音樂劇以及新興的電視劇，只要有“劇”字都可以包容到“戲劇”這個概念中來。但是，這樣一個看似簡單的概念，它的內(nèi)涵究竟是什么？概括起來，主要從以下幾個方面理解：

1.戲劇藝術的綜合性

所謂“綜合藝術”是指將兩種或兩種以上的藝術成分融合起來形成的一種新的帶有自身獨立性的藝術。在這種融合中，原來的藝術特點在一個新的系統(tǒng)中重新排列組合，變成了新的，獨立的藝術形式中的因素。原有的藝術特點被消解，而這種消解卻使一種新的藝術形式成長。

不同的藝術形象都有特殊的存在形態(tài)，欣賞著對它們的感受途徑與方式也都各自不同。人們在區(qū)分不同藝術的時候，便自然地從存在形態(tài)，感受途徑，創(chuàng)作手段及欣賞心理等方面去劃分各種藝術形式的界限。

各種不同的藝術都有自己的創(chuàng)作手段，戲劇藝術的創(chuàng)作手段是其他所有藝術樣式的綜合。文學為戲劇帶來語言與文字；音樂為戲劇帶來音響與節(jié)奏；繪畫為戲劇帶來色彩與線條……最重要的是詩歌為戲劇帶來了想象力與激情，簡單地說，這就是戲劇被稱為綜合藝術的內(nèi)在道理，也是戲劇藝術創(chuàng)作最難以掌握的本質原因。

所以，戲劇是一種綜合藝術，這種綜合性既來自一部戲劇作品的問世要有編劇、導演、演員、舞美、燈光、音響，以及服裝、化妝、道具等等不同部門的努力，更深入地講又在于戲劇藝術形式本身具有空間綜合，視聽綜合及現(xiàn)場交流的特性，這種特性是戲劇藝術的精髓，也是戲劇藝術本質的生命力之所在。

2.戲劇的核心與基點

從戲劇藝術的總體價值來看，各種藝術創(chuàng)作的因素都是為表演服務的，都只是為演出藝術即演員的表演行為提供條件。

比如話?。梢允俏淖滞瓿傻?，也可以是提綱或一種意念）是為演員的表演提供基礎：詩意（情感的豐富性）、思想（思維與觀念的深刻性），想象力（情節(jié)與場面的復雜性，時空間變化的詩意美）等方面的基礎；而布景，燈光，道具則是為了演員的表演創(chuàng)造具體的時空環(huán)境：是遠古還是現(xiàn)代，是沒心還是外在；服裝、化妝則是為演員扮演角色提供讓每一個觀眾能夠認同的外部條件；還有音樂、音響或作為場上自然聲響的效果，或作為人物情感狀態(tài)的情緒描寫，所以認定這些創(chuàng)作是表演藝術的輔助并不過分。

可以這樣認為，在戲劇藝術中，表演（演員）因素是藝術形式的核心，而演員與觀眾的關演關系是戲劇能夠成為藝術的基點

3.關于“演”及演員 A.怎么演

我們一般認為戲劇當然是演員來表演，但演員也只是一個概念，它并不意味著一定由真人來承擔演出。

可以大致進行這樣一種劃分：主要的戲劇藝術形式是由“人”利用身體或身體的某一部分當做表演的工具，還有一些戲劇則是由“非人”承擔演員的角色。如：動物、木偶、動畫等等。

B.表演的支點——體驗與摹仿

戲劇藝術的兩個重要因素體驗與摹仿。表演藝術或者說演員應該具備這兩種最基本的能力，即摹仿能力和體驗能力。不具備這兩種能力的演員，是不合格的演員，由于對這兩點的強調，在表演藝術史上我們經(jīng)常能夠聽到這兩種說法：體驗派和表現(xiàn)派。

體驗派的藝術家認為，演員在舞臺上應當與角色“合一”，表現(xiàn)派的戲劇理論家則認為：藝術不是合一而是“表現(xiàn)”。簡單的講，體驗派要求舞臺呈現(xiàn)的是：真實+美；表現(xiàn)派要求舞臺呈現(xiàn)的是：美+假定的真實。實際上對于演員來說，體驗和表現(xiàn)都是重要的，在表演過程中是不能絕對分開的。因為演員表演，并不是在舞臺上過日子，他的目地明顯地是要創(chuàng)作角色，要在情感上打動觀眾。然而這種創(chuàng)造又要符合舞臺邏輯與生活本身不一樣，這其間既要體驗，也要表現(xiàn)。

無論從哪一角度進行解釋，演員的當眾表演可算是戲劇的生存基礎。4.戲劇藝術的其他下創(chuàng)作手段

戲劇藝術是多種藝術成分組合的結果，并且這種組合是在表演藝術限定下的組合，不能超越表演藝術去進行戲劇創(chuàng)新，在這個基礎上我們可以分門別類地來看看戲劇藝術中其他藝術創(chuàng)作因素。

A.劇本

按照文學藝術原理的劃分，劇本可稱為戲劇文學。是繼敘事文學（史詩）想、抒情文學（抒情詩）之后的第三種文學體裁。

在劇本創(chuàng)作中，作者運用文學語言組成劇本的兩種文體：一是說明性文字；二是臺詞。

（1）說明性文字 關于人物活動環(huán)境的說明 ○所謂人物活動環(huán)境的說明，實際上是對具體場面環(huán)境的描述。這種描述不只是面對觀眾的，因為觀眾看到的是舞臺呈現(xiàn)出來的狀態(tài)而不是文字狀態(tài)。因此，這些說明更多的是面對戲劇創(chuàng)作的各個部門的，讓大家明了幕布是在怎樣的條件下拉開的，而拉開后觀眾將首先面對的是什么樣的景物。作者在這種說明中可以采用完全的描述語言，也可以用來夾敘夾議的文字，為的是能像小說那樣去感染其他部門的創(chuàng)作者，大家共同將舞臺在開始時的氣氛精細傳神地展示出來。

2 對出場人物的說明 ○這是一種敘述的文字，劇作者將個人對于所寫人物的外形和氣質用文字直接描寫出來，以利于導演，演員和其他舞臺部門對形象本身的塑造。有的時候，這種描寫幾乎等同于人物的傳記。演員讀過之后，就會根據(jù)自己的體會抓住對人物的處理基點，使角色的舞臺形象向劇作家所期望的狀態(tài)靠近。對人物外部行為的提示 ○人物的外部行為是劇作者對于人物在舞臺上行為的設計，一般的說在演出中并不見得能夠實現(xiàn)，因為演員和導演都可以進行各自的處理。但是，在劇本的創(chuàng)作過程中，劇作者可以根據(jù)個人的角色的解釋來處理。這種說明性的文字常常是對角色人物形體的規(guī)定，并且它們更為常見的是為了表達人物情緒的結果。受過專業(yè)訓練的演員都明白所謂“舞臺任務三要素”：第一，動作——我做什么；第二，立意——我為什么做這個；第三，調度——我怎樣做，即行動的性質與形狀。

這個邏輯不單對演員有意義，對劇作者也同樣重要。作者只有準確地把握人物在特定的環(huán)境中的心理（為什么做）狀態(tài)時，才能準確賦予人物具體的外部形體動作（怎樣做）。

4對人物內(nèi)在行為（心理情緒）的提示 ○在劇本的文字創(chuàng)作中，這種說明性文字只占很少的篇幅它們存在的價值，只是幫助演員體會人物心理變化的內(nèi)在軌跡。在實際的排練演出中，由劇作者提示的人物內(nèi)在情緒色彩，往往只是起參考作用。

（2）臺詞

一般地說，臺詞當然是戲（話）劇的主要創(chuàng)作手段。不僅話劇、影視作品創(chuàng)作中，臺詞也都是無法忽視的重要因素。它在劇本中承擔著創(chuàng)作形象，推動情節(jié)，完成人物塑造的主要任務，臺詞可以劃分出多種不同的樣式。

1對話——在劇本寫作中做常見的就是對話，但對話劇本身就有技巧和有色○彩的。在生活的層面上說，對話也可以是多重性的。即三個一群，五個一伙，各說各的。也可以是兩個團伙之間的對話。還可以是單個人和一個群體的對話?？傊灰墙涣餍缘?，表現(xiàn)人物心理內(nèi)心活動的語言手段都可以成為重要對話方式。

2獨白——這也是戲劇語言的一種重要手段。隨著人們對戲劇藝術規(guī)律的深○入研究，獨白逐漸擺脫了原來純敘述的性質，越來越變成描寫人物狀態(tài)和心理的普通手段。

3旁白——幾乎與獨白的意義相仿。獨白與旁白的區(qū)別在于：獨白只有一個○ 人物在場面中，而旁白則是一個人物在與同場其他人物對話或交流時插入的自語，而對其他人視而不見。在反應人物的心理上，二者異曲同工，但后者常被使用在喜劇創(chuàng)作的處理上。

上述劇本的各種文字成分都是一個個重要的專題，一部優(yōu)秀的劇作能夠獲得成功往往是以上各個方面文字創(chuàng)作的成功。一個劇作者除了要具備文學創(chuàng)作的基本功力之外，如果對上述環(huán)節(jié)沒有精心研究，并在此基礎上有一定個人認識，就很難掌握劇本文學這種重要的創(chuàng)作形式。

B.舞臺美術

我們所說的“舞臺美術”指的是布景，道具，燈光，服裝，化妝等成分。這些部門實際上也是為演員的表演藝術服務的，它是戲劇藝術的綜合成分之一。

（1）布景

它在戲劇藝術中的主要作用是

第一，作為戲劇空間的構成因素，主要是表現(xiàn)出劇中人物生活活動的具體場景。

第二，作為主人公命運或性格的暗示與烘托。

第三，可以為整部作品的品格和意圖提供基調與氣氛。

對于上述作用的不同強調，可以使一部作品在舞臺上出現(xiàn)完全不同的布景設計，形成不同的風格和色彩。

（2）燈光

它是戲劇藝術中的創(chuàng)作部分，但燈光的存在絕不只是照明，它要承擔以下基本任務。

第一，燈光滿足觀眾的視覺要求，即看得見。

第二，燈光是創(chuàng)造舞臺時間的最直接手段，無論是春夏秋冬還是清晨到午夜，燈光都是最佳利用工具。

第三，燈光可以影響舞臺的演出的節(jié)奏。第四，燈光往往是作為表現(xiàn)天氣和景物的手段。

第五，它是營造舞臺氣氛，展示人物情緒，提高舞臺感染力的手段。（3）道具

道具是舞臺美術中另一種造型成分，它可以被認為是環(huán)境陳設的一部分，是布景的延伸，是表現(xiàn)人物生活環(huán)境的因素。

（4）服裝

服裝作為舞臺形象的輔助手段，從為人物增加視覺上的美感，到為人物塑造服務；從為人物提供外部造型特征直到成為某些戲劇演出中創(chuàng)作者情緒的直接流露。（5）化妝

一般地說，化妝有兩個目的：其一，是為了消沒演員的面目特征，使得其向戲劇中的角色靠攏。其二是強調演員的身份，使其從普通人中脫離出來。

C.音樂和音響（1）音樂

戲劇中的音樂因素使用主要有兩種：起烘托作用和起揭示性作用的音樂。烘托作用，常常是為某一個具體的戲劇場面所用的。另一種揭示性音樂，它起的是對人物行為或對戲劇場面潛在內(nèi)容的揭示作用。

無論哪種，其主要目地是幫助觀眾更加深入地感受場面人物，情節(jié)，而不是脫離這種總體效果。

（2）音響

第一，有聲源音響，是指這種聲音是舞臺上人物的行為造成的，是情節(jié)中規(guī)定的，其主要是起效果作用。

第二，無聲源音響，他不只是效果聲，同時也是人物的心聲，是一種描寫人物內(nèi)心的手段，或者說它本身就構成了一種人物動作的內(nèi)在成分。

D.導演

導演在現(xiàn)代戲劇中的重要地位是有目共睹的，甚至可以說它是一門獨立的藝術科學——導演學。

（1）戲劇藝術的組織者

導演在一部戲劇作品的演出中是不出場的，但是我們在欣賞戲劇作品時卻時時能感到他的存在。在現(xiàn)代戲劇中，一個導演的第一任務是“表現(xiàn)一部劇作的靈魂”，一位優(yōu)秀導演的工作當然是圍繞著演員的表演藝術而展開的。他既應該善于引導每個演員進入角色，又應該能夠把眾多演員的創(chuàng)作組織成和諧的整體。

（2）二度創(chuàng)作

劇本的創(chuàng)作是一度創(chuàng)作，導演的創(chuàng)作是二度創(chuàng)作，因為他的創(chuàng)作是在劇本提供的基礎上完成的。導演的二度創(chuàng)作實際上就是徹底將劇作家的劇本完全舞臺化的過程。

第二篇：戲劇劇本格式范本

劇名

作者名

人 物 △△△——主角基本描述（年齡、職業(yè)、個性、愛好等）

△△△——與主角關系及其基本描述。

△△△——與前面人物關系及其基本描述。

時 間 某年某月某日 地 點 某地

第一場

【呼嘯的風聲在無明中肆虐不止，一名衣衫襤褸的行者出現(xiàn)在舞臺邊上，他每走一步都會屈膝跪下，再五體投地叩三個響頭。強風將他明顯疲憊的身體刮得左搖右晃，使他前行艱難異常?！枧_提示

【一開始行者顯得還算鎮(zhèn)定，但他眼中漸漸有了迷茫。終于，又一陣突至的強風將他狠狠地推倒在地，行者掙扎了幾下卻沒能站起來，不過他還是竭力用手撐起上身，憤然地看向天空?！枧_提示 行 者 是罪孽太深了嗎？還是我苦行得不夠？三日三夜，滴水沒進，粒米未食；三夜三日，惟有黑暗，總是狂風。無休無止！無止無休！我行了多遠？我將至何處？迷途？糊涂！糊涂？迷途！——人物對話 桑多杰 啊哦呃～～～～——人物對話

（正文）

【劇終。

第三篇：戲劇劇本網(wǎng)站

第四篇：劇本基礎知識

劇本基礎知識

劇本區(qū)別于任何一種文體形式，經(jīng)常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業(yè)的。劇本有自己專屬的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。

戲劇是一種綜合性的舞臺藝術，劇本是舞臺演出的依據(jù)和基礎。要想把課文中敘事性的詩文改編為課本劇，首先要懂得劇本的特點，然后才能根據(jù)其特點編出符合要求的課本劇。

編寫課本劇必須突出體現(xiàn)劇本的三方面特點：

1.空間和時間要高度集中

劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落及情節(jié)?！耙荒弧笨煞譃閹讏?。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。

2.反映生活的矛盾要尖銳突出

劇本中的矛盾沖突大體分為發(fā)生、發(fā)展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發(fā)生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發(fā)展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。高潮部分也是編寫劇本和舞臺演出的“重頭戲”，是最“要勁”、最需要下工夫之處。

3.劇本的語言要表現(xiàn)人物性格

劇本的語言包括臺詞和舞臺說明兩個方面。劇本的語言主要是臺詞。臺詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。舞臺說明，又叫舞臺提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞臺說明包括劇中人物表，劇情發(fā)生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。

影視的劇本結構形式有如下四種：

1.戲劇式：戲劇式劇作主要按沖突來結構劇本，一般按順時序發(fā)展劇情，有序幕、開端、發(fā)展、高潮、結局、尾聲等幾個部分。戲劇式結構致力于表現(xiàn)人物的外部沖突。這種沖突主要通過語言和行為兩個方面來表現(xiàn)。

2.心理式：心理式結構也被稱為時空交錯式結構。心理式結構以主要人物心理活動的變化為結構的線索，表現(xiàn)為時空交錯的自由，它往往根據(jù)人物的心理活動，用回憶和倒序（閃回）的方式，把過去、夢幻、現(xiàn)在甚至未來自由地交織在一起。

3.散文式：散文式結構不追求情節(jié)的完整性和情節(jié)發(fā)展的因果關系，也沒有很強的戲劇化沖突，往往是截取一段生活流程，用較為寫實的手法記錄下來。

4.解構式：解構式結構是后現(xiàn)代主義文化在電影藝術領域的一種表征。這種結構不求完整，甚至有意地自我解構和顛覆。

簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節(jié)高潮，主題思想等?? 美國好萊塢有一套編劇規(guī)律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。

第五篇：戲劇常識問答及基礎知識

1、“什么叫戲曲”有多種說法，被普遍認可的是王國維說，他怎么說？

答案：王國維認為，戲曲是以歌舞演故事。

2、我國最早的一部戲曲史是什么?

答案：我國最早的一部戲曲史是王國維1902年寫成的《宋元戲曲考》。

3、我國最早的戲曲演員是誰?

答案：我國最早的戲曲演員是春秋時楚國人優(yōu)孟。

4、我國最早的戲曲劇目是什么?

答案：我國最早的戲曲劇目是漢代的《東海黃公》。

5、我國現(xiàn)存最古的劇本是哪一個?

答案：我國現(xiàn)存最古的劇本是南宋時的《張協(xié)狀元》。

6、我國戲曲史上成就最突出的劇作家是誰?他一生寫過多少個劇本?

答案：我國戲曲史上成就最突出的劇作家是關漢卿，他一生寫了60多個劇本。

7、我國古代第一部系統(tǒng)全面的戲曲理論著作是什么?

答案：我國古代第一部系統(tǒng)全面的戲曲理論著作是清代李漁所著的《閑情偶寄》。

8、我國最早的劇場是哪個?

答案：我國最早的劇場是東漢時期建在洛陽城西的“平樂觀”。

9、我國最早的戲曲雜志是哪一種?

答案：我國最早的戲曲雜志是辛亥革命前夕的“上海大舞臺叢報'編輯出版的《二十世紀大舞臺》。

10、我國最大、流行最廣的戲曲劇種是什么?

答案：我國最大、流行最廣的戲曲劇種是京劇。

11、我國戲曲最早的成熟形式是指哪種形式？現(xiàn)在我國各民族各地區(qū)的戲曲劇種有多少種？

答案：我國戲曲最早的成熟形式一般認為是南宋時溫州一帶產(chǎn)生的戲文。據(jù)最新統(tǒng)計，現(xiàn)在我國各民族各地區(qū)的戲曲劇種約有365種。

12、除《西廂記》之外，中國十大古典喜劇還有哪幾個？

答案：除《西廂記》之外，中國十大古典喜劇還有《救風塵》、《墻頭馬上》、《李逵負荊》、《看錢奴》、《幽閨記》、《中山狼》、《玉簪記》、《綠牡丹》、《風箏誤》。（只須答出其中3個劇名即可）

13、《琵琶記》屬于我國古典戲曲中的悲劇還是喜劇，為什么？

答案：《琵琶記》屬于我國古典戲曲中的十大悲劇之一。《琵琶記》是封建社會勞動人民苦難生活的真實寫照，寫的是悲劇性的矛盾，戲劇沖突在凄涼、悲慘的氣氛中展開，給觀眾以悲憤的感受。

14、《琵琶記》之外，中國十大古典悲劇還有哪幾個？

答案：除《琵琶記》之外，中國十大古典悲劇還有《竇娥冤》、《漢宮秋》、《趙氏孤兒》、《精忠旗》、《嬌紅記》、《清忠譜》、《長生殿》、《桃花扇》、《雷峰塔》。（只須答出其中3個劇名即可）

15、哪四位藝術家被譽為京劇四大名旦？

答案：京劇四大名旦是梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云。

16、明代大戲劇家湯顯祖創(chuàng)作的哪四種傳奇被稱為”臨川四夢“？

答案：明代大戲劇家湯顯祖創(chuàng)作的四種傳奇《紫釵記》、《還魂記》（即《牡丹亭》）、《南柯記》、《邯鄲記》被稱為”臨川四夢“。

17、元代有四個著名的雜劇作家被合稱為”元曲四大家“，請說出他們的名字。

答案：”元曲四大家“是關漢卿、馬致遠、鄭光祖、白樸。18、30年代以后，丑角使用過一種特殊聲型叫什么聲？你熟悉善唱此聲型的名丑嗎？請舉出1-2名。

答案：痰火聲。善唱此聲型的名丑有阿倪、尼姑丑、郭石梅、李有存等。

19、劇演唱上的一句話叫”千斤白、四兩唱“，為什么？

答案：說明念白的重要性，演員在運用唱腔和念白來表現(xiàn)人物的思想感情時，對于念白不可掉以輕心。

20、潮劇演唱時咬吐字方法的簡稱叫什么？請舉例說明。

答案：分字拼唱法。（演員舉例）

21、潮劇屬高腔劇種，有幫唱，請你說出幫唱的幾種形式并舉例說明。

答案：潮劇幫唱有兩種形式，一是與演唱者同步，為演唱者幫尾腔，如《掃窗會》高文舉唱”舉目云山飄渺“，”云山飄渺“加幫唱；一是作為劇中人為劇情幫唱；，如后臺歌等。

22、潮劇音樂調類主要有五種，請你說出它們的名稱并舉例說明。

答案：輕三六調，如《蘇六娘》唱段”春風踐約到園林“；重三六調，如《掃窗會》唱段”曾把菱花來照“；活三五調，如《京城會》”喜得身榮中高第“；反線調，如《刺梁驥》唱段”為相士自陶情“；犯調，如《良仔討親》唱段”心中歡喜有十成“等。

23、潮劇唱腔結構中除曲牌體外，還有幾種結構形式，請說出它們的名稱。

答案：板腔體、填詞體和小調體。

24、潮劇伴奏歷史上有過三種形式，即協(xié)奏、齊奏和配器伴奏，請你說出它們分期的大概時間。

答案：建國前為協(xié)奏，建國初期為齊奏，”文革“期間有配器伴奏。

25、用二四譜”五二三四“讀輕三六調、重三六調和活三五調。

26、戲曲舞臺上誰都知道”上場門“、”下場門“，潮劇還有哪兩種最常用的叫法？

答案：戲曲舞臺上的”上場門“、”下場門“，潮劇還有兩種最常用的叫法是 ”文畔武畔“或”鼓畔弦畔“。

27、戲曲舞臺的表演區(qū)，就區(qū)位而言，比較普遍的是把它分成九個區(qū)，你知道怎樣分嗎？每個區(qū)又怎樣叫？

答案：戲曲舞臺的表演區(qū)可分為：前左、前中、前右； 中左、中、中右； 后左、后中、后右，共九個區(qū)。

28、什么叫”三小戲“？

答案：”三小戲“是以小生、小旦和小丑為主的戲，如《拾玉鐲》、《柜中緣》等。

29、在傳統(tǒng)戲曲中，一桌二椅的”桌“可以表示多種景物，你能說出3種嗎？

答案：在傳統(tǒng)戲曲中，一桌二椅的”桌“可以表示多種景物，如桌、案、幾、床、山、坡、墻、橋等。

30、京劇有”大花臉“、”二花臉“、”三花臉“之稱，潮劇怎么說？

答案：京劇的”大花臉“，潮劇稱為”烏面“；京劇的”二花臉“，潮劇沒有這種劃分，較難對口，但潮劇的”草鞋烏面“屬于”二花臉“；京劇的”三花臉“，潮劇稱為”丑“。

31、中國古代稱戲曲演員為”梨園子弟“，”梨園子弟“的稱號出自哪個朝代：

A、宋朝 B、元朝 C、唐朝

（標準答案：C、唐朝）

32、《韓厥守宮》是哪一出戲的片段：

A、《搜書院》 B、《漢宮秋》 C、《趙氏孤兒》

（標準C、《趙氏孤兒》

33、世界著名雕塑《思想者》是誰的作品：

A、米開朗基羅 B、羅丹 C、畢加索（標準答案：B、羅丹）

34、世界名畫《伏爾加河上的纖夫》的作者是：

A、依列維坦 B、希什金 C、列賓（標準答案：C、列賓）

35、名句”孔雀東南飛，五里一徘徊“出自哪里：

A、詩經(jīng) B、元曲 C、樂府（標準答案：C、樂府）

36、《國際歌》的詞作者是誰：

A、馬克思 B、鮑狄埃 C、貝多芬（標準答案：B、鮑狄埃）

37、成語”笑容可掬“中”掬“字的意思是：

A、謙虛 B、捧起 C、生動（標準答案：B、捧起）

38、《三岔口》最能表現(xiàn)中國戲曲的：

A、抒情性 B、思想性 C、虛擬性（標準答案：C、虛擬性）

39、戲曲中的武大郎運用戲曲基本功中的：

A、跪步 B、矮步 C、醉步（標準答案：B、矮步）

40、戲曲里的”插科打諢“是指：

A、走邊 B、云里翻 C、使觀眾發(fā)笑的穿插

（標準答案：C、使觀眾發(fā)笑的穿插）

41、中國戲曲的經(jīng)典劇目《趙氏孤兒》十八世紀曾引起歐洲許多偉大藝術家的關注，歐洲也出了一個與之近似而有民族差異的戲，這出戲的戲名是：

A、《四川好人》 B、《中國孤兒》 C、《圖蘭朵》

（標準答案：B、《中國孤兒》）

42、包公戲中有個戲叫《灰闌記》，歐洲也有個以灰闌拉子來判案的戲，戲名是：

A、《馴悍記》 B、《唐吉訶德》 C、《高加索灰闌記》

（標準答案：C、《高加索灰闌記》）

43、《單刀會》、《群英會》、《華容道》取材于：

A、民間傳說 B、水滸傳 C、三國演義

（標準答案：C、三國演義）

44、傳統(tǒng)戲《八大錘》取材于：

A、《三國演義》 B、《紅樓夢》 C、《說岳全傳》

（標準答案：C、《說岳全傳》）

45、戲劇中的”戲膽“是指：

A、主要角色或者關鍵性情節(jié) B、貫穿性道具或貫穿動作

C、演員的精彩表演（標準答案：A、主要角色或者關鍵性情節(jié)）

46、《百花齊放》一書的作者是：

A、毛澤東 B、魯迅 C、郭沫若（標準答案：C、郭沫若）

47、斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特與中國的哪位藝術家構成世界三大表演體系：

A、戴愛蓮 B、尚小云 C、梅蘭芳（標準答案：C、梅蘭芳）

48、《杜十娘》的作者是：

A、湯顯祖 B、馮夢龍 C、王實甫（標準答案：B、馮夢龍）

49、五升音階是指：

A、簡譜中的1、2、3、4、5 B、宮、商、角、征、羽

C、五個升號的音階（標準答案：B、宮、商、角、征、羽）

50、名詩句：”如果冬天來了，春天還會遠嗎？“是誰的詩句：

A、歌德 B、拜倫 C、雪萊（標準答案：C、雪萊）

51、《水滸傳》中的”水泊梁山“在今天我國的哪個??？

A、山東省 B、河南省 C、湖北?。藴蚀鸢福篈、山東省）

52、第一個將西方舞蹈帶入中國宮廷的是誰？

A、戴愛蓮 B、裕容齡 C、梅蘭芳（標準答案：B、裕容齡）

53、電影《翠堤春曉》是表現(xiàn)哪一位音樂大師：

A、莫扎特 B、施特勞斯 C、柴可夫斯基（標準答案：B、施特勞斯）

54、成語”手舞足蹈"最早見于：

A、《詩經(jīng)》 B、《唐詩三百首》 C、《孟子》

（標準答案：C、《孟子》）

---------戲曲基礎知識

【戲曲虛擬】 指用藝術的虛來表現(xiàn)生活的實的過程，是戲曲表現(xiàn)生活的基本手法。它利用舞臺的假定性，靈活處理時間、空間。在藝術和生活的關系上，力求神似而不求形似。如以劃槳虛擬行船，以摸索虛擬夜晚，以更聲表示時間變化等。對自然環(huán)境、物體、人物、自然現(xiàn)象等，同樣采取虛擬的手法，借助觀眾的聯(lián)想來完成藝術創(chuàng)造。戲曲節(jié)奏 戲曲術語。是使唱念打諸般藝術手段統(tǒng)一的共同要素。由戲曲形體動作節(jié)奏和音樂節(jié)奏兩部分組成，二者相輔相成。戲曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很強的節(jié)奏性。它能幫助表現(xiàn)人物情緒、點染戲劇色彩，烘托和渲染舞臺氣氛。【戲曲程式】 戲曲表演中形成發(fā)展起來的藝術及技術上的格律和規(guī)范。它把生活中的語言和動作提煉加工，使唱、念、做、打和音樂伴奏、化妝、服裝等都形成規(guī)范化的表演法式，使生活的形態(tài)音樂化、舞蹈化、規(guī)范化。如表演中的關門、行船、跑馬等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形態(tài)更富有表現(xiàn)力，更具形式美，程式又須隨著社會的發(fā)展不斷有所豐富、變化和發(fā)展?！緣狠S】 一臺折子戲演出中倒數(shù)第二個劇目。因最后一個劇目稱大軸得名?！敬?演戲俗稱“串戲”，因腳色須連貫成隊故稱串。一說串字來源于“爨”字，因舊時也以“爨”或“爨弄”泛稱演劇?！痉创?指藝人扮演原所屬行當外的角色。如旦行演員演生行或武生等?！究痛?非職業(yè)演員參加戲班演出稱客串。【票友】 舊時對戲曲、曲藝的非職業(yè)演員、樂師的通稱。相傳清代八旗子弟憑清廷所發(fā)“龍票”，赴各地演唱子弟書，不取報酬，為清廷宣傳，后就把非職業(yè)演員稱為票友?！緝?yōu)伶】 古代以歌唱、舞蹈、滑稽、雜技表演為業(yè)的藝人之統(tǒng)稱。一般認為以表演戲謔為主的稱“俳優(yōu)”，以表演樂舞為主的稱“倡優(yōu)”。演奏音樂的藝人稱“伶人”。宋元以來，常稱戲曲演員作優(yōu)伶?！拘挟敗?傳統(tǒng)戲曲角色的類別。近代有生、旦、凈、丑和生、旦、凈、末、丑兩種總分行方法。每個行當中各有若干分支，如生又分為老生、小生等。各劇種在分支的層次和名目上又有繁簡之別?！旧?戲曲表演主要行當之一，演男性人物。生行初見于宋元南戲，后除元雜劇外，歷代都有，一般扮演青壯年男子，是劇中主要人物。隨著藝術的發(fā)展，生行又據(jù)所扮人物的年齡、身份、性格劃分為許多專行，如老生、小生、武生等。【旦】 戲曲表演主要行當之一。扮演女性人物。旦的名目初見于宋代歌舞，宋雜劇已有裝旦，后歷代都有這行腳色，又大都按扮演人物的年齡、身份、性格及其表演特點劃分為許多專行，如正旦、花旦、貼旦、閨旦、武旦、老旦、彩旦等?！緝簟?俗稱“花臉”、“花面”。戲曲表演主要行當之一。一般認為是雜劇和金院本的副凈演變而來。面部化妝用臉譜、唱用寬音或假音，動作大開大闔，大都扮演性格剛烈或粗魯*險的男性人物。按扮演人物性格、身份及其藝術特點，又劃分為許多專行，如京劇的正凈、副凈、武凈等?！灸?傳統(tǒng)戲曲腳色行當。宋雜劇中有副末。元雜劇的正末是同正旦并重的兩個主要角色。明清時，成為獨立行當，常扮社會地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。近代多數(shù)劇種末已并入老生行?！境蟆?戲曲表演主要行當之一。喜劇角色。因在鼻梁上抹一塊白粉而俗稱“小花臉”。又與凈腳的大花臉、二花臉并列而俗稱“三花臉”。宋元南戲已有丑腳?？杀憩F(xiàn)幽默、機智的人物，也可表現(xiàn)靈魂丑惡、*詐卑鄙的人物。按扮演人物身份、性格和技術特點，分為文丑和武丑兩大支系。【龍?zhí)住?也叫“文堂”、“流行”。扮演劇中士兵、夫役等侍從人員，因身著特殊形式的龍?zhí)滓碌妹话阋运娜藶橐惶?。舞臺上用一堂或兩堂龍?zhí)祝员砣藛T眾多，起烘托聲勢作用?！舅墓ξ宸ā?戲曲演員唱、念、做、打4種藝術手段和口、手、眼、身、步5種技術方法的合稱，為戲曲演員的基本功?！境钭龃颉?戲曲表演的4種藝術手段。指唱功、念白、做工、武打，習稱“四功”。是戲曲演員的4種基本功夫。【聲腔】 指戲曲以演唱的腔調來區(qū)分不同品種。某些戲曲劇種或劇種的腔調在音樂或演唱方法上具有較多共同性被稱為一種聲腔，或歸為一個聲腔系統(tǒng)。【板眼】 戲曲音樂名詞。奏樂或唱曲時，每一小節(jié)，強拍以板敲，稱“板”；弱拍或次強拍則以鼓點擊，稱“眼”，合稱板眼。分別稱為三眼板（四拍子），一眼板（二拍子），有板無眼（一拍子或稱流水板），無板無眼（散板）等?！咀詧蠹议T】 戲曲中介紹人物的一種傳統(tǒng)手法，劇中主要人物第一次上場時用引子、定場詩、定場白等作自我介紹，包括姓名、籍貫、身世和劇中規(guī)定情境等?！酒鸢浴?戲曲表演程式。傳說因首先用于明代傳奇《千金記·起霸》一出而得名。通過一套連續(xù)的舞蹈動作，表現(xiàn)古代將士出征上陣前整盔束甲的情景。全套的稱整霸或全霸，大都用于劇中主要人物。半套的稱半霸。兩個人同時起霸稱雙起霸?！玖料唷?戲曲表演程式。劇中人在上下場或一節(jié)舞蹈結束時的短暫停頓中所做的塑像式姿式。有單人、雙人或多人各種形式。用以突出顯示人物的精神狀態(tài)?！咎笋R】 戲曲表演程式動作。通過成套的連續(xù)的舞蹈動作，配合快速的鑼鼓節(jié)奏，表現(xiàn)策馬疾行的姿態(tài)。有單人趟馬、雙人趟馬、多人趟馬等多種?！敬虺鍪帧?戲曲武打中的特技。簡稱“出手”。一個主要腳色手足并用同敵對數(shù)人相互接、踢、拋、擲武器，用2桿至8桿槍不等，形成驚險復雜的戰(zhàn)斗場面。常用于神怪斗法的武旦戲。有時也用于亂軍中搶奪武器的情節(jié)。【臉譜】 戲曲演員面部化妝的一種譜式。是從唐代樂舞“代面”面具逐漸演變而來。演員面部勾畫各種顏色、圖案，以突出人物的性格特征，表現(xiàn)對人物的褒貶。主要用于凈、丑角?！拘蓄^】 廣義泛指演戲用的道具、服裝。狹義只代表戲裝。一般不分朝代、地域和季節(jié)，只按性別、年齡和社會地位進行妝飾?！爵嶙印?戲曲中演員盔帽上的兩根五六尺長的雉雞尾制飾物。插翎子多為英武、勇猛、強悍或暴戾人物。目的在于加強表演的舞蹈性，表現(xiàn)人物感情。使用翎子的舞蹈稱為“翎子功”?！诀卓凇?又稱“口面”。戲曲演員所掛的假須，用牦牛毛或人發(fā)做成。按劇中人年齡分黑、黲（灰）、白三種，個別形貌怪異或性格暴烈的人物則戴紅髯、紫髯等。根據(jù)不同身分和人物性格，髯口式樣分為多種?！舅洹?戲曲服裝中的蟒、褶子、帔等袖端所綴一尺上下的白綢。以其甩動時形似水波紋而名。水袖技術是戲曲表演基本功之一。演員可利用它表現(xiàn)人物的性格、感情和增加形象美。【靠】 戲曲服裝。劇中古代武將的鎧甲。身分前后兩塊，滿繡魚鱗紋。腹部稱“靠肚”。護腿兩塊稱“靠牌子”。背后插三角形小旗，稱“靠旗”。不用靠旗的稱“軟靠”。女將穿的“女靠”，身下綴數(shù)十根彩色飄帶，內(nèi)穿襯裙?！究^】 傳統(tǒng)戲曲中劇中人所戴冠帽的通稱。主要指帥盔、草盔、鳳冠等硬質冠帽，也包括鴨尾巾，羅帽等軟質帽巾。按人物身份的不同分別使用。大都著重裝飾性。