第一篇：浪漫主義的美學特征及價值

學院：藝術文化學院

專業： 公共事業管理（專升本）姓名：趙秀克

學號：201014090

浪漫主義的美學特征及價值

——以西方浪漫主義文藝為例

摘要：

18世紀末至19世紀上半葉成為歐洲歷史發展進程中的重要時期，封建社會向資本主義社會的急劇過度，社會意識形態的轉變在文藝領域也有了新的變化，浪漫主義應運而生，新時期新藝術思潮的出現往往具備自身的藝術特征，浪漫主義以個人情感的自由抒發，主觀情感的強烈表達，并且注重想象兼以夸張的表現手法，著重于描寫自然等。藝術特征之中包含了浪漫主義自身的美學特征，這種美學特征在各個學科中表現出了各自的色彩，對各個學科的藝術創作產生了重要影響，具有重要的藝術創作價值。關鍵詞：

浪漫主義、美學特征、價值

浪漫主義一詞可以追溯到古法語詞ROMAN，而這一詞更古老的形式則是Romans和Romant①,反對古典主義的精神桎梏，區別于現實主義的客觀真實描繪，浪漫主義以其鮮明的美學特征成為西方美學、文藝發展史中不可或缺的一部分，正是這種獨特的美學魅力征服了十九世紀的藝術家、美學家，他們對浪漫主義情有獨鐘，無論是在文學還是美術、音樂方面都有獨到的浪漫主義美學特征的顯現。

一、強調個人情感主觀表達，尋求個性解放。浪漫主義認為古典主義宣揚的理性束縛了文藝，于是把抒發情感至于首要地位，對內心世界進行深入的挖掘②。古典主義所推崇的典雅高貴風格成為新時期思想的羈絆，美學、文藝等在不同程度上受到了限制。恰逢法國大革命爆發，革命不僅帶來了巨大的政治影響，而且也帶來了激烈的思想文化斗爭，“自由”、“平等”、“博愛”的思想迅速在歐洲傳播，個性解放、個人獨立的強調使得藝術家們在自己的創作過程中全面的展現了個人的主觀情感表達：雪萊的抒情詩，音韻鏗鏘、感情真摯，散發著強烈的個人主觀情感，個性特征明顯； ① 《盧梭與浪漫主義》

（美）歐文·白壁德著

孫宜學譯

河北教育出版社

2003年9月第1版第2頁

② 《外國文學史》 鄭克魯主編 高等教育出版社 1999年5月第1版第166頁

雨果的小說在描繪故事、展現精彩的情節之余個人的組管情感傾向不言而喻；柏遼茲的《幻想交響曲》動聽的旋律中能夠聆聽到個人主觀情感的宣泄；席里柯的繪畫也特殊的自身情感描摹成為浪漫主義繪畫的杰出代表。

二、追求心靈自由、發揮自由想象的精神創造。浪漫主義在強調個人主觀情感表達，尋求個性解放的基礎上，極力追求“自由化”：自由的心靈、自由的想象、自由的精神創造，這種無拘無束的狀態依舊是對古典主義的反抗，浪漫主義把古典主義時期人們受教條規則所壓抑的思想全部釋放出來，摘去原來的鐐銬，讓人們伴著自由精神下美學思潮盡情的舞蹈。各種文藝活動自由的開展，所以這一時期文藝界的藝術家們，打開自己的心靈讓其盡情的揮灑出自由的個性色彩，德國著名浪漫主義理論家、文學批評家弗·施萊格爾在他的著作中提出“浪漫主義的詩是無限的自由的”。他這樣寫到：“惟有浪漫主義是無限的和自由的，浪漫主義承認詩人的任憑興之所至是自己的基本規律，詩人不應當受任何規律的約束。浪漫主義詩的樣式在某種意義上都是而且應當是浪漫主義的。”③。雪萊的詩劇《解放的普羅米修斯》正是自由想象下的杰作，通過神話描寫反映出當時人們心中追求自由的典型；在濟慈的理論中他特別強調了自由想象，他如是說“想象是真實的——想象所攫取的美必然是真實的——不論以前存在過沒有??因為我們認為一切的激情與愛情一樣，在他們崇高的境界里都能創造出本質的美——想象可以與亞當的夢相比——他一覺醒來發覺它是真實的。④

三、注重夸張對比的美感表達方式，重視丑的美學價值。古典主義時期的文藝創作除了其主要內容推崇高貴典雅的古典文化以外，仍需遵循相應的創作規律，表現在戲劇創作中則是要遵循“三一律”的創作方法；美術創作中則主要在院派風格的控制下遵循特定的繪畫規則。相應的浪漫主義之后的現實主義則強調必須要真實的表現現實環境，并且要具有追求客觀統一的典型性，反而陷于一種的機械的復制，缺少了文藝創作的藝術表現能力和想象力的發揮。所以浪漫主義的自由想象加之夸張、對比的美感成為藝 ③ 《西方文論》

張玉能主編

華中師范大學出版社

2002年9月第1版第142頁

《西方文論》 張玉能主編 華中師范大學出版社 2002年9月第1版第152頁 ④術特色之一，司湯達在他的文藝理論中號召學習莎士比亞，反對古典主義的“三一律”；雨果提出“丑就在美的旁邊，畸形近著優美，丑怪藏在崇高的背后，美與丑并存，光明與黑暗相共”。⑤席里柯的代表作品《梅杜薩之筏》運用極其夸張的表現手法，將人物的運動狀態以及生死的對比作了浪漫主義的修飾方法，其美學特征更是具體的展現出來。德拉克洛瓦的《自由引導人民》也是浪漫主義藝術創作手法的典型代表。

四、浪漫主義偏重于描寫自然風光，向往人類的自然狀態，歌頌自然之美。這一美學特征仍舊對古典主義時期的人們思想受到控制有關，在古典主義時期的人們思想意識存在于固定呆板的環境中，毫無自然之美感，并且現實社會中存在著一些丑陋的現象。所以浪漫主義者把自然作為某種精神境界的象征，他們寄思于自然，希望能夠從自然中得到精神心靈的釋放，實現自由。英國浪漫主義理論家華茲華斯認為“自然的珍寶探不到底，它即可怡情又可益智“。⑥于是我們可以看到浪漫主義時期諸多描會自然的藝術作品：濟慈的抒情詩《夜鶯頌》以夜鶯的歌聲唱出自然世界中的快樂；浪漫主義繪畫中對自然地描繪則更加明顯：瓦朗西安納的《湖畔的暴風雨》由透視法產生的空間感，相比高山城堡顯得微妙，傾瀉而下的雨水十分清楚卻有帶著些浪漫主義的神秘；康斯太布爾的《麥田》、柯羅的《蒙特楓丹的回憶》都表現出了自然界樸素平時的美感，使得浪漫主義的美學特征在畫布上得到淋漓盡致的展現。

浪漫主義的美學特征集中表現在以上四個方面，浪漫主義之所以延續了長達半個世紀之久，這種美學特征的藝術魅力是重要的原因，雖然浪漫主義后期逐漸衰落，并且為現實主義所代替，但浪漫主義所體現出的美學特征的價值及其對后世的影響是重大而又深遠的，浪漫主義的美學價值具體體現在以下幾個方面。

首先，浪漫主義是對人文主義價值的延伸，是對“人”的價值的提升。眾所周知文藝復興時期雖然在文藝創作上提倡復興古希臘古羅馬的文藝，但其主旨精神是提倡人文主義精神，把人文主義精神作為藝術創作的主體，反對原來 ⑤ 《外國文學史》

鄭克魯主編

高等教育出版社

1999年5月第1版第167頁

《外國文學史》 鄭克魯主編 高等教育出版社 1999年5月第1版第166頁 ⑥ 固有神權精神，而浪漫主義雖然提倡回到“中世紀”并且經歷了啟蒙運動理性主義的洗禮，但浪漫主義卻是對人文主義的延伸，它所提倡的追求個性自由、追求個性解放以及個人情感的主觀表達，正是對于人文主義在十九世紀的新的解讀，也是對人文主義人權的新的尊重，因此在西方思想發展史，文藝創作思想中有重要的影響。

其次，浪漫主義是對藝術表現能力的新型擴展，為藝術創作提供給了廣闊的空間和新的表現手法。古典主義的創作理論在很長一段時間內以其固有的創作規律，使得很多藝術作品呈現出呆板的模式，并且很大程度上影響了藝術創作的思想發展。浪漫主義的出現打破了這一原有的藝術創作模式，藝術創作者可以隨心所欲的發揮自己的藝術想象力，而且不受其他條件的限制，運用夸張、對比等新型創作技法，創作出更多新穎的藝術作品。浪漫主義文學、繪畫、音樂等各種不同形式的藝術作品就是最好的例證。

再次，浪漫主義對自然的贊頌使得人們開始真正的關注自然，以自然為一種精神寄托，并且對文藝創作中的“自然狀態”有引導作用。浪漫主義所強調的自然是繼承了盧梭所提出的“回到自然”的理論，并且在其藝術創作中有更多的歌頌自然、描繪自然的作品。浪漫主義對自然的描繪對于后世的藝術創作有重要的影響，尤其在美術領域中對后來的印象主義畫派所強調的“走出畫室”到自然中去有重要的引導作用，也開啟了西方藝術對自然認真審視的新紀元。

浪漫主義作為一定歷史時期的文藝流派運動，具有其鮮明的時代藝術特征，表現出獨特的美學特征，但浪漫主義作為文藝史的問題僅局限于一定的歷史時期，正是在這個特定的歷史時期內浪漫主義發揮出的藝術魅力，表現出的美學特征成為人類美學史、藝術史上光輝的一頁。

參考書目：

【1】《西方文論》 張玉能主編 華中師范大學出版社 2002年9月第1版

【2】《外國文學史》 鄭克魯主編 高等教育出版社 1999年5月第1版

【3】《西方美學史》 朱光潛著 人們文學出版社 2008年5月第7次印刷

【4】《西方古典主義與浪漫主義》

張石森

劉娟 主編

遠方出版社

2006年9月第1版

【5】《盧梭與浪漫主義》

（美）歐文·白壁德著

孫宜學譯

河北教育出版社

2003年9月第1版

第二篇：淺談芭蕾的美學特征

淺談芭蕾的美學特征

摘要：古典芭蕾舞具有獨特的審美特征，它的形體及動作姿態完全符合幾何構圖的科學性。用幾何構圖的抽象線條來設計動作姿勢，是以古希臘文明為源頭的西方舞蹈文化的一個重要特征。芭蕾舞是一種觀賞性極強的視覺藝術，演員的一舉一動都需要具有美感。本文從美學角度分析芭蕾舞的審美特征，了解、掌握其藝術規律，能夠幫助我們欣賞和鑒別古典芭蕾舞藝術，對提高藝術素質和藝術修養有著重要意義。

關鍵詞：芭蕾舞，基本舞姿，美學特征

古典芭蕾舞是一種系統、科學、規范的藝術，經過幾百年的發展，它形成了一套科學、系統、完整、規范、嚴謹的訓練體系，并且具有獨特的審美特征，它的高雅與美妙稱得上是人類文明進步的精華，其優雅的舞姿，輕盈的動作時常令人癡迷，產生如夢似幻的體驗感覺，它的形體及動作姿態完全符合幾何構圖的科學性。用幾何構圖的抽象線條來設計動作姿勢，是以古希臘文明為源頭的西方舞蹈文化的一個重要特征。通常人們認為西方舞蹈強調人為的形式，而東方舞蹈則順從自然的形式。但是我們發現在西方舞蹈形式的純粹抽象中追求的“黃金分割比”也是符合“人體自然”的。古希臘人認為數學的原理是一切事物的原理，舞蹈作為人體的“動”，也是存在于數學意義上的一種平衡。這種平衡的基礎便是被古希臘哲學家柏拉圖譽為“黃金分割律”的0．618，又稱為“黃金律”或“黃金比”：如頭頂至臍與臍至腳底之比：臂寬與軀干之比：下肢長度與上肢長度之比：下肢長與身長之比；眼高與臉長之比；前額到鼻孔的距離與臉長之比等等。傳統的芭蕾舞技術是是建立在外開、伸展、繃直的基礎上的，它包括五種腳的位置和三個基本舞姿，在此基礎上，最終歸納把它的審美標準歸納為“開、繃、直、立、輕、準、稱、美”八個方面。

芭蕾舞是一種觀賞性極強的視覺藝術，演員的一舉一動都需要具有美感，“開、繃、直、立、輕、準、稱、美”八個方面都是其審美特征的要求與體現。最大限度地延長肢體的線條，擴大舞蹈動作的范圍，增強表現力，同時也增強了身體的平衡能力和運動的靈活性；舞者只有將身體各部位“繃”直，才能使觀眾有延長肢體原有線條的視覺感，并且芭蕾是一種放射性的藝術，因此必須通過“繃”才能將肢體放射到舞臺當中，在有限的空間內使能量聚集在肢體末梢部位，使舞姿更加舒展。通過“繃”還可以使肢體各部位的肌肉能量向身體的中垂線上凝聚，也只有通過繃才能使肌肉收緊，從而產生上升的動作態勢。這也符合芭蕾曾在一段時期內追求“靈空”，呈現出舞姿輕盈飄逸的藝術魅力；“直”是指雙腿膝蓋伸直以及后背的垂直，也就是將身體垂直、拉長，使舞姿舒展、優雅，達到完美的長線條視覺造型；芭蕾中的“立”在直的基礎上的升華，是芭蕾從形體美到動作美的整體概念。“立”具有一種延伸感，在腳力踩向地面的同時，脖子向上拉長，有著腳踩地頭頂天的感覺。“立”會給人帶來一種提升感覺，這種感覺能給人帶來一種輕盈、敏捷、精神、高貴美的氣質，而這些正是芭蕾所要的審美標準。

芭蕾藝術共同的美學原則是“開、繃、直、立、輕、準、穩、美”8個字。“開、繃、直、立”這四大審美標準是基本；而“輕、準、穩、美”則是在“開、繃、直、立”的基礎上的更高要求。芭蕾舞的要求是極高的。首先芭蕾舞演員的身材是非常美的，其次舞蹈是“看得見的音樂、活雕塑和繪畫”，它像音樂一樣

受時間的限制，也像雕塑和繪畫一樣受空間的影響，舞蹈需要通過發現和運用美的舞蹈形式來反映美的生活，使觀眾通過對舞蹈美的感知進行再創造，從而在情感上引起共鳴。藝術的審美往往存在共通之處，縱觀同為藝術領域一大重要角色的美術發展史，可以發現在西方古往今來的繪畫作品中有不少表現芭蕾主題的優秀傳世作品出現，從這一現象可知，芭蕾藝術所追求的輕盈、空靈、優雅、高貴的美感在一定程度上與繪畫美術的藝術追求有著高度的相似之處，芭蕾藝術和繪畫藝術同樣追求一種介于真實和虛幻之間的美感，具體來說，芭蕾通過真實的舞者的肢體語言來展現整個舞蹈的神韻、主題和美，通過舞臺這一介質與觀眾產生互動，結合優美的音樂給觀眾以美的欣賞感受，使其產生一系列的遐想和認知；而繪畫則是作者通過紙張或畫布這類媒介，以真實的色彩、筆觸、造型等傳達作者所想表達的內容以及精神層面的信息。

另一方面，芭蕾藝術與設計美學也有著一定的聯系和共通點。前文提到芭蕾舞的形體及動作姿態完全符合幾何構圖的科學性，以及芭蕾舞中存在的“黃金分割比”的問題，這些也是設計美學中非常重要的美學原則。在芭蕾舞劇的觀賞過程中，整個舞蹈的編排，舞臺燈光效果的制定，舞者服飾妝容的定奪，甚至每一個動作的展現效果，都是經過精心設計而來，為達到最終的展示目的應運而生。現代設計中也可見到一些源于芭蕾藝術美學的靈感，例如服裝設計，產品設計等，借用芭蕾藝術典型的形態語言或視覺元素進行再創作，等等。因此說，從美學角度分析芭蕾舞的審美特征，了解、掌握其藝術規律，能夠幫助我們欣賞和鑒別古典芭蕾舞藝術，對提高藝術素質和藝術修養有著重要意義。

第三篇：淺論李白詩歌的浪漫主義特征

淺論李白詩歌的浪漫主義特征

摘 要：李白是我國文學史上繼屈原之后的又一偉大的浪漫主義詩人，其詩歌具有濃厚的浪漫主義特色，洋溢著火焰般的激情，具有“氣吞萬里如虎”的氣勢，構建起古代浪漫主義的新高峰，其浪漫主義創作風格，對中國古代乃至現代文壇、詩壇具有重大而深遠的影響。李白存詩九百九十多首，這些詩歌，或以奔放的激情表達對理想政治的熱烈追求，對建功立業的渴望；或以犀利的筆鋒揭露政治集團的荒淫腐朽；或以善描的畫筆點染祖國壯麗的山河。他的詩篇，無論五言七言，無論古體近體，無不別具風格，具有強烈的浪漫主義。

關鍵詞：李白;詩歌;浪漫主義;特征

一、浪漫主義的含義

浪漫主義是文藝的基本創作方法之一，與現實主義同為文學藝術上的兩大主要思潮。作為創作方法，浪漫主義在反映客觀現實上側重于從主觀內心世界出發，抒發對理想世界的熱烈追求,常用熱情奔放的語言、瑰麗的想象和夸張的手法來塑造形象。

二、李白詩歌浪漫主義特色的內涵

李白詩歌具有強烈的浪漫主義精神，他以天才的藝術創造，在更廣大的范圍內運用多種手法，擴大了浪漫主義的表現領域。其特色主要體現在以下四個方面：

（一）強烈的主觀色彩與浪漫主義情調 李白是個清醒的現實主義者，他的詩歌是以現實生活為基礎而發出的時代的強音。李白詩歌絕大部分是抒情詩，在這些詩中，詩人不是冷靜細致地表現生活，而是側重于抒發個人熾熱的內心情感，他以強烈的主觀色彩與浪漫主義情調，表現出自己鮮明的獨創性。比如他在批判政治黑暗時，憤怒地斥責“夷羊滿中野，菉葹盈高門”（《古風》其五十一）；在批判安史叛亂時，沉痛地呼喊“白骨成丘山，蒼生竟何罪”（《贈江夏韋太守良宰》），表達他的強烈憤怒。他在抒寫理想時總是十分自信，“天生我材必有用”（《將進酒》），“長風破浪會有時”（《行路難》其一），而在表達追求自由的心情時，更是十分狂放：“何時騰風云，搏擊串所能？”（《贈新平沙年》）“大鵬一旦同風起，搏搖直上九萬里”（《上李邕》）都表現出一種豪放不羈，傲岸不屈的精神。特別是當他的進步理想與黑暗現實發生無法解決的矛盾時，他的詩歌主觀色彩就更強烈了，如《宣州謝眺樓餞別校書叔云》：“棄我去者昨日之日不可留，亂我心者今日之日多煩憂！”這陡然的發端，直抒內心郁結，可見其精神苦悶的強烈。接著轉入描寫登樓所見所感，酒酣興發，飄然欲飛，似乎所有的煩憂一掃而空。然而現實的黑暗依然存在，感情也未平靜。所以，后面的詩句反跌入更大的苦悶，希望在消極避世中尋求解脫，“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。”詩人就是這樣抒寫自己內心苦悶、抑郁以及追求與希望。上述這種熾熱感情的抒發，使李白的詩歌具有一種強烈的自我表現的主觀色彩，表現出鮮明的傲岸不屈的個性特征，體現了李白詩歌“壯浪縱恣，擺去拘束”（元稹語），以氣奪人的特色。

（二）運用豐富奇特的想象，抒寫情感

李白詩歌的浪漫主義特色還體現在善于運用豐富而又奇特的想象來描寫形象，抒寫感情。他有時借助夢境仙界，捕捉超現實的意象創造出美麗的理想世界，抒寫自己鄙棄黑暗追求光明的思想感情。如《夢游天姥吟留別》，借助夢境描寫天雞高唱、海日升空、熊咆龍吟、霓衣風馬登超現實意象，渲染了仙界的瑰麗和美好，映襯了現實的污濁和黑暗，表現了崇高的理想。有的詩，他借助神話傳說馳騁想象，大膽夸張，貫以奔放的氣勢，描寫雄偉神奇的山川形象，寄托自已開闊的胸襟和豪邁的氣概。〈〈蜀道難〉〉就是這樣的著名詩篇。這首詩一開頭，就融匯歷史傳說和遠古于一爐，運用夸張手法，著力渲染“蜀道之難，難于上青天”這一雄放基調，接著突出描寫蜀道的艱難險阻：“上有六龍回日之高標，下有沖波逆折之回川。黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援，青泥何盤盤，百步九折縈巖巒，捫參歷井仰脅息。以手撫膺坐長嘆，問君西游何時還，畏途巉巖不可攀。但見悲鳥號古木，雄飛雌從繞林間。又聞子規啼夜月，愁空山。蜀道之難難于上青天，使人聽此凋朱顏。”詩中“六龍回日”的神話。黃鶴難飛的夸張，“捫參歷井”的想象，多種手法迭互使用，融為一體，層層渲染山勢高危，層層映襯蜀道難的艱險。接著又以悲鳥哀號，子規夜啼等蒼涼氣氛，烘托蜀道山水圖，寄托了詩人對壯麗山河的贊嘆之情和對現實政治的某種隱憂。殷蹯稱贊這首詩“奇之又奇”，并說“自騷人以還，鮮有此體凋”（《河岳英靈集》）。晚唐詩人皮日休說李白詩歌“言出天地外，思出鬼神表，讀之則神馳入極，測之則心懷四溟；累累落落，莫非世間語者”（《劉棗強碑》），指的正是這類詩篇。

（三）巧妙地運用修辭抒寫熾熱情感

運用大膽的夸張，新奇的比喻、以及擬人的手法，也是李白抒寫浪漫主義情懷常用的藝術手法。有時他既用夸張又用比喻，“白發三千丈，緣愁似個長（《秋浦歌》其十五）“燕山雪花大入席”（《北風行》），都是夸張中有比喻的名句。有時他又把豐富的想象和奇特的夸張結合起來，寫自己強烈的心潮激蕩：“狂風吹我心，西掛咸陽樹”（《今鄉送韋八之京》），把思念長安的心情表現得十分神奇別致而又形象貼切。“南風吹歸心，飛墜酒樓前”（《寄東魯二稚之》），思念兒女的骨肉之情也表現得淋漓盡致。“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西”（《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》），愁心可寄已是大膽夸張；寄與明月更是奇特想象，對友人的思念便在詩中得到最好的表達。他又善于擬人化手法使大自然具有個性，為抒寫感情服務，“春風知別苦，不遣柳條青。”（《勞勞亭》）把無知無情的春風化為有知有情，他更善于以月擬人寄托情懷；“暮從碧山下，山月隨人歸”有山月寫成有情的同伴；“青天有月來是幾時？我今停杯一問之”（《把酒問月》），把明月當成可以解答問題的摯友。《月下獨酌四首》）其一，“花簡一壺酒，獨酌無相親。舉懷邀明月，對影成三人。”同樣運用豐富的想象和擬人化的手法，把月影化成知己，以寄托自己的感情。

（四）語言通俗直白，直抒胸臆

李白的詩歌語言直率。即所謂“清水出芙蓉，天然去雕飾。”那些直抒胸臆的抒情詩句，如“大道如青天，我獨不得出”（《行路難》其二），“天生我才必有用，千斤散盡還復來”（《將進酒》），都是直率自然而又豪氣通人的語言，有助于展現其浪漫主義激情。李白的語言清新豪放還體現在其不拘于格律，不雕琢句子，一切統一于自然，一如“清水出芙蓉，天然去雕飾”（《經亂離后天思流夜郎憶就游贈江夏韋太守良宰》）。如《子夜無歌》“長夜一片月，萬戶搗衣聲。秋風吹不盡，總是玉關情。何日平胡虜，良人罷遠征？”又如《早發白帝城》“朝發白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。”都是用極其單純自然而又豪放有力的語言表達了極深厚的感情。

李白決不使格律束縛感情，當感情達到高潮的時候，往往沖破格律的限制，出現一些散文化的詩句。如“清風朗月不用一錢買，玉山自倒非人推。”《襄陽歌》“其險也若此，嗟爾遠道之人，胡為乎來哉！”（《蜀道難》）“我且為君槌碎黃鶴樓，君亦為吾倒卻鸚鵡洲。”（《江夏贈韋南陵冰》），這一切對其浪漫主義精神的體現都很有幫助。

三、李白詩歌浪漫主義風格形成的原因

“文如其人”，李白的詩歌之所以取得如此高的藝術成就，是由當時的時代背景、社會環境及其獨特的人生經歷造成的。

（一）時代的孕育

李白身處我國古代歷史上最為繁榮的盛唐時期，此時的唐國家安定統一、經濟繁榮昌盛、社會穩定、政治清明、百姓安居樂業，不僅是唐朝的高峰，同時也是我國封建社會的鼎盛時期。經過唐太宗、唐高宗、武則天、唐玄宗的勵精圖治，開拓疆土，唐王朝成為當時世界上最強大的國家，其國勢之強，曾令“四夷皆服，萬國朝拜”。這樣的社會背景，激發了整個民族的自信心，激發了李白渴望建功立業的豪情。李白的詩歌讓我們感受到的是博大的胸襟，浪漫的情懷，雄渾、深遠的“盛唐氣象”。

在中國思想史上，唐朝是一個兼容并存，活躍開放的時代。在安定的局面下，儒、釋、道三教得以并用，思想界出現比較自由的氣氛。在寬松自由的社會氛圍中，李白才敢沖破舊的藩籬，無拘無束的宣泄內心的情感。唐王朝對各民族一視同仁，在天寶、開元年間，大量的外國人及周邊各少數民族匯集長安，長期與漢人雜居，相互習染，社會風氣一度出現“胡化”，引起世人擔憂。然唐王朝不但沒有禁止，反而積極吸納外來文化的精華，不斷豐富自身營養，將胡風夷俗融聚為中華文明，創造出更為絢麗多彩的盛唐文化。李白自幼受到異域文化的熏陶，中外文化的交流，打開了李白的眼界，開闊了李白的胸襟，這對其浪漫主義詩風的形成具有積極作用。

(二)漫游山河形成其奔涌豪放的氣質

李白生性豪放不羈、好游名山大川。在其六十一年的人生旅程中，大半生都是在漫游中度過的。他的經歷對其詩歌創作，尤其是詩風的形成都具有非常深刻的影響。他在漫游中飽覽了祖國的壯美河山，由此詩興大發，用他那飽含深情的妙筆，描繪了蜀道的險峻，長江黃河的壯闊和磅礴，留下眾多膾炙人口的名句。李白的詩歌富有瑰麗神奇的想象和夸長大膽的手法，他還善用神話傳說，使得他的詩具有非常濃郁的自我表達主觀色彩。除此之外，李白從小深受儒家思想的影響，且對自己的政治才能十分自負，總想憑借自己的才能獲得帝王的賞識，為國家建功立業，但在求仙訪道中，他又深受道家思想的的影響，崇尚自由，蔑視權貴。為表達這種矛盾所造成的強烈感受，李白在其詩歌創作上必然會選擇易于表達自我主觀色彩的浪漫主義創作手法。

（三）李白對我國浪漫主義文學傳統的繼承

我國文學史上浪漫主義的萌芽是遠古時代人民口頭創作的神話傳說。戰國時代的屈原創造了我國浪漫主義文學傳統的第一個高峰；莊子的許多幻想綺麗的寓言對我國浪漫主義文學傳統也有重要貢獻；漢魏六朝樂府民歌中的部分作品和當時進步文人的某些詩篇以及六朝志怪小說中的優秀傳說，都對我國浪漫主義文學傳統有所豐富。李白在詩歌創作中繼承了歷代浪漫主義文學傳統發展中的優秀成果，其中，屈原的詩歌和漢魏六朝樂府民歌對他的影響較大。

李白繼承了屈原詩篇的愛國主義精神和浪漫主義的創作手法，創作了《蜀道難》、《《夢游天姥吟留別》等著名詩篇。在這些詩篇中，神話傳說的熔鑄，想象的瑰麗奇特，夸張、比喻等手法的運用和對現實的高度關注，都是和屈原的詩篇一脈相承。李白對漢魏六朝樂府民歌也借鑒頗多，他是唐代寫樂府詩最多的詩人。樂府詩自初唐以來沒有多大進展，李白則熔古樸森茂的漢魏樂府和清新明麗的六朝樂府為一爐，以其俊逸的才氣創造了新鮮的詩歌語言,如《《白云歌送劉十六歸山》“楚山秦山皆白云，白云處處長隨君。長隨君，君入楚山里，云亦隨波渡湘水。湘水上，女蘿衣，白云堪臥君早歸。”這首詩在語言風格上保持了率真自然、明朗流轉的特點，深得樂府民歌韻味。這種語言更突出了李白詩歌的浪漫主義特征。總而言之，李白的詩歌繼承了前代浪漫主義文學傳統的許多成就，并和他純任天心、追求自由個性和氣質相融合，形成了其詩歌典型的浪漫主義風格。

四、李白詩歌在文學史上的成就及其影響

李白在我國文學史上享有崇高的聲譽，產生了深遠的影響。他的貢獻首先是把積極浪漫主義創作推向高峰，他繼承并發展了屈原的積極浪漫主義精神，在詩歌創作中，追求理想，追求自由，熱愛祖國，批判黑暗，蔑視權貴，鄙視塵俗，使他的詩歌表現出強烈的叛逆精神，擴大了浪漫主義詩歌的題材范圍。他還以自己天才的藝術創造力，形成飄逸、豪放、雄壯的藝術風格，開拓了詩歌的藝術境界，豐富了浪漫主義的表現手法。李白的詩歌，“往往風雨爭飛，魚龍百變，又如大江無風，破浪自涌，白云從空，隨風變滅”（《唐宋詩醇》），增強了詩歌的感染力量，使我國浪漫主義詩歌傳統得到發揚廣大。對后世的影響更為深遠，韓愈說“李杜文章在，光焰萬丈長”（《調張籍》），這是對當時李杜的總結性評論，從中可以充分看出李白對唐代后起詩人的廣泛影響。宋代的蘇軾、陸游、辛棄疾，明代的高啟、楊慎，以及清代的黃景仁、龔自珍等著名詩人，都不同程度地受到李白的影響。陸游贊美李白的詩“明窗數編在，長與物華新”，充分說明李白詩歌的浪漫主義特色具有不朽生命力。

參考文獻：

[1]袁行霈,羅宗強.中國文學史第二編[M].高等教育出版社，1999年 [2]蕭滌非.唐詩鑒賞辭典[M].上海： 上海辭書出版社，2002年

[3]葛曉音，周先慎.中國古代文學作品選讀[M].北京：北京大學出版社，2002年5月第一版

個人簡介：

第四篇：浪漫主義時期音樂的風格特征

浪漫主義時期音樂的風格特征

姓名:陳小溪 學號:2010710038 學院:統數學院 手機號：*** 浪漫主義的思想產生于 18 世紀中葉，19 世紀初的歐洲文藝思想界。這個時期，政治風云變化頻繁。由于歐洲大陸封建復辟，各種思想文化領域和藝術風格先后興起。在音樂方面，浪漫主義的精神早在貝多芬的晚期作品中就有所表現。如《 田園》、《 英雄》 以及《 第九交響曲》 等等。都有浪漫的色彩出現。但真正揭開浪漫主義音樂序幕的應首推舒伯特、韋柏。

浪漫主義這一詞的含義，原來是指用羅曼語書寫的故事，進而專指長篇小說或騎士故事，后來也包括傳奇小說等。浪漫主義在藝術上的興起，首先出現于十八世紀的文學中。在作品里，將一切個人的感情、趣味和才能完全不受限制地表現出來。就是說，作曲家強烈地表現出自己的癖好。這與受形式支配的古典主義在理論上相對立。古典主義的音樂是線條式的而且是鮮明的，浪漫主義的音樂富于色彩和感情，含有許多主觀、空想的因素。然而，這只是原則上的區別，實際上在古典主義音樂中，已含有浪漫主義的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的內容。

浪漫主義音樂與古典主義音樂所不同的是，它承襲古典樂派作曲家的傳統，在此基礎上也有了新的探索。如強調音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術相結合，提倡一種綜合藝術；提倡標題音樂；強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界；重視戲劇，研究民族、民間的音樂文學，從中吸取營養，作品具有民族特色。在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。在音樂形式上，它突破了古典音樂均衡完整的形式結構的限制，有更大的自由性。單樂章題材的器樂曲繁多，主要是器樂小品，如即興曲、夜曲、練習曲、敘事曲、幻想曲、前奏曲、無詞曲以及各種舞曲——瑪祖卡、圓舞曲、波爾卡等。在眾多的器樂小品中，鋼琴小品居多。聲樂的作品中出現了大量的藝術歌曲，并將諸多的聲樂小品串聯起來形成套曲，如舒伯特《美麗的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主義音樂派創新的藝術題材。和聲是表現浪漫主義色彩的重要工具，不諧和音的擴大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和轉調在樂曲里的經常出現，擴大了和聲范圍及表現功，增強了和聲的色彩。作曲家創立了多樂章的標題交想曲和單樂章的標題交響詩，這是浪漫主義音樂的重要的形式。

浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。如果貝多芬的音樂只是黑白電影或版畫的話，那么浪漫主義音樂派作品則像水彩畫和五顏六色的油畫。這一時期產生了兩種不同的浪漫主義音樂流派。一種是以勃拉姆斯為主要代表的保守浪漫主義，另一種是積極浪漫主義。浪漫主義音樂時期也是歐洲音樂發展史上成果最為豐富的時期，它極大豐富和發展了古典主義音樂的優良傳統，并有大膽的創新，這一時期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛和歡迎。而浪漫主義時期的音樂的特征有以下幾點: 民族性、民主性。反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統治和民族分裂，是浪漫主義音樂的主要思想內容。為了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統一思想，在上特別注意吸收民族英雄的精華。

人民性。浪漫主義音樂家受到在資產階級民族民主革命斗爭中，人民所表現出來的巨大力量的啟示，在他們的作品中力求真實地表現普通人的精神面貌、社會道德、審美觀和理想，同時為使作品被人所理解，發展了樂器作品的標題性，創作了大量的標量音樂。

抒情性。它與崇尚理性的古典主義不同，浪漫主義崇尚感性，注重揭示人類精神和內心世界，而這些又是通過作曲家個人的感受表現的。因而抒情性的個人心理刻劃，自傳性，則成為浪漫主義音樂的重要特征，并促進了抒情體裁的發展。

幻想性。這是作曲家為了在他們的作品中解決殘酷的現實與美好理想矛盾，所采取的一種手法。浪漫主義作曲家之所以喜歡從民間傳說、神話故事中選也題材和形象，正是由于從這里可以為他們的想象，提供任意馳騁的天地。

新精神。浪漫主義作曲家不但在政治上、思想上和道德觀念上反對因襲守舊，而且在藝術上，在音樂體裁，形式以及創作手法諸方面，都進行了大膽的革新，從而發展和豐富了人類的音樂文化。

浪漫主義音樂的風格的形成與其當時的社會因素是分不開的，初期的浪漫主義音樂與其它姊妹藝術一樣，也是發自歐洲“啟蒙時代”的思想和法國大革命的自由民主思想，它比文學中的浪漫主義要晚數十年。貝多芬的晚期作品已成為初期的浪漫主義的先驅，其后的作曲家們皆可歸為浪漫派。從時代上講，十九世紀中葉是浪漫主義音樂的全盛時期，因為歐洲通過傳教等方式與其他國家進行溝通，促進了浪漫主義音樂派的發展。19世紀下半葉至20世紀上半葉是歐洲勢力的鼎盛時期，雖然浪漫主意思想逐步衰退，但它留給人們的印象是深刻久遠的。

在古典派作曲家貝多芬、羅西尼和韋伯的晚期作品中，已經明顯流露出浪漫主義音樂的風格，正是他們開創了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家們，形成了初期浪漫主義的中心。舒伯特和柏遼茲可謂初期浪漫派音樂的代表人物，他們從格魯克、海頓、莫扎特和貝多芬的傳統出發，形成了自己獨特的流派。后來，浪漫主義音樂經過門德爾松、舒曼、肖邦和威爾第等人的進一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格納的時代達到了巔峰，這些作曲家、鋼琴家構成了中期浪漫主義的中心。至于馬勒、理查德·施特勞斯和拉赫瑪尼諾夫等近代名家的作品，則歸于晚期浪漫主義音樂。

早期浪漫主義音樂派的代表人物舒伯特的創作中心是藝術歌曲，藝術歌劇是詩歌和音樂的結合，這是浪漫主義音樂派作曲家抒發詩情畫意的理想領域。舒柏特選用的詩歌范圍很廣，有歌德、席勒等大詩人的詩，也有它的朋友朔貝爾的作品。他歌劇中的鋼琴伴奏，不僅起了陪襯旋律的作用，也是創造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被稱為“藝術歌曲”，但許多歌劇中淳樸的音樂語言，常常接近于民歌，他的《野玫瑰》、《鱒魚》、《菩提樹》等歌曲，后來都成為廣泛流傳的民歌。民歌常用的分節歌的形式也是舒柏特歌曲創作的主要形式。

李斯特是中期浪漫主義音樂派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生對音樂突出的貢獻主要有兩方面，一是豐富了鋼琴技巧的表現力。

他的鋼琴音樂不僅有詩情畫意的小品，也有宏偉、輝煌的藝術效果和具有交響性的樂曲，他使鋼琴音樂獲得了管弦樂隊般的效果，氣勢宏偉，熱情磅礴。二是他首創了單樂章標題交響詩體裁。一生中他寫了十三首交響詩，以《前奏曲》和《塔索》最為著名，這些交響詩具有敘事性、抒情性、描寫性和戲劇性的特點。此外，在李斯特的作品中鮮明的匈牙利民族特色體現得尤為突出，如反映匈牙利民間生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是經典之作。

理查施特勞斯是晚期浪漫主義音樂派作曲家。作為一位作曲家，施特勞斯的貢獻主要表現在交響詩方面，他完善了交響詩的結構形式，精心創作主導動機以及專門描寫人物、地點、情景的音樂片斷。他的管弦樂配器方面同樣顯露了卓越的才能，他的作品線條思緒極盡各種樂器之性能，使他的作品中一個極平常的動機或主題也能發出最迷人的光彩。施特勞斯的歌劇創作主要受瓦格那的“樂劇”的影響，作曲技巧雖然高超，但內容比較蒼白，與瓦格那的作品相比較要單薄得多。他的作品有時象一篇充滿絢麗辭藻的散文，但卻在復述一個空洞無聊的內容。施特勞斯是由古典創作和浪漫主義音樂的杰出綜合者，莫扎特的明澈，貝多芬的動蕩，勃拉姆斯的結構感，瓦格那的英雄性，李斯特的標題音樂，激發了他的創作欲望。他對管弦樂隊的熟練把握使他的作品發出迷人的光彩，但世紀末的文化特征，也充分體現在他的作品中，即唯美主義和頹廢主義的傾向。他的創作和瓦格那一道預示了二十世紀音樂的來臨。

浪漫主義音樂派在音樂史上的地位不言而喻，這一時期不但盛產偉大的音樂家，而且音樂體裁空前廣泛，出現了諸如無詞歌、夜曲、藝術歌曲、敘事曲、交響詩等新穎、別致的形式，是人類藝術史上的一大“寶庫”。

第五篇：論李白詩歌的浪漫主義美學特色

論李白詩歌的浪漫主義美學特色

摘 要:

“清水出芙蓉，天然去雕飾”。浪漫主義是李白詩歌最突出、成就最高的特點。清新自然是李白詩的重要風格，李白是盛唐詩壇的代表作家，同時也是我國文學史上繼屈原之后又一偉大的浪漫主義詩人。在他的詩中，浪漫主義精神和浪漫主義的表現手法達到了高度的統一。他生活在“盛唐”時期，這是唐帝國空前繁榮強盛卻又潛伏著滋長著各種社會矛盾和危機的時代。這一時代特點，結合著他的獨特的生活經歷和思想性格，使他的詩篇具有很鮮明的獨創性。而在他眾多的詩歌中，《夢游天姥吟留別》這一首的浪漫主義色彩最為突出。本文就是試圖通過他的這首名作來探討李白詩歌的浪漫主義美學特色及其成因。該詩題又作《別東魯諸公》。天寶三年（公元744年），李白在唐都長安受權貴們的排擠，被放出京。次年李白將由東魯南游越中，行前以此詩書贈友人。全詩托以夢幻，設以虛境，用夢游天姥的浪漫主義奇特想象，寄以情懷，向山東諸公申明心跡；通過浪漫主義表現手法表達了詩人對自由、光明等理想境界的追求，對王侯、權貴的傲岸不屈的蔑視。

關鍵詞：

浪漫主義 特色（強烈、奇詭、跳躍、逸宕）成因

正 文：

作為中國文學史上最偉大的浪漫主義詩人之一，李白以其飄逸、豪放的浪漫主義詩風征服了一代又一代的后來人。李白從小就深受儒家思想的影響，而且對自己的政治才能十分自負，總想依靠自己的才能學識以獲得帝王的特殊賞識，一步而躍居卿相的高位，去建立赫赫功業，但他卻在求仙訪道的途中，又深受道家思想的影響，崇尚自然，追求自由，蔑視王侯富貴和世俗平庸。而李白為了表達這種矛盾所造成的強烈感受，必然在創作上要選擇易于表達自我主觀色彩的浪漫主義創作方法。

李白的浪漫主義詩作以高歌祖國名山大河的神奇與秀麗、險偉與陽剛為主，配以作者奇特的想象與感受，融入更多的美學象征成分，創造出浩淼博大的藝術境界，極大地拓展了中國古典浪漫主義詩作傳統的新天地，從而影響并征服了一代又一代的后來人。那么，如何來理解李白詩歌的浪漫主義美學特色呢？我覺得應從以下方面來著手：

一、李白詩歌概述

盛唐文化，孕育出無數杰出詩人，李白無疑是其中最具神韻的天才詩人，盛唐詩歌的氣、情、神等在李白的詩歌中被發揮得淋漓盡致。總攬他的詩歌，我們既能看到那種發興無端的

澎湃激情，又能領略到那種神奇宏大的美麗想象。在他的詩歌中，既有浩瀚壯觀的瑰麗奇景，又有標舉風神情韻的自然天成的明麗意境；既有“濟蒼生”、“安社稷”的宏偉理想，又有非凡奇特的浪漫主義色彩。他在現實生活的基礎上，大膽地運用高度夸張的比喻，對眼前所見進行藝術的描繪，使形象具有扣人心弦的強大藝術感染力。他的想象奇特而豐富，他把自己的形象思維馳騁于悠遠的時間和曠邈的空間之中，而無所拘束。為了表達自己的思想感情，他還運用各種歷史傳說和神話故事，創造出特異驚人的藝術形象。更值得注意的是，他總是在強烈感情的驅使下，把夸張的比喻、豐富的想象等浪漫主義表現手法和神話傳說巧妙地結合起來，因而使他的許多浪漫主義詩篇具有豪邁的氣勢、昂揚的情調、奇特的形象和非凡的意境，從而對讀者產生強大的藝術感染力。加之他那生動、明凈、華美而自然清新的語言，更使他光彩耀人，名垂千古。

縱觀李白詩歌的作品，我們不難看出：李白是個藝術個性非常鮮明的一位；在中國詩歌史上，他的作品藝術個性也是獨一無二的。他的詩歌帶有強烈的主觀色彩，主要表現為側重抒寫豪邁氣概和激昂情懷，很少對客觀物象和具體事件做細致的描述。李白的抒情方式最具鮮明的特點是：它往往是噴發式的，一旦感情興發，就毫無節制地奔涌而出，宛如天際的狂飆和噴溢的火山。與噴發感情表達方式相結合，他的詩歌想象變幻莫測，往往發想無端，奇之又奇。詩歌中的意象多為：大鵬、巨魚、長鯨、大江大河、滄海雪山等壯美雄奇之物。這為其提供了更多更廣闊的想象空間，制造了更多的浪漫。李白詩歌語言風格，具有清新明快的特點，明麗爽朗是其詞語的基本色調。他那些脫口而出，不加修飾的詩，常呈現出透明純凈而又絢麗奪目的光彩，反映出其不肯茍同于世俗的高潔人格。表現個人的理想抱負與建功立業的渴望，以及理想和愿望難以實現的失意與憤懣的情緒。如《梁甫吟》、《古風》（第十首）等，贊美古代名臣賢相借表達自己的人格理想與建功立業、拯物濟世的雄心壯志。《行路難》、《將進酒》、《登宣州謝朓樓餞別校書叔云》、《夢游天姥吟留別》等，表現了失意后的抑郁憤懣和鄙棄世俗、蔑視權貴的傲岸個性，以及欲求超脫的曠達情懷和追求自由的精神。

關懷現實的政治、憂患時局和批判現實的黑暗，以及對人民的熱愛和對民生疾苦的關懷。如《古風》中的一些詩，抨擊了統治者的昏庸荒淫和專橫跋扈，具有很強的觀實批判精神。安史之亂后的詩，如《奔亡道中》、《永王東巡歌》等，表現反對分裂割據、靖難救國的愛國精神。《丁都護歌》、《宿五松山下荀媼家》、《長干行》等，表現了對普通百姓的感情和對婦女不幸命運的同情。

熱情謳歌大自然，寄托自己的情懷。李白一生好游歷親近自然，因此寫景記游詩數量較多。如《送孟浩然之廣陵》、《望廬山瀑布》、《望天門山》、《早發白帝城》等，都體現了詩人對大自然的審美情趣和情感寄托。

李白詩歌風格以雄奇飄逸，真率自然為主，但也有多維度的呈現。他上承莊、騷的浪漫主義精神，又以個人的藝術天才創造性地運用了浪漫主義藝術手法，使詩歌的內容和形式達到了完美統。他反對綺麗華靡、雕琢繁飾，倡導清新自然、樸素真率的詩風。

李白的詩歌雖不乏對現實生活的深刻體驗，但在藝術表現上卻偏重于內心感受的抒寫，因而他的詩歌感情充沛、率真豪放，具有鮮明的個性特征。他的詩歌無論是何種題材都具有濃厚的主觀抒情色彩，充分地表現著生活中詩人的喜怒哀樂、好惡愛憎的感情，使我們時時體會到詩人自我抒情形象的存在。

李白的詩歌善于運用豐富而奇詭的想象，創造出絢麗多姿的藝術形象，并寄托著詩人的情感意蘊和精神境界。他總是在強烈感情的驅使下，把夸張的比喻、豐富的想象等浪漫主義表現手法和神話傳說巧妙地結合起來，因而使他的許多浪漫主義詩篇具有豪邁的氣勢、昂揚的情調、奇特的形象和非凡的意境，從而對讀者產生強大的藝術感染力。加之他那生動、明凈、華美而自然清新的語言，更使他光彩耀人，名垂千古。

在李白眾多的詩歌中，《夢游天姥吟留別》這一首的浪漫主義色彩最為突出。這是一首記夢詩，也是一首游仙詩。這首詩融寫景、議論、抒情于一體。寫景處意境鮮明且富有變化，議論時直抒胸臆，表明詩人不事權貴的堅定決心。詩歌中有大膽的夸張、豐富的想象、張揚的意境，這些都要細加體會。意境雄偉，變化惝恍莫測，繽紛多采的藝術形象，新奇的表現手法，向來為人傳誦，被視為李白的代表作之一。

那么，我就從這首《夢游天姥吟留別》來探討李白詩歌的浪漫主義特色及其成因吧！

二、《夢游天姥吟留別》的形成以及表現在其中的浪漫主義特色

（一）詩歌的創作和形成過程

在唐玄宗天寶四年，李白由于遭到宧官高力士等人的讒害而被迫離開長安官廷。當時，權貴的讒毀、玄宗的疏遠激起了李白內心的極度苦悶和矛盾，也因此更加清楚地認識到了唐王朝統治階級的黑暗腐敗、官場的復雜以及日益尖銳的社會矛盾，他被“賜金放還”，離開長安。三年的供奉翰林生涯沒能實現他“濟蒼生”、“安黎元”的夙愿，這是他政治上的一次大失敗。他曾一度消沉，“我本不棄世，世人自棄我”，以此表示對現實的憤懣。那年，他將由東魯南游吳越留別友人時，寫下了《夢游天姥吟留別》。本詩即行前與友人們表白自已蔑視權貴的憤激心情而作的。而詩題中的天姥，是指令浙江天臺的天姥山，李白在詩中運用豐富奇特的想象力，把天姥山的瑰麗神奇虛寫了出來。

詩中首先寫瀛洲“煙濤微茫信難求”渺茫難找來襯托天姥山的“云霞明滅或可”景致優美及容易尋找。然后再極言天姥山高得與天相連，運用夸張的筆調寫天姥山的岡巒在天空中橫貫。至于描繪天姥山的氣勢，李白以五岳被它超出，赤城為其掩蔽來襯托出天姥山的不凡氣勢。另外，李白又以高四萬人千丈的天臺和天姥山相比，指出天臺對比起天姥顥得矮小，以致像要傾倒在它的東南面，由此天姥山之高便不言而喻了。然后李白筆鋒一轉，寫自己做夢到吳越去，并游經謝靈運從前往宿的地方，并且描繪了天色突然轉暗，雷電交加中仙人洞府的石門，訇然開了。仙人洞中有一座金銀筑成的臺，而仙人們乘風一個個降下來，并且密如亂麻。由于突如其來的看到這些景象，詩人不由得大吃一驚，而亦因此而驚醒起來。當李白醒后回味剛才的情景時，使他悟得世間萬物亦是如此，如流水般一去不回。從而再深一層指出自己不能摧眉折腰事權貴，使自己活得不開心。當李白醒后回味剛才的情景時，使他悟得世間萬物亦是如此，如流水般一去不回。從而再深一層指出自己不能摧眉折腰事權貴，使自己活得不開心。

（二）具體的浪漫主義特色在詩中的體現

這首詩的內容豐富、曲折、奇譎、多變，它的形象輝煌流麗，繽紛多彩，構成了全詩的浪漫主義華贍情調。

1.詩歌具有濃郁的浪漫主義情調，主要采用了奇特的想象，描繪了一個異彩紛呈、亦真亦幻的藝術境界。開頭先以傳說導入，是虛寫，然后用夸張、對比的手法描寫了天姥山，是實寫，以虛襯實，突出了天姥山的神奇偉壯，暗含贊美和向往之情。中間夢境的描寫全用幻筆來寫游景與游仙，或超然自得、飄逸灑脫，或瑰麗神奇、變幻多姿，幻化出了一幅色彩斑斕的夢游圖。游景采用敘述游蹤與景物描寫并用的手法，從夢入吳越到飛度鏡湖，從至剡溪到攀登天姥山，一路寫來，景物也隨之變換，同時又有聯想，聯想到謝公當年著屐登山。尤其是登山所見的景物描寫，寫得極其別致。“半壁見海日，空中聞天雞”，僅僅十字便生動地概括出了一個曙光初照的景象，而且視聽并用，聲色俱佳。隨后的景物描寫：千巖萬轉、迷花倚石、熊咆龍吟、林慄顛驚、云清水淡，更是變化多端，異彩紛呈。游仙的描寫更是奇詭怪異，氣象萬千。電閃雷鳴、山崩地裂、洞天門開，“洞天福地”的仙界景象隨之展現：

青冥浩蕩、日月照耀、霓衣風馬、虎鼓瑟而鸞回車、云君仙人紛紛而出。驚心動魄的場景和光彩繽紛的仙境，幻象疊出，想象神奇。結尾是醒后言志抒情，表達了人生如夢的失落感和對神仙世界的向往，以及對現實世界不自由的憤恨。整首詩又是用虛實結合的筆法把現實與理想、人間與幻境熔鑄為一體，把心靈情志的“真”與藝術表現的“幻”妙融為一境。

2.詩歌以夢游留別為題，兼及游仙。其實整首詩對夢境和仙境的描寫，也是與現實的比襯。詩歌構思奇特而有致，由現實導入夢境，由夢境又回到現實，而以夢境的描寫為主。所以顯得結構清晰，層次分明，而場景的變換、意蘊的不同，又使結構層次波瀾起伏，詩情意緒也隨之波動。詩歌的手法以想象為主，但也變化多端，敘述、描寫、對比、夸張、議論、抒情，無所不用，使詩歌的手法顯得新奇多變而富于表現力。詩歌意境雄奇而偉壯，形象繽紛而奇幻，句式參差錯落，自由而流暢。這首詩歌充分顯示了李白卓越的藝術才能。

三、李白詩歌浪漫主義行成的原因

（一）浪漫主義詩作形成的社會因素

盛唐時期政治開明、經濟繁榮昌盛，這種環境下形成了李白豪邁的性格、熾熱的情感、敏銳的政治追求，這些條件奠定了李白詩歌浪漫主義的思想基礎。

開元、天寶年間，唐帝國國力極度強盛，經濟、文化等方面呈現出空前繁榮的景象，這就提高了民族自信心和自豪感，也激發了詩人們建功樹勛的種種幻想。在這種時代精神的感召下，李白以“濟蒼生”、“安黎元”為己任，一生不懈地追求報效祖國的機會，“莫怪無心戀清境，已將書劍報明時。”正是李白心志的表現。唐代庶族出身的知識分子大都無視世族門閥那一套宗族禮法，思想上狂傲豁達，不拘儒學正宗，行為放浪不羈。加之李白受道家思想的影響，觀念上較少受儒家傳統的束縛。在時代大氣候的影響下形成了李白“不屈已，不干人”的傲岸不屈的性格。他以大鵬自比時刻準備“一鳴驚人，一飛沖天。”他不屑走科舉進士的道路，他任俠、漫游、求仙訪道、結交豪雄、干謁王侯，想憑借自己的才華、憑借知明人士的推薦，走“終南捷徑”的道路去實現自己“濟蒼生”、“安黎元”的政治抱負。然而在李白生活的年代里，在政治開明、經濟繁榮的后面卻隱藏著種種危機：唐玄宗為首的封建統治階級生活日趨糜爛，朝廷內權奸當道、政治黑暗，苛捐雜稅日益繁重，安祿山此時也心謀不軌，各種社會矛盾都處在一觸即發的時刻。李白第一次懷著“大丈夫必有四方之志”的抱負，“仗劍去國，辭親遠游”，追求建功立業時，擺在他面前的是一條荊棘叢生的險徑，他在漫游的十八年中沒能通過任俠、干謁權貴等途徑實現理想，心中充滿了憤慨與不平。天寶元年（公元742年）受玄宗之征入長安，當他躊躇滿志的“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”時，卻落了個權貴嫉妒、“賜金放還”的下場。一次又一次的政治失敗，使李白的內心極度痛苦,“金樽清酒斗十千，玉盤珍饈直萬錢。停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然”，他感到從政報國道路的艱難，“欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山”、“大道如青天，我獨不得出”。在理想與現實的矛盾中苦苦掙扎，李白把自己美好的政治理想和對統治階級的蔑視、憤恨借助浪漫主義藝術創作方法表現在他不朽的詩作中。

（二）特殊的個人因素

首先，他豪放的性格和追求人生價值強烈表現自我的精神，使他詩情噴涌、一瀉千里。據推測李白的家庭曾是一個富商，幼年所受的教育除儒家經籍外，還有六甲和百家等，使他的思想束縛較少，任俠、漫游、輕財好施，在他的思想里“天生我材必有用，千金散盡還復來”，不到一年散金三十萬。在許多詩篇里都表現出不受羈絆的豪放性格和強烈的主觀色彩：他要入京求官，就宣稱“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人！”政治失意了就大呼“大道如青天，我獨不得出”，他要求仙就“仙人撫我頂，結發受長生”。當他噴涌的詩情用平常的

語言不足以表達時，就用大膽的夸張，如用“抽刀斷水水更流”比喻“舉杯消愁愁更愁”、用“白發三千丈”比喻“緣愁似個長”、用“桃花潭水深千尺”比喻“不及汪倫送我情”。當現實生活不足以形容、比喻、象征其思想愿望時，他就借用非現實的神話和種種奇麗驚人的幻想來表現，如“西上蓮花山，迢迢見明星。素手把芙蓉，虛步躡太清。霓裳曳廣帶,飄拂升天行。邀我登天臺，高揖衛叔卿”。

其次，他錯綜復雜的思想是其浪漫主義的又一成因。一方面他接受儒家“兼濟天下”的思想；另一方面他又接受道教和道家的思想，他求仙訪道、委順自然、遺世獨立追求絕對自由，他深受莊子影響，“投汨笑古人，臨濠得天和”甚至把莊子抬高到屈原之上，蔑視世間的一切，當他在現實生活中失望時，他就把思想寄托在山川、河流、仙界神靈上。他以山為朋——“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山”，以月為友——“舉杯邀明月，對影成三人”，和神仙為伴——“仙人撫我頂，結發受長生”。同時他還受游俠思想的影響，儒家思想、道家思想和游俠本是不相容的，但這種錯綜復雜的思想卻是支配他一生的主導思想，主觀上的結合并不等于事實，在黑暗面前他這種人生思想始終不能實現。他雖然渴望入世、匡濟天下，又不屑于走科舉出仕的道路；他干謁王侯“高冠佩雄劍，長揖韓荊州”，卻不肯摧眉折腰事權貴；他希望從政，但卻要求從政不能妨礙他對自由的追求。李白這種不能實現理想的錯綜復雜的思想，在詩歌創作中浪漫主義藝術手法是他必然的選擇。

李白之所以描繪得如此動人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩人寄情山水，放浪形骸。他對自然景物不是冷漠的觀賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險壑，賦予了詩人的情感氣質，因而才呈現出飛動的靈魂和瑰偉的姿態。詩人善于把想象、夸張和神話傳說融為一體進行寫景抒情。總括而言，李白以描寫自己夢游天姥山時的所見所怠悟出不再折腰事權貴的主意，以作此來留別世人。而詩中所用的奇特想象、虛實結合以及夸張手法等，都突顯了詩人的浪漫主義手法及其高超的寫作技巧。

參考文獻：

傅德岷主編：《唐宋詩鑒賞辭典》湖北辭書出版社 2005年1月

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