第一篇：劇本鏡頭描寫格式

劇本鏡頭描寫格式：

1.Angle on 角度對準：比如BILL走出便利店，相機對準BILL。2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。

4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然后鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。

5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。

8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。

9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至于具體怎么動，還不是現在考慮的問題。

10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止“越軸”。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。

11.Close shot近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手表的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手表時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

具體寫作格式：

場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左 場景中出現的音效要黑體標出 第一次出現的人物名要黑體居中

人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行 標明攝象機的關系

標明場景的切換，“切至”就是硬切，“化至”就是加轉場的效果，全部居右

你好，分鏡頭劇本一般是由導演來寫的。寫作分鏡頭劇本的過程，是導演以電視文學劇本為基礎，根據自己的總體構思，運用蒙太奇手段對原劇本進行再創作的過程。電視文學劇本在寫作過程中，盡管注意了運用具有視覺形象感的語 言，但畢竟是供閱讀的，其文學性依然占有很大的比重。在分鏡頭劇本中，文學價值將讓位于拍攝價值。實際上，分鏡頭劇本就是電視劇實施拍攝的依 據。

在動筆寫分鏡頭劇本之前，導演必須讀懂文學劇本，把握劇本的主題思

想，掌握全劇的情節延變，明確劇中人物的性格特征，熟悉故事發生的歷史 背景。總之，寫分鏡頭劇本要以吃透電視文學劇本為前提。

分鏡頭劇本是將文學表現手法轉變為視聽表現手法的至關重要的環節，它主要包括鏡號、場景、鏡位、攝法、內容、音響、鏡頭組接等欄目。寫分鏡頭劇本，要有一個通盤的考慮，對鏡頭的劃分要做充分的醞釀、分析和研究。對某一鏡頭的景位變化，采用遠景還是近景，要根據劇情的需 要而定。對于采用內景還是外景問題，不但需要深思熟慮，有時還需要到外 景地考察，到劇本所描寫的地理環境中去體驗。攝像技巧的選用，要圍繞著 更好地服務于劇情，更有利于突出主題，更有助于增強藝術性。

分鏡頭劇本，將文學劇本比較概括、抽象的描寫具體化、形象化，將文

學性的語言描述轉變為便于拍攝的視覺形象化的語言描述，集中體現在鏡頭 內容上。寫鏡頭內容時，要直接考慮到拍攝條件和效果，對該鏡頭所拍攝的 場景、氣氛、人物、動作都要有具體的描寫。例如，文學劇本中寫道：“操 場上，同學們正在進行課外活動。”分鏡頭劇本在鏡頭內容一欄中就得寫明，是城市中綠蔭環抱、四周高樓林立的操場，還是鄉村里幾排紅磚瓦房前面光 禿的平地這樣的操場。操場上的學生是大學生、中學生，還是小學生。課外 活動的內容是打籃球、踢足球，還是體操、跑步或各種活動兼而有之。所有 這些內容都要具體、明確。這樣才便于攝像員、置景、道具等有關人員進行創作準備。

寫分鏡頭劇本時，還要處理好畫面與畫面、鏡頭與鏡頭之間的銜接問題。處理得當，使鏡頭組接自然妥帖、富有節奏，能夠使電視藝術技巧得以集中 體現。否則就會顯得平淡、唐突、拖沓，影響整部電視劇的藝術性。分鏡頭劇本是電視劇進行錄制的總體計劃和實施方案，是電視劇的基本 雛形。同時，它也是導演藝術水平、創作能力的集中體現

第二篇：從劇本到鏡頭

從劇本到鏡頭

每個電影創作者都會在拍攝之前設計一套自己使用劇本的方法，有些人使用故事板，而有些人則列出分鏡頭表或拍攝地點的平面圖來指示攝影機的機位。將劇本轉化成電影段落的方法有許多，你的工作方法可能與企劃的不同，接下來的建議代表幾種為場景設計鏡頭或故事板的方法，它們可以被形容為一組基于劇本，但不受限于劇本的白日夢訓練。

讓我們在一本假定的劇本《阿波麥托克斯》（Appomattox）上應用不同的方法，故事背景是美國內戰末期李將軍（Robert E.Lee）在阿波麥托克斯的法院向格蘭特（Ulysses S.Grant）投降的事件。

在讀過劇本多次，并且和編劇做過最后的修飾后，導演對大部分的場景應如何調度會有一整體的概念，他已經在劇本空白處寫上筆記，把某個特定的想法詳細記錄下來，最終會把它們轉記在單獨的筆記本上，包括照片、草圖和他搜集的其他參考素材。之后，他去拜訪阿波麥托克斯法院和其他地點，并在每個地點拍攝照片。現在導演已經準備就緒，可以為每個場景逐個設計鏡頭。

設計鏡頭意味著描述動作的場面調度、景別與鏡頭的選擇，以及攝影機的角度。如果導演使用分鏡頭表，它可能是這么寫的：“全景，用長焦鏡頭壓縮前景與后景，攝影機從微高角度向下俯拍聯軍隊伍，前景有樹木，攝影機搖拍一右方入鏡的騎兵。”

這些都是對鏡頭平面和攝影特點的傳統描寫，然而，導演最終關心的是鏡頭攝影的質量如何影響場景的敘事效果。為了提高你對視覺與戲劇元素兩者之間關系的注意，下面這種將傳統鏡頭以戲劇性的詞匯重新造句的練習是一種不錯的方法。在下列四項敘述中，影像的特點與敘事的特點彼此吻合，并以問句表現。

1.影像的——攝影機擺在哪里？

敘事的——表達了誰的視點？

2.影像的——鏡頭的景別是什么？

敘事的——我們與景中拍攝對象的距離是怎樣？

3.影像的——我們拍攝的角度是怎樣？

敘事的——我們與拍攝對象的關系是怎樣？

4.影像的——我們要中斷或移動攝影機嗎？

敘事的——我們要比較視點嗎？

這些問題多少互相重疊，但逐個回答它們，是一種逼著你以新方法看事物的技巧，現在我們可以來看看它們如何被應用在劇本《阿波麥托克斯》節錄的片段中。

鏡頭計劃——第一稿：

在導演參觀過場地兩次，而且根據預算做出拍片的初步決定以后，他會做出鏡頭計劃。那不僅僅是空想而已，他開始將場景地點的照片和其他研究素材在工作的場地上展開。接著，根據讀劇本時產生的想法，做出影像表（不是分鏡頭表），他可以將這些內容寫在卡片上，一張卡片描述一個影像。這個練習相當于自由聯想，而且可以涵蓋導演對角色的感覺，他們是如何站立的、他們在看什么或場地的外貌如何等。有時候相關的個人經驗會浮現在腦海中，比如，導演想起小學時一次打架打輸了，以及當時一位朋友臉上同情的表情，他會在卡片上記下這些。最后，導演如果會畫畫，他會把特殊的鏡頭、構圖的想法或一張極小的略圖都畫成鏡頭。

鏡頭計劃——第二稿：

現在導演要求更精確了，我們就以取自劇本《阿波麥托克斯》的范例一，來說明導演工作的一種方法。

○范例：外景，阿波麥托克斯溪北線——中午

我們正位于北軍戰線的后方，當整排軍人看著四個騎兵舉著休戰的旗子在一片曠野中走過時，他們顯得相當安靜。其中一 位騎兵就是李將軍，排成一

列的軍人慢慢分開，讓他們通過，士兵們轉身望著李將軍走向斜坡下方溪邊的一排樹木，有幾位士兵往斜坡下走了幾步，看見騎兵消失在陽光斑點閃爍的樹林中。

這段描寫了李將軍向格蘭特投降的第一階段，美國內戰時的戰線意味著勝與敗的分界，所以當南方聯盟最偉大的將軍走進聯軍的界限后，那是個不尋常的時刻，北軍知道他們正目睹歷史的發生，而且可能是內戰的結束。這可能是編劇的意圖，即從北軍的視點來看這個事件。這正是針對我們四個題目里第一個問題的有效選擇和回答：表達了誰的視點？

接下來我們需要回答第二個問題：鏡頭的景別是怎樣？全景、中景或特寫？或者以敘事性的詞匯來說，我們和拍攝對象的距離有多遠？這需要一些說明，我比較喜歡用拍攝距離來認定鏡頭的景別，因為這么做意味著不把鏡頭的景別看做是包圍主體的景框。事實上景框是攝影機另一端一個三維空間的盒子，當我們看到景框的四邊，我們就感覺到與主體間隔的距離。因為攝影機是我們的視點，景框的大小告訴我們與動作或主體距離有多遠。在劇情片中，外在的距離表現了情感的距離，當我們講到鏡頭的大小，我們實際上是講到了銀幕上動作與情感的關系。

因為導演已經決定將第一個鏡頭當成聯軍士兵的視點，所以鏡頭景別—情感距離就代表了士兵在情感上與李將軍的疏離。他是場景里戲劇的中心，雖然士兵們可能極為仰慕他，甚至同情他，但他仍是致命的敵人。因此，當李將軍經過時，導演對鏡頭景別-距離的選擇從未比全景更近，李將軍必須保持著不可理解的姿態，觀眾必須睜大眼看他臉上的表情，要達到這目的，距離是必要的。

現在導演再來考慮拍攝的角度，在決定了視點和距離之后，他知道攝影機將被放在等待李將軍前來的士兵這一排。如果攝影機是以低角度拍攝，也許會造成實際執行上的問題，因為士兵可能遮住攝影機的視野。同時，導演考慮到這排士兵的體驗是一致的，因為他們都專注地看著李將軍，關注對象相同。因此，攝影機應把士兵都視為一體。由于這兩個原因，導演認為攝影機

高度應該是中等高度，大約是7至8英尺高。如此，鏡頭就能清楚地拍到李將軍，同時也將許多士兵涵蓋在鏡頭中。

最后，導演面臨的是剪輯的問題（剪輯或攝影機運動），以及視點應不應該轉換的問題。導演對場面的感覺是，當李將軍在遠處出現并向北軍移動時，應是緩慢發展的，當李將軍來了的話傳開之后，也許可以拍幾個士兵的特寫鏡頭，但這個場景是嚴肅的，而且也不應該是急促的。因此，利用一個在升降機上拍攝的長鏡頭是個不錯的選擇，攝影機先向下降入人群中攝取士兵的近景，當李將軍經過時再向上拉起。作出這個最后的決定之后，導演就定下了鏡頭拍攝的方法。

第三篇：鏡頭作文[范文模版]

具體、形象是記敘文寫作的基本要求之一。一篇記敘文如果有畫面、有形象，不僅顯得內容充實，富有意境，而且給人一種賞心悅目的美感。然而，學生寫作的記敘文卻常常是泛泛而談，言之無物，缺乏美感。為了全面提高學生寫作記敘文的能力，我們借助文學與藝術的奇緣，把電影劇本鏡頭描寫的方法引入課堂，指導作文教學，取得了意想不到的效果。

一、用好例子，明確鏡頭描寫的特點

電影劇本是為拍攝影片提供的藍本，語言的表達與組合必須適應拍片的需要，無論是寫景敘事，還是描寫外貌，都強調視覺形象，突出畫面美。電影劇本這種畫面式寫法被稱之為鏡頭描寫。為了讓學生對鏡頭描寫的有一個感性認識，我先從電影文學劇本《高山下的花環》中找了幾個例子，用多媒體展示出來，請學生欣賞：

伴著落日的余暉，玉秀背著柴草，踏著殘雪，在山路上蹣跚而歸……

頭頂稀疏的晨星，玉秀在井臺上打水。她吃力地用繩索把一大桶水從深深的井里提上來……

茅屋內，如豆的油燈之下，玉秀端著碗，坐在炕上，給病中的婆婆一勺一勺地喂飯……

豬圈里，玉秀汗水涔涔地將豬食倒進糟內……

讀后，結合電影相關鏡頭剪輯的畫面，我給學生分析，這些文字描繪了四幅畫面：打柴而歸、深井提水、給婆婆喂飯、流著汗喂豬，沒有任何渲染，沒有半點議論，一個勤勞善良的軍嫂的主體形象浮現在我們面前，給人以深深的感染。接著，我又投影出《揮手之間》機場道別的描寫片斷，通過對比，讓學生歸納出鏡頭描寫與一般描寫的區別：

機場上人群靜靜地立著，千百雙眼睛跟隨著主席高大的身形在人群里移動，望著主席一步一步走近了飛機，一步一步踏上了飛機的梯子。

這一會兒時間好長啊!人們屏住了呼吸，一動不動地望著主席的一舉手，一投足，直到他在飛機艙口停住，回轉身來，又向著送行的人群。

人群又一次像疾風卷過水面，向著飛機涌了過去。主席站在飛機艙口，取下頭上的帽子，注視著送行的人們，像是安慰，像是鼓勵。人們不知道怎樣表達自己的心情，只是拚命地一齊揮手，像是機場上驀地刮來一陣狂風，千百條手臂揮舞著，從下面，從遠處，伸向主席。

主席也舉起手來，舉起他那頂深灰色的盔式帽；但是舉得很慢很慢，像是在舉起一件十分沉重的東西。一點一點的，一點一點的，舉起來，舉起來；等到舉過了頭頂，忽然用力一揮，便停止在空中，一動不動了。

主席的這個動作，給全體在場的人，以極其深刻的印象。它像是表達了一種思維的過程，作出了斷然的決定；像是集中了所有在場的人，以及不在場的所有革命的干部、戰士和群眾的心情，而用這個動作表達出來。這是一個特定的、歷史性的動作，概括了當那個偉大的歷史轉折時期到來的時候，領袖，同志，戰友，以及廣大革命群眾之間，無間的親密，無比的決心，無上的英勇。

1、二者描寫的角度不同。一般描寫可以直接表達作者的情感、態度、價值

觀；而鏡頭描寫則要求站在攝影師的角度，比較客觀地寫人狀物，不直接表達作者的主觀感情和對所寫事物的態度。

2、二者的語言特點不同。一般描寫多用修飾語，多用比喻、擬人、排比等修辭手法，追求語言的生動性，以生動取勝；而鏡頭描寫文字簡約、質樸，少用修飾語和修辭格，追求語言所表現的形象性，給人以生動的視覺形象，以畫面取勝。

3、二者段落間的過渡不同。一般描寫靠敘述性文字過渡，有時還需要一些必要的交代；而鏡頭描寫的段與段之間則是靠“蒙太奇”(蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段)藝術組接，不用文字過渡，突出空間位置，讀者憑視覺形象將畫面自然連接在一起，形成一個完整的印象。

片斷舉例：

劉翔在預賽中被分在第6組第4道。比賽之前，身著運動服的劉翔還微笑著向攝像機鏡頭揮手，顯得十分輕松。可是比賽開始前，劉翔卻在起跑器后方對有傷的右腳做著最后的處理。這也讓人不免對他的傷勢擔憂起來。

當劉翔脫下外套，站在起跑線時，他的臉上再次露出微笑。當現場介紹劉翔的時候，全場觀眾爆發出雷鳴的掌聲，這是對這位參加三屆奧運會的中國飛人最大的肯定。

槍響之后，劉翔正常完成起跑，但是在用左腳跨越第一個欄的時候，右腳不堪重負，整個人意外跌倒。倒地后的劉翔坐在地上手扶右腳，表情痛苦。

在此之后，劉翔緩緩地站了起來，但右腳仍然不敢著地，用左腿單腿跳到場邊，然后強忍著疼痛從場邊一路向終點跳去。在路過最后一個欄時，劉翔特意又繞回場內，深情親吻最后一組欄架。

當劉翔最后抵達終點附近的時候，兩名已經完賽的選手上前攙扶受傷的劉翔，并舉起劉翔的手臂，全場觀眾報以熱烈的掌聲。最終，劉翔在輪椅的幫助下離開了賽場，遺憾地告別了倫敦奧運會。

二、分格分層訓練，逐步培養學生鏡頭式描寫的基本技能

明確了鏡頭式描寫的特點，這還只是初步。要想實現由學到用的跨越，還必須穩扎穩打，步步為營。為此，我們采用了分格分層次訓練的方法。所謂分格就是將內容分解成若干點進行片斷訓練；所謂分層就是根據學生的實際水平或進行改寫或進行獨創。一般來說，基礎較差的學生根據鏡頭式描寫的要求，從現有的記敘文課文、古典詩詞、現代歌曲中，尋找那些畫面感較強的片斷進行摹寫改編；基礎比較好的同學，則根據要求分別從寫景、敘事、對話、描寫外貌等幾個方面進行獨立訓練。

下面是指導分格分層訓練的幾個片斷：

1、用鏡頭描寫方式寫景。比如寫初春的新芽、嫩綠、春水，暮春的河水、綠柳、鴨子、漁船這些景物一般的寫法是邊敘述，邊形容，而用鏡頭描寫的方式可以這樣寫：

初春。田野。

大塊大塊的新綠隨意的鋪著，有的濃，有的淡；樹上的嫩芽也密了；田里的冬水也咕咕地起著水泡。這一切都使人想著一樣東西——生命。

暮春。小河。

河水清澈見底，緩緩流動。兩岸綠柳成陰，倒映水中。水面一群鴨子，逆流而上。遠處一只漁船，停泊在岸邊。

新芽、嫩綠、春水；春天的氣息，生命在召喚，畫面層次感強，饒有詩意，而河水、綠柳、鴨子、漁船四種景物構成一幅生動的畫面，給我們一種視覺的美感。

2、用鏡頭描寫方式描繪外貌。比如要寫一位在麥田里挖野菜的小姑娘的外貌，一般的寫法不外乎大大的眼睛，漂亮的臉蛋，鮮艷的衣著；而用鏡頭描寫，可將“鏡頭”逐步拉近，由整體到局部分層次地展示其外貌特征。

麥田。

綠油油，一望無際。一位紅衣裳小姑娘，提著竹籃，正高高興興去挖薺菜。小姑娘出現在面前：紅紅的臉蛋，水汪汪的大眼睛，小巧的嘴巴，一笑，露出兩排潔白的小牙齒，腮上蹙起兩個淺淺的酒窩。

遠“鏡頭”描繪背景，勾畫小姑娘的整體輪廓，構成了“萬綠叢中一點紅”的意境；近“鏡頭”具體描繪小姑娘的外貌特征，遠近“鏡頭”配合，一個活潑可愛的小姑娘的形象躍然紙上，給我們留下深刻的印象。

3、用鏡頭描寫的方式敘事。例如在老師講述王慶根勇奪奧林匹克金牌的事例的基礎上，有學生以《金牌路上的三次流淚》為題，用鏡頭描寫的方式，直接用幾幅畫面來表現王慶根的奮斗歷程，省去了很多不必要的過渡。

家里。

兩張破床，一張舊桌子。床上躺著生病的媽媽，桌上放著幾千元借款單；王慶根為媽媽煎藥；跟父親下地干活。

學校餐廳

同學們吃著噴香的飯菜，王慶根啃著從家里帶來的生山竽邊吃邊流淚。南京選拔賽賽場。

寒風呼嘯，大雪紛飛。王慶根穿著一件破舊的單衣，凍得渾身打顫，一雙腳凍得紅蘿卜似的露在外面。教授們感動了，紛紛送衣送錢。王慶根面對錢物，眼淚簌簌而下。

巴黎維萊特科學城會堂。

第22屆國際中學生化學奧林區克閉幕式正在進行。大會主席宣告：“第五名金牌獲得者——中國王慶根。”會場掌聲雷動，王慶根走上領臺獎，眼淚奪眶而出。

這樣敘事，更能生動地表現王慶根在貧困中刻苦學習，獲得世界化學競賽金牌的奮斗歷程，引起讀者光鳴。

4、學習電影劇本的對話方式。為了使對話也形成畫面，電影劇本常常先寫交待語，再寫對話，交代語只供閱，不需讀。根據這個特點，學生進行了摹寫創造。

(金黃的大斗笠下還遮著笑，遮著小山羊偶爾發出的咩咩聲，遮著姐姐和弟弟的笑語)

弟弟：姐姐，你怎么知道雨來啦？

姐姐：那團烏云走過咱家窗前，我看到它的影子了。

弟弟：姐姐，你怎么知道風來啦？

姐姐：咱家屋后的竹林告訴我的。

弟弟：姐姐，你要還送斗笠來，哪怕晚送一會兒，我正好淋個澡，可惜……——嘻嘻

——咯咯

這是根據課文《金黃的大斗笠》中的相關內容改編的一段對話，構成了一幅生動、活潑、可愛的畫面，體現了電影劇本的對話特點。

三、綜合運用，全面提高記敘文寫作的水平。

經過上面的指導和訓練，學生基本上掌握了鏡頭描寫的方法，但寫出來的東西還只是片斷不是整體，而記敘文的寫作通常是就整篇文章而言的。因此，適當將訓練進行綜合，就能將一個個畫面組合起來，構成一篇完整的、形象感極強的記敘文。當然，組合也應按由簡單到復雜的方法逐步擴展，如寫景與敘事的組合；寫景敘事與人物外貌、人物對話的組合，等到學生作文畫面感增強之后，引導學生在描寫中穿插運用各種修辭手法和抒情議論等表達方式，不僅使文章具體形象，而且語言優美，富有感染力，達到內容和形式的完美統一。

讓動作描寫具有鏡頭感

【摘 要】在作文教學中，我有意識的讓學生學會合理設置一些動作，讓這些動作具有畫面感和鏡頭感。在實踐中我套用電影術語總結了四種方法：鏡頭定格、特寫鏡頭、放大鏡頭、慢鏡頭。用這些方法把感情的火花點燃，讓塑造的形象更加豐滿，表達的感情更為集中、具體、生動。

【關鍵詞】動作描寫 鏡頭感 定格 特寫 放大 慢鏡頭

黑格爾在《美學》中曾說：“能把個人的性格、思想和目的最清楚地表現出來的是動作，人的最深刻方面只有通過動作才能見諸現實。”只有成功地描寫人物的動作，充分表現出人物的動態，使人物在一系列動作中顯露出獨特的個性和內在的思想，才能使形象顯得豐滿、完整，人物的精神世界才能得以充分的展示，形象才能真正“站立”起來。那么如何才能描寫好動作呢？

在作文教學中，我有意識的讓學生學會合理設置一些動作，讓這些動作具有畫面感和鏡頭感。在實踐中我套用電影術語總結了四種方法：鏡頭定格、特寫鏡頭、放大鏡頭、慢鏡頭。用這些方法把感情的火花點燃，讓塑造的形象更加豐滿，表達的感情更為集中、具體、生動。

鏡頭定格是對動作的剎那間“凝結”。對動作定格，顯示宛若雕塑的靜態美，用以突出或渲染某個動作、某個細節等。它力求一字傳神，即只抓住最能反映描寫對象顯著特征的動詞，盡量用最簡練傳神的筆墨粗線條地勾勒出人物的動態和風貌。如《儒林外史》中的嚴監生，臨死時“喉嚨里痰響得一進一出，一聲不倒一聲的，總不得斷氣，還把手從被單里拿出來，伸著兩個指頭。”定格嚴監生臨死伸出兩個手指的傳神的動作鏡頭，就把一個守財奴的丑態表現得淋漓盡致，入木三分。

特寫鏡頭就是抓住人物最準確的動作特征，對人物單一動作用傳神的文字濃墨重彩地詳寫，可以運用修飾性成分，突出其動作情態。單一的動作往往時間很短，但對單一動作的特寫，可以使有限的時間拉長，有限的空間拉大，從而讓人物栩栩如生。如寫葛朗臺看到查理留給女兒的那個金匣子時，“他的身子一縱，撲向梳妝匣，好似一只老虎撲上一個睡著的嬰兒。”這一“縱”一“撲”以及生動形象的比喻，深刻地揭示了葛朗臺行動的內在動力——對金錢的強烈占有欲，從而使嗜財如命的守財奴形象躍然紙上。可見，對單一動作的特寫鏡頭，其藝術魅力就在于作者在動作描寫中實現以有限寫無限的藝術追求，產生了極強的藝術表現效果。

放大鏡頭是放大有感染效應的動作。把想表達的內容賦予細小的動作描寫，即把這些微妙的動作內容放大，產生巨大的情感張力。放大鏡頭往往要描寫人的某一部分，可以寫四肢的動作，還可以描寫軀干、頭、脖子的動作。也可以放大人物的臉部變化，使其特別夸張，以取得神在言外的意蘊。曲波《林海雪原》中有這樣一段描寫：于是他噗嗤一笑，磕了磕吸盡了的煙灰，……慢吞吞、笑嘻嘻地吐了一口痰，把嘴一抹說道：“……你怎么知道我是共軍呢？嗯？！你說說我這個共軍的來歷吧！”說著他朝旁邊椅子上一坐，掏出他的小煙袋，又抽起煙來。放大有感染效應的一系列動作“笑”、“磕”、“吐”、“抹”、“說”、“坐”、“掏”、“抽”等，把楊子榮在局勢危急一觸即發時，沉著冷靜、從容鎮定的大智大勇的性格特征活靈活現地表現了出來。作者巧妙地把動作放大鏡頭，使其形象凝固，曲盡其妙。

慢鏡頭是把人物的大動作分解成一個個連貫的小的動作，用慢鏡頭的方式一一描繪出來。人物的一連串動作往往是一瞬間完成的。延長動作的過程，精描細摹完整過程才能看清人物的動作。采用慢鏡頭的方式來描寫人物的動作，必須用動作分解法，把一個大動作分解成幾個小的動作，抓住人物最具特征性的動作，并選擇恰當的動詞一步一步地描寫，就不難把人物動作寫得具體生動了。如“我看見他戴著黑布小帽，穿著黑布大馬褂，深青布棉袍，蹣跚地走到鐵道邊，慢慢探身下去，尚不大難。可是他穿過鐵道，要爬上那邊月臺，就不容易了。他用兩手攀著上面，兩腳再向上縮；他肥胖的身子向左微傾，顯出努力的樣子，這時我看見他的背影，我的淚很快的流下來了。”（朱自清《背影》）“探”“攀”“縮”“傾”等幾個動詞運用精當，運用細致筆調使一連串行為動作如影視中的慢鏡頭凸現于讀者面前，把父親怎樣走過去，怎樣探身下去，怎樣爬上月臺，都細細地如實記下，給讀者以身臨其境之感。讓讀者真切感受到父親對兒子無微不至的關懷和體貼。把不管多深多濃的情感用慢鏡頭投射到人物動作上，徐徐地甚至一字一頓地道出，更足以表現感情的渲瀉噴涌。

俄國著名作家阿·托爾斯泰也說：“在藝術語言中最重要的是動詞。因為全部生活都是運動的。”只有成功地描寫了人物的動作，才能使讀者真切地感到作者筆下的是一個個栩栩如生的活人，形象才能真正站立起來。寫作中巧妙地設置動作描寫，讓動作具有鏡頭感是非常有效的，它能給讀者立體的畫面感，給讀者最為細膩的感受。它于細微處見精神，在“動”中見真情。希望學生能夠巧妙運用這一技巧，在作品中把人物塑造得更完美，把感情表達得更充分！

第四篇：難忘的鏡頭

難忘的鏡頭

不知不覺再校園里度過了四年時光，在這四年時光里，留下了不少讓我難忘的鏡頭。

記得上一次“六一”兒童節,我們班級舉行了慶祝活動,我參與了一次有趣的“貼五官”游戲。

游戲一開始，同學們就飛快地排隊往前擠，都想快點玩游戲。到我了，我興奮地走到小黑板前。很快我被一條毛巾蒙住了雙眼，眼前一片漆黑，我開始緊張起來，心撲通撲通跳個不停。主持人把“五官”放到我手上，然號要我原地轉三圈，就開始往前走。走了幾步，周圍的同學忍不住，大聲提示我。有的說：“往右走！往右走！”有的大聲喊：“往左走！往左走！”還有的說：“直走！直走！”我聽了他們的話不知道該怎么走，糊里糊涂地走到畫著沒有“五官”的人臉的黑板前。我拿起一個器官，手中摸著，猜想，是鼻子，不！是嘴巴。我正準備貼，周圍的同學一會兒說往上，一會兒說往右，一會兒說往下，我感到很煩就隨便把“五官”貼了上去。貼完，我解開毛巾，看見同學們笑成了一鍋粥。我轉身看到我的“杰作”——我把鼻子貼到了頭，嘴巴貼到了左耳的位置，眼貼到了頭上。啊！成了四不像！我也忍不住大笑起來！

那天的“貼五官”游戲真好！至今，只要我一回想起那一幕，我還是會忍俊不禁！

第五篇：角斗士 鏡頭分析

竊聽風云

238分52秒到40分4秒這組鏡頭用了三個時空敘事，一邊是警察在調查的背景音，畫面出現的是小羅和司馬祥交談的場景，其中小羅與司馬祥的交談場景作為主要表現畫面，中間交叉閃現疊加過去的回憶畫面，警察的聲音與小羅和司馬祥的對話穿插在一起，即能告訴觀眾這是警察已經了解到的他們的過去，又能完整的重現過去的那段對話歷史，不斷重疊閃現的司馬祥的回憶照片（用黑白圖片表現）則向觀眾交代事情緣由，畫面的重疊又增強的這些都是他曾經的經歷的藝術渲染，達到了很好的敘事效果。

回憶他們打牌的場景的時候，首先是一個戴著寶石戒指的老男人的手的特寫鏡頭，戒指代表了他得地位身份，以及富有的象征。接下來是幾個牌場男人的臉的特寫，但這種特寫在煙霧繚繞中晃過，后期剪輯中又把他們的臉拉伸變形，說明在這個時間過程中他們已經渾濁，拉伸的臉一方面象征著他們已經被利益膨脹化，另一方面也是對他們的丑化。

這組鏡頭無論是在敘事還是在象征意義都表現得很出色。

角斗士

1分42秒到2分8秒這26秒為影片第一個鏡頭，導演用了26秒的時間拍攝了第一個鏡頭。一個戴著結婚戒指的滄桑的男人的手拂過金黃色的麥穗，背景樂悠遠蒼涼，中間夾雜著輕輕孩子婦女嬉笑的聲音。26秒的時間都是這只充滿懸念的男人的手，好萊塢經典出場方式帶動觀眾對下一個畫面的期待，并隨著畫面在麥田的滑動和背景樂使得這個懸念達到高潮。觀眾心中一直在想，這個是誰的手，他拂過麥穗是要走向哪里，他已經結婚，是否還會有一個孩子？就這樣，我們帶著疑問走進了電影。

另外，影片第一個鏡頭給出的格調是豐收、溫暖并充滿希望的，26秒的時長在主人公的心理上是對這種生活的期望與向往，甚至是懷念。手腕上的護腕則告訴我們這是一個軍人，戰士的手，他對這種生活只能望而卻步，心懷期待。影片第二個鏡頭就把他拉回到現實中，一個軍團指揮官的身份，同時影片格調變得陰冷、灰暗，與第一個鏡頭形成鮮明對比，則更突出了戰爭的殘酷以及麥西姆斯對他所向往的生活的遙遠。

影片結尾處麥西姆斯彌留之際再次出現麥田，但影片格調已經變成灰暗的冷色調，一方面與影片開頭首尾呼應，另一方面還代表了麥西姆斯夢想的破裂，與妻兒相聚在金黃色的麥田下已經成為永遠不可能實現的幻想。

記憶碎片

44秒到2分35秒，在這個片段里，44秒到2分為影片第一個鏡頭，一個刻著紋身的男人的手里拿著一張拍立得的照片，但與正常思維不同的是，這張照片時間越長畫面就越模糊，直至最后消失只剩下一張白色的相紙。這個過程經歷了1分16秒，一張拍立得照片正常的顯影時間。第二個鏡頭則是主人公把拍立得相紙放進拍立得里面，而接下來的13個連續剪輯的鏡頭則是鮮血順著墻壁向上流淌、子彈飛進手槍、破碎的眼睛回到主人眼睛上、趴在地上的人活了起來。看完第一個鏡頭觀眾還在疑惑，這是怎么回事，但再看了這一組鏡頭之后，觀眾不免明白了一些，就像影片名字記憶碎片一樣，記憶是零碎的，不符合邏輯的。

第一個長鏡頭的運用就意在展示我們的主人公的記憶并不是現在進行時，而是走向過去的進行時，并且這記憶不會保存，短暫的幾分鐘，這記憶就變成空白了。所以，觀眾便不能輕易相信我們的主人公的記憶，因為它隨時被串改，又隨時消失。

這種剪輯方式別具一格，它不是我們以往看到的線性敘事、交叉敘事或者多線條敘事中得任何一種，或者說這些對它來說都太過于簡單了。于是，觀眾的智商要經得起這種敘事的考驗了，你必須在結果中尋找原因，不到最后一刻，你便不能猜得到最初是為了什么，這是導演在跟我們開了個玩笑。整個影片的基調都在第一組鏡頭的基礎上展開，蒙太奇的創造性，意外性被發揮的十分巧妙。