第一篇：人教版八年級美術上冊教案=分析

人教版八年級美術教案

三門峽市湖濱區交口中學

2012年9月

第一單元 美術的主要表現手段 第一課 造型的表現力

教材分析：本課是一節欣賞評述課。教材從線條、明暗、體量和空間四方面介紹了古今中外的藝術作品，涵蓋建筑、雕塑、繪畫和工藝等藝術形式。旨在通過對作品的賞析，引導學生勒腳造型的基本要素及它在藝術創作中的作用，感受其豐富的表現力。教學目標

1、知識與技能：了解造型的基本要素及它在藝術創作中的作用，感受其豐富的表現力。

2、過程與方法：學生通過欣賞感受、比較分析、交流評述等學習形式，鑒賞古今中外不同類型的美術作品，理解造型的表現力。

3、情感、態度和價值觀：通過本課的學習，激發學生探究新知的欲望，引導學生多角度理解不同類型美術作品的造型表現力，發現身邊的美，感受身邊的美。教學重點：造型基本要素在藝術創作中的作用。教學難點：靈活運用造型要素分析藝術作品。教學準備：多媒體及課件 教學過程：

播放一組圖片（學生欣賞，激發興趣）藝術家在創作美術作品時，除了運用一定的物質材料，還要運用多種藝術手段來表現。造型作為創造形象的重要手段，具有豐富的表現力。

（一）造型表現的基本要素：線條、明暗、體量、空間

1、線條： 展示一組圖片：（學生欣賞，明確概念）

我們回顧人類藝術的發展，不難發現一個有趣的現象：線條作為重要的造型要素，貫穿了世界藝術的發展史。無論是原詩繪畫，還是現代繪畫；無論是原始繪畫，還是西方藝術，都將線條作為重要表現語言。線條究竟有何魅力吸引著我們？就讓我們一起來探討一下這個問題。出示一組作品，提出問題：

比較下列作品中的線條，分別帶給你了什么樣的感受？（討論、分析）《韓元仙仗圖卷》中國畫 局部 宋代 武宗元（長垂流暢、遒勁有力。）《菩薩立像》石雕 唐代

（柔美）

《宴罷》裝飾畫 古希臘

（疏密有致，裝飾性強）

總結：線條是美術創作基本的造型手段之一，它在繪畫、設計、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽視的。

2、明暗： 出示作品

《圣母瑪利亞》素描 達芬奇 意大利 《女人像》線描 馬蒂斯 法國

提問：兩幅作品的表現方法各是什么？各有什么特點？

（以組為單位，進行討論分析）

師總結，明暗是自然界的物理現象，光線照射必然會造成物體受光的不規則性，從而產生明暗變化。自達芬奇總結出，“明暗轉移法”后，他就成為西方繪畫表現力題干的重要藝術語言之一。

3、體量：

指建筑物或雕塑作品等實物的物質體積。體量的差異可以產生不同的視覺效果和心理感受。

※上海世博會沙特場館（建筑）※雙環（雕塑）

4、空間 建筑、雕塑以實體空間關系體現不同的視覺效果，而繪畫作品則是在二維的平面上虛擬性地表現出空間感。

《阿爾讓特伊的大道》油畫 西斯萊 法國（欣賞）畫家運用焦點透視法則表現空間關系，在畫面中營造了一種虛擬的“三位真實”。

（二）以運用所學知識賞析美術作品（小組為單位進行討論分析和交流）出示作品

《太白行吟圖》

《漓江》

《老人像》

《最后的晚餐》 《埃及金字塔》

（三）小結拓展

總結本節課知識點，為下節課教學做好鋪墊

第一單元 第二課 色彩的感染力

教材分析：本課是在第一課的基礎上，通過對古今中外大量不同風格繪畫作品的欣賞、評述以及對作品色彩特點的研究與討論，讓學生對不同風格繪畫作品中色彩的表現形式有一定認識，感受色彩的藝術感染力。教學目標：

1、通過本課的學習，讓學生體驗不同的色彩及色調給人的感受。

2、讓學生嘗試運用色彩來表現不同的情感，抒發內心的感受。

3、讓學生學會多角度的欣賞美術作品，能夠分析美術作品中色彩的象征意義。教學難點：

突破學科本位，建立美術、音樂、文學問的彼此聯系，實行跨學科研究性學習和綜合實踐活動。教學重點：

發展學生有個性的表現能力，并把所學色彩知識大膽運用到實踐當中去。教法選擇：

借助多媒體教學手段，通過啟發和誘導，充分發揮每個學生的主體性和創造性，重視對學生個性和創造精神的培養；并使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。教具準備： 多媒體電腦、實物投影儀、不同風格的音樂片段、描繪不同季節的文學作品片段、課本等。教學過程：

一、引入課題：

通過多媒體展示同題材的傳統繪畫與現代繪畫，請學生欣賞并分析得出“現代繪畫的特點”，從而引入本課課題。

二、色彩知識回顧

既然我們今天是要探討色彩，那么我們先來快速回顧一下以前所學的色彩知識，看看你們還記得嗎？

1、三原色、間色、復色

2、對比色、鄰近色

3、冷、暖色

4、非色彩色

5、色彩的明度和純度。

三、欣賞分析，發現色彩搭配的規律：

（課件展示大師的作品）（師）：剛才我們一起欣賞了8幅不同的大師作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣賞。那么老師現在想問問同學們，你們在欣賞作品的同時，有沒有發現這些作品中的色彩搭配有沒有什么規律？ 學生討論回答，教師總結：

色彩對比法：冷暖對比、補色對比、色彩調和法：同類色調和、鄰近色調和

四、欣賞分析，體會色彩的情感表達

1、色彩的心理聯想

請你嘗試用一些詞匯來描述以下幾種色彩給人的心理聯想：紅、橙、黃、綠、藍、紫。

2、現代繪畫中色彩的情感表現

我們知道色彩不但具有這些象征性，而且不同的色彩會對我們產生不同的心理影響，大師的作品中常常借助色彩的象征及色彩對人產生的心理影響來表達自己的內在情感，下面我們一起來看看大師是如何通過色彩來表達自己的情感。教師引導學生欣賞分析《乞討者》、《吶喊》、《大堤上的缺口》、《夜間的咖啡館》、《南方花園》等作品。

學生分組討論回答。教師總結。

四、色彩實踐

1、用色彩聯想表現出音樂所表達的情感。

2、能否利用所學的色彩搭配知識進行創作，并利用色彩表達自己的情感？

3、能否用較準確的美術語言評價自己和同學的作品？

五、小結

這一節課我們通過欣賞學習，了解了現代繪畫中大師對色彩的搭配除了使用顏色的對比、顏色的調和外，還利用色彩的象征性來表達個人的情感。生活因為有了色彩，所以才顯得更精彩。愿同學們的生活多姿多彩。

第一單元 第3課 構圖的作用

一、教學目標

1、知識與技能：了解美術作品中構圖的基本形式，感受構圖的形式美，領悟構圖在不同類型、不同風格美術作品中所起到的組織畫面、輔助主題表達的重要作用。

2、過程與方法：學生通過欣賞感受、思考探究、交流評述等學習活動，分析鑒賞古今中外美術作品的構圖形式，了解構圖的基本方法，領悟其重要作用，提高鑒賞能力和美術創作能力，逐步提高美術素養。

3、情感態度與價值觀：在學習過程中激發學生對美術的學習興趣，讓學生充分感受不同形式的美術手段帶來的美感，形成健康的審美情趣和主動的審美意識。

二、教學重難點

1、教學重點：作品構圖形式的分析；

2、教學難點：引導學生分析構圖形式及創作意圖。

三、教學過程

（一）引入

教師播放多媒體課件展示圖片：《自由引導人民》（油畫 德拉克洛瓦 法國）提問：你看到了什么？

畫面中的主要人物是誰？她在干什么？畫面中的人物還有誰？他們在干什么？

講解：此畫是三角形構圖的典范 誰能發現畫面中這個重要的三角形，并把它畫在黑板上的方框內。《自由引導人民》是三角形構圖的典范。畫中象征自由、平等、博愛的三色旗位于等腰三角形的頂點，引導人民的自由女神處在橫向黃金分割線處，巷戰人群的頭部位于縱向黃金分割線的位置。如果人物眾多、宏偉而動蕩的戰斗場面，被畫家組織在了一個井然有序的畫面構圖之中。

（二）新課講授

1、構圖的感念：

構圖：在美術創作中，一般指在平面的物質空間上，安排和處理審美客體的位置和關系，把個別或局部的形象組織成整體的藝術作品，以表現構思中預想的形象與審美效果。構圖是藝術傳達的第一步，也是對構思的檢驗和修正。一般來說，構圖涉及多種形式法則，是繪畫藝術的基礎。中國傳統繪畫中，稱之為“章法”或“布局”，被認為是“畫之總要”，極受重視。

2、構圖的形式： 分析作品：看看藝術家們在繪畫中是如何進行布局的。小組分析作品的主題是什么，怎么通過構圖表現的，用了哪些方法？你能不能試著歸納出來？

教師歸納總結： 《初踏黃金路》（版畫 現代 李煥民）

畫面中的人物、動物形象形成了視覺上一連串的連續的點，“S”形的構圖使畫面結構豐滿，具有一種獨特的節奏美、韻律美。

《舞蹈》（油畫 馬蒂斯 法國）

以圓形構圖來安排作品中的人物形象，使畫面看上去更加活潑和富有動感。《露氣》（中國畫 現代 潘天壽）

如果我們用橫、豎黃金分割線來分割畫面，就會發現，其左下部是密，右上部是疏；這兩部分如果是實，右下和左上兩部分則是虛。

《陽關三疊》（油畫 現代 王宏劍）

畫家基本上在一條水平的直線上安排眾多人物形象，這種形式的構圖最適合表現穩定、安靜、沉寂的地面。

《吉祥蒙古》（油畫 現代 韋爾申）

畫家采用垂直構圖的形式，將畫面中的人物形象分割開來，表現了寧靜、安詳、自然的氣氛。

構圖形式：構圖形式指的就是畫面的結構形式。（1）幾何形

它取決于畫面主體物所組成的基本形及其占有的位置和面積。基本形的組成和變化，使得繪畫的構圖形式各不相同。基本形現狀的大小，也使得繪畫的構圖形式給人以不同的視覺感受。

如《自由引導人民》采用了三角形構圖，水平的底邊給人一種穩定感，向上沖引的邊線又給人一種崇高的力量感。

（2）線條 《初踏黃金路》（版畫 現代 李煥民）《吉祥蒙古》（油畫 現代 韋爾申）（3）利用黃金分割率 《露氣》（中國畫 現代 潘天壽）《陽關三疊》（油畫 現代 王宏劍）提問：畫家為什么要采用這樣的構圖？構圖的依據是什么？如果不這樣構圖會是怎樣的效果？

教師利用繪畫軟件將原作進行更改，請學生進行討論分析。

3、構圖原則

（1）突出主題：為了形象地表現作品的主題思想，使形象獲得突出而完美的藝術效果。

請學生根據手中的資料進行分析，找出突出主體的范例，并討論畫家是使用哪種構圖形式突出主題的。

（2）追求形式美：為了增強作品的藝術魅力，繪畫的構圖應符合造型藝術中的均衡、和諧等形式美法則。請學生根據手中的資料進行分析，討論畫家是怎樣利用構圖傳達形式美提高作品的感染力的。

4、小結

繪畫構圖是一種比較復雜而且難度比較大的知識和技巧，但是，它又是繪畫實踐不可回避的問題，即使是繪畫習作，也要遇到程度不等的構圖問題需要解決。因此，掌握最簡單的構圖要領（形式和原則），可以幫助我們更好地欣賞繪畫作品，并在繪畫實踐中去應用。

第二單元 讀書、愛書的情結

第一課 書林漫步

一、教學目標

1、知識與技能：了解書籍的結構和書籍設計的概念與不同形式，學會欣賞書籍設計的作品。

2、過程與方法：學生通過對各種裝幀設計獨特的書籍圖片或實物進行分析，按照書籍設計形式和方法進行分類。通過查閱資料和欣賞，發現“世界最美的書”美在哪里。

3、情感、態度和價值觀：通過學習欣賞和資料的收集，學生產生對書籍設計的興趣，逐漸形成愛賞書的藝術情感、愛讀書的學習態度和愛藏書的文化價值觀。

二、教學重難點

1、教學重點：展示介紹古今中外的書籍設計。

2、教學難點：了解書的設計概念，發展，種類，結構。

三、教學過程

（一）引入

當你逛書店時，什么書是你多看一眼甚至想買下的沖動？ 學生回答

出版界抓住了人們的普遍心理，讀者買書，一看名字二看封面三看內容看來書籍價值不管體現在內容上還體現在裝幀設計上，那么什么是書籍的裝幀設計呢？我們今天使用的書籍是通過專門的歷史變遷成為這個樣子呢？那么先讓我們一起了解一下中國的古跡設計。

（二）新課講授

1、書籍設計概念：舊稱“書籍裝幀設計”，廣義的書籍設計是指從書的外觀到內芯的一系列設計，以創造出書籍的整體視覺形象。狹義的是指書籍的開本、封面、護封和裝訂形式等屬于書籍外觀形象的設計，有時僅指封面設計。

2、中國古籍設計：

造紙術與印刷術的發明是紙質書籍的出現成為了可能，極大地推動了人類文明的傳播。中國古代的勞動者施展智慧與技藝，創造了豐富多彩的書籍設計形態。

簡冊裝：

在竹片或是木片上書寫文字，并用皮條或繩索連綴起來，稱作“簡冊”，可向左向右卷起存放。早在3000年前的商代就已有了簡冊了。

葉子：

將一張張紙摞疊起來，上下夾以木板或厚紙，再以繩子捆扎，稱為“葉子”，后演變成冊頁的形式。

樊夾裝： 隋唐時期，受一種狹長的印度梵文貝葉經中間打孔穿繩的形式影響，古人發明了“梵夾裝”。卷軸裝：

亦稱“卷子裝”。通行于東漢至唐代。它是紙本書最早的形制，直接承襲了帛書的形制，單面書寫。優點：克服了縑貴而簡重的不便。缺點：紙缺乏帛的堅

韌，來回卷舒不便檢索文字，且易斷裂。

經折裝：

卷軸制度演變到冊頁制度的過渡方式之一。凡經折裝的書本，也稱“折本”。因奏折也用這種方式，后又稱“折子本”。

旋風裝：

旋風裝與經折裝是同一時代同在卷軸裝的基礎上，由于不同的文化需求產生的不同的裝幀形式。

蝴蝶裝： 簡稱“蝶裝”。宋代雕版印書盛行以后形成的一種裝幀形式，風靡于宋元，流行大約400年 包背裝：

把印好的書頁白面朝里，圖文朝外對折，然后配頁后，將書頁折亦稱“裹背裝”、“裹后背”。大約起自南宋，盛行于明，尤其是政府官書。

線裝：

明代中葉線裝流行，清代最為盛行，沿用至今。

2、國外的書籍設計

國外的文字記錄，經歷了使用紙莎草紙、羊皮紙等初始階段。13世紀左右，中國造紙傳入歐洲，以及后來金屬活字版印刷術的發明，成為書籍發展史上的里程碑。19世紀末，威廉·莫里斯的設計理念影響深遠，使歐洲迎來了20世紀書籍設計的新高潮。

四、課堂小結：

書籍是信息和文化的載體之一，是人類智慧的產物。一本書的價值不但體現在書籍的內容上，而且還體現在書籍的設計上面。今天我們對書籍設計有了了解，但是更重要的是實踐。下節課就讓我們來學習手工書的制作。

五、課后拓展：

書籍是信息和文化的載體之一，是人類智慧的產物。一本書的價值不但體現在書籍的內容上，而且還體現在書籍的設計上面。今天我們對書籍設計有了了解，但是更重要的是實踐。下節課就讓我們來學習手工書的制作

第二單元 第2課 手工書設計

一、教學目標

1、知識與技能：了解手工書設計的相關知識，學習手工書設計的基本原理與方法，提高學生對書籍設計的鑒賞能力和審美情趣，激發創新意識。

2、過程與方法：學習手工書的設計要素，構成原理和制作方法，能用有創意的形式來表達特定的信息和意義，以自主或合作的方法進行手工書設計和制作。

3、情感、態度和價值觀：形成以創意為中心的設計意識，提高審美能力，形成耐心、細致、整潔的學習態度和習慣。激發學熱愛生活，熱愛書籍的情感。

二、教學重難點

1、教學重點：手工書的設計原理和方法；

2、教學難點： 手工書的設計過程。

三、教學過程

（一）引入

學生展示帶來的書籍。

提問：你為什么喜歡這本書，他的哪些部分吸引了你。

總結：一本吸引人的書除了擁有文學內涵以外，書籍的設計也非常的重要。

（二）新課講授

1、了解什么是書籍設計

提問:可以對書籍的哪些部分進行設計？

書籍設計包括：書籍造型設計、封面設計、扉頁設計、插圖設計、開本設計、版式設計以及紙張材料的應用、印裝方法等，是一種創意設計的系統工程。

2、了解如何設計制作手工書

我們可以嘗試用純手工的方式設計制作書籍，并加以裝飾、美化。有別于機器制作的手工書，手工書更多的體現著個人的思考與創意。

（1）手工書的裝訂形式與外觀 欣賞教科書12頁，分析這些書籍運用了什么裝訂形式？什么外觀？

裝訂形式有平裝式、卡片式、盒子式、立體造型式等。書籍的外部形態設計包括封面、封底、書脊等，手工書的外觀設計形式多樣。

（2）手工書的內頁設計 欣賞課本第13頁圖例。提問：這些手工書的內頁市如何進行設計的？

內頁設計包括扉頁設計、版式設計、插圖設計等。手工書的內頁設計可以采用電腦打印、手繪、印刷品剪貼、剪紙、鏤空等形式，也可以粘貼上一些實物，如羽毛、樹葉等。

3、手工書的設計過程 欣賞課本第13頁。

提問：閩南古厝造型手工書是如何進行設計的？

①根據書籍的主題，決定書籍的外觀設計、開本與頁數。

②設計書的封面、封底的構圖與顏色，包括書名、作者姓名、封面圖形、顏色、構圖、定價、內文簡介或宣傳語等內容。

③設計手工書的內文。設計應圖文并茂，加上一些其他設計手法，比如立體造型等。

④對書籍各部分進行裝訂組合。

教師展示A4紙4頁手工書的制作方法。學生作業： 以“我的相冊”“我喜歡的文學作品”等為主題，嘗試運用一張A4紙，制作4頁折疊手工書。

作業要求：

1、設計手工書首先要愛書。

2、要根據書籍的內容設計合適的裝訂形式以及外部形態等，并要具有創造性。

3、手工書的制作要力求細致。評價總結：

作業展示、學生互評、教師點評。

小結：手工書不僅要用眼睛看，還要用手摸，更要用心去感受。要用創意的思維、發現的眼睛去完成一件手工書作品。

拓展：觀察生活中你喜歡的事情或者你喜歡的書籍，尋找并收集一些圖片和文字，豐富你的手工書作品。

第二單元 第3課 方寸鈐記——藏書印

一、教學目標

1、知識與技能：了解藏書印藝術的起源和發展；了解藏書印所用材料和工具；了解藏書印的用途和分類；了解擦汗功能樹陰的布局章法。

2、過程與方法：學生在欣賞、分析的基礎上進行設計制作藏書印。

3、情感、態度和價值觀：通過對唱樹蔭的欣賞、設計、制作，培養學生細心、沉穩的觀察生活及處事的態度。初步認識中國藏書印獨特的藝術魅力，提高藝術修養，陶冶情操，增強民族自豪感，培養愛書、藏書的興趣。

二、教學重難點

1、教學重點：介紹篆刻的發展史及創作的基本方法、工具材料；

2、教學難點：藏書票的制作。

三、教學過程

（一）引入

1、有誰刻過印章？誰家里有親人或朋友從事過篆刻藝術？

2、篆刻是一門怎樣的藝術？

展示2008年奧運會會徽——中國印導入課題。

同學們，還記得它嗎？ 提問：同學們還記得它嗎？ 2008年北京奧運會的會徽，以篆刻印章的形式設計，傳達出厚重的東方文化底蘊。中國的篆刻是非常講究材質的，這枚印就是刻在上乘的新疆和田玉上面的。篆刻是我國優秀的傳統文化，那么這節課就讓我們一起走近篆刻藝術去領略它的奧妙吧！

（二）新課講授

1、藏書印的定義

藏書印又稱藏書章，是我國特有的一種傳統藝術，是藏書者專門將其鈐印于書本圖冊等的扉頁，借以表明圖書所有權和表達其人性情志趣的一種印記。

2、漢印欣賞（展示多媒體圖片）

漢代是印章藝術發展成熟的鼎盛時期。

漢官印：官員用的印，由官府監督制造，風格比較凝重。

漢私印：是指私人的印章，由私人作坊制作，比官印來的隨意、寬松許多，主要以銅質為主。

將軍印：又稱“急就章”。將軍印風格獨特，天趣橫生，對后來的藝術風格有很大的影響。

虎奮將軍印 廣漢大將軍章 肖形印：只有圖像并沒有文字的印章。

2、篆刻表現形式 對比兩枚印章 問：你能對比出這兩枚印章的不同嗎？什么樣的印章是朱文？什么樣的是白文？

白文（陰刻）——刻字

朱文（陽文）——刻背景

4、篆刻章法

姓名章中的筆畫比較多，可取其中一個字刻在石章上。

一字印

二字印

三字印

四字印

形式上也可朱白相間。

5、篆刻刀法

教師講解，介紹工具，（砂紙、石章、印泥和篆刻刀）解釋使用方法。視頻示范： 五指執刀法 握拳執刀法

小結：沖繩法是刀刃向前，一路直沖過去。切刀法是用刀刃在石上，像積點成線一樣，一步一頓的方法刻成線條。

6、教師介紹藏書印的制作方法： 第一，設計印稿 第二，寫稿上石 第三，刻制修整 第四，醮泥鈐印

6、學生動手操作，教師巡回指導。解決學生操作過程中的問題。比如石頭沒有磨平怎么辦？刻完后如何修改？刻好之后應該怎樣將印章印在印譜上？

7、展示學生作品并進行評價。

第二單元 第4課 書間精靈——藏書票

一、教學目標

1、知識與技能：

（1）了解藏書票的定義、藏書票的內容、藏書票采用版畫形式的原因、藏書票的尺寸、藏書票的題材等藏書票的基本知識。

（2）、認識世界上最早的藏書票、中國最早使用的藏書票，感受藏書票的文化內涵。

（3）、通過學生自己創作漏板藏書票，培養學生創作藏書票的能力。

2、過程與方法：通過思考與討論的方式學習藏書票的基本知識，在教師示范的基礎上學習漏板藏書票的具體方法步驟。

3、情感、態度和價值觀：

（1）感受藏書票豐富的題材內容，通過畫面中的形象表達作者的情趣、思想，發現藏書票“方寸之間可容大千世界”的文化內涵。

（2）體驗漏板藏書票的制作過程，體會創作的樂趣。

二、教學重難點

1、教學重點：

（1）藏書票的構成、規格、款式、題材、畫面要求等基本知識。

（2）幾種基本藏書票的制作設計過程演示：單色木板藏書票的制作過程、吹塑紙板藏書票的制作過程、漏板藏書票的制作過程。

（3）學生作品的評價和觀摩。

2、教學難點：藏書票制作過程中對內容的確定和版面的控制。

三、教學過程

（一）引入

提問：請同學們看一本書，這本書是我家的一本藏書，在我的這本書的扉頁上貼了一張小畫，誰知道這是什么？

師：今天，我們就一起來學習書間精靈——藏書票（板書）

（二）新課講授

1、藏書票的定義

師：藏書票貼在書籍的扉頁上 代表什么？ 師：藏書票最初是歐洲人作為藏書的標志，而中國人以前大多是用藏書印的方式作為藏書的標志。

導入藏書票定義：讀書人在自己所藏書籍的扉頁上貼的一幅裝飾小畫，作為書籍收藏者的印記。

2、藏書票的內容

請同學們看看我的另外兩本書上也都貼著藏書票，請大家來看看這三張藏書票，這些藏書票上除了圖還有些什么？

拉丁文的縮寫EXLIBRIS(我的藏書的意思)（板書：藏書票畫面構成包括圖案、票主名、拉丁文）

3、藏書票采用版畫的形式

請同學們幫忙出主意，我是個特別愛看書的人，在我家有很多書，這一書架 的書都要貼上藏書票，我該選擇用哪個畫種呢？是中國畫、油畫還是版畫？為什么？

板書：采用版畫的形式

版畫包括很多的種類，主要有凸版、凹版、平版、漏版等。版畫在制版材料上較廣泛。不同材料效果不同，變化豐富。難道這么豐富的版畫種類都可以用來做藏書票嗎？當然！請大家看這幾幅藏書票，它們就采用了不同種類的版畫制作方法。出示教材圖片：現代李樺先生的木版藏書票（凸版）、現代劉碩海先生絲網版藏書票（漏版）、平版、凹版。

4、藏書票的尺寸

藏書票雖然采用版畫的方法，但它和普通的版畫不完全一樣，首先它除了圖案必須有規定的文字，另外它的規格尺寸是有要求限制的，國際藏書票大會對藏書票規格要求為邊長17cm以下，常用的規格是8-12cm。藏書票被譽為“版畫珍珠”“紙上寶石”，由此可見藏書票是一種小而精美的藝術品。藏書票的畫面要如何構思才能像“珍珠”“寶石”那樣精美、吸引人呢？

5、世界上最早的一枚藏書票。請同學們看看現藏于德國的1450年制作的“刺猬藏書票”。誰來說說畫面上畫了些什么？畫面上為什么選用刺猬的形象？

6、請同學們看看中國最早使用的一枚藏書票“關祖章藏書票”。請同學們看看這枚藏書票中畫了哪些內容？

7、藏書票的題材內容 除了以上題材，藏書票中還可以表現哪些內容？誰來說說你手中拿的藏書票畫面上的內容是什么？（課前發給同學們一些不同題材的藏書票作品）同學們剛才拿的藏書票有人物的、動物的、植物的、風景的、還有和書籍相關的。藏書票表現題材非常廣泛，通過一定形象表達思想內涵，給人以“方寸之間可容大千世界”之感。

（三）布置作業 內容以植物為主；

款式扇面形的小品圖案； 進行漏版藏書票的設計

（四）教師示范

漏版藏書票作畫步驟：

1、構思畫稿；

2、拓稿（按照 色彩不同把稿拓在三張版上）；

3、制版（用刻刀在透明卡片紙上將圖案刻掉）；

4、印版（用海綿均勻施墨，先淺后深）；

5、在畫面下方依次簽字。

（五）學生實踐

學生創作完成一枚漏版藏書票作品

（六）評價總結

教師從學生展示的藏書票作品中選取幾枚，請學生進行自評，然后教師點評。同學們經過這節課的學習，了解了藏書票的基本知識，并且自己創作了一枚藏書票。我希望同學們今后不僅熱愛讀書、藏書，更喜愛藏書票，希望能創作出更多、更豐富的藏書票作品，用知識和藝術讓你的人生更豐富、更精彩。

（七）課后拓展

1、可以嘗試用電腦或其他方式設計藏書票；

2、把制作好的藏書票貼在自己喜歡的書籍扉頁上，看看效果如何；

3、在班里搞一次藏書票交換會，“以票會友”。換完后裝在一個夾子里留作紀念。

4、利用課余時間，采訪一位藏書票藝術家，與他交流藏書票的設計體驗。

第三單元 筆墨丹青 第一課 詩書畫印的完美結合

教學目標

1、知識與技能：

（1）認識中國畫是通過筆墨、色彩、章法等外在形式語言來表達作者的思想感情。

（2）認識中國畫將繪畫、書法、詩詞、篆刻等進行有機結合，形成其獨特的形式美感。

（3）運用對中國畫的形式美進行分析，從而進一步加深對中國畫整體的認識和理解，豐富和提高學生的審美感知能力。

2、過程與方法:（1）通過中國與西方繪畫技法比較，了解不同文化的審美追求。

（2）運用形式美法則探究中國畫的綜合性，初步體驗中國畫“詩書畫印”相結合的藝術形式。

3、情感、態度和價值觀

（1）通過本課學習，使學生感悟到中國畫具有的豐富文化內涵并內化為熱愛祖國的情懷。

（2）繼承中華民族的優秀文化傳統，弘揚和培育民族精神，激發對民族文化的自豪感，逐步形成對國家、民族的歷史使命感和社會責任感。

一、教學過程

（一）引入

提問：還記得2008年北京奧運會嗎？70米的巨幅畫卷徐徐拉開，一副中國水墨山水畫映入眼簾，這幅山水畫從開場到結尾，貫穿始終，它大氣與獨特的裝裱形式，成為開幕式一大亮點，從此，讓世界記住了中國，記住了中國畫。中國畫除了裝裱形式的獨特，還有什么地方與西方繪畫不同呢？下面，我們在兩組畫的對比中一起尋找答案吧。

比較中國畫和西方油畫，學生通過觀察、討論得出結論。（1）材料不同

油畫：畫布、油畫顏料、油畫筆。國畫：宣紙、國畫顏料、毛筆。（2）技法不同

油畫：焦點透視法、寫實。

國畫：散點透視法、寫意、無背景。（3）畫面不同 油畫：只有繪畫。

國畫：幾乎每幅畫面都有詩、書、畫、印四個元素。

（二）新課講授

詩書畫印的結合，是中國畫特有的表現形式。

1、圖片欣賞：

清代鄭燮的《竹石圖》 現代齊白石《不倒翁》。

學生思考：詩、書、畫、印在作品中起到什么作用呢？ 詩文如下：

烏紗白扇儼然官，不倒原來泥半團。將汝忽然來打破，通身何處有心肝？

2、學生討論： 賞析：《荷花水鳥圖》（朱耷 清代）

學生嘗試從詩書畫印結合的角度進行作品評價。

生：畫家借花鳥題材表達自己對失去祖國山水的無奈和無聲的抗議。

3、學生游戲體驗體驗：

學生分為兩組（小組進行合作、討論、分別完成題詩與作畫兩份聯系）一組題目：為畫題詩。（圖片）二組題目：為詩作畫。

“野水無人渡，孤舟盡日橫。”

4、題款知識：

欣賞元代趙孟頫的《二羊圖》據說《二羊圖》是開提款先河的作品。中國畫的題款常見的有橫題、直題、多題、隨形題、穿插題、滿題等。題款的形式多樣，如：長款、短款、窮款、雙款等。

5、印章知識：

印章本來和繪畫沒有關系，它只是一種信物。到了宋代，有人開始吧印蓋在畫上。

印章一般分三種：即姓名章、齋館章、閑章。

（三）小結

詩詞、繪畫、書法、篆刻的完美結合，是中國畫獨特的藝術表現，源于作者對自然和生命的感悟，對天地大美詩意的理解。

第三單元 第2課 借物寓意

一、教學目標

1、知識與技能：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現生活中花卉蔬果的情趣，在體驗寫意畫的筆墨情趣的同時抒發自己的情感。

2、過程與方法：通過對作品的賞析和評述、觀察和比較，教師進行示范，學生實踐練習，并評價總結教學的過程和方法，完成本節課的知識與技能目標。

3、情感、態度和價值觀：

感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、教學重難點

1、教學重點：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現生活中花卉蔬果的情趣；

2、教學難點：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高。

三、教學過程

（一）引入

出示齊白石作品《祖國萬歲》

1955年國慶的時候，齊白石老人以真摯的情感畫了這幅《祖國萬歲》，筆墨簡略但高度形似，色彩奪目，水分飽滿，有強烈的感染力。

問：畫面上畫的這株植物同學們認識嗎？

問：畫面畫的是一株生機勃勃的萬年青，提款卻是“祖國萬歲”，這期中有什么聯系嗎？

畫面畫的是一株生機勃勃的萬年青象征著欣欣向榮的新中國，希望祖國能像這株植物一樣萬年長青。

“祖國萬歲”四個篆書大字點明主題，表達了老人強烈的愛國之心。齊白石在這幅畫中運用了中國畫寫意花鳥常用的手法“借物寓意”來表達對祖國的熱愛之情。

今天，我們就來學習第三單元的第二課“借物寓意”。

（二）新課講授

中國畫的“借物寓意”是指畫家借助表現值物本身的屬性，來寓意自己的精神追求和氣節。它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住動植物與人的某種思想情感的聯系，加以藝術的夸張，在表現自然、歌頌生命的同時借物抒情、托物言志，給人以豐富的啟迪與聯想。

1、出示《蔬果圖》（吳讓之 清代）我們看畫面畫的是什么？ 上方題：“士大夫不可一日無此味”。柿子和白菜是生活中很常見的蔬果，畫家就是借它們來表達自己的精神追求和氣節的。

活動一： 賞析與評述

問：你認為畫家是怎樣運用蔬果的形象和筆墨表現情感和寓意的？

柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，題款可了解作者通過蔬果來表達一

種士大夫應具有的“安貧樂道”的清廉品質和精神。作品中運用勾勒和沒骨技法，設色輕松淡雅，行筆靈巧，體現了一種清新雅致的君子情懷。

2、出示王冕的《墨梅圖》 活動二： 觀察與比較

將畫家作品與實物照片比較，說說在造型上有什么區別，其特點是什么？ 學生討論

教師總結：全畫雖只用淡墨，卻能將梅花的姿態表現的清新悅目，畫家并沒有畫出整個梅樹和所有的花朵。而是只將最能表達意境的一枝梅花進行特寫式描繪，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得當。也就是說作者再畫梅花時候，融入了自己的主觀情感，把生活中的形象進行了提煉，得出了畫中藝術形象。正所謂“藝術源于生活，又高于生活”。

畫面體現了中國畫的一種特殊的構圖形式，空白的運用，給人一無限的想象空間。

3、出示齊白石的《家雀》《茶具梅花圖》。

根據所學知識，來嘗試分析一下這兩幅畫的寓意。

（三）教師示范

中國畫還追求筆墨情趣，正所謂“有筆有墨謂之畫”。中國畫的繪畫技法也是多種多樣的，比如老師喜歡荷花，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品質，被歷代文人墨客譽為“花君子”。

出示師的兩幅寫意荷花作品。教師示范寫意荷花的基本畫法，邊示范邊講解。

“法無定法”同樣是畫荷花，不同的人會表現出不同的意境和情感。如朱耷的《荷花水鳥圖》、齊白石的《荷花》、潘天壽的《荷花》。

想必同學們用描繪生活中的花卉蔬果來表達情感，一定也是各有千秋。那下面讓我們一起來體會一下花鳥畫的“借物寓意”吧！

活動三： 體驗與練習

（1）任選書中一副作品進行臨摹，體會用筆用墨的方法。

（2）運用所學內容，畫一幅花卉或蔬果寫意畫，注意表達出情趣。

（四）評價總結

請同學展示自己的作品，談談再作畫實踐中的收獲和體會，并對自己的作品作出評價。

請同學們發表見解后，教師點評。

小結： 通過同學們的體驗可以看出，大家對中國花鳥畫“借物寓意”的繪畫理念已經有了理解和掌握，而在造型上，中國畫重視神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似與不似之間”，以便更好的抒情、言志，同時體現畫家自己的藝術個性。希望同學們以后除了能用文字抒發自己的情感外，也能用畫筆表達胸中逸氣。

（五）課后拓展

請課下查閱清代畫家朱耷的資料，以便更深層次的理解中國花鳥畫的“借物寓意”！

第三單元 第3課 寄情山水

一、教學目標

1、知識與技能：

（1）理解山水畫的意境和處理空間關系的“三遠法”。（2）學習山石、樹木、云、水等的基本畫法。?（3）嘗試創作一幅山水畫小品，概括地表達出山水畫的意境，并配以幾句詩文表達對山川自然的審美情感。

2、過程與方法：通過“比較與感悟”“總結與練習”這兩個活動，讓學生加深對中國山水畫的藝術追求和表現方法的理解和運用。

3、情感、態度和價值觀：感受中國山水畫的藝術魅力，學會觀察自然，用筆墨書法熱愛大自然的情懷。

二、教學重難點

1、教學重點：初步了解山水畫的內容、形式，并掌握山水畫的四個步驟。

2、教學難點：能用筆墨表現山水，理解詩境與畫境的統一。

三、教學過程

（一）引入

畫家筆下的樹和山：

用多媒體課件播放中國優秀山水畫作品，重點展示畫家對樹與山、云與水的描繪。看畫家如何用筆墨塑造形象；如何用線與墨色的變化表現筆墨趣味；如何表現景物的神韻，如松樹的傲岸挺拔、柳樹的俊秀輕盈、南方山石的秀麗與北方山石的厚重等，并從中體會畫家如何抒發自己的情感。

今天，我們也來學畫中國山水畫。

（二）新課講授 欣賞研討：

欣賞課本上的樹木、山石和云水范圖，引導學生思考一下問題：

1、畫中的山石、樹木與云水和生活中的有哪些不同？

引出：對形體進行概括提煉，抓住最能體現物體的本質部分進行表現。

2、畫家如何用毛筆表現樹石的結構和肌理的？ 引出：以筆墨造型，輔以顏色。不同的筆法和墨法產生的多種變化和效果。總結：中國山水畫是以線條為基礎，筆墨變化為根本。不應簡單地描摹對象，而是用生動的筆墨“寫”出畫面，從而取得作品的筆墨情趣。

一、教師演示山水畫基本技法，并講解形體結構和用筆方法，指導學生練習。

1、處理空間關系的“三遠法” 山水畫的構圖離不開“三遠法”。三遠法分高遠、深遠和平遠。可根據畫中意境的需要采用不同的構圖形式。

平遠：以平視的角度構圖，使畫面表現出開闊感。這種構圖，往往離不開江、河、溪流。

深遠：以俯視的角度表現畫面，有縱深感。其特點是山水多變化，幽邃曲折，深而且遠。

高遠:以樣式的角度構圖，表現山峰高聳、壁立千仞的感覺。畫面往往是巨石飛瀑，重巒疊峰，山外有山，峰上有峰。

2、山石的畫法。

畫石是畫山的第一步，所謂“石分三面”就是要表現石塊的凹凸陰陽，畫出石塊的立體感。中國畫畫石主要通過線條的輕重轉折和皴法來表現。

畫石的步驟：（1）、勾。用中鋒或稍側的筆鋒畫石塊的輪廓，用墨可以稍淡。（2）、皴。依輪廓加皴，增加石塊的質感和立體感。皴筆中鋒、側鋒兼用，開始勾皴的墨色也要淡，以后可以逐次加深。

（3）、染。用淡墨渲染暗部，渲染時筆中水分要多，即所謂“干皴濕染”，才顯得有筆有墨。渲染要用側鋒大筆觸，開始用淡墨，逐漸加重墨、濃墨。

（4）、點。用焦墨畫苔點，表現石上的苔草。

2、樹木的畫法。

（1）勾勒枝干，取勢定位。古人說：“樹分四枝”，就是指樹枝前后左右生長而形成的立體形象

（2）、畫出其他樹干，皴出樹皮的肌理。注意樹與樹之間要有前后、遠近及疏密關系。用墨要有濃淡，用筆要有虛實。

（3）、畫出樹葉，注意用不同的筆法畫出樹葉的不同形狀。（4）、用淡墨補畫近處及遠處的樹葉，整理補充畫面。

3、云、水的畫法。

云、水是山水畫不可或缺的部分，一般有留白發或勾線法兩種表現方式。

二、學生練習。

學生練習以臨摹為主，需注意幾點：

1、作畫時強調用筆的變化，用線不宜僵死，不宜用鉛筆起稿，讓學生大膽地進行用筆的嘗試，體驗筆墨的情趣，即使不像所臨摹的對象，但只要能表現出樹木及云水的基本特征，就應鼓勵。

2、教師發給學生一些自制的小課稿，讓學生自由選擇臨摹，給學生一定的自由空間，如改變樹石的形狀，再組合等。

展示學生作品，點評技法運用。小結

觀察優秀作品中山石樹木的繪畫技法，分析嘗試臨摹，提高自己水平，傳承中國畫的精髓。

第四單元 自己辦展覽

一、教學目標

1、知識與技能

（1）了解畫展的基本設施、特色、效果。

（2）籌辦班級美術作品展，首先應對展覽的目的、主題內容、展出的特點、方式、規模、時間等進行細致、周到地設計安排。根據學校的實際情況，選擇展出地點、時間，周全地籌劃整體工作。展覽的題目可以以畫種、班級或表達某種理想等起名，如“裝飾畫展”“x年級x班書畫展”“金秋書畫展”等。

1、過程與方法：通過學習使學生對于畫展的基本特色有一個簡單的了解，并且嘗試策劃一次學生畫展。

2、情感、態度和價值觀：了解一次畫展的策劃過程，并親身實踐，參與設計，培養做事的條理性。

一、教學過程

（一）引入 提問：同學們，你們都看過哪些讓你們印象深刻的畫展呢？它在哪些方面給你留下了深刻的記憶？

生回答:

（二）新課講授

1、展覽策劃

籌辦班級美術作品展，首先應對展覽的目的、主題內容、展出的特點、方式、規模、時間等進行細致、周到地設計安排。根據學校的實際情況，選擇展出地點、時間，周全地籌劃整體工作。展覽的題目可以以畫種、班級或表達某種理想等起名，如“裝飾畫展”“x年級x班書畫展”“金秋書畫展”等。

下面我們來看一些畫展的現場圖片，展示主題鮮明、特色明顯的畫展。教師引導學生通過《學生書畫展覽策劃書案例》，了解書畫展覽的基本內容，對具體策劃內容做詳細地解釋。

運用自己的理解，以組為單位，每組設計一份詳細的畫展策劃書。

2、前言、標志、招貼、請柬的設計制作

“前言”是針對舉辦展覽的主旨、目的或預備性說明等書寫的文字，類似序言或導言的一種短文，一般布置在整個畫展的前面。標志、招貼、請柬要圍繞畫展的主題進行設計制作。

3、裝裱作品

裝裱是中國畫特有的一種保護和美化的技術。

書畫裝裱是指美術作品為便于人們觀看賞析，從作品保護、裝潢美化、便于張掛等方面進行的加工處理。其方法是以紙托裱在書畫作品的背部，再以綾絹鑲邊，然后上覆背，加裝軸桿。

其形式有長卷、立軸、冊頁、橫披、鏡片等。托表方法：

書畫裝裱的材料：生宣紙、高麗紙、綾、絹、面粉、明膠、天桿、地桿、軸頭等。

書畫裝裱的工具：案臺、掙板、排筆、棕刷、馬蹄刀、界尺、切板、啟子，其它如剪刀、毛巾、噴水壺等。書畫裝裱的步驟有：

（1）托畫芯

（2）上托紙

（3）上漿

（4）上板

（5）剪切

4、其它繪畫的裝裱配框

西式油畫選擇花紋較豐富和厚實的泥金框，畫框四周要留空邊。水彩畫、版畫一般采用四周配卡紙框進行美化。

4、展覽的布置：（1）根據選定的空間和展出作品的數量，進行空間設計、區域劃分，計算出展現的長度。（2）作品張掛應符合高度要求并設置或利用光線。（3）注意觀摩的路線、方向、進出口等的合理設計。（4）充分利用展示空間，用懸吊、擺放等方式進行展示。

5、設計好開幕程序，畫展開幕。(三)小結

第四單元 第二課 畫展宣傳物的設計

教學目標

1、知識與技能：讓學生初步了解海報的創意設計方法，了解請柬的設計特色以及文字格式，了解作品標簽的設計格式，手提袋的設計格式與文字格式的設計方法，還有前言的文字書寫格式等。

2、過程與方法：通過大量的圖片讓學生了解各個領域的設計特點及設計思路。

3、情感、態度和價值觀：讓學生以一種服務者的心態去努力表達畫展的主題，要在設計中提現出主辦者真誠、體貼的情感，把自己的情感通過形象、色調、裝飾風格、文本設計等體現出來。教學過程

（一）引入

教師首先拿出幾件十分精美的道具（其中包括畫展的請柬、宣傳小冊子、畫展的手提袋、畫冊等）讓學生欣賞，引發學生的興趣，讓學生關注畫展的宣傳品。

（二）新課講授

1、介紹海報的創意設計方法：突出特征發、對比襯托法、合理夸張法、以小見大法、運用聯想法、富于幽默法、借用比喻法、以情托物法、懸念安排法、選擇偶像法、諧趣模仿法、神奇迷幻法、連續系列法等。

2、請柬的設計方法：請柬的寫作要求、請柬寫作應注意事項、請柬設計的概念、請柬的格式要求。

3、介紹前言的書寫格式，作品標簽的制作要點，以及手提袋的樣式設計等相關知識，讓學生對設計的要求做到心中有數。

（三）學生實踐

通過競標的方式，讓學生認領自己感興趣的設計對象。

（四）課堂評價

教師根據課堂上學生的設計進度做適當的總結，鼓勵學生發揮各自的能力，把符合主題思想的創意體現在設計之中。

第五單元 展示設計作品欣賞

一、教學目標

1、知識與技能：讓學生了解展覽設計的基本概念、展示設計的基本法則、展示設計手法、展示分類，并且能夠運用展示設計的方法，為學校的某一活動設計展示方案。

2、過程與方法：通過分析、對比展示設計的作品，來理解展示設計的基本概念、基本法則、設計手法及展示設計的類別。

3、情感、態度和價值觀：留心觀察生活中的展示設計，感受展示設計的美。

二、教學過程

（一）引導階段

首先了解學生對展示設計的認識。出示兩幅商業展示圖片。

教師：當你看到這兩張商業展示的圖片，你會有什么樣的感受？ 引出課題：展示設計作品欣賞。

（二）發展階段

一、展示設計的基本概念。

二、展示設計的基本法則。

1、視覺元素的運用：（1）直線的運用。（2）曲線的運用。（3）圓形的運用。（4）三角形的運用。（5）舉行的運用。

2、形式法則的形影：（1）比例與尺度。（2）對比與統一。（3）節奏與韻律。

三、展示設計手法

1、擬人手法

（1）聯想手法：采用聯想展示手法，進行陳列布置。

（2）夸張手法：采用符合生活邏輯和哲理的夸張手法，揭示展覽內容、事物的本質，以引起人們的重視。

（3）幽默詼諧手法：運用富有趣味和引人發笑的展示手法。

（4）場景展示手法：采用具有典型生活情景的場景，配上人形模特兒和使用的物品，會創造出真實的氣氛。

2、抽象手法

（1）對比手法：采用各種形式的對比，如色彩冷暖的對比、圖像圓方的對比、線條曲直的對比、空間大小的對比、質感肌理的對比、光線強弱的對比等，來突出主體展品或主要內容，（2）重復手法：將某種實物展品或某張照片重復幾次展出，令人印象深

刻，容易牢記。

（3）蒙太奇手法：借用電影藝術手法，打破時空界限，在有限的空間或版面上，可以展示更多的內容，使觀眾了解更多、更全面的情況。可以采用散點式構圖陳列展品，還可以配合圖表來說明問題。

（4）象征手法：運用一些具有象征意義的圖形、色彩、動植物形象等，作為背景或點題的處理，容易取得很好的展示效果。

（5）并列手法：在內容較多而且地位又同等重要的時候，往往采用并列展示的手法，以表示不分主次、地位平等。

（6）錯視手法：利用透視擴展本來狹小的空間，利用錯視對空間形態、圖形、線段進行矯正，或引起觀眾視覺和心理上的新感受。

四、展示設計的分類

1、博物館設計。

2、大型博覽會設計。

3、商業展覽設計。

4、商業環境設計。

5、慶典禮儀環境設計。

五、學生思考并討論設計方案

1、如果讓你為學校的校慶活動設計展示方案，大家應該如何運用所學知識來設計？

2、學生討論設計方案。

3、學生表述自己的展示設計方案。

六、與學生共同進行知識評價

1、請同學們談一談本節課中你印象最深刻的展示設計。

2、請你評論一下自己的展示設計方案。

3、你喜歡哪一位同學的設計方案？ 課堂小結

鞏固知識，肯定學生的學習收獲，鼓勵學生運用所學知識，積極地參與校園里的展示設計。

本節知識點回顧：

1、展示設計的基本概念。

2、展示設計的基本法則。

3、展示設計手法。

4、展示設計分類。

第二篇：人美版八年級上冊美術教案

人美課標版美術教案八年級上

《盛唐女性的生活—<搗練圖>》

一、教學目標：

1、知識目標：

（1）學會多角度、多視點欣賞、評述《搗練圖》；（2）了解唐代人物畫概況；（3）了解中國古代人物畫的發展；（4）學會美術欣賞的學習方法。

2、能力目標：

（1）培養學生運用信息技術查閱、收集資料的能力；（2）培養學生觀察思考后分析、解決問題進行研究性學習的能力；

3、情感目標：

（1）提高學生美術學習的興趣和欣賞、審美水平；

（2）體會中國古代人物畫，特別是唐代仕女畫獨特的藝術魅力；（3）了解唐代歷史，激發學生的民族自豪感。

二、教學重點：多角度、多視點欣賞、評述《搗練圖》

三、教學難點：美術欣賞的學習方法

四、教學方法：講授法、討論法、合作學習、研究性學習

五、教學過程：

（一）、布置課前學習任務。

教師要求學生查閱書籍，或上網查詢網頁、網站，收集、整理和《搗練圖》相關的信息資料。（可制成讀書卡片）

（二）、播放影視劇《大明宮詞》片段，導入新課。

激發學生的學習興趣，讓學生產生共鳴，對唐代婦女的社會生活狀況有個直觀印象。導入《搗練圖》。

（三）、嘗試以制作簡單網頁的形式學習《搗練圖》及唐代仕女畫：以網頁設計貫穿課堂教學始終，在此基礎上學生進行自主學習和研究性學習。（1）版塊設計：

學生在掌握一定制作網頁方法和要求的基礎上，分組討論網頁版塊組成。教師給予適當指導。討論后師生共同總結確定。版塊一：仕女畫（相關文字、圖片）版塊二：宋徽宗趙佶（相關文字、圖片）版塊三：唐女性形象（相關文字、圖片）版塊四：畫家小傳（相關文字、圖片）版塊五：思考與討論

（2）圍繞《搗練圖》進行研究性學習，充實網頁版塊。

1、分組討論以上前四個版塊。通過匯總已備學習資料，查閱書籍，上網等形式，將和本專題相關的知識和信息歸并，經討論一致同意后整理成文，由各組派代表陳述本組觀點。

2、重點分析第五版塊，確定研究內容。

教師點撥學生從不同角度確定“思考與討論”版塊的內容。學生思考、討論、分析、解決，總結。

（1）從美術的角度（《搗練圖》傳達的直接信息）

內容分析；構圖樣式；繪畫技法；色彩；細節描寫；藝術風格等（2）從歷史的角度（《搗練圖》傳達的間接信息）

主要通過畫中唐代婦女經濟；文化；政治；民族關系：地理角度（信息綜合）《搗練圖》與你了解的西方古代人物畫相比有什么不同？收集西方古代人物畫資料。

（四）、學習結果檢測、呈示。

1、隨堂檢測

由教師出題或學生出題，學生搶答，檢驗學習結果。（題目如下：）作者及年代；

《搗練圖》屬于什么畫種；

采用什么構圖樣式；

采用哪些繪畫技法；

色彩特點；

作品風格等

2、版塊評比。

將網頁上傳到校網站或因特網，對各小組設計制作的版面進行評比，設以下幾個獎項：組織獎、創意獎和技術獎，并給予一定的獎勵。

3、撰寫感受或美術論文。

將學習過程中的所見、所聞、所想、所感、結論及制作網頁的經過等記敘下來 將研究性學習的結果或對其中較感興趣的一點撰寫成美術論文。美術是人類文化的造型載體

一、教學目標：

通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。

二、教學重點：

理解“美術是人類文化的造型載體”這一基本認識。

三、教學難點：

美術作品與特定時代文化的聯系。

四、教學方法：講授法、討論法

五、教學過程：

（一）導入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵馬俑〉〉、〈〈清明上河圖〉〉

提問：（仔細觀察上述作品后，你能理解它們所反映的歷史文化以及經濟、政治和生活背景嗎？）

教師在學生常識性地回答問題后，提出自己的見解：在人類沒有創造文字之前，我們對歷史的了解主要是通過一些造型實物（繪畫、雕塑、工藝品、建筑等）獲得的。即便文字出現以后，也需要造型實物提供直觀的印證。所以，一件美術作品不僅僅是由美術的意義，而且能夠代表一定的文化特征，所以我們說“美術是人類文化的造型載體”。

（二）、新授：

因此，我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善于發掘其所蘊含的文化意義。〈簪花仕女圖〉〉 唐代 周昉（1）、提問：

1.從作品仕女的姿勢造型中，你能看出表現了什么樣的生活內容？

2.從作品仕女的華美服裝和精美的手飾中，你覺得唐代紡織技術與工藝水平如何? 3.從作品描繪的仕女面龐、體態、你能說出當時對女性的審美觀嗎？ 解釋： 1.從作品描繪的幾個貴婦在庭院中閑步、賞花、采花、戲犬的情節，讓人感到上流社會貴婦雖然物質富足，但卻精神空虛、百無聊賴。

2.從畫中描繪的輕紗薄翼般的華美衣裙，反映出唐代的紡織技術和工藝水平已是相當的高超。

3.反映出當時對女性美的審美標準是豐腴，而非我們當代苗條。（2）、與同學討論，共同探討幾件作品的文化意義。

1.〈〈舞馬銜杯紋銀壺〉〉是傳統的中原樣式嗎？ 2.從〈〈三彩駱駝載舞俑〉〉中的人物的面目特征來看，他們是哪里的人？

3.你知道教堂和道觀用途分別是什么嗎？它們的外觀有什么區別?你能從這兩種不同的建筑風格中看到兩個不同地域的文化差異嗎？

（3）、分組討論書中作品，教師提出要討論的問題。服裝組的圖片討論。北京街道的圖片討論。建筑圖片討論。巖畫的圖片討論。傳統工藝品圖片討論。

每組代表分別向全班同學匯報本組的討論結果。

（四）、小結：

通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。將歷史、地理等學科知識與美術知識結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。

手繪線條圖像——物象空間的表達

一、教學目標：

情感目標：

培養學習的興趣和愛好，充分認識“生活中處處存在美、關鍵要靠我們的眼睛去發現”（羅丹語）。

知識目標：

引導學生通過細致的觀察，初步了解繪畫過程中景物之間的層次關系，指導運用繪畫知識表現自己生活的環境。

能力目標：

鼓勵關注社會、關注生活，用自己的繪畫語言去發現美、創造美。

二、教學重點及解決方法：

教學重點：引導初步掌握物象空間的描述與表達。

解決方法：應用自制教具讓學生描述教具中物品的位置，從而讓了解三度空間的特點及與二度空間的區別。并應用于繪畫中。

三、教學難點及解決方法：

教學難點：景物的三度空間位置在紙上的表達方法。解決方法：小組討論解決及師生共同探究解決。

四、分析：

學生學習興趣濃厚，部分還做好了課前預習。但是，大多生的立體思維能力不高。學習本課比較吃力，應重點輔導。

五、設計理念： 通過游戲、小組討論、集體討論等方法，解決本課問題。并放在實踐中去檢驗。

六、教具準備：

自制教具、風景畫（數張）、茶杯、瓶子、書本等生活日用品（數件）

七、教學方法： 探究學習法

八、教學過程： 室內課：

1、風景畫欣賞導入。

老師：同學們好，近日畫了一張風景畫，大家想不想看一看？（齊聲）：想。（展示風景畫：畫中都分遠、中、近三種景）（驚嘆，產生濃厚興趣。）

2、師生初步探究物象空間的表達。

：誰能用語言來描述一下這些畫。里邊都有些什么，都在哪里？（發言踴躍，通過發言初步意識到三度空間中上下、左右、前后的表現形式。）

（對的發言給予鼓勵、肯定。）

：我也想畫出這么美的畫，可是我能行嗎？（及類似的話）：當然能行！自然界處處存在美，要靠我們自己去發現，但發現后還要想辦法把它用我們的畫筆描繪下來。我們現在就一起來學習一下如何畫出美麗的景色好嗎？（齊聲）：好。

3、師生共同探討物象空間表達的方法。：那么，通過剛才的欣賞，誰說一下我們該如何描繪景物的上下、左右、遠近呢？（開始分小組邊議論邊發言，各抒己見。）（接下來，教師將各小組的討論結果拿出來與全體共同進行探討。）（各小組相互取長補短，一起完善物象空間表達的表達方法。）

（最后，將探討結果板書到黑板。同時，每種表達方法各拿出一幅作品讓欣賞。）看作品，進一步系統的了解物象空間的表達方法

4、本科教學內容。：今天，大家的表現太棒了，我們想到了這么多的方法。（邊邊板書，并給與一定的補充。進行小結。）

室外課：

１、堂內傳遞本科目標，激發興趣。

：我們先來看幾張畫，看看畫的都是哪里。（展示自己在校園內寫生的作品。）（邊欣賞邊發言）

：太美了！（驚嘆，產生濃厚興趣。）（邊議論邊發言）：原來我們經常生活的校園畫出來也這么美呀！我也要畫一畫我們的校園。（此時，探索美的興趣被激發了出來）

２、分組開始校園寫生，組織、協調。（分組開始校園寫生，師生共同活動。）

３、課堂內自我評析，點評。（分組出示優秀作品，自我評析，共同欣賞。）（組織、協調并進行。）

九、板書設計：

手繪線條圖像——物象空間的表達

上下、左右、前后——三度空間

上下、左右、？———二度空間 轉換到

1、前后遮擋表現法

（大多數寫生作品）前后、遠近

2、平擺是表現法

（一些裝飾畫）

下邊近、上邊遠

3、透視的表現法

（《最后的晚餐》）

近大遠小

4、移動式的表現法

（《清明上河圖》）

視域廣闊

用裝飾色彩來表達

一、教學目標：

1、知識與技能：

了解裝飾色 及其在藝術和生活中的應用，學習利用裝飾特色彩進行簡單表現。

2、過程與方法：

通過裝飾色瓷彩作品實例分析，了解裝飾色彩的基本特征。通過應用裝飾色彩進行簡單的色彩設計聯系，來把握這些基本特征。

二、教學重點：

了解裝飾畫在應色和造型方法上的特點，運用裝飾色彩進行創作。

三、教學難點：

能有創意地運用色彩，表現出裝飾色彩的特點及風格。

四、教學過程：

（一）：導 入

：

自然界中的老虎和布老虎主體顏色有什么區別？ 布老虎的色彩有哪些特點？

醒目、夸張、美觀，具有濃郁的裝飾風格（課件）

（二）、講新課

1、裝飾色彩的特點

觀察作品的色彩有哪些特點？

作品的色彩給你怎樣的視覺感受？

色彩特點：鮮艷、飽滿。視覺感受 ：活潑、愉悅

裝飾色彩是在自然色彩的基礎上，概括、提煉、想象、夸張后所形成的色彩。它不受物象實際顏色限制，強調對比，充滿想象力和濃郁的裝飾風格。

2、色彩的對比主要包括：（1）色相對比（2）明度對比（3）純度對比（4）冷暖對比

（三）裝飾色彩的運用

初唐時期蓮花飛天藻井，頗有隋代之遺風，花心呈五色轉輪，四身持花飛天，在藍天中乘流動彩云環繞蓮花飛旋。邊飾卷草、方格、連珠紋樣，以深、淺紅為主，配以白、赭石、石青、黃、色彩熱烈、變化豐富、華麗高雅

分析蓮花飛天藻井的色彩特點？為什么說它的色彩對比又和諧？ 分析蓮花飛天藻井的色彩在色相環的位置？顏色有什么變化？

試一試：用敦煌藻井色彩裝飾花瓶

作業：創作一幅裝飾畫裝點你的房間

1、運用裝飾色彩創作一幅裝飾畫。

（四）、使用本課花卉模板或者老師提供的素材模板，任選一組敦煌藻井色彩做色彩設計練習。

課品后

小

結：

：

展

示

作 用色彩表達情感

一、教學內容

本課教學內容為湘美版高中美術新課程課本。第二冊第二單元繪畫中的色彩的延伸課程，本課圍繞色彩的不同心理屬性而逐層展開,主要分三個部分：

一、看的見的味道（生活認識）

二、色彩的認知過程（感性——理性）

三、畫筆抹出的情感（作品欣賞與分析）通過三個階段的展開和講述使學生在色彩心理情感上有一定的認識和提高。

二、教學的重點和難點

（1）,結合繪畫色彩的知識相關學習的經驗,完成一組表達不同心情的色彩作業.（2）.在掌握了色彩的對比與調和的知識與技能的基礎上,結合自己的生活體驗,綜合已知,嘗試同一種顏色塊來表達不同的繪畫主題.（3）、色彩認知過程如何展開

（4）、色彩冷暖理論怎樣處理才能讓學生更深入的接受

三、教學目標：

A.知識目標：使學生認識色彩的冷暖的常識 B.情感目標：

通過色彩在教師的引導下分析統繼承優秀傳統的情感。樹立正確的審美觀念。加強本土文化與多元文化并重。

C、創新目標：

（1）能夠對他人的作品的進行欣賞和評述,培養細致比較.敏銳觀察分析的能力.（2）.能夠運用所學的色彩知識,有目的地選擇和運用色彩大膽表述自己不同的感覺

D、發展目標：

（1）、.培養學生的創造性思維 

（2）、.培養學生自主學習的能力

四、教材處理與設計：

（1）以點的解釋，就是以“色彩”為點展開解釋，由感覺引申的情感信息

（2）“線”的構建，通過色彩在作品的運用，展示優秀的色彩作品，探究藝術家獨特藝術表現手法和藝術家不同的藝術個性和色彩情感表達（3）“面”的生成，通過色彩藝術表現和經典藝術作品欣賞。色彩是人類表達自己內心世界一種途徑，通過它可以無語的交流。

五、教學思路：

教學從體驗切入，在學生親身體驗繪畫顏色在表現物體特征的過程中的動手

活動和心理活動，可以簡單的模仿藝術家在表現物象的時候所采用的調色方法，從藝術家用色彩表達情感的作品分析中明確學習目標，學會用色彩表達簡單的請伽活動，在生活中多發現美為出發點，進一步展開色彩知識的實踐活動。使學生認識色彩的冷暖感覺，分析冷暖。并通過冷暖這個常識由淺入深的分析與探究某種顏色從感性到理性的感情升華過程。從而達到本課中心點。在運用實踐階段中通過欣賞畢加索、和梵高的代表作分析畫家用色彩傳達的情感信息。通過欣賞大師作品受到啟發進行簡單的課尾練習。從而達到學以致用的效果。

體驗——認知------感知------情感升華-------體會-------表現-------表述

六、教法 在教學上努力體現以學生為學習的主人，注意教師在新課程中擔任的新角色。組織者、引導者、合作者。讓學生始終參與教學活動中的思想理念，引導學生融匯該課的文化知識，運用合適的方法進行自主學習、研究性學習與合作學習。鏈接相關知識是本位知識的延伸和補充，有利于學生學習的拓展。

在知識點的選擇上，強調在體現時代精神的同時，選擇那些超越不同時期的具有恒久價值、相對穩定的知識；在尊重多元的同時，選擇經典不朽的藝術作品，讓學生在經典中享受藝術的魅力和快樂，以有利于學生終身學習和發展奠定知識、能力和態度的基礎。引導學生以方法作為重要手段，文化知識作為鋪墊來進行自主性、合作性與探究性的學習。

教學方法主要為：游戲式、合作式、問題探究式。假設情景。層層推進。成果交流，師生互評。課外延伸。讀圖法、直觀教學法。

七、學法

1、能夠通過豐富的色彩感受活動,激發通感體驗,并理解色彩心理屬性具有共同，性與個性特征,色彩運用的實踐體驗中進一步深化色彩表現的色調知識,建構形象生動的色彩觀,學會有目的地選擇和運用色彩語言,大膽的表現自己的思想和情感,從中品位繪畫色彩語言豐富的情感內涵.能夠結合生活中色彩體驗并運用繪畫的相關的知識欣賞評述作品中的色彩表現,在感知,領會,感悟作品中的過程中養成敏銳觀察,細致比較;逐層分析的學習習慣.2、鼓勵學生在學習中運用合作性與探究性的學習方式進行鑒賞學習

學生學習主要步驟課前準備——感受體驗——構思——表現——鑒賞發展——成果展示。合作學習法、討論學習法、師生互動學習法、歸納總結法。

八、教學程序

1、課題導入：游戲導入，體驗教學引入主題。

2、問題的探究。通過對一種顏色分析，讓學生在教師的引導下分析色彩 感

受色彩帶來的情感信息。

3、歸納提升深化主題理解，通過分析欣賞畢加索不同時期的作品和梵高同一題材不同時期的作品，把問題提升到情感層面上來。通過課堂實踐共同探討色彩語言。

教學準備： 多媒體課件、學生作品、顏料、心情卡片，玻璃杯、適量的水、（一）導引新課（體驗、嘗試階段）

1、設置一個情境（在酒吧里你就是一個提供酒水飲料的服務生）請幾位學生來扮演服務生通過色彩顏料這個原材料調幾種飲料如：牛奶、可樂、橙汁、西瓜汁、紅酒、通過評比點入主題。色彩可以表現生活中的飲料，使他們從感官上有了一定的味覺感。

2、進一步展開如果你和家人團聚在一起你喜歡那一種作為你的飲料與家人分享。從而使色彩上升到情感表達。通過活動讓學生進行想象，感受色彩帶來味感和情感，引入本課課題：《色彩的味道與情感》

（二）探索生活、逐漸展開 看得見的味道

聯系生活實際，在生活中搜集的顏色材料給人感官和味覺帶來的直接信息，展示圖片如桔紅的橙汁、白色的牛奶和豆漿、火紅的辣椒醬和西紅柿醬、深褐色的可樂等。

預想目標：使學生了解色彩的感受更多的來自于我們的感知經驗，色彩使我們產生了對自然與生活縣官事物的想象，從而形成感官上的共鳴。

（三）探索新知、解決問題

1、色彩的感知發展，以黃色為例展開。預想目標：通過這種認知過程使學生更深入的了解色彩帶來的魅力，豐富了知識，找到了一定的方法。從而增加對美術學習的興趣。

2、以太陽為線點入色彩的溫度：色彩的冷暖（展示圖片）

色彩的冷暖概念，依據色彩心理屬性而進行的，他可以調節一定得情感，但有時也會隨著民族、性格、宗教和情緒下對同一種色彩的感受也會有著不同情感反應。

3課間活動

歸類：將提供的圖片屬于冷色和暖色各自歸類

4、展開面向生活，色彩繽紛的四季（展示圖片）

（四）知識面的升化拓寬，交流分析，實踐創新。

畫筆抹出的情感

教師提供畢加索、梵高不同時期作品，通過色彩的信息，讓學生表述色彩帶了什么樣的情感，通過作品讓學生分析作者創作作品時的情感是什么樣的？畫面的色彩往往直接傳達著畫家的人格精神和情感取向，是觀眾從內心上產生共鳴。(對比、感受、分析)A、畢加索

藍色時期（190——1903）最壓抑時期，多表現，孤獨、蒼老、悲傷的情感、對象主要為老人。玫瑰時期（1903——1906）最美好的時候，愛情、親情、已出現在作品上，表現

親情的比較多，B、梵高

同一題材不同的情感，《麥田》

預想目標：通過分析經典作品，感受色彩情感魅力，讓學生了解色彩情感是作者內心的傳遞，通過色彩和其他美術語言構成了作者與觀者交流與溝通。

課尾活動、想一想、做一做

請在這些反映不同表情的文字敘述中，涂上你認為與之相配的顏色，可以是一種顏色也可以是多種顏色

總結歸納：打油詩

自然造化色萬千，苦辣酸甜在舌尖。

濃郁淡雅動心弦，抒情表意把話傳。中國山水畫

一． 教材分析：

中國古代山水畫是以歷史沿革為順序來講山水畫，讓學生著重把握以下三個要點：一是通過直觀作品展示分析，有意識地讓學生體會山水畫在技法上的發展和完善。二是通過分組合作討論質疑（設疑——討論——解疑），分析北宋、南宋、元代的山水畫，來引導學生理解中國山水畫的三大藝術傳統。三是通過反饋練習，來了解學生對本課知識的掌握情況。

二． 教學目標：

1.認知目標：

通過本課教學，使學生初步了解中國古代山水畫的藝術特色，及其在歷史長河中是如何發展和完善的。達到開闊眼界，增長知識，陶冶情*，培養健康的審美趣味，提高藝術欣賞能力和樹立準確的審美觀。

2.情感目標：

重視培養學生的個性心理品質，將教材內容有機地轉化為學生的興趣，使學生在自我感受、自我激勵和相互合作中大膽想象，講出自己的主觀感受，以培養高尚的愛國主義情。

三.教學重點：

中國山水畫的藝術特色，及其在不同歷史階段中的風貌，同時寓思想教育于課堂教學之中。

四、教學難點：引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統。

五.教學方法：

直觀教學法、啟發式教學法、分組合作活動等。

六.教學準備：

1.教師收集山水畫掛圖布置教室環境，設計多媒體課件。

2.全班分成八個小組，推選出小組長。

七.布置預習：

1.熟悉課文內容。

2.收集一些與山水畫有關的詩與畫。

八.教學過程：

（一）教師導入（3-4分鐘）在欣賞中國古代山水畫時，主要是引導學生理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統，其中，最主要的和難度最大的是讓學生去領略中國古代山水畫中情景交融的意境。而不同時期的山水畫的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之處比較容易感受，而意境的不同，相對來說是難以理解和體會的，尤其是對于這些自我意識和現代意識較強的高中生來說，它們之間更是有一條難以跨越的鴻溝。對于中學生來說，在語文課中已學過大量的古詩，所以對古詩的意境的理解就比理解山水畫的意境容易得多了。而且中國古代的山水畫與古詩之間的確有著密切的聯系，正所謂“詩中有畫、畫中有詩”。例如，陶淵明的詩句“暖暖遠人村，依依墟里煙，狗吠深巷中，雞鳴桑樹巔”以及“采菊東籬下，悠然見南山，山氣日夕佳，飛鳥相與還”的意境，就與北宋山水畫的意境有很多相同之處，主要是作者都以客觀地描寫自然景色為主。詩人和畫家對自然風光的熱愛之情沒有直接表露出來，而是隱藏在所描寫的景色之中，所以稱為“無我之境”。而南宋山水畫是極力追求詩的意境，畫家們為了使畫面景色更加耐人尋味、更能激發觀者的想象力，把與追求意境無關的、可有可無的景色一律刪去，常常運用“計白當黑”的藝術手法，所以才會出現畫面簡潔、構圖偏小，但意境深遠的“馬（遠）夏（圭）山水”，如馬遠的《寒江獨釣圖》的意境，就與唐代詩人柳宗元詩《江雪》中的“獨釣寒江雪”有著異曲同工之妙。而對元代山水畫的理解，可以倪瓚的《六君子圖》為例來分析，初看上去這幅畫沒有什么特別的地方，只是畫面景色顯得氣象蕭疏，近乎荒涼。但有了黃公望的題詩，其中的意境便可見一斑，詩曰：“遠望云山隔秋水，近看古木擁坡陀，居然相對六君子，正直特立無偏頗。”前兩句詩是寫畫中的景象，后兩句顯然是借景抒情，表達了元代漢族知識分子對統治者實行民族歧視政策的不滿之情。加上元代山水畫的用筆，普遍帶有個性特征，所以，把這一時期的山水畫理解為“有我之境”，即畫家的情感和藝術個性在畫中鮮明地體現出來了。通過以上詩與畫之間的對比與聯系，同學們的學習興趣提高了，并且收到了良好的學習效果。

1.由學生齊背詩《望廬山瀑布》，強調中國畫常把詩與畫相結合，尤其是中國山水畫更注重這重情景交融的意竟。（屏幕顯示：瀑布山水畫一幅，邊背詩邊出現詩句）

2.切入課題《中國古代山水畫》（板書課題）

（二）欣賞（背景音樂：《春江花月夜》）

（7-8分鐘）

1.電腦平臺邊放音樂邊放映欣賞圖片，這些在不同時期

出現的具有代表性的圖片都作了簡單介紹，讓學生的視聽覺充分地感受美、欣賞美

2.屏幕顯示圖片：

東晉 顧愷之《洛神賦圖》 ——介紹中國山水畫有著悠久的發展史，在魏晉南北朝時期，山水畫已作為人物畫的陪襯出現了。

3.屏幕顯示圖片：

隋 展子虔 《游春圖》

——此畫是我國目前發現存世最早的一幅山水卷軸畫，展示早期山水畫的基本風貌即青綠法，標志山水畫已獨立成畫科。

4.屏幕顯示圖片 五代 董源《瀟湘圖》（水墨代表作）

宋

王希孟《千里江山圖》（青綠代表作）——比較倆幅作品在技法上的不同，（實物投影儀演示筆法上的幾種皴法）

這一時期的山水畫技法嫻熟，形式多樣，內涵豐富，把中國的山水畫推向了高峰。

5.屏幕顯示圖片：

明 戴進《風雨歸舟圖》

清 石濤《淮揚潔秋圖》 ——結合時代背景，介紹這一時期的繪畫風格，強調此時山水畫已發展成我國古代繪畫藝術的主流。

6.欣賞小結： 歸納板書

1.魏晉時期

萌芽

2.隋代時期

獨立

3.唐宋時期

高峰

4.元明清時期

主流

（三）重點欣賞（北宋、南宋、元代的山水畫作品）（10-15分鐘）1.通過 設疑

討論

解疑（教師引導學生解決問題）來完成

剛才的瀏覽欣賞相信同學對我國古代山水畫的發展脈絡有了初步的了解和感受，從大家的表情我可以感受到此時你們有種意猶未盡的感覺，很想再進一步去理解山水畫的內涵。好！接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品： 2.電腦平臺顯示圖片 :

北宋 范寬《溪山行旅圖》、南宋 馬遠《寒江獨釣圖》、元代 倪贊《六君子圖》。

3.搶答題：小組討論搶答

a.這三幅畫在選材和表現手法上各有什么異同？

b.這三幅畫分別表現了怎樣的意境？（提示意境概念）c.你比較喜歡哪幅作品，為什么？

4.重點欣賞小結：

剛才的回答都很精彩，大家不但能很仔細的觀察畫面，而且還能深入畫的內涵，講出具有一定水準的主觀感受。這段時期的山水畫確實形式多樣，內涵豐富，你看從北宋的無我之境到南宋的詩畫結合，再到元代的有我之境，意義深遠。欣賞這些繪畫作品確實讓人回味無窮。下面就讓我們用這種方法來欣賞我們家鄉的元代畫家黃公望的作品《富春山居圖》。

富春山居圖局部

（四）小組比賽

（10-15分鐘）

1.電腦平臺展示黃公望的《富春山居圖》及提示要點。

2.小組成員根據提示共同欣賞討論,小組長執筆記錄，教師巡堂組織并指導。

3.小組代表陳述：

4(1)各小組推選一名代表到講臺上對討論結果的總結發言。

(2)小組成員自評等級，(3)各組互評;

(4)教師總評，表揚表現突出的小組。

（五）課后總結與反饋

通過這種師生互動，分組合作的教學，使大部分學生面對一幅陌生的作品，由以前被問到感受如何時經常表現出啞然無語的狀態，到現在能有條理的講述自己的視覺感受，并大膽的說出自己對一些作品的評價與判斷，這是一個很大的進步。從學生課后歸納整理的陳述稿可以看出，他們通過課外資料對山水畫作了進一步的延伸。

黃公望與他的《富春山居圖》

元代畫家黃公望、王蒙、倪瓚和吳鎮，被稱為“元四家”。黃公望就是元四家之首，他是我們常熟人，是我們的驕傲，他79歲開始創作長卷《富春山居圖》，此圖高33厘米，長636.9厘米。描繪了富春山景致，煙、云、樹、山、林舍盡收畫中，圖中峰巒坡石，秋水疏林，綿延起伏，間有村落，亭臺，漁舟小橋，飛泉直下，溪流涓涓，淺灘迤儷，山路彎彎，江水浩渺，蒼山幽遠，洋洋灑灑，時聚時散。展卷望去，猶如坐在小船上，逆富春江而行，在移動中觀看青山綠水，每觀每異，令你應接不暇，這種不斷移動視點的散點透視法，區別于西方風景畫中的焦點透視法，而被視為中國山水的一大特色。此畫筆勢干凈利落，富有變化，用筆或尖或禿，或干筆擦，筆勢瀟灑而秀潤，墨色透明而凝重，熟練而概括的筆墨技巧，使畫面達到既豐富又單純的藝術效果，這幅畫運用縱橫交錯的用筆和黑白虛實的對比在畫面上形成強烈的節奏感，恰當的表現了作者超脫空靈的精神境界。中國畫的形式美

教學內容與目標：

（1）顯性內容與目標: A.應知:認識繪畫中形式美感與內容的協調統一，是構成作品藝術美感的重要的兩個方面。認識中國畫是通過筆墨、色彩、章法等外在形式語言來表達作者的思想情感的。認識中國畫將繪畫、書法、詩歌、篆刻等進行有機結合，形成其獨特的形式美感。B.應會:運用形式美因素和法則，探究中國畫的綜合性，對中國畫的形式美進行分析，從而進一步加深對中國畫整體的認識和理解。

（2）隱性內容與目標:教材選用的圖片均為現代中國畫作品。從這些作品中可以發現，作者的藝術生命之樹的根須，深植于祖國傳統文化的土壤中，體現了形式美探索的多樣性，以鮮明的時代精神和藝術個性促進了民族傳統繪畫的變革和升華。通過本課學習，使學生感悟到中國畫具有豐富文化內涵，并內化為熱愛祖國的情懷。

教學重點與難點：

（1）重點:賞析中國畫的筆墨美感。（2）難點:中國畫形式美各因素的價值判斷

教學準備：

多媒體教學課件 教學活動設計 一．導入新課。承接上節課的內容，從內容到形式的過渡導入。二．新授內容。比較下面兩幅中國畫作品，你認為具有哪些美感？

以上兩幅作品，兩位畫家分別用不同的形象、酣暢筆墨、豐富色彩和靈活的章法等手段，表現出中國畫所特有的形式美感。

欣賞以下作品，說一說你對中國畫中形象美的理解？

形象之美：“形”的目的是為了“神”，“神”的基礎是“形”。無論工筆畫或寫意畫，必須以一定的形象為基礎。

中國畫歷來講究“以形寫神”，表現任何形象，形似僅僅是手段，神似才是目的。古代為人畫像，稱作“傳神”。筆墨是中國畫的基本語言，你是如何理解的？

筆墨之美：充分運用毛筆的性能、駕馭墨與色在宣紙上的滲化效果，表現不同物體的形狀、質感、量感，塑造出生動完美的藝術形象，這種綜合性技巧在中國畫中統稱筆墨。中國畫以線造型，墨分五色，以行筆的快慢、頓挫、提按與墨色的干、濕、濃、淡、枯、焦等，干濕、巧拙、澀暢互相交替使用，虛實相生。

潘天壽的《露氣》充分發揮了中國畫以線為主的表現方法，造型概括，風骨遒勁，用筆果斷老練，畫面蒼茫厚重。吳昌碩在作品中用雄厚有力的書法用筆，營造出的形式美感，沉厚、古拙； 把以書入畫的文人畫傳統推到極致。

通過欣賞以下作品，說一說你對中國畫色彩美的感受。

色彩之美：中國畫用色有獨特的特點。以畫法分有白描、水墨淡彩、重彩、沒骨、勾勒填彩、潑墨潑彩等，構成了中國畫獨特的民族特色。

李可染大師，運用鮮明飽和的色彩，描繪出祖國大好河山的壯美和氣概，表現出既有傳統意味又含有現代感的山水畫，具有新時代精神面貌中國畫的形式美。

你知道中國畫的形制包括哪些內容嗎？

扇面：我國民族傳統藝術品之一的扇面，有著悠久的歷史。從宋元起歷代都有扇面佳品流傳下來。宋元時期多為圓形團扇，從明代起才有折扇。扇面上是名家書法和繪畫，扇骨多是竹或骨制品，雕刻著山水、人物，構成一件極具精美完整的藝術品，至今成為中國文化的遺產之一。

立軸：立軸適合遠看，橫幅、長卷適于近視。立軸先看整體，后看局部；長卷先看局部，再引伸到全貌。

章法之美：中國畫的形制有多種，如中堂、條幅、橫披、手卷、斗方、冊頁、扇面等，在大小、長短、方圓不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。中國畫上的題款與印章，也是畫面構圖不可缺少的組成部分，好的書法與篆刻可以為畫面增色。中國畫的裝裱也很講究，使形制的外在結構形式更加完美。三。教師小結：

通過體驗中國畫的形象、筆墨、色彩章法的美感，使我們能夠運用形式美因素和法則，探究中國畫的綜合性，對中國畫有了進一步的認識和理解。感悟到具有高度文化內涵的中國畫精髓，更加熱愛祖國的民族藝術。紙板的創想——成型方法

教學目標：

認識紙造型的美感。初步掌握紙立體造型的基本成型方法，并能運用這些技法進行紙造型的創作。

教學重點：如何將一張平面的紙變為立體形態，如何運用紙立體造型的技法進行藝術創作。

教學難點：紙立體造型的設計。造型構思，點、線、面、體的韻律組合。

教學方法：欣賞、講解、示范與練習相結合 教具準備: 多媒體、ppt 教學過程：

一、導入：

同學們，我們以前學過動物圖案的設計方法，同學們請看這個動物造型。教師出示紙造型立體造型作品，讓學生感受立體造型的美感。提問：

1、這是什么材料制作的？

2、你覺得紙造型有什么特點？今天我們就學習紙板的創想---------成型方法。

二、講新課：

(一）、紙浮雕造型：紙浮雕是浮雕其中的一個分類，是紙經過切割、折疊、卷曲、形成有凹凸起伏的直線、弧線造型，在一定光線照射下，產生的立體效果。特點：裝飾性強、造型概括夸張、制作簡便

看課件：思考：這些作品在制作過程中運用了哪些方法？ 基礎造型方法：

（1）卷曲：曲面的制造方法，使用筆桿、木棒等工具卷曲出適用 的弧度，注意紙張的方向性。

（2）切折：利用直與曲的折線，使平面的紙張具有立體效果。曲線切折，先 在紙面上輕畫切折的痕跡，再用刀沿線輕劃，切線時注意弧度的順暢，做出來才會美觀，刀刃用力不要過重，以免切斷紙面。（3）圍合:利用卷、折、粘等手法,將平面圍合形成柱體、方體、錐體等。錐體圍合，可先剪去一部分，襯于錐體內，粘貼成錐形。方錐可用切折法。制作范例1：獅子

1、構思并用筆畫出五官

2、用鋼針劃出折痕 歷史老照片不能說的秘密慈禧軍閥明末清初文革晚清

3、用刀子做切口

4、頭部的折曲

5、用剪刀剪毛發

6、每隔一條向 上折毛發 制作范例2：白雪公主

1、根據圖稿剪出臉部，畫上五官。剪出頭發，在劉海處劃出切口，把臉部嵌入頭發。粘上發帶。頭發的邊緣，做卷曲造型。

2、剪出衣服各部分，用筆桿滾壓卷曲，成立體浮雕狀。用相同方法作四肢造型。

3、把各部分組合粘貼在底板上完成。小結:紙浮雕的制作程序

1、構思：明確制作內容；

2、畫圖：形象要畫得簡練；

3、制作：通過折、剪、卷、刻的技法將紙變形。

4、粘貼：將制作好的形象粘貼到厚紙板上進行整理(二）、作品欣賞

（三）紙立體造型: 紙立體造型指運用折曲、剪刻、粘貼等方法，將紙制作成具有觀賞性和實用性的立體形態的一種造型藝術。

1、紙立體造型的特點：占有三維空間，相比紙浮雕更具立體感。想象概括夸張、線條簡練、裝飾性強。工具簡單、材料易找、制作方便。制作方法：剪、折紙的方法

鶴：

1、把長方形紙對折，照圖畫出輪廓剪下，并標出折疊線。

2、按虛線折出尾巴、頸部，使形象直立。

（四）、作業要求：開動腦筋，發揮你的想象力，用你喜歡的方式，做出獨具特 色的紙板作品。紙板的聯想＿＿坐椅設計

教材分析

美術課程標準十分強調對學生創新思維的培養，如何有效地激發學生展開思維的翅膀進行有創造性的創作成了每位美術老師教學工作的難點。因為，創新有一定難度，一個能夠挖掘課程內容|、形式或手段的老師是難能可貴和令人贊賞的。不過，創新不一定完全要棄絕傳統，我以為，讓教材煥發生命也是有可能的。紙板的聯想——坐椅設計，本課在創新上下了功夫，鼓勵學生從構成椅子的基本形和裝飾表現方面進行擴散思維，創作出一把與眾不同的富有個性的椅子。整個椅子的制作過程不僅是學生動手能力得到訓練和提高的過程，更使學生學習運用創造性思維的訓練過程，也是學生體驗創造所帶來的樂趣的過程。為使學生操作方便，仍然使用紙工作業的形式。

教學目標

1.認識椅子的功能特點，了解椅子的基本構成，展開豐富的聯想，創意設計出與眾不同、富有個性的紙立體椅子的作品。

2.通過用卡紙制作一把立體椅子，提高學生紙立體的制作能力，并用彩紙進行多種形式裝飾，讓學生感受裝飾的美感。3.在人們不斷追求時尚美麗的今天，通過設計新穎的椅子，鼓勵學生在生活中用創造的眼光去發現美和創造美。

教學準備

課件、彩卡、機印彩紙或費舊彩紙、膠水、剪刀等。

教學重點

椅子的個性化設計和制作。

教學難點

椅子的創意設計。

教學過程

一、觀察導入。結合教學重點，理解設計與生活的關系，可用各種多媒體手段，展示現代坐椅的設計，如造型新穎的沙發、生活用椅、辦公用椅、公共用椅等，并分析其社會功能、造型特點，結合書上的范圖和教師的示范作品，引出紙板的聯想。

請學生交流一下欣賞后的感受，然后老師總結：這些椅子的靠背、扶手、椅腿、凳面運用了不同的制作方法，有的簡潔，有的繁復，都各有自己的個性特點，富有藝術魅力。本課我們運用紙工制作的方法學習設計一把富有個性與眾不同的椅子。

二、設計啟發

1、基本形聯想

老師出示長方形卡紙，分別折成不同柱壯，并豎放在講臺上，再請學生出來嘗試剪出椅子的基本形。如有難度，老師在旁邊做一定的配合引導。接著老師把柱子橫躺在桌上，讓學生思考是否也能變成椅子？學生發現圓柱和方柱很容易設計成椅子，但三棱柱不太適合。然后老師又拿出紙條稍加折疊，請學生思考怎樣變成椅子？學生們很興奮馬上有了自己的想法。接著老師提示：你是不是還有更妙的其它制作方法呢？那就動手折一折，試一試吧！

2、學生嘗試用手中的卡紙制作一把能立起來的椅子的基本形，鼓勵學生創想出不同的方法，當然也允許使用老師介紹的制作方法。

3、欣賞同齡人作品

老師：剛才大家嘗試把一張平面的卡紙邊廠了椅子，但他們僅僅是基本形，缺乏藝術美感。怎樣使他們變得可愛、美麗、有個性呢？請大家欣賞同齡人作品。仔細觀察他們是如何設計的？簡單交流下感受。

老師：這些作品在椅坐、靠背、扶手等地方都動了腦筋進行設計，確實獨具匠心，與眾不同。下面讓我們也一起思考可以運用的設計方法吧。

4、創意技法介紹

A、仿物法。將椅子的某個部位設計成某個物件的樣式，可能是動物、人物，也可能是

植物或生活中的某件東西。大家可以展開豐富的聯想大膽設計。B、變形添加法。將椅子的某些部位作剪挖或添加使其改變形狀，形成獨特的造型特點。C、裝飾法。運用繪畫剪貼等手法對椅子進行裝飾，追求新穎獨特的效果。

請同學們展開豐富的聯想想一想哪些東西可能成為我設計與眾不同的椅子的元素 呢？

三、學生創作

學生可以在剛才設計的基本形的基礎上進行創意設計，有新的靈感的同學也可以重新設計，運用不同的設計方法從椅子的功用，外形變化方面著手進行大膽設計和創作。進行椅子裝飾時，學生應注意顏色搭配。

四、展示與交流

學生的作品集中在教室前的講臺上，學生們互相欣賞，并且彼此介紹自己的作品。

五、創意設計令我們的生活變得更加豐富美麗，愿同學們從小學習創造，成為一個不僅回欣賞美而且還能創造美的人。布置理想的家居

課 型

設計·應用

學情分析

1、八年級同學在身心上都有很大發展，他們注重生活，希望在美術課上學到實用的關于生活的知識。這一課，正好符合了他們對于生活的美好想象。但是，他們卻沒有在實際生活中的經驗沒有在生活中的積累，所以教師要著重講解家居生活環境對于人的重要性和如何布置家居，以期達到學與致用的效果。

2、教師在講解的過程中，要多舉實際的例子，多把握學生關于本課的要求，在實際的教學中，讓學生切實掌握本課知識并且運用到實際的生活中去。

3、學生的美術基礎都不好，不容易理解美術中設計手法，不容易看懂居家環境的設計圖，也不會運用設計圖示的手法。教師要在講解中做實際的變化。

教學目標

1、知識與技能目標

居室美化的平面設計與效果圖制作手繪效果圖。

2、過程與方法目標

培養細致、耐心、認真完成制作的學習態度和良好品質。

3、情感態度與價值觀

培養學生個性、自信、對美好生活的追求。

教學重難點

1、教學重點

居室的布置設計方案因為此乃作業是教學效果的最好體現。

2、教學難點

設計中創新意識、功能意識和審美意識的完美結合。要探究其中的審美因素正確理解功能與美化的關系很重要關鍵在于啟發學生按照自己的心愿去設計理想的家居環境。總之學生不可能全部自己“探究”出來教師應發揮主導作用一引導學生思索二幫其總結歸納師生互動將其難點解決。

教學準備

教師準備多媒體課件、畫具等

學生準備美術教材、收集的圖片、繪畫工具等

教學方法 依據本課實際，我以體驗、問答和小組合作的方式來完成本課內容，目的在于學生做出有創意、功能合理、制作特點的效果圖來，認識到室內空間是一種美化了的物質環境，是藝術與技術結合的產物。另外以多媒體課件貫穿課堂，通過直觀、詳盡的教學演示，來達到教學目標。

教學過程

課前播放背景音樂《我想要一個家》，渲染學生關于家的氛圍。

一、導入 師一首《我想要一個家》唱出了許多人對于家的向往，也有一位散文家曾說過，“人是漂泊的船家是溫暖的岸”。同學們，說到家，你想到的是哪些詞匯呢？ 生：思考并回答。

溫暖、親情、親切、父母、兄弟、姐妹?

師：這些溫暖、親切、充滿生活氣息的氛圍靠什么來營造 生：思考并回答。

親人之間的相處室內的陳設、裝飾、色彩、燈光? 師：針對學生的回答做出點評。

同學們回答的非常貼切?，下面，讓我們跟隨設計師的腳步，走進不同的房間，看看怎樣的家居布置才是最理想的 板書課題《布置理想的家居》 

二、新授 ○A探究一套理想的家居有哪些硬件 師：首先，我們一進家門，就要干什么 教師打出幻燈片。 生：拖鞋。

師：那這個地方該怎么稱呼呢 生：有疑問。思考。

師：玄關。（板書：玄關）

我們接著向里面走進門之后往右拐到了什么地方 生：客廳。

師: 對，客廳是咱們家庭成員進行交流的主要場所，也是接待客人的地方，它是必須得有的。

好，我們再看客廳的對面是什么 生：餐廳。師非常好客廳與餐廳便是我們理想家居的第個二空間客/餐廳。(板書客餐廳)那既然有了餐廳就得有做飯的地方做飯的地方稱為什么呢 生：廚房。

師：非常棒。（板書：廚房） 那我們活動完想休息的時候該去哪個房間呢 生：臥室。

師：(板書臥室)對，理想家居的臥室一般有兩個，一個是你爸爸媽媽的，空間大些，一個是你自己的，空間會小些。當你晚上睡醒了想方便的時候該去哪呢 生：廁所。

師：對，那就是衛生間。（板書：衛生間） 這個空間雖然很小但不只是給你上廁所用它還可以洗澡、洗衣服? 作用大著那 生：理解?

師：除了剛剛說到的五個空間外，我們理想的家居還應該有個什么地方

生：思考、討論。書房（學習的地方——）師：板書書房。并簡短評價

書房的設計最能體現主人的興趣、愛好和藝術品位。當你有機會設計書房時應該好好聽聽主人公的意見。以上這六種空間便是一套理想家居，應具備的，基本硬件。同學們記住了嗎 生：記住了。

○B探究：布置理想家居需要考慮哪些因素

師：要想布置一套理想的家居，并非是一件容易的事情。在家居設計圖中是否可以隨意畫出家具的大小？ 生：不可以 師：為什么 生：畫圖要有比例。

師：（打出幻燈片）對，在家居設計制圖中，比例占據非常重要的地位。只要比例掌握好，手掌大的紙也能畫出地球，這便是家居設計的第一原則。

（教師板書1.要掌握好家具在平面圖中的比例。） 除了這一條，現代家居設計師憑借多年的工作實踐，還總結出來一些靠譜的設計原則。現在與大家一齊分享。

第三篇：人美版美術八年級上冊教案全集

1課 題：美術是人類文化的造型載體

課型：欣賞課

課 時：一課時

1.教學目標：通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。

2.教學重點：理解“美術是人類文化的造型載體”這一基本認識。

3.教學難點：美術作品與特定時代文化的聯系。4.教學方法：講授法、討論法 5.教學過程：

（1 導入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵馬俑〉〉、〈〈清明上河圖〉〉提問（仔細觀察上述作品后，你能理解它們所反映的歷史文化以及經濟、政治和生活背景嗎？）教師在學生常識性地回答問題后，提出自己的見解：在人類沒有創造文字之前，我們對歷史的了解主要是通過一些造型實物（繪畫、雕塑、工藝品、建筑等）獲得的。即便文字出現以后，也需要造型實物提供直觀的印證。所以，一件美術作品不僅僅是由美術的意義，而且能夠代表一定的文化特征，所以我們說“美術是人類文化的造型載體”。

（2 新授：因此，我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善于發掘其所蘊含的文化意義。〈簪花仕女圖〉〉

唐代

周昉

提問：

1.從作品仕女的姿勢造型中，你能看出表現了什么樣的生活內容？2.從作品仕女的華美服裝和精美的手飾中，你覺得唐代紡織技術與工藝水平如何?3.從作品描繪的仕女面龐、體態、你能說出當時對女性的審美觀嗎？

解釋：

1.從作品描繪的幾個貴婦在庭院中閑步、賞花、采花、戲犬的情節，讓人感到上流社會貴婦雖然物質富足，但卻精神空虛、百無聊賴。2.從畫中描繪的輕紗薄翼般的華美衣裙，反映出唐代的紡織技術和工藝水平已是相當的高超。3.反映出當時對女性美的審美標準是豐腴，而非我們當代苗條。

與同學討論，共同探討幾件作品的文化意義。1.〈〈舞馬銜杯紋銀壺〉〉是傳統的中原樣式嗎？ 2.從〈〈三彩駱駝載舞俑〉〉中的人物的面目特征來看，他們是哪里的人？

4.你知道教堂和道觀用途分別是什么嗎？它們的外觀有什么區別?你能從這兩種不同的建筑風格中看到兩個不同地域的文化差異嗎？ 分組討論書中作品，教師提出要討論的問題。

服裝組的圖片討論。

北京街道的圖片討論。

建筑圖片討論。

巖畫的圖片討論。

傳統工藝品圖片討論。每組代表分別向全班同學匯報本組的討論結果。6.小結：

通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。將歷史、地理等學科知識與美術知識結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。教案意見：本教案的設置突出體現美術課程的人文性，旨在引導學生學會從文化的角度認識美術作品，認識美術作品所折射的時代文化特征，所打上的歷史烙印，從而形成一種良好的美術欣賞習慣和發現各種關系的綜合思維能力

個人評價：學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系并對“美術作品以它獨特的方式承載、展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識而更加喜愛美術，更加珍惜人類 1

豐富的文化遺產??

2手繪線條圖象----物象的多視角表達

授課時間：1課時

教學目標：（1）在對手繪線條表達物象多視角的學習過程中,培養學生的形象思維能力,培養從多視角觀察事物的習慣，全面、整體認識事物的能力和理解分析的能力，培養綜合能。在繪畫和設計過程中，引導學生充分發揮聯想和想象。（2）初步掌握用手繪線條表達物象的多視角的方法，表達物象的多個角度，對物象有個整體的認識。教學方法：講解法、討論法、分析法、分析法

教學重點：對物象進行多視角觀察后，能夠對物象的結構、方位有明確的認識。

教學難點：對物品的平面、正視、側視圖中所畫的各個局部，能從空間上有正確的理解。教學過程：

一、新課導入

1.物象多視角”的理解。(1)實物舉例。

教師拿一個實物，如水壺、汽車模型，將他的前面、側面、背面多角度讓學生觀察，看同一物體不同角度的特征。讓學生說出物體的組成部分、結構關系，可以用簡單的線條將物體的各個角度勾畫出來。2.共同研討。

對物象的多視角的；理解與表達的意義。

舉例A你很熟悉的同學、老師，他們的正臉你認識，看到側臉你也不會認錯，他們的背面也認識。為什么？因為你對他們了解記住了他們的特征。因此，只有只有全面了解物象，才能更深刻感受物象。B生活中的一些現象：a.理發時，前面的鏡子，使你看到了自己正面的發型，理發師會拿一面鏡子在你的頭后，讓你看看后面與側面的發型。B.旅游時導游圖上印出旅游景點的圖象與旅游方位，使你記住了景點的特征，并且能很快找到。

凡此種種,說明物象多視角的表達與我們生活與藝術設計有著密切關系,全面、立體的觀察物體的形態、結構,可以為今后的設計打下基礎。3．物象多視角的表達方法。

（1）將物體的結構關系進行表達，一般三個角度即可，如正面、側面、頂面或背面，也稱為“三視圖”

（2）將物體的形狀與方位進行表達,一般有主體平面圖,將物體的形象進行展示.（3）表達方法:用簡練的線條將物體多角度形狀、結構、方位表達出來。4．學生練習

（1）教師拿一實物，讓學生多角度觀察，幾分鐘后收起實物，讓學生根據記憶和理解畫出物體的多角度的形狀；或將物體放在講臺上，讓學生根據自己的角度想象畫出其他角度。（2）畫出學校的示意圖。實地考察校園，畫出主樓的平視圖與校園平面圖。（3）畫出你熟悉的人物的正面、側面和背面的頭像或發型。5．評價：

（1）把同一題材的多視角表達作業放在一起，分析圖畫是否說明了物體的形象、結構與方位，通過觀察圖畫是否認識了物體的整體形象，討論學習這些知識的意義。（2）將學生的設計創意進行展示。教學后記:

第3課

墨與彩的韻味

教學目標

引導學生體驗水墨畫的韻味和審美情趣，從中感受中國傳統文化的魅力，認識美術的文化性與歷史繼承性。教學重點和難點

教學重點：指導學生掌握材料和水分的關系，調動學生主動性，放開手腳，大膽創意，表達自己的感受。

教學難點：引導學生對水墨畫的韻味的理解和感受，并表現在自己的畫上。課前準備

范畫數張，生宣紙數張，毛筆，筆洗，畫毯，中國畫顏料等。教學設計 教學過程： 組織教學： 導入新課： 1．學生體驗：

(1)拿出生宣紙和毛筆，讓學生談一談，宣紙和圖畫紙有什么不同？教師總結：宣紙和毛筆以及墨是中國畫的工具。這也是中國畫不同于其它畫種的主要特征。

(2)讓學生動手用墨和水在宣紙和圖畫紙上隨意涂畫，然后看看有什么不同？(3)教師展示范畫并提出問題：這些畫是用什么材料畫的?有什么特點?學生分組討論，教師總結：這些作品是利用水和墨在宣紙上的沖化、融滲產生的濃淡變化，通過墨與彩的潑灑、點染、堆積形成墨、色、水相互輝映的效果。這種效果妙在似與不似之間，令人回味無窮，這就是水墨畫的韻味。2．師生共討：

（1）你知道國畫的歷史嗎？

學生討論，教師總結：水墨畫，顧名思義，就是用中國傳統的繪畫工具，按照中國人的審美習慣而畫出來的畫。中國的國畫有著悠久的歷史和優良的傳統，在世界美術領域中自成體系，獨樹一幟。它是我國傳統文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。所以我們要繼承傳統文化，使它不斷發展。（2）你理解水墨畫的韻味嗎？

出示作品，學生討論發言，教師總結：這種墨與色相互交融形成的神奇效果，令我們回味無窮，遐想翩翩。其特點在于似與不似之間，水、墨、色交融變化，頗耐人尋味，這就是中國畫特有的審美標準之一“韻味”，有“韻”才美，無“韻”是不美的。

3）你知道這種韻味是怎樣形成的嗎？

教師示范：濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色，用墨和彩點染，堆積、潑灑能形成相互輝映的效果。學生有了動手的欲望，急于想體驗一下。教師因勢利導。3．學生實踐：

教師布置作業，自己動手創作一到兩幅水墨作品，用筆要大膽，注意墨與彩的濃淡，以及水分干濕的把握。學生作畫，教師巡視，及時指導遇到的情況。

4．作品評價： 提出評價標準：用筆大膽，水、墨、色相互輝映，墨與彩的濃淡以及水分的把握要恰到好處。畫面要體現出變化莫測的韻味。

(1)學生互評：(2)師生互評：

5．小結：這節課通過同學們的動手創作，使大家對水墨畫的韻味有了很深的了解和體驗，好多同學的作品都不錯，希望大家課后去練習，嘗試用不同的方法去表現，看看效果怎樣？ 教學點評（教學反思）

本課的設計，強調學生的實踐性和趣味性，充分調動學生積極性，使學生親身體驗水墨畫的獨特韻味，充分發揮各自的想象，做到因勢利導、人盡其才。對水墨畫的體驗，使學生體會到中國文化的獨特魅力，從而起到培養學生的愛國熱情。

4中國畫筆墨

教學目標：

1．顯性內容與目標

(1)了解花鳥畫的一些基本常識o(2)初步掌握花鳥的基本畫法o(3)能臨摹簡單的花鳥畫o 2．隱性內容與目標

(1)對花鳥畫的借物喻人、托物言志的內涵的理解o

(2)中國畫的內涵美、意境美。繪畫中人文精神的體現o 教學的重點與難點

重點：花鳥畫特殊的表現物象的程式方法。難點：對花鳥畫的精神內涵的理解。教學準備：多媒體課件，繪畫材料。教學設計： 教學過程

教 師 活 動

學 生 活 動 欣賞導入

通過對題畫詩和詩配畫的欣賞導入。

了解詩與畫在意境上的異曲同工之妙。

經典回放

欣賞古今“梅、蘭、竹、菊”四君子作品，講解其思想內涵與表現方法。

感受作品的人格魅力與筆墨的情趣。

互相研討

組織學生對其所收集的相關資料 進行討論：

1．畫家為什么要表現這些題材2．畫家為了能在畫畫中體現其思想情感運用了哪些方法? 學生在課前收集各種與中國花

鳥畫相關的資料，例如圖片、文字、文章等。醞釀創作

用古詩句或警言，給學生命題，例如“只留清氣滿乾坤”(詠梅)、“疏影橫斜三兩枝”(詠梅)、“虛心勁節”(竹)、“猶有晚節香”(菊)等。

學生討論思考用何題材來表現，并思考如何挖掘其思想內涵。教師示范

教師示范花鳥畫的繪制過程，強調其程式的表現方法，并注意花鳥畫的構圖、題款等相關知識。

學生將自己所要表現的題材用簡單的構圖打稿。學生作業

提出作業要求：

1．能運用幾種國畫的表現方法(如用墨、用色、造型、構圖、題字等)來完成作業。2，能表達畫題的意境。

3．注意構圖，畫面要求完整，包括落款題字。

根據老師要求作畫。展品作業

教師就所提出的作業要求進行點評。

學生互相講評作業：

1．構思是否有新意與深度。

2．花鳥形象把握是否有趣、特征明顯。3．用筆、用墨、用色方法是否掌握。4．畫面意境是否體現出來。

一版多色版畫

教學目標

1、通過對本課學習使學生了解何為一版多色版畫以及一版多色版畫的類型；

2、使學生簡單了解不同制版材料與不同印刷材料的一版多色版畫的制作方法與過程；

3、在學習制版與印刷的過程中,使學生對全局與局部關系的概念有所了解,培養學生克服困難、解決問題的能力和鍛煉動手的能力；

4、讓學生學習怎樣在對畫面色彩的概括上從大處著眼，規劃整理，對版畫局部色彩處理上，根據具體問題進行具體分析及解決的方法。教學重點

在了解了單色版畫技法的基礎上，引導學生如何使用色彩完成一版多色版畫的創作

教學難點

在學生制作一版多色版畫時，如何引導學生設立畫面的色調（如對比與協調），對作品色相設計、歸納、組合、整理、確定后，制版印制。

教學材料

不同制版材料可選擇木板、吹塑紙板、石膏板、膠皮扳、厚紙板等。不同印刷材料可選擇水彩、水粉、丙烯、油墨等。

（本課采用吹塑紙與水粉這兩種材料進行一般多色版畫制作）

教學課時一課時 教學過程

一、導入新課

同學們，大家還記得我們在第14冊中學過的《單色版畫》么？制作過程是怎樣的呢？現在請大家回憶一下，哪位同學來說一下呢？ 學生回答，教師補充。

好，通過剛才大家對單色版畫制作方法的回憶和積極踴躍的回答，看得出來，大家對版畫這種藝術形式很感興趣，所謂“興趣是最好的老師”，同學們喜歡版畫這種藝術形式令老師很高興！

同學們，我們生活的世界是五彩繽紛的世界，大家學過了單色版畫的制作方法，那你們想不想用色彩版畫的形式來繪制心中的魅力世界么？那么，這節課我們就來共同學習和探討一版多色版畫的知識和制作方法。二、一版多色版畫的含義

與學生共同賞析一版多色版畫的圖例，總結得出：

一版多色版畫，顧名思義，就是利用一塊版一次或多次在同一畫面中印出多種色彩，并保持 5

一致性的版畫作品。

三、色彩版畫與色彩繪畫的不同之處 以學生小組討論的形式，分析總結得出：

色彩繪畫，例如油畫，水彩畫，水粉畫可以利用幾個色相或十幾個色相與其間色、混色來繪制，最終得到一幅千變萬化、豐富多彩的繪畫作品。色彩版畫是在色彩繪畫的基礎上，根據版畫畫面效果的特殊要求對色彩進行歸納總結，化多為少，化小為大，化零為整。通過整理歸納后確定最終印刷的色相，通過制版印刷完成品面繪畫作品。

學生回答問題時，教師應及時給予學生鼓勵和表揚，采用“賞識教育”。活躍課堂氣氛，激發學生的積極性。四、一版多色版畫的分類 教師講解版畫的制作方法，引導學生對制作版畫的興趣。同時向學生介紹一版多色版畫的具體分類：

一種是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果滿意為止。

另一種是隨刻隨印法，即后面的色彩壓前次的色彩，保留下來后刻處的原有色彩。

五、吹塑紙水粉印制作 由于教學實際情況的限制，在本節教學中采用吹塑紙和水粉這兩種材料來進行一版多色版畫的制作最為適宜。因此本課采用以吹塑紙水粉印為例，介紹一版多色版畫印制的基本方法。首先，由教師演示吹塑紙水粉印的制作方法和過程。演示的同時要及時地向學生介紹制作方法和注意事項；

二階段，師生之間互相總結吹塑紙水粉印制作方法和注意事項：

例如：畫面色調要協調，印紙和吹塑紙板印刷過程中要固定在一起，印制時注意力度等等。第三階段，由學生動手制作吹塑紙水粉印作品。教師在學生制作的時候要隨時指導。

六、作品展示

評價點：造型是否新穎，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正確等

教學反思：

一版多色版畫這節課是基于學生在第14冊中所學單色版畫的知識和技能基礎上的再擴充。鑒于中學學生在藝術課中樂于動手的特點，在這節課的教育教學中，我將教學過程設計為：先介紹一版多色版畫的相關知識，讓學生對其有初步的認識之后，再演示一版多色版畫制作全過程，在學生對版畫的制作方法了解的基礎上，由學生自己動手制作版畫作品，最后再進行學生作品，激發他們創造的積極性和主動性。總體來說，課堂氣氛活躍，學生樂于積極思考，樂于積極動手制作，教學效果基本達到。

6:紙板的聯想——座椅設計 教材分析: 一張紙條經過切割、折曲就能設計制作出各種造型新穎、風格獨特的椅子，本課讓學生通過座椅的設計與制作，關注生活，敢于創造。教學內容與目標:（1）

顯性內容與目標:通過紙板的切割、曲折，設計制作造型美觀、功能實用的椅子與沙發。初步了解立體構成知識及在設計中的應用。

（2）

隱性內容與目標:通過椅子的設計，使學生關注生活、熱愛生活，認識以人為本的設計思想，培養敢于想象、勇于實踐的創新精神和立體造型的設計能力。在思想上關注家鄉 6 的變化，提高“三亞是我家，保護、建設靠大家”的好市民意識。教學重點與難點:（1）

重點：

設計與生活的關系。認識到生活中充滿設計，設計的前提使敢于創造。椅子是生活中最常見的生活用品，但很少有人有意識地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及風格、品位。引導學生通過設計椅子關注生活中的其他設計，可以激發學生的創造熱情。（2）

難點：

設計構思。椅子設計用材很少，技法也較為簡單，關鍵是構思。紙板的聯想是通過一張紙的切割、彎曲設計椅子，盡可能少去掉或添加紙塊，這里含有立體構成的因素。教具準備：剪刀，卡紙，雙面膠及各種風格紙板坐椅作品（教師）。部分學生優秀作品。學具準備：各色硬卡紙，剪刀，雙面膠,彩筆,貼紙

教學環節

教師活動

學生活動

導入新課

導言: 大家看圖片,并回答問題,(課件展示圖片)設問:①你能看出圖片上的景物是哪里嗎?

②你能看到與美麗的景色不協調的地方嗎? 提問：你是否留意過該藝術椅的造型？ 提問：該藝術椅的作用？ 小結：方便.舒適.美觀.情趣

以三亞本市東西兩河河堤上的藝術便民座椅受到人為的破壞為切入點。(課件展示)殘缺不全的藝術卡通便民座椅展示

③面對人為的破壞，作為少先隊員.團員的我們應該怎么辦呢？

學生觀看、討論

自由回答:三亞河景,椅子, 殘缺不全的藝術卡通便民座椅.例如：手、足球、動物等

例如：走累了休息，好看等等。

學生思考并個別回答：例如保護環境以身作則，以三亞好市民自律，愛護家園，影響家人朋友，設計更堅固更美觀的便民座椅 講授新課

要想設計出好的座椅,就先來了解我們生活中的其它座椅.⑴生活中的椅子還有哪些呢?(課件展示圖片)生活中的座椅

設問:你知道它們的社會功能、造型特點、材料、擺放的環境嗎？ ⑵思考與討論：(課件展示問題)①

體會一下坐在椅子上的感覺，座椅給你的感受是什么？ 點擊進入：座椅的特點：座椅具有實用、舒適、穩定。以人為本

②

座椅的結構你了解嗎?你看到的椅子都是由幾條腿支撐的?它們穩定嗎?為什么? 點擊進入：座椅的結構: 座椅的結構一般為腿(支撐點)、面(承重點),靠背.③

你能用紙板設計制作椅子造型嗎? 這節課我們就是把紙板想象為塑料.鋼材.木版等來設計創意坐椅。課題揭示：（板書）紙板的聯想——坐椅設計。

(課件展示)設問：怎么樣通過紙板來設計制作坐椅？（切換FISH）

(課件展示動畫教具、圖例、講解)：紙板的聯想（構圖、卷折）

小結：由一張紙上通過折、卷、利用點、線、面的角度及紙張粗細大小變化，盡量少去掉紙塊或加紙塊的來完成造型。

注意：造型要符合現代造型設計的造型特點：簡潔、藝術性強、以人為本 以支撐點（椅子腿）可以是：四條

三條

兩條

一條（切換FISH）示范其中之一（四線）（兩線一面）（兩面）（一面）

（并出示學生優秀創意作品）簡述

學生看圖片思考并回答：

例如：①沙發、生活用椅、辦公用椅、公共用椅等。②足球、逗號、花朵等。

③家里、辦公室、食堂、餐廳、會議室、客廳等。

學生細心體會坐著的感覺： 舒服、穩定等等 學生觀察課桌椅，學生討論、觀察、回答：由靠背、椅面、椅腿構成。穩定，數學知識：三點確定一個平面 學生欣賞

師生雙邊活動 課堂練習

以（三亞是我家,“美護”靠大家）為主題

①

把紙板想象為塑料、鋼材、木材等材料來設計制作創意座椅.②

比一比,看誰能最快設計制作出即創意、好看、實用、穩定的座椅,作品可為1、2個小椅子或一組椅子、沙發。

③

要求大膽創新，構思制作可組成小組合作可單獨完成 巡回輔導，必要時與學生共同完成制作，（提醒安全問題）把講臺作為學生作品的展示臺。學生分成若干個小組合作并構思制作學生欣賞作品并作互相評價和自我評價 展示與討論

學生展示自己的設計,并談談自己的創意:椅子的造型特點,放在什么環境下最合適,如果真投產,用什么材料制作最能展示自己的創意.課堂小結

請學生自己總結所學內容，肯定學生的努力。從今后多留意身邊的事物會發現生活中的設計無處不在。

7課 題：紙的立體組合——生活用品設計 課 時：兩課時 課 型：制作課

一 教學目標：通過立體組合的設計，理解和掌握立體構成的各種知識，激發學生的創造靈感，增強敢于創造的信心，體會創造的樂趣。

二.教學重點: 設計的美感。通過調研、研討、設計、制作，去感受生活用品設計的美感。本課重點就是通過各種教學方法，使學生了解設計的美感，從而提高學生的審美水平。三 教學難點：立體設計。既要考慮生活用品的使用功能，又要使設計既美觀又有新意，這些對學生來說確有一定的難度。設計中需要立體構成的知識、紙工制作的技法及色彩搭配的能力。

四 教學方法：

講授法、演示法 五 教學材料：色卡紙、剪子、膠水 六 教學過程:(1)導入：生活中的一些日常用品有的我們會認為很精美，有的我們也非常熟悉如（臺燈、茶壺、桌子、椅子、家具等）有沒有同學想嘗試著將這些物品自己設計制作出來呢？（出示作品激發學生的興趣）

(2)

新授：應當首先選擇一件自己感興趣的生活中日用品如（臺燈、餐桌、茶具等）對所選定的對象進行一下分析首先確定它是由幾部分組成，想象一下每部分的展開圖是什么構成例如臺燈是由燈罩、燈架、燈座以及電線組成將每部分的展開圖畫在相應的卡紙上。然后，根據圖紙進行剪裁和粘貼。

(3)

注意事項：所做物象為立體的畫圖紙時應考慮全面。(4)

教師幫助指導學生 七．小結：

本課制作比較困難復雜，學生應有很強的立體思維能力和創造能力。如何解決這個難點，需要我們探討。可以進行嘗試抓重點、縮小范圍、降低難度、開闊學生得眼界等教學方法。

八． 作業：將所做物品各部分的平面展開圖畫在色卡紙上。

教案意見：利用紙的各種立體組合關系，設計制作具有現代感的、造型美觀新穎、色彩和諧的生活用品。通過立體組合的設計，理解和掌握立體構成的各種知識，學習應用色彩搭配規律。了解生活用品設計的美感，掌握設計的基本規律，即功能性與美觀性的統一，實用性與品位性的統一。激發學生的創造靈感，增強敢于創造的信心，體會創造的樂趣。

個人評價：本課通過生活用品的設計與制作，使學生更加關注豐富多彩的生活，關注生活中的設計，學習了解設計中的各種造型因素，從而提高學生的審美情趣，培養創造意識，體驗生活的樂趣。本課與上一課同屬生活中的設計，同是用紙材料，技法上同樣強調立體構成。不同點在于生活用品設計比座椅設計所涉及的范圍大，更強調點線面的組合及色彩的合理搭配。

8現代繪畫的色彩搭配

教學目標：通過本課的學習，讓學生體驗不同的色彩及色調給人的感受。

讓學生嘗試運用色彩來表現不同的情感，抒發內心的感受。

讓學生學會多角度的欣賞美術作品，能夠分析美術作品中色彩的象征意義。

教學難點：突破學科本位，建立美術、音樂、文學問的彼此聯系，實行跨學科研究性學習和綜合實踐活動。

教學重點：發展學生有個性的表現能力，并把所學色彩知識大膽運用到實踐當中去。

教法選擇：借助多媒體教學手段，通過啟發和誘導，充分發揮每個學生的主體性和創造性，重視對學生個性和創造精神的培養；并使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。

教具準備：多媒體電腦、實物投影儀、不同風格的音樂片段、描繪不同季節的文學作品片段凡·高的代表作、課本等。教學過程：

一、組織教學

投影儀分別打出冷暖色調布置的房間圖片，同時播放冬天刮風、下雨的聲音。

提問：(1)在一個非常寒冷的天氣里，外面刮著風，下著雨。你出外歸來，先后走進這兩間房，分別給你什么樣的感受 ? 提問：(2)兩間房間為什么給人的感覺會不同 ? 老師：這個問題，正是我們這節課要重點學習的課題。讓我們共同來探討。

二、導入新課 展示課題： 《向日葵—色彩的心理效應》

．展示兩組色彩卡片，與學生共同分析。

a 紅、橙、黃 b 藍、綠、紫

提問：這些顏色分別會讓我們聯想起什么 ? 給我們什么樣的感受 ? 2 ．展示課本 11 頁風景圖片。

提問：同一風景，畫面色調不同，給人感覺相同嗎 ? 師生共同小結： “不同的色彩給人的感覺不同。”色彩的這一特性常被運用到藝術作品中，用它來營造氣氛和傳達情感。

3、舉例：欣賞課本繪畫《舞》提問：這幅畫在色彩運用上有什么特點 ? 小結：在我國傳統觀念中，紅色往往與吉祥、好運(紅運)、喜慶相連。紅色便成為一種節日、慶祝活動中的常用色。這幅畫以紅、黃色為主配以紅、黃色的對比色藍、綠色，畫面色彩飽和強烈，營造出了一種“普天同慶”的喜慶氣氛。

4、展示課本 21 頁色彩搭配的圖片。

提問：同一種顏色在不同色彩的襯托下，給人感覺相同嗎 ? 通過回答，提出色彩搭配知識。如：服裝的色彩搭配、家居的色彩搭配等。讓色彩知識與學生的生活聯系起來。使學生深切認識到掌握色彩知識的重要性，變被動學習為主動學習

5、提問：同一種顏色，呈現出不同的形狀、筆觸時給人感覺相同嗎 ?

通過回答，讓學生了解色彩能夠表達情感，而且當它依附的線條、形狀不同時，能夠加強或減弱色彩給人的感受。．欣賞(1)欣賞凡·高的《向日葵》

提問：凡·高的畫，用筆、用色都很有特點。他為什么要這樣用呢 ? 講解：色彩作為繪畫表現的手段對人的視覺情感會產生刺激作用。這是由于人在大自然的生活體驗中形成的色彩心理反應。《向日葵》用響亮的黃色和奔放有力的筆觸，把向日葵絢麗的色澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。從畫中，我們會強烈感受到畫家對大自然的熱愛，對生活的熱愛。

(2)欣賞康定斯基的《即興二十六號》 提問：你看得懂這幅畫嗎 ? 講解：康定斯基的畫徹底拋棄了描寫性的和讓人產生聯想的繪畫語言，而借用類似音樂的形式，來表達自己某時某刻對周圍世界的感受。用線條、色彩以及不規則的幾何圖形巧妙地安排符合自己心境的畫面，開創了沒有具體物象的抽象畫。(6 分鐘)

7、總結：通過比較、欣賞，我們知道了色彩和筆觸是繪畫表達情感的重要手段。(1 分鐘)通過欣賞他們的畫，使學生了解西方美術史中的重要畫派及其代表人物以及不同流派的風格和特點。學會多角度的對美術作品進行賞析，從中了解和感受經典作品的內涵，從而獲得初步的審美經驗和鑒賞能力。

教案意見：本課作為“色彩搭配”系列知識之一。應在欣賞、分析現代繪畫大師的作品時，了解色彩在繪畫中對于思想、情感的表述所起的重要作用。引導學生從色彩的角度去欣賞現代繪畫作品，有助于讀懂作品，有助于深入理解作品的內涵。學生在欣賞作品基礎上可將學到的色彩搭配規律與生活中的設計相鏈接，親身體驗如何用色彩表達自己的情感。個人評價：通過對現代繪畫與傳統繪畫進行比較，學生感受了現代繪畫中色彩的運用所呈現的強烈的視覺效果和藝術感染力，分析色彩是按照怎樣的搭配規律組織畫面的，畫家是怎樣用色彩來表達情感的、表現物象的。對作品進行多角度的了解，從而進一步認識色彩在繪畫中的重要作用。

9課 題：居室的色彩搭配 課 型：繪畫課

課 時：兩課時

一．教學目標：通過欣賞居室色彩設計作品，認識居室環境設計能夠營造出不同的空間氣氛 10

和生活情調。增強對生活的熱愛，提高生活的審美品位。

二 教學重點：居室設計的色彩搭配是“以人為本”的設計，是以功能要求為前提的，不同的色彩秩序和組合關系會創造出不同的空間氣氛和藝術情調。

三 教學難點：如何運用眾多物象的色彩關系來建立和諧的色彩秩序，并創造出符合特定目的、要求的空間情調。

四．教學方法：講授法、對比法 五．教學用具：居室色彩搭配的圖片 六． 教學過程：

（1）.導入：提問同學們自己的家或自己的房間用的什么顏色進行裝飾的？出示幾張居室照片使同學展開想象從中體會居室主人的性格特征。

（2）.新授：居室的空間設計，就是創造符合居住者生活情調的空間氣氛，是對美的追求。而色彩設計是其中的重要一環。從出示的圖片中我們可以看出并聯想到居室主人的性格特征、年齡特點、性別以及文化層次等。這些方面可以從色彩的三個角度出發（明度、純度、冷暖）

青年喜歡：明度較高、色調較暖、純度較高的色彩

中年喜歡：中明度、純度較低的色彩

老年喜歡：明度較低、純度較低的色彩 高明度色彩（整潔、優雅、文化層次較高）低明度色彩（沉穩、成熟、高雅）高純度色彩（活潑、現代、熱情）低純度色彩（樸素、典雅、清新）

依據居住者的特點對居室進行合理的色彩搭配。七小結： 在教學中，要強調居室設計的色彩搭配也應是“以人為本”。這里的設計是“有條件的設計”，即：以功能要求為前提的有針對性的設計，要明確設計的消費對象，做到有的放矢。八 板書：

居室的色彩搭配

注意居住者的年齡、性格、性別、文化層次等。

可從色彩的三個方面出發即：明度、純度、色彩的冷暖。青年喜歡：明度較高、色調較暖、純度較高的色彩 中年喜歡：中明度、純度較低的色彩 老年喜歡：明度較低、純度較低的色彩 高明度色彩（整潔、優雅、文化層次較高）低明度色彩（沉穩、成熟、高雅）高純度色彩（活潑、現代、熱情）低純度色彩（樸素、典雅、清新）九 作業：

設計自己房間的色彩

教案意見：本教案作為“色彩搭配”系列知識的一個重要組成部分，是為學生學習和了解居室色彩搭配的基本要求、配色規律而設置的。學生通過居室中布局和色彩的整體設計以及對居室中構成元素的設計，提高對生活物品和居室審美的評價能力，逐步實現美化生活物品和居室審美的評價能力，逐步實現美化生活的愿望，并在設計中養成事前預想和設計的行為習慣和耐心細致、持之以恒的工作態度。個人評價：學生通過欣賞居室色彩設計作品，能認識居室環境設計能夠營造出不同的空間氣 11

氛和生活情調，而色彩設計是居室環境設計的重要環節。并且通過居室色彩的明度、純度、色調等要素的分析，可以認識居室色彩設計搭配的基本規律。

了解了色彩對人們生活的影響，了解設計與生活的關系，增加對生活的熱愛，提高了學生生活的審美品位。

10布置理想的家居

教材分析:本課設置從學生生活實際出發，目的在于引發學生對身邊熟悉的事物中所包含的美感產生興趣，探究其中的審美因素，提高學生的生活品位。通過對居室及主題墻面的設計，將學生引導到居室美化這一新知識領域中去，為他們一生在此領域中的探尋和發展打下初步的基礎。

教學內容與目標:（1）顯性內容與目標:居室美化的平面設計與效果圖制作。A.房間平面尺度與家具一般尺度的基本概念。B.房間使用功能與美化的正確關系。C.房間色彩與情調的營造。D.家居綠化與美化裝飾。E.設計效果圖的制作完成。（2）隱性內容與目標:A.對生活的熱愛、對美好生活的追求。B.細致耐心、認真完成制作的學習態度和良好品質。C.對身邊事物觀察、理解的敏銳程度。D.自信、個性培養和傾聽師長同學意見的包容胸懷。教學重點與難點:（1）重點:居室的布置設計方案。（2）設計中創新意識、功能意識和審美意識的完美結合。教學過程：

1、組織教學

2、讓我們走進不同的房間，看看怎樣的家居布置才是最理想的？（看幻燈）（1）書房的設計最能體現主人的興趣、愛好和藝術品位

（2）你一定有一塊屬于自己的小天地，你能把它布置得既實用又美觀嗎？ 根據學習和休息的需要，合理地劃分居室空間。

3、客廳是家庭成員進行交流的場所，請想一想布置一個理想的客廳應該考慮哪些因素？（1）體現主人的品位和生活情調

（2）家具擺放錯落有致、空間利用合理，不過分擁堵（3）色彩明快，色調和諧而富有變化

（4）合理劃分使用區域，滿足人們的學習、生活、運動、或娛樂等需要

4、家居設計圖中是否可以隨意畫出家具的大小？為什么？ 教師出示設計圖。

你能畫出自己居室的平面圖嗎？

方法

一、用單色線條繪制的居室平面圖：準確、清晰 方法

二、用色彩繪制的居室平面圖：直觀、鮮明 方法

三、用彩紙拼貼的居室平面圖：裝飾性強

方法

四、用紙片拼擺的方法展示居室布局：可變換家具擺放的位置

5、主題墻的設計是居室設計的點睛之筆。

6、小結：發揮創造力，按 著 個人 品 味、感覺或 顏色喜好，隨意自由 組 合自己的家居布置，設計獨一無二的理想家居，甚 至 因 不 同 的 時間活動及節日，為 家 居 加 添 色 彩 和 心 思，增 加 生 活 情 趣。教案意見：由于平時學生一般不會注意房間的大小和家具的尺寸，因此這節課對于這些常規的知識反而是一個難點。上課前可有意讓學生去了解一下這方面的知識，或者讓爸爸媽媽帶著到家居市場去看一看，對上課是很有好處的，對擴展學生的知識面也是有幫助的。比例知識的應用也是本課的一個目的。平時數學課中很少有機會像本課一樣實際運用到比例知識，因此，在教學時，一定要讓學生先計算出比例，再畫圖，不要什么都是近似的，導致最后的 12

比例失調，使設計出來的房間和實際相差太大。

個人評價：通過本課的教學給我們的啟示是，作為美術教育工作者，我們不僅要努力的傳播美術文化，而且同樣要注意在自已的教學活動中努力培養學生和教師的創新能力、人文意識、環境意識。

11柜架陳設的藝術

一、教材分析：

1、指導思想：按照全日制義務教育《美術課程標準》的設計思路，本課與第9、10、12以及第13課一起屬于“設計?應用”學習領域中環境藝術范疇，是創造活動的一部分。其目的在于通過運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞、交流信息，美化生活及環境，培養設計意識和實踐能力；同時注重從實際出發，引發學生對熟悉的家庭生活中的柜架及物品陳設美感產生興趣，探究其形式美的規律，以提高生活品位。

2、內容特點：（1）文字內容部分主要簡潔地介紹了柜架的種類、作用、格層分割及其外型與擺放物品尺度的關系、設計表現方法，并間接揭示工藝設計的美觀與實用相結合的原則，思考與討論則注重引導學生自主探究物品陳設的方式與方法；（2）圖片欣賞部分顯示了注重傳統文化與現代生活相結合、整體與局部相結合、規范與自由相結合、共性與個性相結合的特點，學生習作示例部分則表現出平面與立體相結合、繪圖與制作相結合、白描與色彩相結合的特點。

二、學情分析：

1、作為教學對象的初二年級學生，通過本單元前一階段的學習，已經初步具備了立體構成的基本技能，對日常生活的關注與理解水平也有了一定的提高，思維發展和生活經驗也有了相應的提高，同時對本課的學習具備了一定的接受興趣和理解基礎。

2、柜架陳設設計是學生平時不大關注領域，這是本課教學的一個困難所在，同時也是本課的魅力所在，因為今天的重點關注會獲得一個全新的感受，更能激發興趣，以滿足學生旺盛的求知欲和好奇心。

三、教學目標：

1、內化目標：①培養熱愛生活的情感；②養成良好的對生活進行審美的習慣；③養成良好的物品擺放習慣；④培養耐心，增強信心，提高美術的學習興趣。

2、認知目標：①理解柜架的一般形式及其特點；②基本掌握柜架陳設形式美的法則。

3、技能目標：①掌握柜架設計的方式方法；②能根據形式美的法則進行柜架陳設；③學會柜架陳設設計的表現技法。

四、教學重點：柜架設計三要素。

五、教學難點：創造性地在柜架設計中體現形式美的法則及實用與美觀相結合的原則。

六、教學材料準備：

1、教師：制作好多媒體課件，準備好相關圖片、制作工具、材料等。

2、學生：預習第11課，搜集相關資料，準備好作業紙以及繪制平面圖或制作立體構成所需材料、工具。

七、教學流程設計：

（一）導入

師問：想一想家中的物品放在哪兒？怎樣擺放的？你覺得美嗎？ 生答：放在柜架中；整齊、對稱、隨意等；美或不美??

[設計意圖]：啟發思考，導向主題，同時引導學生將審美觸角伸向日常生活。

（二）展開

1、展示課題，播放欣賞課件，提出問題：請分析一下這些柜架各自的特點是什么？

答：多寶格莊重典雅、幾何形柜簡潔明快、對稱式富秩序美、均衡式富節奏感和韻律美、高低對比但和諧統一??

[設計意圖]：進一步學會審美；理解柜架的一般形式及其特點；分析形式美的法則的運用。

2、問：如果你來設計會考慮哪些因素呢？答：功能、造型、色彩 [設計意圖]：設計意圖：探討柜架設計三要素。

3、播放課件，問：柜架有哪些功能？答：儲物<重實用>、展示<重美觀>等 [設計意圖]：理解美觀與實用相結合的原則

4、問：如何按照功能確定柜架的分割方式和格層的尺寸？欣賞課件答：規格長短、存放方式；體積與形狀；居室結構等。

[設計意圖]：進一步理解美觀與實用相結合的原則，學會結合實際進行工藝設計。

5、問：這些造型給你什么印象？欣賞課件答：簡潔、質樸；新穎別致；簡練活潑。[設計意圖]：借鑒各種造型，學會設計。

6、問：這些色彩組合給你什么印象？欣賞課件答：莊重而有變化、神秘而高貴、鮮明而活潑。

[設計意圖]：理解色彩組合的規律，學會色彩設計。

7、問：物品應當如何擺放呢？結合課本，分組討論后答：對稱、均衡；對比、和諧；節奏、律動。

[設計意圖]：學會將形式美法則運用到物品陳設中。

8、問 ：如何進行設計表現呢？ 討論后觀看幻燈片，了解手繪、拼貼以及立體構成的表現方法。

[設計意圖]：鞏固已學過的表現方法。

9、提議：你也能設計，試試吧。學生分組進行設計、制作。

[設計意圖]：培養耐心，增強信心，養成細心做事的習慣，提高動手能力、合作意識和創造才能。

10、巡回輔導，解決問題。學生可以分工合作。[設計意圖]：師生交流，增進情誼，提高興趣。

（三）、收拾與整理

1、習作點評，小結。

2、展示、介紹習作。

[設計意圖]：肯定成績，提高興趣；指出不足，取長補短；梳理知識，完善結構，加深印象。

（四）拓展

提議：為自己的居室提出柜架陳設改進方案。

要求：利用課余時間進行思考、設計，并適當交流、展示。

[設計意圖]：學以致用，使養成更好的生活習慣，更加熱愛生活。

八、教學評價：

1、學生能否積極參與思考、討論和交流，自覺探究柜架陳設設計的藝術規律；

2、在教學過程中是否能對柜架陳設設計產生興趣和創造的欲望；

3、能否對柜架陳設設計三要素較好的把握，并運用到實際制作過程中去。

九、教學反思：

本課內容密切結合現代生活實際，體現了新課程與傳統課程的重要區別，也是本課能進緊緊抓住學生興奮點的關鍵所在。因此，本課從回憶家中陳設導入，自然而有吸引力；在教學過程中，圍繞教學重點，層層深入，抓住關鍵，堅決了難點；師生互動，互有生發，教學相長，富有生機。總體上順利達成了教學目標。然而，在教學活動設計當中，還可進一步有機結合游戲、比賽、展覽等，激活課堂氣氛，增強參與活動的愉悅感，進一步激發學習美術的興趣，促進課堂效益的進一步提高。

12美化生活的裝飾布

教材分析:本課旨在通過具體的實例，使學生了解裝飾布的使用功能，裝飾布帶給人們的美感，從而激發學生追求美的欲望，提高學生的審美品位。通過本課的學習使學生了解裝飾布 14 的特點，學習裝飾布紋樣的設計方法和色彩搭配的規律，引導學生聯系生活實際設計出與自己居室整體色彩與格調搭配協調的裝飾布。

教學內容與目標:（1）顯性內容與目標:A.了解裝飾布是怎樣扮靚家居的。B.研究裝飾布的特點。C.掌握裝飾布的設計方法與設計步驟，并完成一幅裝飾布設計。（2）隱性內容與目標:A.培養學生熱愛生活，注意觀察生活中的美的事物，并逐步學會用自己的雙手去創造美好生活。B.培養學生頭腦靈活，思維清晰，富于聯想，大膽創新實踐的精神。C.培養學生的審美能力和語言表達能力。D.提倡學生之間相互學習，取長補短。D.培養學生做事耐心細致、認真踏實的精神。

教學重點與難點:（1）重點:裝飾布的設計，包括紋樣設計，色彩設計。（2）難點:使裝飾布的色彩搭配協調。教學過程：

一、裝飾布的功能 同學們：你見過裝飾布嗎？你知道它是做什么用的？它在家居環境中可以起什么作用？讓我們一起來了解一下裝飾布吧。利用裝飾布可以制作窗簾、沙發套、靠墊、床罩、枕套、桌布等。

二、飾布的特點

裝飾布與一般服裝面料相比，它的幅面較寬，花型較大，色彩更加豐富，紋樣的組織形式更加靈活富于變化。

讓我們再看幾塊裝飾布,請你說說它們與一般的服裝面料有什么不同？它們有哪些特點？

三、裝飾布的設計

1、紋樣設計

裝飾布紋樣的設計內容廣泛，總體可以分為具象和抽象兩大類。

（1）平面構成是將幾何形作為基本形，按照一定的規律排列組合。因為平面構成的視覺效果獨特，并具有很強的現代感，所以在現代家居裝飾中被廣泛應用。讓我們來了解一下平面構成的基礎知識。

A、你能找出它的基本形嗎？它又是怎樣排列組合的？

重復方向的 排列組合 B、這幅平面構成中誰是基本形？它是如何排列組合的？

正負形轉換的重復排列 C、這幅平面構成采取了什么排列組合的形式?

不定方向的重復排列

（2）重復在平面構成和圖案紋樣中都是常用的排列方法，它能使基本形或單位紋樣在重復的排列中形成和諧的美感和多樣變化的節奏感。

請你說說這些裝飾布紋樣都是怎樣排列組合的？

2、色彩設計

裝飾布的色彩非常豐富，不同的色調會帶給人不同的美感。請你對照片中裝飾布的色彩，談談你的感受。

低明度色調

深沉高明度色調

明快 看了以上這些照片，你對裝飾布是否已經產生了興趣？你一定也想用裝飾布為你的居室做些什么吧，那就把你的想法先在小組里說說，然后大家一起動手來設計一組裝飾布，使之成為一個系列，分別用它們來制作窗簾、床罩、靠墊、桌布等，使我們居室的整體色彩及格調搭配得更加協調。

四、裝飾布紋樣的繪畫步驟

1、先根據用途設計排列組合的形式。

2、設計一個單位紋樣。（或基本形）

3、根據單位紋樣的大小畫好若干個格子，再想好怎樣重復排列。

4、將單位紋樣逐一拷貝。

5、進行色彩設計，從常用圖案配色方法（同種色、類似色、對比色）中選擇一種方法，并選擇一組顏色。

6上底色。

7、分別填好大的色塊。

8、描繪細部或勾線，最后調整，直至完成。

五、學生作品展示小結

讓我們來欣賞一下同學們的作品，感受一下他們帶給我們的美感，并就作品的風格、色調、紋樣設計、排列方法、色彩配置、整體效果等方面，發表一下你的意見。

教案意見：經過我們師生的共同討論，得出的結論是裝飾布沒有嚴格的概念，也沒有嚴格的標準限定什么。是裝飾布不是裝飾布，重要的是在實際的環境中去分析它是否更具有裝飾功能，而不是看它的質地、花紋、幅面寬窄等，不是只有點綴家居的織物才是裝飾布。裝飾布還可以應用到生活的各個角落，比如服裝、手帕、絲巾等。只不過教材中引導大家研究的是美化家居的裝飾布，這種安排是為了延續上節課居室色彩搭配的知識，將它應用于生活實際，并且為下節學習家居紙模做準備。在討論過程當中學生們參與教學的積極性遠遠超乎我的想象。我認為同學們對知識的理解和把握更寬廣、更深刻，教學收到了良好的效果。個人評價：一位優秀的教師要上好每一節課除了對教材的理解和把握外，在備課中應該備學生，要從學生的實際出發，充分了解學生的起點行為水平，并且要在教學中善于傾聽學生的意見和看法，學會尊重學生。只有這樣才能真正使學生成為教學活動的主體

課

題：我的小天地

教學目的：1.簡單了解有關居室的功能和特點.以及不同地區、民族在設計上的不同文化和習俗。了解自己的小天地不僅有一般居室的特點，還要有表現個人的興趣和愛好。2.使學生能按照自己的心愿去表現和設計自己理想中的小天地。嘗試用繪畫的形式表現自己對幸福生活的喜愛之情，表達自己對美好生活的追求。

3.培養學生善于觀察自己身邊的事物，引導學生做生活中的人。啟發學生通過設計、表現自己的居室，體驗生活的樂趣；培養學生的審美情趣。

教學重點：通過了解有關居室設計的文化、習俗。加深對自己身邊居住環境的了解，喚起學生對美好生活的向往。

教學難點： 繪畫時房間里家具與家具、家具之間與周圍環境之間、人與環境之間的前后、大小關系.教學過程：

導入：我們前幾節課已經對居室的色彩，布局以及裝飾布進行專門的研究，并制定出了我們的方案。那我們大家想不想把我們的設想變成現實呢？好！那現在我們就開始做些準備工作。我們怎么把這些平面的紙變成立體的造型呢？用什么方法，什么材料呢？（大膽鼓勵學生，可以是多種方法，多種材料。如：紙、木、泡沫板、塑料等），（展示上屆學生優秀作品）理念：理論聯系實際，大膽開發學生的想象力，鼓勵學生用多種方法來完成，有自己獨特的思想和創意。7．師生互動：

（1）師生共同討論居室中的具體陳設及家具的制作（如：床單、窗簾可用軟紙結構，以及用什么材料來制作更能體現其特有的效果。或布來做）。

（2）分組研究討論用什么方法、材料來制作家居模型，自學課本中的〈〈紙的立體組合——生活用品設計〉〉及〈〈坐椅設計〉〉，并為自己的模型設計出一套方案：包括材料造型比例裝飾品等。并作出可行性報告。8．教學評價：（1）由每組學生進行自己的方案陳述，并做可行性報告，其他組員為他打分。（2）要求每組展示居室用品的簡單結構及造型圖，由其他組員提出質疑。（3）自評：A。是否結構合理

B材料是否合適C．工具、材料的可行性

D。是否有創意

教案意見：本課在前幾課的基礎上，結合學生的生活實際，以學生居室為題進行研討。學生 16

居室除具有一般居室的特點外，應突出學生特點，如布置上注重樸實與實用，居室的功能兼顧學習與休息，居室的情調要體現活潑與溫馨，還要體現主人的性格與愛好。

個人評價：在學習有關家居布置的知識后，學生能設計制作一個布置合理、實用美觀、富有個性的學生居室模型。在設計過程中，認識造型、色彩、情調等設計因素在設計中所起的作用有一定困難。但通過設計自己的居室，使學生更加熱愛生活，關注生活中的設計，提高審美品位。奇異的結果

本課以“造型，表現”為主的課程，依據《課標》第四學段的階段目標設計。本課在參考現代美術中超現實主義畫派的創作特點進行設計的，其目的是借助于電腦技術對五彩繽紛的素材進行隨心所欲的造型和色彩處理的功能，將自己的想象成為可視的畫面，認識理解將現代美術的獨特創作方法與電腦溶為一體所帶來的新思維方式和表現方式。內容與目標

設置情景解讀現代美術作品，并且把寫生作品輸入掃描儀。學生運用圖像處理軟件的圖層處理功能和濾鏡變形功能，讓想象的獨特性進行畫面的重新組合變化形成新奇的畫面效果，鍛煉學生豐富的想象力和創造精神。

重點與難點：學生理解怎樣更好地使用電腦圖像處理功能與寫生形象有機的整合。圖像處理軟件中“層”概念的合理使用以及形象大小變化，變形和色彩的合理使用。解決重難點的策略：尊重學生的原則這是啟發他們大膽想象的要點，可以從素材的造型特點，色彩特點和計算機功能三個方面入手。運用媒體創作的關鍵是有一個巧妙的構思，為作品確定基本的創作方向。而后考慮如何借助于功能所提供的處理手段，尤其是“濾鏡”（photoshorp中的“濾鏡”功能最豐富、效果最奇特的工具，它能以各種不同的方式直接改變圖象的像素）重點放在“圖層”概念和“濾鏡”的多種變形、變色的功能方面。有的功能應該活學活用，急用先學，此致立竿見影的效果。

教學評價：著眼于“分層評價”方法，注重是否具有大膽獨特的想象和圖象的豐富多彩。適當注意相關技能的掌握，并且能口頭或書面的方式描述彼此的作品。

1、學生把寫生作品經掃描后，與“金字塔”圖片相拼合，把作品調成黃色調并作“球化”處理，拼合圖層，呈現一幅怪異效果的畫面。

2、選擇超現實主義大師達利作品與肖像組合成構圖。

體現“激情、尋讀、思疑、活動、反饋”的教學設計 教學流程 師生互動

意圖情景的設置

結合欣賞和介紹超現實主義畫派的創作理念與創作方法，介紹當代優秀電腦畫作品啟發學生大膽獨特的想象。

通過對新的美術知識的學習和對不同流派的特點的比較，多視覺的刺激，引發學生的奇思妙想。尋讀、思疑呈現寫生稿，也可以直接運用電腦繪畫軟件在電腦中寫生完成。

通過尋找、欣賞和收集素材，進一步啟發新的想象。對已選素材進行匯總，對色彩、造型方面調整。活動——構圖整合

學生互動，人機互動講解并示范電腦圖象處理軟件的基本應用方法，重點講解“層”概念和 17

“濾鏡”中相關的變形、變色功能。給學生比較完整的創作時間，同時結合創作過程中發現的問題進行輔導。學生自由選擇合適的構圖和色彩。反饋——質性評價

全班欣賞作品，鼓勵一些同學介紹自己的作品。

通過相互評價，認識自己的不足，引發更好的思路，保持興趣

第四篇：人美版八年級上冊美術教案全套

《搗練圖》

教學目標：

通過本課的欣賞與評價，使學生掌握美術欣賞的學習方法，展示豐富的具有審美價值的圖像世界，提高他們的學習興趣和欣賞水平。從而了解中國古代人物畫的發展，了解唐代人物畫概況。

教學重點：欣賞、討論畫中人物的動作姿態，尤其是細節的描寫。教學難點：讓學生在欣賞的過程中學會分析唐代仕女畫中的人物造型與其他時期人物畫造型的比較，以及和西方古典繪畫中的任務比較，在感性的理解學習中，培養學生熱愛中國傳統藝術的情操和認識唐代仕女畫所達到的高度成就及藝術和歷史文獻價值。

教具準備：多媒體課件、圖片資料、教科書等。學具準備：收集來的資料、教科書等。教學過程： 教學內容

一、導入

多媒體播放《武則天》影視片段。

引導學生注意觀察劇中人物的體型、服飾、動態等。引出問題： 1．劇中講述的是什么朝代的故事？

2．劇中婦女的體型是胖還是瘦？她們穿戴的服飾有何特色？

待學生回答后，教師：我們來看看唐代的畫家是如何體現他們當代的生活片段的。請同學們看屏幕。（板書課題）

二、新授

播放課件的《搗練圖》全圖。

（一）這是典型的中國古代仕女畫，問題：什么是仕女畫？

它以中國傳統的長卷形式，表現了唐代宮廷婦女用木杵搗練、熨燙和縫紉的勞動場面。

問題： 1．什么是搗練？ 2．什么是熨燙？ 3．這幅畫的作者是誰？

4．據傳這幅畫是宋徽宗趙佶的摹本，那趙佶是誰呢？

引導學生通過教科書或其它途徑查找作者張萱及周昉、趙佶的生平及藝術特點。可在課前安排學生通過上網或有關書籍收集更多資料。

學生解答“仕女畫”。

學生解答“搗練”、“熨燙”。

學生查找資料，認識張萱、周昉、趙佶及相關背景。

（二）共同探討，解讀《搗練圖》。

1．這幅作品可以分為三個部分，即搗練、織修、熨燙三個場面，請問：畫中共有多少個人物？

2．畫家十分注重構圖的技巧，著重刻畫人物的動作姿態，尤其注重細節描寫，請同學們注意觀察，把這些細節找出來。（播放一段古典音樂）

主要細節有：搗練部分四個婦女的朝向各不相同；左邊那位婦女傳神的挽袖動態；熨燙部分左側婦女扯練時微微著力的后仰；中間熨燙婦女專注的神態；幾個小孩的穿插，以及扇火小孩因怕熱而回頭等動作。這些細節的刻畫非常真實、生動而富有生活情趣，使互相對稱的構圖不致呆板。

3．人物的造型（豐頰肥體）及其衣著的設色，與同時期的女性人物雕塑和繪畫的造型完全一致，是盛唐時期的典型風格。

請同學們比較教科書中那三幅同時期的女性形象的畫作。學生發言后，教師歸納。

學生分組討論，找出細節描寫，派代表描述。

學生對比相同時期和不同時期女性的形象及服飾，暢所欲言。

三、思考與討論：

唐代人物畫中人物造型的主要特點是什么？ 教師再播放一組西方古代人物畫作品，提出問題： 《搗練圖》與你了解的西方古代人物畫相比有什么不同？ 同學們對這幅作品是否有新的、不同的認識？ 鼓勵學生自主探究，如學生可能問：為什么唐代仕女畫中的婦女都是“豐頰肥體”的？（教師啟示學生從唐人和今人的審美標準進行比較。）

學生分組討論，派代表發言。或發表個人觀點。教師歸納。

評價與小結這幅畫著重刻畫人物的動作姿態，注重細節描寫。體現了中國古代工筆人物畫獨特的表現形式，同時也充分展示了唐代仕女畫所達到的高度成就。它對于了解唐代宮廷婦女的勞動生活，特別是她們的服飾，也具有重要的歷史文獻價值。

四、布置作業：

課下自己查找相關資料，寫一篇關于唐代人物畫與不同朝代人物畫以及與西方古典人物畫比較的小論文，要求：1．要有自己的觀點。2．條理清楚，語句通順。3．字數不少于500字。

美術是人類文化的造型載體

教學目標：

通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。

教學重點：

理解“美術是人類文化的造型載體”這一基本認識。

教學難點：

美術作品與特定時代文化的聯系。

教學方法：講授法、討論法 教學過程：

一、導入：

出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵馬俑〉〉、〈〈清明上河圖〉〉提問（仔細觀察上述作品后，你能理解它們所反映的歷史文化以及經濟、政治和生活背景嗎？）教師在學生常識性地回答問題后，提出自己的見解：在人類沒有創造文字之前，我們對歷史的了解主要是通過一些造型實物（繪畫、雕塑、工藝品、建筑等）獲得的。即便文字出現以后，也需要造型實物提供直觀的印證。所以，一件美術作品不僅僅是由美術的意義，而且能夠代表一定的文化特征，所以我們說“美術是人類文化的造型載體”。

二、新授：

因此，我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善于發掘其所蘊含的文化意義。

〈簪花仕女圖〉〉

唐代

周昉 提問：

1．從作品仕女的姿勢造型中，你能看出表現了什么樣的生活內容？ 2．從作品仕女的華美服裝和精美的手飾中，你覺得唐代紡織技術與工藝水平如何? 3．從作品描繪的仕女面龐、體態、你能說出當時對女性的審美觀嗎？ 解釋：

1．從作品描繪的幾個貴婦在庭院中閑步、賞花、采花、戲犬的情節，讓人感到上流社會貴婦雖然物質富足，但卻精神空虛、百無聊賴

2．從畫中描繪的輕紗薄翼般的華美衣裙，反映出唐代的紡織技術和工藝水平已是相當的高超。

3．反映出當時對女性美的審美標準是豐腴，而非我們當代苗條。與同學討論，共同探討幾件作品的文化意義。1．〈〈舞馬銜杯紋銀壺〉〉是傳統的中原樣式嗎？

2．從〈〈三彩駱駝載舞俑〉〉中的人物的面目特征來看，他們是哪里的人？ 3．你知道教堂和道觀用途分別是什么嗎？它們的外觀有什么區別?你能從這兩種不同的建筑風格中看到兩個不同地域的文化差異嗎？

分組討論書中作品，教師提出要討論的問題。服裝組的圖片討論。

北京街道的圖片討論。

建筑圖片討論。

巖畫的圖片討論。

傳統工藝品圖片討論。每組代表分別向全班同學匯報本組的討論結果。

三、小結：

通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。將歷史、地理等學科知識與美術知識結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。

手繪線條圖象----物象的多視角表達

教學目標：

1．在對手繪線條表達物象多視角的學習過程中,培養學生的形象思維能力,培養從多視角觀察事物的習慣，全面、整體認識事物的能力和理解分析的能力，培養綜合能。在繪畫和設計過程中，引導學生充分發揮聯想和想象。

2．初步掌握用手繪線條表達物象的多視角的方法，表達物象的多個角度，對物象有個整體的認識。

教學方法：講解法、討論法、分析法、分析法 教學重點：

對物象進行多視角觀察后，能夠對物象的結構、方位有明確的認識。

教學難點：

對物品的平面、正視、側視圖中所畫的各個局部，能從空間上有正確的理解。

教學過程：

一、新課導入

1．物象多視角”的理解。(1)實物舉例。

教師拿一個實物，如水壺、汽車模型，將他的前面、側面、背面多角度讓學生觀察，看同一物體不同角度的特征。讓學生說出物體的組成部分、結構關系，可以用簡單的線條將物體的各個角度勾畫出來。

2．共同研討。

對物象的多視角的；理解與表達的意義。

A．你很熟悉的同學、老師，他們的正臉你認識，看到側臉你也不會認錯，他們的背面也認識。為什么？因為你對他們了解記住了他們的特征。因此，只有只有全面了解物象，才能更深刻感受物象。B．生活中的一些現象：a.理發時，前面的鏡子，使你看到了自己正面的發型，理發師會拿一面鏡子在你的頭后，讓你看看后面與側面的發型。b.旅游時導游圖上印出旅游景點的圖象與旅游方位，使你記住了景點的特征，并且能很快找到。

凡此種種,說明物象多視角的表達與我們生活與藝術設計有著密切關系,全面、立體的觀察物體的形態、結構,可以為今后的設計打下基礎。

3．物象多視角的表達方法。

（1）將物體的結構關系進行表達，一般三個角度即可，如正面、側面、頂面或背面，也稱為“三視圖”

（2）將物體的形狀與方位進行表達,一般有主體平面圖,將物體的形象進行展示

（3）表達方法:用簡練的線條將物體多角度形狀、結構、方位表達出來。4．學生練習

（1）教師拿一實物，讓學生多角度觀察，幾分鐘后收起實物，讓學生根據記憶和理解畫出物體的多角度的形狀；或將物體放在講臺上，讓學生根據自己的角度想象畫出其他角度。

（2）畫出學校的示意圖。實地考察校園，畫出主樓的平視圖與校園平面圖。（3）畫出你熟悉的人物的正面、側面和背面的頭像或發型。5．評價：

（1）把同一題材的多視角表達作業放在一起，分析圖畫是否說明了物體的形象、結構與方位，通過觀察圖畫是否認識了物體的整體形象，討論學習這些知識的意義。

（2）將學生的設計創意進行展示。

用裝飾色彩來表達

教學目標：

知識目標：全面了解裝飾畫及民間藝術中裝飾色彩的特點，了解裝飾色彩在生活和藝術作品中的應用。

技能目標：學習和掌握裝飾色彩的用色方法，運用裝飾色彩創作裝飾畫，提高學生的色彩表現能力。

情感目標：感受裝飾色彩的美感，欣賞民間藝術，培養學生熱愛民族藝術的情感。

教學重點：了解裝飾色彩在生活和藝術作品中的應用，了解裝飾畫在造型手法和用色方法上的特點，運用裝飾色彩創作裝飾畫。

教學難點：裝飾畫的造型突出夸張變形，色彩鮮艷、對比強烈。教學過程：

一、組織教學：

二、回顧已學裝飾畫知識： 欣賞具有裝飾風格的大師作品：

讓學生對裝飾畫及主要表現形式有較為全面地了解。

【設計意圖】：感悟大師繪畫的魅力，激發學生學習的興趣，全面而深入地了解裝飾畫，為下一步學習裝飾色彩奠定基礎。

三、導入新課：

1．對比欣賞《公雞》：分析裝飾色彩與寫實色彩的不同 學生思考：裝飾色彩最大的特點是什么？ 教師小結：裝飾色彩與寫實色彩的主要區別： ①寫實色彩

從客觀真實的角度來觀察、分析和再現色彩關系,把物體的固有色、光源色、環境色做為一個不可分割的整體來研究、來表現的。

②裝飾色彩 以固有色為基礎，研究色彩的平面性與裝飾性。裝飾色彩一般排除自然界中光源色與環境色的影響，把自然界中的色彩關系綜合、概括、抽象出來，利用色彩的濃淡、冷暖、明暗、互補等對比手法進行色彩的藝術創造。裝飾色彩可以不再是物體本身的自然顏色，而是人們根據審美需要，對色彩進行多種藝術處理和加工，裝飾色彩是人們對自然色彩的再創造，是人們主觀賦予物體的一種抽象色彩。

2．賞析作品：《老子出關》、《耱地》，分析畫面主要內容及色彩特點。

3．民間藝術品欣賞：了解民間藝術中裝飾色彩的特點和表現方法

4．講授裝飾色彩及涂色方法：

裝飾色彩是提取自然形象中的色彩，進行夸張和對比，色彩鮮艷，對比強烈，給人以質樸、真摯的感受。

民間的裝飾色彩常用補色的對比關系如：紅與綠 橙與藍黃與紫 民間美術的色彩搭配規律：原色搭配、純度高、對比強烈 學生活動：從色相環中找對比色 注意無彩色的靈活運用：平衡、穩定畫面

【設計意圖】：學習裝飾色彩知識，了解裝飾色彩的基本概念以及民間裝飾畫的常用色彩，為學生靈活運用裝飾色彩打下堅實的基礎。

四、學生涂色：

學習民間藝術的裝飾色彩，為黑白裝飾畫作品涂色，完成一幅色彩既鮮艷又和諧的裝飾畫作品。

要求：色彩鮮艷、明快，對比強烈，畫面整體和諧 教師巡視輔導，及時解決學生涂色過程中出現的問題

五、學生作品展評并總結：“炫彩世界”----裝飾畫作品展

六、課后拓展：留心觀察生活中的裝飾色彩，創作出更多優秀的裝飾畫作品

用色彩表達情感

教學目標

引導學生體驗水墨畫的韻味和審美情趣，從中感受中國傳統文化的魅力，認識美術的文化性與歷史繼承性。

教學重點：

指導學生掌握材料和水分的關系，調動學生主動性，放開手腳，大膽創意，表達自己的感受。

教學難點：

引導學生對水墨畫的韻味的理解和感受，并表現在自己的畫上。

課前準備

范畫數張，生宣紙數張，毛筆，筆洗，畫毯，中國畫顏料等。

教學設計 教學過程： 組織教學：

導入新課： 1．學生體驗：

（1）拿出生宣紙和毛筆，讓學生談一談，宣紙和圖畫紙有什么不同？教師總結：宣紙和毛筆以及墨是中國畫的工具。這也是中國畫不同于其它畫種的主要特征。

（2）讓學生動手用墨和水在宣紙和圖畫紙上隨意涂畫，然后看看有什么不同？（3）教師展示范畫并提出問題：這些畫是用什么材料畫的?有什么特點?學生分組討論，教師總結：這些作品是利用水和墨在宣紙上的沖化、融滲產生的濃淡變化，通過墨與彩的潑灑、點染、堆積形成墨、色、水相互輝映的效果。這種效果妙在似與不似之間，令人回味無窮，這就是水墨畫的韻味。

2．師生共討：

（1）你知道國畫的歷史嗎？

學生討論，教師總結：水墨畫，顧名思義，就是用中國傳統的繪畫工具，按照中國人的審美習慣而畫出來的畫。中國的國畫有著悠久的歷史和優良的傳統，在世界美術領域中自成體系，獨樹一幟。它是我國傳統文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。所以我們要繼承傳統文化，使它不斷發展。（2）你理解水墨畫的韻味嗎？

出示作品，學生討論發言，教師總結：這種墨與色相互交融形成的神奇效果，令我們回味無窮，遐想翩翩。其特點在于似與不似之間，水、墨、色交融變化，頗耐人尋味，這就是中國畫特有的審美標準之一“韻味”，有“韻”才美，無“韻”是不美的。

（3）你知道這種韻味是怎樣形成的嗎？

教師示范：濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色，用墨和彩點染，堆積、潑灑能形成相互輝映的效果。學生有了動手的欲望，急于想體驗一下。教師因勢利導。

3．學生實踐：

教師布置作業，自己動手創作一到兩幅水墨作品，用筆要大膽，注意墨與彩的濃淡，以及水分干濕的把握。學生作畫，教師巡視，及時指導遇到的情況。

4．作品評價：

（1）學生互評：（2）師生互評：

5．小結：這節課通過同學們的動手創作，使大家對水墨畫的韻味有了很深的了解和體驗，好多同學的作品都不錯，希望大家課后去練習，嘗試用不同的方法去表現，看看效果怎樣？

中國山水畫的意境

教學目標

知識目標：欣賞中國山水畫作品，感受歷代畫家是如何借山川之景抒畫家之情的，是如何在豐富多彩的自然美中表達中國人的自然觀和審美觀的。初步理解對意境的營造是畫家追求的藝術境界，是山水畫的靈魂。

能力目標：嘗試創作一首小詩或散文，概括的表達出所喜歡的山水畫的意境。通過查找、收集有關山水畫家及作品的資料，使自己對我國古今著名的山水畫家及藝術風格有所了解。

情感目標：培養學生對中國山水畫的分析、理解，了解山水畫的成就及有關畫家，使學生熱愛中國傳統繪畫，感受自然與藝術的豐富多彩。

教學重點

通過對山水畫構圖、空白、墨色的分析，使學生了解中國山水畫是怎樣表現意境的。

教學難點

中國山水畫與西方風景畫在思想、技巧和形式上的不同點是什么。

教學方法 啟發法

演示法

觀察法

情景創設法

教學過程

一、導入

藝術是文化的產物，故，藝術要與文化相結合。中國傳統文化藝術浩如煙海，而中國畫的形式和一般的繪畫形式既有區別又有聯系。《夢溪筆談》中說到這樣一個故事：相傳唐代詩人、畫家王維得到客人送的《按樂圖》很興奮，王維說這是畫的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，請來樂工演奏那段舞曲，這才信服。因此說，圖畫只能畫出一瞬間的演奏活動即“止（只）能畫一聲”而不是一段舞曲的演奏過程。唐代詩人徐凝在題畫詩中這樣寫道“一水寂寥青靄合，兩崖崔萃白云殘；畫人心到啼猿破，欲作三聲出樹難”詩的前兩句是寫畫中景，后兩句是詩人發出的感嘆：畫家挖空心思，終究畫不出“三聲”連續的猿啼，因為他止（只）能畫一聲，而凄楚動人的猿三聲，是畫面上表達不出的，此繪畫之弊也??。然詩歌（詞、賦）卻能做到表現時間、空間、環境、音樂、舞蹈等，人世間的喜、怒、哀、樂及萬事萬物的刻畫等──包羅萬象 ；也正好彌補繪畫之不足。但詩是含蓄的，不及畫的直觀通俗易懂。歷來有詩、書、畫同源之說，三者的最高境界是“詩情畫意”；都是寫心、寫思想、抒發感情的。因此，從根本上說，三者是相通的。激發興趣，敢于質疑，以達到共同探究的目的。

由故事引入。

二、新課

1．分析中國畫作品《平沙落雁》。請同學們總結一下畫面：溪流、荒灘（荒漠）、彈琴的老人、大雁??。在一望無垠、貧瘠的荒原上，沒有樹、沒有草，沒有野兔的奔跑、也沒有牛羊的歡叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一陣陣卷帶著黃沙的寒風掠過??。屈大夫（我們把畫中人看作屈原）在那溪邊獨自撫奏著古琴，時而委婉憂傷，時而悲愴激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在聽他述說人世間的悲歡離合、與大丈夫的壯志未酬??。一群大雁掠過頭頂，“呀呀”地自南飛去，屈大夫多么希望那高飛的大雁和潺潺的流水能盡帶走自己滿腹的哀愁啊。依畫之意境作詩：平地風起愁近秋①沙飛卷帶百花休②落幸③屈子《離騷》④奏，雁去流水《九辯》⑤憂。

【解釋】①愁近秋：古代不得志的文人對秋天的到來，總覺惆悵悲痛不已。②休：休息，這里指花謝了。③落幸：失落[失去]，寵幸。④《離騷》：我國著名詩人屈原所作的文章。騷：即發牢騷。⑤《九辯》：屈原流放時做的第一篇為己辯白的文章。詩的釋義： 在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一陣陣寒風??秋天到了，萬物將失去春的生機，是多么令人愁悵呀。秋風吹起黃沙，打在美麗的花朵上，使花兒凋謝，也卷帶著許許多多零落的花瓣，飛向天空、漂落遠方。正在流放中的屈原面向曠野、溪水，一邊彈奏著古箏，一邊吟唱著《離騷》、《九辯》曲；他多么希望那南飛的大雁和涓涓的溪流能盡帶走自己的滿腹愁緒呀。

2．《江山如此多嬌》 磅礴旭日升中華，九州沐浴金彩霞。世紀更替逐浪高，國昌民種富貴花。《江山如此多嬌》付抱石、關山月

三、《萬山紅遍》 紅遍萬山染成林，飛流直下顯白練。幽燕大地升紫氣，而今華夏小康里。萬山紅遍 李可染

通過欣賞、觀察、討論，理解畫的意境。討論畫的意境。

三、練習

進一步分析中國山水畫是如何表現意境的。學生按幾個小組分析討論課本第8—9頁的山水畫作品，并在班上交流。討論題：

（1）畫家生活的背景與時代。（2）畫家的風格及著名作品有哪些？（3）你在作品中看到了什么景物？（4）你能通過作品“讀出”什么樣的意境？（5）這幅作品給你什么感受？

四、小結

通過欣賞中國山水畫作品，感受到歷代畫家是如何借山川之景抒畫家之情的，是如何在豐富多彩的自然美中表達中國人的自然觀和審美觀的。理解了意境是營造是畫家追求的藝術境界，是山水畫的靈魂。

中國畫的形式美

教學目標

知識目標：運用形式美因素和法則，探究中國畫的綜合性，對中國畫的形式美進行分析，從而進一步加深對中國畫的整體認識和理解

能力目標：認識中國畫是通過筆墨、色彩、章法等外在形式語言來表達作者的思想情感。

情感目標：通過本課的學習，使學生感悟到中國畫具有豐富文化內涵，并內化為熱愛祖國的情懷。

教學重點

賞析中國畫的筆墨美感。

教學難點

中國畫形式美各因素的價值判斷（對形式美的把握）

教學方法

啟發法

演示法

觀察法

情景創設法

教學過程

一、導入

1．《萬山紅遍》的作者是誰？

2、《溪山行旅圖》的作者是誰？

3、《江山如此多嬌》的作者是誰？ 復習導入

二、新課

中國畫的形式美是指在大小橫豎不同的畫幅中，通過構圖將點、線、形、色等形式因素，按表現需要有規律地組合起來所呈現的多樣統一的美感。在形式美的方面，大致有以下因素：

1．形象之美

無論工筆畫或寫意畫，必須以一定的形象為基礎。但是，中國畫歷來講究“以形寫神”，表現任何物象，形似僅僅是手段，神似才是目的。古代為人物畫像，稱作“傳神”。齊白石筆下的青蛙、蝦、小雞等動物，使人看了感到生動活潑，有稚拙的童趣，妙在似與不似之間。

2．筆墨之美

充分運用毛筆的性能，駕馭墨與色在宣紙上的滲化效果，表現不同物體的形狀、質感、量感，塑造出生動完美的藝術形象，這種綜合性的技巧在中國畫中統稱筆墨，它是中國畫造型的基本語言。中國畫以線造型，墨分五色，以行筆的快慢、頓挫、提按與墨色的干、濕、濃、淡、枯焦等，干濕巧拙、澀暢互相交替使用，虛實相生，“筆為墨骨，墨為筆充，”從而表現出天地萬物，抒發作者的思想感情，使觀者得到美的享受。

3．色彩之美

中國畫有獨特的特點。以畫法分，又白廟、水墨淡彩、重彩、墨骨、勾勒填彩，又有潑墨潑彩等。各種不同的畫法與豐富的色彩運用，構成了中國畫獨特的民族特色，使之成為東方繪畫的代表，是世界繪畫重要的品種之一。

4．章法之美

中國畫的形制有多種，如中堂、條幅、橫披、手卷、斗方、冊頁、扇面等，在大小、長短方圓不同的形制中合理按排表現的物象叫做章法。每幅畫面上有主次、疏密、節奏、變化，并可以留白，有筆墨處為實境，可以是天、地、云、水、煙、氣、雪等，給觀者以豐富想象的余地。中國畫上的提款與印章，也是畫面構圖不可缺少的組成部分，好的書法與篆刻可以為畫面增色，款與印的大小、位置、文字也有很多講究。介紹中國畫的形式美。（播放課件欣賞賈又福的《太行豐碑》）

欣賞理解中國畫的形象美

理解筆墨之美（課件播放潘天壽的《露氣》）

理解色彩之美（課件播放李可染的《萬山紅遍》

理解章法之美（欣賞扇面、冊頁、框裱類作品。）

三、練習

1．用已學過的中國畫表現方法，試作一折扇或團扇，并加蓋或添畫印章。

2．簡述欣賞中國畫的心得體會。

四、小結

通過體驗中國畫的形象、筆墨、色彩章法的美感，使我們能夠運用形式美因素和法則，探究中國畫的綜合性，對中國畫有了進一步的認識和理解。感悟到具有高度文化內涵的中國畫精髓，更加熱愛祖國的民族藝術。

紙板的創想——成型方法

教學目標：

通過立體組合的設計，理解和掌握立體構成的各種知識，激發學生的創造靈感，增強敢于創造的信心，體會創造的樂趣。

教學重點:

設計的美感。通過調研、研討、設計、制作，去感受生活用品設計的美感。本課重點就是通過各種教學方法，使學生了解設計的美感，從而提高學生的審美水平。

教學難點

立體設計。既要考慮生活用品的使用功能，又要使設計既美觀又有新意，這些對學生來說確有一定的難度。設計中需要立體構成的知識、紙工制作的技法及色彩搭配的能力。

教學方法：講授法、演示法 教學材料：色卡紙、剪子、膠水 教學過程:

一、導入：

生活中的一些日常用品有的我們會認為很精美，有的我們也非常熟悉如（臺燈、茶壺、桌子、椅子、家具等）有沒有同學想嘗試著將這些物品自己設計制作出來呢？（出示作品激發學生的興趣）

二、新授：

應當首先選擇一件自己感興趣的生活中日用品如（臺燈、餐桌、茶具等）對所選定的對象進行一下分析首先確定它是由幾部分組成，想象一下每部分的展開圖是什么構成例如臺燈是由燈罩、燈架、燈座以及電線組成將每部分的展開圖畫在相應的卡紙上。然后，根據圖紙進行剪裁和粘貼。

三、注意事項：所做物象為立體的畫圖紙時應考慮全面。

四、教師幫助指導學生

五、小結：

本課制作比較困難復雜，學生應有很強的立體思維能力和創造能力。如何解決這個難點，需要我們探討。可以進行嘗試抓重點、縮小范圍、降低難度、開闊學生得眼界等教學方法。

六、作業：將所做物品各部分的平面展開圖畫在色卡紙上。

紙板的創想——座椅設計

教材分析: 一張紙條經過切割、折曲就能設計制作出各種造型新穎、風格獨特的椅子，本課讓學生通過座椅的設計與制作，關注生活，敢于創造。

教學目標: 顯性內容與目標 通過紙板的切割、曲折，設計制作造型美觀、功能實用的椅子與沙發。初步了解立體構成知識及在設計中的應用。

隱性內容與目標 通過椅子的設計，使學生關注生活、熱愛生活，認識以人為本的設計思想，培養敢于想象、勇于實踐的創新精神和立體造型的設計能力。在思想上關注家鄉的變化，提高“三亞是我家，保護、建設靠大家”的好市民意識。

教學重點與難點: 重點：設計與生活的關系。認識到生活中充滿設計，設計的前提使敢于創造。椅子是生活中最常見的生活用品，但很少有人有意識地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及風格、品位。引導學生通過設計椅子關注生活中的其他設計，可以激發學生的創造熱情。

難點：設計構思。椅子設計用材很少，技法也較為簡單，關鍵是構思。紙板的聯想是通過一張紙的切割、彎曲設計椅子，盡可能少去掉或添加紙塊，這里含有立體構成的因素。

教具準備：剪刀，卡紙，雙面膠及各種風格紙板坐椅作品（教師）。部分學生優秀作品。

教學過程

一、導入新課

大家看圖片,并回答問題,（課件展示圖片）設問：①你能看出圖片上的景物是哪里嗎?

②你能看到與美麗的景色不協調的地方嗎? 提問：你是否留意過該藝術椅的造型？ 提問：該藝術椅的作用？ 小結：方便.舒適.美觀.情趣

以三亞本市東西兩河河堤上的藝術便民座椅受到人為的破壞為切入點。（課件展示）殘缺不全的藝術卡通便民座椅展示

③面對人為的破壞，作為少先隊員.團員的我們應該怎么辦呢？

學生觀看、討論

自由回答：三亞河景，椅子，殘缺不全的藝術卡通便民座椅 例如：手、足球、動物等 例如：走累了休息，好看等等。

學生思考并個別回答：例如保護環境以身作則，以三亞好市民自律，愛護家園，影響家人朋友，設計更堅固更美觀的便民座椅

二、講授新課

要想設計出好的座椅,就先來了解我們生活中的其它座椅.（1）生活中的椅子還有哪些呢?（課件展示圖片）生活中的座椅

設問:你知道它們的社會功能、造型特點、材料、擺放的環境嗎？（2）思考與討論：（課件展示問題）

①體會一下坐在椅子上的感覺，座椅給你的感受是什么？ 點擊進入：座椅的特點：座椅具有實用、舒適、穩定。以人為本

②座椅的結構你了解嗎?你看到的椅子都是由幾條腿支撐的?它們穩定嗎?為什么?

點擊進入：座椅的結構: 座椅的結構一般為腿(支撐點)、面(承重點),靠背.③你能用紙板設計制作椅子造型嗎? 這節課我們就是把紙板想象為塑料.鋼材.木版等來設計創意坐椅。課題揭示：（板書）紙板的聯想——坐椅設計。

（課件展示）設問：怎么樣通過紙板來設計制作坐椅？（切換FISH）（課件展示動畫教具、圖例、講解）：紙板的聯想（構圖、卷折）

小結：由一張紙上通過折、卷、利用點、線、面的角度及紙張粗細大小變化，盡量少去掉紙塊或加紙塊的來完成造型。

注意：造型要符合現代造型設計的造型特點：簡潔、藝術性強、以人為本 以支撐點（椅子腿）可以是：四條

三條

兩條

一條（切換FISH）示范其中之一（四線）（兩線一面）（兩面）（一面）

（并出示學生優秀創意作品）簡述

學生看圖片思考并回答：

例如：①沙發、生活用椅、辦公用椅、公共用椅等。②足球、逗號、花朵等。

③家里、辦公室、食堂、餐廳、會議室、客廳等。

學生細心體會坐著的感覺：舒服、穩定等等 學生觀察課桌椅，學生討論、觀察、回答：由靠背、椅面、椅腿構成。穩定，數學知識：三點確定一個平面 學生欣賞 師生雙邊活動

三、課堂練習

①把紙板想象為塑料、鋼材、木材等材料來設計制作創意座椅.②比一比,看誰能最快設計制作出即創意、好看、實用、穩定的座椅,作品可為1、2個小椅子或一組椅子、沙發。

③要求大膽創新，構思制作可組成小組合作可單獨完成 巡回輔導，必要時與學生共同完成制作，（提醒安全問題）

把講臺作為學生作品的展示臺。學生分成若干個小組合作并構思制作學生欣賞作品并作互相評價和自我評價

四、展示與討論

學生展示自己的設計,并談談自己的創意:椅子的造型特點,放在什么環境下最合適,如果真投產,用什么材料制作最能展示自己的創意.五、課堂小結

請學生自己總結所學內容，肯定學生的努力。從今后多留意身邊的事物會發現生活中的設計無處不在。

布置理想的家居

教學目標

顯性內容與目標

居室美化的平面設計與效果圖制作。A．房間平面尺度與家具一般尺度的基本概念。B．房間使用功能與美化的正確關系。C．房間色彩與情調的營造。D．家居綠化與美化裝飾。E.設計效果圖的制作完成。

隱性內容與目標

A．對生活的熱愛、對美好生活的追求。B．細致耐心、認真完成制作的學習態度和良好品質。C．對身邊事物觀察、理解的敏銳程度。D．自信、個性培養和傾聽師長同學意見的包容胸懷。

教學重點與難點

重點 居室的布置設計方案。

難點 設計中創新意識、功能意識和審美意識的完美結合。

課時安排：2課時

第一課時

教學過程：

一、導入：

提問同學們自己的家或自己的房間用的什么顏色進行裝飾的？出示幾張居室照片使同學展開想象從中體會居室主人的性格特征。

二、新授：

居室的空間設計，就是創造符合居住者生活情調的空間氣氛，是對美的追求。而色彩設計是其中的重要一環。從出示的圖片中我們可以看出并聯想到居室主人的性格特征、年齡特點、性別以及文化層次等。這些方面可以從色彩的三個角度出發（明度、純度、冷暖）

青年喜歡：明度較高、色調較暖、純度較高的色彩

中年喜歡：中明度、純度較低的色彩

老年喜歡：明度較低、純度較低的色彩 高明度色彩（整潔、優雅、文化層次較高）低明度色彩（沉穩、成熟、高雅）高純度色彩（活潑、現代、熱情）低純度色彩（樸素、典雅、清新）

依據居住者的特點對居室進行合理的色彩搭配。

三、小結：

在教學中，要強調居室設計的色彩搭配也應是“以人為本”。這里的設計是“有條件的設計”，即：以功能要求為前提的有針對性的設計，要明確設計的消費對象，做到有的放矢。

四、作業： 設計自己房間的色彩

第二課時

教學過程：

一、組織教學

1．讓我們走進不同的房間，看看怎樣的家居布置才是最理想的？（看幻燈）（1）書房的設計最能體現主人的興趣、愛好和藝術品位

（2）你一定有一塊屬于自己的小天地，你能把它布置得既實用又美觀嗎？ 根據學習和休息的需要，合理地劃分居室空間。

2．客廳是家庭成員進行交流的場所，請想一想布置一個理想的客廳應該考慮哪些因素？

（1）體現主人的品位和生活情調

（2）家具擺放錯落有致、空間利用合理，不過分擁堵（3）色彩明快，色調和諧而富有變化

（4）合理劃分使用區域，滿足人們的學習、生活、運動、或娛樂等需要 3．家居設計圖中是否可以隨意畫出家具的大小？為什么？ 教師出示設計圖。

你能畫出自己居室的平面圖嗎？

方法

一、用單色線條繪制的居室平面圖：準確、清晰 方法

二、用色彩繪制的居室平面圖：直觀、鮮明 方法

三、用彩紙拼貼的居室平面圖：裝飾性強 方法

四、用紙片拼擺的方法展示居室布局：可變換家具擺放的位置 4．主題墻的設計是居室設計的點睛之筆。

二、小結：

發揮創造力，按著個人品味、感覺或顏色喜好，隨意自由組合自己的家居布置，設計獨一無二的理想家居，甚至因不同的時間活動及節日，為家居加添色彩和心思，增加生活情趣。

柜架陳設的藝術

教學目標

內化目標

①培養熱愛生活的情感；②養成良好的對生活進行審美的習慣；③養成良好的物品擺放習慣；④培養耐心，增強信心，提高美術的學習興趣。

認知目標

①理解柜架的一般形式及其特點；②基本掌握柜架陳設形式美的法則。

技能目標

①掌握柜架設計的方式方法；②能根據形式美的法則進行柜架陳設；③學會柜架陳設設計的表現技法。

教學重點：柜架設計三要素。

教學難點：創造性地在柜架設計中體現形式美的法則及實用與美觀相結合的原則。

教學材料準備：多媒體課件，相關圖片、制作工具、材料等。學生預習第11課，搜集相關資料，準備好作業紙以及繪制平面圖或制作立體構成所需材料、工具。

教學過程

一、導入

師問：想一想家中的物品放在哪兒？怎樣擺放的？你覺得美嗎？ 生答：放在柜架中；整齊、對稱、隨意等；美或不美??

[設計意圖]：啟發思考，導向主題，同時引導學生將審美觸角伸向日常生活。

二、展開

1．展示課題，播放欣賞課件，提出問題：請分析一下這些柜架各自的特點是什么？

答：多寶格莊重典雅、幾何形柜簡潔明快、對稱式富秩序美、均衡式富節奏感和韻律美、高低對比但和諧統一??

[設計意圖]：進一步學會審美；理解柜架的一般形式及其特點；分析形式美的法則的運用。

2．問：如果你來設計會考慮哪些因素呢？答：功能、造型、色彩 [設計意圖]：設計意圖：探討柜架設計三要素。3．播放課件，問：柜架有哪些功能？答：儲物<重實用>、展示<重美觀>等 [設計意圖]：理解美觀與實用相結合的原則

4．問：如何按照功能確定柜架的分割方式和格層的尺寸？欣賞課件答：規格長短、存放方式；體積與形狀；居室結構等。

[設計意圖]：進一步理解美觀與實用相結合的原則，學會結合實際進行工藝設計。

5．問：這些造型給你什么印象？欣賞課件答：簡潔、質樸；新穎別致；簡練活潑。

[設計意圖]：借鑒各種造型，學會設計。

6．問：這些色彩組合給你什么印象？欣賞課件答：莊重而有變化、神秘而高貴、鮮明而活潑。

[設計意圖]：理解色彩組合的規律，學會色彩設計。

7．問：物品應當如何擺放呢？結合課本，分組討論后答：對稱、均衡；對比、和諧；節奏、律動。

[設計意圖]：學會將形式美法則運用到物品陳設中。

8．問 ：如何進行設計表現呢？ 討論后觀看幻燈片，了解手繪、拼貼以及立體構成的表現方法。

[設計意圖]：鞏固已學過的表現方法。

9．提議：你也能設計，試試吧。學生分組進行設計、制作。

[設計意圖]：培養耐心，增強信心，養成細心做事的習慣，提高動手能力、合作意識和創造才能。

10．巡回輔導，解決問題。學生可以分工合作。[設計意圖]：師生交流，增進情誼，提高興趣。

三、收拾與整理 1．習作點評，小結。2．展示、介紹習作。

[設計意圖]：肯定成績，提高興趣；指出不足，取長補短；梳理知識，完善結構，加深印象。

四、拓展 提議：為自己的居室提出柜架陳設改進方案。

要求：利用課余時間進行思考、設計，并適當交流、展示。[設計意圖]：學以致用，使養成更好的生活習慣，更加熱愛生活。

美化生活的裝飾布

教學目標

顯性內容與目標

A．了解裝飾布是怎樣扮靚家居的。B．研究裝飾布的特點。C．掌握裝飾布的設計方法與設計步驟，并完成一幅裝飾布設計。

隱性內容與目標

A．培養學生熱愛生活，注意觀察生活中的美的事物，并逐步學會用自己的雙手去創造美好生活。B．培養學生頭腦靈活，思維清晰，富于聯想，大膽創新實踐的精神。C．培養學生的審美能力和語言表達能力。D．提倡學生之間相互學習，取長補短。E．培養學生做事耐心細致、認真踏實的精神。

教學重點與難點

重點 裝飾布的設計，包括紋樣設計，色彩設計。難點 使裝飾布的色彩搭配協調。

教學過程

一、裝飾布的功能

同學們：你見過裝飾布嗎？你知道它是做什么用的？它在家居環境中可以起什么作用？讓我們一起來了解一下裝飾布吧。利用裝飾布可以制作窗簾、沙發套、靠墊、床罩、枕套、桌布等。

二、飾布的特點

裝飾布與一般服裝面料相比，它的幅面較寬，花型較大，色彩更加豐富，紋樣的組織形式更加靈活富于變化。

讓我們再看幾塊裝飾布,請你說說它們與一般的服裝面料有什么不同？它們有哪些特點？

三、裝飾布的設計 1． 紋樣設計

裝飾布紋樣的設計內容廣泛，總體可以分為具象和抽象兩大類。

（1）平面構成是將幾何形作為基本形，按照一定的規律排列組合。因為平面構成的視覺效果獨特，并具有很強的現代感，所以在現代家居裝飾中被廣泛應用。讓我們來了解一下平面構成的基礎知識。

A．你能找出它的基本形嗎？它又是怎樣排列組合的？重復方向的 排列組合

B．這幅平面構成中誰是基本形？它是如何排列組合的？正負形轉換的重復排列

C．這幅平面構成采取了什么排列組合的形式?不定方向的重復排列（2）重復在平面構成和圖案紋樣中都是常用的排列方法，它能使基本形或單位紋樣在重復的排列中形成和諧的美感和多樣變化的節奏感。

請你說說這些裝飾布紋樣都是怎樣排列組合的？ 2．色彩設計

裝飾布的色彩非常豐富，不同的色調會帶給人不同的美感。請你對照片中裝飾布的色彩，談談你的感受。

低明度色調

深沉高明度色調

明快

看了以上這些照片，你對裝飾布是否已經產生了興趣？你一定也想用裝飾布為你的居室做些什么吧，那就把你的想法先在小組里說說，然后大家一起動手來設計一組裝飾布，使之成為一個系列，分別用它們來制作窗簾、床罩、靠墊、桌布等，使我們居室的整體色彩及格調搭配得更加協調。

四、裝飾布紋樣的繪畫步驟

1．先根據用途設計排列組合的形式。2．設計一個單位紋樣。（或基本形）

3．根據單位紋樣的大小畫好若干個格子，再想好怎樣重復排列。4．將單位紋樣逐一拷貝。

5．進行色彩設計，從常用圖案配色方法（同種色、類似色、對比色）中選擇一種方法，并選擇一組顏色。

6．上底色。

7．分別填好大的色塊。

8．描繪細部或勾線，最后調整，直至完成。

五、學生作品展示小結

讓我們來欣賞一下同學們的作品，感受一下他們帶給我們的美感，并就作品的風格、色調、紋樣設計、排列方法、色彩配置、整體效果等方面，發表一下你的意見。

我的小天地——立體紙模型

教學目的

1．簡單了解有關居室的功能和特點.以及不同地區、民族在設計上的不同文化和習俗。了解自己的小天地不僅有一般居室的特點，還要有表現個人的興趣和愛好。

2．使學生能按照自己的心愿去表現和設計自己理想中的小天地。嘗試用繪畫的形式表現自己對幸福生活的喜愛之情，表達自己對美好生活的追求。

3．培養學生善于觀察自己身邊的事物，引導學生做生活中的人。啟發學生通過設計、表現自己的居室，體驗生活的樂趣；培養學生的審美情趣。

教學重點：通過了解有關居室設計的文化、習俗。加深對自己身邊居住環境的了解，喚起學生對美好生活的向往。

教學難點： 繪畫時房間里家具與家具、家具之間與周圍環境之間、人與環境之間的前后、大小關系.教學過程：

一、導入：

我們前幾節課已經對居室的色彩，布局以及裝飾布進行專門的研究，并制定出了我們的方案。那我們大家想不想把我們的設想變成現實呢？好！那現在我們就開始做些準備工作。我們怎么把這些平面的紙變成立體的造型呢？用什么方法，什么材料呢？（大膽鼓勵學生，可以是多種方法，多種材料。如：紙、木、泡沫板、塑料等），（展示上屆學生優秀作品）

二、理念：

理論聯系實際，大膽開發學生的想象力，鼓勵學生用多種方法來完成，有自己獨特的思想和創意。

師生互動：

（1）師生共同討論居室中的具體陳設及家具的制作（如：床單、窗簾可用軟紙結構，以及用什么材料來制作更能體現其特有的效果。或布來做）。

（2）分組研究討論用什么方法、材料來制作家居模型，自學課本中的〈〈紙的立體組合——生活用品設計〉〉及〈〈坐椅設計〉〉，并為自己的模型設計出一套方案：包括材料造型比例裝飾品等。并作出可行性報告。

三、教學評價：

（1）由每組學生進行自己的方案陳述，并做可行性報告，其他組員為他打分。

（2）要求每組展示居室用品的簡單結構及造型圖，由其他組員提出質疑。（3）自評：A．是否結構合理

B．材料是否合適

C．工具、材料的可行性

D．是否有創意

第五篇：新版人教地理八年級上冊《人口》教案

《人口》教案

教學目標

1、了解我國人口多、增長快這一基本國情；認識實行計劃生育的必要性和正確性；

2、了解我國人口分布的特點，并探究其形成的原因；

3、會解讀人口分布圖、人口增長圖；能用計算、比較的方法認識我國的人口問題，會做人口資源調查。

過程與方法

通過讀圖分析、計算舉例來探究我國人口的國情和分布特點，形成技能，培養正確人口觀。

情感態度與價值觀目標：認識人口眾多對我國社會經濟發展和資源環境帶來的巨大壓力；關注人口問題，養成正確的人口觀。對我國的人口形勢形成強烈的憂患意識。

教學重難點

人口過多給我國社會經濟和環境帶來的諸多負面影響。

課時：一課時 教學過程

情景引入

播放電視畫面──城市一景：街上人流如潮，摩肩接踵，異常擁擠。

談談你遇到過類似的由于人多給你生活帶來的諸多不便和煩惱嗎？談談你這方面的遭遇和體驗。

合作探究

一、世界上人口最多的國家

互動一：讀第11頁《我國人口增長示意》圖，特別是20世紀以來我國人口增長情況怎樣？師生交流。

教師：人力資源是寶貴的，人是物質財富的創造者，加強人力資源的開發，發揮這一優勢，可促進我國經濟的發展。但人又是消費者，過多的人口，過快的人口增長，勢必給社會經濟發展和資源環境帶來巨大的壓力。

互動二：分小組討論我國人口數量過多，會產生那些負面影響？然后小組間交流。教師小結：由此可見，人口的增長必須同社會經濟發展和資源環境條件相適應，必須嚴格實行計劃生育，尤其要提倡晚婚晚育。

互動三：結合活動一，了解實行計劃生育和晚婚晚育對控制人口增長的顯著成效；算一筆賬，假設你們是三口之家，年收入是10000元，如果你的父母又超生一個弟妹，你們家的人均收入又是多少，對你的成長有無影響？

二、人口東多西少

我國人口分布很不均勻：黑河-騰沖一線的東南部面積占全國土地總面積的43%，人口占全國總人口的94%；西北部面積占全國總面積的57%，人口占全國總人口的6%。

互動四：從自然條件、社會經濟的發展等方面，說說我國人口東多西少的原因以小組為單位討論、交流，每小組推舉一位發言代表。

教師小結：

造成東西部人口差異的原因：

a、自然原因：東部地區地形平坦，耕地多，氣候好，生產糧食多；西部地區地形以高原、山地為主，多沙漠，耕地少，氣候干旱，糧食產量低。

b、人文原因：東部交通運輸便利，工商業發達，城鎮多，人口集中。西部交通不便，工商業欠發達，城鎮少，城鎮人口也少。總結全課：請同學們談收獲。

拓展探究：進行家鄉人口狀況調查 板書設計： 第二節 人口

一、世界上人口最多的國家 人口總數、人口特點 人口眾多帶來的問題

二、人口東多西少

人口密度 人口地理界線