第一篇：八年級美術上冊教案

第一單元美術的主要表現手段 造型的表現力 教材分析

本課是一節欣賞評述課。教材從線條、明暗、體量和空間四方面介紹了古今中外的藝術作品，涵蓋建筑、雕塑、繪畫和工藝等藝術形式。旨在通過對作品的賞析，引導學生勒腳造型的基本要素及它在藝術創作中的作用，感受其豐富的表現力。

教學目標

知識與技能：了解造型的基本要素及它在藝術創作中的作用，感受其豐富的表現力。

過程與方法：學生通過欣賞感受、比較分析、交流評述等學習形式，鑒賞古今中外不同類型的美術作品，理解造型的表現力。

情感、態度和價值觀：通過本課的學習，激發學生探究新知的欲望，引導學生多角度理解不同類型美術作品的造型表現力，發現身邊的美，感受身邊的美。

教學重點：造型基本要素在藝術創作中的作用。教學難點：靈活運用造型要素分析藝術作品。教學準備：多媒體及課件。教學過程：

一、引導階段 播放一組圖片。

藝術家在創作美術作品時，除了運用一定的物質材料，還要運用多種藝術手段來表現。造型作為創造形象的重要手段，具有豐富的表現力。

二、發展階段

1、造型表現的基本要素：線條、明暗、體量、空間

線條：展示一組圖片：我們回顧人類藝術的發展，不難發現一個有趣的現象：線條作為重要的造型要素，貫穿了世界藝術的發展史。無論是原詩繪畫，還是現代繪畫；無論是原始繪畫，還是西方藝術，都將線條作為重要表現語言。線條究竟有何魅力吸引著我們？就讓我們一起來探討一下這個問題。出示一組作品，提出問題： 比較下列作品中的線條，分別帶給你了什么樣的感受？ 《韓元仙仗圖卷》中國畫 局部 宋代 武宗元 《菩薩立像》石雕 唐代 《宴罷》裝飾畫 古希臘

總結：線條是美術創作基本的造型手段之一，它在繪畫、設計、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽視的。

2、明暗：出示作品《圣母瑪利亞》素描 達芬奇 意大利 《女人像》線描 馬蒂斯 法國

提問：兩幅作品的表現方法各是什么？各有什么特點？

總結，明暗是自然界的物理現象，光線照射必然會造成物體受光的不規則性，從而產生明暗變化。自達芬奇總結出，“明暗轉移法”后，他就成為西方繪畫表現力題干的重要藝術語言之一。

體量：指建筑物或雕塑作品等實物的物質體積。體量的差異可以產生不同的視覺效果和心理感受。

上海世博會沙特場館（建筑）雙環（雕塑）空間

建筑、雕塑以實體空間關系體現不同的視覺效果，而繪畫作品則是在二維的平面上虛擬性地表現出空間感。

《阿爾讓特伊的大道》 小結拓展

總結本節課知識點，為下節課教學做好鋪墊。色彩的感染力

一、教學目標：

1、知識與技能：

了解色彩對人產生的心理聯想，掌握色彩的三種不同表現形式，加深對色彩在美術作品中的感染力的理解，提高學生的藝術鑒賞能力。

2、過程與方法：

通過對比欣賞、體驗探究、小組討論等學習方式，體驗感受不同風格繪畫作品中色彩所傳達的情感和內在含義。

3、情感、態度、價值觀：

激發學生對不同風格藝術形式的學習興趣，培養學生自主學習的能力和探索新知識的能力。

二、教學重、難點：

1、了解色彩的三種不同表現形式及其特點；

2、如何從色彩角度分析鑒賞美術作品。

三、課時安排：一課時

四、教學手段：PPT教學課件

五、教學過程：

㈠情境激趣，導入新課引導學生欣賞音頻資料，請學生說說樂曲中體現出的藝術感染力可以用什么樣的色彩進行表現，導入課題。

㈡欣賞作品，初步了解色彩的心理聯想

1、欣賞圖片，感受大自然和美術作品中的色彩表達主觀情感。

2、討論探究：嘗試用一些詞匯來描述以下幾種色彩給人的心理聯想。㈢欣賞體驗，了解色彩的表現形式及其特點

1、欣賞三幅繪畫作品，說說畫家在運用色彩表現對象上有什么不同？

2、課堂反饋，欣賞探究作品，掌握色彩的三種表現形式。㈣欣賞實踐，體驗感受不同風格繪畫作品中色彩所傳達的情感。鑒賞一組作品，教師設計問題，指導學生鑒賞作品：

圖片展示，教師提示鑒賞角度：從內容、色彩特點、情感表達幾方面交流對作品的分析感受。①作品描繪了怎樣的場景？

②畫面中色彩的主色調是什么，主要運用了哪種色彩表現形式？ ③你從作品中感受到了什么樣的思想情感？ ㈤課后拓展，布置作業：

1、觀察生活中運用色彩的現象，體會其運用色彩過程所傳達出的情感。

2、結合本節課的所學，嘗試運用色彩來創作一幅小畫，表達自己某種心理感受。構圖的作用

一、教學目標：

知識與能力：讓學生了解繪畫語言的表現形式和繪畫作品中的形式美法則； 過程與方法：正確地運用形式美法則評析繪畫作品；

情感、態度、價值觀：讓學生在體驗與感悟繪畫作品交流語言的同時，培養學生的審美素養，促進學生審美觀的發展。

教學重點：繪畫作品中形式美的規律認識與運用。

教學難點：運用形式美的相關知識，對美術作品進行描述與分析。教

具：多媒體課件。

二、教學進程：

（含課堂教學內容、激情導入、明確目標、問題導學、師生釋疑、當堂練習、系統知識、布置作業、師生互動、學生自主學習、交流、展示、討論，反饋、鞏固）：

上節課我們學習了繪畫的語言，了解了不同的風格的繪畫作品。了解了自達?芬奇開始，就形成了一種傳統的寫實主義畫法，藝術家 “通過研究光線揭示形式的方式，通過發展并運用直線透視法來獲得景深幻覺的規則，通過研究人體解剖，藝術家給他們的作品注入了一種全新的現實主義感。”他們的藝術作品弘揚了“人文主義”，在繪畫的總體風格上，姿勢華麗、典雅、宏偉、和諧，寫實技術嫻熟，形成了我們稱之為“古典主義”的畫風。區別與古典畫風的印象派畫家們，用光與色描繪自然和抒發自己的感情，他們擅長表現陽光和色彩。他們對瞬息萬變的光色變化非常敏感，注重色彩的表現，畫家運用分色技術，將色彩合理組合，使畫面變得明快絢麗。印象派畫家不再因襲傳統的畫法，他們的作品則替我們詮釋了光色的功用。在色彩的表現里，印象派畫家完美地表現了一種抒情風格，他們很好地運用了繪畫語言，給作品注入了抒情性外表美。今天我們將繼續探討繪畫作品中的藝術語言及其表現形式。

比例：造型各部分間的尺寸關系。

部分與整體之間，整體的縱向與橫向之間等都存在著尺寸數量間的變化，適度的變化可以產生美感，例如“黃金比例”就是比較典型的。

作品分析：德拉克羅瓦的《自由領導人民》 提問：作品中運用了哪些藝術語言？

為了突出“自由”這一主題畫家是怎樣來安排畫中人物的？

對稱：一個軸線兩側的形狀以等量、等形、等距、反向的條件相互對應而存在的方式。

作品分析：賽尚的《玩牌者》

提問：在人物的安排上有什么特點？畫家為什么要這樣來安排人物？ 均衡：在視覺上的形、量、色或力的平衡感。

有兩種平衡形式：對稱平衡與不對稱平衡。對稱與均衡是互為聯系的兩個方面，對稱能產生均衡，而均衡中又包括著對稱的因素在內。

作品分析：潘天壽的《松枝荔枝》

提問：松枝與荔枝在哪些方面形成了對比？這一對比是否使畫面達到了平衡？

節奏：在繪畫中，運用形、色、線等反復對比呼應。

作品分析： 蒙德里安的《百老匯的爵士樂》聽音樂感受爵士樂的節奏，分析作品中的節奏元素。

韻律：是指動勢或氣韻的有秩序的反復，在和諧、統一中包含著更富變化的反復。

在造型藝術中，韻律有多方面的表現，各種構成因素有規律的變化，有節奏的遞增或遞減，相互之間的反復與呼應，都能夠產生韻律。有起伏變化、連續變化、漸次變化、分割變化的韻律，韻律是在各種不同的方式中產生的。

作品分析：葛飾北齋的《神奈川沖浪》 提問：分析作品中線條的變化的規律。

變化統一：在變化中求統一，在統一中求變化，多樣變化，和諧統一。

“變化”體現了多樣，“統一”體現了各個事物的共性或整體聯系。“變化統一”是形式美法則的高級形式，也叫和諧。這一法則包含了對稱、均衡、對比、比例、節奏、韻律等因素，也是形式美的基本法則。

提問：分析作品中的語言元素，找一找畫面安排上的特點？ 利用形式美法則對繪畫作品中的藝術語言進行賞析。繪畫作品中的形式美法則不是固定不變的，只有在生活中不斷地發現，及時地總結才能更好地把它運用于我們的生活。第二單元 讀書、愛書的情節 書林漫步

一、課題：

書林漫步（新人教版第二單元第一課）

二、教學目標： 知識與技能：

了解書籍的結構和書籍設計的概念與不同形式，學會欣 賞書籍設計的作品。過程與方法：學生通過對各種裝幀設計獨特的書籍圖片或實物進行分析，按照書籍設計形式和方法進行分類。通過欣賞，發現“世界最美的書”美在哪里。

情感、態度和價值觀：

通過學習欣賞和資料的收集，有助于學生形成收集與分析信息的能力，激發學生對書籍設計的產生興趣，逐漸形成愛賞書的藝術情感、愛讀書的學習態度和愛藏書的文化價值觀。

三、教學重點：

教會學生欣賞，感悟作品之美。

四、教學難點

引導學生在了解書籍的結構和書籍設計的概念與不同形式的基礎之上，盡量深入理解欣賞書籍設計的作品。

五、教具準備 ：

教師在課前一天匯總學生做的 PPT 演示文件。按照順序排好，拷貝在電腦里。做好 PPT 文件，并把準備的中國古籍裝幀方法的結構模擬書籍準備好。

六、學具準備：每人帶 一本自己喜歡的比較獨特的書籍。

七、教學過程：

一、引導階段

莎士比亞說：“生活里沒有書籍，就好像沒有陽光，智慧里沒有書籍，就好像鳥兒沒有翅膀。” 當晨曦透過林梢，當陽光灑下綠蔭，我們暢游在書香紅林，去徜徉知識的海洋，用一行行智慧的文字填補我們心靈的空白。當我們逛書店時，什么樣的書會讓我們多看一眼甚至有買下的欲望呢？（通過課件展示書店琳瑯滿目的書籍，吸引學生的視線，激發學生積極思考）

二、導入新課

出版界有這樣一句話：“讀者買書，一看名，二看皮，三看內 容。”由此看來，書籍的裝幀設計很重要。我們今天普遍使用 的書籍市通過怎樣的歷史變遷發展成現在這個樣式的呢？從下面的課件學習中尋找答案吧。

先讓我們一起了解一下中國的古籍設計，欣賞后學生分小組討論，為學生接下來的講解展示做引導，同時提出問題。小組推選學生回答，學生帶著問題聽小組成員的講解分析。在小組成員講解分析過程中，其他組有一次機會可以針對自己不懂得進行提問，促進學生思考。發展階段教師傾聽并引導其他小組同學提出問題。

第四組講完后，教師上臺：“ 感謝四組同學帶給我們的中國古籍設計知識。可以看出，中國古籍設計平實質樸。同學們 仔細看看，更多的設計變化體現在哪一方面？”（書籍材質和裝幀形式這兩方面。）

師：“下面我們一起來看一看國 外的書籍設計與中國古籍設計有什么不同？有請第五組同學。”

師生分析后總結，運用材質不 同，歐洲早期的書籍裝幀華麗，設計精美。造紙術的發明使書籍的材質由竹簡和羊皮等逐漸演變為紙張，為普通民眾享用文明傳播帶來契機，更為書籍裝幀設計帶來了更多的可能。

師：“接下來有請第六組和七組同學，為我們介紹近現代的書籍設計。” 第一組講解簡冊、葉子、梵夾裝三類書籍設計形 式。第二組講解卷軸裝、經折裝、旋風裝三類書籍 設計形式。第三組講解包背裝、蝴 蝶裝、這兩類書籍設計形 式。第四組講解線裝、書函及書盒這兩類書籍設計形式。

第五組講解講紙莎草紙書、卷軸羊皮書、《拜占 庭圣經》這三類書籍設 計形式。

第六組講解《喬叟著作 集》、俄羅斯構成主義書 籍設計、德國包豪斯雜 志設計這三類書籍設 計。

第七組講解《吶喊》《中 國記憶》這兩套書籍設 計。（通過小組合作，體驗了“收集資料

—分析資料 —整合資料 —展示成果 —回答提問” 這個過程，得到較深的理解，并可以幫助學生理解其他書籍設計形式。）

三、教師小結，串聯書籍設計的發展，展示準備的中國古籍裝幀方法的結構模擬書籍，使學生對書籍的變遷過程更加清晰，更加理順。

總結評價 ：

到此我真是收獲很多： 我發現書籍設計不僅僅體現了實用的價值，更在于書籍設計藝術所創造的美，這為書籍本身的價值增添了永恒的意義。那什么樣的書才能是“世界最 美的書”呢？為學生展示“世界最美的書” 的標準以及利用課件對我國得獎的書籍進行欣賞，學生思考，回答問題。

（幫助學生更好理解書籍設計的意義。理清思路，突 出重點，引導學生關注書籍設計的藝術價值。說明書籍設計美的要素）

四、拓展

你們手中的書，放在相應的書籍設計形式面前，看看是否真的理解了這些設計形式。（教師看學生是否選擇正確。）課后可以查找一些獨特的、具 有藝術感染力的書籍進行欣賞、分析。再去書店時候，也可以用你的專業眼光關注一下書店里的書籍設計。檢驗學生學習的情況，引發他們繼續關注書籍設計的興趣。手工書設計

學習領域：設計應用

一、教學目標：

知識與技能：了解手工書設計的相關知識，學習手工書設計的基本原理與方法，提高學生對書籍設計的鑒賞能力和審美情趣，激發創新意識。

過程與方法：學習手工書的設計要素，構成原理和制作方法，能用有創意的形式來表達特定的信息和意義，以自主或合作的方法進行手工書設計和制作。

情感、態度和價值觀：形成以創意為中心的設計意識，提高審美能力，形成耐心、細致、整潔的學習態度和習慣。激發學熱愛生活，熱愛書籍的情感。

教學準備：學生選擇一本喜歡的書籍帶到學校并在課前交流。

二、教學過程： 引導

學生展示帶來的書籍。提問，你為什么喜歡這本書，他的哪些部分吸引了你。學生思考并回答。總結，一本吸引人的書除了擁有文學內涵以外，書籍的設計也非常的重要。

發展階段

了解什么是書籍設計

提問:可以對書籍的哪些部分進行設計？

書籍設計包括：書籍造型設計、封面設計、扉頁設計、插圖設計、開本設計、版式設計以及紙張材料的應用、印裝方法等，是一種創意設計的系統工程。

了解如何設計制作手工書

我們可以嘗試用純手工的方式設計制作書籍，并加以裝飾、美化。有別于機器制作的手工書，手工書更多的體現著個人的思考與創意。

1、手工書的裝訂形式與外觀

欣賞教科書，分析這些書籍運用了什么裝訂形式？什么外觀？

裝訂形式有平裝式、卡片式、盒子式、立體造型式等。書籍的外部形態設計包括封面、封底、書脊等，手工書的外觀設計形式多樣。

2、手工書的內頁設計 欣賞課本圖例。提問：這些手工書的內頁市如何進行設計的？

內頁設計包括扉頁設計、版式設計、插圖設計等。手工書的內頁設計可以采用電腦打印、手繪、印刷品剪貼、剪紙、鏤空等形式，也可以粘貼上一些實物，如羽毛、樹葉等。

3、手工書的設計過程

提問：閩南古厝造型手工書是如何進行設計的？

(1)根據書籍的主題，決定書籍的外觀設計、開本與頁數。

(2)設計書的封面、封底的構圖與顏色，包括書名、作者姓名、封面圖形、顏色、構圖、定價、內文簡介或宣傳語等內容。

(3)設計手工書的內文。設計應圖文并茂，加上一些其他設計手法，比如立體造型等。

(4)對書籍各部分進行裝訂組合。

三、體驗實踐 學生作業：

以“我的相冊”“我喜歡的文學作品”等為主題，嘗試運用一張A4紙，制作4頁折疊手工書。

要求：

1、設計手工書首先要愛書。

2、要根據書籍的內容設計合適的裝訂形式以及外部形態等，并要具有創造性。

3、手工書的制作要力求細致。方寸鈐記——藏書印

一、課題：《方寸鈴記 藏書印》

二、教學目標

知識目標：了解中國篆刻藝術的形式、審美，并能簡單的掌握技法。了解討論與讀書有關的場所，名人軼事，認識讀書對人的發展的重要作用。

能力目標：培養學生觀察、想象、創造思維能力，使學生初步懂得藏書印制作的基本技法和步驟。

情感目標：通過對藏書印作品的欣賞，激發學生學習藏書藏的興趣，讓學生自我展示、自我激勵、體驗成功，在不斷嘗試中激發求知欲，在不斷摸索中陶冶學生情操。

三、教學重點、難點：

1、教學重點

中國篆刻藝術的形式、審美。

2、教學難點

刻制藏書票的刀法及審美

四、學法指導: 本課利用實例和多媒體手段，使學生沿著形象簡潔、手法概括，以表達為主的思路前提下，啟發學生發展創造思維。在課堂中創設情境，激發興趣，穿插學生熟悉的內容，增加直觀性，引導學生自主性，合作性學習研究，使學生從教材中尋找提示，在觀察對比中尋找問題的答案。因探究而獲得成就感，因成就感而快樂，在快樂中獲得知識。

五、課前準備：

教具準備：多媒體課件、印章、藏書印作品、刻刀、等。學具準備：刻刀（工具刀）、印章、卡紙、鉛筆、等。

六、教學過程： １、情境導入階段：

（1）利用多媒體出示與讀書活動相關的圖形資料，引導學生認識、感受我國文明進程的輝煌史實、成就和傳統。引起學生興趣，在交流中讓學生用觀察、分析、歸類的方法，回答教師提出的問題。認識讀書與自身文化修養及長遠發展的重要關系。

（2）適時引出與讀書、藏書、愛書有關的藏書印藝術，引導學生了解藏書印的由來和發展情況，并欣賞作品。引出新課《藏書印的認識與制作》

2、發展階段

（1）引導學生深入分析藏書印的功用、審美特征，以具體作品為例，分析其內容表達的內涵和意蘊。（師生互動）

（2）引導學生深入分析藏書印的篆刻的布局、篆刻的審美、篆刻的形式。（3）學生欣賞歷代篆刻名印。

3、學生練習階段：體驗，臨摹印章。

進一步的使學生了解中國篆刻藝術的形式、審美，激發學生熱愛祖國的熱情，提高民族自豪感。

4、練習要求：（1）學生分組練習

（2）注意安全、要認真、細致。

（3）巡回指導：要采取分層指導和個別指導相結合的方法，使每一位學生在學習活動中都獲得個體發展。為了培養學生自主性、探究性學習的能力，只要能讓學生自己發現的問題，都盡可能讓學生自己去發現；能讓學生自己解答的問題，都盡可能的讓學生自己去解答。只有這樣，學生才能一直處于一種主動的、自由的學習狀態，他們才會樂學、愛學。對學習能力弱的學生要采取激勵、引導、表揚等方法，提高他們的學習興趣，能在創作實踐中獲得快樂、獲得成就感。

5、習作評價：（觀摩交流、拓展延伸）

學生習作自評或互評：學生將自己創作藏書印的思路、想法和感受談出來，有利于學生之間相互學習，取長補短共同提高。也可以同學之間，相互欣賞、評價藏書印習作，有利于提高學生的鑒賞能力。

教師主評：教師可以根據學生創作藏書印的具體情況，來分析藏書印的書法、章法和刀法，注意引導學生求新、求異，激發學生的創作熱情，把有創意性的習作展示給學生，有利于學生創新思維的培養和提高。

6、課后拓展：（總結教學、布置作業）

總結課堂及教學情況：同學們，本節課通過理論的學習和實踐體驗，已經品嘗到了創作的樂趣，并初步掌握了藏書印制作方法。希望同學們課后進一步相互學習，交流治體會，利用課余時間多動手、多動腦，創作出漂亮的藏書印來。

課后作業：設計自己個性的藏書票，注意齋館印，名言，提高自己的審美。書間精靈——藏書票

一、教學目標：

知識目標：學習了解藏書票的起源、種類、題材，及漏版藏書票的制作方法，能夠完成一枚漏版藏書票的分版過程。

能力目標：通過學習和實踐，提高學生的實踐操作能力，提升學生的藝術修養、審美品位。

情感、態度、價值觀目標：體會藏書票的文化色彩和獨特魅力，增強學生讀書、愛書、珍書的美好情感，提高學生對美術學習的興趣，增強學生對生活中的美術的熱愛。

二、教學重難點：

教學重點：學習、分析、總結漏版藏書票的制作方法和過程。教學難點：學會漏版藏書票的分版和制版。

三、教學方法手段：

本課的教學方法：主要應用提問法、競賽法、啟發引導法、實踐練習法、直觀法、演示法。

學生學法：自主探究法、分析總結法。教學手段主要應用教學課件來輔助教學。設計理念：

在美術新課標中的教學建議中提出：積極探索有效教學的方法，明確“以學生為本”教學設計的指導思想，在教學過程中，我通過對教學目標、教學資源、探究學習、合作學習、練習活動、學習評價等方面的精心謀劃和設計，為了就是提高本課教學的效果。另外，努力探索適合學生身心特征和美術學科特點的多種學習方法，并用于引導學生進行自主、合作、探究學習，幫助他們學會學習，有效掌握本課的美術知識與技能，發展視知覺能力、語言表達能力及分析問題和解決問題的能力，以及對美術的綜合運用能力。

四、教學過程：

（一）、由藏書票導入新課

師拿一本書，讓同學們猜這本書的擁有者，當學生疑惑時，展開藏書票的那一頁，讓大家猜，如果學生答上來了，就直接進行本課內容，答不上來，師告訴同學們，這就是我們這節課要學習的內容---藏書票。

（設計意圖：就是考察學生的預習情況，同時這樣導入能更好的和本課內容相聯系，因為藏書票就是一種讀書人收藏書的印記。便于學生更好的理解藏書票的概念。）

（二）、明確本課學習內容

師板書課題，師：下面就讓我們的同學作一回學習的主人，請同學們看書中第16頁至19頁的內容，看一看我們這節課學習哪些內容？

生尋找，當學生找不著時，師提示學生閱讀導學。

生總結：本課需要學習和掌握的內容，師板書本課主要框架。

（設計意圖：就是讓學生主動了解本課所要學習的內容，明確本課的學習任務。調動學生學習的主動性，發揮他們的主體地位。）

（三）、新知學習

1、了解關于藏書票相關的基礎知識：藏書票的概念、題材、種類、組成、尺寸。（同時也是檢測學生預習情況）

師：我讓同學們預習了，下面看看咱們同學預習怎么樣？咱們來個知識競賽，哪位同學回答好了，老師有小的獎勵！

（1）什么是藏書票？都貼在什么地方？世界上最早的藏書票是哪年的哪國人制作的？圖案是什么？中國最早的藏書票是哪年誰做的？

生答，師并出示正確答案，相關圖片。

藏書票：是一幅作為書籍收藏者印記的小裝飾畫。貼于：書籍扉頁或書的里封補頁

世界上最早的藏書票是1450年德國人制作的，圖案是一個小刺猬，嘴里銜著野花，腳踏野草，上面有一行文字，意思為：小心刺猬吻你。

中國最早的藏書票是1910年關祖章制作。（2）、藏書票的題材有哪些？它的種類呢？ 題材：人物、動物、植物、風景、抽象等。種類：木版、石版、銅版、絲版、紙版等。

（3）、藏書票由哪幾部分內容組成？它通常尺寸多大？

藏書票由圖案、拉丁文、作者簽名（版式技法、印數、作者名、創作年代）、票主名組成。

藏書票的尺寸多為以下三種規格： 1、12CM---------18CM2、8CM---------12CM3、8CM以下

（設計意圖：一是檢測學生預習情況，二是讓學生主動進行新知的學習，另外教師可以補充教材中沒有的知識。）

2、探究漏版藏書票的制作方法和步驟

師展示課件：同學們看教材上給的圖片和文字能否看明白具體的制作方法和過程？誰能給我總結制作的步驟? 生：答。

師：在這些環節中，有沒有一些細節我們不知道呢？下面就讓我們共同來就每個步驟具體探究一下！

（1）、畫稿是色彩稿還是鉛筆稿好？畫稿時還需要注意什么？

師引導學生探究，并展示老師實踐后失敗的成果，引導學生總結：色彩稿好，能預知最終效果，畫稿時，遇到交叉和封閉的圖形，寧分不連。

（2）、根據什么進行分版？

師引導學生探究，總結：根據顏色和前后順序。（3）印制時還需要注意什么？

師引導學生探究，總結：需要注意：顏色深淺的順序、顏色干濕適宜 海綿蘸上顏色拍勻了再印。

（設計意圖：引導學生主動探究本課難點，設計一些問題和選擇，為的是讓學生在具體的步驟中減少一些細節上的錯誤，讓學生們在具體操作中更加順暢。避免浪費不必要的時間和精力。同時能夠讓學生順利通過本課的難點部分，達到最優化的教學效果。同時也培養學生的探究能力、發現問題與解決問題的能力。）

（三）實踐體會

師:下面就讓我們一同來實踐一下。師展示課件：出示一些設計好的簡單圖案，同學們任選其一進行練習分版和印制。學生練習，教師巡回指導。

當學生進行不完時，可以在下節課繼續進行。

（設計意圖：趁熱打鐵，探究完進行實踐可以提高學生實踐的成功率。另外也能檢驗學生們學習的效果，提高學生的實踐操作能力。）

（四）拓展延伸

師展示課件：我們學會了漏印后還可以做什么？展示在繪畫和家居裝飾中的應用。

（設計意圖：為了讓學生學會漏印的方法，能夠加以應用，可以在繪畫作品中應用、還可以在家居的裝飾中應用，美化我們的生活，主要是提升學生的藝術品位和應用能力，創造美于生活的能力。）

第二篇：八年級上冊美術教案

八年級上冊美術教案

教案專區 2010-03-11 14:17:55 閱讀1751 評論1 字號：大中小 訂閱

人美課標版八年級上冊美術教案

前言：文藝復興的頌歌——《春》

教學課題：文藝復興的頌歌——《春》 教學類別：欣賞課 教學課時：2課時 教材分析：

一、教學指導思想

通過對波提切利的壁畫《春》這一具有人文精神性質的作品的欣賞，讓學生在廣泛的文化情境中認識美術作品的重要作用。通過美術作品與文化情境的互動關系，使學生既能通過一定的文化意境有效地解讀和欣賞作品，又能通過作品了解相關的文化情境。

此外，讓學生對美術及美術作品自身的一些特點，如作品的時代背景、主題思想、形式語言以及作者等有一定的了解和認識。使學生對“文藝復興”這一偉大的思想解放運動有所了解和認識。從而提高他們對藝術作品的鑒賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。

讓學生充分認識到，作為社會大家庭的成員之一，必須具備一定的普通知識。這些普通知識是一個人的快樂之源，它既是專業知識發展的基礎，也是人際交往的基礎。普通知識涉及廣泛，美術知識就是其中之一。對經典美術作品的必要理解，是當今社會作為一個公民所應當具備的普通知識。

二、教材版面分析

教材內容包括三個版面，第一版面為《春》的全圖，采用這樣大的版面旨在讓學生獲得對作品有效的“目力接觸”，獲得整體的視覺感受和了解。第二、三個版面采用了局部分解、加注、解釋和相關背景、作品介紹等方法，讓學生更加深入、具體地理解作品以及相關的文化意境。這三個版面的關系是相互聯系的，學習時可以相互結合反復閱讀和欣賞，采用從整體到局部再回到整體的學習方式和與之相應的從綜合到分析再進行綜合的學習過程。

三、教學內容與目標

1、顯性內容與目標

（1）、通過欣賞，初步了解作品的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。（2）、在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。

2、隱性內容與目標

培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度，養成珍惜生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。

四、教學重點難點

重點：理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關系及作品的形式美。

難點：了解作品中神話人物的象征與寓意關系。

（理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關系時，要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態表現出的青春活力，并啟發學生找到春所代表的萬木復蘇、生機昂然與人性的覺醒和復蘇之間的聯系。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象征關系，從而加深學生對主題的理解）

五、教學措施：

基本上按課本提供的程序進行。但為了充分調動學生學習的積極性，首先讓學生欣賞作品和通覽課文，并思考怎樣才能真正學好這一課。即先通過視覺整體感受作品的構圖、人物造型組合、場景、色彩等，再進入到主要局部和各個細節進行欣賞和分析。再這一過程中，適時向學生介紹描述畫面中的情節和希臘神話中的人物，介紹文藝復興和人文主義的主要精神，以幫助學生理解作品的主題思想。

這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。由于東西方文化的差異，作品給人的感覺有些抽象，教學時應該就作品的時代背景和畫面的各個情節作比較詳細的介紹和講解，對教材的內容做適當的補充。

教師首先應該從內容、形式上對作品有較深刻的認識，不能以己昏昏，使人昭昭。對寓意與象征要作適當介紹。

六、教學過程（第一課時）

（一）、導入新課：

請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。

（板書課題）文藝復興的頌歌——《春》

（二）、學習新內容

誰能告訴我作品的主題是什么呢？（見課本第1頁的作品介紹）

（板書）作品的主題思想

這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所了解）

這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什么是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）

（板書）什么是蛋彩畫

學生乙：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“濕畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善后，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（了解相關繪畫的相關技法）

關于作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，了解作者）

（板書）畫家簡介

學生丙：桑德羅.波提切利（1444/5——1510）是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，而是同時強調表現被描述對象的組織結構，并善于運用剛柔相濟的線條表現被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。

桑德羅.波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最后一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品采用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的注釋）

課本中還提到了“文藝復興”的詞匯，大家知道什么是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，了解相關背景）

（板書）文藝復興

學生丁：“文藝復興”一詞源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希臘、古羅馬的文化藝術在14——16世紀的歐洲得到了再生，意即復興。實際上，這一時期并非古希臘、古羅馬文化藝術簡單的復興，而是由資本主義的產生而引發的一場新興資產階級的思想文化運動。它對于破除近千年基督教的神學世界觀的束縛，是一次偉大的思想解放運動，它使歐洲的科學、文化藝術出現了前所未有的繁榮。這一運動的發源地和中心就是意大利。（教師演示課件，使學生對這一偉大的思想解放運動有更全面更深刻的了解和認識）

教師誘導描述：（簡單描述，讓學生對畫面形成一個初步印象）

這幅作品是作者受到詩人波利齊安諾的詩的激發而創作的。畫面上描繪的是，在黎明的橘樹林里，一群仙女來到了人間，給人間帶來了春天的勃勃生機和無限歡樂。

在畫面的右邊，代表著溫暖春風的“西風神”從天而降，試圖擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。（為什么代表溫暖春風的不是東風神，而是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風）。那位全身飾滿鮮花的美女嫣然是克羅麗絲極力想擺脫西風神而變形成的“花神”。

而在畫面的左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。

風神、花神和春神三個形象象征“春回大地、萬物復蘇、萬象爭榮”的季節即將來臨。

位于畫面正中的是愛與美的女神維納斯（課件顯示局部形象），她是畫面的中心人物。她的形象端莊秀美，臉上透露出發自內心的喜悅之情。她舉著的右手好象控制著整個畫面中的人物。

畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的愛情之火。

美惠三女神沐浴在陽光里，正相互攜手默默翩翩起舞，被描繪的富有生氣，使人感受到無限美好的意境。她們象征著“美麗”、“青春”和“歡樂”，她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。

由于這一群喚醒春天的眾神的到來，整個橘樹林里洋溢著春天的活力。那掛滿樹枝的紅橘和滿地的齊花異草，不正是春天最好的象征嗎？這些都是作者對美好生活無比向往的心靈寫照。他把詩人對春天的贊美以豐富的形象象征性地鋪設在這一幅畫面上。

（三）、課堂小結：

我們要想很好的領會作品，必須對畫面各個局部所描繪的內容作比較詳細的了解和研究。今天這節課就上到這里，請同學們課后做好復習和預習，下一課時我們將對畫面的各個局部和畫面所表達的內在含義做更深入的分析和研究。（第二課時）

（一）、導入新課

上一節課我們大致了解了作品《春》的主題、作者和作品所表達的意境，還了解了蛋彩畫、文藝復興等背景資料。今天我們將對作品的各個局部所表達的內容作更深入的了解，對作者所使用的藝術語言有所認識，從而更好的理解作品采用的藝術形式和所表達的主題內涵。

（二）、學習新內容（在描述的基礎上分析作品，由感官優先，引導學生進入思維主導狀態，透過表面更深刻地理解作品的意蘊）

（板書）

1、美神維納斯

首先讓我們欣賞作品的中心人物“愛與美的女神”維納斯。在上一節課中我已經對維納斯做了簡單的介紹，課本中也有說明。請哪位同學來朗讀一下好嗎？

學生甲：她是位于畫面的中央，是畫面的中心人物。她的形象端莊、秀美，臉上露出發自內心的喜悅之情。她輕舉著的右手，好象控制著整個畫面中的人物。

我們不難看出，作者在畫面上展示了那么多充滿青春歡樂的天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，維納斯的形象卻并不顯得十分歡樂，盡管描繪的是春，但畫面卻透出一絲纖弱和淡淡的憂郁。為什么會這樣呢？波提切利在創作這幅作品之前，曾創作過一幅《維納斯的誕生》。（演示課件）

意大利現實主義繪畫的拓荒者是喬托，而100年后誕生在佛羅倫薩的畫家桑德羅.波提切利（1444—1510）就是這一藝術形式的先驅者了。

15世紀的佛羅倫薩，不僅工商業日趨繁榮，文化也是意大利最發達的地方。城市的新興力量是市民階級（資產階級的前身），他們就是這個城市的文藝主顧。當時的教皇和貴族的勢力還很強大，這就必然在文藝上要和新興起來的市民階級發生矛盾。波提切利成長的年代，正是佛羅倫薩城市共和政權逐漸被集中在一個銀行豪門——美第奇家族手中的年代。15世紀70年代中葉以后，他受到勞倫佐.美第奇家族的寵遇，他的藝術多少也受到也沾染上了一些宮廷貴族文化的氣息。但他又是著名的僧侶畫家腓力波.利比的學生，利比是一位敢于表現世俗生活的現實主義畫家。后來波提切利又崇拜更為激進的佛羅倫薩左翼畫家安.波拉約羅和委羅基奧的藝術，并當過他們的助手。所以，波提切利作為佛羅倫薩最后一位大師，他的思想是充滿矛盾的。

《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅與1485年而作的。據說，畫家是從波利齊安諾的一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛情海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又忙迎來，正欲給她披上用天上的星星織成的錦衣。畫面上紛飛的鮮花更加強了詩的意境。畫家在處理這個場面時，舍棄了苑市中一些過于喧鬧的描寫，把美神安排在一個及幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼之上。她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應，她仿佛對來到人間不是滿懷信心，反而充滿了惆悵的情緒。維納斯這個形象在一定程度上，反映了藝術家自身在這個時期對現實生活有些不安與惶恐。

古代希臘人的想象中，維納斯是成人般地從海中誕生的，生下來就是一個美麗的少女。古希臘的哲學家柏拉圖把這段神話做了唯心主義的解釋。他說，美是不可能逐步完成或從非美中產生，美只能自身完成，它是無可比擬的。波提切利這幅作品中的維納斯形象可以作為這種哲學思想的圖解。維納斯的姿態就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩只手換了個位置。然而畫面上的形象并沒有古典雕像的健美與悠閑，給觀眾的印象是萎靡與嬌弱，充滿著對生活的迷茫。這就是畫家對自己對現實的矛盾反映。這樣分析并不是說這幅畫的藝術價值不高，而是說畫面上的維納斯形象有著畫家自己的影子。

從表現技法上看，作者的寫實手法中參雜著一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭發用線太過分，一縷縷頭發好象是有彈性的物體，手足的比例也有些夸張。這一切似乎是作者為了有意加強形象的精神，并不是著重表達肉體。波提切利很善于用線，線條在維納斯裸體上處理的極為流暢。那個風神形象的用線更為復雜，具有旋轉的效果。畫面的色調明朗而和諧，是為了強調形象的秀美與清淡。可以說，作者的意圖有些神秘，主題是隱晦的。

（板書）

2、美惠三女神

三女神是維納斯的侍女，她們分別是阿格萊西（右）、塞萊亞（中）和攸美羅西尼（左），分別象征著“華美”或“美麗”、“貞淑”或“青春”、“歡悅”或“歡樂”。

這是一組最為生動、優美的人物形象。美惠三女神沐浴在陽光里，她們姿態綽約、且歌且舞，正相互攜手默默翩翩起舞，突出了一種姿態與動作的節奏美感。她們修長勻稱的雙腿仿佛不是在地面行走，而是漂浮在空氣中漫舞，被描繪的富有生氣，并具有連續動作的視覺效果。她們身著薄如蟬翼的輕紗，與優美的女性人體自然而和諧的結合，使人感受到無限美好的意境。她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。三女神充分展現了畫家獨具匠心的精心設計和高超的藝術技巧。

（板書）

3、西風神、克羅麗絲和花神

代表著溫暖春風的“西風神”塞非爾從天而降，預示著春天的來臨，他陰冷的形象似乎又象征著冬天的結束。他試圖多情地擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱，促使她迅速地演變成了全身飾滿鮮花的美女“花神”，成為春天來臨的最好象征。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。

這三個形象，象征著“春回大地，萬木爭榮”的自然季節即將來臨。

上節課中我們已經知道，為什么代表溫暖春風的“春神”是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風。

古羅馬哲理詩人盧克萊修在其長詩《論事物的屬性》里，對這三個形象作過一番描寫，這些詩句在文藝復興時期的佛羅倫薩廣為流傳。也是波提切利繪畫動機的來源。這里的風神沒有貴族氣息，形象比較生動，一定程度上很象是維納斯的仆役。

大地上的齊花異草使春天的氣息更加濃郁，畫面上描繪的花草多達50多種，它們都是佛羅倫薩園林中不同季節里的花草。畫家將它們有機地組織在同一畫面之中，不僅體現了畫家卓越的藝術構思和高超的描繪技巧，而且表現了波提切利一絲不茍、精致明凈的獨特畫風。

（板書）

4、“春神”墨丘利

畫面左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他是眾神的信徒，終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。

（板書）

5、“愛神”丘比特

畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的愛情之火。（在這里對小愛神為什么要蒙著眼睛可以做適當說明，但限于學生缺乏實踐感受，最好點到為止，不可過于發揮）（1分鐘）

（三）教師誘導小結：

通過以上對畫面各個局部的欣賞和分析，我們再對作品的主題和畫家的創作意圖進行思考，就比較容易理解多了。

我們每個人對于美好的事物都充滿了美好的愿望，然而卻又總是與我們所處的現實生活境遇發生矛盾。波提切利在畫面上展示了那么多充滿著春的歡喜的天神形象，盡管他們顯得莊重自信，還是免不了帶著畫家內心深處所埋藏的一種憂傷。所以，畫面上的基調有些纖弱和悲愁的成分。不難理解，這種傷感情調正是當時貴族文化的通病。如在勞倫左.美第奇的一首詩中所寫的：青春雖然歡樂/卻并不長久/讓我們盡情歌舞吧/莫問明天是否吉祥......充滿了及時行樂的迷茫頹廢情調。

波提切利是皮革商人的兒子,排行第七。早期受他的老師們的藝術影響，畫面上還充滿著人生的樂趣，而且還帶有明顯的民主氣質。自從得寵進入美第奇的宮廷后，由于社會政治形勢的多變，加上自己身份與眾不同，在急劇的城市貧民與工人革命的斗爭聲中，美第奇被逐，宗教改革家薩伏納羅拉被焚，德國皇帝入侵和城市共和政體的瓦解......，這一切，讓畫家感到恐懼與彷徨，而畫家的內心憂郁，似乎都交織在他以后的繪畫創作之中。

通過以上的描述和分析，我們不難看出作品所傳達的信息、理念和情懷。（對作品意義進行詮釋，并理解作品在藝術形式上的特色）

在構圖上，作者以風景襯托人物，人物的安排也頗具匠心。以一個人和一組人（3人一組）構成的重復，形成了多與少、聚與散的節奏變化。以典雅而樸素的色彩，形成人物明亮、背景深暗的對比效果，突出了人物形象。畫家借助于既富有彈性又節奏感極強的線條來體現人物的形體之美，使畫面精致而明凈，具有一種裝飾美感。

在這個花園里，春天似乎是永恒的。我們仿佛能夠感覺到，這里吹拂著微微清風；我們仿佛能夠嗅到，這里的花香襲人。你看綠色的橘園掛滿了金色的果實，郁金香、銀蓮花、水仙花遍地開放。在這春的氣息中，代表生命之源的維納斯那略帶憂郁的神情更能激起人們對美好的遐想。

作者以寓意和象征的形象表現主題，畫中雖然是神靈之境，卻洋溢著人間的世俗之情，給人間送來了愛與美的溫馨。他的作品不僅富于詩的想象，而且造型手法獨樹一幟。這是畫家不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，重視線條的表現、細節的刻畫，追求裝飾效果。整個畫面在表現春的歡樂中又矛盾地帶有一種憂郁的抒情和淡淡的幻想，使作品韻味深長。（綜覽所有要素后，對作品進行歸納性評價）

《春》這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意，表達了人們對美好事物充滿追求的美好愿望。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。波提切利精致明凈的獨特畫風，奠定了作品在世界美術史中的重要地位。

希望同學們通過欣賞油畫《春》以后好好想一想，我學到了什么......我開始在想......我發現了......我驚訝的是......我感到......我將......最好能夠寫出一篇關于油畫《春〉的賞析文章，要求不少于500字。（引導學生學會思考和表達，幫助學生養成有意義的生活和學習習慣）另外，請同學們在學習“

1、美術是人類文化的造型載體”之前做好預習，并思考該怎樣學好這一課內容。（教學評價

設計一些問題，鼓勵學生采取反思性的自我評價。比如，是否能積極地投入欣賞活動，并發表自己的觀點，對作品的主題、表現手法及作品的形式美感是否真正了解等。

相關資料

1、象征

所謂象征，是指用一種東西代替另一種東西，一般是指用一種具體的形象表示抽象的意義。在許多作品中，很多形象的意義并不止于我們所感受和認識的形象本身，而是具有一些“象”外之意。比如，莎士比亞的悲劇作品《奧塞羅》中的雅果的形象就是背信棄義的象征，果戈里的《死靈魂》中的波留希金的形象則象征著吝嗇。在古代的神話中，就已經形成了較為復雜的象征體系。而在現代的藝術中，尤其是浪漫主義、象征主義和超現實主義中象征則變得更為復雜，而且似乎成為純粹個人意義的神秘符號，其象征的隱義變得更為晦澀難懂了。

象征性語言在各民族的古代藝術中就已十分常見，古代藝術家除了努力去創造一些再現性的形象外，也同樣追求用一些形象去代表一些事物和概念，從而形成了一些象征性的語言。例如，在美洲阿茲特克人的藝術中，美洲虎就是一種神性的動物，成為王室威嚴的一種象征。所以，在形象的處理上，藝術家體現出一種明確的象征意識，他們沒有去表現美洲虎的靈活、兇殘和暴戾的特性，而是著重表現它的威嚴和力量。類似這種象征的含義還很多，一些具體的動物形象，往往都具有一些象征的意義，與一些超自然的力量聯系起來。比如，老虎可以象征山的心臟，叢林之王。鷹可以象征力量和勇氣。蛇也是可以具有多種象征意義的形象，可以象征水和種植，因為它的運動與水的波紋十分相似；又可象征著更新和變化，因為蛇的生長要通過蛻皮才能實現。還有用水生動物象征水和種植，用猴子象征著性和歡樂。在非洲的貝寧藝術中，用豹象征勇猛、用牛象征力量、用大象象征強壯等。

2、寓意

借其它事物寄托本意，寄托隱含的意思。

3、波提切利的藝術風格特征

重視線條的表現，細節的刻畫，追求裝飾效果，畫風嚴謹細致，常常帶有一種憂愁的抒情和淡淡的幻想。

4、希臘神話

主要有神的故事和英雄傳說組成。神的故事包括天地的開辟、神的產生、神的宗譜、神的活動和人類的起源等。神的形象都是人格化了形象，與人不同的地方就在于神被描寫成永生的，在各自不同的領域里具有無可倫比的的威力。他們的好惡對人有著決定性的影響。神話是人類思想文化的產物，很多藝術形式都從中獲得題材、主題和靈感。在美術方面，許多的美術家都根據神話創作自己的作品。所以，西方的希臘神話也成了藝術家從事創作和我們欣賞解讀美術作品的文化背景之一。

教學反思

由于教學前的準備工作比較充分，教學效果還是比較理想的。但由于對補充的內容講解的過于詳細，最開始對一個班級進行教學嘗試時，時間顯得有些緊張，后來在對其它班級進行教學時及時做了調整。

從學生的作業中，明顯可以發現學生的表達能力都普遍較差，作業的合格率還不過半。今后應加強培養學生的觀察能力和思考能力以及他們的表達能力。

對學生的作業情況作適當總結，指出其中的不足之處。對優秀的作業進行表揚，及時給予鼓勵。

第1課：美術是人類文化的造型載體

美術是人類文化的造型載體

一、教材分析

（一）、教學指導思想

通過教材突出體現出的人文精神，引導學生學會從文化的角度認識美術作品，認識美術作品折射出的時代文化特征無不印刻著歷史的烙印。從而形成一種良好的美術欣賞習慣以及發現各種關系的綜合思維能力。

（二）、教材版面分析

教材選擇了一些中外美術作品，包括繪畫、服裝、工藝、建筑以及攝影等，引導學生領會美術在人類歷史進程和社會發展變化過程中，是如何反映社會文化，以及社會文化是如何影響美術創作的。

教材精心策劃了四個不同的“思考與討論”活動，為開展教學和學生自學提供了很好的引導。此外，還提供了一些名家關于美術與文化關系的理解。

（三）、教學內容與目標

1、顯性內容與目標

通過一些有代表性的作品的欣賞和比較，讓學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系。并對“美術作品以它獨特的方式承載、展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識。

2、隱性內容與目標

通過欣賞美術作品，認識美術也是人類社會的文化資源，從珍惜人類豐富文化遺產的角度出發，培養自己對美術的愛好與興趣。

（四）、教學重難點

理解“美術是人類文化的造型載體”是重點，美術作品與特定時代文化的聯系是難點。

（五）、學習材料

教材主要基于圖例和文字的學習，如果時間與條件許可，可利用電腦軟件或互聯網對一些作品進行橫向補充。如中國古代繪畫作品《虢國夫人游春圖》等。利用多媒體和互聯網進行教學效果會更好，師生之間可以在一種互動的環境下學習。

二、教學設計

（一）教學活動的方式與方法

首先要注意引導學生認真觀察美術作品中的形象、色彩、服飾、環境等方面的特征，由此引導學生聯系特定的時代文化，從而達到對教材編寫意圖的深刻領會和認識。

其次，在學習過程中，尤其要注意采用比較的方法，選取恰當的點進行比較，找到它們之間的差別。從中發現時代文化的演變和不同文化之間的區別。教材以中國女性著裝為例，可以從服裝的樣式、道具、環境等，反映出當時的社會文化背景。

在教學活動中，教師可以就某一個方面加以比較和引導，然后讓學生舉一反三的思考和解答。教師應及時對學生進行恰當的誘導，對學生的回答也要及時的進行修正和補充。

（二）關于思考與討論

１、銀狐顯然不是傳統的中原樣式，而是當時遼金游牧民族的盛水用具。

三彩駱駝載舞俑上的人物是五位，前三個是胡人，后兩位是漢人。

《簪花仕女圖》表現的人物服飾華美、儀態雍容高貴。不難看出，唐代是一個工藝發達、經濟繁榮、民族交往密切、文化繁盛的時代。

２、晚清時期的女裝：中式、布料、纏足，整體形象給人以貞淑、純樸、賢德的感受。反映出當時的女性受到中國傳統封建文化的強烈約束和影響。

民國時期的女裝：西式、皮毛質，顯得時尚而大氣，給人的感覺當時的女性已經受到西方文化的影響，在一定程度上已經從家庭走上了社會。

現代女性的服裝：更加追求自然與和諧，短褲、質料多樣化、運動鞋、貝雷冒、披肩長發、現代自行車、現代建筑與環境，反映出現代中國女性已經日趨開放，精神面貌充滿活力，女性的社會地位也日益提高。

３、教堂和道觀是供奉各自信奉的神靈和進行宗教活動的場所。

４、老北京街道狹窄，民居和店面建筑普遍低矮、簡陋，廣告稀少、混亂，交通多依靠步行，少量人力車；現在的北京街道平坦、寬敞，建筑宏偉，店面整潔，廣告豐富、有序，交通便利發達，各種現代化車輛穿梭而行。通過比較，反映了北京的經濟、文化和社會生活發生了巨大變化，已經成為一個傳統和現代相結合的國際性大都市。

（三）、教學設計

（第一課時）

１、請同學們欣賞課本第４面上的３幅作品并積極思考。（15分鐘）《馬》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁畫（法國）； 《鹿》（公元前8000年左右）巖畫（挪威）； 《狩獵》（公元前6000－公元前4000）巖畫（非洲）。

在仔細觀察和欣賞這幾幅作品后，你能感覺到什么嗎？

講解:

大約是在１－２萬年以前，世界上不同地方的人類用紅泥、木炭或動物的鮮血等最簡陋的繪畫工具材料，在巖壁或洞窟壁上創作出的世界上最早的巖畫。這些作品所描繪的各種動物形象，如牛、鹿、馬等，或是人們集體狩獵的場面，從一定程度上反映了在原始農業還未形成之前，人們主要是依靠漁獵手段來獲取食物的生存狀態。

大約在200－300萬年前，地球上出現了最早的人類。在漫長的原始社會里，人們過著原始共產主義的生活，沒有私有制，沒有階級，也沒有國家，大家共同參加勞動，平均分配勞動成果。

那時的生產方式十分落后，生產力極其低下。最初的生產方式就是狩獵，以后逐漸發展到種植和養殖。這幾幅作品所描繪的就是當時人們集體狩獵的場面，它告訴我們，原始人類狩獵的工具極為簡陋，只能依靠集體的力量來獲取足夠的獵物并戰勝自然，以維持人類的繁衍和生存。

另外，我們從原始巖畫中簡單質樸的繪畫手法和簡約夸張的動物及人物形象，使我們從一定的側面大致了解了當時生產力的發展水平和早期人類的生產方式。

因此，我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善于發掘其所蘊涵的時代文化及其意義。任何一件美術作品，都是特定時期政治、經濟、宗教、文化等社會生活和科技手段的產物。又是人們審美需要和藝術家表達個人情感的產物。所以，它除了能帶給我們一定的美感和某種實用價值之外，還可以通過其自身的造型和形象因素向人們提出許多信息，我們便可籍此來了解一個地域、一個時期社會的諸多方面及其文化特征。

（利用作品和問題將學生迅速導入課題情景，讓學生初步認識美術作品具有的文化承載功能。通過學習加深對課題的認識。）

２、接下來請同學們接著欣賞《簪花仕女圖》并思考下面的問題。（15分鐘）

設問：

（１）從作品各個仕女的姿態造型中，你能看出表現了怎樣的生活內容嗎？

（２）從她們華美的服飾和精美的首飾中，你又能感受到當時的紡織和工藝水平如何嗎？

（３）從她們的面龐、體態，你能感覺到當時人們對女性的審美觀嗎？

讓學生自由發言后，教師進行歸納：

作品描繪的是五個宮廷貴婦人在庭院中在侍女的服侍下閑步游樂的場景。全卷分為四段：采花、觀花、漫步和戲犬。

（１）雖然整個畫面流露著高雅華貴、安逸祥和的氣氛，但她們優雅的體態和奢華的服飾依然掩飾不了人物空虛的內心世界。她們從容閑逸的形象和淡然冷漠的表情，使人們感受到封建社會中這些上流社會的宮廷貴婦人們，盡管錦衣玉食、物質生活富足，但精神生活卻十分空虛寂寞，顯得百無聊賴。

（２）她們身披薄紗、薄如蟬翼，衣著華美艷麗、高貴典雅。她們高髻凌風，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。

從畫面描繪的輕紗薄翼般的華美衣裙和精美首飾，反映出唐代的紡織技術和工藝水平已經相當高超。

（３）她們體態豐腴柔美、臉龐圓潤，濃黛蛾翅眉，薄紗下豐滿的前胸和圓潤的肩膀，這種濃麗豐肥的理想化的“羅綺人物”表現了那個時代的審美風尚和心態。那時崇尚女性美的標準就是豐腴，而當代更提倡健美。

另外，畫面上的人物、動物被描繪的栩栩如生、細致入微，可見唐代畫家不僅已經擁有比較完備的繪畫工具材料，而且在繪畫技巧上也已經十分嫻熟。

３、思考與討論：（10分鐘）

（１）《舞馬銜杯紋銀壺》是傳統的中原樣式嗎？

（２）《三彩駱駝載舞俑》中的人物都是哪里的人？

教師講解：

（１）銀壺不是中原樣式，而是遼金游牧民族的皮囊式壺形盛水器具。反映了唐代各民族之間的交往。

《舞馬銜杯紋銀壺》1970年陜西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口徑2.3厘米，銀質。陜西省博物館收藏。銀壺形似皮囊，壺口位于扁圓形壺身的上部一角，口上覆有蓮瓣形壺蓋，蓋頂系有銀鏈與弓形提梁相連。銀壺腹部兩側均有舞馬銜杯紋飾。此壺紋飾、提梁均作鎏金處理。

皮囊式壺形多見于遼金，見于唐代還是首次。

（２）駱駝引頸直立，神情悠閑。背上墊有菱格紋圓氈，駝架上有樂舞俑五人；前三人為胡人（中國古代對西北方各民族的泛稱），后兩位為漢人。胡人所彈奏的樂器是一種波斯式的四弦曲項琵琶。此陶塑表現了不同民族的藝人在一起表演的情景，頗為新穎。反映了唐代少數民族的交通方式以及與漢族的社會交往活動頻繁。陶塑結構完整，工藝精美。人物形象和動作都很生動。

《三彩駱駝載舞俑》1957年陜西西安鮮于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶質三彩釉，中國歷史博物館收藏。

（第二課時）

４、思考與討論（10分鐘)

請同學們接著觀察第６面的三幅照片，這些照片是不同時期中國女性著裝的真實寫照。你能看出三種服飾有什么區別嗎（從款式、質料、道具、環境等方面進行分析）？你能從服飾的衍變看出時代的變化嗎？

５、思考與討論（10分鐘）

仔細觀察第６、７面中兩幅不同時期北京街景的照片，你能從照片中的建筑、店面設計、商業廣告以及兩張照片的攝影水平上分析一下兩個不同時代北京的發展與變遷嗎？

６、思考與討論（10分鐘）

請同學們再接著觀看第７面的兩幅建筑照片，你知道教堂和道觀分別是作什么用的嗎？它們的外觀有什么區別？你能從這兩種不同建筑風格中看到兩個不同地域的文化差異嗎？

（這三個部分可以讓學生獨立地進行分析和表述，可以讓他們舉手自由發言，教師口頭啟發誘導并作適當補充。）

布置作業：

１、在上面的三個思考與討論中，自選一個寫出你的認識。

２、自學第７面的“名家論述”。

（四）解決重點與難點的要點

１、引導觀察。２、將觀察結果向社會背景引伸和聯系。

（五）學習中可能會出現的問題及解決方法

學生可能會對特定的歷史不熟悉，可以簡要的向學生適當提供。

三、教學評價

（一）教學評價方法：學生自我評價

（二）教學評價點１、對學習活動參與程度。

２、對本課主要觀點的認同程度。

３、引伸能力。（能否從其它美術作品中發現它們與特定文化的關系。）

第2課、手繪線條圖象----物象的多視角表達

授課時間：2課時

教學目標：（1）在對手繪線條表達物象多視角的學習過程中,培養學生的形象思維能力,培養從多視角觀察事物的習慣，全面、整體認識事物的能力和理解分析的能力，培養綜合能。在繪畫和設計過程中，引導學生充分發揮聯想和想象。（2）初步掌握用手繪線條表達物象的多視角的方法，表達物象的多個角度，對物象有個整體的認識。

教學方法：講解法、討論法、分析法、分析法

教學重點：對物象進行多視角觀察后，能夠對物象的結構、方位有明確的認識。

教學難點：對物品的平面、正視、側視圖中所畫的各個局部，能從空間上有正確的理解。

教學過程：

一、新課導入

1.物象多視角”的理解。

(1)實物舉例。

教師拿一個實物，如水壺、汽車模型，將他的前面、側面、背面多角度讓學生觀察，看同一物體不同角度的特征。讓學生說出物體的組成部分、結構關系，可以用簡單的線條將物體的各個角度勾畫出來。

2.共同研討。

對物象的多視角的；理解與表達的意義。

舉例A你很熟悉的同學、老師，他們的正臉你認識，看到側臉你也不會認錯，他們的背面也認識。為什么？因為你對他們了解記住了他們的特征。因此，只有只有全面了解物象，才能更深刻感受物象。B生活中的一些現象：a.理發時，前面的鏡子，使你看到了自己正面的發型，理發師會拿一面鏡子在你的頭后，讓你看看后面與側面的發型。B.旅游時導游圖上印出旅游景點的圖象與旅游方位，使你記住了景點的特征，并且能很快找到。

凡此種種,說明物象多視角的表達與我們生活與藝術設計有著密切關系,全面、立體的觀察物體的形態、結構,可以為今后的設計打下基礎。

3．物象多視角的表達方法。

（1）將物體的結構關系進行表達，一般三個角度即可，如正面、側面、頂面或背面，也稱為“三視圖”

（2）將物體的形狀與方位進行表達,一般有主體平面圖,將物體的形象進行展示.（3）表達方法:用簡練的線條將物體多角度形狀、結構、方位表達出來。

4．學生練習

（1）教師拿一實物，讓學生多角度觀察，幾分鐘后收起實物，讓學生根據記憶和理解畫出物體的多角度的形狀；或將物體放在講臺上，讓學生根據自己的角度想象畫出其他角度。

（2）畫出學校的示意圖。實地考察校園，畫出主樓的平視圖與校園平面圖。

（3）畫出你熟悉的人物的正面、側面和背面的頭像或發型。

5．評價：

（1）把同一題材的多視角表達作業放在一起，分析圖畫是否說明了物體的形象、結構與方位，通過觀察圖畫是否認識了物體的整體形象，討論學習這些知識的意義。

（2）將學生的設計創意進行展示。

第3課：墨與彩的韻味

教學目標：引導學生體驗水墨畫的韻味和審美情趣，從中感受中國傳統文化的魅力，認識美術的文化性與歷史繼承性。

教學重點：指導學生掌握材料和水分的關系，調動學生主動性，放開手腳，大膽創意，表達自己的感受。

教學難點：引導學生對水墨畫的韻味的理解和感受，并表現在自己的畫上。

課前準備：范畫數張，生宣紙數張，毛筆，筆洗，畫毯，中國畫顏料等。

教學過程：

組織教學：

導入新課：

1．學生體驗：

(1)拿出生宣紙和毛筆，讓學生談一談，宣紙和圖畫紙有什么不同？教師總結：宣紙和毛筆以及墨是中國畫的工具。這也是中國畫不同于其它畫種的主要特征。(2)讓學生動手用墨和水在宣紙和圖畫紙上隨意涂畫，然后看看有什么不同？(3)教師展示范畫并提出問題：這些畫是用什么材料畫的?有什么特點? 學生分組討論，教師總結：這些作品是利用水和墨在宣紙上的沖化、融滲產生的濃淡變化，通過墨與彩的潑灑、點染、堆積形成墨、色、水相互輝映的效果。這種效果妙在似與不似之間，令人回味無窮，這就是水墨畫的韻味。

2．師生共討：

（1）你知道國畫的歷史嗎？

學生討論，教師總結：水墨畫，顧名思義，就是用中國傳統的繪畫工具，按照中國人的審美習慣而畫出來的畫。中國的國畫有著悠久的歷史和優良的傳統，在世界美術領域中自成體系，獨樹一幟。它是我國傳統文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。所以我們要繼承傳統文化，使它不斷發展。

（2）你理解水墨畫的韻味嗎？

出示作品，學生討論發言，教師總結：這種墨與色相互交融形成的神奇效果，令我們回味無窮，遐想翩翩。其特點在于似與不似之間，水、墨、色交融變化，頗耐人尋味，這就是中國畫特有的審美標準之一“韻味”，有“韻”才美，無“韻”是不美的。

3）你知道這種韻味是怎樣形成的嗎？

教師示范：濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色，用墨和彩點染，堆積、潑灑能形成相互輝映的效果。學生有了動手的欲望，急于想體驗一下。教師因勢利導。

3．學生實踐：

教師布置作業，自己動手創作一到兩幅水墨作品，用筆要大膽，注意墨與彩的濃淡，以及水分干濕的把握。學生作畫，教師巡視，及時指導遇到的情況。

4．作品評價：

提出評價標準：用筆大膽，水、墨、色相互輝映，墨與彩的濃淡以及水分的把握要恰到好處。畫面要體現出變化莫測的韻味。

(1)學生互評：(2)師生互評：

5．小結：這節課通過同學們的動手創作，使大家對水墨畫的韻味有了很深的了解和體驗，好多同學的作品都不錯，希望大家課后去練習，嘗試用不同的方法去表現，看看效果怎樣？

教學點評（教學反思）

本課的設計，強調學生的實踐性和趣味性，充分調動學生積極性，使學生親身體驗水墨畫的獨特韻味，充分發揮各自的想象，做到因勢利導、人盡其才。對水墨畫的體驗，使學生體會到中國文化的獨特魅力，從而起到培養學生的愛國熱情。

第4課：中國畫筆墨

教學目標：

1．顯性內容與目標

(1)了解花鳥畫的一些基本常識。(2)初步掌握花鳥的基本畫法。(3)能臨摹簡單的花鳥畫。2．隱性內容與目標

(1)對花鳥畫的借物喻人、托物言志的內涵的理解。

(2)中國畫的內涵美、意境美。繪畫中人文精神的體現。

教學的重點與難點：

重點：花鳥畫特殊的表現物象的程式方法。

難點：對花鳥畫的精神內涵的理解。

教學準備：多媒體課件，繪畫材料。

教學設計：

欣賞導入

通過對題畫詩和詩配畫的欣賞導入。

了解詩與畫在意境上的異曲同工之妙。

經典回放：

欣賞古今“梅、蘭、竹、菊”四君子作品，講解其思想內涵與表現方法。

感受作品的人格魅力與筆墨的情趣。

互相研討：

組織學生對其所收集的相關資料

進行討論：

1．畫家為什么要表現這些題材

2．畫家為了能在畫畫中體現其思想情感運用了哪些方法?

學生在課前收集各種與中國花鳥畫相關的資料，例如圖片、文字、文章等。

醞釀創作：

用古詩句或警言，給學生命題，例如“只留清氣滿乾坤”(詠梅)、“疏影橫斜三兩枝”(詠梅)、“虛心勁節”(竹)、“猶有晚節香”(菊)等。

學生討論思考用何題材來表現，并思考如何挖掘其思想內涵。

教師示范：

教師示范花鳥畫的繪制過程，強調其程式的表現方法，并注意花鳥畫的構圖、題款等相關知識。

學生將自己所要表現的題材用簡單的構圖打稿。

學生作業

提出作業要求：

1．能運用幾種國畫的表現方法(如用墨、用色、造型、構圖、題字等)來完成作業。

2，能表達畫題的意境。

3．注意構圖，畫面要求完整，包括落款題字。

根據老師要求作畫。

展品作業

教師就所提出的作業要求進行點評。

學生互相講評作業：

1．構思是否有新意與深度。

2．花鳥形象把握是否有趣、特征明顯。

3．用筆、用墨、用色方法是否掌握。

4．畫面意境是否體現出來。

第5課：一版多色版畫

教學目標：

1、通過對本課學習使學生了解何為一版多色版畫以及一版多色版畫的類型；

2、使學生簡單了解不同制版材料與不同印刷材料的一版多色版畫的制作方法與過程；

3、在學習制版與印刷的過程中,使學生對全局與局部關系的概念有所了解,培養學生克服困難、解決問題的能力和鍛煉動手的能力；

4、讓學生學習怎樣在對畫面色彩的概括上從大處著眼，規劃整理，對版畫局部色彩處理上，根據具體問題進行具體分析及解決的方法。

教學重點：在了解了單色版畫技法的基礎上，引導學生如何使用色彩完成一版多色版畫的創作

教學難點：在學生制作一版多色版畫時，如何引導學生設立畫面的色調（如對比與協調），對作品色相設計、歸納、組合、整理、確定后，制版印制。

教學材料：

不同制版材料可選擇木板、吹塑紙板、石膏板、膠皮扳、厚紙板等。

不同印刷材料可選擇水彩、水粉、丙烯、油墨等。

（本課采用吹塑紙與水粉這兩種材料進行一般多色版畫制作）

教學課時：一課時

教學過程：

一、導入新課

同學們，大家還記得我們在第14冊中學過的《單色版畫》么？制作過程是怎樣的呢？現在請大家回憶一下，哪位同學來說一下呢？

學生回答，教師補充。

好，通過剛才大家對單色版畫制作方法的回憶和積極踴躍的回答，看得出來，大家對版畫這種藝術形式很感興趣，所謂“興趣是最好的老師”，同學們喜歡版畫這種藝術形式令老師很高興！

同學們，我們生活的世界是五彩繽紛的世界，大家學過了單色版畫的制作方法，那你們想不想用色彩版畫的形式來繪制心中的魅力世界么？那么，這節課我們就來共同學習和探討一版多色版畫的知識和制作方法。

二、一版多色版畫的含義

與學生共同賞析一版多色版畫的圖例，總結得出：

一版多色版畫，顧名思義，就是利用一塊版一次或多次在同一畫面中印出多種色彩，并保持一致性的版畫作品。

三、色彩版畫與色彩繪畫的不同之處

以學生小組討論的形式，分析總結得出：

色彩繪畫，例如油畫，水彩畫，水粉畫可以利用幾個色相或十幾個色相與其間色、混色來繪制，最終得到一幅千變萬化、豐富多彩的繪畫作品。

色彩版畫是在色彩繪畫的基礎上，根據版畫畫面效果的特殊要求對色彩進行歸納總結，化多為少，化小為大，化零為整。通過整理歸納后確定最終印刷的色相，通過制版印刷完成品面繪畫作品。

學生回答問題時，教師應及時給予學生鼓勵和表揚，采用“賞識教育”。活躍課堂氣氛，激發學生的積極性。四、一版多色版畫的分類

教師講解版畫的制作方法，引導學生對制作版畫的興趣。同時向學生介紹一版多色版畫的具體分類：

一種是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果滿意為止。

另一種是隨刻隨印法，即后面的色彩壓前次的色彩，保留下來后刻處的原有色彩。

五、吹塑紙水粉印制作

由于教學實際情況的限制，在本節教學中采用吹塑紙和水粉這兩種材料來進行一版多色版畫的制作最為適宜。因此本課采用以吹塑紙水粉印為例，介紹一版多色版畫印制的基本方法。

首先，由教師演示吹塑紙水粉印的制作方法和過程。

演示的同時要及時地向學生介紹制作方法和注意事項；

二階段，師生之間互相總結吹塑紙水粉印制作方法和注意事項：

例如：畫面色調要協調，印紙和吹塑紙板印刷過程中要固定在一起，印制時注意力度等等。

第三階段，由學生動手制作吹塑紙水粉印作品。

教師在學生制作的時候要隨時指導。

六、作品展示

評價點：造型是否新穎，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正確等

教學反思：

一版多色版畫這節課是基于學生在第14冊中所學單色版畫的知識和技能基礎上的再擴充。鑒于中學學生在藝術課中樂于動手的特點，在這節課的教育教學中，我將教學過程設計為：先介紹一版多色版畫的相關知識，讓學生對其有初步的認識之后，再演示一版多色版畫制作全過程，在學生對版畫的制作方法了解的基礎上，由學生自己動手制作版畫作品，最后再進行學生作品，激發他們創造的積極性和主動性。總體來說，課堂氣氛活躍，學生樂于積極思考，樂于積極動手制作，教學效果基本達到。

第6課:紙板的聯想——座椅設計

教材分析:

一張紙條經過切割、折曲就能設計制作出各種造型新穎、風格獨特的椅子，本課讓學生通過座椅的設計與制作，關注生活，敢于創造。

教學內容與目標:

（1）顯性內容與目標:通過紙板的切割、曲折，設計制作造型美觀、功能實用的椅子與沙發。初步了解立體構成知識及在設計中的應用。

（2）隱性內容與目標:通過椅子的設計，使學生關注生活、熱愛生活，認識以人為本的設計思想，培養敢于想象、勇于實踐的創新精神和立體造型的設計能力。在思想上關注家鄉的變化，提高“三亞是我家，保護、建設靠大家”的好市民意識。

教學重點與難點:

（1）重點：

設計與生活的關系。認識到生活中充滿設計，設計的前提使敢于創造。椅子是生活中最常見的生活用品，但很少有人有意識地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及風格、品位。引導學生通過設計椅子關注生活中的其他設計，可以激發學生的創造熱情。

（2）難點：

設計構思。椅子設計用材很少，技法也較為簡單，關鍵是構思。紙板的聯想是通過一張紙的切割、彎曲設計椅子，盡可能少去掉或添加紙塊，這里含有立體構成的因素。

教具準備：剪刀，卡紙，雙面膠及各種風格紙板坐椅作品（教師）。部分學生優秀作品。

學具準備：各色硬卡紙，剪刀，雙面膠,彩筆,貼紙

教學環節教師活動學生活動 導入新課 導言: 大家看圖片,并回答問題,(課件展示圖片)設問: ①你能看出圖片上的景物是哪里嗎?

②你能看到與美麗的景色不協調的地方嗎?

提問：你是否留意過該藝術椅的造型？

提問：該藝術椅的作用？

小結：方便.舒適.美觀.情趣

以本市藝術便民座椅受到人為的破壞為切入點。

(課件展示)殘缺不全的藝術卡通便民座椅展示

③面對人為的破壞，作為少先隊員.團員的我們應該怎么辦呢？

學生觀看、討論

自由回答:椅子,殘缺不全的藝術卡通便民座椅.例如：手、足球、動物等

例如：走累了休息，好看等等。

學生思考并個別回答：例如保護環境以身作則，以好市民自律，愛護家園，影響家人朋友，設計更堅固更美觀的便民座椅

講授新課

要想設計出好的座椅,就先來了解我們生活中的其它座椅.⑴生活中的椅子還有哪些呢?

(課件展示圖片)生活中的座椅

設問:你知道它們的社會功能、造型特點、材料、擺放的環境嗎？

⑵思考與討論：(課件展示問題)①體會一下坐在椅子上的感覺，座椅給你的感受是什么？

點擊進入：座椅的特點：座椅具有實用、舒適、穩定。以人為本

②座椅的結構你了解嗎?你看到的椅子都是由幾條腿支撐的?它們穩定嗎?為什么?

點擊進入：座椅的結構:座椅的結構一般為腿(支撐點)、面(承重點),靠背.③你能用紙板設計制作椅子造型嗎?

這節課我們就是把紙板想象為塑料.鋼材.木版等來設計創意坐椅。

課題揭示：（板書）紙板的聯想——坐椅設計。

(課件展示)設問：怎么樣通過紙板來設計制作坐椅？（切換FISH）

(課件展示動畫教具、圖例、講解)：紙板的聯想（構圖、卷折）

小結：由一張紙上通過折、卷、利用點、線、面的角度及紙張粗細大小變化，盡量少去掉紙塊或加紙塊的來完成造型。

注意：造型要符合現代造型設計的造型特點：簡潔、藝術性強、以人為本

以支撐點（椅子腿）可以是：四條==三條==兩條==一條

（切換FISH）示范其中之一（四線）（兩線一面）（兩面）（一面）

（并出示學生優秀創意作品）簡述

學生看圖片思考并回答： 例如：

①沙發、生活用椅、辦公用椅、公共用椅等。

②足球、逗號、花朵等。

③家里、辦公室、食堂、餐廳、會議室、客廳等。學生細心體會坐著的感覺： 舒服、穩定等等 學生觀察課桌椅，學生討論、觀察、回答：由靠背、椅面、椅腿構成。

穩定，數學知識：三點確定一個平面

學生欣賞

師生雙邊活動

課堂練習

以（杭州是我家,“美護”靠大家）為主題

①把紙板想象為塑料、鋼材、木材等材料來設計制作創意座椅.②比一比,看誰能最快設計制作出即創意、好看、實用、穩定的座椅,作品可為1、2個小椅子或一組椅子、沙發。

③要求大膽創新，構思制作可組成小組合作可單獨完成 巡回輔導，必要時與學生共同完成制作，（提醒安全問題）

把講臺作為學生作品的展示臺。學生分成若干個小組合作并構思制作學生欣賞作品并作互相評價和自我評價

展示與討論

學生展示自己的設計,并談談自己的創意:椅子的造型特點,放在什么環境下最合適,如果真投產,用什么材料制作最能展示自己的創意.課堂小結

請學生自己總結所學內容，肯定學生的努力。從今后多留意身邊的事物會發現生活中的設計無處不在。

第7課：紙的立體組合——生活用品設計

課時：兩課時

課型：制作課

一．教學目標：通過立體組合的設計，理解和掌握立體構成的各種知識，激發學生的創造靈感，增強敢于創造的信心，體會創造的樂趣。

二．教學重點:設計的美感。通過調研、研討、設計、制作，去感受生活用品設計的美感。本課重點就是通過各種教學方法，使學生了解設計的美感，從而提高學生的審美水平。

三．教學難點：立體設計。既要考慮生活用品的使用功能，又要使設計既美觀又有新意，這些對學生來說確有一定的難度。設計中需要立體構成的知識、紙工制作的技法及色彩搭配的能力。

四．教學方法：講授法、演示法

五．教學材料：色卡紙、剪子、膠水

六．教學過程:

(1)導入：生活中的一些日常用品有的我們會認為很精美，有的我們也非常熟悉如（臺燈、茶壺、桌子、椅子、家具等）有沒有同學想嘗試著將這些物品自己設計制作出來呢？（出示作品激發學生的興趣）

(2)新授：應當首先選擇一件自己感興趣的生活中日用品如（臺燈、餐桌、茶具等）對所選定的對象進行一下分析首先確定它是由幾部分組成，想象一下每部分的展開圖是什么構成例如臺燈是由燈罩、燈架、燈座以及電線組成將每部分的展開圖畫在相應的卡紙上。然后，根據圖紙進行剪裁和粘貼。

(3)注意事項：所做物象為立體的畫圖紙時應考慮全面。(4)教師幫助指導學生 七．小結：

本課制作比較困難復雜，學生應有很強的立體思維能力和創造能力。如何解決這個難點，需要我們探討。可以進行嘗試抓重點、縮小范圍、降低難度、開闊學生得眼界等教學方法。八．作業：將所做物品各部分的平面展開圖畫在色卡紙上。

教案意見：利用紙的各種立體組合關系，設計制作具有現代感的、造型美觀新穎、色彩和諧的生活用品。通過立體組合的設計，理解和掌握立體構成的各種知識，學習應用色彩搭配規律。了解生活用品設計的美感，掌握設計的基本規律，即功能性與美觀性的統一，實用性與品位性的統一。激發學生的創造靈感，增強敢于創造的信心，體會創造的樂趣。

個人評價：本課通過生活用品的設計與制作，使學生更加關注豐富多彩的生活，關注生活中的設計，學習了解設計中的各種造型因素，從而提高學生的審美情趣，培養創造意識，體驗生活的樂趣。本課與上一課同屬生活中的設計，同是用紙材料，技法上同樣強調立體構成。不同點在于生活用品設計比座椅設計所涉及的范圍大，更強調點線面的組合及色彩的合理搭配。

第8課：現代繪畫的色彩搭配

教學目標：通過本課的學習，讓學生體驗不同的色彩及色調給人的感受。讓學生嘗試運用色彩來表現不同的情感，抒發內心的感受。讓學生學會多角度的欣賞美術作品，能夠分析美術作品中色彩的象征意義。

教學難點：突破學科本位，建立美術、音樂、文學問的彼此聯系，實行跨學科研究性學習和綜合實踐活動。

教學重點：發展學生有個性的表現能力，并把所學色彩知識大膽運用到實踐當中去。

教法選擇：借助多媒體教學手段，通過啟發和誘導，充分發揮每個學生的主體性和創造性，重視對學生個性和創造精神的培養；并使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。

教具準備：多媒體電腦、實物投影儀、不同風格的音樂片段、描繪不同季節的文學作品片段凡?高的代表作、課本等。教學過程：

一、組織教學

投影儀分別打出冷暖色調布置的房間圖片，同時播放冬天刮風、下雨的聲音。

提問：(1)在一個非常寒冷的天氣里，外面刮著風，下著雨。你出外歸來，先后走進這兩間房，分別給你什么樣的感受?

提問：(2)兩間房間為什么給人的感覺會不同?

老師：這個問題，正是我們這節課要重點學習的課題。讓我們共同來探討。

二、導入新課展示課題：《向日葵—色彩的心理效應》

1．展示兩組色彩卡片，與學生共同分析。

a紅、橙、黃b藍、綠、紫

提問：這些顏色分別會讓我們聯想起什?給我們什么樣的感受?

2．展示課本11頁風景圖片。

提問：同一風景，畫面色調不同，給人感覺相同嗎?師生共同小結：“不同的色彩給人的感覺不同。”色彩的這一特性常被運用到藝術作品中，用它來營造氣氛和傳達情感。

3、舉例：欣賞課本繪畫《舞》提問：這幅畫在色彩運用上有什么特點?

小結：在我國傳統觀念中，紅色往往與吉祥、好運(紅運)、喜慶相連。紅色便成為一種節日、慶祝活動中的常用色。這幅畫以紅、黃色為主配以紅、黃色的對比色藍、綠色，畫面色彩飽和強烈，營造出了一種“普天同慶”的喜慶氣氛。

4、展示課本21頁色彩搭配的圖片。

提問：同一種顏色在不同色彩的襯托下，給人感覺相同嗎?

通過回答，提出色彩搭配知識。如：服裝的色彩搭配、家居的色彩搭配等。讓色彩知識與學生的生活聯系起來。使學生深切認識到掌握色彩知識的重要性，變被動學習為主動學習

5、提問：同一種顏色，呈現出不同的形狀、筆觸時給人感覺相同嗎?

通過回答，讓學生了解色彩能夠表達情感，而且當它依附的線條、形狀不同時，能夠加強或減弱色彩給人的感受。

6．欣賞(1)欣賞凡?高的《向日葵》

提問：凡?高的畫，用筆、用色都很有特點。他為什么要這樣用呢?

講解：色彩作為繪畫表現的手段對人的視覺情感會產生刺激作用。這是由于人在大自然的生活體驗中形成的色彩心理反應。《向日葵》用響亮的黃色和奔放有力的筆觸，把向日葵絢麗的色澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。從畫中，我們會強烈感受到畫家對大自然的熱愛，對生活的熱愛。

(2)欣賞康定斯基的《即興二十六號》提問：你看得懂這幅畫嗎?

講解：康定斯基的畫徹底拋棄了描寫性的和讓人產生聯想的繪畫語言，而借用類似音樂的形式，來表達自己某時某刻對周圍世界的感受。用線條、色彩以及不規則的幾何圖形巧妙地安排符合自己心境的畫面，開創了沒有具體物象的抽象畫。(6分鐘)

7、總結：通過比較、欣賞，我們知道了色彩和筆觸是繪畫表達情感的重要手段。(1分鐘)通過欣賞他們的畫，使學生了解西方美術史中的重要畫派及其代表人物以及不同流派的風格和特點。學會多角度的對美術作品進行賞析，從中了解和感受經典作品的內涵，從而獲得初步的審美經驗和鑒賞能力。

教案意見：本課作為“色彩搭配”系列知識之一。應在欣賞、分析現代繪畫大師的作品時，了解色彩在繪畫中對于思想、情感的表述所起的重要作用。引導學生從色彩的角度去欣賞現代繪畫作品，有助于讀懂作品，有助于深入理解作品的內涵。學生在欣賞作品基礎上可將學到的色彩搭配規律與生活中的設計相鏈接，親身體驗如何用色彩表達自己的情感。個人評價：通過對現代繪畫與傳統繪畫進行比較，學生感受了現代繪畫中色彩的運用所呈現的強烈的視覺效果和藝術感染力，分析色彩是按照怎樣的搭配規律組織畫面的，畫家是怎樣用色彩來表達情感的、表現物象的。對作品進行多角度的了解，從而進一步認識色彩在繪畫中的重要作

第三篇：八年級上冊美術教案

校園生活之老師，你好 教案

2010-9-16 8:22:00 教學目標：

1.學習賀卡的設計和制作。

2.加深理解設計與生活的密切關系，并通過運用已學過的平面設計知識進行賀卡設計與制作，培養形象創造思維能力、審美情趣和綜合設計能力。

3.培養學生尊敬老師、熱愛學校的美好情感。

教材分析：

1.編寫思路。

賀卡設計構思與利用材料進行手工制作是完成本節課教學任務的兩個基本環節。學生們通過了解賀卡的由來、功能、內涵、種類和設計制作的意義，加深理解設計與生活的密切關系，并通過運用已學過的平面設計知識進行賀卡設計與制作，培養形象創造思維能力、審美情趣和綜合設計能力。

在版面布置上，教材第6頁介紹了以“教師節”為主題的各種各樣的賀卡。這些賀卡有立體的，也有平面的，造型簡潔、新穎，主題明確，藝術形象優美，體現出對教師的濃濃情意和強烈的時代氣息。教材第7頁主要介紹了賀卡不同的折疊方法以及鏤空制作的小竅門，教材第8頁介紹了封套的設計，第9頁介紹了電子賀卡的制作。

本課用兩課時來完成，采用提出問題、解決問題的研究方式來學習。第一課時，完成賀卡制作。上課首先讓學生圍繞教師提供的與課本上的范例進行評論，調動學生的學習積極性，激發學生的好奇心，導入本節課的學習。第二課時開始讓學生自評與互評第一節課完成的賀卡作品，繼續引發學生進行深入探究，最終完成作業，達到教學目標。也可以采用競賽評獎的方法，評出最佳創意獎、最佳色彩獎、最佳制作獎等，活躍課堂氣氛，培養學生的自信心。

2.重點、難點。

重點：培養學生的設計能力和動手能力。

難點：設計出主題明確、造型簡潔、藝術形象優美、充滿朝氣與活力的賀卡。

教學設計： 第一課時

課前準備

（學生）顏料、水、毛筆、鉛筆、尺、橡皮、彩色紙等

（教師）圖片資料、優秀學生作業

教學過程

1.創設情境，表達感受。

（1）教師提問：快到教師節了，我們該用什么方式來慶祝美好的節日呢？

（2）師生討論，激發學生的情感，點明本節課的學習內容。

2.引導欣賞，加強體驗。

（1）欣賞課本第6頁上的范例。

（2）討論：你最欣賞哪一幅作品？為什么？（提示：可以從主題、圖案、色彩等方面來思考。）制作一張出色的賀卡，應注意哪些問題？

（3）點明本節課所要解決的知識點。

3.傳授方法，激發創意。

（1）介紹賀卡制作的步驟：①設立主題；②設想效果；③確定折疊樣式；④選擇圖形、文字，安排好版面；⑤動手制作。

（2）示范優秀學生作業，討論：

①如何突出“教師節”這個主題？

②除了用蠟燭來比喻教師外，還有什么事物可以用來比喻教師的？

③為什么一般多選擇明亮輕快的顏色？如果大面積使用黑、深灰顏色，你認為合適嗎？

4.布置課堂作業。

主題：制作一張教師節賀卡，可以采用繪畫也可采用電腦制作的方式。

要求：要充分發揮想象力，利用所學的賀卡設計知識，設計出主題明確、造型簡潔、形象優美、充滿朝氣與活力的賀卡，表達出對教師的祝賀與熱愛之情。

5.課堂小結。

第二課時

課前準備

（學生）彩色紙、剪刀、膠水、鉛筆、毛筆、顏料、水等

（教師）優秀學生作業

教學過程

1.創設情境，提出問題。

（1）對比上一節課優秀學生作業中存在的優點和不足。

（2）討論：根據上一節課所設計的賀卡的主題、色彩、風格，應該配什么樣的信封？

提出問題，師生討論，點明本節課學習的內容。

2.研究討論，激發創意。

（1）出示優秀的信封套，討論：你最喜歡哪一種款式？為什么？（提示：可以從圖形、色彩等方面進行闡述。）還有其他的樣式嗎？如果讓你設計，你會選擇哪一種樣式？

（2）教師與學生一起總結和整理知識要點，理清學習思路，通過具體實例分析難點問題，為進一步的探究學習打下基礎。

3.傳授方法，加強體驗。

（1）具體討論如何選擇不同的彩色紙作為信封套的材料，確定好樣式，完成信封套的設計小稿。

（2）用實物投影儀把學生的設計小稿放映在屏幕上，師生討論：在作品設計中應注意哪些問題？

4.布置作業，表達感受。

（1）要求學生在本節課充分運用所學的知識，為自己設計的賀卡制作一個相配的信封套。要求色彩明快、簡潔，作品有創新。

（2）注意：尊重自己的喜好，獨立思考，大膽、自由地表現自己的創意和對老師的感激之情。

5.點評作品，學習評價。

卡通天地

教學目標：

1.通過本課學習，使學生對卡通的概念、種類、表現方式有一個較為全面的了解，增強對美術的熱愛、對生活的熱愛，學會用藝術的眼光看世界。

2.通過對卡通知識的引導學習，使學生的生活經驗與藝術經驗相結合，提高學生對卡通藝術的鑒賞能力，激發學生的藝術想象力和創造潛能，使他們能運用所學的知識、技能創造出卡通藝術形象，并嘗試將卡通形象運用于生活實際中，逐步形成健康的審美情趣與價值觀念。

教材分析：

1.編寫思路。

卡通現在正成為中小學生最喜歡的藝術門類之一，有些卡通作品甚至被各個年齡層的人們所接受。各種卡通藝術形象以其鮮艷的色彩、生動可愛的造型成為人們喜歡的對象，并且被大量運用于會標設計、玩具、布藝設計等各種藝術設計中，因此向學生介紹這些知識有助于提高學生對卡通藝術的鑒賞能力，提升自身的審美情趣，同時在知識的學習中形成初步的藝術設計能力，并跟生活中的物品相聯系，設計出生活中的卡通形象。

本教材首先從認識卡通形象著手，從學生熟悉的眾多的形象導入本課的學習。建議教師在上課時可以運用視頻展示的方式，讓學生先感受認知，從情境教學觀著手，激發學生的學習興趣。本課教材的編排也比較合理，視覺沖擊力強。沒有上述教學手段的學校，建議從直接認知的方式著手，讓學生說說、認認，熟悉卡通藝術的概念、特征等。在課程的安排上，可接著講述卡通的主要表現手法，抓住卡通人物的五官與動態特征進行訓練與講解，提升學生的表現能力。在掌握卡通人物的五官、神態、動態技法后，進一步加強動物、植物的擬人手法表現，同時用情節性卡通——分格卡通來表現自己身邊的故事，與現實生活相結合。教材的第三部分主要介紹當前卡通的發展趨勢，由傳統手繪過渡到電腦繪制，讓學生嘗試制作一下，了解動畫片的制作過程。然后讓學生從生活中尋找卡通形象，設計日常生活中常用的物品。

2.重點、難點。

重點：學習卡通的主要表現手段，包括五官的畫法與動物、植物的擬人手法的技法表現以及分格卡通的構成方式。

難點：掌握卡通人物的五官畫法，熟悉電腦動畫的制作過程。

教學設計：

第一課時

課前準備

(學生)各種卡通道具、卡通資料，建立自己的藝術成長卡通單元表格等

(教師)各種卡通形象、卡通圖片、道具等

教學過程

1.情境導入，感受卡通。

（1）課前將學生分成若干小組，大致4-6人一組，要求各組介紹本組準備的卡通故事，并將這些卡通形象圖片布置在教室里，渲染氣氛（以上準備均要求詳細地寫在本人的藝術成長卡通單元中）。

（2）學生在這些卡通形象中重新喚起兒時的記憶，激發學習的興趣，同時放一些學生熟悉的卡通歌曲。教師提問：“你認識這些卡通形象嗎？請你來辨認一下。”學生回答后，再次提問：“卡通形象是如何設計出來的呢？”學生回答后，歸納：運用諷刺、嬉笑、幽默的繪畫形式，常用夸張、變形、擬人的手法來描繪。

2.深入理解，提高審美。

（1）教師發言：今天各個小組都給我們準備了精彩的卡通故事，下面我們就來欣賞一下他們的精彩演出。請大家拿起筆，在藝術成長卡通單元中記錄這些卡通形象及其特征，評出你認為最優秀的小組。

（2）小組表演后，評出最佳演員、最佳導演、最佳美工等系列獎，并以一些小獎品（如自己設計的仿奧斯卡的金像、獲獎證書等）激發學生的學習興趣，活躍課堂氣氛。

（3）小組評議本組中最優秀的藝術記錄，再次提升對卡通形象的認識。

3.歸納總結，明晰種類。

（1）請學生在理解概念的基礎上，進行歸納，再次明確卡通的基本概念，并在此基礎上引出卡通藝術常見的表現形態有卡通圖書（卡通連環畫）、卡通影視片（動畫片）等。

（2）卡通發展至今，已經融合了繪畫、文學及電影藝術的特點，表現的內容更加豐富，很多題材都用卡通形式來表現。講述時，展示教師收集的一些作品，并請學生根據分類原則歸類、比較。

4.課堂檢查，知識拓展。

（1）在本課的藝術成長卡通單元記錄檔案中評出三個等級，作為本課的教學評價。若對本課的成績不滿意，可以在課外收集卡通藝術的知識點、實物作為成績加分的依據。

（2）每個小組要求以公正、認真的態度進行評選，并要求在課外再尋找有強烈藝術特征的卡通形象，為后一階段的學習打基礎。

第二課時

課前準備

（學生）美術課常規的作畫工具、收集的各種卡通形象等

（教師）范作、各種夸張的臉部圖片等

教學過程

1.復習舊知，導入新課。

（1）將學生收集的卡通形象在教室里根據上節課的所學知識進行分類展示。請各小組根據卡通的分類依據，對其他小組放置的位置作出判斷。請判斷的學生說出分類的依據，鞏固已學知識。

（2）再次闡述對卡通藝術的理解，加深對知識點的掌握。教師出示真實的愛因斯坦的相片，請學生辨認。然后出示愛因斯坦的卡通形象，說出兩者的區別。引導得出夸張、變形是卡通藝術的主要表現手段。

2.競爭表演，特征描繪。

（1）人的表情最豐富，它能體現人的各種心理狀態。請各組選出一個學生根據老師講述的故事情節，運用表情來夸張地表現故事中主人公的神態。評選出最佳表演藝術獎。

（2）請同學根據剛才的表演，畫出各種臉部表情。教師適時引導，課件演示并講述五官的夸張變形。

（3）教師展示各種帶有夸張、變形表情的卡通藝術形象，激發學生學習的興趣。

3.技法學習，藝術創作。

（1）教師提問：如何正確把握卡通形象的五官特征？介紹五官畫法，以嘴、鼻、眼等為主要表現手段。教師隨堂演示或通過圖片展示，激發學生的學習積極性。請一個學生上來表演仰視、俯視、平視三種狀態的臉部變化，出示正側面的視圖。

（2）在卡通片里面，有許多作品還需要場景的烘托，請學生找出教材中的圖例——《精忠報國》，欣賞分析作品的場景設計運用了哪些藝術語言，并記錄在藝術成長卡通單元中。請學生說說想表現的校園場景或自己設計的故事情節，并評選最有創意的場景。

4.臨摹練習，提升難度。

（1）在臨摹的自己喜歡的卡通形象上，配上合適的背景，成為一幅完整的卡通作品。提示學生除了對五官進行適度夸張、變形，還可以對人物的結構、四肢、情節等進行夸張。例如大鬧天宮的孫悟空在天庭的場景。

（2）教師巡回指導，講解人物的結構與形態，使學生對人物的基本形態有準確的認識，抓住動態線在人物中的主體位置。

5.課外延伸，舉辦展覽。

在校畫廊里展示學生創作的校園生活場景或者展示各組的優秀臨摹作業，并評選最佳作業獎，在下節課準備頒獎。

第三課時

課前準備

（學生）美術課常規的作畫工具、分組繪制好的卡通作品、卡通動植物圖片等

（教師）《米老鼠與唐老鴨》的卡通圖片、優秀學生作品、范作、各種夸張的卡通動植物圖片等

教學過程

1.鞏固舊知，頒獎鼓勵。

（1）把上節課的優秀作業在美術教室做展示，并在課前選出最優秀的作業，頒獎并予以鼓勵。

（2）請獲獎同學講解一下作業的創意所在，運用了哪些夸張、變形的藝術處理方式，用以鞏固已學知識。

2.導入新課，激發興趣。

（1）出示《米老鼠與唐老鴨》的卡通圖片，提問：畫面中是真實的人嗎？動物們是怎樣表現喜怒哀樂的表情的？引出本課學習的重點——擬人化在卡通動物、植物中的應用。

（2）請學生出示收集的擬人化的動植物造型，說一說各組尋找到的對象特征，激發學習興趣。

3.技法學習，探索實踐。

（1）向學生展示大象的擬人化表現方式，介紹大象的擬人化步驟，教師示范。

（2）請學生臨摹書本上的各種擬人化的卡通形象，教師做巡回指導。

4.深入探索，場景描繪。

（1）教師提問：動畫片也好，卡通連環畫也好，如何讓觀看者理解故事情節的發展呢？引出卡通創作中兩種特殊的敘事方式：單頁插圖式與分框分格式。

（2）請學生談談連環畫的藝術表現特征：遠景、特寫、對話框、情節等。學生可以將本組收集的單頁插圖式與分框分格式連環畫進行展示說明，以加深對其藝術特征的掌握。教師總結，以課本中《花木蘭》的多格卡通連環畫為例，具體說明各個藝術特征。

（3）請學生講述一個感人的故事，把整個過程用卡通繪畫的形式記錄下來。

5.課外拓展，作業展示。

（1）分析本組收集的卡通連環畫屬于哪種類型，研究它的藝術特征有哪些，要求做一個關于卡通藝術的研究性報告，主題切入口要小。

（2）將學生的作業進行展示，請學生評選最優秀的作業，準備在下節課頒獎。

第四課時

課前準備

（學生）美術課常規的作畫工具、分組準備的卡通掛件、吉祥物等

（教師）優秀學生作品、范作、卡通形象應用于實際的范例（如海報、信紙等）

教學過程

1.新課導入，形象展示。

（1）將學生收集的生活中的卡通掛件、吉祥物布置在教室里，有條件的可以播放卡通片或卡通音樂做背景烘托，渲染氣氛。引出課題：生活中的卡通藝術。

（2）請學生再深入探討卡通藝術在生活中的應用。

2.講授新知，技法練習。

（1）請學生展示生活中的卡通用品，布置一個卡通飾物展覽。

（2）教師提問：生活中有各種各樣的卡通造型，它們美化了我們的生活，在廣告、商標、標志等領域中都有體現。那么如何利用卡通形象設計一個有創意的產品呢？

（3）介紹應用卡通形象的設計步驟：①首先了解實際應用的對象是什么，有何用途；②根據實際應用的對象選擇恰當的形象作為表現的對象；③對對象進行夸張、變形，突出卡通的藝術特征，盡量簡練、概括；④運用合適的色彩渲染和表現，或者運用各種材質制作成卡通造型。通過以上步驟，使學生明確設計的過程，能具備初步的設計卡通形象的能力。

（4）利用學生自己創作的卡通形象設計一件生活中的物品，要求小組合作。同時展示其他學生的優秀作業，啟發學生的創造思維，訓練學生的合作能力。

3.知識拓展，介紹動畫。

（1）教師提問：同學們都很喜歡看卡通片，那么它是怎樣制作出來的呢？隨后講解并展示傳統動畫片的制作過程，加深學生對傳統動畫片的理解。講述中國最早的動畫片的制作原理——小孔成像，拓展學生的知識面。

（2）現在還有一種運用高科技制作的動畫片，請學生舉例說明。《大話三國》、《海底總動員》都運用了Maya、3DMax、Flash等動畫軟件來制作完成。

4.現場展示，課內總結。

（1）請學生自己展示設計的卡通形象作品，將自己的設計心得寫在藝術成長卡通單元記錄檔案中，同時評選優秀展示小組。

（2）教師總結歸納：卡通形象在實際應用設計中，可以是外觀設計，可以是裝飾設計，也可以是卡通吉祥物的設計。設計的原則是實用、美觀，符合它的功能，符合各個年齡層次的需要。

5.課外拓展，作品拍賣。

（1）總結學生的各種課內作業，要求學生在藝術成長卡通單元記錄檔案上寫一篇學習體會。教師審閱后，同各小組組長共同討論，評選優秀作業與優秀學習小組，為課后學生卡通藝術品拍賣會做好籌備工作。

（2）學生自己設計卡通頭像，并借此舉辦一個卡通秀的假面晚會。

美麗的西湖 教案

2010-9-16 8:24:00 教學目標：

1.了解水彩以及水彩風景畫的基礎知識。

2.初步掌握水彩風景畫的技法，學習用濕畫法、干畫法表現自然景物。

3.感受西湖深厚的文化內涵和秀美的景色，培養學生熱愛生活、熱愛大自然的美好情感。

教材分析：

1.編寫思路。

“上有天堂，下有蘇杭”，杭州之勝，在于西湖。西湖，如同一顆璀璨的明珠，鑲嵌在大地上，三面青山一面城，遠山含黛，湖光旖旎。它是大自然和我們人類共同創造的杰作。許多聲名顯赫的文人賢士曾用詩一般的心境整治、疏浚西湖，方才造就了今天西湖“長堤數痕、島浮幾點”的基本格局。“蘇堤春曉”、“斷橋殘雪”、“雷峰夕照”、“三潭印月”，春夏秋冬、陰晴昏曉、雨雪風霜,都呈現出各自特有的美景。“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”，西湖具有平和之美、淡雅之美、恬靜之美。

西湖秀麗的湖光山色如同一幅水色交融、淋漓流暢的水彩畫，二者在審美意趣上非常相似。本課整體上的框架就是以西湖深厚的文化內涵和秀美的景觀為內容，以水彩畫的技巧技法為形式，兩者有機結合，既讓學生初步地了解了水彩畫的基礎知識與技能，又培養了他們熱愛西湖、熱愛大自然的美好情感。

本課內容編排上，先讓學生在古人贊譽西湖的詩詞佳句和西湖圖片的欣賞中感受西湖的美，有了美感后再尋找表現形式，既而轉到對水彩畫的欣賞。

水彩畫有系統、專業的知識與技能，本課盡量避開這一點，從比較容易掌握的水彩風景畫切入。色彩調和等知識、技能、技巧，安排學生在嘗試探索中自主獲得。在呈現順序上較之傳統的水彩畫教學有了較大轉變，如先出示各種各樣的小技法，再由學生說說這些技法最適合表現什么。降低了難度，也增強了學生學習的興趣。

2.重點、難點。

重點：感受西湖的美，初步掌握水彩畫的技法，體會水彩畫的美感。

難點：掌握水彩畫技法中的濕畫法、干畫法以及對樹木、景物的造型與表現。

教學設計：

第一課時

課前準備

（學生）水彩畫工具、材料、水杯

（教師）范畫

教學過程

1.學生在實踐中體會、探究，認識水彩畫紙、筆、顏料的特性。

（1）讓每位學生選擇一種最喜歡的顏色，嘗試在杯子中逐漸加水調和，在紙上試驗從濃到淡漸變的水色調和過程。

（2）引導學生相互合作，把杯子中的不同顏色進行調和。

（3）嘗試在不同濕度的紙上，不同顏色之間相互滲化的效果。

2.通過想象交流，總結特點。

（1）由學生交流、表達在嘗試中發現的各種效果和規律。

（2）引發學生想象，說說各種效果能表現什么樣的物象。

（3）總結出水彩的特點，它適宜表現淡雅、秀美的景象。

3.由水彩的美引出西湖的美。

（1）引導學生體會西湖與水彩非常相似的審美意趣。

（2）欣賞課本中的《春到西湖》、《斷橋初春》，感受水彩畫是通過怎樣的效果表現出西湖春意盎然。

（3）欣賞《滿湖曲折》，可以通過與“接天蓮葉”、“映日荷花”的西湖盛夏景象進行對比欣賞，突出《滿湖曲折》畫中淡泊、簡單、蕭疏的美。夕陽余輝下，西湖的殘荷別具一番風味。

4.討論水彩畫與我國傳統水墨畫的相同之處。

第二課時

課前準備

（學生）水彩畫工具

（教師）西湖風景圖片、水彩畫工具

教學過程

1.介紹風景，引導學習。

教師簡介西湖風景，以一幅西湖風景圖片為例，分析圖中的遠景、中景、近景三個層次（這只是通常情況下的層次，也有例外的）。

2.介紹云彩的畫法。

（1）天空與云彩，通常是一幅畫的遠景。大自然中云彩的色彩、形狀千變萬化，引導學生回憶并講述在何時何地見到什么樣顏色、形狀的云彩，不同的云彩適宜用不同的畫法去表現。

（2）教師示范：①用“退色法”畫天空。②用濕畫法、干畫法畫云彩（指出干畫法、濕畫法是主要的兩種水彩技法，兩者可以結合運用）。

3.學習山的畫法。

（1）由課本中的《黃山朝晴》與《風景》兩幅畫的對比欣賞，學生自主得出畫遠山、近山的區別。

（2）遠山可以概括成一種調子（要學生注意遠山之間的層次感）。近處的山應引導學生注意山的陰陽向背，山石的質感。

4.介紹樹木的畫法。

（1）教師講解樹的結構，樹干、樹枝的畫法有一定難度，應著重講解、示范。

（2）學生可以用鉛筆勾勒樹干、樹枝、樹冠的輪廓，然后上色。

5.學生臨摹課本范畫。

第三課時

課前準備

（學生）風景圖片、剪刀、水彩畫工具

（教師）范畫

教學過程

1.教師講解風景畫取景、構圖。

（1）一張風景圖片按景物剪開，由學生取舍、擺放（注意取舍和位置的調整）。

（2）有關畫面層次、虛實處理知識的回顧。

2.講解水彩風景畫的作畫步驟。

（1）鉛筆起稿——上底色畫天空、云彩——畫中景、刻畫仔細——點綴近景。教師邊示范邊講解，在演示過程中可加入一些特殊技法，如加鹽法、涂蠟法等等。

（2）學生嘗試特殊技法，引發聯想，思考各種技法效果最適合用來表現什么。

3.講解水彩畫表現形式。

（1）引導學生欣賞課本中的《七月》、《靜謐》，強調表現形式是各種各樣的，或豪放或細膩，采用什么樣的技法取決于作者對大自然景色的感受和理解。

（2）教師出示其他風格各異的水彩畫作品，由學生討論交流各自的喜好，并說出理由。

4.布置作業。

以“秋天的校園”為主題在校園內一角寫生，要求學生表現自己的感受，寫生時注意取景、構圖，畫面可簡單一些，但要有一定的層次。

5.布置展覽，對本單元學習內容進行評價、回顧。

巧用身邊的材料 教案

2010-9-16 8:25:00 教學目標：

1.讓學生感受不同材料的質感，通過發現、巧用身邊的材料進行設計實踐，掌握設計制作立體裝飾物的基本要素和技法，并體驗設計制作活動的樂趣。

2.培養學生美的感悟力和創造力，在提高審美情趣的同時，培養學生的環保意識。

教材分析：

1.編寫思路。

教材中選用了生活中常見的紙、金屬、塑料等材料制作的作品，如用各種材料制作的魚，用不同的紙張制作的各種形式的作品，用金屬材料制作的老鼠、馬、恐龍等，激發學生展開想象，通過比較、討論等方法，引導學生感受、觀察、體驗、表現，培養學生美的感悟力和創造力，提高學生的審美情趣。

本課前半部分是各種材料的實驗，后半部分是材料的綜合運用。尤其是利用其他學科知識制作相關的學具、教具，是對此次課改強調跨學科學習的一種嘗試。在學習美術知識、技能的同時，與其他學科相結合，創作出一些有一定科學含量或文化意味的綜合材料作品，是本課編寫時的重要意圖。

教學中，注重引導學生在實踐中去發現和探究問題，體驗和感受生活，發展實踐能力和創新能力。在探究性學習中，會產生豐富多彩的學習體驗和個性化的創造表現，要善于發現和發揚對學生個性發展具有獨特價值的東西。在設計實踐中，個人活動和小組活動相結合，一方面尊重每個學生獨特的興趣、愛好，適應每個學生個性化發展的特殊需要，為學生自主性的充分發揮開辟廣闊的空間，同時以小組為單位完成制作實踐活動的合作學習，提升學生的學習成就、學習動機、人際交往能力等。為學生創設充裕的自主時間和機會，提供自主發展必備的訓練材料，不斷給學生有效的激勵和指導。培養學生通過自主參與學習活動，獲得親身體驗，逐步形成喜愛質疑、樂于探究、努力求知的心理傾向，激發探索和創新的欲望。

2.重點、難點。

重點：學生感受、發現身邊材料不同的質感，并在設計實踐中巧妙運用，以表達自己的創作意圖。

難點：如何巧妙運用材料表達自己的創作意圖。

教學設計： 第一課時

課前準備

（學生）紙、易拉罐（薄鋁片）、電線

（教師）相關浮雕作品

教學過程

1.直接運用教材中精美的魚造型的圖片，激發學生的興趣。

2.引導學生分析藝術家的作品。

（1）對材料的感受。

（2）造型的特點：平面的、立體的。

3.分析紙等材料的特性及采用切、割、拼、貼等多種手法造型。

4.展示一組紙、鋁片、電線、麻繩等材料制作的浮雕手工作品。

5.學生欣賞用各種不同質感的材料制作的作品，進行創作練習。練習要求：利用現有的材料進行浮雕造型，內容不限，但形象要求生動，并有情趣。

6.及時引導學生進行思考，強調制作的技法和操作的安全。

7.回顧總結，學生交流作品和談論創作感受。

第二課時

課前準備

（學生）用廢舊報紙做的紙漿、彩色紙、膠水等手工制作工具和材料

（教師）立體紙造型等作品

教學過程

1.展示學生優秀浮雕作品，導入立體動物造型。

2.出示一組以紙漿造型的動物作品。學生分析作品的材料及造型特點。紙漿造型的基本步驟：

（1）利用紙漿捏成一定的造型。

（2）根據基本的造型，外貼大張的報紙數層，以固定基本形。

（3）用彩色紙進行外層的裝飾。

3.學生練習。要求：利用紙漿的可塑性，塑造出生動的動物形象。

4.集中展示學生作品，請學生選用同學的動物作品編一則小故事。

第三課時

課前準備

（學生）各種廢舊材料及手工制作的工具

（教師）綜合材料制作的作品和學具

教學過程

1.展示利用不同材料制作的作品，并結合教材中的圖片，激發學生的興趣。

2.引導學生分析作品的造型和不同材料的特點，思考：相同的材料還可以用來制作成什么？類似的造型還可以用哪些材料替代？

3.學生相互交流各自對材料的感受，討論設計構思草圖。

4.分小組合作完成作品的設計制作。要求：巧妙利用現有的材料，創作生動有趣的作品和學具。同時開展小組競賽活動。

5.教師及時肯定學生的創意，讓學生在創作中體會成功的樂趣。

6.以小組為單位展示學具的功能，交流學具的創作體會。小組之間互評，分別評出最有創意、最有科學性、制作最精美的作品。

瓷器風韻 教案

2010-9-16 8:26:00 教學目標：

1.使學生對中國古代工藝美術中具有悠久歷史和高度成就的陶瓷工藝有所了解與認識。

2.學習多角度欣賞和認識中國陶瓷，提高視覺感受能力，激發參與欣賞、評述的興趣，能對陶瓷藝術作簡短評述，形成健康的審美情趣。

3.培養學生對中國陶瓷藝術、中國傳統文化以及祖國的熱愛之情。

教材分析：

1.編寫思路。

瓷器是我國的一項重要發明，它以悠久的歷史和獨特的風格聞名于世界。通過本單元的學習，使學生了解中國瓷器的藝術特點、瓷器文化，體驗中國瓷器的釉色美、裝飾美與造型美，培養學生的審美能力和對中國瓷器的鑒賞能力，提高人文素養；了解中國瓷器的優良傳統，熱愛中國傳統文化。

2.重點、難點。

重點：掌握陶瓷藝術的欣賞方法，參與欣賞、評述。

難點：欣賞課涉及的專業名詞較多，同時涉及中國古代陶瓷工藝史，有關歷史知識和歷史背景、文化背景等，要學生掌握有一定的難度。

教學設計：

課前準備

（學生）收集相關的陶瓷資料及文學作品

（教師）多媒體課件、陶瓷實物等

教學過程

1.導入。

（1）選取一幅繪有中國明代青花瓷器的西洋古典靜物油畫，了解中國瓷器在明代就已出現在西方國家的歷史。

（2）選取土耳其博物館收藏的、經過奧斯曼土耳其帝國時期的工匠加工過的中國龍泉青瓷，說明中國瓷器工藝的輝煌歷史。早在南北朝時，我國就已有瓷器出口，英文中china其中一個含義就是瓷器。

2.學習陶瓷基本知識。

（1）學生介紹自己收集的有關陶瓷的圖片資料。

（2）通過對實物的觀察對比，討論區分陶與瓷的方法，并歸納觀察與討論的結果。

3.了解瓷器的裝飾方法。

（1）釉裝飾。

（2）圖案裝飾。

（3）造型裝飾。

4.引導欣賞歷代瓷器。

引導學生對歷代瓷器的釉色美、裝飾美與造型美的欣賞，教師結合課本進行講解。

5.欣賞評述。

展示幾件瓷器實物或圖片，請學生說說各自的感受。

流光溢彩 教案

2010-9-16 8:26:00 教學目標：

1.初步認識和了解西方工藝美術中的重要內容——玻璃器。

2.學習多角度欣賞和認識玻璃器，提高視覺感受能力，激發參與欣賞、評述的興趣，能對西方玻璃藝術作簡短評述，形成健康的審美情趣。

3.培養學生對豐富多彩的工藝美術的熱愛和對世界多元文化的認同。教材分析：

1.編寫思路。

玻璃器是西方工藝美術中的重要內容，在過去教材中從未出現過。為開拓學生視野，教材安排了《流光溢彩》這一課。通過本課的學習，使學生了解玻璃器的藝術特點，玻璃與生活的聯系，了解西方工藝美術的傳統，培養學生對生活的熱愛之情，對世界多元文化的認同感。

2.重點、難點。

重點：了解西方的玻璃藝術，參與欣賞評述。

難點：熟悉西方的玻璃工藝史以及有關歷史知識、歷史背景、文化背景等。

教學設計：

●方案一

課前準備

（學生）收集相關的玻璃資料及實物

（教師）多媒體課件、玻璃實物等

教學過程

1.學生介紹自己帶來的玻璃器及其相關的圖片、資料，并互相討論及評述，教師小結。

2.了解玻璃的基本知識。

（1）了解玻璃的起源。討論并說說玻璃制品與陶瓷的區別。

（2）介紹藝術玻璃的知識。

3.引導欣賞世界各國的玻璃藝術，感受玻璃材質的特殊美感。

（1）引導欣賞法國《藍色灑金荷葉形缸》、《刻有花卉紋樣的花瓶》、《白地橡實紋瓶》、比利時《套黃色車刻瓶》等。

（2）請學生說說藝術玻璃的類別。

4.了解玻璃制作工藝。

（1）展示玻璃藝術制作的相關資料，播放相關的錄像。

（2）了解玻璃工藝的幾種方法，如車刻玻璃。

5.玻璃與生活。

（1）展示欣賞生活中的各種玻璃藝術。

（2）想一想并說一說藝術玻璃的價值與作用。

6.欣賞評述。

說說對玻璃制品的感受。

●方案二

課前準備

（學生）收集相關的玻璃資料及實物

（教師）多媒體課件、玻璃實物等

1.對比分析。

展示一件玻璃藝術品與一件陶瓷藝術品，請學生討論一下兩者的區別。

2.了解玻璃藝術品的用途。

請學生說說身邊常見的玻璃器及其用途。

3.了解玻璃的基本知識。

（1）教師介紹玻璃的起源。

（2）教師介紹藝術玻璃的產生。

4.引導欣賞世界各國玻璃藝術。

（1）引導欣賞法國《藍色灑金荷葉形缸》、《刻有花卉紋樣的花瓶》、《白地橡實紋瓶》、比利時《套黃色車刻瓶》等。

（2）給藝術玻璃分分類，說說有哪幾類。

5.了解玻璃制作工藝。

教師介紹幾種玻璃制作工藝，出示幾件玻璃藝術品，請學生說說運用的是哪種玻璃工藝。

6.欣賞評述

說說對玻璃制品的感受。

第四篇：八年級上冊美術《面具》教案

《面具》教案

◎教學過程： 播放第一組圖片

問：大家認識圖片上的人嗎？ 學生回答 播放第二組圖片

問：大家有沒有發現這四個圖片的共同點在哪里？（佩戴了面具）學生回答

發現共同點之后，引出本課內容，面具

提三個問題，簡單回答后，讓學生帶著這三個問題聽課

面具的概念：面具，指遮蓋全部或部分臉并有眼睛開孔的覆蓋物，通常作為舞會、狂歡節或類似的節日、戲劇等的偽裝 起遮擋保護作用的外罩。

面具的由來：面具是一種古老的藝術品。早在幾千年前，一些原始部落就頭戴面具，揮動兵器，趕走魔鬼，他們相信這些面具會賦予他們一種奇特的力量。播放古代面具的圖片

人類戴面具已有幾千年的歷史，我們在圖片上看到的就是最早人們在狩獵的時候戴的面具，他們模仿猛獸的樣貌，為的是便于接近獵物，從而更好的捕捉到獵物。在世界各地的民俗活動中，人們往往用面具把自己裝扮成神鬼及各種奇禽怪獸，以表示對自然力的崇拜或在想象中征服自然力，在民間的一些戲曲表演活動中，面具至今仍是主要的化妝手段。中國面具的主要類型

藏戲面具、貴州面具、百戲面具、彝族面具、薩滿面具

思考：隨著社會經濟、文化、生活的發展，在現代社會中面具運用在哪些方面呢？

制作面具的材料： 古代面具以青銅、玉、陶、為主。

現代面具多用木頭、布、瓷、皮、銅、紙、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃鋼等。制作面具的方法：

1、確定出主題風格（比如：夸張、簡單、華麗）

2、畫出草圖

3、考慮材料與制作方法

4、加工裝飾

5、兩邊各打個小洞，穿線

第五篇：人教版八年級上冊美術教案

第一單元 美術的主要表現手段

第一課 造型的表現力

一、教學目標（知識目標、能力目標、情意目標）知識目標: 認識、了解藝術作品，主要是繪畫作品的不同造型藝術表現手段 能力目標: 欣賞、感受、認識和評述不同繪畫作品的造型要素與藝術表現方法 情意目標: 培養學生的審美能力

二、教學重點、難點

教學重點： 認識、了解藝術作品，主要是繪畫作品的不同造型藝術表現手段 難點：學生是否敢于評價美術作品中不同造型表現特點

三、教學模式（或方法）

啟發-----欣賞------討論------評述

四、教學過程

1、引導階段

①教師講解：不論是普通兒童的繪畫創作,還是著名畫家的繪畫創作,都要運用一定的物質材料和造型藝術表現手段 ,例如線條、明暗、體量和空間等，來進行表現，這些美術作品的造型要素及其運用方式便成為作者進行藝術表現或與他人進行信息交流的藝術語言。

出示課題：造型的表現力（板書）

2、新授課（1）線條

人類早期的繪畫，特別是東方的傳統繪畫，大多以線來 進行造型表現，線條既可以具體地描繪審美對象的生動形 地表現主觀的審美感受和思想感情。出示課件分組學習將學生分為五組，針對五種藝術品的表現方式進行討論 學習要求：

1.從畫面中你了解到了什么，請講給大家聽

2.不同的藝術品使用了不同的材質，不同的線條表現手法帶給你什么樣的感受？

3.線條在藝術品中的表現特點是什么樣的？ 教師提示： 朝元仙仗圖卷標——中國，白描，武宗元作菩薩立像——石雕，唐代 宴罷——紅繪式裝飾畫

畢爾巴鄂古根海姆博物館——建筑 西班牙 纏枝牡丹紋梅瓶——瓷器 宋代 發展階段（明暗、體積、空間）

結合欣賞，介紹“明暗”在繪畫作品中的地位和對繪畫表現形式的影響，引導學生觀察認識畫作。

師生共同欣賞作品，學生談自己對作品的看法： 《圣母瑪利亞》 達芬奇 《塔吉克新娘》 靳尚宜

明暗：物體表面的明暗變化，可以較好的再現光影效果，有效的凸顯物象的繪畫形式。

結合欣賞，介紹“體量”在作品中的地位和對繪畫表現形式的影響，引導學生觀察認識畫作。

欣賞——上海世博會沙特場館（建筑）現代作品 雙環（雕塑）英國 體量：指建筑物或雕塑作品等實物的物質體積。體量的差異可以產生不同的視覺效果和心理感受。

結合欣賞，介紹“空間”在作品中的作用。欣賞——阿爾讓特伊的大道（油畫）法

空間：建筑、雕塑意識體空間關系體現不同的美術效果；繪畫作品則是在二維的平面上虛擬性地表現出空間感。

三、課后拓展

選一幅自己喜歡而又耳熟能詳的繪畫著作，寫一篇短文，談談各種表現手段在其藝術作品造型中的作用。

第三課 構圖的作用（第二套教案）

一、教學目標

1、知識與技能：了解美術作品中構圖的基本形式，感受構圖的形式美，領悟構圖在不同類型、不同風格美術作品中所起到的組織畫面、輔助主題表達的重要作用。

2、過程與方法：學生通過欣賞感受、思考探究、交流評述等學習活動，分析鑒賞古今中外美術作品的構圖形式，了解構圖的基本方法，領悟其重要作用，提高鑒賞能力和美術創作能力，逐步提高美術素養。

3、情感態度與價值觀：在學習過程中激發學生對美術的學習興趣，讓學生充分感受不同形式的美術手段帶來的美感，形成健康的審美情趣和主動的審美意識。

二、教學重難點

1、教學重點：作品構圖形式的分析；

2、教學難點：引導學生分析構圖形式及創作意圖。

三、教學過程

（一）引入

教師播放多媒體課件展示圖片： 《自由引導人民》（油畫 德拉克洛瓦 法國）提問：你看到了什么？

畫面中的主要人物是誰？她在干什么？畫面中的人物還有誰？他們在干什么？ 講解：此畫是三角形構圖的典范 誰能發現畫面中這個重要的三角形，并把它畫在黑板上的方框內。自由引導人民》是三角形構圖的典范。畫中象征自由、平等、博愛的三色旗位于等腰三角形的頂點，引導人民的自由女神處在橫向黃金分割線處，巷戰人群的頭部位于縱向黃金分割線的位置。如果人物眾多、宏偉而動蕩的戰斗場面，被畫家組織在了一個井然有序的畫面構圖之中。

（二）新課講授

1、構圖的感念：

構圖：在美術創作中，一般指在平面的物質空間上，安排和處理審美客體的位置和關系，把個別或局部的形象組織成整體的藝術作品，以表現構思中預想的形象與審美效果。構圖是藝術傳達的第一步，也是對構思的檢驗和修正。一般來說，構圖涉及多種形式法則，是繪畫藝術的基礎。中國傳統繪畫中，稱之為“章法”或“布局”，被認為是“畫之總要”，極受重視。

2、構圖的形式： 分析作品：看看藝術家們在繪畫中是如何進行布局的。小組分析作品的主題是什么，怎么通過構圖表現的，用了哪些方法？你能不能試著歸納出來？ 教師歸納總結：

《初踏黃金路》（版畫 現代 李煥民）

“S”形的構圖使畫面結構豐滿，具有一種獨特的節奏美、韻律美。《舞蹈》（油畫 馬蒂斯 法國）

以圓形構圖來安排作品中的人物形象，使畫面看上去更加活潑和富有動感。《露氣》（中國畫 現代 潘天壽）

如果我們用橫、豎黃金分割線來分割畫面，就會發現，其左下部是密，右上部是疏；這兩部分如果是實，右下和左上兩部分則是虛。《陽關三疊》（油畫 現代 王宏劍）

畫家基本上在一條水平的直線上安排眾多人物形象，這種形式的構圖最適合表現穩定、安靜、沉寂的地面。《吉祥蒙古》（油畫 現代 韋爾申）畫家采用垂直構圖的形式，將畫面中的人物形象分割開來，表現了寧靜、安詳、自然的氣氛。

構圖形式：構圖形式指的就是畫面的結構形式。（1）幾何形

它取決于畫面主體物所組成的基本形及其占有的位置和面積。基本形的組成和變化，使得繪畫的構圖形式各不相同。基本形現狀的大小，也使得繪畫的構圖形式給人以不同的視覺感受。

如《自由引導人民》采用了三角形構圖，水平的底邊給人一種穩定感，向上沖引的邊線又給人一種崇高的力量感。（2）線條 《初踏黃金路》（版畫 現代 李煥民）《吉祥蒙古》（油畫 現代 韋爾申）（3）利用黃金分割率 《露氣》（中國畫 現代 潘天壽）《陽關三疊》（油畫 現代 王宏劍）提問：畫家為什么要采用這樣的構圖？構圖的依據是什么？如果不這樣構圖會是怎樣的效果？

教師利用繪畫軟件將原作進行更改，請學生進行討論分析。

3、構圖原則

（1）突出主題：為了形象地表現作

品的主題思想，使形象獲得突出而完美的藝術效果。請學生根據手中的資料進行分析，找出突出主體的范例，并討論畫家是使用哪種構圖形式突出主題的。

（2）追求形式美：為了增強作品的藝術魅力，繪畫的構圖應符合造型藝術中的均衡、和諧等形式美法則。請學生根據手中的資料進行分析，討論畫家是怎樣利用構圖傳達形式美提高作品的感染力的。

4、小結

繪畫構圖是一種比較復雜而且難度比較大的知識和技巧，但是，它又是繪畫實踐不可回避的問題，即使是繪畫習作，也要遇到程度不等的構圖問題需要解決。因此，掌握最簡單的構圖要領（形式和原則），可以幫助我們更好地欣賞繪畫作品，并在繪畫實踐中去應用。

提問：請同學們看一本書，這本書是我家的一本藏書，在我的這本書的扉頁上貼了一張小畫，誰知道這是什么？

師：今天，我們就一起來學習書間精靈——藏書票（板書）

（二）新課講授

1、藏書票的定義

師：藏書票貼在書籍的扉頁上 代表什么？ 師：藏書票最初是歐洲人作為藏書的標志，而中國人以前大多是用藏書印的方式作為藏書的標志。導入藏書票定義：讀書人在自己所藏書籍的扉頁上貼的一幅裝飾小畫，作為書籍收藏者的印記。

2、藏書票的內容

請同學們看看我的另外兩本書上也都貼著藏書票，請大家來看看這三張藏書票，這些藏書票上除了圖還有些什么？ 拉丁文的縮寫EXLIBRIS(我的藏書的意思)（板書：藏書票畫面構成包括圖案、票主名、拉丁文）

3、藏書票采用版畫的形式 請同學們幫忙出主意，我是個特別愛看書的人，在我家有很多書，這一書架的書都要貼上藏書票，我該選擇用哪個畫種呢？是中國畫、版畫？為什么？ 版畫包括很多的種類，主要有凸版、凹版、平版、漏版等。版畫在制版材料上較廣泛。不同材料效果不同，變化豐富。難道這么豐富的版畫種類都可以用來做藏書票嗎？當然！請大家看這幾幅藏書票，它們就采用了不同種類的版畫制作方法。出示教材圖片：現代李樺先生的木版藏書票（凸版）、現代劉碩海先生絲網版藏書票（漏版）、平版、凹版。

4、藏書票的尺寸

藏書票雖然采用版畫的方法，但它和普通的版畫不完全一樣，首先它除了圖案必須有規定的文字，另外它的規格尺寸是有要求限制的，國際藏書票大會對藏書票規格要求為邊長17cm以下，常用的規格是8-12cm。藏書票被譽為“版畫珍珠”“紙上寶石”，由此可見藏書票是一種小而精美的藝術品。藏書票的畫面要如何構思才能像“珍珠”“寶石”那樣精美、吸引人呢？

5、世界上最早的一枚藏書票。請同學們看看現藏于德國的1450年制作的“刺猬藏書票”。誰來說說畫面上畫了些什么？畫面上為什么選用刺猬的形象？

6、請同學們看看中國最早使用的一枚藏書票“關祖章藏書票”。請同學們看看這枚藏書票中畫了哪些內容？

7、藏書票的題材內容 除了以上題材，藏書票中還可以表現哪些內容？誰來說說你手中拿的藏書票畫面上的內容是什么？（課前發給同學們一些不同題材的藏書票作品）同學們剛才拿的藏書票有人物的、動物的、植物的、風景的、還有和書籍相關的。藏書票表現題材非常廣泛，通過一定形象表達思想內涵，給人以“方寸之間可容大千世界”之感。

（三）布置作業 內容以植物為主；

款式扇面形的小品圖案； 進行漏版藏書票的設計

（四）教師示范 漏版藏書票作畫步驟：

1、構思畫稿；

2、拓稿（按照 色彩不同把稿拓在三張版上）；

3、制版（用刻刀在透明卡片紙上將圖案刻掉）；

4、印版（用海綿均勻施墨，先淺后深）；

5、在畫面下方依次簽字。

（五）學生實踐

學生創作完成一枚漏版藏書票作品

（六）評價總結

教師從學生展示的藏書票作品中選取幾枚，請學生進行自評，然后教師點評。同學們經過這節課的學習，了解了藏書票的基本知識，并且自己創作了一枚藏書票。我希望同學們今后不僅熱愛讀書、藏書，更喜愛藏書票，希望能創作出更多、更豐富的藏書票作品，用知識和藝術讓你的人生更豐富、更精彩。

（七）課后拓展

1、可以嘗試用電腦或其他方式設計藏書票；

2、把制作好的藏書票貼在自己喜歡的書籍扉頁上，看看效果如何；

3、在班里搞一次藏書票交換會，“以票會友”。換完后裝在一個夾子里留作紀念。利用課余時間，采訪一位藏書票藝術家，與他交流藏書票的設計體驗。

本課屬于“綜合?探索”活動內容，根據教材活動內容進行拓展與變化，為了使學生可以更好地進行策劃、搜集與整理，帶領學生走入畫展，充分地體驗和觀察畫展的內容、形式、主辦方的策劃。在現實中啟發學生的策劃和組織靈感，讓學生在實踐中學習。為了使學生可以更好地綜合以往學習的知識進行探索實踐，利用本單元前面的內容進行引入，再配以課件中大量的圖片資料，用以輔助學生大膽進行畫展的策劃和實踐。第二課時 自己辦展覽 ——變體字設計

一、教學目標： 1.知識與能力：本單元是讓學生了解辦一個美術展的全部過程，變體美術字是展覽的標題字，所以首先要學習字體設計的知識，了解變體美術字的創意方法。2.過程與方法：通過欣賞各種變體美術字，學會并掌握美術字的設計方法。3.情感、態度價值觀：從設計和創意美術字的過程中，發展學生的形象思維，使學生充分體會美術與自己的學習、生活息息相關，提高學生的審美文化素養。

二、教學重點、難點：

重點：掌握美術藝術字設計的基本知識、技巧、方法。難點：美術字變體設計的創意。

三、教學方法：欣賞、演示

四、教學媒體：多媒體

五、課時安排：1課時

六、課堂類型：設計·應用

七、教學過程：

（一）導入 1.出示圖片，提問：圖片里的學生在干什么？ 然后展示幾張看畫展的照片以及畫展的標題文字，提問：我們要是自己辦一個畫展，除了作品之外畫展上還應該有什么？

（學生討論并回答：標題文字）引出本課課題： 板書：自己辦畫展——字體設計 2.給學生展示圖片：欣賞一些美麗的文字，讓大家首先感受漂亮的文字給我們一種什么樣的感受（視覺享受）。（學生可討論）

其中“造有神之字，傳中國文化”幾個大字分別用黑體，宋體展示，讓學生初步回憶之前學過的這兩種字體。

（二）新授：

1.漢字回憶錄：讓學生根據出示的黑體、宋體兩種字形，回憶之前講過的兩種字體的特點。

2.根據黑體、宋體兩種字體的寫法總結出字體的結構設計法則。（穿插小細節：字體設計的竅門。）3.教師總結字體設計的基本原則。

4.在上學期基礎上，進一步講解變體字的基本變化手法。

（三）課堂練習：

1.布置作業：為自己的畫展設計標題文字。要求：每人設計一個，小組一起討論。

2.教師出示自己的設計，并總結設計時的基本步驟。3.學生開始設計，教師巡回輔導。

（四）展示環節：

小組根據討論結果，推選一幅作品展示，并且介紹想法，其他小組成員評價。

（五）預設小結：

通過這節課的學習，讓學生掌握變體美術字的設計方法，并能綜合的運用。學生都能設計出屬于自己的變體美術字，開發了學生想象力、創造力和表現力，培養了學生的審美素養。

第五單元 展示設計作品欣賞

一、教學目標

1、知識與技能：讓學生了解展覽設計的基本概念、展示設計的基本法則、展示設計手法、展示分類，并且能夠運用展示設計的方法，為學校的某一活動設計展示方案。

2、過程與方法：通過分析、對比展示設計的作品，來理解展示設計的基本概念、基本法則、設計手法及展示設計的類別。

3、情感、態度和價值觀：留心觀察生活中的展示設計，感受展示設計的美。

二、教學過程

（一）引導階段

首先了解學生對展示設計的認識。出示兩幅商業展示圖片。教師：當你看到這兩張商業展示的圖片，你會有什么樣的感受？ 引出課題：展示設計作品欣賞。

（二）發展階段

一、展示設計的基本概念。

二、展示設計的基本法則。

1、視覺元素的運用：（1）直線的運用。（2）曲線的運用。（3）圓形的運用。（4）三角形的運用。（5）舉行的運用。

2、形式法則的形影：（1）比例與尺度。（2）對比與統一。（3）節奏與韻律。

三、展示設計手法

1、擬人手法

（1）聯想手法：采用聯想展示手法，進行陳列布置。

（2）夸張手法：采用符合生活邏輯和哲理的夸張手法，揭示展覽內容、事物 的本質，以引起人們的重視。

（3）幽默詼諧手法：運用富有趣味和引人發笑的展示手法。

（4）場景展示手法：采用具有典型生活情景的場景，配上人形模特兒和使用 的物品，會創造出真實的氣氛。

2、抽象手法

（1）對比手法：采用各種形式的對比，如色彩冷暖的對比、圖像圓方的對比、線條曲直的對比、空間大小的對比、質感肌理的對比、光線強弱的對比等，來突出主體展品或主要內容，（2）重復手法：將某種實物展品或某張照片重復幾次展出，令人印象深刻，容易牢記。

（3）蒙太奇手法：借用電影藝術手法，打破時空界限，在有限的空間或版面 上，可以展示更多的內容，使觀眾了解更多、更全面的情況。可以采用散點式構圖陳列展品，還可以配合圖表來說明問題。

（4）象征手法：運用一些具有象征意義的圖形、色彩、動植物形象等，作為 背景或點題的處理，容易取得很好的展示效果。

（5）并列手法：在內容較多而且地位又同等重要的時候，往往采用并列展示 的手法，以表示不分主次、地位平等。

（6）錯視手法：利用透視擴展本來狹小的空間，利用錯視對空間形態、圖形、線段進行矯正，或引起觀眾視覺和心理上的新感受。

四、展示設計的分類

1、博物館設計。

2、大型博覽會設計。

3、商業展覽設計。

4、商業環境設計。

5、慶典禮儀環境設計。

五、學生思考并討論設計方案

1、如果讓你為學校的校慶活動設計展示方案，大家應該如何運用所學知識來設計？

2、學生討論設計方案。

3、學生表述自己的展示設計方案。

六、與學生共同進行知識評價

1、請同學們談一談本節課中你印象最深刻的展示設計。

2、請你評論一下自己的展示設計方案。

3、你喜歡哪一位同學的設計方案？ 課堂小結

鞏固知識，肯定學生的學習收獲，鼓勵學生運用所學知識，積極地參與校園里的展示設計。

本節知識點回顧：

1、展示設計的基本概念。

2、展示設計的基本法則。

3、展示設計手法。

4、展示設計分類。