第一篇：怎樣培養學生的識譜視唱能力

怎樣培養中學生的識譜視唱能力

“識讀樂譜”是表現音樂的一種工具和手段，是音樂知識技能教學的一個組成部分，而認識樂譜有助于幫助學生正確地理解和把握音樂，便于學生進一步了解音樂的各要素及音樂語言的表達方式，從而豐富對音樂的感受、理解與表現，使學生建立一定的審美情趣和審美意識。

音樂是聲音的藝術，是聽覺的藝術。總的說來，教師在《視唱練耳》課教學的過程中應當遵守以下教學原則：1．必須保證大量的音樂作品中藝術價值較高的片斷或部分作為基本教材。包括世界各國優秀的民族音樂、創作音樂、少量的為掌握某種技能編寫的練習，以保證學生積累豐富多樣風格、韻味的音樂語言。2．要始終堅持音樂基本理論、和聲作曲等理論課程同視唱練耳技能訓練相結合的原則，從感性認識入手，逐步升華為理性認識。3．視唱練耳的授課雖然是以集體課為主，但也需要因材施教、個別對待，從而發展學生對音樂的認知能力、感受能力及表現能力。怎樣培養中學生會識譜，使其具有一定的識譜能力，我認為從以下幾個方面，可以使學生提高獨立識譜能力。

一、培養學生識譜的興趣

托爾斯泰曾說：“要想學生學的好，就要使他熱心學。”這個熱心我認為就是指的興趣，學習識譜，興趣是基礎，沒有這個基礎，一味進行枯燥的訓練，不符合學生的心理特點，我認為培養學生學習音樂的興趣，培養學生識譜興趣，如教歌之前不是先教識譜，而是將要學的歌曲錄音放給學生聽，進行歌曲的“整體輸入”，經過幾遍這樣的聽，雖然歌曲還沒有學，學生卻能輕聲跟著唱了，達到了“似曾相識”而還不十分“熟練掌握”的狀態，此時學生的學習興趣已經激發，再進行后續的教學學生就會“自覺自愿”地接受音樂知識與技能的訓練。

二、視聽結合，訓練音準，提高識譜能力

音樂是聽覺的藝術。音樂藝術的一切實踐活動都依賴于聽覺。在每學一首歌曲（樂曲）之前先多聽幾次錄音，每聽一遍教師提出不同的要求。第一遍可以要求聽出音樂的情緒、速度及內容。第二遍可以配之以拍手或身體的動作，感受音樂的節拍、力度。第三遍就可以輕聲跟唱，然后抓住歌曲的中心內容進行簡短討論，以確立表現歌曲內容的情緒、速度。

三、加強聽覺的訓練并積極的進行分析

在視唱練耳的學習中，很多同學容易產生聽覺的惰性，認為反復聽幾遍下來，差不多就行了，沒有對所聽的樂譜進行積極的分析。那么在這種情況下，首先，教師要調動學生的主觀能動性、引導學生積極的去理解音樂的各要素。比如：在學習聽記大四六和弦的時候可以結合以前學過的大

三、大六和弦的特征加以概括、比較，使學生認識到它們之間的根本區別，并在大腦中逐漸形成大四六和弦的概念，當再聽到大四六和弦的時候，學生的大腦就會迅速的作出發應，這樣也會使學生的判斷能力逐步加強。其次，學生不僅在上課的時候要認真練習，課下更要按照老師教授的方法去積極的訓練，因為上課的時間畢竟有限，能不能訓練好自己對音樂的聽覺，除了老師的引導之外，還要看學生自己是否刻苦。同時，視唱練耳課與其它音樂理論課及學生的專業學習都有著密切聯系，并影響學生學習音樂知識的進度，所以學生必須具備對所學知識進行概括總結的能力。比如說：一條旋律或者一首歌曲，普通人通過反復的聽，也能唱得很好；但如果要把旋律準確無誤的記下來，那對普通人而言就比較難了，這是因為記譜不僅需要感性的認識，還需要一定的綜合分析能力、音樂記憶能力和基本樂理等音樂專業知識，是一種理性的認識。因此，教師應該要求學生不僅要把樂譜記下來，而且還要對音符、曲譜進行綜合的分析，看看都包含哪些知識點，這樣可以使學生能夠更加主動的學習與音樂有關的知識，進一步提高綜合素質。

四、在音樂實踐活動中順帶地學識譜

（一）、在歌唱活動中培養學生的識譜能力

歌唱，是培養學生識譜能力最有利的實踐活動。這不僅是因為歌唱使用樂譜的機會多而方便，更重要的是學生的興趣濃厚，可以在沒有任何外界負擔的情況下進行學習。學生在一種強烈參與的心態下，可以克服學習中的任何困難——包括識譜上的困難。特別是歌譜的實用價值也能夠直接地激發起學生的學習積極性。

（二）、在器樂演奏活動中學識譜

在器樂演奏活動中學識譜與在歌唱活動中學識譜有許多相似之處。我經常借用歌唱教學的經驗從事器樂教學，比如在用鋼琴《四季歌》時，我首先讓學生聽老師示范演奏樂曲1-2遍，每一遍示范演奏我都提出欣賞要求，再讓學生演唱樂曲曲譜，然后再讓他們演奏，最后再讓他們演唱樂曲時，學生已經能很準確的演唱曲譜了。

（三）、在欣賞音樂的活動中學識譜

在音樂教學活動中有一種普遍現象：在學生中不喜歡歌唱者有，不喜歡演奏樂器者有，不喜歡創作音樂者有，而不喜歡欣賞音樂者幾乎是零。這一現象充分表明：學生欣賞音樂的興趣極普遍的，也是極濃厚的，要求也是很強烈的。因此，欣賞音樂最容易激發學生的興趣，也最容易使學生產生識譜的需求。如在給學生欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時，原來我擔心學生聽不懂，但在教學中，我向學生講解了樂曲產生、歷史背景、作者生平等，引導學生視唱了樂曲的愛情主題和副部主題音樂，學生欣賞時聽得津津有味，有的跟著樂曲輕聲哼唱，有的學著錄像里小提琴演奏家呂思清“拉”起了小提琴。當第二次欣賞時，學生不但能隨音樂唱出愛情主題和副部主題音樂的旋律，還能聽出它們出現了多少次，每次出現有哪些異同。通過以生動的音樂為載體，在學生感性積累和認知音樂的基礎上進行識譜教學，要比單純進行專門的“讀譜訓練”、“視唱練習”，其效果要好得多，它不但促進學生提高音樂文化水平，提高音樂審美能力，也促進學生掌握必要的識譜能力。

五、組織音樂課外活動，將提高識譜能力延伸到課外

學生音樂興趣的提高，識譜能力的獲得與音樂課外活動是分不開的。音樂課外活動可以造成一種音樂藝術美的氣氛環境，提供青少年喜歡表現自己的舞臺，激發學生學習、表現、創造音樂的興趣，我校每年都要開展校科技節，文藝匯演，大大小小的歌賽、聯歡及音樂形式的主題班會等各種音樂課外活動。學生非常喜歡這些親自參加的創造性表演活動。他們在活動中煥發出來的識譜和學樂理的興趣，大大促進了音樂課堂是識譜的興趣。學生在豐富的課外音樂活動中，在課堂的教學活動和課外的藝術實踐的互補中，開闊音樂視野，豐富音樂藝術修養，使其更加熱愛音樂，促進身心健康發展。

六、要重視對音樂情感的表現

學生們在實際視唱時總是特別注意音準、節奏節拍等基本要素而忽視了對音樂情感的表現。而音樂情感是音樂實踐活動的重要靈魂，將音樂情感的培養與視唱練耳的教學相聯系，能夠取到良好的效果，有利于提高學生的音樂綜合能力。

以視唱為例，要求學生有表情地視唱，因為，通過有表情的視唱，既能對音樂的各要素進一步了解，又能積累一些音樂語匯；并且要注意音樂中的各種表情記號，音樂中的樂句劃分、旋律的強弱以及節拍的律動、表情地運用等都要在視唱中體現出來。

教師應該要求學生在視唱練耳的學習中，端正自己的學習態度，積極的加強對聽覺的訓練，注重對音樂情感的培養，這樣才能充分調動學生的積極性和主動性，達到事半功倍的效果，同時也為以后的學習打下堅實的音樂基礎。

田水蓮

第二篇：如何在教學中提高小學生識譜視唱能力

如何在教學中提高小學生識譜視唱能力

摘 要：隨著教育的改革、社會的發展，音樂作為一門綜合性的藝術學科，在我國的教育中受到越來越多的重視。小學處于學習音樂的啟蒙階段，識譜是音樂教學中的重要組成部分，識譜視唱能力直接關系到小學生音樂素養的養成，因此，提高小學生的識譜視唱能力很有必要，這也是現今眾多音樂教師關心的話題。通過對識譜學習的研究，進一步闡述如何提高小學生的識譜視唱能力，希望對廣大讀者有一定的幫助。

關鍵詞：音樂教學；小學生；識譜視唱能力；識譜

音樂教育是以培養學生審美能力為教學核心的教育，學生的審美能力培養，需要學生在唱歌的過程中，對音樂進行全面的欣賞，在欣賞的基礎上用樂器進行演奏，表達出音樂所蘊含的思想感情。教師在注重對學生進行審美能力培養的同時，也要加強對學生實施“雙基”教學，識譜視唱也是“雙基”教學的重要內容之一，學生識譜視唱能力的培養，也是學習音樂的重點之一，識譜教學是學生進行演奏和唱的基礎。因此，加強學生的識譜視唱能力，是提高學生音樂素養的關鍵。

一、小學生如何學會識譜

要想讓學生的學習效果得到提高，前提是要學生掌握一定的知識，教育工作者應致力于讓學生打下堅實的基礎。學習音樂也是一個循序漸進的過程，要注意基礎知識的積累。識譜是學習音樂的基礎，讓小學生在識譜的教學過程中，體會到學習音樂的樂趣，只有學生對學習音樂產生興趣了，才能促使學生在音樂上不斷進步，提高學生的綜合音樂能力。因此，改變傳統的樂譜教學模式，培養小學生自我學習音樂樂譜的能力，是目前音樂教學中亟須解決的問題。小學生處于學習的初級時期，音樂塑造性非常強，但由于年齡較小，心理發育不成熟，容易在學習中懈怠，不能長期地堅持。所以，老師在培養學生音樂素養的過程中，還要注重對學生毅力的培養。

1.讓學生在唱歌的過程中學會識譜

新課標要求在課堂教學中體現以學生為“主體”地位的教學，老師在課堂教學中，對學生的學習起輔助作用，對于小學生音樂課堂的學習也不例外。老師在音樂課堂教學中，對學生的學習進行有效的引導。學習音樂這門課程的學生，很大部分是喜歡唱歌的，對唱歌有著濃厚的興趣，因此，在學習的過程中，學生一般都會克服在學習中遇到的各種困難。歌譜的學習成果直接關系到學生音樂的學習效果，學生通過對歌譜的學習，也會愛上歌譜，激發學生學習歌譜的熱情。在教學的過程中，教師要對學生進行有效的引導，通過對知識點的講解，讓學生分析自己已經熟悉的歌詞，分析歌詞在節奏和節拍上的組成規律和特點，教師可以播放不同的歌曲，讓學生感受不同歌曲的不同旋律帶來的不同音樂效果。在學生熟悉音樂旋律的基礎上，再讓學生學習識譜，培養學生的識譜意識和識譜能力。

2.讓學生在樂器演奏的過程中學會識譜

學生通過對樂譜的學習，并不能完全掌握和了解作者表達的思想感情，因此，教師在音樂教學的過程中，還要加強學生對譜表和音符的學習。教師讓小學生學習樂譜的根本目的并不是讓學生學會識譜，而是要讓學生通過對表面東西的理解，以演奏的方式，表達出音樂本身要表達的思想感情，營造出作者制作歌曲時要表達的音樂氛圍，設身處地感受作者創作音樂所要表達的心情，從而與作者產生思想上的共鳴。通過對音樂所要表達的思想情感的深刻理解，在此基礎上，再來分析樂譜，這樣就可以慢慢地提高學生的識譜能力。同時，教師在音樂教學的過程中，還要注重對學生演奏技巧的培養，要讓學生在理解音樂思想感情的基礎上進行演奏技巧的講解，這樣才不會讓學生感到枯燥乏味。

3.讓學生通過對音樂的欣賞學會識譜

老師在上課之前，可以先播放一些音樂，讓學生通過對音樂的聆聽，留下一些無意識的印象，激發學生對音樂的想象力，播放幾遍后，就把樂譜給學生看，讓學生把實際的樂譜和自己想象中的樂譜進行對比，糾正自己不對的地方。然后由老師進行視唱，讓學生通過識譜視唱有機地結合在一起，在欣賞音樂的同時，進行識譜學習。老師視唱幾遍之后，可以讓學生跟唱，讓學生掌握音樂的節奏和節拍，培養學生的音樂節奏感，從而提高學生的音樂欣賞水平。

二、識譜視唱的培養

1.分階段對學生進行培養

在第一階段的培養中，對學生進行節奏訓練。節奏教學是音樂中的精髓，因此在小學音樂的教學中，要注重對學生節奏感的培養。對于音樂的發展而言，節奏是先于旋律和聲音產生的，旋律依附節奏而存在，節奏在音樂中起著關鍵性的作用，在唱歌、跳舞、器樂、視唱以及欣賞等許多學科中，節奏都起著支柱性的作用，因此，學生要想學好音樂，掌握好對音樂節奏的學習是關鍵。在學習節奏的過程中，可以分為三個步驟進行學習，按照先易后難的學習方法，第一步學習由單純的音符所組成的節奏，第二步學習帶有符點音符和休止音符的節奏，第三步學習各種不同節拍的節奏。

第二階段是讓學生進行模仿跟唱。任何語言的學習都是從模仿開始的，老師在教學的過程中，要讓學生先進行模仿，再去認識音樂的曲譜。讓學生通過模仿，對音樂有一定的了解和認識后，可以更好地掌握學習音樂的技能。因此，在學生還沒有具備一定的音準和節奏感之前，讓學生進行視唱是不合理的，這樣不僅不利于學生學唱，而且難度太大，學生不能接受，從而厭倦對音樂的學習。

第三階段是讓學生聽辨學唱。“聽”是學生識譜的準備階段，是讓學生接觸認識音樂的過程。如果學生在一個聽不到音樂的環境中，讓學生進行唱歌是根本不可能的。因此，學生在聽歌的過程中，可以積累大量的音樂語言，而這些語言的積累，為學生唱歌和識譜打下一定的基礎，為學生識譜創作了必要的條件。唱歌是學生由識譜知識向技能轉化的重要環節，因此，在識譜教學中，老師可以先向學生示范視唱，學生通過教師的視唱，掌握音樂中的旋律和節奏之后，再讓學生進行試唱，進而讓學生學會識譜，最后學會視唱。

第四階段是讓學生通過看譜唱詞。教師在教學的過程中，可以讓學生通過對兒歌和軍歌的學習，增強學生的視頻視唱能力，從而提高學生的音樂素養。

2.培養學生的樂感和表現力

識譜視唱要求學生對音樂進行準確的把握，對音樂所表達的感情要認真地理解，從而完美地表達出音樂的思想內涵。但大多數老師在教學過程中，并不注重對學生音樂感受力的培養，僅僅要求學生唱準音調，掌握音樂的節奏，這樣的教學使得識譜視唱顯得枯燥乏味。這就要求音樂教師自身的音樂知識儲備足夠充裕，在教學的過程中，對不同音樂家的風格進行講解，讓學生了解到不同時期的音樂家具有的不同風格。教師在對學生的視唱教學中，注重培養學生養成良好的視唱習慣，讓學生掌握準確的節奏，培養學生對音樂的敏銳感知能力和準確表達音樂思想的能力，激發學生學習音樂的興趣，讓學生主動地學習音樂。

總而言之，提高小學生的識譜視唱能力是一個長期的過程，要在學生學會識譜的基礎上進行視唱能力的培養，在培養的過程中，要注意使用不同的教學方法對學生進行教學。與此同時，老師在教學的過程中，還要引導學生學會使用情感去感受音樂的魅力，感受音樂所營造的氛圍，讓學生通過對音樂的學習，提高學生的審美能力，在學習音樂的過程中，發現美和感受美，并對感受的美進行表達和創作，從而提高學生的音樂素養。

參考文獻：

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第三篇：淺談怎樣利用音樂游戲培養低年級學生的識譜能力

淺談怎樣利用音樂游戲培養低年級學生的識譜能力

低年級學生生理、心理發展的特征主要是好動、好玩、思維具體形象，一切從興趣出發，興趣是兒童學習知識，發展智力的動力。因此，要卓有成效的對低年級學生進行音樂教育，就確實要把兒童看做兒童，根據兒童生理、心理發展的自然規律，啟發兒童主動地、積極地、創造性地參與音樂活動，就必須把音樂同兒童的生活、玩耍融合為一體，讓兒童在唱唱、跳跳、動動、玩玩的游戲活動中直接地、親身地體驗音樂、感知音樂，獲得相應的音樂知識和技能。

音樂游戲是融音樂與游戲為一體的藝術形式，是音樂教育中最易為兒童接受、喜愛、理解的一種綜合性藝術形式，是培養兒童樂感和美感的一條有效途徑。針對兒童的心理特征，我們采取游戲教學方法，把音樂教學因素和游戲緊密結合組織教學，做到分散難點，化難為易，激發學生積極思維，使學生在活潑愉快的氣氛中饒有興趣地學習音樂知識，達到大綱的要求，從而完成音樂教學任務，促進學生個性的健康發展。

運用游戲教學法的原則

(一)圍繞教材，促進學生理解教材。要求每節課都能根據教學內容的性質、特點組織課堂教學，完成大綱規定的教學任務。

（二）游戲形象化、多樣化。低年級學生年齡小，注意力不易集中，意志比較薄弱，學習往往從興趣出發，因而游戲方案的設計，要力求形象化、多樣化。

（三）面向全體學生，著力于每個學生的提高。要關心中下等學生，使他們能達到基本要求，也要關注優等學生，創造條件，促進他們的發展。具體實施

在教學實踐活動中注意分析教材，抓住難點，運用不同的游戲手法設置學習音樂知識，提高音樂素質的措施。并努力創造條件滿足學生學習音樂的要求，注意培養他們的學習興趣。課后，回顧教學方法及效果，改進教法，反復推敲，不斷地進行教學總結。目前，在低年級音樂教學中，筆者嘗試運用了以下幾種游戲教學方法。

（一）音符游戲教學。從他們認識音符開始，單一的傳授音樂識譜教育，不僅會讓學生產生畏難心理，而且很難讓激發起他們的學習興趣，根據兒童熱愛游戲這一特點，我將枯燥無味的音符教學，編成兒歌，用兒歌形式教學生形象記憶。兒歌的語言形象流暢，上口、易懂、易記，低年級最樂于接受，效果明顯。學生一邊讀者兒歌“1 像小棒細長條，2 像鴨子水上漂，3 像耳朵聽聲音，4 像小旗隨風飄，5 像秤鉤來賣菜，6 像哨子口中吹，7 像鐮刀割青草”。在課前5分鐘之內分組進行認識音符比賽，讓他們更進一步熟悉它們。這樣孩子們學習興趣很濃，記得很牢。為讓學生記住音符的名稱和它們的音高，我利用手勢唱出來音符的音高，和同學們一起分享音樂的快樂。如：唱1 的時候，我把兩個大拇指相碰，1 1 1 1 1-；唱2 時手勢變成小兔的耳朵；3 的時候拇指和食指之間相碰圍成一個圓，放在眼睛前，當成眼鏡。唱4的時候兩手做成雛鷹起飛狀露出四個手指，唱5時做成小貓的胡須狀，唱6時做成打電話狀，唱7時食指彎曲指著自己的膝蓋。由于有動作內容的提示，學生就很快地辯認出并能記住唱名的具體位置，學生基本能唱準每個音符的音高。

（二）節奏游戲教學。音樂教育家奧爾夫認為音樂構成的第一要素是節奏，節奏好比是骨骼。并且強調要結合語言的節奏，動作的節奏來訓練和培養兒童的節奏感。根據這一理論，在教學中應特別重視語言節奏，動作節奏的訓練。在練習時，把趣味性的游戲教學法穿插起來，克服單純節奏訓練的單調，乏味之弊端，調動兒童學習的積極性。他們不僅學得快，而且記得牢，收到寓教于樂的效果。如在教節奏時，把二分音符、節奏比作爺爺走路，四分音符、比作爸爸走路，八分音符、節奏比作小朋友走路。老師講“看！大路上來了一位老爺爺！”這時全班小朋友就拍打“×—”這一節奏。邊拍邊講“走嘔，走嘔！；老師講“小紅的爸爸是一位年輕的解放軍，你們看，他走路多精神啊！小朋友就拍打“××”節奏，邊拍邊講“走、走”；

（三）聽音游戲教學。練耳是音樂課的重要內容和基礎，但卻抽象、枯燥。為激發學生的興趣，把抽象的內容，化為形象生動的比喻，這種活潑形象的游戲達到了事半功倍的教學效果。如把音階比喻為小熊貓上樓梯，我彈琴讓學生邊唱邊學小熊貓的動作走。小跳音程比作為小兔跳；大跳音程比作為小猴翻筋斗，模仿小動物的動作。這些與兒童生活十分貼近的比喻很容易引起他們的共嗚，從而加深對這些音程的記憶。

（四）創作游戲教學。這種教學是培養學生音樂思維的邏輯性，聰明才智得到發揮，發展了創作力。從而使他們從機械被動的學習狀態下解放出來，變為主動學習。

在《排座位》游戲教學中，我先把一首二分音符、四分音符、八分音符的排座兒歌教給了學生，然后教會他們怎樣排坐，然后分組，我給每組出一個節奏讓他們自己排坐，每組都安排一個組長，讓他來安排，看哪個小組排的最好，最快。給他們排出名次。學生的積極性很高，在高漲的學習氣氛中，讓學生再度創作初步成效

各種游戲教學法和手段，從不同側面激發了學生的學習興趣，調動了積極性，把學生本來愛玩好動的天性引上學習軌道，讓他們在愉悅的氣氛中輕松地完成了教學任務。概括起來，有以下幾點收獲：

1、兒童對音樂產生了濃厚的興趣。提高了學生對音樂的興趣、愛好，以及感受、理解、表現、創造音樂的能力和對音樂的審美力，使學生掌握了一定的音樂基礎知識技能和技巧，輕松、愉快的完成了學習任務，兒童上課注意力集中，思維活躍，人人愛音樂，人人充滿表演欲望和自信心，這種興趣和自信心，促使兒童積極地參加到音樂活動中來，大膽地創作。

2、給兒童帶來快樂和滿足，培養了愛集體愛伙伴的感情。

3、喚起學生對知識的渴望，縮小“幼小”差異。游戲教學的實施是分散了難點給孩子帶來樂趣，增加教學的能力，逐漸用知識的力量來吸引兒童，由難學到易學，由會學到樂學。使兒童對學習音樂的興趣大大超過他們對游戲本身的興趣，這就為低年級兒童逐步轉向從書本知識為主的學習活動創設了有利的條件，縮小了幼兒園學習和小學學習之間的差異。

4、陶冶了兒童的感情，促進了良好個性的發展。以美誘人、以情誘人的音樂活動，使得兒童的情緒穩定、情感豐富，個個活潑開朗。

思考

（一）游戲教學是可行的。它有利于兒童逐步適應小學的學習生活；有利于培養學生集體主義意識；有利于獲取各種知識，提高學生的音樂素質。

（二）游戲教學中，必須要注重音樂知識，學生的能力培養及思想品德教育的配合。避免脫離音樂形象的單純動作學習訓練，游戲的活動量不能過大。

（三）在游戲教學中怎樣與其它學科進行縱向聯系，然而達到互相滲透的效

果。有待于今后進一步探討。

豐富多彩的游戲活動，不是以說理的方式，而是以音樂的形象性、情感性陶冶兒童，使兒童沉浸在歡樂之中，通過美的滲透，潛移默化地、深入淺出地萌發了兒童初步感受美、表現美的情趣，提高了兒童的審美能力，促進了兒童的和諧發展。正如蘇霍姆林斯基說的：“音樂教育不是培養音樂家，而是培養人的教育，以音樂影響學生的精神世界。”兒童音樂教育不是目的，而是對兒童實施全面發展的重要手段，而用游戲化的方法對兒童進行音樂教育，能夠取得最佳的效果。

第四篇：淺談如何提高學生的識譜能力

淺談如何提高學生的識譜能力

識譜教學是困擾學校音樂教育的一個突出問題，如何能提高學生的識譜能力便成為當下音樂教師們要解決的問題，這也是筆者研究的課題，根據年級的不同，筆者將由淺入深，由簡入繁循序漸進地制定教學計劃，確定音樂教學進度中識譜的內容。

識譜能力音樂教育學生識譜是走進音樂大門的鑰匙，培養學生的識譜興趣，讓他們對識譜教學充滿期望是我們音樂教師應該努力做到的。識譜能力的提高對學生感受、理解、表現及創造音樂有著重要的作用。同時，識譜教學是基礎知識與基本技能教學中的組成部分。學生有一定的識譜能力，對于音樂教學是必需的。新課改也指出：要求學生具有一定的識譜能力。這種要求有利于素質教育的實施。但是識譜教學始終是困擾學校音樂教育的一個突出問題，如何能提高學生的識譜能力便成為當下音樂教師們要解決的問題，這也是我研究的課題，根據年級的不同，我將由淺入深，由簡入繁循序漸進地制定教學計劃，確定音樂教學進度中識譜的內容。

在音樂識譜教學中我把內容分為低、中、高三個階段循序漸進的進行。

首先，是低年級階段，在低年級階段，新入學的學生，我讓他們從節奏入手，從打節奏過渡識譜，課堂上學生通過各種生動有趣的游戲進行節奏訓練，比如我設計了一款很有趣的節奏訓練游戲《坐著火車去北京》，游戲的節奏是根據火車的聲音來設計的，火車剛剛開動時我把節奏設計為X 0｜ X 0｜，火車過橋設計為X XXX｜XXXX｜，火車爬坡設計為X XX｜ X XX，火車進站設計為O X｜ O X｜這樣學生邊有節奏的做動作，邊用“咔”音讀節奏，學生很快就能準確地讀出或用動作做出這樣的節奏來，學生在邊聽邊想邊模仿中學習，大大提高了學生學的積極性，效果很好。除了這些我還采用了模仿動物的叫聲來進行節奏訓練，利用小孩子喜愛動物的天性，讓他們模仿動物的叫聲來初步感受節奏。例如，人音版一年級上冊《動物說話》這一課中，學生分別模仿小雞說話“嘰嘰嘰嘰”、小鴨說話“嘎嘎嘎”、老牛說話“哞―哞―”，初步感受八分音符、四分音符、二分音符的時值。

其實這些都來自于生活，我們把生活中的各種聲音用節奏表現出來，這樣學生就能更容易的接受各種的節奏練習，低年級階段我認為一切要從生活中的聲音入手，讓比較抽象的節奏變得更形象化，學生掌握起來也比較快。

其次，是中年級階段，對于中年級的學生來說音準是中年級識譜教學的核心，經過低年級一系列的節奏訓練后，中年級有了一定的基礎，開始接觸“唱名”“音位”“音高”“音樂記號”等基礎知識。為了取得良好的教學效果，我注意寓教于樂，讓學生在愉悅的氣氛中輕松地學到識譜知識，形成積極主動的學習態度。在學習各種音樂知識的時候是最乏味的，為了增加學生的學習興趣我也同樣以游戲為主，我把相應的音樂知識寫到各種水果形態的圖片上，比如弄個蘋果形態的圖片，寫上“f”強記號。這樣就已經很吸引學生了，如果為了鞏固學生學到的一系列知識，也可以再設計一棵大樹，只要學生能夠說出圖片上的音樂知識就可以把你說對的圖片貼到大樹上。這樣學生能夠很快的準確的掌握這些知識，即使當堂沒學會的知識，也會在復習中為了能夠貼上手中的水果而努力的向他人學習，掌握所學的知識。

對于中年級學唱曲譜方面，我經常采用的方法是師生接龍。當學生對唱名、音高、音位的學習有了一定的基礎后，可以用師生接龍的方法進行識譜教學。如在三年級上冊《小酒窩》這一課的教學中，我視唱前面較復雜的樂句，學生接唱每一句后面簡單的單音。這樣的練習不僅能鍛煉學生快速識譜的能力，還能增強學生的自信心。當學生有了一定的基礎后，學生就可以唱一些比較簡單的樂句了。唱會簡單的樂句后，我要求學生們能用口風琴吹奏會唱的樂句。在演奏器樂活動時，學生很容易把的注意力集中到識譜上。類似的教學不但會增加學習的興趣，更會加深學生對曲譜的認識，使學生在多聽中潛移默化地建立準確的音高概念，有效地增強識譜能力。

最后，高年級階段，對于高年級的學生來說他們所要視唱的曲譜將是越來越難，學生難免會覺得很難，從而選擇沉默。在高年級初期，我每節課只要求學生能夠準確的唱出一個樂句，就可以了，降低學生的心理壓力，抵消學生厭煩的情緒，這樣學生日積月累的也能夠學到不少，高年級階段的學生識譜能力也有了明顯的差距，所以我個人認為分層教學在高年級階段是很有必要的，到了高年級我把學生的實際識譜能力分為不同的層次，是為了更好地因材施教，讓視唱水平較高的學生向讀譜模唱、讀譜視唱、讀譜清唱等方面去發展；讓視唱水平較低的學生著重于正確識譜、認清符號、把握節奏等基本能力方面的培養；讓學習水平一般的學生在保持原有水平的同時，還要發揚優點、克服缺點，穩步提高自身的視唱學習水平。

在識譜教學中只有注重聽、認、動、記等教學手段，有效地調動學生識譜學習的主動性、積極性，引導學生積極參與，才能爭取最佳的識譜教學效果。識譜教學的方法還有很多，只要大家做一個有心人，遇到問題著手去解決去研究，我們小學音樂識譜教學一定會取得更大的收益，學生的識譜能力一定會得到提高，更好地完成課程標準的識譜教學的要求。

第五篇：音樂課識譜能力的培養手段

音樂課識譜能力的培養手段

教會學生學習音樂識譜的能力，才能真正的成為有效、高效的課堂。做一位創新型的音樂教師這也是新教材對音樂教師的要求。

一、在演唱教學中識譜

典型的音樂是視音樂而定的。或強弱對比強烈，或速度對比強烈，或特殊演唱符號集中，等等。有利于學生真正感悟音樂符號的作用。如《鈴兒響叮當》的弱起音符、《啊童木之歌》的切分音、《少年少年，祖國的春天》中休止符都較有特點，讓學生在音樂新鮮感中學唱曲譜會更有興趣。如十一冊中歌曲《剪羊毛》中的附點音符比較多，是本課的難點，教師應先訓練附點節奏的讀法、打法，再將整首歌詞按節奏朗誦。最后用聽唱法學習全曲旋律的曲譜，這樣學生學得較快，也不易錯。《中華人民共和國國歌》中的三連音也很有特點，教師可以在鋼琴上先彈出曲子的前奏，讓學生回答這是什么歌曲？再討論剛才老師用的又是什么節奏？逐步讓學生明白這就是三連音，它在時值上又是那么的特殊，了解透了三連音，曲子的演唱也就沒有難度了。

二、在音樂欣賞中識譜

1.欣賞簡單旋律，促進識譜教學。如欣賞音樂童話《龜兔賽跑》，可以利用這個有趣而富有哲理的音樂故事來打動學生的心靈，也可以采用音樂游戲這種小學生喜歡的音樂教學形式，讓學生在小兔子與小烏龜主旋律音樂的哼唱中完成即興表演，加深學生的識譜記憶，提高學生的識譜能力。貝多芬的《歡樂頌》曲子很簡單，但學生會從樂曲中感受到貝多芬那個時代人們崇尚的“四海之內皆兄弟”、“億萬人民擁抱起來”的理想，感受到貝多芬那充滿斗爭和勝利的信念，感受到堅韌的意志和莊嚴的輝煌。

2.欣賞典型曲目，講授音樂符號。結合音樂分析音樂知識（音調、速度、強弱的表現特征），有利于學生真正感悟音樂符號的作用。如講授倚音符號，可以從前倚音符音、后倚音、單倚音、復倚音的表現力去渲染音樂的特殊作用，可以用前倚音的機靈，后倚音的留戀，單倚音的純潔，復倚音的纏綿等內在美學因素，讓學生覺得小小的音符蘊涵著豐富的內容，讓學生在奇妙的遐想中去識譜會更佳。3.欣賞律動音樂，感受節奏奧秘。兒童的天性即好動，讓他們在各種不同節奏的音

樂中律動，充分發揮學生好動的天性，讓他們在動中表現音樂美，有利于激發學生的興趣，發掘他們的音樂制造能力。如新疆音樂的切分節奏，內蒙音樂的二分節奏，彝族音樂的十六分節奏，陜北音樂的高亢，江南音樂的雅致等，均給學生提供了廣闊的律動空間，讓他們在律動中感受音樂節奏的奧秘，對他們學習識譜也有好處。

三、在器樂演奏中識譜

1.學習歌曲后用樂器演奏，落實識譜教學。用器樂為歌曲伴奏，不但會增加學習的興趣，更會加深學生對曲譜的認識，從而培養學生的識譜能力。《小鴨子》、《粉刷匠》等的口琴伴奏。《小白船》、《送別》等的豎笛伴奏。《八月桂花遍地開》、《擁軍花鼓》等的打擊樂伴奏都會給歌曲演唱增添色 彩，增加興趣，從而也增強識譜意識的提高。例如，學唱《過新年》時，可以進行這樣一個集體練習：全班學生分為4個組，第一組擊小鼓，第二組打小镲，第三組唱歌，第四組手持彩綢表演。這樣反復練習，邊唱邊奏邊舞，寓藝術熏陶于表演之中，使學生體會到自己是課堂的主人，整個教室洋溢著幸福、歡樂、喜悅的氣氛。

2.欣賞樂曲后用樂器演奏，讓識譜教學更深入。欣賞曲目是經過時代洗禮的經典曲目，有其獨特的藝術魅力。讓學生用樂器再現主旋律，會在學生的心里產生一種興奮感，如貝多芬的《歡樂頌》、莫扎特的《渴望春天》、李煥之的《春節序曲》、劉天華的《光明行》等各曲中的主旋律都可以讓學生嘗試著演奏。

四、在拓展練習中識譜

1.表現歌曲編配適當情景。引導學生選擇適當的樂器或音源,有利于學生對不同力度、速度、節奏的理解。如《苗嶺的早晨》中音樂原所表現出來的鳥鳴聲，是一種自然情景的描繪，讓學生用口哨來模仿音樂的鳥叫聲，對于高音與音符會有新的認識。《金蛇狂舞》中的鑼鼓節奏會加強學生對生活情景的創作，也會在創作中加深對音符組合的理解。

2.運用音樂要素填詞歌唱。讓學生填詞歌唱，可讓其先簡單的樂句填空的方式進行，也可讓學生隨著熟悉、短小的樂句而展開豐富的連接創作而達到創造思維的開展，會對小小音符的巨大作用產生更濃厚的興趣，進而促進學生識譜的積極性與主動性。

3.發揮想象充分表達自我。筆者在教完《歌唱二小放牛郎》這首歌曲時，放手讓學生以小組為單位對這首歌曲進行改編。為了完成改編任務各組都展開了激烈的討論，并紛紛根據歌曲的主題、內容、情感特色來編排舞蹈動作、創作旁白、制造道具、設計人物造型等。在各組的“匯報演出”中，每位學生盡管在其中擔任了不同的角色，獲得了不同的經驗，但都能自己去感受，去理解，去想象，最大限度地接受藝術的熏陶。

五、結語

總之，在演唱、欣賞、演奏、創作等活動中學習識譜，并不是單一的，是可同時交融運用，以求最佳教學效果。只要我們充分利用音樂本身豐富的音響、色彩，揚音樂之長，改變單一型的教學模式，學生們一定會早日拿到走入音樂殿堂的“金鑰匙”，成為具有一定的音樂知識技能，深層次的音樂審美能力、創造性的音樂表現的新一代。