第一篇：淺談音樂教學中的收獲

淺談音樂教學中的收獲

城關中學音樂組 代虹

轉眼我已經在城關中學教學三年了，在這三年中，我收獲很多，碰到了很多困難，遇到很多可愛類型的孩子，有的閃閃惹人愛，有的調皮的讓你無奈，而有的真的讓你想死的心都有……就是因為有這樣的學生，才有了我們多彩的校園。和這在太陽底下最崇高的職業——教師。作為一名教師，我很知足，知足于擁有這份高尚的職業；知足于學生的愛戴和家長的信任；知足于清新而富有生機的校園氛圍；知足于人生的平淡，平淡的人生也可點綴紛繁！應該學會知足，知足者常樂。有了工作本身就是快樂，幸福的。我們應該享受這份快樂，珍惜這份幸福。用感恩的心快樂的去工作去奉獻。即使多舛的命運給你帶來苦難，帶來絕望，但我們仍要心懷感恩。一個人學會了感恩，才能托起世界的脊梁。“羊有跪乳之恩，鴉有反哺之義”。世界的主宰―――人，更要充滿感恩之情。一顆感恩的心，化干戈為玉帛，一顆感恩的心，化腐朽為神奇；一顆感恩的心，化冰峰為春暖。人生路上，缺少了感恩，就缺少了陽光雨露。心懷感恩，就能回報社會，報答自然。

作為一名教師，我也擁有一顆感恩的心。我感謝學校，給我提供了工作的平臺；感謝領導，給了我無微不至的關心和幫助；感謝同事，給了我兄弟姐妹般的溫暖，更要感謝學生，給我自信，激發我無窮的工作熱情。

作為一名教師，會義無反顧的選擇敬業。因為我們擁有著培養祖國花朵的責任，教書育人是我們的天職和本分，也是我們的信念！每個人的心靈之花就會綻放最美麗的笑顏，我們的世界才會越變越美好!其實，奉獻對任何人都不苛刻。常言道，播種善良，收獲友愛；播種希望，收獲未來。我們既然選擇了講臺，就選擇了默默奉獻。如今的教師，肩負著神圣的歷史使命。教師的師德決定了教師的素質，又決定了教育的質量。因此，加強師德建設的工作是時代的需要，是全面推進素質教育、深化教師隊伍建設的重要一環，也是搞好教育的行風建設，決定教師隊伍建設成敗與否的關鍵。通過我校師德建設的學習和探討，是我懂得：一個為人師表的教師，只有認真的遵守職業道德規范才能成為學生的表率，成為學生思想的導航燈。

師德是一種職業道德，它是教師和一切教育工作者在從事教育活動中必須遵守的道德規范和行為準則，以及與之相適應的道德觀念、情操和品質。我們所以認為的教師的道德素質并不是指規范、準則本身，而是教師把這些規范、準則逐步內化，成為教師從事教育事業的準則。教師所從事的職業是教育人、塑造人的事業，因此教師道德素質比教師文化素質更為重要。而教師的道德是教師的靈魂，也就是我們通常所說的“師魂”。

音樂的學習就是以學生為本，作為音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：

1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。音樂教學在發展學生的智力、素質等方面，具有其他學科所不具備的優勢。古今中外許多高智能的名人如孔子、愛因斯坦、盧梭、歌德、列寧等大都酷愛音樂，可以說音樂對于他們的事業成就具有一定的影響在進行音樂教育時，教師可通過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，這樣不僅可以進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性，還可以培養學生的想象、思維能力。學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助于思維能力的培養。這不但能促進學生智力發展，而且提升學生的全面素質的發展，對學生的健康成長大有益處。

學生的音樂興趣、潛能有很大的差異。不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作為音樂教師，我們不能以同一標準去對待學生，我們要以學生為主體，充分調動學生自我的積極性。尊重學生個性差異和潛能的差異，要以學生的個性特點為基礎，把全體學生的參與和發展不同的個性因材施教結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人情感，充分肯定每一位同學，讓他們享受音樂的樂趣。

總之，教師必須有高尚的品德。教師職業的最大特點是培養、塑造新一代，自己的道德品質將直接影響下一代的成長。在教育活動過程中，教師既要把豐富的科學文化知識傳授給學生，又要用自己的高尚人格影響學生、感化學生，使學生的身心健康地成長發展。因而教師必須要有高尚的思想境界，純潔美好的心靈。在工作中，教師要安貧樂教，甘于奉獻。必須耐得住寂寞，受得住挫折，將自己的所有精力全身心地投入到教學實踐中去。

第二篇：音樂教學中如何運用信息技術

音樂教學中如何運用信息技術

“音樂教學是小學教育的重要組成部分，小學音樂課程在新形勢下應當注重倡導關注學生的發展，善待生命的自主性，尊重生命的獨特性，發掘生命的創造性，讓小學生的興趣和向往、生活和理想、生命和創造在生機勃勃的課堂環境中煥發和飛揚起來。”課堂教學形式的豐富，內容的形象，情感價值的直觀體現是音樂課堂教學的要求，這也是讓學生從音樂中感受，從音樂中體驗美，從而使學生身心得到愉悅，使學生充分領悟音樂的魅力。另外，現在學生的知識來源豐富，不僅僅局限于報刊雜志和廣播電視，所以做為一名音樂教師合理的運用信息技術手段，不光使學生的視野得到開拓，使許多抽象的音符變得簡單明了，便于理解，同時還會讓教師在教學過程中更好的引導學生理解音樂的內涵與意義。

當然，信息技術手段的運用應該在一個合理的范圍之內，不能因為用而用。我們常常看到教師一節課僅僅依靠課件、視頻、錄音機來授課，而傳統的示范唱、領唱、指揮、節奏，甚至于板書消失得無影無蹤，使人感到這堂音樂課是不是誰都能來上，教師的個性，教師吸引學生的基本功，教師組織教學引領學生學習的通通都不重要了嗎？這就是，突然沒電了，這課也別上了。所以，信息技術的運用應當有個度，應當在一個合理的范圍之內。

首先，新授課的運用，要有分寸感，要合理。

眾所周知，音樂中歌曲的教學是學習的音樂的基礎，從簡單的音符開始，再到旋律的節奏感，最后到歌曲情感的體驗，歌曲的拓展，這些內容使課堂內容極其豐富，所以合理的運用信息技術手段，可以讓課堂教學更加形象，對于學生理解處理情感有很大的幫助。

比如，教學一年級《小青蛙找家》，如果單一教學這首歌，相信學生也可以很快學會，但是學習的效果不會多好，所以，導課中，課件中傳來各種小動物的叫聲，讓學生猜一猜，之后動畫視頻出現一片美麗的荷塘中，一片又大又圓的荷葉上一只小青蛙在歌唱。這樣通過課件的導入，學生的學習興趣一下子被提了起來，課堂的教學有了一個好的開端，之后的教學水到渠成。

接下來，就要談度這個問題，如果教師按照這樣的發展展開《小青蛙找家》這節課，不彈琴，不范唱，不打節奏，不用小樂器練習拍子，完全依靠課件、錄音機，而教師只是一個將這些電子設備聯接起來的人，有什么意義，學生是否可以真正從內心情感中體會到這首兒歌的可愛呢？所以，教師個人魅力的體現恰恰不需要用信息技術手段。反復的范唱試唱，教師的豐富情感表現直接感染著學生；學生最喜歡的小樂器打擊節奏，還有學生最喜歡的音樂游戲和角色扮演，邊唱邊跳邊表演，這時的課堂教學效果顯著，學生很快就體會到小青蛙歡快的心情了。

所以說，新授課中信息技術的運用不能掩蓋住了學生的表現，更不能掩蓋住教師的教，學生是和人來學習，不是和機器，所以教師的人格魅力，情感價值在課堂上直接影響著學生，使學生真正受益的是教師恰當運用信息技術后將知識技能傳授給學生，將學習方法滲透給學生，將音樂的美感影響給學生。其次，欣賞課的運用，要內容豐富，要恰當。

當然，音樂課并非都是新授課，欣賞課也占了很大比重，這時信息技術手段可以適當的多用一些，尤其是中高年級的欣賞課時，教師的講解只能起到引導與提示的作用，而當學生達到一定認知能力的時候，體驗音樂的美感就有了千差萬別，如同人生的每一個階段讀《紅樓夢》都有不同的感悟一般。

比如四年級《彼得與狼》這一課中，各種樂器的運用是教師拿嘴講不清楚的，而且教師也不一定有這樣的本事，能將每一件樂器都熟練掌握。所以，當比較抽象的欣賞交響樂，配以合適的畫面，信息技術就是最好的幫手。反復欣賞過樂曲后，教師引導學生認真聽里面都會出現哪些樂器，之后，又利用信息技術手段聽和看各個樂器在單獨演奏的特色與特點，讓學生學著分辨，通過聽和看還體驗樂器的不同點與與眾不同的特色。之后，在教師的引導之下，體驗樂曲的故事背景、創作情況以及所表現的情感，最后，再聽，再看，從而讓學生談一談自己的感受與收獲。最后，可以通過引深，來體驗作家其它作品。

所以，欣賞課大可多用來豐富教學內容，使教師與學生共同學習未知的知識，從而體驗來自于世界知名樂曲帶來的美感和愉悅心情。

因此，基于這兩點，我們可以看出一位音樂教師，應該用個人高超的音樂素養來折服學生，讓學生欣然地接受你音樂上的造詣，喜歡你的課，才能上好你的課，而信息技術手段只是一個助手，僅僅是應教學需要來幫助教師完成教學任務的，僅僅是一樣比較好用的教具而已，所以，音樂教學要處理好信息技術手段的運用，真正做到既使學生得到的美的感受，愉悅身心，獲得知識，又讓教師開開心心上好課，不斷展示個性，激發教學的熱情與積極性，這難道不是我們教學的目的嗎？

第三篇：淺談音樂教學中的問題

淺談音樂教學中的問題

摘要：音樂課堂教學處在藝術和教育的交叉領域，不但要有藝術的本質，更有科學的基礎；既是一門課程，也是一個學科。因而，音樂課堂教學一方面要以充分的教學實踐來實現自身的存在價值。完成以審美為核心的教育任務，但另一方面，又需要不斷地對音樂教育中的諸多理論和實踐問題進行研究和思考，并通過一定的形式使之成果化，以更好地指導和推動這門學科向著更完善、更成熟的目標發展。關鍵詞：音樂教育；課堂；教材；多元化 一、課內教學的問題

1、“音樂”容量不要太過

音樂課就像語文課，語言及文字解說的還是比較多的，講到音樂語言、發掘藝術情感的還是比較少的。有那么一些老師上音樂課，他們講的理論及常識很多，但是給學生用心聆聽的機會和時間卻非常少；把自己個人對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發學生想象的很少；這樣的結果只會是，學生的音樂欣賞作品積累少，對音樂的感悟非常淺薄，總是對老師講的一些知識似懂非懂，最終造成學生感覺音樂課很沉悶，對音樂課沒了開始時的熱情。

因此，我們應該注重音樂課實際教學中講解知識與欣賞音樂作品相結合。讓學生理解、乃至吃透可以消化教師所講的知識，以至于不會“左耳聽、右耳冒”。音樂課不是一個沉悶的講解課，所以要結合學生的理解層次和水平去逐步欣賞音樂作品。

2、注意運用“教材”不要過死

教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本，這對于拓展符合各地不同的人文環境、不同教育水平和與社會發展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了積極的作用。為此運用教材時不要過死。應根據各地的不同情況加以創新，使得學生能夠獲得與之相近的、容易理解的知識。

3、注意“教師”定位不能失衡

有許多音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，教師呢？學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見??這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。

4、注意更新教學觀念

課堂教學的觀念落后，方法陳舊、手段及模式單一，教學設施跟不上社會發展的步伐一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”??等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢；而另一邊卻為音樂與素質教育有什么聯系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂們無所適從，還大有望不到窮盡之態。一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育；而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶，還有一個領不到獎金（甚至工資）的音樂老師。一邊是歌廳、音樂會、盡情享受；而另一邊還在我唱一句你跟一句，先認譜再唱歌，剩余時間聽錄音。

如此強烈的對比、反差，再加上領導的管理水平與意識，家長們的“務實”，社會對音樂教育的偏見，還有新聞媒體的導向，足以能把我們的課堂音樂教學擠進可有可無、被人遺忘的角落。

二、進行多元化教學

1、表演進課堂

學生天生愛表演，也善于表演，尤其是小學低中年級學生。當學生理解和熟悉一首新歌時，我總試著讓學生在自由放松的氣氛中，用身段、手勢、表情、眼神自我表演，邊唱邊舞。學生自由發揮，教師擇優鼓勵。或者，在教完一首歌曲時，讓學生擔當相應的角色，可以是童話角色，也可以是現實生活中的角色。這種即興表演不但能使學生更快、更獨立地記住歌詞，而且對音樂的情緒也有了更深刻的體驗。總之，只要有助于學生對音樂作品的理解，只要有助于提高課堂教學效率的表演形式，都可以引入課堂。

2、創編進課堂

“鼓勵音樂創造”是新課程標準的一個新理念，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學中，我做到教學內容與學生的生活經驗相結合，讓學生根據原有的生活經驗和剛學到的知識進行大膽遷移。低中年級學生進行自編歌詞，自編動作表演等，中高年級學生進行節奏、旋律設計，或者簡易詞曲創作。這極大地調動了學生的學習興趣，他們個個興趣盎然，連平時怕羞、膽小的學生也變得積極了。盡管課在學生的喜悅中劃上了句號，但學生的創作欲望還會在課后得到延伸和發展，我也在組織和參與中分享學生的成功和快樂。學生的想象力、創造力也在沒有課業負擔的前提下得到了發揮。

3、圖畫進課堂

音樂和繪畫是姐妹藝術，正如音樂大師貝多芬所說：“當我作曲時，心里總是描繪著一幅圖畫，順著那個輪廓前行。”所以，在音樂教學中有許多難以用文字表達清楚的意思，可以用圖畫表達；許多讓學生難以想象的事物，可以靠圖畫再現。《外面的景致多么好》這首歌曲調雖簡單，但要真正唱出西藏民族曲調的風格卻很難，這時，可以利用一些描繪西藏風光的圖片或錄象，特別是大草原和成群牛羊的畫面，讓學生從視覺上感受西藏的遼闊，然后體會這首歌的長音該怎樣唱。這樣學生就能發自內心地唱好這首歌，并把歌曲的廣闊表達出來，而不是“依葫蘆畫瓢”，數著拍子唱歌曲中長音。如此教學，既拓寬了學生的知識面，又培養了學生的感受力與表現力。

4、簡筆畫進課堂

教師用生動的、形象的簡筆畫能將學生的思想感情帶入歌曲所描繪的情境之中，引起學生內心世界的強烈共鳴。我也經常鼓勵學生用簡筆畫把自己感受到的音樂形象描繪出來。同學們非常喜歡這個活動，積極地展開想象，把美妙的音樂變成了流動的線條和絢麗的色彩。我鼓勵他們說：“你們要大膽些，哪怕只是一條曲線，一個色塊，也表達了你們對音樂的理解。”孩子們一個個興致勃勃，用綠色表現了廣闊田野的勃勃生機，用紅色表現熱烈歡快的喜慶場面??藝術是相通的，一幅幅五彩繽紛、顯得有些稚氣又不失大膽創造力的畫從他們手中隨著歌聲與音樂流淌出來，音樂與色彩相映成趣，圖畫與音樂融為一體。同學們在輕松、愉快的氛圍中感受了美、表達了美、創造了美。

5、器樂進課堂

美國著名的音樂教育心理學家詹姆士·墨塞爾講過：“器樂教學可以說是通往更好的體驗音樂的橋梁，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域。”在教學中，我根據實際和學生興趣愛好，由簡單到復雜，由簡易打擊樂器到吹奏樂器、拉弦樂器，有層次地、循序漸進地將各類樂器引進課堂教學。此外，我還鼓勵學生自制“土樂器”，比如，一個空易拉罐，幾只碗碟或者幾塊竹片都能用來演奏打擊樂。當然器樂進課堂應該注意不可脫離教材，不可在課堂上自由練習，不可重理論輕實踐，不可用同一種要求對待所有學生。

6、實驗進課堂

實驗不應該成為小學自然課或者中學物理、化學、生物等課程教學的專利，音樂課同樣可以進行實驗教學。比如用玻璃杯盛不同刻度的水進行音階教學實驗；將樂音與噪音進行比較，讓學生在不同節奏、不同風格的音樂作品中體驗不同的感受??有條件的地方還可以將一些精密儀器搬進課堂，讓學生通過波形的變化觀察音樂。

同時，音樂也可以容入其他學科的課堂，還可以采取到室外上音樂課，在班級不定期召開小小音樂會，利用多媒體教學手段等多種形式，創新和搞活課堂，多元化的課堂可以找到音樂教學的新視角。

三、關于學生的自信培養

1、真誠的贊揚

對于那些缺乏自信的學生，真誠的贊揚他們取得的每一點成績最能激起他的學習熱情。我總是仔細尋找發現他們的閃光點，并且及時、適當地給予贊揚。如:你的嗓子真甜，你聲音真好聽等等。尤其對于那些很少得到表揚的學生，真誠的贊揚會讓他充分發揮內在的潛力，甚至會成為他的人生一個重要的轉折點。

2、中肯地分析

通過我耐心細致又合理的分析，讓學生明白這么一個道理:也許別人在有些方面比你強，但你卻在另一個方面要比他強。當學生在由于嗓音不佳、音唱不準或其它原因而不敢開口唱歌時，我一般明確地告訴他,他在器樂演奏或節奏模仿等方面能夠超過別人，鼓勵他用其它音樂形式表現音樂，給學生增添勇氣，戰勝自卑。

3、多提供嘗試的機會

在課堂上我盡量為學生提供嘗試的機會，為學生提供展示自我的舞臺，使他們感受到自己的潛能，體驗到成功的快樂。

4、設計的要求不必過高

在音樂課堂上，我會有意識地降低難度，增大成功的機率，讓學生感受到成功的喜悅。如:幾個音的高低聽辨、幾個小節的旋律模唱等,都能有效地鼓舞學生，從而更好地幫助克服自卑、產生自信。

5、隨時鞏固學生的自信心

當看到學生們因不斷成功而取得了寶貴的自信時，我還是不斷地支持、鼓勵，以鞏固他們的自信心。在音樂課上，我以自然、親切的微笑面對學生，經常用“你真棒、你能行”等鼓勵性的語言，創設出一個溫馨、和諧、愉快的音樂課堂氛圍。學生在這樣的環境中，都會不斷地努力，音樂課的效果也就越來越好。

音樂這門學科，與人的心理、情感活動等具有形態上的一致性。它不但撥動著人們的心弦，觸及著人們的靈魂，乃至對心靈有著積極的陶冶作用。而現時，音樂又是一種表現藝術，音樂課上，學生或唱、或跳、或奏、或演，通過對音樂的表現，使學生能夠充分地展示自我，獲得美的享受和成功的愉悅。因此，培養孩子的自信心，音樂課堂有著得天獨厚的條件，而孩子們有了對音樂有了自信，那么上音樂課也就更加有興趣了。所以，在音樂課上我非常注意培養學生的自信心。

第四篇：新課程中音樂教學設計初探

新課程中音樂教學設計初探

東陵區教師進修學校 吳志馨

新課程實施六年以來，音樂課堂教學發生了極大的變化，轟轟烈烈的課程改革推動了課堂教學向縱深發展，特別是那些致力于課改研究的、不知疲倦辛勤耕耘的教研員和一線教師們，能不斷在教學實踐中學習，在反思中成長，在探索研究中發展，使課堂教學設計充分體現新課程理念：以音樂為本，以育人為本。毋庸臵疑的是課堂教學設計是上好音樂課的前提，那末，究竟怎樣進行教學設計能體現以音樂為本、以人為本、以音樂育人的理念呢？下面本人就本著在實施中收獲，在校正中前行的規律發表一下自己的粗淺的看法：

一、確立合理實際的教學目標

教師在確立課題之后，第一步要制定該課題的教學目標，一般情況下根據以下幾個條件制定: 第一：《教師用書》中的單元教學目標要求。《教師用書》是由音樂教育專家研究制定的，不但具有教育行政部門的指令性，還具有權威性和科學性，是面對大多數學生可接受程度而言，具有普遍指導意義。它本身的教學目標具有高度，同時又是學生學習目標的科學界定。

第二：學習音樂的的認知水平。從學生的興趣、能力和需要出發，結合學生的生活經驗，遵循學生的心理、生理及審美認知規律。例如，針對中學生變聲期的特點，七年級的唱歌課設計的教學教學目標，要以唱歌為主，通過培養學生演唱歌曲的技能，激發學生們的興趣。進入八年級，因為變聲比較明顯，這時的課堂教學類型要以欣賞課和綜合課為主，即便是唱歌教學的教學目標也要設計出符合他們的接受能力，培養他們的興趣愛好，而不應把演唱的技能技巧定為具體目標。

第三：教學目標目的要明確，體現知識的認知層面，要囊括新課標的三維層面，即：情感態度價值觀、過程與方法、知識與技能。還要體現各學段內容目標。即各段內容標準的四個領域。一是感受與欣賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習的活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。二是表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習的基礎性內容，是培養學生音樂表現力和審美能力的重要途徑。三是創造是發揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段。四是音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中表現是直接增進學生文化素養的學習領域。無論忽視了那一個，你所確立的教學目標都不能體現新課改的精神。

二、科學合理重組教學內容

課題確立了，教學目標嚴密準確，進行下一個程序就是科學合理重組教學內容。而教學內容的安排則依據教學目標。教學目標與教學內容一脈相承。值得注意的是，第一，教學內容容量要適度。在以往的課堂教學中，發現有很多教師的教學內容不是多就是少，多時把整堂課弄得滿滿的，老師忙的不亦樂乎，生怕落下哪一部分，直到聽見下課鈴響時老師還忙得馬不停蹄，教師喋喋不休的講解，壓得學生喘不過起來。少時老師顯得過于清靜，學生無所世事，課堂氣氛也顯得松散拖沓。所以教學內容的重組問題，要根據教學實際教學容量要科學合理。體現重點和難點的分布。第二，教學內容的選擇要難易搭配適度。這節課所選內容要都是比較難掌握的，顯然不能體現以學生為本，學生接受起來很難，只有進行對教材內容逐個單元加以理解，體現新課標的精神，使每節課的教學內容都能體現有利于學生欣賞、歌唱、演奏、創造性的綜合活動，使音樂與相關文化相互滲透。音樂基礎知識和基本技能的教學內容要有機的滲透在音樂活動中，所選的教學內容的難度、分量要適度，要有利于教學的規范性，還要有利于教師的主導性和創造性的發揮。

二、優化巧用教學方法

教學方法是教師為實現教學目標完成教學任務所采取的工作手段和方法。一般教師在撰寫教學設計時，都習慣的在教學方法一欄下寫上：演示法、講授法、啟發式、情境創設法等等，那么一堂課下來教師哪一方法運用得恰如其分，使師生在教學中融洽交流溝通，少走彎路呢？例如，一位教師在教授《綠色家園》時，一個導入環節前后兩次教學方法的不同設計，就產生了不同的效果，一個是費了很大勁攝制的幾組打掃衛生的情景，要說明的是環保問題，再通過環保進入《九寨溝音畫》的音樂，改動之后便是先播放有關九寨溝由容中爾甲演唱的《神奇的九寨》的歌曲，生動直接的把學生帶到了九寨溝音樂境地。顯然，教學方法的選擇不同，其教學效果會截然不一樣。由此可見，教學方法的選擇尤為重要，它能讓教師和學生在教學中少走彎路。采用的教學方法一定不能離開學生的生活和認知結構，否則，產生的教學效果就會被動或尷尬。特別是科學技術飛速發展的今天，音樂課堂教學設計中，多媒體的合理運用問題更應謹慎，多媒體的優勢是視聽結合，聲像統一，直觀生動，信息量大。但有很多老師往往過分運用，一統課堂，好像老師在教學中只是一個多媒體的播放者，削弱了教師的作用。因此，在教學方法的選擇上，應體現關注學生，關注音樂，即貫徹教學方法要以學生為本、以為音樂本的新理念。教師要深入領會課標的基本理念，開拓思路，創新方法，教無定法，教學有法，教學守法，樹立以音樂為本，以育人為本的理念，全面實現課程價值和課程目標。

四、合理優化教學過程

課堂教學是實施音樂教學新的主渠道，那么教學過程則是教師和學生完成教學任務的關鍵時期，教師和學生要利用這有限的時間，在知識的海洋中遨游，在音樂的殿堂里徜徉。因此，新課標強調出音樂教學是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。根據以上要求，我們在教學設計過程時，首先要立足教學目標，針對重組的教學內容，讓課堂教學自始至終都要保持最佳的教學氛圍，做好教學節奏的設計，做到張弛有度。不斷用生動有趣的方法組織教學，引領學生，使學生的學習狀態積極保持旺盛的求知欲，設計出體現以音樂審美為核心的基本理念教學過程，教師要在第一階段的教學設計上強調音樂情感的體驗，并根據音樂藝術的審美表現特征，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，讓學生領會音樂要素在音樂表現中的作用。其次，是教師在課堂教學實場上的創造性的有效發揮。俗話說得好，臺下十年功臺，上一分鐘。相當于音樂家的一度創作和二度創作，如果音樂家的一度創作再好，沒有音樂表演藝術家的精彩表演的二度創作也不能淋漓盡致的表達藝術作品的思想藝術內涵。同理音樂老師課堂教學也如此，教育界名人曾經說過，教師是天才的演員，那么，音樂教師則號稱帝王藝術的傳播者更具有崇高的使命。與此同時還有值得注意的問題是：

1、遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點，音樂是聽覺藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎，所以發展學生的聽覺應貫穿于音樂學習的全過程的活動中。只有聆聽，教師才能引導學生喜愛音樂，對音樂作品加深理解，充分挖掘作品所蘊含的音樂美。

2、用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴；要不斷提高教學技能，用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂的美傳達給學生；

3、要善于用生動活潑的形式進行教學，讓學生在藝術的氛圍中獲得審美的喜悅，做到以美感人、以美育人。

4、以音樂審美為核心是中小學音樂教學最基本的理念，作為新時期的音樂教師不容忽視，應將以音樂審美為核心的理念滲透在各個不同的教學領域中，讓整個課堂的教學，通過音樂感受與鑒賞、表現、創造及音樂與相關文化的學習，培養學生的審美感知，豐富審美情趣，發展審美想象，深化審美理解，有效的提高學生的音樂審美能力。

教學設計是上好音樂課的前提和基礎，為此，我們教師要做好教學設計，深入學習課標，領會精神實質，搞好教材分析，結合學生實際，確立教學目標，科學合理重組教學內容，把握教學過程，不斷反思教學行為，特別是在新課改進行若干年后的今天，一些老師還不知教什么，怎么教，對教材把握不準，教學目標不明確，教學方法不說明問題或陳舊，教學過程混亂的教學現象必須給予重視。

以上是我們在新課程改革中關于教學設計方面的初探，實在粗淺，還有待向音樂教育同行們學習，提高自我教育教學能力，發現和解決中小學音樂教育教學中出現的新問題。

第五篇：多媒體在音樂教學中

淺談多媒體在小學音樂教學中的應用

摘要：

隨著素質教育在常規教學中的不斷深入，隨著“課改”在常規教學中的開展，多媒體技術作為一個全新的教育手段，正出現在小學音樂教學中。它突破了傳統教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，激發學生對音樂學習的興趣，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發學生思維。因此，關注多媒體與音樂教學的有機整合顯得尤為重要。但是我們也不得不承認部分老師已經在這方面走上了另一個極端，過于重視多媒體的材料展示，而忽視了教師自身技術素質及教學能力的體現，這是值得我們重視的新問題。

關鍵詞： 多媒體教學

新課程 小學音樂課

正確應用

引言：

《義務教育音樂課程標準》中明確提出：“以信息技術為代表的現代教育技術極大地擴展了音樂教學的容量，豐富了教學手段和教學資源，在音樂教育中有著廣闊的應用前景，教師應努力掌握現代信息技術，利用其視聽結合、聲像一體、形象性強、信息量大、資源寬廣等優點為教學服務。”那么，在新課程標準下的小學音樂課堂應該如何正確運用多媒體技術，使其充分地為課堂教學服務。在此，筆者就這個問題從以下幾方面談談自己的觀點：

一、何謂多媒體音樂課

多媒體音樂課，即指“多種電教多媒體組合優化的音樂課”，也指“多媒體計算機輔助教學的音樂課”。尤其是后者，多媒體計算機的集成性和控制性，信息媒體的多元化、多樣化，具有突破時空的局限，運用多種藝術形式擴大容量的特點。它使音樂語言和文字描述的內容變成形、聲結合的畫面圖式，讓相對單一靜態的審美對象活躍起來成為動態的審美對象，并加快美的信息速度，加大美的信息容量，使學生直接受到美的熏陶，以取得最優化的教育效果。

二、多媒體在小學音樂教育的作用

1、德育、美育作用。

音樂是一門融思想性和藝術性為一體的學科，向學生進行思想品德教育和審美教育是音樂教學重要的任務。因此，教師在向學生傳授音樂知識，培養學生的音樂表現能力和音樂創造能力的同時，必須有機地融進思想品德教育和審美教育。如在唱歌教學中，通過多媒體素材的組合、融入，生動直觀地表現歌曲所描繪的美麗的自然風光、多彩的活動場景??，讓學生在看與聽的同時也得到美的體驗。

2、可有效提高課堂效率。

音樂教學同其它學科的教學一樣也有板書設計和適量的習題。如果把這些內容制作在課件中，就可以減少課堂上板書的時間，增大教學容量，完成更多的教學任務。用多媒體音樂教學可彌補傳統教學的不足狀況。教者可通過多媒體在課前或課后制作好譜列，上課時用投影大屏幕既清晰又新奇地分步或同步地展示和分析譜例和音響，有的課程還可采用多媒體手段（音視頻）結合演示授課。并通過音響感受擇選出最佳效果。可見，多媒體技術的運用不僅突破了傳統音樂教學在時間、空間和地域上的限制，有利于音樂審美情境的創設，為師生的音樂情感體驗提供了條件和環境，而且具有很強的人機交互能力，因此有利于改變以往那種以教師為中心的傳統音樂教學模式，將教師與學生的主動性充分調動起來。特別是對于學生來說，多媒體技術為實現新的音樂學習目標提供了便利工具，為學生了解豐富多彩的音樂世界打開了大門，幫助學生組織、建構和完成多項音樂學習任務，能有效地發展學生的音樂思維能力。其應用使學生的學習方式由單一的課堂學習方式向多方式、多途徑發展，學生不僅在課堂上通過多媒體輔助教學方式獲取音樂知識，還可以借助于多媒體課件或信息，網絡在計算機室或家中等場所朝進行個別化學習。

三、音樂課中多媒體應用的一些誤區

雖然多媒體技術在教學實踐中得到了廣泛的應用，但它也不是萬能的，它也有其固有的缺陷，其中最突出的是它的機械性。音樂教育是一種情感教育，它講究以情動人，因而它需要音樂教師的情緒投入，并要求教師能夠對學生在活動中表露的情感進行具體的分析判斷，并采取相應的措施。這些是多媒體技術所不能勝任的。有的音樂教師卻走進了這樣一個誤區，認為一節課所涵含的文化面越廣，使用的教學手段、教學教具越多，就越能顯示出教師思路的新穎和教學水平的高超，于是不管是公開課，還是調研課，或者評優課，課堂上幾乎都有電教媒體，而且更換頻繁，看得學生眼花繚亂、應接不暇。

記憶深刻的是有一次參加教學觀摩活動，聽了一節音樂公開課，課題為《小烏鴉愛媽媽》，由于歌曲內容具有一定的情節性，教師為了激發學生興趣，就把整個教學過程編成故事，以動畫的形式，再配上音樂播放，學生津津有味地一會兒看動畫片、欣賞圖片，一會兒還要在老師的指導下分角色表演等等，這樣的課，學生的興趣是調動起來了，但學生的聽覺聯想卻被忽視了，以至于一節課下來，留給學生印象深刻的只是動畫形象和故事情節，而歌曲的主旋律卻不熟悉，這樣的音樂課能說是成功的嗎？我不由大惑：為什么一定要用多媒體？又有表演和創作？一節課大部分時間都在欣賞畫面，根本沒有時間讓學生去仔細體驗音樂、感受音樂，學生又哪來表演的激情和創作的靈感？課后詢問這位教師，她說：“這是公開課，要有教學形式的創新，才能體現新課程理念呀！”恍然大悟，原來她把新課程改革僅僅理解為在傳統教學手段上加入多媒體，僅僅理解為教學形式的創新！

四、在小學音樂課堂中如何正確應用多媒體 首先、一定要處理好教師與多媒體的關系。

1、音樂教師一方面要努力提高使用現代教學媒體的能力和水平，進入教學藝術境界，另一方面，還要注意拋棄過分夸大多媒體的作用的錯誤傾向。現代化教學媒體，是教師開展教學活動的工具，教學媒體必須依靠教師精心設計，操作，才能發揮它的效能，它是不可能替代教師的工作的。

2、教師對學生特有的人格影響，情感的教育是任何教學媒體無法替代的。我國著名音樂教育家劉德昌老師他在課例點評中強調：“要適度合理的運用多媒體，教師不要忘記自身教學能力的體現，不要完全借助音響；教師教學語言在逐步散色，脫離了與學生交流情感的過程。師生對話很有必要，人—機對話代替不了人—人對話。作為情感教育的音樂教育更是如此。比如：在教授五年級第九冊歌曲《外婆的澎湖灣》，學生對歌曲旋律也許略知一二，但對于歌中唱到的人和景就不太了解了。為了讓學生更加深刻的理解歌曲所表達的意境，于是我將臺灣的地理﹑風土人情及澎湖灣的美麗風光等錄象資料做進了課件，讓學生通過最直觀的畫面了解寶島臺灣的人與景，并且結合教師精心組織的語言導入本課課題。在讓學生欣賞澎湖灣風光的時候，我將《外婆的澎湖灣》這首歌曲進行聲情并茂的現場范唱，而不是讓他們聽磁帶里的范唱。當時，我發現同學們似乎被老師有感情的范唱感染，也都情不自禁地唱了起來！基于這是一首來自臺灣的歌曲，在教學過程中我適時引導學生了解臺灣是中國不可分割的一部分，要熱愛祖國，為祖國大一統事業祝福！我讓學生也談了自己的想法，有的說：“從現在就好好學習科學文化知識，長大了為祖國統一事業作出貢獻。”??看著孩子們發自內心的豪情壯語，我也被感動了。最后全體師生共同唱響《我的中國心》結束課堂，課堂頓時被濃濃的愛國情包圍著，每個人的心都久久不能平靜。其次、要分辨主體與輔助的關系

多媒體技術在課堂中只能起輔助教師教學的作用，而不能取代教師在教學中的主導地位。著名教育家劉德昌老師也曾告之我們：“教師應當把握住自身在教學中的主導地位和作用，多媒體只作為音樂課堂的輔助工具，不要過分依賴。”多媒體對于音樂教學來說，就象一把雙刃劍，如果運用得當，便能提高教學效益，收到很好的教學效果而反之，如果使用不當，喧賓奪主，也會沖淡音樂教學本身，甚至影響和降低教學質量。例如盲目地依賴于多媒體技術，將課件設計成順序式結構，教師上課不停地按鍵邊放邊講，成了一個“解說員”這不僅以計算機的思路限制和取代了教師和學生的思路，人成了機器的奴隸，而且改變了音樂教學作為人文課程的學科性質，師生間和諧的人性關系被冰冷的人機關系所取代。

再次、使用多媒體要服從教學實際需要，這樣才有利于提高音樂課的教學質量。

教學中不能為直觀而直觀，為教學媒體而教學媒體，而是要突出音樂學科的特點，突出音樂性，不搞“花架子”，更不可喧賓奪主。例如：在學習一年級第一冊第7課欣賞曲《小青蛙》中，我設計了小青蛙、荷葉、月亮、狂風、暴雨、公雞等不同形象。隨著音樂旋律、節奏、力度的不斷變化，在視屏上分別出現了美麗的月色；小青蛙玩耍、捉蟲、在荷葉上跳躍的場面；小青蛙勇敢地面對暴風雨的侵襲；風雨過后，太陽在公雞的啼叫聲中升起，小青蛙繼續勞動在湖面上的情景。然后讓學生進行模仿，又根據音樂力度的強弱、速度快慢、音色的變化完整地展現了故事的起始、經過和結果，學生加深了對音樂的感受和理解。這就需要教師預先分析教學目標和教學內容，做好教學設計，確定多媒體在教學中的使用目的、方法，來達到輔助教學，獲得實效的最終目的。最后、要認清優勢與局限的關系

選擇制作多媒體時要從多種因素綜合考慮，選擇那些符合教學上實用，內容上正確，形式上美觀，制作上經濟，手法上創新等要求的多媒體，以實現整體優化的目標。比如，第三冊“音的高低”一課，學生最容易把聲音的大小和音的高低混淆起來。在教學中，我就把“音的高低”概念講解交給了《音樂殿堂》來完成。軟件中有一個活潑有趣的卡通小精靈，就是他帶領孩子們暢游音樂的宮殿。打開“知識的宮殿”時，出現在我們面前的是一間布置得較為凌亂的卡通房間，小精靈告訴我們：這間屋子里放的都是與音樂有關的物品。根據上課內容的需要，點擊了放在暖爐上的一個娃娃，這是娃娃一邊向上跳，一邊講解什么樣的音是高音，并用女聲尖叫聲為例子，既生動又形象：點擊了放在暖爐下的一個娃娃，他一邊向下跳，一邊講解，并以大提琴渾厚的低音效果來示范。學生在學習時有如看動畫片，興致十分高。演示結束后，學生能很快并且準確回答“高音”與“低音”的概念。優秀的媒體教學作品不僅需要優秀的教學設計，更需要優秀的二維動畫片、三維形象美工制作人員，需要高配置的電腦與大型制作軟件。可以這樣說：需要各種非常專業的人士共同參與。由于技術與設備等方面的條件限制，基層學校無法實現大家理想中課件的各種表達形式。那么我們是否可以從考察市場上已有的教育軟件著手，認清優勢和局限的關系，將其對學習活動極具價值的部分引入教學活動，各取所長，整體優化。總之，在實踐中我們深刻地認識到多媒體技術與音樂課教學的有機整合，能夠收到很好的教學效果。它可以創設音樂情境，調動學生積極性；促進思維發散，培養學生想象美；引導藝術創新，發展學生創造美。隨著教育現代化的普及，信息技術在音樂教學中還將得到更加廣泛的應用，其技術的先進性，優越性，智能化將得到充分的體現。然而多媒體音樂不能完全取代傳統的教學手段，不能對傳統的教學手段全盤否定和排斥，而應該把現代教育技術與教師的生動啟發和學生的實踐活動相結合。多媒體教學只是一種技術輔助手段，它只能與課堂教學規律及特點相適應，多種教學手段協調互補，才能體現其強大的生命力，達到教學過程的最優化。

參考文獻：

⑴《音樂課程標準》 ⑵《中小學音樂教育》 ⑶《中國音樂教育》