第一篇：體態律動讓小學音樂教學更加靈動

體態律動讓小學音樂教學更加靈動

摘 要：體態律動是瑞士著名音樂教育家達爾克羅茲提出的一種以聽覺經驗為基礎的教育體系。音樂教育最重要的是喚醒兒童的音樂意識，這不僅是音樂學習的需要，更是兒童本能的需要。在小學音樂教學中，根據孩子的年齡特點，利用體態律動作為教學輔助手段，體驗音樂，體驗情感，實現孩子們從“我知道”到“我體驗到”的轉化。因此，從體態律動辨別音的高低、體態律動感受節奏韻律感、體態律動體驗音樂結構、體態律動培養多聲部聽覺四個方面闡述了體態律動在低段音樂教學中的重要性。

關鍵詞：體態律動；小學音樂；體驗音樂；體驗情感

體態律動教學法在小學音樂教學中已經開始逐漸被重視、被運用。然而很多教師只關注了律動的表象，卻忽視了如何讓律動在音樂課堂上變得有效。課堂上看似熱熱鬧鬧，卻失去了音樂課堂本該有的價值。我們的音樂課堂不是音樂表演，也不是少數人的事，而是創造機會，讓所有的孩子親身參與活動，充分表現。對于孩子們來說，或遲或早地唱準某個音不是最重要的，最重要的是能夠使孩子們主動地去參與活動，去發現，去體驗。

如何有效發揮體態律動在音樂教學中的作用呢？針對學生的年齡、心理特點和運動能力的發展特點，我們從音樂要素中音的高低、節奏、曲式、和聲等四個方面在音樂教學過程中實踐了體態律動教學，讓學生體驗了“我的身體會唱歌”的真正價值。

一、體態律動辨別音的高低

1.律動體驗音的高低

教學中，我們往往會發現學生把音的高低和音的強弱混淆了。我們可以用小鳥飛和烏龜爬進行音高概念的學習。教師故事引入：“有一天小鳥和烏龜都急著趕去參加森林音樂會，你聽，它們來了，注意聽，哪個聲音是小鳥飛，哪個聲音是烏龜爬呢？”教師在鋼琴上彈奏兩種聲音，讓學生區分是小鳥飛還是烏龜爬的聲音。教師可以讓他們閉上眼睛，聽教師的琴聲。如果聽到小鳥飛的聲音就舉手，聽到烏龜爬的聲音就把手放在地板上，進行高低聲音分辨的練習。然后回到移動位置的練習，學生圍成圈，聽到小鳥飛的聲音繞圈做小鳥飛的動作，聽到烏龜爬的聲音做烏龜爬的動作，學生聽著在不同音區的琴聲，結合手的動作和不同速度的行走，這就使音高的聽辨與體態律動得到了有效的結合。

2.律動體驗七個基本音級的高低

在學生初步建立音的高低概念之后，聽辨七個唱名的音高更是學生必備的音樂基礎，我們可以通過身體音階律動讓學生從視覺、聽覺以及空間上得到體驗。教師談話導入：“七個小精靈看不見摸不著，其實它長在我們身體上，我們的身體會唱歌呢！”教師讓學生跟著音樂邊唱邊做，指著身體的各個部位唱七個唱名。如：腳尖do，do，do；小腿re，re，re；膝蓋mi，mi，mi；大腿fa，fa，fa；腰上sol，sol，sol；肩上la，la，la；耳朵si，si，si；頭頂do’，do’，do’。這樣的身體音階律動，不僅學生感興趣，還讓學生從簡單律動中體驗了七個唱名的相對音高。

二、體態律動感受節奏韻律感

達爾克羅茲將“節奏”作為第一個教學核心，“節奏”成為他的體態律動教學方法最先要解決的音樂教育問題。通過體態律動感受不同的節奏所帶來的韻律感，即跟隨音樂的信息體驗音樂并外化音樂。以下是對幾個典型節奏的體態律動教學。

1.體態律動感受附點節奏

練習連續附點四分音符節奏，“ ”要表現出附點四分音符時值的長短又要表現出強弱拍，教師可以采用橫步點地的律動，強拍右腳橫步踩地，“附點”處左腳抬起雙腿屈膝，弱拍左腳跟隨右腳交叉點地，注意在做這個動作的同時要念出此節奏，還可以在此處讓學生手拉手繞圈律動。

練習連續附點八分音符節奏，“ ”附點八分音符的節奏更具動感。教師可以引導學生對馬進行想象。故事引入：“馬兒最喜歡在遼闊的大草原上奔跑，你喜歡什么顏色的馬呢？馬是怎樣跑的？”可以讓一個學生模仿馬的跑動，再讓其他學生用手當腳在地板上模仿拍擊馬跑的聲音，“ ”反復練習使之做得更加準確，再讓學生隨著老師的鼓點進行移動位置，繞圈模仿騎馬的動作，從小肌肉練習過渡到大肌肉的練習。教師在練習中還可以通過速度的快慢，讓學生熟練動作掌握節奏。

2.體態律動感受切分節奏

體態律動教學讓學生充分感知和體驗切分節奏的韻律感。

學生圍成圈圈席地而坐，師說：“哇，今天老師看到很多可愛的笑臉呢！我要開始拍照嘍！你聽，咔，呲，嚓。你能學著老師拍照的聲音給老師拍個照嗎？”“你能用這樣的聲音給你喜歡的朋友拍個照嗎？”通過師生、生生之間拍照互動學生形象地感知體驗了切分節奏。

還可進行移動位置的練習，繞圈跟著老師的鼓點做單跳和雙腳跳練習，如“ ”弱拍單腳跳，強拍即切分音雙腳跳。在練習過程中，如果學生找不到鼓點，教師可以改用打舌發出鼓點聲跟學生一起做，還可以讓做得較好的孩子和有困難的孩子結成一對一起做動作，使學生很好地掌握律動和節奏。

另外，不管哪個年齡階段的孩子，都要讓他們進行小肌肉的練習，再過渡到大肌肉的練習，也就是說先讓他們用手當腳，在固定的位置上感受練習，熟練以后再做移動位置的練習。

三、體態律動體驗音樂結構

1.用肢體動作來感知體驗音樂結構

初步接觸音樂結構，可以先訓練分辨樂句“相同”與“不同”，再感知體驗歌曲的音樂結構。

如在二年級下冊《郊游》一課中，歌曲有三大樂句組成，第一、二大樂句相同。教師可以采用不同的律動形式讓學生感受歌曲的音樂結構。

律動一：第一大樂句跟著歌曲節奏繞圈走，第二大樂句面對圓心原地律動歌詞的形象動作，第三大樂句繼續跟著歌曲節奏繞圈走。

律動二：第一大樂句相鄰的兩個小朋友手挽手原地轉圈跳步走，第二大樂句相鄰兩個小朋友面對面律動，第三大樂句繼續手挽手原地轉圈跳步走。

律動三：第一大樂句各自找新朋友手挽手跳步走，第二大?肪溆胝業降男屢笥衙娑悅媛啥?，第三樂句各自再換一個朋友手挽手跳步走。

三次體態律動的最終目的是讓學生識別歌曲中三大樂句的 “相同”與“不同”，從而很自然地幫助學生感覺到歌曲“ABA”的音樂結構。

2.利用道具的特點結合肢體動作來感知體驗音樂結構

在律動中道具的加入讓我們的肢體動作變得更加豐富有趣，更提高了學生參與的積極性。如在一年級下冊第八課欣賞管弦樂《調皮的小鬧鐘》一課中，教師從故事引入。“在一個鐘表店里，住著很多很多各色各樣的小鬧鐘，白天的時候它們可乖了，可是一到晚上它們就出來調皮了，有的小鬧鐘在打掃衛生，有的小鬧鐘在睡大覺，有的小鬧鐘在擰發條。好，現在我們也變成了小鬧鐘嘍！”學生跟著教師完整聆聽音樂并律動。為了讓音樂結構更加清晰，音樂更加形象，可引導學生利用道具律動分樂段欣賞。利用“地墊”朝向地面左右揮動好似掃地或是用“拉拉球”左右甩動好似擦窗。聆聽A樂段表示“勞動的小鬧鐘”；聆聽B樂段就做睡覺姿勢表示“睡覺的小鬧鐘”；利用擰“琴錘”律動聆聽C樂段表示“擰發條的小鬧鐘”。最后利用道具完整聆聽并律動音樂，學生就會很清晰地感知體驗ABACA回旋曲式結構的概念。可見，體態律動和音樂結構建立了密切的內在聯系，賦予了結構一種“可視”的條件。

四、體態律動培養多聲部聽覺

1.體態律動培養二聲部和聲聽覺

二聲部聽覺的培養應該從低段就開始進行，因為聽覺需要早期開發。

（1）二聲部節奏聆聽

剛開始進入聽辨可以從簡單的節奏入手。如：教師把學生分成兩組，一組聽沙錘的聲音踏步，另一組聽鼓的聲音踏步。這兩種樂器時而單獨響，時而同時響。同時響時兩組同時踏步，同時踏步時，兩組樂器可以敲打不同的節奏，可以是沙錘敲“跑”的節奏，鼓敲“走”的節奏。這樣使學生初步體驗了一個聲音和兩個聲音的運動形式以及它們的關系。

（2）二聲部旋律聆聽

再進行聽旋律練習。教師即興彈奏，讓學生聽到單旋律的時候把手放腿上，聽到兩個旋律同時進行的時候舉手。教師先彈奏單旋律，再加進另一個聲部，最后回到單旋律。從學生的律動中告訴他們兩三個音同時出現叫“和聲”，引進“和聲”的概念。還可進行移動位置的練習，學生在教室內跟著音樂的節奏隨意走動，教師即興彈奏，聽到單旋律時獨自走，聽到兩個聲音同時出現時找個朋友一起走。通過空間上的感受讓學生的和聲聽辨能力再次得到提高。

2.體態律動培養二聲部即興卡農

卡農就是模仿，也是學生進入合唱訓練的基礎。

（1）節奏卡農

如三拍子卡農練習，學生在熟悉三拍子后，進一步在三拍子中做兩組動作：“打舌，跺腳，跺腳”“拍手，拍腿，拍腿”。適應這樣的動作之后，把學生分兩組，一組先做第一組動作“打舌，跺腳，跺腳”，另一組學生跟著連續模仿，最后構成動作的二聲部卡農。在此節奏上還可利用打擊樂器的演奏體驗樂器卡農，不同音色的組合會增加趣味。

（2）旋律卡農

如在教學二年級下冊《兩只老虎》中，先把學生分成兩組，分別圍成里外兩個圈。先請外圈的小朋友繞圈邊走邊唱，唱了一小節后再示意里圈的小朋友繞圈開始唱。為了讓卡農的初次演唱更加順利，外圈的學生可以跟錄音范唱走，里圈的學生可以跟著老師走。在熟練之后學會相互傾聽，各組獨立完成。

以上只從四個方面論述了如何讓體態律動在小學音樂教學中得到有效運用，其實還可以以音樂要素作為各個切入點進行不斷的探索研究。體態律動表面上是對肢體的運用而實質上是為喚醒人們主動獲得音樂意識的才能。體態律動既然是以身體運動來感受和再現所聽到的音樂，那么身體就是“樂器”，身體的各個部位和各種動作都可以用來表現音樂。在教學中，體態律動教學可以??造出許許多多的活動形式和方法，讓學生在伴隨音樂的活動中得到驚人的發現――“我的身體會唱歌”。

參考文獻：

[1]陳蓉.音樂教學法教程[M].上海：上海音樂學院出版社，2013.[2]楊立梅，蔡覺民.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[M].上海：上海教育出版社，2011.編輯 李博寧

第二篇：淺談體態律動

淺談體態律動

達爾克羅茲（1865~1950），瑞士音樂家、教育家。他出生于奧地利維也納，但他的國籍是瑞士。他認為：以往的音樂教育是非音樂性的，也就是不符合音樂的本性。音樂本身離不開律動，而律動和人體本身的運動有密切的聯系，因此，單純地教音樂、學音樂而不結合身體的運動，至少是孤立的，不全面的。在他任日內瓦音樂學院的音樂理論教授期間（大約在1900年）提出的一個音樂教學學說，又稱“體態律動學教學法”。

達爾克羅茲的整體教學方法，既得到了廣泛的支持，也受到了激烈的反對，有些人難以接受他給傳統教育帶來的巨大沖擊。達爾克羅茲為此進行了艱苦的奮斗，并取得了勝利，先在國外獲得承認，后來瑞士政府也不得不承認。達爾克羅茲逝世后，他的教育體系進一步得到發展，為后來的音樂教育家樹立了典范，也影響到奧爾夫教學法和柯達伊教學法的形成，具有創新和先導意義。

達爾克羅茲體系的最終確立經歷了三個階段。它始于視唱練耳的教學改革，后來是長時間的方法探索、構建“體態律動”的理論基礎，最后以即興創作教學的引入為標志，確立了一個完整的、新的音樂教學體系。

達爾克羅茲認為，音樂是人類情感的反映，其最初的形式是把情感轉化為具有音樂性的動作。這些動作是人類的肢體動作。通過肢體動作，把肢體當作樂器，將人的內在情感轉化成音樂的形式表達出來。音樂中的快慢、強弱、有規律的節拍運動可以通過身體來感受。音樂教育既不是單純的技術練習，更不應該是脫離音響的理論知識和規律的傳授，它首先應該是對音響運動和情感的體驗。藝術教育的目的應該是全面的發展人的能力。

體態律動。體態律動是訓練身體對音樂做出反應的練習，要求學生把身體作為樂器，把聽到的音樂再現出來。體態律動不同于舞蹈，它是以身體作為樂器，通過身體動作，體驗音樂節奏的速度、力度、時值變化，以培養學生利用聽覺獲得輕松、協調自如得節奏感為目的。體態律動一般分為位置運動和空間運動兩類。位置運動即固定地點的運動，如拍擊、指揮、唱等；空間運動即脫離固定地點的移動活動，如走、跑、跳等。

歌唱、視聽訓練。通過視唱練習，訓練耳朵，身體與語言、歌聲結合起來，培養學生的音樂表現力。這種視唱法與一般的不同。它先采用一線譜，通過讀唱音名來認譜。后按等時值讀每個唱名，再練習以不同速度或臨時用教鞭指譜視唱法。可以培養學生的視聽能力，以固定唱名法為主要教學手段；幫助學生發展聽覺和記憶能力，發展內心聽覺。教學過程中可使用詩詞的語言節奏，幫助學生感覺和積累音樂節奏的經驗。

即興創作演奏。強調即興創作是音樂基礎教育中必不可少的因素，是全面培養音樂家素質的重要環節。

體態律動教學方法正是以其全部力量去填補了極端專業化音樂教育的一個空白。

達爾克羅茲教學法的主要特點是立足于聽（音樂），而且是以教師的即興伴奏為主；要求學生把身體各器官作為樂器，把所聽到的音樂再現出來；教學方式主要是游戲，發現個別學生松懈、渙散時，立即變換，永遠處于新鮮狀態；教師的音樂造詣、隨時發現問題、及時誘導等各方面的“即興能力”，直接關系到教學的效果；學生不論音樂基礎高低、年齡大小，小之三歲兒童，大之音樂學院的學生及專業演員、舞蹈家，都適合上這種課。

達爾克羅茲的“體態律動教學法”解決了音樂理論與實際音響、音樂相分離及技術的練習與藝術的表現相割裂的弊端。其保持新鮮感，這樣的教學不是以熟練的技能，完美的結果為目標，而是要在不斷變化的活動中調動學生的參與、體驗和發現。達爾克羅茲體系已經成為一種由哲學思想、教育觀念和一系列策略構成的開放體系，它不是一成不變的方式方法，而是需要教師根據教學對象和所處的環境，來解決如何把這些思想和策略轉化為具體的方法，并付諸實踐。其理論中有相當多可取之處待我們學習，加以利用和發展。

第三篇：音樂教學中的體態律動

音樂教學中的體態律動

一、體態律動在音樂教學中的運用

（一）運用體態律動表現音樂的節奏

我們知道，節奏是音樂的重要組成部分。具體而言，在音樂中，歡快、熱烈往往用快速的節奏展現；憂傷、莊重往往用節奏較慢的音樂體現。因此，在音樂教學中，教師可以讓學生進行體態律動，自主感受音樂節奏。舉例來說，在《瑤族舞曲》的欣賞教學中，教師可以讓學生在課堂上步行，表現音樂所包含的從容和安穩的感 覺；在《伏爾加纖夫曲》的教學過程中，教師可以讓學生在講臺上進行慢步的行走，體會纖夫那種沉重的感覺。此外，指揮動作同樣也是一種體態律動。在表現音樂 中包含的慷慨、激昂和憤怒的情感時，指揮動作較大；而在表現平靜、溫柔的情感時，指揮動作幅度較小。舉例來說，在《中國人民解放軍進行曲》的欣賞學習中，教師的指揮動作可以堅定、快速，用以表現中國人民解放軍百折不撓的偉大精神；在《向新世紀訴說》的學習中，教師的指揮則可用柔弱、緩慢的動作，充分表現音 樂的悲壯。

（二）運用體態律動體現音樂的音調

實踐證明，音調和節奏的有效結合是表達音樂情感的重要方式，因此音調和節奏是相輔相成、聯系緊密的。在利用體態律動展示音樂的音調時，教師可以通過人體的 肌肉活動來體現。例如，在4/4節拍中，弱拍的時候，教師可向上拍一只手，第四弱拍和弱拍相同，強拍向下拍兩只手，次強拍向下拍一只手；在3/4拍的動作 中，表現強拍的時候，教師可向上拍手，表現弱拍的時候再用一只手分別拍兩條腿以下；而2/4的動作表現和其他相似，強拍的時候，教師單手上拍，弱拍的時候 只需拍一下腿即可。這些動作能夠直觀形象地體現出音樂的音調，便于學生理解與記憶。

（三）通過體態律動，加強學生對音樂的欣賞

在欣賞音樂的時候，學生能夠通過肢體動作表現出對音樂的感受。例如，在運用體態律動表現高音時，教師可指導學生將身體稍稍向上伸展，聽到中音的時候，再將 手平放在胸前；在聽到低音的時候，教師可指導學生將身體微微向下傾斜，讓手臂自然放松，并從中體會節奏的快慢和音調的變化等。例如，在《梁山伯與祝英臺》 的欣賞學習中，教師可以在音樂欣賞后提問：通過欣賞音樂，你們聽出了哪些內容呢？然后再指導學生扮演音樂中的音調，并隨著音調的變化，靈活地改變身體動 作。通過這樣的律動教學，學生可以更好地感知音樂，進而提高學生對音樂的欣賞能力。

二、運用體態律動教學時應注意的問題

誠然，在小學音樂教學中，運用體態律動能夠取得不錯的教學效果，但是一切事物都具有兩面性，在體態律動的運用中，同樣存在一些必須注意問題。首先，體態律 動只是作為一種輔助教學的方式，因此教師在實際的運用中應該注意適度的問題，不能將寶貴的課堂時間全部都用在體態律動教學中；其次，在運用體態律動進行教 學時，教師不能在課堂上一味地凸顯自身的主體地位，應該以學生為主體，選取學生比較感興趣的方式進行教學，讓學生真正參與其中，減少學生對音樂課的厭煩 感；再次，在體態律動教學中，教師還應給予學生充分的自由，讓他們自由地學習音樂知識，減少不必要的束縛。

三、結語

綜上所述，體態律動教學在小學音樂教學中有著至關重要的作用。作為音樂教師，我們應該緊隨新課程改革和素質教育的腳步，積極轉變教學思維，讓體態律動教學法得到長足的發展。

第四篇：體態律動在小學音樂中的應用.doc計劃

《體態律動在小學音樂中的應用》的研究計劃

張夏鎮鎮中心小學 王芹

（一）本課題研究目的、選題意義

體態律動是瑞士音樂家達爾克羅茲創立的音樂教育體系中的核心。體態律動是在聽音樂的同時，以身體運動來體驗音樂，并將這種體驗化為感受和認知。體態律動的教學過程，是以聲音感覺和肌肉感覺合成的印象為基礎，不斷加強音樂，聽覺，動覺，情感和思維之間的內在聯系。人的智力、身體、精神的發展是完整不可分割的，它們相互聯系統一在人的本性中。人無不具有天生的節奏本能，不需要加以誘發和培養，但是，孤立的聽覺訓練不會使孩子熱愛和理解音樂。只有從孩子本身所具有的節奏要素入手，以聽音樂和身體運動為手段，才能喚醒孩子天生的音樂本能，啟發他們進入到產生音樂的激情中去，把樂曲的感情化為具體的動作、節奏和聲音。將音樂表現中的音響力度、速度、音色的對比、變化等要素與孩子們運動時的能量、空間、時間融合在一起，使他們具有聯系和體驗音樂情緒的能力。小學生，特別是低年級的學生，他們天生活潑、好玩好動、好奇心強、想象力豐富，非常喜歡上音樂課。可是，我們現在的學校設備限制著音樂教學的質量，學生在課堂上面對的只有一架電子琴和一臺錄音機，從而使學生感到學習音樂的單調、枯燥。新課程理念之下，我們不再崇尚傳統教學中那一味求靜、求齊的課堂模式，但也絕不能時髦而刻意地模仿“慢、吵、亂”的所謂的“新”課堂模式，我們所要追求是“參與、互動、共鳴”的課堂，在這個基礎上，有效結合傳統與現代相結合的優勢，打造新型課堂。由此可見，新課堂內，激發學生學習音樂的興趣成了教學最基本的要件。在這種形式下，我提出了本課題。

（二）本課題國內外研究現狀、預計有哪些突破研究的方法

研究現狀：國內外對“體態律動”進行研究的學者眾多，研究成果也不斷涌現。1986年由中國音樂家協會音樂教育委員會及北京師范大學教育系編輯的《音樂教育參考資料》中，介紹了達爾克羅茲的體態律動學，同年安徽文藝出版社出版了英國德賴維爾的《達爾克羅茲體態律動學入門》。1990年12月,我國在日本學習達爾克羅茲音樂教學法的繆力女士，應中國音樂教育學學會邀請，在首都師范大學為部分高師音樂教學法教師及中小學音樂骨干教師近百人開辦了《達爾克羅茲音樂教學法師資培訓班》。繆力還選擇了日本石井亨江崎正剛的《快樂的體態律動——兒童體態律動課例選》介紹到中國。從1986年至1996年，達爾克羅茲的音樂教育體系在各種音樂教學法、音樂教學論、音樂教育學著作及文章中多有介紹。《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》一書，是“外國音樂教育研究”專題研究成果的重要組成部分。每一次研討會都使我們在課題的研究性質、任務、方法的認識上有所提高，在課題研究的進展上有所前進。此外，還有愛國人士、留學生等許多人對課題表示關心與支持，有的捐款，有的寄書寄資料，有的寫文章，利用一切機會促成海內外交流。

研究方法 ：

個案研究法：選取具有一定代表意義的學生或班級作為個案研究對象，對學生做好跟蹤調查，為他們建立研究檔案，以此作為研究資料。

經驗總結法：對實驗中出現的成功經驗和失敗的經驗都要進行及時的總結。

（五）研究的方法

（1）文獻研究法。廣泛收集、查閱與本課題相關的文獻資料，學習、研究相關的教育教學理論和先進作業改革的經驗，以提高思想認識，為課題研究提供科學的論證資料和研究方法。

（2）調查分析法。通過調查問卷，分析學生存在的問題，制定出策略與措施，開展實踐與研究，優化教學過程。

（3）行動研究法。針對課題研究不斷提出改革意見或方案，并付之于行動，在教學實踐基礎上驗證、修正學生學習方式和內容，提出新的具體目標，以提高研究的價值。通過一系列小學音樂體態律動的教學實例，研究體態律動在小學音樂中的應用。

（4）經驗總結法。對在實踐中搜集的材料全面完整地進行歸納、提煉，進行分析，得出能揭示教育現象的本質和規律，確定具有普遍意義和推廣價值的方法。

課題研究實施步驟

第一階段：準備階段(2015年9月—10月)對課題進行規劃設計，確定研究的主要內容和研究方法，撰寫課題方案。（負責人：王芹）

2.1月，召開開題會，邀請音樂教師為該課題的實施作指導。（王芹）

第二階段：實施階段(2016年1月—2016年5月)

1.確定試驗班級：

1、2年級。調查了解體態律動對低年級課堂效率的影響。根據小學音樂新課改精神，制定出適合低年級學生的體態律動形式。（王芹 負責）

2.閱讀相關書籍，如《音樂學習與教學心理》轉變教師自身的教育觀念，為課題的順利開展過打好基礎。

3.2016年3月，召開階段總結會。對實踐研究進行全面的理論分析總結，并堅定其理論價值與應用階段。把經驗結果上升到理論，并撰寫《體態律動在小學音樂中的應用》的報告。

4.2016年9月撰寫好階段性報告，召開總結會，進行中期評估。同時調整方案，完善材料。（王芹負責）

第三階段：總結階段(2016年12月—2017)

分析研究過程，整理研究資料，撰寫研究報告，總結研究成果。確定具有普遍意義和推廣價值的方法。（王芹）

第五篇：體態律動運用論文

體態律動運用論文（精選3篇）

在平時的學習、工作中，大家肯定對論文都不陌生吧，論文是一種綜合性的文體，通過論文可直接看出一個人的綜合能力和專業基礎。你所見過的論文是什么樣的呢？以下是小編收集整理的體態律動運用論文（精選3篇），僅供參考，希望能夠幫助到大家。

體態律動運用論文1

一、概述

廣大教育工作者需要不斷學習、理解和研究體態律動，并在小學音樂課堂教學中進行廣泛而深入的運用和發展，使體態律動的教學成果遍地開花。

二、體態律動的運用

1.激發孩子音樂學習的興趣

興趣是孩子最好的老師，當孩子對一種事物很感興趣的時候，他就能夠把所學事物高效地學會和掌握。體態律動具有很多優點，例如“，動”這個優點，在學習音樂中，讓孩子動起來，使其對音樂產生興趣，并且對接下來的活動保持渴望和迫切，這樣孩子們會比未動的情況下學習到更多的知識。正是由于課堂上引入體態律動，才將課堂的整個氣氛調動起來，使孩子們全部融入課堂教學中，使孩子們在感受快樂的同時學到了知識。

2.提高孩子的創新思維和想象力

在課堂教學中，運用體態律動教學法可以提高孩子們的創新思維和想象力。在孩子用肢體去表達思想的時候，正是孩子對思想的理解最強的時候。在孩子們上課的時候，教師可以準備一些音符，讓孩子進行理解，并將自己的理解表演出來。每個孩子的想法不同，如果給他們每個人一個高音，他們就會表演出不同的音效，就會譜出一曲美妙的樂曲。在孩子們進行思考的過程中，他們的思維得到了發展和創新，想象力得到了提高。

（1）表演力小學階段是孩子們最活潑的時期，也是想象力最豐富的時期。在傳統的教育體系里，孩子往往會缺失這些一生中最珍貴的東西。如果在課堂中引入體態律動，孩子們就可以通過肢體的律動去表達自己用心感受的東西，表演自己所想表演的東西，在學習音樂的過程中，調動自己與生俱來的表演能力，進而加深對歌曲的認識和理解。例如，在學習《粉刷匠》的時候，孩子們在唱歌的同時，教師引導孩子將自己的理解用肢體表達出來，孩子們就可以把這首歌的歌詞和旋律牢記于心，同時也加深了學生對音樂節奏的理解。

（2）反應能力在課堂中，如果教師教給孩子的歌曲是通過孩子的表演反映出來的，并且大多情況下是即興表演，這樣，就會鍛煉和培養孩子的反應力，久而久之，對培養孩子的反應力是大有裨益的。

3.建立孩子的音樂節奏感和情緒表達

節奏感是音樂最重要的組成部分，而律動運動則可以增強音樂節奏感，提高樂感。引導孩子們通過肢體運動來表達對音樂節奏、旋律等要素的理解，教師可以通過一些簡單的音來進行訓練。例如，在聽到四分音符的時候讓孩子們做出下蹲或是拍手的動作，在聽到八分音符的時候做出蹦跳的動作。同時，孩子們還可以表達自己的情緒，當聽到歡快音樂的時候就會表現出快樂的情緒，當聽到悲傷音樂的時候就會表現出傷感的表情。

4.提高學生對音準的認識

傳統的教育方法很難調動孩子學習的積極性，運用體態律動的教學方法，教師可以將孩子們帶到操場、舞蹈房，畫上旋律，先給每個孩子發歌譜，讓孩子們進行熟悉，然后帶領孩子邊走邊唱。這種新穎的教學方式對孩子們提高音準方面的認識會有很大幫助。

三、體態律動的作用

1.提高孩子的創新能力

在課堂中，讓孩子通過一些表演來表達自己的想法，這個過程中會提高孩子的創造力和創新能力。

2.提高孩子的表演能力

動的過程中讓孩子自己進行表演，在一種放松的狀態下用身體運動表達內心情感，孩子在這個過程中的表演能力會得到很大的提高。

3.培養孩子的合作意識

一首歌曲里會有不同的角色，不同角色的配合中，孩子的團結與合作意識得到了考驗和培養。另外，一首歌曲可能需要幾種樂器共同演奏而成，此時也需要孩子們的相互配合。

總之，隨著體態律動教學法在世界范圍內的廣泛傳播，國內外的諸多學者出版了許多結合本國實際情況、體現具體教學內容、展現不同特色的相關書籍，也發表了相關文獻。然而，國內對其研究的文獻資料并不豐富也較陳舊，對于如何教授音樂教學法的研究也很不充分，更沒有形成系統的理論。體態律動將身體與音樂融合在一起，使孩子們在表演的同時找到了音樂的樂趣。因此，如何在小學音樂教學中更好地發揮作用，是每一個小學音樂教育者值得深入研究的重要課題。

體態律動運用論文2

摘要：小學音樂教學中的體態律動，打破了音樂教學的傳統模式，主要強調把音樂與身體的感應和運動緊密結合，讓音樂課堂有靜有動，使音樂變得更加具體形象。本文主要圍繞體態律動在小學音樂課堂中的作用，闡明了如何將體態律動運用到音樂教學之中的觀點與看法，以及現階段體態律動在音樂教學中存在的問題及解決措施。

關鍵詞：音樂教育；小學音樂；體態律動；應用

時代的發展對學生素質發展提出了更高的要求，作為陶冶學生情操，培養學生審美能力的音樂課也越來越受到重視。瑞士作作曲家達爾克洛茲開創的體態律動，主要強調喚醒人的本能，讓學生欣賞音樂感受音樂。因此在現階段音樂教學中，體態律動是其中必不可少的一個教學組成部分。

一、體態律動在小學音樂教學中的影響及作用

體態律動的本質核心是，通過身體動作表現音樂律動從而展現音樂情感，讓學生領略到音樂之美。在音樂教學中引導學生在音樂中釋放自己找到快樂，感受學習過程中音樂的美感。

（一）合理的體態律動能夠激發學生的學習興趣合理的體態律動能夠激發學生的學習興趣，例如一首英文歌讓小學生學起來很難，但是如果讓他們熟悉音樂，以聽為主線，去引導他們拍手、點頭、踏腳等做一些簡單肢體動作，來調整學生的大腦活動，緩解上課時的疲勞狀態。

活躍課堂氣氛，使學生有一個良好的學習心情，有利于接下來的教學活動。

（二）有效的體態律動能夠發展學生思維想象力

1.適當的聽覺訓練達爾克羅茲曾說過：“一切音樂教育都應當建立在聽覺的基礎上，而不是建立在模仿和數學運算的訓練上。”他認為，良好的聽覺是接受音樂教育最重要的稟賦。在聆聽的過程中，通過體態律動教學模式，引導學生用身體動作去感受音樂的要素和技能。學生在課堂中通過體態律動鍛煉聽覺藝術，養成良好的聆聽習慣，學生就能感受音樂的不同魅力。

2.合理的節奏訓練律動是一種身體進行有韻律、有節奏的運動。節奏訓練在體態律動教學中有著重要的教育意義。教師可以把一些枯燥乏味的音樂知識，通過體態律動中的節奏訓練使音樂知識變得生動具體。

3.有效的即興創作從某種意義上講，所有的音樂表演都需要一定的即興創造能力，無論在音樂創作，還是音樂舞臺表演上即興創作都是離不開的。如果在小學音樂課堂上加入即興創作，會使整個課堂變得有活力。

4.積極的體態律動能夠提高教師的課堂效率體態律動鼓勵學生多動，通過音樂讓自己動起來。運用除了耳朵和嘴巴身體其他部分來表現音樂，這樣學生對音樂的感受就會變得富有生命力，學習進步的也會特別快。教師從中調動學生的積極性，活躍課堂氣氛。

二、現階段體態律動在小學音樂教學中存在的問題

（一）重視程度不夠，教學設施不完善。

在我國音樂教學中以作為培養學生興趣為主，陶冶學生情操為目的。因此，許多學校的領導都對音樂不太重視，這樣也導致老師及學生對音樂產生輕視的態度，并且政府及有關部門沒有一些確切針對性的措施，在國家政策上得不到支持，所以發展起來還是很困難的。

（二）專業教師匱乏。

1.教師缺乏專業的理論知識學習體態律動對于部分老師來說還是很陌生的，由于它是引進其他國家的教育，它的一些用法對于教師來說不能全面的掌握，并且還有部分老師在運用過程中并沒有真正的掌握到其中的真諦，對體態律動教學中的核心內容掌握的不是很到位，恰缺的的東西還有很多，在目前來看很多在職的教師很少會參加相關的課程培訓，對于律動教師了解的甚少。所以，一些相關的理論知識音樂教師還是很缺少的，導致在課堂中使用體態律動時，大部分教師們都是根據教學大綱的要求來運用的，而并沒有真正的理解體態律動教學的根本意義。

2.教師教學理念落后有效的體態律動對專業音樂教師的音樂素養要求很高，要求教師不僅對體態律動有一個完整的理解，而且重要的是在教學設計上要有所改變。從我國來看，專業教師在課堂的實踐能力上還是非常欠缺，教師們在運用體態律動教學時，仍然按照原來的課堂模式進行教學，或者只是表面模仿教學照搬一些課例，并沒有掌握其中的內涵。所以教師教學理念的落后也會影響體態律動在教學中的展開。

三、改進措施和建議

（一）完善教學設施，提高學生對音樂的重視程度。

政府及相關部門也要積極支持與配合，完善音樂教學設施，配備專業的音樂教室和教學器材根據相關政策進行統籌規劃，設計出總的整改方案。

（二）加強教師專業知識培訓，提高教師的'課堂實戰能力。

隨著科技的發展，教師也應該跟上步伐，不斷的充實自己。一些在職教師，應該根據學生實際情況和自身發展的需要進行教師進修，要學懂學透體態律動教學體系的基本理念，加強專業知識培訓和專業技能。

四、結語

綜上所述，體態律動教學是音樂教學中必不可少的組成部分，它能夠將學生學習音樂的欲望調動起來，能培養學生從小就具有良好的音樂素養，同時也加強他們對音樂作品的感受力，對未來創作作品也有很大的幫助，增強學生表現力和創作力。

[參考文獻]

[1]尹紅.音樂教學論[M],西南示范大學出版社,2013,12.[2]許淼.談音樂教育中怎樣引導學生積極感受音樂[J].中國科教創新導刊,2009.[3]段文輝.音樂課應回歸音樂教育的本原[J].江蘇教育,2010.[4]華建新.體態律動在我國音樂教育中存在的問題及思考[J].南京音樂學院.

體態律動運用論文3

一、體態律動教學法

體態律動是瑞士教育家、音樂家達爾克羅茲創立的，是音樂教育體系中主要的教學內容之一。它是指在聆聽音樂的時候，通過身體的動作，如擺手、奔跑、轉動等來感受樂曲。體態律動不同于舞蹈，也不是體操運動，它強調的是音樂。通過聆聽音樂，教師引導學生通過肢體動作去感受音樂的要素，如速度、力度、節奏、旋律等，讓人體成為理解音樂的一種樂器。音樂的要素通過身體這種樂器來表現，并體驗音樂藝術的魅力。

二、高師音樂教學法

音樂教學法是高師音樂教育專業的必修課，也是直接系統地向學生傳授音樂教學理論和教學技能的唯一課程[1]。新課標的基本理念中提到“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力”“強調音樂實踐，鼓勵音樂創造”[2]。其中強調學習音樂的基本動力是興趣，在教學時要注重內容的豐富性和形式的多樣性，學生在聆聽音樂時能夠領會到樂曲中基本的音樂要素，發展創造性思維和即興編創的能力。新課標要求的這些內容與高師音樂教學法中的體態律動教學法的原則和特點相符合，即通過身體運動來感受音樂的內在韻律。

三、體態律動教學法在高師音樂教學法課程中的意義

（一）突破傳統教學模式，為音樂教學打開新視野

在傳統的教學法課程中，學生學習的狀態經常是被動式的，往往是教師先介紹各種教學方法的原理及教學過程，隨后帶領學生完成部分課例的教學。但這種教學模式忽視了學生的主觀能動性，學生只是被動地認識教學方法，沒有主動體驗相關教學法的功能與效果。而體態律動教學法則為音樂教學打開了新的視野和窗口，在其教學過程中，學生要通過最直觀的動作表現音樂的基本要素。例如，在欣賞舒伯特的《軍隊進行曲》時，教師讓學生用肢體語言感受樂曲表現的場景，有閱兵式走路、拍手、跺腳、敲擊課桌；在學習管弦樂合奏《春節序曲》第三部分的時候，同學們可以用律動、打擊樂等手段即興表演，用新的視野感受音樂。

（二）激發學習的興趣，調動課堂氣氛

生動活潑的教學形式可以培養學生對音樂藝術持續穩定的興趣和愛好[3]。在小學中年級階段，學生的身心迅速發展，他們的運動知覺、聽覺顯著增強，在節奏、旋律方面的表現力更加豐富。這時教師采用體態律動教學法，容易吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣。在講授初中欣賞課《G弦上的詠嘆調》時，作品的曲式分析對于學生來說可能很枯燥，但可以通過手勢的律動來表現曲式結構，第一段旋律用食指表示，重復時用手掌表示，出現新的旋律時用食指和中指表示。

最終，學生通過手勢能夠明確樂曲的曲式，這樣就能夠避免講解曲式結構時的枯燥感，也培養了學生的學習興趣，營造了其樂融融的學習氣氛。

（三）加深對作品的理解，提升教學質量

學生對音樂作品的理解要通過聆聽來獲取，那么如何讓他們聽懂作品呢？體態律動教學法能夠讓學生主動參與感受和體驗音樂，并能鼓勵學生對音樂作品闡發獨立感受和見解[4]。如欣賞《伏爾加船夫曲》時，教師讓學生感受歌曲的聲音和速度，教師用兩種不同的肢體動作表現歌曲里的一段唱腔：53630│53630│……第一種用齊步走的方式，在休止符處不做停頓，第二種方式是用腳步一頓一頓地行走，帶著喘息的聲音，學生就能體會到第二種比第一種更能體現纖夫拉纖時的勞累和嘆息，感知音樂的形象和意境。欣賞勃拉姆斯的《搖籃曲》時，學生可以借助律動來表現樂曲的旋律，邊聽樂曲邊搖晃身體，從而總結出搖籃曲優美、安靜、抒情的特點。律動方式讓學生用肢體動作表現聽覺的體驗，使他們對作品的理解更加深刻，提升教學的質量。

（四）培養學生的創造思維，保持持久的音樂記憶

新課標強調用形式多樣的音樂活動引導學生積極參與，學生在獲得內心感受、體驗的同時發揮想象力和創造力。在體態律動實踐中，學生通過肢體語言能充分發揮自己的想象力。如欣賞《單簧管波爾卡》時，學生用身體動作來表現流動飄舞的運動狀態和感覺。木偶娃娃走到花草地做旋轉動作，走到開滿枝條的地方做雙手飄揚的動作，隨后教師帶領學生跟隨音樂律動，在樂句的第一強拍上用較大的動作幅度來表現，如雙手伸開來旋轉，表現重拍的特點等。這樣的教學過程讓學生展示了自己的創造性，形成了持久的音樂記憶。

體態律動教學法以其新穎的教學模式、濃厚的興趣氛圍輔助學生加深對作品的理解，培養學生的創造性思維，也豐富了教育手段，改進了學生的學習方式。