第一篇：芭蕾舞入門基礎訓練

Ballet 控制組合練習

在任何舞蹈中，舞者對身體的控制能力都會直接影響舞蹈的品質。這套控制組合的練習目的是強化身體肌肉的控制能力，使腿、胯、腹部及背部得到鍛煉，練習需注意保持垂直的身體重心及主力腿的開繃直。

1．預備動作，右手扶把，左手一位，左腳在前的五位腳站立，節奏為1234。

2．手從一位移動至二位，眼睛跟隨手指尖的方向，節奏為56。

3．手從二位打開至七位，眼睛看向斜45度方向，節奏為78。

4．手從七位經過一位到達二位，動力腿從五位開始做passé動作（巴塞，芭蕾舞基本舞姿，俗稱“大吸腿”），節奏為1234。

5．手打開至七位，主力腿完成下蹲動作，動力腿慢慢伸直，并向前上方延伸，節奏為56。

6．動力腳慢慢點地，同時右推，節奏為7。

7．動力腳回收至五位，節奏為8。

8．手從七位經過一位到達二位，動力腿從五位開始做passé動作，節奏為1234。

9．主力腿做plie動作（普利也，即彎曲、蹲的動作），動力腿向旁伸直抬高，同時注意不能向外送胯，節奏為56。

10．主力腿伸直，腳輕輕點地，節奏為7。

11．動力腿收至后五位，手收回至一位，節奏為8。

12．手從七位經過一位到達二位，動力腿從后五位開始做passé動作，節奏為1234。

13．動力腿向后伸出，手七位打開，主力腿做plie動作，節奏為56。

14．主力腿伸直，腳輕輕點地，節奏為7。

15．動力腳收回至五位，節奏為8。

16．手從七位經過一位到達二位，腿部從后五位做passé動作，節奏為1234。

17．主力腿做plie動作，動力腿向旁伸直抬高，節奏為56。完成動作時注意將胯根放正，切忌向外送胯。

18．主力腿伸直，腳輕輕點地，節奏為7。

19．腳尖和手指尖向旁延長，為后面的下前腰動作做準備，節奏為8。

20．保持脊柱向上延長的狀態中下前腰，手從一位至二位，節奏為1234。

21．身體慢慢回復到直立狀態，手從二位到三位，節奏為5678。

22．在脊柱向上延長的狀態下，向后下胸、腰，手保持在三位，節奏為1234。

23．身體慢慢回復直立狀態，手仍然保持在三位，節奏為56。

24．手從三位至七位，節奏為7。

25．手回到一位，節奏為8。

第二篇：芭蕾舞基礎訓練教學

芭蕾主要分地面素質訓練、扶把訓練、脫把訓練等基本訓練方式，初次練習的你，最好采取循序漸進的方式進行，否則很難達到預期的效果。

坐在地上做勾腳背的動作是第一次練習的你要做的動作，隨后可以做盤腳壓胯的動作，接著就是仰臥吸腿練習。當然，側臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓練、仰臥前大踢腿也是你需要練習的動作。

這一部分的訓練主要是鍛煉你運動系統的軟度、開度和力度的，并且是舞蹈訓練的一個重要部分，是學習舞蹈的人必須具備的條件之一。這三點能夠運用自如才能充分地展示人體動作的幅度、線條和技巧，同時還能增強表現力和拓展表演領域。

這些動作可以幫助你打開肩部和胯部關節韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和后背肌群的彈性和力量。而且兩腿因坐在地上而減輕了支撐人體體重的負擔，可以充分伸展和拉長各部位的韌帶。地面訓練對於非舞蹈專業者來說收獲較大，所以一定要先從地面訓練開始。

扶把訓練是指訓練的時候扶著固定的物體進行的訓練。常見的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、劃圈等動作。單腿蹲和小彈腿也是相當重要的訓練動作，而大腿踢和壓腿就是你經常在圖片、電視或電影中經常看見的。練習的時候，你需要扶著訓練場地專用的欄桿，將一條腿踢出，剛開始的時候可以低一些，以后要逐漸增高，直到踢過頭頂，兩條腿要交替練習。

壓前腿、壓旁腿、壓后腿三種動作對於解決腿的軟度、胯的開度和收胯的能力是非常重要的。向前、向側方、向后壓腿的時候，也要從較低難度做起，否則可能會拉傷韌帶和肌肉，欲速不達。

以上這套扶把訓練是想保持理想形體和想擁有高貴氣質的你，應該每天堅持的練習。當然，這些訓練動作同時也是芭蕾中最基本的練習，它可以使你的脊柱、臀、腳踝、臂充滿活力，培養你優雅和高貴的氣質。

以上基本動作訓練到位后，就要開始脫把訓練了。與以上的動作相比，脫把訓練是難度較大的訓練。因為你要失去固定物體的幫助了，但這同時意味著優雅的舞蹈訓練動作的開始。這些動作分為手位與腳位的訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作，而且還有以前做過的大踢腿，但是這次已經沒有什麼可以支撐你了。與前面的訓練相比，增加的練習有跳躍練習。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了。需要注意的是，你應該循序漸進才可以達到預期的效果。以上離把基本功訓練，是將臂、腿、彈跳等配合舞姿造型而組成的小組合，既能訓練身體的基本能力，也調整了身體的基本姿態，并使其能夠靈活自如地運用到芭蕾中去。

最后的結束運動，其主要目的是調整呼吸和舒緩身體，所以也是你不應該忽視的訓練動作。

芭蕾訓練，主要以“開、繃、直、立”四大原則為審美觀，使肩、胸、胯、膝、踝五大關節向外打開，以腿腳動作為主，目的是為了最大限度地延長舞者肢體原有的線條，擴大運動范圍及幅度，提高身體在運動中的靈活性、協調性和平衡能力。培養高貴優雅氣質也是練習芭蕾可以達到的目標，實際上，這樣的貴族氣派也是芭蕾興起的最重要原因之一。芭蕾的著裝要求

舞姿優美的芭蕾，著裝有其特有的風格，體現著女性特有的優雅體形。但是需要提醒你的是，練功服絕不僅僅是為了美麗，每一件裝備都是有其明確作用的。但在歐洲，傳統習慣於女孩子著黑色緊身衣及粉色緊身褲襪。

就顏色而言，成人形體芭蕾對著裝沒有特殊要求。由於在練習芭蕾的過程中，過長的頭發會影響視線，所以髻是比較實用的發型，這種發型還可以使頭頸部的線條優雅清晰。

芭蕾專用軟鞋是著裝中最為特殊的了。一般來說，練功鞋通常用柔軟的薄皮革或帆布制成。女孩子通常是粉色系列，而男孩子以黑色或白色多見。鞋子必須合腳，否則會影響練功。

第三篇：芭蕾舞入門旋轉技巧教學

芭蕾舞的旋轉技巧豐富多彩。在旋轉的基礎訓練里，除了對身體綜合能力培養之外，專門訓練轉的能力的形式也多種多樣。在學習旋轉之前，我們一定要讓學生了解旋轉的正確方法，并且學會運用正確的方法做轉。可以說，正確的方法是做好轉的訣竅，它會使我們的學習得到事半功倍的成效。

舞姿的控制

在旋轉過程中，控制住舞姿非常重要。我們常常看到一些不良現象。比如：不能規范的控制住舞姿的高度;手臂胡亂地使勁揮動;主力腿立半腳尖的時間不超過半秒鐘等等。這樣的旋轉就失去了舞姿轉的實際意義。

頭在旋轉中的運用

在旋轉中，正確地使用頭部非常重要。在旋轉中，頭部的運動包含頭、頸椎和眼睛三個部分，這三個部分應是協調配合的。在教授旋轉的過程中，對頭部的練習應該很謹慎。用最簡單的方法剖析和講解在轉動中的頭部運動：

我們向某個方向轉動時，頭部應隨身體的轉動向這個方向轉動到自身運動的最大限度時，再立即向另一個方向轉動并返回視線，將頭部和視線落到所看方向。這個過程就是我們常常說的“留頭”和“甩頭”，用最簡單的語言來表述頭的這個運動過程，實際上就是頭部的向左轉動和向右轉動。

做好起轉前的蹲

從物理學角度來說，作用力等于反作用力。你給地面多大力量地面會同時反饋給你相等的力量。

芭蕾舞的旋轉，絕大多數是在半腳尖或足尖上的，立起之前都是用蹲做準備，這個過程就是立起的反作用力。因此，蹲對轉至關重要，只有做好蹲，向上的立起才會結實而有力。

向上立起的動力力量的應用

在學習雷勒韋時，我們講了身體向上立起時的腳、腿部用力推起的同時，從骨盆帶動軀干的向上提起的力量，這種方法應該貫穿在每一個立半腳尖的動作中。在轉的過程中，經過蹲再向上推起半腳尖時，腳跟推地向上和軀干部位的向上提起是同步進行的。這種力量既是身體各部位的統一行動，又是身體不同局部的獨立自控，正是有了軀干上提，身體的重力才不至于全壓迫在主力腿和主力腳上。

在練習中，我們常常可以看到學生只注意推起的腳部，忽略了從骨盆帶動軀干向上提起的力量，軀干提不起來，勢必加大了主力腿和主力腳的承重。另外，雙向發力的力量還能保證立起時的速度和力量。

旋轉時的身體重心

旋轉時的身體重心點一定是在主力腿的腳掌上。這需要把身體的頭、肩、大腿、膝、踝幾個部位，以縱向貫穿，就好像串糖葫蘆，無一部位偏離了這條縱線。

在這條縱線里，人的氣息起著一種貫穿作用，它就像穿在中間的那根棒。我們應該讓氣息從頭頂到腳掌延貫穿縱線向上、向下流通，中間不能被堵塞。這種氣息感應該有從頭頂上冒出來、從腳掌下流出的想像力。做這樣一個比喻：把貫穿線比作一根水管子，氣息比作水，水在水管里流動，從上邊、下邊都可以冒出水來。只有氣息通暢，動作才能舒展，身體的重心才穩定。

轉的動力力量的使用

旋轉時，轉的動力力量是向運動方向一邊用力打開，另一邊向運動方向用力推動，這就是旋轉時用力的方法。例如：我們做向右轉，身體的右半部要向右用力打開，同時身體的左半部也同樣向右用力推動，只有這樣的力量才能使旋轉中的身體協調起來。切記!一定不能只用身體的一邊用力。

人體的肌肉是附著在骨骼上的，因此，轉的動力力量的根本在于身體的肌肉用力帶動運動。轉應該是一種身體的自身運動，不靠外部的力量。在訓練中，常常會出現用手臂或腿部力量帶動，其實這兩個部位在運動中只是一種輔助的動力力量，不應該把它們作為主要的動力力量。轉的用力一定是用肌肉帶動的自身用力，用這種方法用力，力量不分散，是幫助身體在旋轉中穩定重心的最重要的方法。我們可以用穿緊身衣和穿蝙蝠衫來形容這兩種用力方法。肌肉帶動自身的用力是圍繞著骨骼運動的，就好像穿著緊身衣，身體細而長，阻力小;反之，把轉的動力力量放在身休的外延上，力量散開著，就像飄逸的蝙蝠衫，寬大而粗壯，阻力大。

第四篇：芭蕾舞入門與鑒賞PPT

1、芭蕾:法語“Ballet”音譯，專指起源于意大利，興盛于法蘭西，鼎盛于俄羅斯，一種特定審美標準和技術規范的歐洲古典舞蹈。

2、芭蕾的邏輯定義：

（1）稱謂：西方文明結晶，貴族藝術。（2）雅號：高雅藝術，嚴肅藝術。（3）別稱：腳尖舞

3、芭蕾舞裙的演變

瑪麗。塔里奧尼===《仙女》開創了“白裙芭蕾”時代

4、芭蕾舞鞋的演變與奧秘 芭蕾軟鞋，足尖鞋

5、舞蹈特征

高貴典雅、輕捷靈動、剛柔相濟、挺拔修長三長一小一個高、二十工分挺重要、開繃直立爹媽給、輕高快穩師傅教。

6、芭蕾的表演形式：

雙人舞：舞劇中的核心結構形式。

分為：出場（慢快舞）-----變奏------結尾。群舞：集體舞，用來渲染氣氛、增加色彩。伴舞隊：不能脫離主角的表演，只為主角做陪襯。

7、芭蕾的基本特征

先天條件：看、繃、直、立 后天能力：輕、準、穩、美

8、芭蕾舞演員應具備的腳趾條件：前三個一樣長

9、芭蕾的審美標準：“三長一小一個高” 三長：腳長，手長，脖子長 一小：頭小 一個高：腳踝高

10、芭蕾是人體藝術

一、芭蕾舞欣賞的條件 1，作品認識，理解到認識

2，芭蕾舞欣賞由芭蕾舞藝術家的創作和觀眾的欣賞共同完成的。

二、芭蕾欣賞的心理過程 芭蕾看條件，現代舞看觀念。

一、芭蕾的發展 ○

1早期芭蕾（1500-1832）○

2浪漫主義芭蕾（1832-1876）○

3古典芭蕾（1877-1898）

○

4現代芭蕾（1909-1977）○

5當代芭蕾（1977-）

“前浪漫主義芭蕾”

○11581年《皇家喜劇芭蕾》-[世界上第一部芭蕾舞劇]

場面宏大，特技恢弘。○

2主要特征 貴族們在宮廷宴會上自得其樂的，業余性質的表演活動。

“白色芭蕾”

○

1產生背景：浪漫主義運動，階級革命運動 ○

2主要特征 通過表現神秘莫測的超自然境界，傳達人們在世俗空間難以如愿的理想。

《吉賽爾》兩個世界—人間與仙境 1831年在巴黎歌劇院首演的舞劇《仙女》拉開了浪漫主義芭蕾的序幕。彼季帕的代表作：《雷蒙達》、《睡美人》、《天鵝湖》、《舞姬》、《唐-吉可德》。

浪漫主義芭蕾處女作：《仙女》，《女子四人舞》 ○

3藝術特征： 動作上建立了“直立向上”原則

服裝風格上形成了“白色紗裙”的模式 藝術風格形成了“輕盈飄逸”的特點 審美觀念上奠定了“超凡脫俗”的理想 詳細特點：

1、內容和題材的變化。超凡脫俗的仙女、幽靈代替了神話傳說和古代英雄故事中的人物。反映一種對現實不滿和失望的情緒，一種追求超越塵世的對另一世界的情趣，或以死亡擺脫對現實的失望，或以一種不切實際的追求代替對生活的愿望。其中代表作有《仙女》（1832）和《吉賽爾》（1841）。《吉賽爾》匯集法蘭西風格，成為浪漫主義芭蕾的頂峰，此后逐漸出現了浪漫主義和現實主義相結合的現象。

2、舞蹈技巧和表演都有了重大發展，腳尖舞技巧成為女舞蹈家表現手段的一個重要因素出現，男子舞蹈技巧也有了進一步的提高。

3、在演出形式上，采用了瓦斯燈的照明和大幕，改革了芭蕾服裝和舞鞋，產生一種詩意輕盈的風格。

“芭蕾時尚的鼎盛時期”（1）產生背景：白色高雅文化，西歐化（2）重要概念

○

1雙人舞：這種模式大多以浪漫愛情為主題，按照A,B,A的三段式結構來表演，第一次出現的A段，男女雙雙的抒情慢拍；B段：男女分別獨舞;A段：男女雙雙在輝煌快板音樂中再次起舞，最后以技術高難的動作戛然而止。

○

2大雙人舞：男女主演在全體舞者伴舞的宏大場面中，為整部大戲壓軸的雙人舞，通常由大團圓結局來結尾。

○3性格舞：（代表性物）

那些根據芭蕾的審美理想的劇情發展的需要，對波蘭、西班牙、意大利、俄羅斯等各種異國情調的民間舞加工改造的舞段。（3）柴可夫斯基 “三大舞劇”：天鵝湖，睡美人，胡桃夾子（4）古典芭蕾的藝術特征

○

1舞蹈的結構：追求形式的完美,架架的完整,動作的和諧與左右對稱的平穩。

○2舞蹈主題： 以皇室貴族傳說或神話故事為題材。

○

3舞蹈形式與風格：舞劇大多三或四幕，結構較為復雜，講究壯觀氣派，劇中角色的穿插和安排較多不同的組合出合，舞劇結尾必安排大雙人舞，純粹以舞蹈表現為主。由于劇情內容較為復雜，角色增多，也因此呈現多種不同的動作風格，除了添加了“民族性色彩”的各地民間舞蹈之外，舞劇當中仍安排一幕屬浪漫芭蕾的舞蹈風格。

○

4舞蹈動作與服飾：動作設計挺直與外展，著重腿部的線條，因此將原先長及小腿的長紗裙縮短至僅圍臀部成一圓盤形的小短裙(tutu)，服裝和頭飾也配以華麗的裝飾。【古典芭蕾：《天鵝湖》（四幕芭蕾）】

劇本：弗?別吉切夫弗?蓋里采爾編導：

朱?列金格爾（彼季帕和列夫?伊凡諾夫）音樂：柴可夫斯基

首演：1877年2月20日，莫斯科（1895年1月1

5日）

1、芭蕾發展史上的第四個時期，它是由一批不滿現狀，銳意改革的俄羅斯古典芭蕾精英發起的芭蕾運動，代表人物有佳吉列夫，“現代芭蕾之父”福金，驚世駭俗的編導家尼金斯基，現代芭蕾晚期代表人物編導家貝雅等人，代表團體是佳吉列夫俄國芭蕾舞團，地點在巴黎。

2、代表人物

（1）佳吉列夫，作為俄國芭蕾史上最重要的經

紀人，古典芭蕾的傳播者與現代芭蕾的奠基人。

（2）“現代芭蕾之父”福金

《天鵝之死》、《仙女們》

（3）尼金斯基“20世紀最偉大的芭蕾表演藝術

家”

（4）貝雅---現代芭蕾晚期代表人物（5）克蘭科 英國戲劇芭蕾的代表人物

1977—2007）

（一）、當代芭蕾：芭蕾發展史上的第五個時期，它深受1970年代“知識爆炸”、1990年代“冷戰”結束的影響，代表人物有捷克芭蕾編導大師基里安、美國人福賽斯和諾伊梅爾、瑞典人埃克、英國人布魯斯、俄國人艾夫曼等。【巴黎歌劇院芭蕾舞團】

1、三個“世界之最”（1）、1661年創建至今，世界上歷史最悠久的舞蹈團；（2）、132位舞者、9位實習生、4位臨時演員，可謂世界最龐大的舞蹈團之一；（3）、明星薈萃、人才濟濟，可謂當今世界舞蹈團中最強陣容。

現代芭蕾舞劇：《婚禮》（四場芭蕾）

布景、服裝設計：岡察洛娃編導：尼金斯卡作曲、歌詞：斯特拉文斯基 首演：1923年，加吉列夫俄國芭蕾舞團首演于法國巴黎歡樂抒情劇院。

第一場、祝福新娘第二場、祝福新郎第三場、新娘離家第四場、婚禮慶典 主要人物：新娘、新郎、嬛人們、新娘母親、新娘父親、新郎母親、父親，伴娘、伴郎。

（二）、代表人物

2、布魯斯：1945年出生于英國一個普通工人階級的家庭，因為差點小兒麻痹而夭折，在父親的鼓勵下開始學習舞蹈，目的是為了增強腿部的力量，他被譽為：“現代舞的努力耶夫”。代表作《天鵝之歌》、《歡聚一堂》等。【

（五）、當代芭蕾的藝術特征】：

1、當代芭蕾將古典芭蕾的條件、能力、技術與現代舞的觀念、時代、個性、原創完美地融為一體。

2、當代芭蕾演員訓練上以古典芭蕾為科學基礎，全面融合美國古典現代舞大師“緊張”到“放松”的技術體系。

3、當代芭蕾將古典芭蕾、古典現代舞和后現代舞的舞蹈語言為我所用、又根據作品的不同題材、風格、樣式等具體要求，重新回到生活與自然中，并通過不同方式提煉出嶄新的動作語言。

4、當代芭蕾比當代舞包含更多古典芭蕾的成分和特征。【

（二）、俄國基洛夫芭蕾舞團】：俄國基洛夫芭蕾舞團創建于1738年，曾用名有四個：帝國劇院芭蕾舞團、圣彼得堡芭蕾舞團、國立馬林斯基大劇院芭蕾舞團、國家模范歌舞劇院芭蕾舞團。【

（四）英國皇家芭蕾舞團】：1898年生于愛爾蘭的妮奈特-德瓦盧娃為英國芭蕾的創始人，2001年3月逝世于倫敦，享年103歲。英國皇家芭蕾舞團原名是維克?威爾斯芭蕾舞團，1946年，舞團遷往位于考文特花園的皇家歌劇院，1956年，被授予“皇家芭蕾舞團”的桂冠。【“20世紀最偉大的芭蕾女演員”----俄羅斯“三娃”】：安娜?巴普洛娃、加林娜?烏蘭諾特、塔。。娜?馬卡洛娃。

Modern Dance的音譯，它分別起源于【美國】和【德國】，素有“20世紀舞蹈最高成就”之譽，是迄今為止最具國際性的舞蹈種類之一。

現代舞就是打倒一切偶像崇拜的藝術，它是不斷以肉體的叛逆去爭取人性崇高的自由與民主的藝術。

【現代舞的基本特征】

1、現代舞的生活觀樂觀向上、隨遇而安、順乎自然、而它的藝術館則是以新為美、求異存同、“八仙過海、各顯神通”。

2、量的概念在現代舞中屬第一位。

3、唯美主義的概念在現代舞中沒有一席之地

4、新與舊的概念在現代舞中不是絕對的是非關系。

5、觀賞現代舞應盡力避免是非曲直的判斷，最好不做價值高低的判斷。

6、一切舞蹈創作歸根結底是有意無意地探索“舞蹈是什么”這樣的一個哲學命題。

7、思想性和哲理性一直是現代舞蹈家的重要特征之一。

8、現代舞的宗旨是大膽的實驗和嚴重的探索，而不是廉價的討好或技術的炫耀。芭蕾舞劇欣賞的要素 首先：要了解演出內容或劇情其次，了解芭蕾舞劇的藝術結構：芭蕾舞劇的舞臺表演，是由啞劇和舞蹈兩大部分構成的。舞蹈又可分為直接推動情節進展的和情節單

一、表演性強的兩種舞蹈。第三，芭蕾舞劇音樂的特點：音樂在芭蕾中占有不容忽視的地位。舞劇音樂既要體現完整的藝術構思、描繪戲劇性的情節進展，又要刻畫鮮明的音樂性格、揭示人物內心世界與感情變化。舞劇音樂節奏明確、抒情色彩濃厚，適于舞蹈旋律，體現作品時代、地域風貌。有“舞蹈靈魂”之稱。第四，芭蕾中的舞蹈格式有獨舞、雙人舞、群舞。芭蕾藝術的表現多是虛擬的，舞蹈著的芭蕾演員一舉手一足，并不一定含有明確的語言概念，更多的情況是僅僅表現某種情緒。

第五篇：芭蕾舞基本功練習入門技巧

1、古典芭蕾中“開”特點的訓練方法

針對芭蕾舞“開”的特點訓練時，初學者應注意從大腿到腳部的外開訓練，要求我們的膝蓋總是要打開的，站立時也是要抬頭挺胸雙肩打開。

2、芭蕾舞中“繃”特點的訓練方法

芭蕾舞中的“繃”不單純是繃腳，而是在做plie、tendu、fondu、jete 等一系列動作時腿也是繃緊的，尤其是大腿內側的肌肉更要繃緊。但是繃緊不是僵硬，繃緊的目的是為了加強腿部的力度，更加靈活的完成舞蹈的技巧與動作。

3、芭蕾舞中“直”特點的訓練方法

芭蕾舞中“直”特點首先要求舞者不管是站、坐、走、立還是做其他動作時，從頭、頸、軀干、腿部都要直立向上，因為芭蕾舞給人感覺是最高貴、最典雅的舞種。

4、芭蕾舞中“長”特點的訓練方法

芭蕾舞中“長”特點是指舞蹈演員在做動作時一定要把動作做“活”，而這里的“活”就是要求動作要有延伸感，動作延伸了也就自然而然的“長”了。

如何跳芭蕾 壓腿，就是把兩個腿敞開，漸漸到達最大的幅度。軟度開得最好的演員兩個腿敞開時能基本呈“一”字型；

踢腿，相信大家比較熟悉。它是兩腿靈活自如的關鍵要素之一。踢腿的標準是瞬間高度越高越好，而學員的“控腿”〈就是把腿抬到額前時定住不放下，時間越長越好〉也是為踢腿的“本領”打下堅實基礎。

把上練習(也叫“扶把訓練”或“把桿練習”)是指訓練的時候扶著固定的物體進行的訓練。包括擦地練習、蹲步練習及壓腿練習等等。

把上練習是塑造姿態美的主要手段，對發展下肢及軀干的力量、柔韌、靈巧、協調，增強對身體重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同時使起到身體的姿態規范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“雙手扶把蹲”、“單手扶把蹲”)及擦地(比如“雙手扶把擦地”、“單手扶把擦地)”及小踢腿(比如“雙手扶把小踢腿”、“單手扶把小踢腿”)和劃圈等動作。單腿蹲和小彈腿、壓前腿、壓旁腿、壓后腿也是相當重要的訓練動作。這些訓練動作可以使脊柱、臀、腳踝、臂充滿活力，從而培養優雅和高貴的氣質。

把下練習(也叫“脫把練習”或“地面訓練”)難度較大，動作分為手位與腳位的訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作，還有步伐和足尖的訓練。其中：

步伐訓練包括輕柔步訓練、跳躍步訓練、碎步訓練等等。

與前面的訓練相比，增加的練習有跳躍練習。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了。

以上訓練，是將臂、腿、彈跳等舞姿造型組成的小組合，既能訓練身體的基本能力，也調整了身體的基本姿態，并使其能夠靈活自如地運用到芭蕾中去。