第一篇：芭蕾舞鑒賞

舞者Angle

科 目舞蹈賞析

教 師葉靜

姓 名王曼玉

學(xué) 號12010300

3院 系文學(xué)與新聞傳媒學(xué)院

2013年12月18日

舞者Angle

第一次接觸芭蕾是從柴可夫斯基的《四小天鵝》開始，歡快的樂曲，加上小巧可人的舞者演繹出了四個小天鵝嬉戲玩耍的情景。但這個舞蹈雖然美，但并沒有讓我傾心。真正讓我愛上它是看了芭蕾舞劇《茶花女》的視屏后，女主人公瑪格麗特臨死時與男主人公阿爾芒之間的各種不舍與痛苦都被舞者們演繹得淋淋精致。其中男舞者托起女舞者在空中飛舞旋轉(zhuǎn)的場景讓我記憶猶新，難以忘懷，此時的瑪格麗特被阿爾芒托起，在空中一躍，猶如來到凡間的天使，芭蕾舞演員的氣質(zhì)正與瑪格麗特的相符，單純善良，純潔如天使。看芭蕾舞劇和看小說給人兩種完全不同的感受。看小說時，關(guān)于主人公心理的描寫需要我們自己想象，而看芭蕾舞劇，它把主人公內(nèi)心的矛盾明明白白的呈現(xiàn)在你面前。所以如果你喜歡《茶花女》這部小說，我建議看完小說后再看芭蕾版《茶花女》會給你不一樣的體驗(yàn)。

說道舞蹈，我本是最推崇我們中國的古典舞，因?yàn)樗芎玫捏w現(xiàn)了我們中國女孩所獨(dú)有的東方典雅氣質(zhì)。就如《詩經(jīng)》中所說一樣：“巧笑倩兮，美目盼兮”，中國古典舞給我的感覺就是這樣，而且我一直都認(rèn)為跳古典舞的女孩兒是舞者中最有氣質(zhì)的。可當(dāng)我看到芭蕾舞后，我發(fā)現(xiàn)這不是中國古典舞所獨(dú)有的，芭蕾舞者也有她們所獨(dú)有的氣質(zhì)。如果說中國古典舞舞者是貪戀凡塵而來到人間的仙子，那么西方芭蕾舞者就是為了消除人間憂愁而降臨的天使。每當(dāng)看完一場芭蕾舞秀時給人的感覺猶如雨過天晴的天空，波瀾不驚的湖面。每一場芭蕾舞劇都是一次心靈的洗滌，總能讓人忘卻一時的憂愁，徜徉在芭

蕾的世界里，天使般純凈的世界。所以，如果心情浮躁不安是看一場芭蕾舞劇會讓你頓時感覺豁然開朗。

芭蕾舞是歐洲的古典舞，對于我這個擁有復(fù)古情節(jié)的女孩來說愛上它是必然的事。它起源于于意大利，但卻興盛于法國。現(xiàn)在我們所說的“芭蕾”一詞就是從法語“ballet”音譯而來的，而法語“ballet”一詞則源于古拉丁語“ballo”，代表跳舞，或當(dāng)中表演舞蹈。現(xiàn)在我們看到芭蕾總是給人一種高雅的感覺，然而在過去它不過是一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，就好像是西方的“秧歌”。它作為一門綜合性的舞臺藝術(shù)，孕育于文藝復(fù)興時期意大利盛行的宴飲娛樂活動，17世紀(jì)形成于法國宮廷。這種宮廷芭蕾實(shí)際上是在一個統(tǒng)一的主題下，具有松散結(jié)構(gòu)的舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇的綜合表演。表演者一般是國王和貴族，這也許就是為什么芭蕾總給人一種高雅貴族的原因。在這個時期女角也由男子扮演，表演場地在皇宮大廳中央，觀眾圍繞在大廳觀看，演員戴著皮質(zhì)面具標(biāo)志不同角色，所以也稱其為假面芭蕾。1661年，法國國王路易十四下令在芭蕾舉辦了世界第一所皇家舞蹈學(xué)校，至此芭蕾才上升為一門舞蹈藝術(shù)。與此同時還確立了芭蕾的五個基本腳位和七個手位，使芭蕾有了一套完整的動作體系。這五個基本腳位一直沿用至今。

對于芭蕾舞的動作以前只是膚淺的認(rèn)為踮起腳尖來跳舞就行了，其實(shí)不然它是有很多的講究。一個完整的芭蕾舞動作體系包括手位與腳位。先說腳位的五個基本：第一位，兩腳緊靠在一條直線上，腳尖向外180度；第二位，兩腳跟相距一足的長度，腳步向外扭開，兩足

在一條直線上；第三位，兩腳跟前后重疊放置，足尖向外張開；第四位，兩腳前后保持一定距離，兩足趾踵相對稱兩條直線，腿向外轉(zhuǎn)；第五位，兩腳前后重疊，兩足趾踵互觸，腿向外轉(zhuǎn)。十七世紀(jì)產(chǎn)生的芭蕾舞動作體系中，只有五個基本腳位是保留下來了的，而至于七個手位到現(xiàn)在分化為兩種不同的派別，位數(shù)也由原來的七位變?yōu)槿缓退奈弧Ｋ只傻膬蓚€派別分別為瓦卡諾娃派即俄國派和卻革派即意大利派。瓦卡諾娃派的手位為三位：第一位，雙手在正面的腹前自然成圓；第二位，雙手在旁側(cè)申，在視線范圍內(nèi)，手心向內(nèi)；第三位，雙手上舉在頭上方的視線內(nèi)。卻革底派為四位：第一位，雙手垂下自然成圓，手指輕觸在大腿旁；第二位，雙手在旁側(cè)申；第三位，一手在身體前手心向內(nèi)，另一手在旁側(cè)；第四位，一手在身體前與橫膈膜保持相同的高度，然后同時上舉在頭的上方。通過手位我們就可以很輕松的分別出它們所屬的派別，兩個派別的主要區(qū)別就在于卻革底派比瓦卡諾娃派要求更細(xì)。在跳芭蕾是最忌諱的就是臀部的扭動，因?yàn)檫@會讓動作看起來不優(yōu)雅。

雖然芭蕾分了這兩個不同的派別，但我見到的最多的還是瓦克諾娃派即俄國派的芭蕾，也許是因?yàn)槎韲隽瞬蹇品蛩够@個偉大的作曲家的原因吧。如果芭蕾舞者是芭蕾舞表演的主體，那么音樂就是他們的靈魂，任何舞蹈離開了他的靈魂都都不足以成為一門藝術(shù)。柴可夫斯基是十九世紀(jì)偉大的俄羅斯作曲家，教育家，更是俄羅斯芭蕾舞音樂之父。他開創(chuàng)了芭蕾舞之在俄羅斯的鼎盛時期。他的三大代表作《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》，每一步都堪稱經(jīng)典，尤其是芭

蕾舞劇《天鵝湖》可謂人盡皆知。這樣一個芭蕾音樂偉人開創(chuàng)了芭蕾在俄羅斯的鼎盛時期，也為俄國派芭蕾走向世界奠定了基礎(chǔ)。

芭蕾舞給人優(yōu)雅的感覺，可是這優(yōu)雅的背后卻有無限的辛酸，跳舞最講究的就是柔韌性，而芭蕾對柔韌的要求求更高。為了在舞臺上展現(xiàn)出最完美最優(yōu)雅的自己，每個芭蕾舞者不知付出了多少的辛酸。每當(dāng)看到踮起腳尖在舞臺上舞動的舞者仿佛一個個就是涅槃成功的鳳凰，為了解救人間痛苦而受盡折磨的天使。

每一位芭蕾舞者都是Angle!

第二篇：芭蕾舞鑒賞

Arabesque:（阿拉貝斯克）芭蕾基本術(shù)語之一。是用一種 葉片狀的花紋圖案命名。

Attitude:（阿蒂迪德）芭蕾基本術(shù)語之一。是芭蕾的一種舞姿姿態(tài)。

Adagio:（阿達(dá)若）芭蕾基本術(shù)語之一。指慢板，緩慢和安詳?shù)陌爬賱幼鳌Ｔ谡n堂訓(xùn)練中專指控制部分的練習(xí)。

A terre:（阿泰爾）芭蕾基本術(shù)語之一。腳在地面上所做的動作。原義為在地面上。

Allonge:（阿隆熱）芭蕾基本術(shù)語之一。指芭蕾動作中具有延續(xù)，延長和伸展性質(zhì)的動作。

A la seconde:（阿拉瑟貢德）芭蕾基本術(shù)語之一。指二位旁腿伸展在空中的動作。原義為二位打開。

Assemble:（阿桑布萊）芭蕾基本術(shù)語之一。是基本的跳躍動作之一。

Balance:（巴朗賽）芭蕾基本術(shù)語之一。代有向左右，前后搖擺性質(zhì)的動作。原義為搖擺。

Battement:（巴特芒）芭蕾基本術(shù)語之一。動作腿向前，旁，后所做的向外和收回的一些動作的總稱。原義為拍打。

Ballotte:（巴洛泰）芭蕾基本術(shù)語之一。是基本的跳躍動作。

Battu:(巴蒂）芭蕾基本術(shù)語之一。某個跳躍動作腳部帶擊打。原義為擊打。

Coupe:(庫佩）芭蕾基本術(shù)語之一。一只腳在另一只腳前或后所做的切割動作。原義為切割。

Croise:(克魯瓦澤）芭蕾基本術(shù)語之一。從觀眾方向看所有雙腿交叉的動作。原義為交叉的。

Chasse:(夏賽）芭蕾基本術(shù)語之一。是基本的連接動作之一。

Cou_de_pied:(庫德皮耶）芭蕾基本術(shù)語之一。一種腳的位置。

Chaine:(謝內(nèi)）芭蕾基本術(shù)語之一。在立起全腳尖或半腳尖上所做的像鏈子一樣連續(xù)性的旋轉(zhuǎn)。原義為鏈子。

Changement:(尚日芒）芭蕾基本術(shù)語之一。是基本的跳躍動作之一。

Demi:(德米）芭蕾基本術(shù)語之一。指某個動作的一半。原義為半個。例如：Demi plie.Developpe:(代弗洛佩）芭蕾基本術(shù)語之一。原義為發(fā)展、伸展。

Double:(杜勃亦）芭蕾基本術(shù)語之一。某個動作連續(xù)做二次。原義為雙的。

En face:(昂法斯）芭蕾基本術(shù)語之一。舞者面向觀眾站立。原義為向正前方。

En dedans:(昂德當(dāng)）芭蕾基本術(shù)語之一。人身體或動作腿向里的轉(zhuǎn)動。原義為往里。

En dehors:(昂德奧）芭蕾基本術(shù)語之一。人身體或動作腿向外的轉(zhuǎn)動。原義為往外。

En tournant:(昂圖爾囊）芭蕾基本術(shù)語之一。指一切在地面上做的加轉(zhuǎn)身的動作。原義為在轉(zhuǎn)身中。

En lair:(昂萊爾）芭蕾基本術(shù)語之一。人身體或動作腿在空中所作的動作。原義為在空中。

Efface:(厄法賽）芭蕾基本術(shù)語之一。一切敞開式所做的動作。

Ecarte:(艾卡泰）芭蕾基本術(shù)語之一。

Echappe:(埃夏佩）芭蕾基本術(shù)語之一。兩只腳在腳尖的基礎(chǔ)上呈二位。

Emboite:（昂布瓦泰）芭蕾基本術(shù)語之一。一條腿跟上另一條腿,向另一條腿靠攏的跳躍動作。原義為跟上,夾起來。

Epaulement:（埃波爾芒）芭蕾基本術(shù)語之一。人身面向二方位或八方位站立,面部轉(zhuǎn)向觀眾。原義為斜肩側(cè)身。

Entre chat:(昂特勒夏）芭蕾基本術(shù)語之一。腳部交織式的跳躍動作。原義為交叉編織。

Fondu:（豐迪）芭蕾基本術(shù)語之一。

Frappe:(弗拉佩）芭蕾基本術(shù)語之一。動作腳在支撐腳的踝骨前后所做的勾腳和包腳的拍打動作。原義為拍打。

Fouette:（弗韋泰）芭蕾基本術(shù)語之一。形容把鞭子抽得很響的技術(shù)動作。原義為揮鞭抽打。

Fermee:（弗爾梅）芭蕾基本術(shù)語之一。一個動作結(jié)束時兩條腿收至關(guān)閉的位置。原義為閉合的。

Saute:(索泰)芭蕾基本術(shù)語之一。小的跳躍動作。原義為小的跳躍。

Sissonne:(西松)芭蕾基本術(shù)語之一。是由創(chuàng)造此動作人的姓氏所命名的術(shù)語。

Soubresaut:(蘇布雷索)芭蕾基本術(shù)語之一。迅速、突然的跳躍動作。原義為驚跳。

Soutenu:(蘇特紐)芭蕾基本術(shù)語之一。不變舞姿的動作。原義為保持位。

Tour:(圖爾)芭蕾基本術(shù)語之一。人體的旋轉(zhuǎn)動作。原義為轉(zhuǎn)。

Tour lent:(圖爾朗)芭蕾基本術(shù)語之一。人體的慢速轉(zhuǎn)動動作。原義為慢慢的轉(zhuǎn)。

Tour en lair:(圖爾昂萊爾)芭蕾基本術(shù)語之一。人體在空中的旋轉(zhuǎn)動作。原義為空中轉(zhuǎn)。

Tombe:(通貝)芭蕾基本術(shù)語之一。人體重心從一條腿倒向另一條腿的動作。原義為倒重心。

Temps lie:(唐利葉)芭蕾基本術(shù)語之一。把一系列動作連接在一起的組合練習(xí)。原義為連接在一起的動作。

Temps releve:(唐雷勒韋)芭蕾基本術(shù)語之一。

故事講述二人于舞會一見鐘情后方知對方身份，二人秘密結(jié)婚后，茱麗葉的父親強(qiáng)迫她嫁給有皇族血統(tǒng)的Paris，羅密歐因?yàn)橐馔鈿⒘塑稃惾~的表哥而遭到流放。最后二人為了在一起，茱麗葉先服假毒，計劃醒來后就和羅密歐私奔。但因?yàn)樨?fù)責(zé)告訴羅密歐茱麗葉假死消息的人未能及時傳信，令羅密歐因?yàn)椴辉釜?dú)生而自殺。茱麗葉醒來發(fā)現(xiàn)羅密歐自盡，也相繼自盡。故事以兩個家族的和好結(jié)束。

二幕花園雙人舞與二幕臥室雙人舞：

在整場舞劇中，我仔細(xì)欣賞了雙人舞部分。芭蕾舞中，雙人舞是一種基本的程式化的表演形式。劇中有多場羅密歐與朱麗葉的雙人舞，時而激情時而纏綿時而哀怨。這些劇中人物的情緒都在舞蹈演員的肢體動作中得到了宣泄。一段段編排有致、富于意境的舞蹈，將兩人濃烈的愛情淋漓盡致地強(qiáng)化和表達(dá)了出來。羅密歐與朱麗葉情到深處時的親吻、羅密歐偷偷到朱麗葉的房間過夜的場景都在舞臺上得到了表現(xiàn)

羅密歐獨(dú)舞的跳、轉(zhuǎn)、空中打擊都表現(xiàn)了他沉浸在愛河里喜悅的心情，表達(dá)著他對朱利葉熱忱的愛。由此發(fā)現(xiàn)，變奏獨(dú)白中的技術(shù)動作常為表現(xiàn)主人公內(nèi)心感受而設(shè)。二幕臥室雙人舞中，arabesque、托舉、轉(zhuǎn)、倒身等等都充分表現(xiàn)兩人的愛情已到難分難舍的境地了。

芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》這部戲劇描繪的是一對年輕男女為了戀情的理想而對阻撓他們結(jié)合的封建勢力所進(jìn)行的堅強(qiáng)抗?fàn)帯Ｔ趧≈?莎士比亞痛述了封建勢力對戀愛自由的扼殺,痛斥了家族間世代所結(jié)下的無原則的仇恨,同時也贊頌了青年一代誠摯熱烈、堅貞不屈的情感。該劇不管是音樂創(chuàng)作還是舞蹈編排都是一部經(jīng)典的杰作,這里面無不透射出此劇難以抵擋的魅力,盡管芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》是一個悲劇,但它讓人們體會到了藝術(shù)魅力。只要人們所需要的藝術(shù)繼續(xù)發(fā)展,《羅密歐與朱麗葉》就將永存人們心中!

第三篇：芭蕾舞入門與鑒賞PPT

1、芭蕾:法語“Ballet”音譯，專指起源于意大利，興盛于法蘭西，鼎盛于俄羅斯，一種特定審美標(biāo)準(zhǔn)和技術(shù)規(guī)范的歐洲古典舞蹈。

2、芭蕾的邏輯定義：

（1）稱謂：西方文明結(jié)晶，貴族藝術(shù)。（2）雅號：高雅藝術(shù)，嚴(yán)肅藝術(shù)。（3）別稱：腳尖舞

3、芭蕾舞裙的演變

瑪麗。塔里奧尼===《仙女》開創(chuàng)了“白裙芭蕾”時代

4、芭蕾舞鞋的演變與奧秘 芭蕾軟鞋，足尖鞋

5、舞蹈特征

高貴典雅、輕捷靈動、剛?cè)嵯酀?jì)、挺拔修長三長一小一個高、二十工分挺重要、開繃直立爹媽給、輕高快穩(wěn)師傅教。

6、芭蕾的表演形式：

雙人舞：舞劇中的核心結(jié)構(gòu)形式。

分為：出場（慢快舞）-----變奏------結(jié)尾。群舞：集體舞，用來渲染氣氛、增加色彩。伴舞隊(duì)：不能脫離主角的表演，只為主角做陪襯。

7、芭蕾的基本特征

先天條件：看、繃、直、立 后天能力：輕、準(zhǔn)、穩(wěn)、美

8、芭蕾舞演員應(yīng)具備的腳趾條件：前三個一樣長

9、芭蕾的審美標(biāo)準(zhǔn)：“三長一小一個高” 三長：腳長，手長，脖子長 一小：頭小 一個高：腳踝高

10、芭蕾是人體藝術(shù)

一、芭蕾舞欣賞的條件 1，作品認(rèn)識，理解到認(rèn)識

2，芭蕾舞欣賞由芭蕾舞藝術(shù)家的創(chuàng)作和觀眾的欣賞共同完成的。

二、芭蕾欣賞的心理過程 芭蕾看條件，現(xiàn)代舞看觀念。

一、芭蕾的發(fā)展 ○

1早期芭蕾（1500-1832）○

2浪漫主義芭蕾（1832-1876）○

3古典芭蕾（1877-1898）

○

4現(xiàn)代芭蕾（1909-1977）○

5當(dāng)代芭蕾（1977-）

“前浪漫主義芭蕾”

○11581年《皇家喜劇芭蕾》-[世界上第一部芭蕾舞劇]

場面宏大，特技恢弘。○

2主要特征 貴族們在宮廷宴會上自得其樂的，業(yè)余性質(zhì)的表演活動。

“白色芭蕾”

○

1產(chǎn)生背景：浪漫主義運(yùn)動，階級革命運(yùn)動 ○

2主要特征 通過表現(xiàn)神秘莫測的超自然境界，傳達(dá)人們在世俗空間難以如愿的理想。

《吉賽爾》兩個世界—人間與仙境 1831年在巴黎歌劇院首演的舞劇《仙女》拉開了浪漫主義芭蕾的序幕。彼季帕的代表作：《雷蒙達(dá)》、《睡美人》、《天鵝湖》、《舞姬》、《唐-吉可德》。

浪漫主義芭蕾處女作：《仙女》，《女子四人舞》 ○

3藝術(shù)特征： 動作上建立了“直立向上”原則

服裝風(fēng)格上形成了“白色紗裙”的模式 藝術(shù)風(fēng)格形成了“輕盈飄逸”的特點(diǎn) 審美觀念上奠定了“超凡脫俗”的理想 詳細(xì)特點(diǎn)：

1、內(nèi)容和題材的變化。超凡脫俗的仙女、幽靈代替了神話傳說和古代英雄故事中的人物。反映一種對現(xiàn)實(shí)不滿和失望的情緒，一種追求超越塵世的對另一世界的情趣，或以死亡擺脫對現(xiàn)實(shí)的失望，或以一種不切實(shí)際的追求代替對生活的愿望。其中代表作有《仙女》（1832）和《吉賽爾》（1841）。《吉賽爾》匯集法蘭西風(fēng)格，成為浪漫主義芭蕾的頂峰，此后逐漸出現(xiàn)了浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義相結(jié)合的現(xiàn)象。

2、舞蹈技巧和表演都有了重大發(fā)展，腳尖舞技巧成為女舞蹈家表現(xiàn)手段的一個重要因素出現(xiàn)，男子舞蹈技巧也有了進(jìn)一步的提高。

3、在演出形式上，采用了瓦斯燈的照明和大幕，改革了芭蕾服裝和舞鞋，產(chǎn)生一種詩意輕盈的風(fēng)格。

“芭蕾時尚的鼎盛時期”（1）產(chǎn)生背景：白色高雅文化，西歐化（2）重要概念

○

1雙人舞：這種模式大多以浪漫愛情為主題，按照A,B,A的三段式結(jié)構(gòu)來表演，第一次出現(xiàn)的A段，男女雙雙的抒情慢拍；B段：男女分別獨(dú)舞;A段：男女雙雙在輝煌快板音樂中再次起舞，最后以技術(shù)高難的動作戛然而止。

○

2大雙人舞：男女主演在全體舞者伴舞的宏大場面中，為整部大戲壓軸的雙人舞，通常由大團(tuán)圓結(jié)局來結(jié)尾。

○3性格舞：（代表性物）

那些根據(jù)芭蕾的審美理想的劇情發(fā)展的需要，對波蘭、西班牙、意大利、俄羅斯等各種異國情調(diào)的民間舞加工改造的舞段。（3）柴可夫斯基 “三大舞劇”：天鵝湖，睡美人，胡桃夾子（4）古典芭蕾的藝術(shù)特征

○

1舞蹈的結(jié)構(gòu)：追求形式的完美,架架的完整,動作的和諧與左右對稱的平穩(wěn)。

○2舞蹈主題： 以皇室貴族傳說或神話故事為題材。

○

3舞蹈形式與風(fēng)格：舞劇大多三或四幕，結(jié)構(gòu)較為復(fù)雜，講究壯觀氣派，劇中角色的穿插和安排較多不同的組合出合，舞劇結(jié)尾必安排大雙人舞，純粹以舞蹈表現(xiàn)為主。由于劇情內(nèi)容較為復(fù)雜，角色增多，也因此呈現(xiàn)多種不同的動作風(fēng)格，除了添加了“民族性色彩”的各地民間舞蹈之外，舞劇當(dāng)中仍安排一幕屬浪漫芭蕾的舞蹈風(fēng)格。

○

4舞蹈動作與服飾：動作設(shè)計挺直與外展，著重腿部的線條，因此將原先長及小腿的長紗裙縮短至僅圍臀部成一圓盤形的小短裙(tutu)，服裝和頭飾也配以華麗的裝飾。【古典芭蕾：《天鵝湖》（四幕芭蕾）】

劇本：弗?別吉切夫弗?蓋里采爾編導(dǎo)：

朱?列金格爾（彼季帕和列夫?伊凡諾夫）音樂：柴可夫斯基

首演：1877年2月20日，莫斯科（1895年1月1

5日）

1、芭蕾發(fā)展史上的第四個時期，它是由一批不滿現(xiàn)狀，銳意改革的俄羅斯古典芭蕾精英發(fā)起的芭蕾運(yùn)動，代表人物有佳吉列夫，“現(xiàn)代芭蕾之父”福金，驚世駭俗的編導(dǎo)家尼金斯基，現(xiàn)代芭蕾晚期代表人物編導(dǎo)家貝雅等人，代表團(tuán)體是佳吉列夫俄國芭蕾舞團(tuán)，地點(diǎn)在巴黎。

2、代表人物

（1）佳吉列夫，作為俄國芭蕾史上最重要的經(jīng)

紀(jì)人，古典芭蕾的傳播者與現(xiàn)代芭蕾的奠基人。

（2）“現(xiàn)代芭蕾之父”福金

《天鵝之死》、《仙女們》

（3）尼金斯基“20世紀(jì)最偉大的芭蕾表演藝術(shù)

家”

（4）貝雅---現(xiàn)代芭蕾晚期代表人物（5）克蘭科 英國戲劇芭蕾的代表人物

1977—2007）

（一）、當(dāng)代芭蕾：芭蕾發(fā)展史上的第五個時期，它深受1970年代“知識爆炸”、1990年代“冷戰(zhàn)”結(jié)束的影響，代表人物有捷克芭蕾編導(dǎo)大師基里安、美國人福賽斯和諾伊梅爾、瑞典人埃克、英國人布魯斯、俄國人艾夫曼等。【巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)】

1、三個“世界之最”（1）、1661年創(chuàng)建至今，世界上歷史最悠久的舞蹈團(tuán)；（2）、132位舞者、9位實(shí)習(xí)生、4位臨時演員，可謂世界最龐大的舞蹈團(tuán)之一；（3）、明星薈萃、人才濟(jì)濟(jì)，可謂當(dāng)今世界舞蹈團(tuán)中最強(qiáng)陣容。

現(xiàn)代芭蕾舞劇：《婚禮》（四場芭蕾）

布景、服裝設(shè)計：岡察洛娃編導(dǎo)：尼金斯卡作曲、歌詞：斯特拉文斯基 首演：1923年，加吉列夫俄國芭蕾舞團(tuán)首演于法國巴黎歡樂抒情劇院。

第一場、祝福新娘第二場、祝福新郎第三場、新娘離家第四場、婚禮慶典 主要人物：新娘、新郎、嬛人們、新娘母親、新娘父親、新郎母親、父親，伴娘、伴郎。

（二）、代表人物

2、布魯斯：1945年出生于英國一個普通工人階級的家庭，因?yàn)椴铧c(diǎn)小兒麻痹而夭折，在父親的鼓勵下開始學(xué)習(xí)舞蹈，目的是為了增強(qiáng)腿部的力量，他被譽(yù)為：“現(xiàn)代舞的努力耶夫”。代表作《天鵝之歌》、《歡聚一堂》等。【

（五）、當(dāng)代芭蕾的藝術(shù)特征】：

1、當(dāng)代芭蕾將古典芭蕾的條件、能力、技術(shù)與現(xiàn)代舞的觀念、時代、個性、原創(chuàng)完美地融為一體。

2、當(dāng)代芭蕾演員訓(xùn)練上以古典芭蕾為科學(xué)基礎(chǔ)，全面融合美國古典現(xiàn)代舞大師“緊張”到“放松”的技術(shù)體系。

3、當(dāng)代芭蕾將古典芭蕾、古典現(xiàn)代舞和后現(xiàn)代舞的舞蹈語言為我所用、又根據(jù)作品的不同題材、風(fēng)格、樣式等具體要求，重新回到生活與自然中，并通過不同方式提煉出嶄新的動作語言。

4、當(dāng)代芭蕾比當(dāng)代舞包含更多古典芭蕾的成分和特征。【

（二）、俄國基洛夫芭蕾舞團(tuán)】：俄國基洛夫芭蕾舞團(tuán)創(chuàng)建于1738年，曾用名有四個：帝國劇院芭蕾舞團(tuán)、圣彼得堡芭蕾舞團(tuán)、國立馬林斯基大劇院芭蕾舞團(tuán)、國家模范歌舞劇院芭蕾舞團(tuán)。【

（四）英國皇家芭蕾舞團(tuán)】：1898年生于愛爾蘭的妮奈特-德瓦盧娃為英國芭蕾的創(chuàng)始人，2001年3月逝世于倫敦，享年103歲。英國皇家芭蕾舞團(tuán)原名是維克?威爾斯芭蕾舞團(tuán)，1946年，舞團(tuán)遷往位于考文特花園的皇家歌劇院，1956年，被授予“皇家芭蕾舞團(tuán)”的桂冠。【“20世紀(jì)最偉大的芭蕾女演員”----俄羅斯“三娃”】：安娜?巴普洛娃、加林娜?烏蘭諾特、塔。。娜?馬卡洛娃。

Modern Dance的音譯，它分別起源于【美國】和【德國】，素有“20世紀(jì)舞蹈最高成就”之譽(yù)，是迄今為止最具國際性的舞蹈種類之一。

現(xiàn)代舞就是打倒一切偶像崇拜的藝術(shù)，它是不斷以肉體的叛逆去爭取人性崇高的自由與民主的藝術(shù)。

【現(xiàn)代舞的基本特征】

1、現(xiàn)代舞的生活觀樂觀向上、隨遇而安、順乎自然、而它的藝術(shù)館則是以新為美、求異存同、“八仙過海、各顯神通”。

2、量的概念在現(xiàn)代舞中屬第一位。

3、唯美主義的概念在現(xiàn)代舞中沒有一席之地

4、新與舊的概念在現(xiàn)代舞中不是絕對的是非關(guān)系。

5、觀賞現(xiàn)代舞應(yīng)盡力避免是非曲直的判斷，最好不做價值高低的判斷。

6、一切舞蹈創(chuàng)作歸根結(jié)底是有意無意地探索“舞蹈是什么”這樣的一個哲學(xué)命題。

7、思想性和哲理性一直是現(xiàn)代舞蹈家的重要特征之一。

8、現(xiàn)代舞的宗旨是大膽的實(shí)驗(yàn)和嚴(yán)重的探索，而不是廉價的討好或技術(shù)的炫耀。芭蕾舞劇欣賞的要素 首先：要了解演出內(nèi)容或劇情其次，了解芭蕾舞劇的藝術(shù)結(jié)構(gòu)：芭蕾舞劇的舞臺表演，是由啞劇和舞蹈兩大部分構(gòu)成的。舞蹈又可分為直接推動情節(jié)進(jìn)展的和情節(jié)單

一、表演性強(qiáng)的兩種舞蹈。第三，芭蕾舞劇音樂的特點(diǎn)：音樂在芭蕾中占有不容忽視的地位。舞劇音樂既要體現(xiàn)完整的藝術(shù)構(gòu)思、描繪戲劇性的情節(jié)進(jìn)展，又要刻畫鮮明的音樂性格、揭示人物內(nèi)心世界與感情變化。舞劇音樂節(jié)奏明確、抒情色彩濃厚，適于舞蹈旋律，體現(xiàn)作品時代、地域風(fēng)貌。有“舞蹈靈魂”之稱。第四，芭蕾中的舞蹈格式有獨(dú)舞、雙人舞、群舞。芭蕾藝術(shù)的表現(xiàn)多是虛擬的，舞蹈著的芭蕾演員一舉手一足，并不一定含有明確的語言概念，更多的情況是僅僅表現(xiàn)某種情緒。

第四篇：芭蕾舞欣賞

音樂欣賞論文

------《天鵝湖》芭蕾舞劇欣賞

摘要：芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術(shù)皇冠上的明珠。它有著復(fù)雜的結(jié)構(gòu)形式和特定的技巧要求。而芭蕾舞《天鵝湖》取材于神話故事，描述被妖人洛特巴爾特用魔法變?yōu)樘禊Z的公主奧杰塔和王子齊格弗里德相愛。最后，愛情的力量戰(zhàn)勝了魔法，公主得以恢復(fù)為人身。《天鵝湖》也以其流暢舒展、典雅大方的特點(diǎn)展現(xiàn)了不一樣的芭蕾舞盛宴。

關(guān)鍵詞：芭蕾天鵝湖王子白天鵝

正文：

第一次看《天鵝湖》是通過網(wǎng)上查看記錄視頻來看的，當(dāng)時并不懂其中所表達(dá)的意思，只是覺得里面有足夠多的旋轉(zhuǎn)，跳躍等連續(xù)動作。但后來查閱相關(guān)的介紹之后的特殊感觸，以及舞蹈的節(jié)奏與背景音樂的節(jié)奏極致配合，整個芭蕾舞劇展現(xiàn)的流暢、大氣都給我?guī)Я撕苌羁痰挠∠蟆?/p>

在我的印象之中，我覺得整個《天鵝湖》舞劇中有兩個片段最為經(jīng)典：一部分片段是第二幕中的天鵝與王子的雙人舞，這段雙人舞細(xì)膩地表達(dá)了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進(jìn)而迸發(fā)愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨(dú)舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優(yōu)美柔弱，就越是凸現(xiàn)出她的孤獨(dú)和動人。特別是超難度的旋轉(zhuǎn)、凌空躍等動作都令大家耳目一新，同時在印象中，芭蕾舞主要是以女性表演為主，而男性大多數(shù)情況下是只是一個配角，來配合女舞者的表演，但是在這段舞蹈片段中，男主角王子的表演展示與強(qiáng)調(diào)了男性所獨(dú)有的陽剛力量美，他的表演舒展自如，舞韻極濃。

另外一個很經(jīng)典的片段則是四只小天鵝的舞蹈表演，在這一部分音樂輕松活潑，四只小天鵝整齊一致的舞姿，她們迎合著音樂，擊腳跳躍、輕步行進(jìn)，惟妙惟肖的表現(xiàn)了小天鵝的形象。

《天鵝湖》一共分為四幕，每一幕都表達(dá)著不同的意思：

第一幕雄偉的城堡里即將迎來王子齊格弗里德的20歲的生日，但王子的母后要求他明天去選一位未來的王妃，王子意識到不久就要告別自由自在的青春時期，忽然心情沉重，臉上的笑容消失。而歡宴散去之后，賓諾等四五個青年來邀王子狩獵。

第二幕可愛的天鵝成群結(jié)隊(duì)地在湖面上滑行似地游動，這時，王子手持弓箭登場，當(dāng)他以一只頭戴王冠的天鵝為目標(biāo)搭箭欲射時，那只天鵝在王子眼前變成了美麗的少女。王子聆聽著這個公主傾訴著被魔法控制的不幸，由深深的同情逐漸轉(zhuǎn)為愛慕。同時，公主告訴王子，要想解除魔法，必須有純真的愛情。王子發(fā)誓，要在明天的成年慶典上宣布與奧杰塔訂婚。但惡魔羅特巴爾德在暗地里窺視，露出猙獰的笑容。

第三幕盼望己久的王子的成年慶典，被邀請的貴族和達(dá)官顯宦們云集在城堡的大廳里。訂婚儀式即將要開始，但王子心中只有奧杰塔。不料惡帶領(lǐng)黑天鵝出現(xiàn)，把歐迭爾變成奧杰塔的模樣欺哄王子，王子因此被騙。王子與假奧杰塔起舞，并宣布訂婚。白天鵝一直在窗外守望，她一聲悲鳴，振翅飛去。繼而雷鳴閃電，妖風(fēng)襲來，惡魔羅特巴爾德與黑天鵝狂笑而去。王子始知中了計，持劍追趕。

第四幕奧杰塔和白天鵝少女們因王子的失策而永遠(yuǎn)失去重返人間的機(jī)會，無限悲傷。這時，手持利劍的王子奔來，跪倒在奧杰塔面前為自己的愚蠢請

罪，再度表達(dá)他對奧杰塔的愛，永矢不變，兩人緊緊擁抱，血淚沾襟。惡魔羅特巴爾德出現(xiàn)，王子拔劍相迎，經(jīng)過一場惡斗，終于殺死了惡魔。王子和奧杰塔為今生不能永久結(jié)合而悲慟，悲觀之余，一同投湖，于是奇跡出現(xiàn)，他倆的偉大的愛情破除了魔法，白天鵝們重新還原為美麗的少女。

在劇中，優(yōu)美的音樂、動人的舞蹈與凄美的故事始終讓人無法忘記。《天鵝湖》里面的王子的純真無邪朝氣蓬勃的性格和形象在形體的變形中得到了充分體現(xiàn)。巫師馮·羅特巴爾幽靈一般的身影，冷峻、冷漠、冷酷的心理通過極富有個性的舞蹈和身段給人留下了深刻印象。白天鵝的熱情奔放、圣潔與純真、善良與美麗，在人們面前的驕傲，在王子面前的驕情，在巫師面前的驕橫被表現(xiàn)得淋漓盡致。

一直以來我都很欽佩里面的王子的敢作敢為，有責(zé)任擔(dān)當(dāng)以及同邪惡勢力做斗爭的精神，同時他和白天鵝的一起殉情更是讓人覺得是一個有血有請的真男人，而這也應(yīng)該是我們看完舞劇之后的最深刻的地方，也有很多值得我們學(xué)習(xí)，激勵我們進(jìn)步的榜樣！

第五篇：芭蕾舞形體教學(xué)

舞蹈是一門人體的藝術(shù), 它是以人體的各種動作來塑造藝術(shù)形象的。應(yīng)該怎樣利用這種肢體語言, 從而使自己身體能夠運(yùn)用自如地傳情達(dá)意呢?首先要解決的就是身體的基本訓(xùn)練即形體訓(xùn)練。它作為舞者的必修課程, 起到了重要的作用。芭蕾形體訓(xùn)練的目的和意義主要是為了能夠提高舞者的基本素質(zhì);改善其自身形體條件;規(guī)范形體動作;培養(yǎng)節(jié)奏感;動作的協(xié)調(diào)性;調(diào)解肌肉的用力和放松。形體訓(xùn)練方法也有很多種, 其中最具說服力的就是芭蕾形體訓(xùn)練, 它以其科學(xué)性、系統(tǒng)性和可行性一直作為啟蒙舞蹈的首選內(nèi)容。

一、芭蕾舞與中國舞本質(zhì)上的區(qū)別

眾所周知, 中國是個農(nóng)業(yè)大國, 農(nóng)民人口眾多。中國舞蹈在很大一個程度上是通過勞動而得到發(fā)展的, 舞蹈能夠反映出人民勞動的辛苦和豐收的喜悅。中國古代舞蹈, 伴隨著漫長的封建社會興衰之后, 已失去昔日的繁榮景象, 進(jìn)入封建社會后期的宋元時代, 由于戲曲藝術(shù)的興起, 取代了舞蹈在人民心中的地位。舞蹈便融入戲曲中, 而作為獨(dú)立的表演藝術(shù), 卻漸趨衰弱。中國舞蹈得到空前的發(fā)展是在中國近代開始, 特別是抗戰(zhàn)時期, 歌舞反映了居民的生活斗爭, 深受廣大人民的喜愛, 從而成為鼓舞他們進(jìn)行斗爭的有利武器。因此可以看出中國舞蹈富有很強(qiáng)的農(nóng)民氣息, 以反映農(nóng)民真實(shí)生活為主。芭蕾舞發(fā)源于文藝復(fù)興鼎盛時期的意大利宮廷, 后興盛法國。芭蕾舞是一種輕盈、舒緩、優(yōu)雅高貴的宮廷舞蹈, 反映的都是貴族的高貴氣質(zhì)與優(yōu)雅風(fēng)度。因此, 芭蕾舞看起來異常的挺拔。中國舞蹈由于特殊的歷史背景, 缺少芭蕾的高貴氣質(zhì)。

二、芭蕾形體訓(xùn)練與古典舞訓(xùn)練方法的差異

處在啟蒙教育階段的青少年, 對舞蹈是一片空白, 選擇正確的訓(xùn)練方法是非常重要的。“舞蹈是舞臺藝術(shù), 首先第一觀感———舞蹈演員的形體、形象極為重要。”這就要求訓(xùn)練方法不僅能糾正孩子們形體上的某些不良發(fā)育, 而且能促進(jìn)他們身心健康的發(fā)展, 以及他們的身體、氣質(zhì)、風(fēng)度、儀表等方面的健康發(fā)展。芭蕾形體訓(xùn)練是一種特殊的專門訓(xùn)練, 被稱為舞蹈“整形”。由于其顯著的形體美化效果, 得到廣泛的認(rèn)可。芭蕾形體訓(xùn)練不同與古典舞的訓(xùn)練方法。由于古典舞是在戲曲中傳承和發(fā)展的, 其訓(xùn)練方法融入很強(qiáng)的戲曲元素, 舞蹈身段、韻律對初學(xué)者來說很難掌握。這是因?yàn)楣诺湮柚械奶帷⒊痢_、靠等氣息韻律對初學(xué)者來說, 即使能劃出動作, 也無法領(lǐng)會內(nèi)在的涵義。古典舞要求舞者在掌握動作的同時,能夠展現(xiàn)出強(qiáng)烈的感情色彩。并且古典舞主要訓(xùn)練舞者的技巧, 對沒有基礎(chǔ)的初學(xué)者來說根本達(dá)不到。而芭蕾形體訓(xùn)練相對較容易模仿, 這是因?yàn)榘爬僦饕前褩U舞蹈, 其形體訓(xùn)練主要是以掌握平衡、控制為主, 初學(xué)者可以通過把桿來維持身體的平衡。芭蕾要求舞者上身一直保持抬頭、挺胸、拔背的體態(tài), 不用像古典舞那樣變化萬千。并且, 芭蕾訓(xùn)練中, 通過一些簡單的蹲、擦地、劃圈等動作的訓(xùn)練, 加強(qiáng)舞者的開、繃、直、立。只有在學(xué)好芭蕾形體訓(xùn)練的前提下, 才能更好的學(xué)習(xí)古典舞。然而, 芭蕾舞與古典舞又是相互影響, 相互促進(jìn)的。

三、芭蕾形體訓(xùn)練的魅力所在

“舞蹈演員的優(yōu)美體形, 往往引起人們的羨慕。人們在欣賞與贊嘆的同時, 更希望自己能夠擁有同樣動人的形體, 于是舞蹈就成為他們追求形體美的途徑與手段。”這是因?yàn)殚L期進(jìn)行芭蕾形體訓(xùn)練, 能夠改善人的形體, 塑造、培養(yǎng)其高雅的氣質(zhì)。給人帶來美的改變。青少年的骨骼、肌肉、肌腱非常嫩, 可塑性非常強(qiáng)。因此從小開始進(jìn)行芭蕾形體訓(xùn)練, 不但可以糾正一些不良習(xí)慣導(dǎo)致的形體毛病, 還可以矯正和改善孩子體質(zhì)虛弱, 經(jīng)常生病,“X 型”腿、肥、腿短等形體毛病, 使之身心健康。芭蕾形體訓(xùn)練能夠矯正不良姿態(tài)的關(guān)鍵之一,是使臀部肌群緊張起來, 然狀態(tài)下腳是前后方向的, 人體支撐面是比較大的一個梯形, 芭蕾訓(xùn)練時腳向外打開180 度, 這樣支撐面被擠一個長條,縮小了很多。支撐面越小, 人體的穩(wěn)定性越差, 下肢以及臀部肌肉越緊張, 骨盆就會由前傾變直立, 再加上芭蕾要求舞者下顎上揚(yáng), 因此, 學(xué)習(xí)芭蕾的青少年看起來體態(tài)優(yōu)美, 氣度不凡, 我想這就是芭蕾形體訓(xùn)練的魅力所在吧。

芭蕾形體訓(xùn)練對啟蒙舞蹈者的影響很大, 能夠改善其形體, 提高身體素質(zhì)增強(qiáng)青少年的體質(zhì)。而且童子功對每個搞專業(yè)的學(xué)生來說是非常重要的,從小開始練基本功的孩子功底扎實(shí), 軟度、開度、力度達(dá)到一定程度后, 不容易回功, 而且動作的協(xié)調(diào)性模仿能力, 樂感都很好。但由于我國教育體制還不夠完善, 無法讓舞蹈成為必修課程, 學(xué)習(xí)舞蹈只能成為個人愛好。我相信隨著社會的發(fā)展, 人們需求, 在不久的將來, 啟蒙舞蹈教育, 一定會在我國的教育體制改革中, 占有重要的席位;舞蹈學(xué)科, 成為人們從學(xué)齡前就應(yīng)當(dāng)接受的必修課程的構(gòu)想, 也將變?yōu)槊篮玫默F(xiàn)實(shí)。