第一篇：經(jīng)典芭蕾舞賞析

從《火鳥》談現(xiàn)代芭蕾與古典芭蕾的差異 這個學(xué)期我選修了經(jīng)典芭蕾舞劇賞析，雖然選修課的名字叫經(jīng)典芭蕾舞，但是在課堂中，老師讓我們賞析了好多經(jīng)典與現(xiàn)代的芭蕾舞劇，如《天鵝湖》、《火鳥》、《天鵝之死》等芭蕾舞劇，這些雖然都是古典的芭蕾舞劇，但是在課堂上老師還讓我們賞析了現(xiàn)代版的《天鵝之死》，感覺很不一樣，而且有趣極了，而《火鳥》是我印象比較深刻的一部。

因為《火鳥》講述了英俊的王子伊凡在叢林中捕捉到了神奇的火鳥，火鳥用一根羽毛換回了自由。王子為解救被魔王卡茨囚禁在城堡中的公主，與魔王進(jìn)行了一番搏斗，但不幸被魔王捉住。關(guān)鍵時刻，王子用火鳥的羽毛召喚來了火鳥，火鳥幫助王子歷經(jīng)磨難最終消滅了魔王，拯救了的公主，然后一同走向了婚禮的殿堂。

而芭蕾舞劇《火鳥》是由新古典主義音樂巨匠斯特拉文斯基作曲，佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團(tuán)的著名芭蕾大師米哈伊·福金根據(jù)一個古老的俄羅斯傳說編劇。該劇舞蹈結(jié)構(gòu)緊湊，觀眾已看不到游離劇情之外純娛樂性、表演性的舞段。編導(dǎo)以神采煥發(fā)、不可制服和自由自在的姿態(tài)塑造了一只“性格傲慢、驕矜”、“沒有人的感情”的神鳥。火鳥與王子的雙人舞是舞劇最精彩的舞段之一，一反古典芭蕾的“協(xié)調(diào)”，創(chuàng)造了互相排斥、對抗，充滿了戲劇性和緊張度的“不協(xié)調(diào)”雙人舞的典范。

該劇音樂是芭蕾音樂史上的劃時代作品，充滿了神奇迷幻的氣氛，散發(fā)著光怪陸離的色彩，具有鮮明的俄羅斯民族特色。它拋棄了后期浪漫主義過于多愁善感的特點，力求運用更客觀、純粹的音樂語言，強(qiáng)調(diào)了音樂的造型性。另外，配器追求印象派絢麗多彩的效果；在和聲、節(jié)奏方面，經(jīng)常使用不協(xié)和和弦、不對稱的節(jié)奏變換和復(fù)合節(jié)奏。

《火鳥》的誕生是芭蕾發(fā)展史上的重大事件，標(biāo)志著舞劇創(chuàng)作已越過了大型“古典舞劇”的全盛時期，邁進(jìn)了現(xiàn)代芭蕾的新階段。

既然《火鳥》是標(biāo)志著邁進(jìn)了現(xiàn)代芭蕾的新階段，那么就來談?wù)劕F(xiàn)代芭蕾與古典芭蕾的差異吧。

現(xiàn)代芭蕾與古典芭蕾的區(qū)分

古典芭蕾是源于意大利宮廷里的舞蹈，以前只有貴族可以跳芭蕾。所以古典芭蕾要求高貴，動作也是根據(jù)以前流傳下來的舞姿規(guī)規(guī)矩矩。

現(xiàn)代芭蕾是打破古典芭蕾的傳統(tǒng)約束，加入了現(xiàn)代舞的元素，進(jìn)行了大幅度的改變。更富于想象力，也更有創(chuàng)造力。

現(xiàn)代芭蕾與古典芭蕾的差異

這里我就運用芭蕾舞者的基本功和必須掌握的技巧（開、繃、直、立、輕、準(zhǔn)、穩(wěn)、美、弧、長）來把現(xiàn)代芭蕾與古典芭蕾的作比較吧。

古典芭蕾重在體現(xiàn)單人或雙人的表演效果，現(xiàn)代芭蕾在這基礎(chǔ)上，較之古典芭蕾，衍生出大型舞蹈和更講究舞臺效果。較為典型的有以芭蕾的形式展現(xiàn)故事的完整情節(jié)。這就像電影一樣，有從多的芭蕾舞演員扮演不同的角色，在背景音樂中完成特定的動作，雖然某些動作跟日常生活相差無幾或完全一樣，但這樣跟芭蕾特有的動作舞姿結(jié)合在一起，有著特別的觀賞味道。

古典芭蕾有自己嚴(yán)格的一套程序規(guī)范和風(fēng)格特征，現(xiàn)代芭蕾卻吸收多鐘姐妹舞蹈的技法，或融合，或借鑒，或創(chuàng)新，創(chuàng)造出豐富多彩的舞姿，不過也離不開芭蕾演員的基本功和必須掌握的技巧（開、繃、直、立、輕、準(zhǔn)、穩(wěn)、美、弧、長）。芭蕾舞中的《天鵝湖》，其演員所表現(xiàn)得舞姿，最能體現(xiàn)古典芭蕾嚴(yán)格的程序規(guī)范和風(fēng)格特征，這個舞劇我們賞析過，給我留下了深刻的印象，舞臺芭蕾演員那曼妙的物資，輕盈的腳步，都是令人震撼的。芭蕾演員那輕盈的身體，柔軟的肢體，再加上做出各種高難度的動作，或模仿動物，或超越出人之常態(tài)。

古典芭蕾的欣賞思路要求觀眾提前半小時左右到大劇場，以便能將日常生活中的瑣事和煩惱，統(tǒng)統(tǒng)留在劇場的大門外或衣帽那個塵世的空間里，然后靜下心來，全身心地投入劇場這樣一個非常特殊的，與馬路上的擁擠、菜市上的吵鬧、單位里的糾紛、家庭里的瑣事毫不相關(guān)的審美場。接下來，我們還可以用心地研究一下節(jié)目單，細(xì)讀一下劇情梗概、有關(guān)評論、舞團(tuán)簡史、編導(dǎo)和舞者介紹等各種有關(guān)材料，尋找一下眾所公認(rèn)地芭蕾舞明星，想象一下令人陶醉的音樂名曲，期待一下奢侈華麗的服裝和富麗堂皇的布景??

現(xiàn)代芭蕾的欣賞思路對觀眾沒有任何苛刻的要求，而是為其提供隨遇而安的哲學(xué)，因為現(xiàn)代生活的節(jié)奏壓根兒不允許觀眾，特別是有職業(yè)的觀眾提前半小時

到達(dá)劇場，而是在欣賞的過程中強(qiáng)調(diào)觀眾無需任何人之見，只需用隨身攜帶、各不相同的理性知識來理解，用來自生活、五光十色的感性經(jīng)驗來參與即可。

古典芭蕾在單人或雙人表演已經(jīng)顯示出高超的舞技和水平，對此，現(xiàn)代芭蕾難以超越，只能在增加人數(shù)表演的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新和發(fā)展，表現(xiàn)出古典芭蕾所未能達(dá)到的效果。

在選擇音樂方面，古典芭蕾較之現(xiàn)代芭蕾容易，原因：

一、現(xiàn)代芭蕾無論在選擇音樂的題材上，還是在選擇音樂上的數(shù)量上較古典芭蕾多；

二、現(xiàn)代芭蕾，特別是融合了多種舞蹈的技巧，可能一種音樂未能滿足表演的需要，這需要選擇多種音樂與之相匹配。以上兩個原因使現(xiàn)代芭蕾在時間上或精力上所花費的較古典芭蕾多。

現(xiàn)代芭蕾如果是類似電影演出的話，那芭蕾演員的基本功和必須掌握的技巧（開、繃、直、立、輕、準(zhǔn)、穩(wěn)、美、弧、長）則要求較古典芭蕾低。但不能完全丟失古典芭蕾獨特的風(fēng)味，要有所保留，在繼承的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新。

古典芭蕾抒情的題材較之于現(xiàn)代芭蕾的多。這可能與古典音樂，古典藝術(shù)，古典文學(xué)作品有關(guān)；更有可能與在意大利文藝復(fù)興時期中誕生有關(guān)。表現(xiàn)人的感情也成了芭蕾舞的重要題材之一。在這題材中，芭蕾演員的每一個動作，都是發(fā)自內(nèi)心的情感，不但從臉部表情，更重要的是肢體所表現(xiàn)出來的與臉部表情高度一致。但是，這樣的情況在古典芭蕾中表現(xiàn)得淋漓盡致，現(xiàn)代芭蕾也有，不過，能做出這種效果的不多。

綜上所述，可以看出《火鳥》為什么是標(biāo)志著邁進(jìn)了現(xiàn)代芭蕾的新階段。因為在劇中，編導(dǎo)用舞蹈作為手段講述故事，摒棄了舊芭蕾中依靠程式化手勢、啞劇交代劇情的方式，每一段舞蹈都對劇情的發(fā)展產(chǎn)生作用，而那些群舞也沒有純粹游離于劇情之外的舞蹈，而是起到了“集體配角”的作用。

舞劇的音樂以革命精神，跳出了后期浪漫主義的多愁善感，用更冷靜、更純粹的音樂語言來描繪自然環(huán)境，刻畫人物形象，具有很高的造型性。常用不和諧的和弦增強(qiáng)音色的層次，突出戲劇性的效果，體現(xiàn)出印象主義的風(fēng)格特點。

此外，該劇的美術(shù)設(shè)計也別具一格。編導(dǎo)給舞臺美術(shù)提供了廣闊的創(chuàng)造空間。不再局限于古典芭蕾的特殊要求，而是根據(jù)劇情進(jìn)行合理的創(chuàng)新。因而，劇中火

鳥與公主的服裝以及布景打破了傳統(tǒng)的古典芭蕾的拘謹(jǐn)，增加了俄羅斯的民間特色和特殊的環(huán)境氛圍，因而舞劇的效果讓人耳目一新。

因而說《火鳥》是標(biāo)志著邁進(jìn)了現(xiàn)代芭蕾的新階段，一點都沒有錯。

其實，無論是古典芭蕾還是現(xiàn)代芭蕾，都有自身的可欣賞之處，不能籠統(tǒng)地說孰優(yōu)孰劣，時代在發(fā)展，世界在變化，現(xiàn)代芭蕾體現(xiàn)的是新時代的特色，古典芭蕾卻保留著自身的獨特味道，為現(xiàn)代芭蕾提供借鑒和參考。

第二篇：芭蕾舞鑒賞

Arabesque:（阿拉貝斯克）芭蕾基本術(shù)語之一。是用一種 葉片狀的花紋圖案命名。

Attitude:（阿蒂迪德）芭蕾基本術(shù)語之一。是芭蕾的一種舞姿姿態(tài)。

Adagio:（阿達(dá)若）芭蕾基本術(shù)語之一。指慢板，緩慢和安詳?shù)陌爬賱幼鳌Ｔ谡n堂訓(xùn)練中專指控制部分的練習(xí)。

A terre:（阿泰爾）芭蕾基本術(shù)語之一。腳在地面上所做的動作。原義為在地面上。

Allonge:（阿隆熱）芭蕾基本術(shù)語之一。指芭蕾動作中具有延續(xù)，延長和伸展性質(zhì)的動作。

A la seconde:（阿拉瑟貢德）芭蕾基本術(shù)語之一。指二位旁腿伸展在空中的動作。原義為二位打開。

Assemble:（阿桑布萊）芭蕾基本術(shù)語之一。是基本的跳躍動作之一。

Balance:（巴朗賽）芭蕾基本術(shù)語之一。代有向左右，前后搖擺性質(zhì)的動作。原義為搖擺。

Battement:（巴特芒）芭蕾基本術(shù)語之一。動作腿向前，旁，后所做的向外和收回的一些動作的總稱。原義為拍打。

Ballotte:（巴洛泰）芭蕾基本術(shù)語之一。是基本的跳躍動作。

Battu:(巴蒂）芭蕾基本術(shù)語之一。某個跳躍動作腳部帶擊打。原義為擊打。

Coupe:(庫佩）芭蕾基本術(shù)語之一。一只腳在另一只腳前或后所做的切割動作。原義為切割。

Croise:(克魯瓦澤）芭蕾基本術(shù)語之一。從觀眾方向看所有雙腿交叉的動作。原義為交叉的。

Chasse:(夏賽）芭蕾基本術(shù)語之一。是基本的連接動作之一。

Cou_de_pied:(庫德皮耶）芭蕾基本術(shù)語之一。一種腳的位置。

Chaine:(謝內(nèi)）芭蕾基本術(shù)語之一。在立起全腳尖或半腳尖上所做的像鏈子一樣連續(xù)性的旋轉(zhuǎn)。原義為鏈子。

Changement:(尚日芒）芭蕾基本術(shù)語之一。是基本的跳躍動作之一。

Demi:(德米）芭蕾基本術(shù)語之一。指某個動作的一半。原義為半個。例如：Demi plie.Developpe:(代弗洛佩）芭蕾基本術(shù)語之一。原義為發(fā)展、伸展。

Double:(杜勃亦）芭蕾基本術(shù)語之一。某個動作連續(xù)做二次。原義為雙的。

En face:(昂法斯）芭蕾基本術(shù)語之一。舞者面向觀眾站立。原義為向正前方。

En dedans:(昂德當(dāng)）芭蕾基本術(shù)語之一。人身體或動作腿向里的轉(zhuǎn)動。原義為往里。

En dehors:(昂德奧）芭蕾基本術(shù)語之一。人身體或動作腿向外的轉(zhuǎn)動。原義為往外。

En tournant:(昂圖爾囊）芭蕾基本術(shù)語之一。指一切在地面上做的加轉(zhuǎn)身的動作。原義為在轉(zhuǎn)身中。

En lair:(昂萊爾）芭蕾基本術(shù)語之一。人身體或動作腿在空中所作的動作。原義為在空中。

Efface:(厄法賽）芭蕾基本術(shù)語之一。一切敞開式所做的動作。

Ecarte:(艾卡泰）芭蕾基本術(shù)語之一。

Echappe:(埃夏佩）芭蕾基本術(shù)語之一。兩只腳在腳尖的基礎(chǔ)上呈二位。

Emboite:（昂布瓦泰）芭蕾基本術(shù)語之一。一條腿跟上另一條腿,向另一條腿靠攏的跳躍動作。原義為跟上,夾起來。

Epaulement:（埃波爾芒）芭蕾基本術(shù)語之一。人身面向二方位或八方位站立,面部轉(zhuǎn)向觀眾。原義為斜肩側(cè)身。

Entre chat:(昂特勒夏）芭蕾基本術(shù)語之一。腳部交織式的跳躍動作。原義為交叉編織。

Fondu:（豐迪）芭蕾基本術(shù)語之一。

Frappe:(弗拉佩）芭蕾基本術(shù)語之一。動作腳在支撐腳的踝骨前后所做的勾腳和包腳的拍打動作。原義為拍打。

Fouette:（弗韋泰）芭蕾基本術(shù)語之一。形容把鞭子抽得很響的技術(shù)動作。原義為揮鞭抽打。

Fermee:（弗爾梅）芭蕾基本術(shù)語之一。一個動作結(jié)束時兩條腿收至關(guān)閉的位置。原義為閉合的。

Saute:(索泰)芭蕾基本術(shù)語之一。小的跳躍動作。原義為小的跳躍。

Sissonne:(西松)芭蕾基本術(shù)語之一。是由創(chuàng)造此動作人的姓氏所命名的術(shù)語。

Soubresaut:(蘇布雷索)芭蕾基本術(shù)語之一。迅速、突然的跳躍動作。原義為驚跳。

Soutenu:(蘇特紐)芭蕾基本術(shù)語之一。不變舞姿的動作。原義為保持位。

Tour:(圖爾)芭蕾基本術(shù)語之一。人體的旋轉(zhuǎn)動作。原義為轉(zhuǎn)。

Tour lent:(圖爾朗)芭蕾基本術(shù)語之一。人體的慢速轉(zhuǎn)動動作。原義為慢慢的轉(zhuǎn)。

Tour en lair:(圖爾昂萊爾)芭蕾基本術(shù)語之一。人體在空中的旋轉(zhuǎn)動作。原義為空中轉(zhuǎn)。

Tombe:(通貝)芭蕾基本術(shù)語之一。人體重心從一條腿倒向另一條腿的動作。原義為倒重心。

Temps lie:(唐利葉)芭蕾基本術(shù)語之一。把一系列動作連接在一起的組合練習(xí)。原義為連接在一起的動作。

Temps releve:(唐雷勒韋)芭蕾基本術(shù)語之一。

故事講述二人于舞會一見鐘情后方知對方身份，二人秘密結(jié)婚后，茱麗葉的父親強(qiáng)迫她嫁給有皇族血統(tǒng)的Paris，羅密歐因為意外殺了茱麗葉的表哥而遭到流放。最后二人為了在一起，茱麗葉先服假毒，計劃醒來后就和羅密歐私奔。但因為負(fù)責(zé)告訴羅密歐茱麗葉假死消息的人未能及時傳信，令羅密歐因為不愿獨生而自殺。茱麗葉醒來發(fā)現(xiàn)羅密歐自盡，也相繼自盡。故事以兩個家族的和好結(jié)束。

二幕花園雙人舞與二幕臥室雙人舞：

在整場舞劇中，我仔細(xì)欣賞了雙人舞部分。芭蕾舞中，雙人舞是一種基本的程式化的表演形式。劇中有多場羅密歐與朱麗葉的雙人舞，時而激情時而纏綿時而哀怨。這些劇中人物的情緒都在舞蹈演員的肢體動作中得到了宣泄。一段段編排有致、富于意境的舞蹈，將兩人濃烈的愛情淋漓盡致地強(qiáng)化和表達(dá)了出來。羅密歐與朱麗葉情到深處時的親吻、羅密歐偷偷到朱麗葉的房間過夜的場景都在舞臺上得到了表現(xiàn)

羅密歐獨舞的跳、轉(zhuǎn)、空中打擊都表現(xiàn)了他沉浸在愛河里喜悅的心情，表達(dá)著他對朱利葉熱忱的愛。由此發(fā)現(xiàn)，變奏獨白中的技術(shù)動作常為表現(xiàn)主人公內(nèi)心感受而設(shè)。二幕臥室雙人舞中，arabesque、托舉、轉(zhuǎn)、倒身等等都充分表現(xiàn)兩人的愛情已到難分難舍的境地了。

芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》這部戲劇描繪的是一對年輕男女為了戀情的理想而對阻撓他們結(jié)合的封建勢力所進(jìn)行的堅強(qiáng)抗?fàn)帯Ｔ趧≈?莎士比亞痛述了封建勢力對戀愛自由的扼殺,痛斥了家族間世代所結(jié)下的無原則的仇恨,同時也贊頌了青年一代誠摯熱烈、堅貞不屈的情感。該劇不管是音樂創(chuàng)作還是舞蹈編排都是一部經(jīng)典的杰作,這里面無不透射出此劇難以抵擋的魅力,盡管芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》是一個悲劇,但它讓人們體會到了藝術(shù)魅力。只要人們所需要的藝術(shù)繼續(xù)發(fā)展,《羅密歐與朱麗葉》就將永存人們心中!

第三篇：芭蕾舞欣賞

音樂欣賞論文

------《天鵝湖》芭蕾舞劇欣賞

摘要：芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術(shù)皇冠上的明珠。它有著復(fù)雜的結(jié)構(gòu)形式和特定的技巧要求。而芭蕾舞《天鵝湖》取材于神話故事，描述被妖人洛特巴爾特用魔法變?yōu)樘禊Z的公主奧杰塔和王子齊格弗里德相愛。最后，愛情的力量戰(zhàn)勝了魔法，公主得以恢復(fù)為人身。《天鵝湖》也以其流暢舒展、典雅大方的特點展現(xiàn)了不一樣的芭蕾舞盛宴。

關(guān)鍵詞：芭蕾天鵝湖王子白天鵝

正文：

第一次看《天鵝湖》是通過網(wǎng)上查看記錄視頻來看的，當(dāng)時并不懂其中所表達(dá)的意思，只是覺得里面有足夠多的旋轉(zhuǎn)，跳躍等連續(xù)動作。但后來查閱相關(guān)的介紹之后的特殊感觸，以及舞蹈的節(jié)奏與背景音樂的節(jié)奏極致配合，整個芭蕾舞劇展現(xiàn)的流暢、大氣都給我?guī)Я撕苌羁痰挠∠蟆?/p>

在我的印象之中，我覺得整個《天鵝湖》舞劇中有兩個片段最為經(jīng)典：一部分片段是第二幕中的天鵝與王子的雙人舞，這段雙人舞細(xì)膩地表達(dá)了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進(jìn)而迸發(fā)愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優(yōu)美柔弱，就越是凸現(xiàn)出她的孤獨和動人。特別是超難度的旋轉(zhuǎn)、凌空躍等動作都令大家耳目一新，同時在印象中，芭蕾舞主要是以女性表演為主，而男性大多數(shù)情況下是只是一個配角，來配合女舞者的表演，但是在這段舞蹈片段中，男主角王子的表演展示與強(qiáng)調(diào)了男性所獨有的陽剛力量美，他的表演舒展自如，舞韻極濃。

另外一個很經(jīng)典的片段則是四只小天鵝的舞蹈表演，在這一部分音樂輕松活潑，四只小天鵝整齊一致的舞姿，她們迎合著音樂，擊腳跳躍、輕步行進(jìn)，惟妙惟肖的表現(xiàn)了小天鵝的形象。

《天鵝湖》一共分為四幕，每一幕都表達(dá)著不同的意思：

第一幕雄偉的城堡里即將迎來王子齊格弗里德的20歲的生日，但王子的母后要求他明天去選一位未來的王妃，王子意識到不久就要告別自由自在的青春時期，忽然心情沉重，臉上的笑容消失。而歡宴散去之后，賓諾等四五個青年來邀王子狩獵。

第二幕可愛的天鵝成群結(jié)隊地在湖面上滑行似地游動，這時，王子手持弓箭登場，當(dāng)他以一只頭戴王冠的天鵝為目標(biāo)搭箭欲射時，那只天鵝在王子眼前變成了美麗的少女。王子聆聽著這個公主傾訴著被魔法控制的不幸，由深深的同情逐漸轉(zhuǎn)為愛慕。同時，公主告訴王子，要想解除魔法，必須有純真的愛情。王子發(fā)誓，要在明天的成年慶典上宣布與奧杰塔訂婚。但惡魔羅特巴爾德在暗地里窺視，露出猙獰的笑容。

第三幕盼望己久的王子的成年慶典，被邀請的貴族和達(dá)官顯宦們云集在城堡的大廳里。訂婚儀式即將要開始，但王子心中只有奧杰塔。不料惡帶領(lǐng)黑天鵝出現(xiàn)，把歐迭爾變成奧杰塔的模樣欺哄王子，王子因此被騙。王子與假奧杰塔起舞，并宣布訂婚。白天鵝一直在窗外守望，她一聲悲鳴，振翅飛去。繼而雷鳴閃電，妖風(fēng)襲來，惡魔羅特巴爾德與黑天鵝狂笑而去。王子始知中了計，持劍追趕。

第四幕奧杰塔和白天鵝少女們因王子的失策而永遠(yuǎn)失去重返人間的機(jī)會，無限悲傷。這時，手持利劍的王子奔來，跪倒在奧杰塔面前為自己的愚蠢請

罪，再度表達(dá)他對奧杰塔的愛，永矢不變，兩人緊緊擁抱，血淚沾襟。惡魔羅特巴爾德出現(xiàn)，王子拔劍相迎，經(jīng)過一場惡斗，終于殺死了惡魔。王子和奧杰塔為今生不能永久結(jié)合而悲慟，悲觀之余，一同投湖，于是奇跡出現(xiàn)，他倆的偉大的愛情破除了魔法，白天鵝們重新還原為美麗的少女。

在劇中，優(yōu)美的音樂、動人的舞蹈與凄美的故事始終讓人無法忘記。《天鵝湖》里面的王子的純真無邪朝氣蓬勃的性格和形象在形體的變形中得到了充分體現(xiàn)。巫師馮·羅特巴爾幽靈一般的身影，冷峻、冷漠、冷酷的心理通過極富有個性的舞蹈和身段給人留下了深刻印象。白天鵝的熱情奔放、圣潔與純真、善良與美麗，在人們面前的驕傲，在王子面前的驕情，在巫師面前的驕橫被表現(xiàn)得淋漓盡致。

一直以來我都很欽佩里面的王子的敢作敢為，有責(zé)任擔(dān)當(dāng)以及同邪惡勢力做斗爭的精神，同時他和白天鵝的一起殉情更是讓人覺得是一個有血有請的真男人，而這也應(yīng)該是我們看完舞劇之后的最深刻的地方，也有很多值得我們學(xué)習(xí)，激勵我們進(jìn)步的榜樣！

第四篇：芭蕾舞鑒賞

舞者Angle

科 目舞蹈賞析

教 師葉靜

姓 名王曼玉

學(xué) 號12010300

3院 系文學(xué)與新聞傳媒學(xué)院

2013年12月18日

舞者Angle

第一次接觸芭蕾是從柴可夫斯基的《四小天鵝》開始，歡快的樂曲，加上小巧可人的舞者演繹出了四個小天鵝嬉戲玩耍的情景。但這個舞蹈雖然美，但并沒有讓我傾心。真正讓我愛上它是看了芭蕾舞劇《茶花女》的視屏后，女主人公瑪格麗特臨死時與男主人公阿爾芒之間的各種不舍與痛苦都被舞者們演繹得淋淋精致。其中男舞者托起女舞者在空中飛舞旋轉(zhuǎn)的場景讓我記憶猶新，難以忘懷，此時的瑪格麗特被阿爾芒托起，在空中一躍，猶如來到凡間的天使，芭蕾舞演員的氣質(zhì)正與瑪格麗特的相符，單純善良，純潔如天使。看芭蕾舞劇和看小說給人兩種完全不同的感受。看小說時，關(guān)于主人公心理的描寫需要我們自己想象，而看芭蕾舞劇，它把主人公內(nèi)心的矛盾明明白白的呈現(xiàn)在你面前。所以如果你喜歡《茶花女》這部小說，我建議看完小說后再看芭蕾版《茶花女》會給你不一樣的體驗。

說道舞蹈，我本是最推崇我們中國的古典舞，因為它很好的體現(xiàn)了我們中國女孩所獨有的東方典雅氣質(zhì)。就如《詩經(jīng)》中所說一樣：“巧笑倩兮，美目盼兮”，中國古典舞給我的感覺就是這樣，而且我一直都認(rèn)為跳古典舞的女孩兒是舞者中最有氣質(zhì)的。可當(dāng)我看到芭蕾舞后，我發(fā)現(xiàn)這不是中國古典舞所獨有的，芭蕾舞者也有她們所獨有的氣質(zhì)。如果說中國古典舞舞者是貪戀凡塵而來到人間的仙子，那么西方芭蕾舞者就是為了消除人間憂愁而降臨的天使。每當(dāng)看完一場芭蕾舞秀時給人的感覺猶如雨過天晴的天空，波瀾不驚的湖面。每一場芭蕾舞劇都是一次心靈的洗滌，總能讓人忘卻一時的憂愁，徜徉在芭

蕾的世界里，天使般純凈的世界。所以，如果心情浮躁不安是看一場芭蕾舞劇會讓你頓時感覺豁然開朗。

芭蕾舞是歐洲的古典舞，對于我這個擁有復(fù)古情節(jié)的女孩來說愛上它是必然的事。它起源于于意大利，但卻興盛于法國。現(xiàn)在我們所說的“芭蕾”一詞就是從法語“ballet”音譯而來的，而法語“ballet”一詞則源于古拉丁語“ballo”，代表跳舞，或當(dāng)中表演舞蹈。現(xiàn)在我們看到芭蕾總是給人一種高雅的感覺，然而在過去它不過是一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，就好像是西方的“秧歌”。它作為一門綜合性的舞臺藝術(shù)，孕育于文藝復(fù)興時期意大利盛行的宴飲娛樂活動，17世紀(jì)形成于法國宮廷。這種宮廷芭蕾實際上是在一個統(tǒng)一的主題下，具有松散結(jié)構(gòu)的舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇的綜合表演。表演者一般是國王和貴族，這也許就是為什么芭蕾總給人一種高雅貴族的原因。在這個時期女角也由男子扮演，表演場地在皇宮大廳中央，觀眾圍繞在大廳觀看，演員戴著皮質(zhì)面具標(biāo)志不同角色，所以也稱其為假面芭蕾。1661年，法國國王路易十四下令在芭蕾舉辦了世界第一所皇家舞蹈學(xué)校，至此芭蕾才上升為一門舞蹈藝術(shù)。與此同時還確立了芭蕾的五個基本腳位和七個手位，使芭蕾有了一套完整的動作體系。這五個基本腳位一直沿用至今。

對于芭蕾舞的動作以前只是膚淺的認(rèn)為踮起腳尖來跳舞就行了，其實不然它是有很多的講究。一個完整的芭蕾舞動作體系包括手位與腳位。先說腳位的五個基本：第一位，兩腳緊靠在一條直線上，腳尖向外180度；第二位，兩腳跟相距一足的長度，腳步向外扭開，兩足

在一條直線上；第三位，兩腳跟前后重疊放置，足尖向外張開；第四位，兩腳前后保持一定距離，兩足趾踵相對稱兩條直線，腿向外轉(zhuǎn)；第五位，兩腳前后重疊，兩足趾踵互觸，腿向外轉(zhuǎn)。十七世紀(jì)產(chǎn)生的芭蕾舞動作體系中，只有五個基本腳位是保留下來了的，而至于七個手位到現(xiàn)在分化為兩種不同的派別，位數(shù)也由原來的七位變?yōu)槿缓退奈弧Ｋ只傻膬蓚€派別分別為瓦卡諾娃派即俄國派和卻革派即意大利派。瓦卡諾娃派的手位為三位：第一位，雙手在正面的腹前自然成圓；第二位，雙手在旁側(cè)申，在視線范圍內(nèi)，手心向內(nèi)；第三位，雙手上舉在頭上方的視線內(nèi)。卻革底派為四位：第一位，雙手垂下自然成圓，手指輕觸在大腿旁；第二位，雙手在旁側(cè)申；第三位，一手在身體前手心向內(nèi)，另一手在旁側(cè)；第四位，一手在身體前與橫膈膜保持相同的高度，然后同時上舉在頭的上方。通過手位我們就可以很輕松的分別出它們所屬的派別，兩個派別的主要區(qū)別就在于卻革底派比瓦卡諾娃派要求更細(xì)。在跳芭蕾是最忌諱的就是臀部的扭動，因為這會讓動作看起來不優(yōu)雅。

雖然芭蕾分了這兩個不同的派別，但我見到的最多的還是瓦克諾娃派即俄國派的芭蕾，也許是因為俄國出了插科夫斯基這個偉大的作曲家的原因吧。如果芭蕾舞者是芭蕾舞表演的主體，那么音樂就是他們的靈魂，任何舞蹈離開了他的靈魂都都不足以成為一門藝術(shù)。柴可夫斯基是十九世紀(jì)偉大的俄羅斯作曲家，教育家，更是俄羅斯芭蕾舞音樂之父。他開創(chuàng)了芭蕾舞之在俄羅斯的鼎盛時期。他的三大代表作《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》，每一步都堪稱經(jīng)典，尤其是芭

蕾舞劇《天鵝湖》可謂人盡皆知。這樣一個芭蕾音樂偉人開創(chuàng)了芭蕾在俄羅斯的鼎盛時期，也為俄國派芭蕾走向世界奠定了基礎(chǔ)。

芭蕾舞給人優(yōu)雅的感覺，可是這優(yōu)雅的背后卻有無限的辛酸，跳舞最講究的就是柔韌性，而芭蕾對柔韌的要求求更高。為了在舞臺上展現(xiàn)出最完美最優(yōu)雅的自己，每個芭蕾舞者不知付出了多少的辛酸。每當(dāng)看到踮起腳尖在舞臺上舞動的舞者仿佛一個個就是涅槃成功的鳳凰，為了解救人間痛苦而受盡折磨的天使。

每一位芭蕾舞者都是Angle!

第五篇：芭蕾舞形體教學(xué)

舞蹈是一門人體的藝術(shù), 它是以人體的各種動作來塑造藝術(shù)形象的。應(yīng)該怎樣利用這種肢體語言, 從而使自己身體能夠運用自如地傳情達(dá)意呢?首先要解決的就是身體的基本訓(xùn)練即形體訓(xùn)練。它作為舞者的必修課程, 起到了重要的作用。芭蕾形體訓(xùn)練的目的和意義主要是為了能夠提高舞者的基本素質(zhì);改善其自身形體條件;規(guī)范形體動作;培養(yǎng)節(jié)奏感;動作的協(xié)調(diào)性;調(diào)解肌肉的用力和放松。形體訓(xùn)練方法也有很多種, 其中最具說服力的就是芭蕾形體訓(xùn)練, 它以其科學(xué)性、系統(tǒng)性和可行性一直作為啟蒙舞蹈的首選內(nèi)容。

一、芭蕾舞與中國舞本質(zhì)上的區(qū)別

眾所周知, 中國是個農(nóng)業(yè)大國, 農(nóng)民人口眾多。中國舞蹈在很大一個程度上是通過勞動而得到發(fā)展的, 舞蹈能夠反映出人民勞動的辛苦和豐收的喜悅。中國古代舞蹈, 伴隨著漫長的封建社會興衰之后, 已失去昔日的繁榮景象, 進(jìn)入封建社會后期的宋元時代, 由于戲曲藝術(shù)的興起, 取代了舞蹈在人民心中的地位。舞蹈便融入戲曲中, 而作為獨立的表演藝術(shù), 卻漸趨衰弱。中國舞蹈得到空前的發(fā)展是在中國近代開始, 特別是抗戰(zhàn)時期, 歌舞反映了居民的生活斗爭, 深受廣大人民的喜愛, 從而成為鼓舞他們進(jìn)行斗爭的有利武器。因此可以看出中國舞蹈富有很強(qiáng)的農(nóng)民氣息, 以反映農(nóng)民真實生活為主。芭蕾舞發(fā)源于文藝復(fù)興鼎盛時期的意大利宮廷, 后興盛法國。芭蕾舞是一種輕盈、舒緩、優(yōu)雅高貴的宮廷舞蹈, 反映的都是貴族的高貴氣質(zhì)與優(yōu)雅風(fēng)度。因此, 芭蕾舞看起來異常的挺拔。中國舞蹈由于特殊的歷史背景, 缺少芭蕾的高貴氣質(zhì)。

二、芭蕾形體訓(xùn)練與古典舞訓(xùn)練方法的差異

處在啟蒙教育階段的青少年, 對舞蹈是一片空白, 選擇正確的訓(xùn)練方法是非常重要的。“舞蹈是舞臺藝術(shù), 首先第一觀感———舞蹈演員的形體、形象極為重要。”這就要求訓(xùn)練方法不僅能糾正孩子們形體上的某些不良發(fā)育, 而且能促進(jìn)他們身心健康的發(fā)展, 以及他們的身體、氣質(zhì)、風(fēng)度、儀表等方面的健康發(fā)展。芭蕾形體訓(xùn)練是一種特殊的專門訓(xùn)練, 被稱為舞蹈“整形”。由于其顯著的形體美化效果, 得到廣泛的認(rèn)可。芭蕾形體訓(xùn)練不同與古典舞的訓(xùn)練方法。由于古典舞是在戲曲中傳承和發(fā)展的, 其訓(xùn)練方法融入很強(qiáng)的戲曲元素, 舞蹈身段、韻律對初學(xué)者來說很難掌握。這是因為古典舞中的提、沉、沖、靠等氣息韻律對初學(xué)者來說, 即使能劃出動作, 也無法領(lǐng)會內(nèi)在的涵義。古典舞要求舞者在掌握動作的同時,能夠展現(xiàn)出強(qiáng)烈的感情色彩。并且古典舞主要訓(xùn)練舞者的技巧, 對沒有基礎(chǔ)的初學(xué)者來說根本達(dá)不到。而芭蕾形體訓(xùn)練相對較容易模仿, 這是因為芭蕾主要是把桿舞蹈, 其形體訓(xùn)練主要是以掌握平衡、控制為主, 初學(xué)者可以通過把桿來維持身體的平衡。芭蕾要求舞者上身一直保持抬頭、挺胸、拔背的體態(tài), 不用像古典舞那樣變化萬千。并且, 芭蕾訓(xùn)練中, 通過一些簡單的蹲、擦地、劃圈等動作的訓(xùn)練, 加強(qiáng)舞者的開、繃、直、立。只有在學(xué)好芭蕾形體訓(xùn)練的前提下, 才能更好的學(xué)習(xí)古典舞。然而, 芭蕾舞與古典舞又是相互影響, 相互促進(jìn)的。

三、芭蕾形體訓(xùn)練的魅力所在

“舞蹈演員的優(yōu)美體形, 往往引起人們的羨慕。人們在欣賞與贊嘆的同時, 更希望自己能夠擁有同樣動人的形體, 于是舞蹈就成為他們追求形體美的途徑與手段。”這是因為長期進(jìn)行芭蕾形體訓(xùn)練, 能夠改善人的形體, 塑造、培養(yǎng)其高雅的氣質(zhì)。給人帶來美的改變。青少年的骨骼、肌肉、肌腱非常嫩, 可塑性非常強(qiáng)。因此從小開始進(jìn)行芭蕾形體訓(xùn)練, 不但可以糾正一些不良習(xí)慣導(dǎo)致的形體毛病, 還可以矯正和改善孩子體質(zhì)虛弱, 經(jīng)常生病,“X 型”腿、肥、腿短等形體毛病, 使之身心健康。芭蕾形體訓(xùn)練能夠矯正不良姿態(tài)的關(guān)鍵之一,是使臀部肌群緊張起來, 然狀態(tài)下腳是前后方向的, 人體支撐面是比較大的一個梯形, 芭蕾訓(xùn)練時腳向外打開180 度, 這樣支撐面被擠一個長條,縮小了很多。支撐面越小, 人體的穩(wěn)定性越差, 下肢以及臀部肌肉越緊張, 骨盆就會由前傾變直立, 再加上芭蕾要求舞者下顎上揚(yáng), 因此, 學(xué)習(xí)芭蕾的青少年看起來體態(tài)優(yōu)美, 氣度不凡, 我想這就是芭蕾形體訓(xùn)練的魅力所在吧。

芭蕾形體訓(xùn)練對啟蒙舞蹈者的影響很大, 能夠改善其形體, 提高身體素質(zhì)增強(qiáng)青少年的體質(zhì)。而且童子功對每個搞專業(yè)的學(xué)生來說是非常重要的,從小開始練基本功的孩子功底扎實, 軟度、開度、力度達(dá)到一定程度后, 不容易回功, 而且動作的協(xié)調(diào)性模仿能力, 樂感都很好。但由于我國教育體制還不夠完善, 無法讓舞蹈成為必修課程, 學(xué)習(xí)舞蹈只能成為個人愛好。我相信隨著社會的發(fā)展, 人們需求, 在不久的將來, 啟蒙舞蹈教育, 一定會在我國的教育體制改革中, 占有重要的席位;舞蹈學(xué)科, 成為人們從學(xué)齡前就應(yīng)當(dāng)接受的必修課程的構(gòu)想, 也將變?yōu)槊篮玫默F(xiàn)實。