第一篇：芭蕾舞觀后感

芭蕾舞《天鵝湖》觀后感

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1芭蕾出現于15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在意大利的一個小城里，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今天所見到的芭蕾演出絕然不同，它的每一段表演大致都與上菜聯系在一起，比如模擬狩獵的表演開始以后就吃野豬肉;海洋、河流神靈出場開始吃魚。然后，許多神話人物上場獻上許多菜肴和水果，最后客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，可以說是芭蕾的雛形，后人稱它為“宴會芭蕾”。芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。我們所看的《天鵝湖》屬于經典俄羅斯芭蕾。

《天鵝湖》的創作背景：

1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去烏克蘭卡明加渡假，拜訪了居住在那里的妹妹。做為舅舅，他根據德國作家莫采伊斯的妖精故事《天鵝池》，為可愛的外甥們譜寫了一部家庭用的獨幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科帝國劇院總裁格里采爾與劇作家皮蓋切夫合作編寫了大型舞劇《天鵝湖》的臺本，并以八百盧布的報酬委托柴可夫斯基為之作曲。早就希望能在舞劇領域里進行嘗試的柴可夫斯基，就以四年前所寫的這部短篇芭蕾音樂為基礎，又融合進1869年所創作的歌劇《女水神》的音樂，于次年4月完成了全部譜曲工作，全劇共分四幕二十九曲。不久，《天鵝湖》由德國人列津格爾編導，在莫斯科正式公演，略波夫擔任樂隊指揮。遺憾的是他們對于柴可夫斯基的創新感到無所適從，在演出中不按原譜，任意加進普尼等其他作曲家的音樂。特別是因為編導的平庸，竟然給扮演天鵝的女演員雙臂綁上細木棍，讓他們仿效飛禽翅膀，終于導致首演的全面失敗，只演了幾場就中止了。性格內向的柴可夫斯基，把演出的失敗歸結于自己的音樂，一直打算重新修改《天鵝湖》音樂，但未及動手就與世知辭了。

1894年，彼德堡馬林斯基劇院首席編導馬留斯·彼季帕在其助手列弗·伊萬諾夫的協同下，為柴可夫斯基逝世一周年舉行紀念公演時，首先把《天鵝湖》二幕重新搬上了舞臺。然后又由彼季帕編導一、三幕，伊萬諾夫編導二、四幕，于1895年1月27日在彼德堡上演全劇。他們在指揮德里果的協助下，對舞劇譜進行了必要的增刪和次序上的調整。在編舞上進行了種種革新，為突出奧杰塔與奧吉麗雅善與惡的鮮明對比，賦予了他們不同的性格和節奏。當時擔任女主角的演員皮埃麗娜·萊格那妮，以細膩的感覺，輕盈的舞姿、完備的技巧創造性的體現了編導的意圖，據說在第三幕里天鵝獨舞中，一口氣做了三十二個Fouette（單腿旋轉），首次完成了這一芭蕾舞演員的絕技。《天鵝湖》的重演獲得了巨大成功，達到了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點。進入二十世紀，隨著芭蕾藝術在全世界的推廣，《天鵝湖》已成為各國芭蕾舞團演出最多的古典芭蕾舞劇，并出現了不同的版本，中國現有的五個專業芭蕾舞團都將《天鵝湖》作為經常演出的保留劇目，成為中國人民最熟知的、也是最喜愛的芭蕾舞劇。芭蕾舞愛好者大多數都是從《天鵝湖》開始感受芭蕾的魅力的，將于１２月１２日至明年１月２０日舉辦的首屆北京國際舞蹈演出季中，就將有四個版本的《天鵝湖》演出，分別是來自中央芭蕾舞團、俄羅斯全明星節慶芭蕾舞團、白俄羅斯國家大劇院芭蕾舞團以及古巴國家芭蕾舞團。

接下來我要說的是《天鵝湖》的劇情，這可能是大家最感興趣的了。舞者通過豐富的肢體語言都表現了些什么呢？大家以后去看芭蕾舞先看看劇情介紹，肯定對理解舞蹈有很大的幫助。天鵝湖的故事是這個樣子的：

王子齊格弗里德成年之日，宮中為他舉行選妃舞會。王子為這沒有愛情的選妃儀式而悶

悶不樂，好友貝諾勸慰王子，時近黃昏，一群天鵝掠過上空，王子持弓尾隨而去。群鵝游過湖面，其中戴皇冠的就是奧杰塔公主。王子舉弓欲射，奧杰塔哀訴委屈，王子決心要以純真的愛情戰勝魔王，讓她重返原形，又約請她明日來參加選妃舞會。黑夜將近，群鵝受魔王之招離去，王子把奧杰塔留下的一根羽毛緊帖在胸，發誓要拯救公主擺脫苦難。

宮內，心系奧杰塔的王子對那些目送秋波的妖艷公主毫不動心，魔王為破壞王子與奧杰塔的誓約，帶著變成奧杰塔模樣的女兒-----奧杰麗雅闖進了宮廷。前來參加舞會的各國客人在奧杰麗雅的挑逗下，王子誤以為她就是奧杰塔，跳起了著名的黑天鵝雙人舞。墜入陷阱的王子對天起誓，魔王一陣獰笑，剎時天昏地暗，王子忽然看到窗外絕望的白天鵝，方知受騙，不顧一切的沖出宮廷。奧杰塔痛苦的向同伴訴說“王子負心的不幸”，決意一死了之，王子趕來表白請求寬恕。魔王露現貓頭鷹的原形，與王子展開殊死搏斗。最后的結局當然是純真的愛情終于戰勝了邪惡。烏云消散，大地生輝，奧杰塔和天鵝們恢復了人形，奧杰塔公主和王子齊格弗里德從此幸福地生活在一起。現在，我不得不提一下該舞劇的核心-沁人肺腑的音樂旋律。

柴可夫斯基對舞劇音樂進行了許多革新，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發展，使之更富于戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現力。他在《天鵝湖》的音樂中成功地運用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的對比和展開原則、賦格段及回旋曲式的自由運用原則;柴可夫斯基把舞劇中的古典舞（包括雙人舞、三人舞、四人舞以及男女獨舞等）和代表性民間舞（包括各民族，各地區的特性舞）的音樂和表現力大大豐富提高了，使之煥然一新。他以真摯動人心弦的旋律，如泣如訴的歌唱性樂句為主導，巧妙地運用了各種音樂表現手法來塑造人物形象，展開戲劇沖突，整個舞劇音樂優美完整、富于詩意。柴可夫斯基強調音樂優美完整、富于詩意，強調音樂對于舞劇的積極作用。運用主導動機發展、高密度和聲織體等交響樂的創作手法，使音樂與劇中人物感情、特定場面緊密吻合，達到了高度的統一。在第二幕的《白天鵝雙人舞》中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達出了奧杰塔公主對自己被困于魔掌之中的無助與無奈，對純真愛情和自由生活的無限向往。自《天鵝湖》問世以來，吸引了眾多一流作曲家進入芭蕾舞的創作領域，精品之作層出不窮。

最后，感謝我們偉大的舞蹈家們，他們才是舞劇的真正靈魂。

舞劇藝術的最高任務是塑造光彩奪目的舞蹈形象，成功的舞蹈形象會給觀賞者帶來無盡的美感享受。這次參加演出的堪稱是俄羅斯芭蕾舞的“全明星陣容”：有國家功勛演員（俄羅斯藝術家最高榮譽）、有多位世界比賽的冠軍。《天鵝湖》第二幕中所展示出的、中了魔法的白天鵝的少女形象魅力四射，生動感人，使人們難以忘懷;高傲的（伸臂抬腿的舞姿）伴隨著向上飛躍、雙臂如翅揮動著旋轉、足尖碎步，當偶遇王子時翻動手掌擋住臉部，回避陌生人的目光顯出羞怯靦腆的姿態，塑造出天鵝奧杰塔的生動形象。

相信大家現在已經對芭蕾舞《天鵝湖》有了一定的了解，以后有機會再看一次的話也必定要看得更明白。應該提到的是現在我們可以從電影、電視、VCD等多方面欣賞到芭蕾舞，但是要真正全面地去認識和感受芭蕾舞藝術的魅力所在，還是應當走進劇場。這是因為芭蕾舞通過演員的肢體和造型表達感情的，無論獨舞，還是雙人舞，都要求舞姿的完整性，動作的延續性，但電影或電視藝術有自己的藝術規律，它需要運用鏡頭語言，在景別上加以變化，有時全景，有時中景，有時特寫。在鏡頭轉換處理不當時往往會出現下列情況：本來應該以全身的舞姿才能表現出人物的某種情感時，屏幕上只能看到一張激動的臉;本來是一幅雕塑般的身體造型，卻把雙手卡在了畫面之外;本來是一段精彩的舞蹈，屏幕上只能見到兩條穿著足尖鞋腿在動。芭蕾舞是劇場藝術，離不開演員與觀眾的交流，到現場觀看演出的同學肯定有深刻的體會。

第二篇：芭蕾舞觀后感[范文模版]

芭蕾舞觀后感

芭蕾出現于15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在意大利的一個小城里，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今天所見到的芭蕾演出絕然不同，它的每一段表演大致都與上菜聯系在一起，比如模擬狩獵的表演開始以后就吃野豬肉;海洋、河流神靈出場開始吃魚。然后，許多神話人物上場獻上許多菜肴和水果，最后客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，可以說是芭蕾的雛形，后人稱它為“宴會芭蕾”。芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。通過這幾次的學習，我深深的體會到芭蕾舞精神的所在。以前我從未看過芭蕾舞演出，印象當中的芭蕾舞，一直停留在電視里看過的“小天鵝”形象.芭蕾源自意大利文，意思就是跳舞，專指“足尖舞”，是用音樂﹑舞蹈和啞劇手法來表演戲劇情節。欣賞了芭蕾舞的精品，之所以被稱為是精品，一是因為演出的人是莫斯科大劇院的名演員，基本上都是俄羅斯功勛演員；其次是因為演出的芭蕾并不是一個完整的曲目，而是很多經典芭蕾劇的片斷串聯而成的，比如《天鵝湖》中的《天鵝之死》，《斯巴達克》、《包法利夫人》、《堂吉珂德》等劇目的片斷，都是精華中的精華，對我這個從來沒有看過古典芭蕾的人來說，無疑是一場盛宴。其實芭蕾完全是一種西方的藝術，并不符合中國傳統的審美習慣，只有舞蹈和音樂，幾乎沒有什么情節。

。剛開始看的時候，我感覺很迷糊，應該根本就不知道臺上的人在跳什么，但是在看了半個多小時以后，我拋棄了自己對情節的固執追求而專心領略舞蹈的內涵。芭蕾是一種高尚而優雅的藝術，即使是以外放的舞蹈的形式來表現，里面的情感也是很含蓄的，用腳尖跳舞的芭蕾舞女演員是那么輕松愉快，女演員腳上那粉紅色的芭蕾舞鞋是那么優美高雅，讓人覺得芭蕾舞真是一項崇高的藝術。可是說來慚愧，芭蕾舞表演好看是好看，可我只懂得看每一段舞蹈演員的優雅動作，卻看不懂劇情，無法感受到芭蕾舞的內涵。相信很多芭蕾舞者最開始也像我一樣，被芭蕾舞的優雅所吸引，然后逐漸接觸，慢慢了解，最終登上夢想的舞臺。舞者用腳尖在滑動、跳躍、旋轉，用柔軟的雙手在舞動，他或她要表現什么呢？悲傷？痛苦？喜悅？絕望？還是愛情？老實說，我并不能準確地說出舞蹈的涵義，但是在音樂和舞蹈之中我能感受到一種細膩的情感，而讓我感受最深的是那著名的《天鵝之死》。這是一場獨舞，舞臺上一片昏暗，只有一束燈光從上面打到舞者的身上，她匍匐在地，只看見雙手像翅膀或波浪那樣在緩緩舞動，讓我聯想到了楊麗萍的孔雀舞。即使沒有人告訴我這場舞蹈的曲目，但是看著身穿雪白舞衣的舞者在臺上一邊舞動雙手一邊在空中跳躍，一個接一個，不停地跳著、旋轉著，我不由地想到了那優雅的天鵝在空中飛翔，它在尋找著什么，它在呼喚著什么，可是總也找不到她希望的東西，因此它絕望的落在了地上，苦苦掙扎，似乎還在呼喊，可是沒有人來，只有它孤零零的一個，最后，它終于耗盡了力氣，翅膀不再舞動，永遠低下了高傲的頭，靜靜地伏在舞臺上。我似乎陷入了一種冥想，眼前的舞者化身為天鵝在我的想象中飛翔，然后一陣雷鳴般的掌聲將我驚醒，我又重新將目光投向舞臺。整場演出中我有好幾次感受到了這樣的觸動，看來，藝術真的是沒有國界的，即使我對芭蕾舞一竅不通，但是一種共同的美的東西總

能搭起溝通的橋梁！應該提到的是現在我們可以從電影、電視、VCD等多方面欣賞到芭蕾舞，但是要真正全面地去認識和感受芭蕾舞藝術的魅力所在，還是應當走進劇場。這是因為芭蕾舞通過演員的肢體和造型表達感情的，無論獨舞，還是雙人舞，都要求舞姿的完整性，動作的延續性，但電影或電視藝術有自己的藝術規律，它需要運用鏡頭語言，在景別上加以變化，有時全景，有時中景，有時特寫。在鏡頭轉換處理不當時往往會出現下列情況：本來應該以全身的舞姿才能表現出人物的某種情感時，屏幕上只能看到一張激動的臉;本來是一幅雕塑般的身體造型，卻把雙手卡在了畫面之外;本來是一段精彩的舞蹈，屏幕上只能見到兩條穿著足尖鞋腿在動。芭蕾舞是劇場藝術，離不開演員與觀眾的交流，到現場觀看演出的同學肯定有深刻的體會。

第三篇：芭蕾舞天鵝湖觀后感

芭蕾舞天鵝湖觀后感

芭蕾舞天鵝湖觀后感1

上個星期五，我和媽媽、去中山紀念堂看由廣州芭蕾舞團的哥哥姐姐演的舞蹈劇《天鵝湖》。一開始，我對這個故事只是有一點點的了解，因為在音樂課上，我們有看過一些《天鵝湖》的小片段。但是看完這出劇以后，我的感覺就更深刻了。想了解一下我看這出劇的過程咧？那就聽我慢慢解說……

一開始，我為了了解故事情況，就看了一眼節目的介紹，這下我才明白，原來這部劇的女主角是奧杰塔公主，然后，她在花園里采花時遇見了魔王，被魔王無辜地變成了一只天鵝。故事就從這里開始。后來，王子發現了奧杰塔，便和奧杰塔一起跳舞。王子要選一位公主了，可是，國王選的公主他一點也不喜歡，他喜歡的是奧杰塔。在完婚宴會上，魔王打扮成一位客人，帶來一位公主。王子以為這位公主就是他的奧杰塔，于是和她共舞。但是當奧杰塔的影子出現在上空時，王子這才知道他上當了，急忙跑回天鵝湖畔，后來在眾多天鵝的幫助下，奧杰塔終于變回人形，幸福地和王子生活在一起。

廣芭的哥哥姐姐們跳得實在是太精彩和太優美了，所以我整部劇看得都很認真，沒有打過一點瞌睡，連媽媽這個看音樂劇的忠實者都打了一點瞌睡，可見我是多么的認真啊！其中，我最喜歡演奧杰塔公主變成天鵝的那個姐姐，因為我看著王子把她舉起來，放下來，她的動作都很優雅，真的好像一只天鵝，在和王子翩翩起舞呢！即使是做一些掙扎的動作，但她還是非常地優雅，動作也是非常的大方。說到王子，我也很喜歡，雖然他在開始的時候做動作有點趔趄了，但是他在后面的時候還是可以做到像王子一樣的美男的！而且他是有點瘦，但是嘛，芭蕾舞不是講究身材滴，是講究整體素質和技巧問題滴。

這次看的.舞劇給我很大的收獲哦！第一，讓我欣賞到這部給人帶來美的感受的經典芭蕾舞劇，第二，也成為了我寫的素材，這一篇周記就是這樣得來的。我讓媽媽再幫我看看有沒有芭蕾舞劇的票，因為我現在對芭蕾舞劇超級感興趣！

芭蕾舞天鵝湖觀后感2

上個星期五，我和媽媽、爸爸去中山紀念堂看由廣州芭蕾舞團的哥哥姐姐演的舞蹈劇《天鵝湖》。一開始，我對這個故事只是有一點點的了解，因為在音樂課上，我們有看過—些《天鵝湖》的小片段。可是看完這出劇以后，我的感覺就更深刻了。想了解一下我看這出劇的過程咧？那就聽我慢幔解說一開始，我為了了解故事情景，就看了一眼節目的介紹，這下我才明白，原先這部劇的女主角是奧杰塔公主，然后，她在花園里采花時遇見了魔王，被魔王無辜地變成了一只天鵝。故事就從那里開始。之后，王子發現了奧杰塔，便和奧杰塔一齊跳舞。王子要選一位公主了，可是，囯王選的公主他一點也不喜歡，他喜歡的是奧杰塔。在完婚宴會上，魔王打扮成一位客人，帶來一位公主。王子以為這位公主就是他的奧杰塔，于是和她共舞。可是當奧杰塔的影子出此刻上空時，王子這才明白他上當了，急忙跑回天鵝湖畔，之后在眾多天鵝的幫忙下，奧杰塔最終變回人形，幸福地和王子生活在一齊。

廣芭的哥哥姐姐們跳得實在是太精彩和太優美了，所以我整部劇看得都很認真，沒有打過一點瞌睡，連媽媽這個看音樂劇的忠實者都打了一點瞌睡，可見我是多么的'認真啊！其中，我最喜歡演奧杰塔公主變成天鵝的那個姐姐，因為我看著王子把她舉起來，放下來，她的動作都很優雅，真的好像一只天鵝，在和王子翩翩起舞呢！即使是做一些掙扎的動作，但她還是十分地優雅，動作也是十分的大方。說到王子，我也很喜歡，雖然他在開始的時候做動作有點趔趄了，可是他在后面的時候還是能夠做到像王子一樣的美男的哦（美男這個詞有惡心，提議童鞋們不要模仿。）！并且他是有點瘦，可是嘛，芭蕾舞不是講究身材滴，是講究整體素質和技巧問題滴。

這次看的舞劇給我很大的收獲哦！第一，讓我欣賞到這部給人帶來美的感受的經典芭蕾舞劇，第二，也成為了我寫作文的素材，這一篇周記就是這樣得來的。我讓媽媽再幫我看看有沒有芭蕾舞劇的票，因為我此刻對芭蕾舞劇超級感興趣！

芭蕾舞天鵝湖觀后感3

暑假里，爸爸媽媽帶我去國家游泳中心（水立方）觀看了由俄羅斯皇家芭蕾舞團演出的全景芭蕾舞劇《天鵝湖》。

入場之后，我看了一下場景，主舞臺搭在游泳池的右邊，舞臺的布景是莊嚴的城堡和茂盛的森林，跳水池和游泳池中間還有一個小舞臺，跳水池和游泳池周邊的建筑上、地面上都覆蓋著綠色森林、草坪圖案的布景，游泳池中有一條精美的白色小船，游泳池靠近主舞臺的草地上還擺放著幾只造型優美的白天鵝，光看場景的布置就美極了。

莊嚴的鐘聲響過三遍之后，水立方中的燈光暗了下來，變成那種藍盈盈的光，跳水池和游泳池的水面上飄起了一層白霧，朦朦朧朧的，真是美極了，仙境也不過如此吧！

宏偉的交響樂響起來了，美麗的公主和她的侍女們出場了，她們在小舞臺上輕盈、優美的跳著舞。突然，轟隆隆一聲巨響，身穿黑色亮片衣服的惡魔出場了，把公主和宮女都變成了天鵝，游泳池中的國際花樣游泳隊員在水中表演來扮演天鵝，真是絕了！

天鵝公主出來了，她穿著白色羽毛做的舞裙，頭上帶著皇冠，高貴、輕盈、優美的舞動著。那些天鵝侍女們也統一穿著白色羽毛做的舞裙，純潔、高雅，身體輕盈、柔美。王子穿著黃白色的衣褲，褐色的'頭發，非常華貴、非常帥。

這個故事主要是說一個美麗的公主被惡魔變成了白天鵝，然后遇到了王子，王子宣誓說永遠愛她并救她，惡魔見了，就用計，把自己的女兒黑天鵝變成白頭鵝公主的樣子，結果王子愛上了黑天鵝，白天鵝公主傷心的跳入了水中，后來王子識破了黑天鵝，來到天鵝湖邊求得了白天鵝公主的原諒。后來王子和惡魔開始搏斗，最后王子一箭把站在跳水臺的惡魔的射死了。魔法解除了，王子和公主從此過上了幸福的生活。

舞劇結束了，我久久地凝視著舞臺，排山倒海地回想著舞劇中宏偉的音樂，變幻的燈光，像仙境一樣的白霧……。媽媽看我這樣，就給我拍了照片，我才戀戀不舍地回家了。

第四篇：芭蕾舞仙女觀后感

《仙女》觀后感

今天老師給我們放了部特別有影響的芭蕾舞劇，它不光開創足尖舞先河還開創了白紗裙先河。

仙女最初是于1832年由菲利普．塔里奧尼為他在巴黎歌劇院的女兒瑪麗．塔里奧尼創作的。布儂維爾與1834年在巴黎看了這部芭蕾，兩年以后，他在哥本哈根創作了他自己的仙女，露茜亞．格拉恩演仙女，而他自己演詹姆斯。與此同時這部芭蕾從國際芭蕾舞臺上消失了，這部芭蕾最后一次在巴黎演出是1860年。而布儂維爾的仙女則成為了丹麥皇家芭蕾舞的傳統保留劇目

劇中講述了蘇格蘭青年農民詹姆斯訂婚前與林中仙女——西爾菲達在夢中相見。他們彼此相愛，他離開了原來的未婚妻。詹姆斯為了留住仙女，聽信女巫的意見，用長紗巾纏住仙女的腰部，結果仙女的兩個翅膀掉下來，立即死去。這時詹姆斯的未婚妻嫁給他人，婚禮的行列在詹姆斯一旁通過，見此情狀，詹姆斯非常懊悔，昏倒在地。

此劇是歐洲浪漫芭蕾的一個突破，芭蕾反映了當時的時代和事物的永恒性。，詹姆斯一位年輕的蘇格蘭小伙子，在他熟知的現實社會和他夢想中的不同的更有誘惑力和危險的。

仙女是古典芭蕾舞中最具誘惑力的人物。她多少年來

給觀眾和演員所帶來的是對布儂維爾永恒舞蹈的魅力。芭蕾描述了憂郁的感情和華麗的舞蹈，并表現了中產階級的安逸生活的不協調和對未知者的一種不可抗拒的誘惑。受法國浪漫主義的影響，布儂維爾的仙女是他唯一的一部悲劇芭蕾，把啞劇和舞蹈完美的結合在一起是這部芭蕾的特點。

仙女的歷史意義是它不光開創足尖舞先河：就是本劇的作者為其個子偏矮小的女兒量身定做的足尖舞蹈的方式第一次被采用，從此以后足尖舞漸漸成為芭蕾的一個標志。也開創了白紗裙先河：不過這里的白紗裙還是過膝的長白紗裙，還是很淑女的。作者巧妙的第一次采用了吊繩和仿真的舞臺背景，豐富了芭蕾舞劇這種表現形式的表現語言，加深了感染力和舞臺張力。

《仙女》這部芭蕾舞劇是浪漫主義時期的第一部代表作。仙女是芭蕾舞劇史上第一部重要的完整的舞劇。基本奠定了現代芭蕾舞的雛形。

第五篇：芭蕾舞之《天鵝湖》觀后感

芭蕾舞之《天鵝湖》觀后感

今年有幸選上了舞蹈鑒賞這門課程，在上課的過程中，老師為我們觀看了各種舞蹈的比賽，從中給我印象最深的就是芭蕾舞，現在我就看完之后談談我的感受。

芭蕾出現于15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在意大利的一個小城里，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今天所見到的芭蕾演出絕然不同，它的每一段表演大致都與上菜聯系在一起，比如模擬狩獵的表演開始以后就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。然后，許多神話人物上場獻上許多菜肴和水果，最后客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，可以說是芭蕾的雛形，后人稱它為“宴會芭蕾”。芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。我們所看的《天鵝湖》屬于經典俄羅斯芭蕾。《天鵝湖》是柴可夫斯基所創的芭蕾舞劇，共4幕，作于1876年。這是柴可夫斯基所作的第一部舞劇，取材于民間傳說，劇情為：公主奧杰塔在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝。王子齊格費里德游天鵝湖，深深愛戀奧杰塔。王子挑選新娘之夜，惡魔讓他的女兒黑天鵝偽裝成奧杰塔以欺騙王子。王子差一點受騙，最終及時發現，奮擊惡魔，撲殺之。白天鵝恢復公主原形，與王子結合，以美滿結局結束。

看完《天鵝湖》我不無為這偉大的創作所感動，不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后，我深深知道練習芭蕾舞的艱辛，芭蕾最主要的標志就是以腳尖著地，如果掌握不好，完全能把一個人的腳給廢掉，所以每一個跳芭蕾的人都是偉大的，不容易的，我們要學會好好的坐下來好好的去欣賞他們的每一個動作。我從網上簡單的了解到學習芭蕾舞需要訓練的幾個主要動作為：

一、壓腿：這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、后腿。壓腿的練習有助于打開學生腿部關節的韌帶。

二、壓肩：這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

三、推腳背組合：腳背的好壞因人而異，大部分取決于先天因素，但也不能忽視后天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開；訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳并攏站好，先從單腳背訓練開始。

四、把桿訓練組合：舞蹈培訓與專業舞蹈訓練有很大區別。在做把桿上的動作組合時，不可能像專業學員那樣的強度和難度。除非是經過若干年業余訓練，自身條件可以達到專業水平了才有能力做到難度和強度并舉的動作組合。

五、踢后退：雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要繃直，頭抬起來平視前方。

在踢后退的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要繃直。切忌身體前傾。

六、劈腿跳：是為學習中間大跳做好準備的手扶把桿的跳躍組合.在做這一動

作跳起來時要注意雙腳同時一前一后打開。打開過程中,繃直腳背,伸直膝蓋,跳躍越高,腿叉越開越好.著地時,雙腳快速收攏,兩腳并起來著地。

七、大踢腿：是培養腿的力度和開度的訓練。不論是前腿還是旁腿,都要保

持上半身直立,中段夾緊,眼睛注視前方.踢腿的過程中,同樣要注意腳背和膝蓋的繃直.有許多學生在踢腿的時候,為了讓腿部可以碰到身體,上半身極力向前夠。這樣做,頸部便往回縮,頭向前探,雙膝彎曲,非常難看。所以,在踢腿前要告誡她們,踢不高沒有關系,最重要的是保持正確的姿態。在這一前提下,經過刻苦練習,腿會越踢越高,韌帶越拉越長。

這是學習芭蕾舞只要動作，由此可見學習芭蕾舞的辛苦，所以當我每看完一次舞蹈比賽，看到每一個參賽者在臺上短短幾分鐘的表演，他們在臺下卻付出了很多很多不為人知的艱辛。我佩服他們，為他們加油，這學期讓懂得坐下來好好去欣賞一場場舞蹈，我發現了他們每個美麗的動作，也知道他們在臺下付出的艱辛。

相信大家現在已經對芭蕾舞有了一定的了解，以后有機會再看一次的話也必定要看得更明白。應該提到的是現在我們可以從電影、電視、VCD等多方面欣賞到芭蕾舞，但是要真正全面地去認識和感受芭蕾舞藝術的魅力所在，還是應當走進劇場。這是因為芭蕾舞通過演員的肢體和造型表達感情的，無論獨舞，還是雙人舞，都要求舞姿的完整性，動作的延續性，但電影或電視藝術有自己的藝術規律，它需要運用鏡頭語言，在景別上加以變化，有時全景，有時中景，有時特寫。在鏡頭轉換處理不當時往往會出現下列情況：本來應該以全身的舞姿才能表現出人物的某種情感時，屏幕上只能看到一張激動的臉；本來是一幅雕塑般的身體造型，卻把雙手卡在了畫面之外；本來是一段精彩的舞蹈，屏幕上只能見到兩條穿著足尖鞋腿在動。芭蕾舞是劇場藝術，離不開演員與觀眾的交流，到現場觀看演出的同學肯定有深刻的體會。所以有機會我一定要走進劇場去，去重溫一下那一幕幕。