第一篇：芭蕾舞考級介紹

芭蕾考級簡介

認證機構：北京舞蹈學院芭蕾舞考級中心英國皇家芭蕾舞蹈學院

芭蕾舞考級創建于1993年12月。1994年初，北京舞蹈學院芭蕾舞考級委員會成立。目前芭蕾舞考級中心承辦單位在全國有90個，分布于全國17個省（59個市）及3個直轄市。

八十年代初開始，我國芭蕾舞的普及教育隨著整個社會對美育教育的重視而得到了很大的發展并且取得了良好的效果。為了進一步提高芭蕾舞普及教育的質量，使之走向規范化，在文化部的支持下編寫了這套分級考試教程。逐步開展考級活動，希望通過這一系列的活動，使芭蕾舞的普及上升到一個新的高度，有利于繼續發展和完善我們自己的具有中國特色的芭蕾舞教學體系，同時，我們也希望通過考級活動能對孩子們的學習進行一次考核，激發廣展青少年對芭蕾舞的興趣，吸引更多的孩子來學習芭蕾舞。這一套考極教程共分八級。每一級都是根據學生的年齡和訓練時間的增長而編寫的，對于教材的規范化和系統性方面有明確的要求。學生在每考一級之前，一般需經過一年不間斷的（每周1-2次）練習。（不可跨級）。

一、二級課程的對象是學齡前或一、二年級的小學生，對他們進行芭蕾舞的啟蒙教育和基礎訓練。

三、四級的課程與中專芭蕾專業一年級的程度相呼應，通過這幾級課程的訓練，為那些具備從事舞蹈專業基本條件而又喜愛舞蹈、立志從事專業工作的孩子們打下一個基礎。五至八級的教材是為那些雖沒有進入專業舞蹈學校學習但又十分喜愛芭蕾舞的愛好者而設計和安排的。希望他們中的某些人通過這一途徑也有機會實現他們的愿望，成為一名芭蕾舞演員。我們也希望能有千千萬萬個芭蕾業余愛好者，為提高整個民族的文化素養而作出努力。

芭蕾舞考級的創建為芭蕾舞教育在中國的普及打下了深厚的基礎，填補了芭蕾舞業余教學的空白。這是芭蕾舞教育事業的一個創舉，也是從事芭蕾舞的老前輩們為中國芭蕾舞事業校外教育做出的又一貢獻。

大綱設置：

每一級的內容分為兩大部分，即：把桿訓練部分和中間訓練部分。中間動作又分為CLASSICAL（古典舞）、FREE MOVEMENT（自由動作，實際上是比較簡單的現代舞訓練）和CHARACTER（性格舞，主要是俄羅斯舞、波蘭舞和匈牙利舞）。每一級的教學重點不同，但從下往上是循序漸進、承前啟后，具有一定的連貫性。

初級著重訓練芭蕾基本功，即腳位、手位、方位和將來組合中所要用到的舞蹈動作元素，訓練學生逐步熟悉芭蕾術語和芭蕾技術特點，培養學生對簡單組合的協調性、準確性、控制能力和對不同音樂風格的理解和表現，并且學會在舞蹈中表現自己的自信心和溝通表現能力。動作編排及音樂根據小孩子的特點具有一定的趣味性。

中級開始訓練比較復雜的組合，要求學生準確理解舞蹈語匯并進行表達，學生要對不同風格的舞蹈組合、不同風格的音樂進行展示，提高空間感和表演能力。有點基礎的成人可從這里開始。

高級要求學生全面綜合地理解和表現所學的芭蕾技術和技巧，舞蹈組合變得長而復雜，除了要自信地表現舞蹈內容、動作的流暢和連貫性、空間的把握等以外，還要表現出音樂要表達的情感和情緒，當然，允許不同的人對風格有不同的理解，因此可以進行不同的解釋（指用舞蹈來解釋，動作不變的情況數和級別。

3、考試合格者可獲得該級別的證書。

4、考試委員由考級中心聘請專家擔任，負責對考生進行考試及評定成績。

5、各地考級的組織工作，由經該地區政府文化部門審批后的單位負責。報名手續

1、填寫考級報名單（字跡清楚，姓名、出生日期必須準確無誤）

2、交二寸像片兩張

3、交納考級費

二、師資培訓

為了保證教學質量，考級中心不定期在北京以及具備一定條件的大中城市主辦不同級別的教師培訓班。經培訓和考試，成績合格者將取得該級的教師資格證書或實習證書。持有證書的教師均有資格推薦學生參加我中心每年度在該地區舉行的考級活動。

參加師資培訓應具備以下條件：

1、年齡17——40歲。

2、從事過舞蹈專業的演員、教員或受過三年以上專業舞蹈訓練的人員。

3、只有取得前一級教師資格證者才能參加下一級教師資格的培訓和考試。

4、持有實習證書的教師必須經過教學實踐、學生參加考級其合格率達到90%以上、或在兩年內通過復修考試合格后換取該級教師資格證書。

5、根據各地教學情況，中心將不定期的組織教師進行復修，逾期不復修者將取消其教師資格。

培訓內容

1、考級教程

2、芭蕾舞基本訓練

3、教學法

報名手續

1、填寫報名單，詳細說明本人專業學歷。

2、交二寸免冠像片兩張

3、交納培訓費

2007年3月修訂

中國舞等級考試簡介:

認證機構：中國歌舞劇院考級委員會

北京舞蹈學院中國舞考級中心

宗旨及目標：中國舞是面向廣大幼兒、兒童、少年及青年的一種舞蹈類型，是將中國舞蹈的知識性、訓練性和娛樂性結合起來推行國民素質教育的舞蹈課程。

中國舞等級考試教材注重少兒的年齡特征，把中國古典舞和中華民族民間舞中一些基本元素、韻律、舞姿、動作和舞步，按不同年齡劃分為13個等級，每一等級的內容與方法符合相應年齡學生的生理和心理特點，也有符合該級別學員身體條件的舞蹈基訓。

普及型級別：

一級（4-5歲）;二級（5-6歲）;三級（6-7歲）;四級（7-9歲）;五級（8-10歲）;六級（9-11歲）;七級（10-12歲）;八級（11-13歲）;九級（12-14歲）;十級（13-15歲）

第二篇：英皇考級介紹

英皇考級介紹

英國皇家音樂學院聯合考試委員會音樂考試（英皇考級），早在1889年，英皇考級的聯合委員會就成立了。現在已經經過了百余年的考試實踐，這項音樂考試項目覆蓋范圍相當廣泛，全球分布達八十多個國家，不同國籍、年齡、音樂水平，甚至殘障人士都可以報名參加。考試項目設有聲樂、器樂以及樂理。考試包括筆試、演奏、視唱練耳，視奏等多種形式。考試由易到難分1--8級。如果考生想繼續向專業級別邁進，八級后可參加DipABSMLRSM FRSM專業文憑考試。持有這些文憑相當于英國皇家音樂學院頒發的文憑LRAM,ARCM.近年，英皇考級已經在廣州開設考點，參與者逐漸增多已經成為事實。

一、考試及報名時間：

樂理考試每年舉辦3次，分別在2月、6月、10月舉行

術科考試在每年4至5月、8月至11月舉行，深圳考試時間為每年8月。

二、演奏考試內容：150分，130分以上優秀、120分優良、100分合格、100以下不合格。

1、每一級分為三組樂曲，每組三首曲目，從每一組中任選一首樂曲，共選出三周樂曲參加考試90分

2、音節與琶音考官任選 ：五級---八級：大、小調式，和聲小調音階和旋律小調音階、三度、六度音階，雙音、小三度音階、半音階：原位和弦、轉位和弦、減、屬七和弦等，需背奏21分

3、視奏，給考生生譜，準備30秒，然后再鋼琴上彈奏。21分

4、聆聽，（18分）

1—4級：聽辨兩段旋律，要指出第一段與第二段有何不同，必須指出何處不同。節奏辨析：用打拍子聽旋律變化，旋律的接應模唱。聽辯旋律的彈奏，速度、力度的變化，聽辯演奏法、和聲層次、調性、音樂色彩和感覺。

五級：聽曲式：辨認二段體、三段體、回旋曲式、奏鳴曲式、復調或者主調音樂，要對作品的分時期風格作出清楚的說明，聽出辨別作品與那個作曲家的創作風格相象，講出作品突出的特性。

六級： 除了包括五級考試內容范圍外還包括聽單旋律和雙旋律、在聽第一聲部的時候同時唱出高聲部，聽出樂曲的“和聲終止式”。由考官彈伴奏，考生唱視唱譜。七級 ：加考在兩個聲部同時聽辨，唱出底聲部。

八級 ：加考三個聲部的聽辯同時唱出高聲部樂理考試：

考演奏6級以上者必先過樂理5級考試。共100分，66分通過。5級以下樂理可先不參加考試。

第三篇：芭蕾舞鑒賞

Arabesque:（阿拉貝斯克）芭蕾基本術語之一。是用一種 葉片狀的花紋圖案命名。

Attitude:（阿蒂迪德）芭蕾基本術語之一。是芭蕾的一種舞姿姿態。

Adagio:（阿達若）芭蕾基本術語之一。指慢板，緩慢和安詳的芭蕾動作。在課堂訓練中專指控制部分的練習。

A terre:（阿泰爾）芭蕾基本術語之一。腳在地面上所做的動作。原義為在地面上。

Allonge:（阿隆熱）芭蕾基本術語之一。指芭蕾動作中具有延續，延長和伸展性質的動作。

A la seconde:（阿拉瑟貢德）芭蕾基本術語之一。指二位旁腿伸展在空中的動作。原義為二位打開。

Assemble:（阿桑布萊）芭蕾基本術語之一。是基本的跳躍動作之一。

Balance:（巴朗賽）芭蕾基本術語之一。代有向左右，前后搖擺性質的動作。原義為搖擺。

Battement:（巴特芒）芭蕾基本術語之一。動作腿向前，旁，后所做的向外和收回的一些動作的總稱。原義為拍打。

Ballotte:（巴洛泰）芭蕾基本術語之一。是基本的跳躍動作。

Battu:(巴蒂）芭蕾基本術語之一。某個跳躍動作腳部帶擊打。原義為擊打。

Coupe:(庫佩）芭蕾基本術語之一。一只腳在另一只腳前或后所做的切割動作。原義為切割。

Croise:(克魯瓦澤）芭蕾基本術語之一。從觀眾方向看所有雙腿交叉的動作。原義為交叉的。

Chasse:(夏賽）芭蕾基本術語之一。是基本的連接動作之一。

Cou_de_pied:(庫德皮耶）芭蕾基本術語之一。一種腳的位置。

Chaine:(謝內）芭蕾基本術語之一。在立起全腳尖或半腳尖上所做的像鏈子一樣連續性的旋轉。原義為鏈子。

Changement:(尚日芒）芭蕾基本術語之一。是基本的跳躍動作之一。

Demi:(德米）芭蕾基本術語之一。指某個動作的一半。原義為半個。例如：Demi plie.Developpe:(代弗洛佩）芭蕾基本術語之一。原義為發展、伸展。

Double:(杜勃亦）芭蕾基本術語之一。某個動作連續做二次。原義為雙的。

En face:(昂法斯）芭蕾基本術語之一。舞者面向觀眾站立。原義為向正前方。

En dedans:(昂德當）芭蕾基本術語之一。人身體或動作腿向里的轉動。原義為往里。

En dehors:(昂德奧）芭蕾基本術語之一。人身體或動作腿向外的轉動。原義為往外。

En tournant:(昂圖爾囊）芭蕾基本術語之一。指一切在地面上做的加轉身的動作。原義為在轉身中。

En lair:(昂萊爾）芭蕾基本術語之一。人身體或動作腿在空中所作的動作。原義為在空中。

Efface:(厄法賽）芭蕾基本術語之一。一切敞開式所做的動作。

Ecarte:(艾卡泰）芭蕾基本術語之一。

Echappe:(埃夏佩）芭蕾基本術語之一。兩只腳在腳尖的基礎上呈二位。

Emboite:（昂布瓦泰）芭蕾基本術語之一。一條腿跟上另一條腿,向另一條腿靠攏的跳躍動作。原義為跟上,夾起來。

Epaulement:（埃波爾芒）芭蕾基本術語之一。人身面向二方位或八方位站立,面部轉向觀眾。原義為斜肩側身。

Entre chat:(昂特勒夏）芭蕾基本術語之一。腳部交織式的跳躍動作。原義為交叉編織。

Fondu:（豐迪）芭蕾基本術語之一。

Frappe:(弗拉佩）芭蕾基本術語之一。動作腳在支撐腳的踝骨前后所做的勾腳和包腳的拍打動作。原義為拍打。

Fouette:（弗韋泰）芭蕾基本術語之一。形容把鞭子抽得很響的技術動作。原義為揮鞭抽打。

Fermee:（弗爾梅）芭蕾基本術語之一。一個動作結束時兩條腿收至關閉的位置。原義為閉合的。

Saute:(索泰)芭蕾基本術語之一。小的跳躍動作。原義為小的跳躍。

Sissonne:(西松)芭蕾基本術語之一。是由創造此動作人的姓氏所命名的術語。

Soubresaut:(蘇布雷索)芭蕾基本術語之一。迅速、突然的跳躍動作。原義為驚跳。

Soutenu:(蘇特紐)芭蕾基本術語之一。不變舞姿的動作。原義為保持位。

Tour:(圖爾)芭蕾基本術語之一。人體的旋轉動作。原義為轉。

Tour lent:(圖爾朗)芭蕾基本術語之一。人體的慢速轉動動作。原義為慢慢的轉。

Tour en lair:(圖爾昂萊爾)芭蕾基本術語之一。人體在空中的旋轉動作。原義為空中轉。

Tombe:(通貝)芭蕾基本術語之一。人體重心從一條腿倒向另一條腿的動作。原義為倒重心。

Temps lie:(唐利葉)芭蕾基本術語之一。把一系列動作連接在一起的組合練習。原義為連接在一起的動作。

Temps releve:(唐雷勒韋)芭蕾基本術語之一。

故事講述二人于舞會一見鐘情后方知對方身份，二人秘密結婚后，茱麗葉的父親強迫她嫁給有皇族血統的Paris，羅密歐因為意外殺了茱麗葉的表哥而遭到流放。最后二人為了在一起，茱麗葉先服假毒，計劃醒來后就和羅密歐私奔。但因為負責告訴羅密歐茱麗葉假死消息的人未能及時傳信，令羅密歐因為不愿獨生而自殺。茱麗葉醒來發現羅密歐自盡，也相繼自盡。故事以兩個家族的和好結束。

二幕花園雙人舞與二幕臥室雙人舞：

在整場舞劇中，我仔細欣賞了雙人舞部分。芭蕾舞中，雙人舞是一種基本的程式化的表演形式。劇中有多場羅密歐與朱麗葉的雙人舞，時而激情時而纏綿時而哀怨。這些劇中人物的情緒都在舞蹈演員的肢體動作中得到了宣泄。一段段編排有致、富于意境的舞蹈，將兩人濃烈的愛情淋漓盡致地強化和表達了出來。羅密歐與朱麗葉情到深處時的親吻、羅密歐偷偷到朱麗葉的房間過夜的場景都在舞臺上得到了表現

羅密歐獨舞的跳、轉、空中打擊都表現了他沉浸在愛河里喜悅的心情，表達著他對朱利葉熱忱的愛。由此發現，變奏獨白中的技術動作常為表現主人公內心感受而設。二幕臥室雙人舞中，arabesque、托舉、轉、倒身等等都充分表現兩人的愛情已到難分難舍的境地了。

芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》這部戲劇描繪的是一對年輕男女為了戀情的理想而對阻撓他們結合的封建勢力所進行的堅強抗爭。在劇中,莎士比亞痛述了封建勢力對戀愛自由的扼殺,痛斥了家族間世代所結下的無原則的仇恨,同時也贊頌了青年一代誠摯熱烈、堅貞不屈的情感。該劇不管是音樂創作還是舞蹈編排都是一部經典的杰作,這里面無不透射出此劇難以抵擋的魅力,盡管芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》是一個悲劇,但它讓人們體會到了藝術魅力。只要人們所需要的藝術繼續發展,《羅密歐與朱麗葉》就將永存人們心中!

第四篇：芭蕾舞欣賞

音樂欣賞論文

------《天鵝湖》芭蕾舞劇欣賞

摘要：芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著復雜的結構形式和特定的技巧要求。而芭蕾舞《天鵝湖》取材于神話故事，描述被妖人洛特巴爾特用魔法變為天鵝的公主奧杰塔和王子齊格弗里德相愛。最后，愛情的力量戰勝了魔法，公主得以恢復為人身。《天鵝湖》也以其流暢舒展、典雅大方的特點展現了不一樣的芭蕾舞盛宴。

關鍵詞：芭蕾天鵝湖王子白天鵝

正文：

第一次看《天鵝湖》是通過網上查看記錄視頻來看的，當時并不懂其中所表達的意思，只是覺得里面有足夠多的旋轉，跳躍等連續動作。但后來查閱相關的介紹之后的特殊感觸，以及舞蹈的節奏與背景音樂的節奏極致配合，整個芭蕾舞劇展現的流暢、大氣都給我帶了很深刻的印象。

在我的印象之中，我覺得整個《天鵝湖》舞劇中有兩個片段最為經典：一部分片段是第二幕中的天鵝與王子的雙人舞，這段雙人舞細膩地表達了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優美柔弱，就越是凸現出她的孤獨和動人。特別是超難度的旋轉、凌空躍等動作都令大家耳目一新，同時在印象中，芭蕾舞主要是以女性表演為主，而男性大多數情況下是只是一個配角，來配合女舞者的表演，但是在這段舞蹈片段中，男主角王子的表演展示與強調了男性所獨有的陽剛力量美，他的表演舒展自如，舞韻極濃。

另外一個很經典的片段則是四只小天鵝的舞蹈表演，在這一部分音樂輕松活潑，四只小天鵝整齊一致的舞姿，她們迎合著音樂，擊腳跳躍、輕步行進，惟妙惟肖的表現了小天鵝的形象。

《天鵝湖》一共分為四幕，每一幕都表達著不同的意思：

第一幕雄偉的城堡里即將迎來王子齊格弗里德的20歲的生日，但王子的母后要求他明天去選一位未來的王妃，王子意識到不久就要告別自由自在的青春時期，忽然心情沉重，臉上的笑容消失。而歡宴散去之后，賓諾等四五個青年來邀王子狩獵。

第二幕可愛的天鵝成群結隊地在湖面上滑行似地游動，這時，王子手持弓箭登場，當他以一只頭戴王冠的天鵝為目標搭箭欲射時，那只天鵝在王子眼前變成了美麗的少女。王子聆聽著這個公主傾訴著被魔法控制的不幸，由深深的同情逐漸轉為愛慕。同時，公主告訴王子，要想解除魔法，必須有純真的愛情。王子發誓，要在明天的成年慶典上宣布與奧杰塔訂婚。但惡魔羅特巴爾德在暗地里窺視，露出猙獰的笑容。

第三幕盼望己久的王子的成年慶典，被邀請的貴族和達官顯宦們云集在城堡的大廳里。訂婚儀式即將要開始，但王子心中只有奧杰塔。不料惡帶領黑天鵝出現，把歐迭爾變成奧杰塔的模樣欺哄王子，王子因此被騙。王子與假奧杰塔起舞，并宣布訂婚。白天鵝一直在窗外守望，她一聲悲鳴，振翅飛去。繼而雷鳴閃電，妖風襲來，惡魔羅特巴爾德與黑天鵝狂笑而去。王子始知中了計，持劍追趕。

第四幕奧杰塔和白天鵝少女們因王子的失策而永遠失去重返人間的機會，無限悲傷。這時，手持利劍的王子奔來，跪倒在奧杰塔面前為自己的愚蠢請

罪，再度表達他對奧杰塔的愛，永矢不變，兩人緊緊擁抱，血淚沾襟。惡魔羅特巴爾德出現，王子拔劍相迎，經過一場惡斗，終于殺死了惡魔。王子和奧杰塔為今生不能永久結合而悲慟，悲觀之余，一同投湖，于是奇跡出現，他倆的偉大的愛情破除了魔法，白天鵝們重新還原為美麗的少女。

在劇中，優美的音樂、動人的舞蹈與凄美的故事始終讓人無法忘記。《天鵝湖》里面的王子的純真無邪朝氣蓬勃的性格和形象在形體的變形中得到了充分體現。巫師馮·羅特巴爾幽靈一般的身影，冷峻、冷漠、冷酷的心理通過極富有個性的舞蹈和身段給人留下了深刻印象。白天鵝的熱情奔放、圣潔與純真、善良與美麗，在人們面前的驕傲，在王子面前的驕情，在巫師面前的驕橫被表現得淋漓盡致。

一直以來我都很欽佩里面的王子的敢作敢為，有責任擔當以及同邪惡勢力做斗爭的精神，同時他和白天鵝的一起殉情更是讓人覺得是一個有血有請的真男人，而這也應該是我們看完舞劇之后的最深刻的地方，也有很多值得我們學習，激勵我們進步的榜樣！

第五篇：芭蕾舞鑒賞

舞者Angle

科 目舞蹈賞析

教 師葉靜

姓 名王曼玉

學 號12010300

3院 系文學與新聞傳媒學院

2013年12月18日

舞者Angle

第一次接觸芭蕾是從柴可夫斯基的《四小天鵝》開始，歡快的樂曲，加上小巧可人的舞者演繹出了四個小天鵝嬉戲玩耍的情景。但這個舞蹈雖然美，但并沒有讓我傾心。真正讓我愛上它是看了芭蕾舞劇《茶花女》的視屏后，女主人公瑪格麗特臨死時與男主人公阿爾芒之間的各種不舍與痛苦都被舞者們演繹得淋淋精致。其中男舞者托起女舞者在空中飛舞旋轉的場景讓我記憶猶新，難以忘懷，此時的瑪格麗特被阿爾芒托起，在空中一躍，猶如來到凡間的天使，芭蕾舞演員的氣質正與瑪格麗特的相符，單純善良，純潔如天使。看芭蕾舞劇和看小說給人兩種完全不同的感受。看小說時，關于主人公心理的描寫需要我們自己想象，而看芭蕾舞劇，它把主人公內心的矛盾明明白白的呈現在你面前。所以如果你喜歡《茶花女》這部小說，我建議看完小說后再看芭蕾版《茶花女》會給你不一樣的體驗。

說道舞蹈，我本是最推崇我們中國的古典舞，因為它很好的體現了我們中國女孩所獨有的東方典雅氣質。就如《詩經》中所說一樣：“巧笑倩兮，美目盼兮”，中國古典舞給我的感覺就是這樣，而且我一直都認為跳古典舞的女孩兒是舞者中最有氣質的。可當我看到芭蕾舞后，我發現這不是中國古典舞所獨有的，芭蕾舞者也有她們所獨有的氣質。如果說中國古典舞舞者是貪戀凡塵而來到人間的仙子，那么西方芭蕾舞者就是為了消除人間憂愁而降臨的天使。每當看完一場芭蕾舞秀時給人的感覺猶如雨過天晴的天空，波瀾不驚的湖面。每一場芭蕾舞劇都是一次心靈的洗滌，總能讓人忘卻一時的憂愁，徜徉在芭

蕾的世界里，天使般純凈的世界。所以，如果心情浮躁不安是看一場芭蕾舞劇會讓你頓時感覺豁然開朗。

芭蕾舞是歐洲的古典舞，對于我這個擁有復古情節的女孩來說愛上它是必然的事。它起源于于意大利，但卻興盛于法國。現在我們所說的“芭蕾”一詞就是從法語“ballet”音譯而來的，而法語“ballet”一詞則源于古拉丁語“ballo”，代表跳舞，或當中表演舞蹈。現在我們看到芭蕾總是給人一種高雅的感覺，然而在過去它不過是一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，就好像是西方的“秧歌”。它作為一門綜合性的舞臺藝術，孕育于文藝復興時期意大利盛行的宴飲娛樂活動，17世紀形成于法國宮廷。這種宮廷芭蕾實際上是在一個統一的主題下，具有松散結構的舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇的綜合表演。表演者一般是國王和貴族，這也許就是為什么芭蕾總給人一種高雅貴族的原因。在這個時期女角也由男子扮演，表演場地在皇宮大廳中央，觀眾圍繞在大廳觀看，演員戴著皮質面具標志不同角色，所以也稱其為假面芭蕾。1661年，法國國王路易十四下令在芭蕾舉辦了世界第一所皇家舞蹈學校，至此芭蕾才上升為一門舞蹈藝術。與此同時還確立了芭蕾的五個基本腳位和七個手位，使芭蕾有了一套完整的動作體系。這五個基本腳位一直沿用至今。

對于芭蕾舞的動作以前只是膚淺的認為踮起腳尖來跳舞就行了，其實不然它是有很多的講究。一個完整的芭蕾舞動作體系包括手位與腳位。先說腳位的五個基本：第一位，兩腳緊靠在一條直線上，腳尖向外180度；第二位，兩腳跟相距一足的長度，腳步向外扭開，兩足

在一條直線上；第三位，兩腳跟前后重疊放置，足尖向外張開；第四位，兩腳前后保持一定距離，兩足趾踵相對稱兩條直線，腿向外轉；第五位，兩腳前后重疊，兩足趾踵互觸，腿向外轉。十七世紀產生的芭蕾舞動作體系中，只有五個基本腳位是保留下來了的，而至于七個手位到現在分化為兩種不同的派別，位數也由原來的七位變為三位和四位。所分化成的兩個派別分別為瓦卡諾娃派即俄國派和卻革派即意大利派。瓦卡諾娃派的手位為三位：第一位，雙手在正面的腹前自然成圓；第二位，雙手在旁側申，在視線范圍內，手心向內；第三位，雙手上舉在頭上方的視線內。卻革底派為四位：第一位，雙手垂下自然成圓，手指輕觸在大腿旁；第二位，雙手在旁側申；第三位，一手在身體前手心向內，另一手在旁側；第四位，一手在身體前與橫膈膜保持相同的高度，然后同時上舉在頭的上方。通過手位我們就可以很輕松的分別出它們所屬的派別，兩個派別的主要區別就在于卻革底派比瓦卡諾娃派要求更細。在跳芭蕾是最忌諱的就是臀部的扭動，因為這會讓動作看起來不優雅。

雖然芭蕾分了這兩個不同的派別，但我見到的最多的還是瓦克諾娃派即俄國派的芭蕾，也許是因為俄國出了插科夫斯基這個偉大的作曲家的原因吧。如果芭蕾舞者是芭蕾舞表演的主體，那么音樂就是他們的靈魂，任何舞蹈離開了他的靈魂都都不足以成為一門藝術。柴可夫斯基是十九世紀偉大的俄羅斯作曲家，教育家，更是俄羅斯芭蕾舞音樂之父。他開創了芭蕾舞之在俄羅斯的鼎盛時期。他的三大代表作《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》，每一步都堪稱經典，尤其是芭

蕾舞劇《天鵝湖》可謂人盡皆知。這樣一個芭蕾音樂偉人開創了芭蕾在俄羅斯的鼎盛時期，也為俄國派芭蕾走向世界奠定了基礎。

芭蕾舞給人優雅的感覺，可是這優雅的背后卻有無限的辛酸，跳舞最講究的就是柔韌性，而芭蕾對柔韌的要求求更高。為了在舞臺上展現出最完美最優雅的自己，每個芭蕾舞者不知付出了多少的辛酸。每當看到踮起腳尖在舞臺上舞動的舞者仿佛一個個就是涅槃成功的鳳凰，為了解救人間痛苦而受盡折磨的天使。

每一位芭蕾舞者都是Angle!