第一篇：芭蕾舞入門基本功訓練教學

芭蕾舞入門基本功訓練教學

芭蕾形體訓練的具體內容，包括地面形體訓練、扶把形體訓練、離把形體訓練、跳躍練習和芭蕾舞步練習五大部分和芭蕾組合訓練，注重了教材縱向的系統性、橫向的相互協調性以及適宜的動作速度、組合的難易程度。

1.芭蕾是規范的藝術

世界上任何一門藝術都有它自己的規律。比如，你要簡單地了解什么叫角球、越位、點球等才能大致看明白現代足球的比賽。看多了，愛看了，就會逐漸從外行變為內行，甚至變成一個真正的球迷了。要學會欣賞芭蕾藝術，同樣也要多少了解一些芭蕾基本知識，多看幾場演出，或多聽一些錄音，多看一些錄像，那樣你也可能會成為芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢?這里我們可以把它們簡單地歸納為開、繃、直、立、輕、準、穩、美八個字，這八個字可以說是每個芭蕾演員的基本功，是必須掌握的技巧，也是我們欣賞芭蕾外在和內涵美時必須明白和了解的要領。

開。是指腿的外開性，也就是要把腿從大腿根處向外轉開到最大限度。這既是芭蕾的基本美學特征，也是人們從人體構造出發逐步研究出來的科學成果。人的腿向外轉開后可以大大增加它的空間活動范圍，能做出在正常情況下根本做不出來的許多動作。在正常情況下腿只能抬到90°，芭蕾中有五個腳的基本位置，它們都是以上開為前提的。因此許多芭蕾演員“染上”了一種職業病，走路有點像卓別林，腳向外撇，呈大八字。

繃。是指要繃腳，最好使腳面能凸出來，以增加腳形的美和腳的表現力。同時繃腳的練習能增加腳腕關節的力量和靈活性。比如在跳躍動作中兩只腳在離開地面時都要繃得非常直，非常尖，使整條腿的線條顯得非常漂亮，非常流暢。這與體操和跳水運動員的腳的要求是一樣的.直。是指主立的腿(支撐腿)和伸出的腿(動力腿)的膝蓋要伸直。換句話說是把兩條腿的肌肉拉長到最大的限度。以芭蕾最常見的舞姿——第一阿拉貝斯克為例右腿支撐腿)要盡量向外轉開，膝蓋伸直，左腿抬到后面90°，也要盡量向外轉開，膝蓋伸直，如圖3。伸直膝蓋主要是為了使芭蕾中的許多舞姿達到舒展、長線條、完美的視覺造型。這里所說的伸直，還可參閱第二、三、四阿拉貝斯克舞姿的插圖，立。是指身體要直立、挺拔，并把身體重心準確地放在兩條腿或一條腿的重心上。要求演員收腹、展胸，絕對不能撅臀部或駝背。演員身體形態或身體重心的不正確都會影響各種舞蹈動作和技巧的準確完成。

輕。是指跳舞要輕盈、自如。比如在做跳躍動作時，推地和落地最好不要聽到什么聲音。同時舞起來要輕松自如，即使演員很用力、很累，也盡量不要讓觀眾看到和感覺到。

準。是指準確完成每個動作和舞姿的規格要求。比如芭蕾中手臂的移動是有嚴格規定的路線的。即使在做高難度的技巧時也要求演員的手臂嚴格按規定的路線走動，絕不能亂了方寸，亂動胡揮。又如芭蕾男演員經常做的空中轉兩圈的技巧，它要求演員從準確的五位起跳，完成空中720°轉體后又要準確地落到五位上。這也就是我們常說的做動作要干凈、準確。

穩。是指動作要做得穩健扎賣。比如芭蕾中有許多旋轉動作要求演員在旋轉時保持好穩定性，結束旋轉時也要穩穩地停在一個舞姿上。如果演員轉動時東倒西歪，停的時候也沒有停穩，那這個旋轉動作不但不是美的，而且是失敗的。又如女演員需要經常在單腿腳夾舞姿上停一會兒，那么如果她還沒有停穩就掉下來，也會破壞觀眾美好的印象。

美。是指跳舞要美，一舉一動，每個舞姿造型，每個動作的過程都要美。芭蕾是時間和空間的藝術。它既像時間藝術——音樂那樣受時間的制約，又像空間藝術——雕塑那樣占有一定的空間。同時它又是一種視覺藝術，有很強的觀賞性。因此可以毫不夸張地說芭蕾是一門對美要求最高的藝術，也是人類迄今所創造的最美的藝術。要在最美的藝術中達到比較高的境界當然不是一件輕而易舉的事。從這個意義上來說芭蕾也是一門非常殘酷的藝術。人們一般都認為跳舞很開心，蹦蹦跳跳，輕松快活，實際卻不然。由于芭蕾對演員的身體要求很高，所以選材非常嚴格。

我國的芭蕾專門學校一般招收9～11歲的孩子入學，要求他們身體勻稱、細長、頭小、頸長，軟度好，外開性好，腳面高，四肢長，腿形漂亮，臀部小，外貌可愛，漂亮等等。甚至要了解他們的父母身材高矮、胖瘦來作為預測學生今后成長的參考。即使每年在全國范圍內的招生也很難找到20個理想的苗子。

學生進校后要經過年的嚴格訓練才能初步成才。其中最優秀的再繼續上2～4年的大專或本科課程才能成為獨舞演員。在這10年中他們不知要流多少汗水和眼淚，甚至付出血的代價(練腳尖時經常要磨破而出血)，穿破多少雙練功鞋，幾千次、幾萬次地重復做同樣的基本動作才能展翅飛翔，把芭蕾的美奉獻給廣大觀眾。因此芭蕾藝術是繁重的體力勞動與高度腦力勞動的結晶。

2.芭蕾是長于抒情拙于敘事的藝術

任何事物，包括藝術都有它的長處和短處。芭蕾(包括其他舞蹈)是最能表現情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表現某種思想或者直接敘述一個故事的藝術。比如我們無法用舞蹈直接說出“我熱愛自己的祖國”這一極簡單的思想，而只能通過舞蹈把對故鄉土地的眷戀，對祖國山山水水、一草一木的深情間接地表達出來。這也許是人們在欣賞它時會感到有些吃力的原因。我們每個人在欣賞芭蕾時就如同聽音樂、看戲劇、讀文學作品那樣，也都可以來參與它的創作過程。一個芭蕾作品首先要由編導進行創作，即經過一度創作。舞蹈演員要通過排練和演出在實現編導意圖的基礎上進行二度創作。而當編導和演員把作品展現在觀眾面前時我們便進入三度創作階段，即在接受從舞臺上傳遞的信息的同時借助于自己的生活經驗感受和想像力盡情地自由發揮。重要的在于參與，重要的在于你得到了一次藝術享受、美的熏陶和精神上的滿足。我們用不著強求自己成為一個無所不知的芭蕾舞迷，不過我們也相信只要你能多看幾次芭蕾舞就一定會迷上它，因為芭蕾是最美、最崇高、最富有魅力、最能讓你心曠神怡的藝術!

3.芭蕾是一門多媒體和綜合性的藝術

芭蕾藝術是集舞蹈、音樂、文學、戲劇、美術等于一身的綜合性藝術。這在很大程度上能幫助我們欣賞和理解它。許多芭蕾舞劇是根據文學名著或神話故事、傳說改編的，而這些文學名著或故事大家也都比較熟悉。因此觀眾較容易看懂這些舞劇的戲劇情節。即使是自己不甚熟悉的舞劇，演出之前在劇場一般都可以買到節目單或說明書，我們只需花三五分鐘看看說明書也就可以大致了解舞劇的內容。

另外，舞劇的布景和燈光也可以幫助我們了解劇情發生的環境和時間。比如，劇情是發生在茂密的森林中還是在美麗的花軒里，是在舒適的家中還是在硝煙彌漫的戰場上，是在清晨還是在深夜，是現代還是古代等等。演員的服裝和化妝也能提示我們人物形象是中國人還是外國人，是王子還是農民，是黛玉還是鳴鳳等等。而舞劇音樂中各種人物的主題旋律和情緒變化，更是能為我們提供豐富的感性材料，啟示我們更深刻地理解劇情的發展、人物的情緒起伏變化和他們之間的關系。《天鵝湖》中的王子有他自己的音樂主題旋律，白天鵝奧杰塔也有她自己的音樂主題旋律。當我們聽到這些旋律時就會知道他們即將出場。而這些主題旋律時而溫柔抒情，時而焦急不安，時而高亢悲壯。通過這些變化我們就能捕捉住主人翁內心情緒的變化，把握住戲劇情節的脈絡。又如《天鵝湖》第四幕中有一場叫《風暴》。作曲家通過急速起伏的音樂創造出風暴的氛圍，舞臺上的布景和燈光更增添了這種危急的氣氛，有如我們置身于天鵝湖畔的暴風雨之中與王子和奧杰塔一起經受一場嚴峻的考驗。這樣通過視覺和聽覺的各種感受，我們便能更加深刻地理解和體會這一悲劇性的場面。

正因為芭蕾是一門多媒體的、綜合性的藝術，所以，從某種程度來說它與音樂、美術相比就更容易理解和欣賞。因此，我們的青年朋友大可不必把芭蕾視為一種高深莫測、神秘飄渺的藝術望而卻步。

4.芭蕾是技術性很強的藝術

任何藝術都有它自己的技術、技巧，然而芭蕾的技術、技巧被世人公認為難度最高，也是最難練的。比如芭蕾女主角經常要完成的原地 32個揮鞭轉。她在單腿腳尖上要連續轉32圈，另一條腿要連續做32次揮鞭似的動作。在轉的過程中腳尖著地面積只比5分的硬幣稍大一點，而且一點也不能移動地方，還要做得很規格，很美。這個技巧的難度之大可想而知了。

芭蕾的技術、技巧包括旋轉技術、跳躍技術、腳尖技術、控制技術、雙人舞托舉技術等。一個出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握這些技術，同時還須具備很高的藝術素質，如音樂感、舞蹈感、表演感，不能只顧技術而忘了藝術，也不能強調藝術而沒有技術，在完成高難度技巧時還不能留有緊張的痕跡，這實在是很難很難的。我們在欣賞芭蕾舞時也可以注意到演員完成技術、技巧的熟練程度和水平，并依此來評價他們技術和藝術素質的高低。很顯然，如果演員做動作失誤多，那么他的技術水平不過硬，或者演員動作完成得很好，但跳得很木，又不會表演，那么他的藝術素質就比較差，缺乏藝術細胞。這些問題一般觀眾在欣賞中是比較容易發現并做出正確的判斷的。

第二篇：芭蕾舞基本功練習入門技巧

1、古典芭蕾中“開”特點的訓練方法

針對芭蕾舞“開”的特點訓練時，初學者應注意從大腿到腳部的外開訓練，要求我們的膝蓋總是要打開的，站立時也是要抬頭挺胸雙肩打開。

2、芭蕾舞中“繃”特點的訓練方法

芭蕾舞中的“繃”不單純是繃腳，而是在做plie、tendu、fondu、jete 等一系列動作時腿也是繃緊的，尤其是大腿內側的肌肉更要繃緊。但是繃緊不是僵硬，繃緊的目的是為了加強腿部的力度，更加靈活的完成舞蹈的技巧與動作。

3、芭蕾舞中“直”特點的訓練方法

芭蕾舞中“直”特點首先要求舞者不管是站、坐、走、立還是做其他動作時，從頭、頸、軀干、腿部都要直立向上，因為芭蕾舞給人感覺是最高貴、最典雅的舞種。

4、芭蕾舞中“長”特點的訓練方法

芭蕾舞中“長”特點是指舞蹈演員在做動作時一定要把動作做“活”，而這里的“活”就是要求動作要有延伸感，動作延伸了也就自然而然的“長”了。

如何跳芭蕾 壓腿，就是把兩個腿敞開，漸漸到達最大的幅度。軟度開得最好的演員兩個腿敞開時能基本呈“一”字型；

踢腿，相信大家比較熟悉。它是兩腿靈活自如的關鍵要素之一。踢腿的標準是瞬間高度越高越好，而學員的“控腿”〈就是把腿抬到額前時定住不放下，時間越長越好〉也是為踢腿的“本領”打下堅實基礎。

把上練習(也叫“扶把訓練”或“把桿練習”)是指訓練的時候扶著固定的物體進行的訓練。包括擦地練習、蹲步練習及壓腿練習等等。

把上練習是塑造姿態美的主要手段，對發展下肢及軀干的力量、柔韌、靈巧、協調，增強對身體重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同時使起到身體的姿態規范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“雙手扶把蹲”、“單手扶把蹲”)及擦地(比如“雙手扶把擦地”、“單手扶把擦地)”及小踢腿(比如“雙手扶把小踢腿”、“單手扶把小踢腿”)和劃圈等動作。單腿蹲和小彈腿、壓前腿、壓旁腿、壓后腿也是相當重要的訓練動作。這些訓練動作可以使脊柱、臀、腳踝、臂充滿活力，從而培養優雅和高貴的氣質。

把下練習(也叫“脫把練習”或“地面訓練”)難度較大，動作分為手位與腳位的訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作，還有步伐和足尖的訓練。其中：

步伐訓練包括輕柔步訓練、跳躍步訓練、碎步訓練等等。

與前面的訓練相比，增加的練習有跳躍練習。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了。

以上訓練，是將臂、腿、彈跳等舞姿造型組成的小組合，既能訓練身體的基本能力，也調整了身體的基本姿態，并使其能夠靈活自如地運用到芭蕾中去。

第三篇：芭蕾舞基本功訓練內容

芭蕾舞基本功訓練內容

地面素質訓練(壓腿、踢腿、下腰等等)、把上練習(把桿練習)、把下練習(也叫“脫把訓練”或“地面練習”)

地面素質訓練

地面素質訓練包括坐在地上做勾腳背、盤腳壓胯、仰臥吸腿、側臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓練、仰臥前大踢腿等動作。這些動作可以打開肩部和胯部關節韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和后背肌群的彈性和力量(解析：壓腿、踢腿、下腰主要是“開軟度”的項目，是學員軟度練習的必要手段。

把上練習

把上練習(也叫“扶把訓練”或“把桿練習”)是指訓練的時候扶著固定的物體進行的訓練。包括擦地練習、蹲步練習及壓腿練習等等。

把上練習是塑造姿態美的主要手段，對發展下肢及軀干的力量、柔韌、靈巧、協調，增強對身體重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同時使起到身體的姿態規范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“雙手扶把蹲”、“單手扶把蹲”)及擦地(比如“雙手扶把擦地”、“單手扶把擦地)”及小踢腿(比如“雙手扶把小踢腿”、“單手扶把小踢腿”)和劃圈等動作。把下練習

把下練習(也叫“脫把練習”或“地面訓練”)難度較大，動作分為手位與腳位的訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作，還有步伐和足尖的訓練。其中，步伐訓練包括輕柔步訓練、跳躍步訓練、碎步訓練等等。與前面的訓練相比，增加的練習有跳躍練習。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了。

芭蕾舞基本功訓練大踢腿的注意事項 起腿要輕

腿將要踢起時，要迅速地將身體重心移到另一腿上，使將要踢起的腿部肌肉放松，這樣才會起腿輕，踢腿快如風。為防止摔倒，也可背靠墻或肋木練習。

踢時要快

腿由下至上，應快速向面部擺動，這里有一個加速的過程。踢時髖部要后坐，腿上擺有寸勁。剛剛練習踢腿時，必須始終保持動作的規范性，寧可踢得剛過胸，也不把支撐腿的腿跟抬起或膝部彎曲，或是彎腰凸背用頭去迎碰腳尖，這些均說明腿的柔韌性訓練不到位，韌帶還沒有拉開。只要堅持壓踢結合，常練不輟，定會達到腳碰前額的。落腿應穩

初練者，往往踢起腿剛落地，就踢另一腿，從而出現出腿笨重、身體歪斜的現象。這是因為踢出的腿剛落地時，身體的重心還在原支撐腿上，腿下落時轉移重心，勢必出現上述現象。正確的做法是等腿落實后，身體重心轉換已畢再踢出另一腿。其實這樣練習也有利于實戰中連環腿法的應用。

芭蕾舞基本功之芭蕾舞的“八字”技巧

1、“開”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大關節部位左右對稱的外開，特別是兩腳向外180度的展開，最大限度的延長了舞蹈者的肢體線條，擴大舞蹈動作的運動范圍，增強了表現力，同時也增強身體的平衡能力和運動的靈活性。美國著名舞蹈評論家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典風格是以腳的五個位置為基礎的動作。

這五個位置中表現出外開的本質是指兩腿以髖關節處向外旋轉。表演時，在舞臺有限的空間內炫耀和張揚貴族的氣派。”(正象有人所說，芭蕾舞腳位的一位表現重視，二位表現自信，三位是謙虛，四位是自豪，五位是藝術效果。)貴族氣度不僅是芭蕾重要的歷史體現，也是審美標準的重要組成部分，通過系統的、科學的訓練使身體達到非職業舞者所不能的境界，使身體理想化、職業化。

2、“繃”是指舞者踝部腳背的繃直，是古典芭蕾審美的根本標準之一。繃直的訓練主要是通過Battement tendu(擦地)的練習，以及在各種跳躍的過程中下肢收緊，腳跟、腳掌、腳尖依次推地向高空跳起，使身體線條延長。以Battement tendu(擦地)為例，動作時腳跟推動腳背、腳尖向外擦出，一直到腳趾尖擦到最遠的點，腳趾尖勾向腳心，同時仍然保持延伸的感覺，好象要穿破地板繼續延伸。

芭蕾是一種線條性藝術，只有各部位的繃直才能使觀眾有延長肢體線條的視覺感，只有通過繃才能在有限的空間內使肢體末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段時期內追求“靈空”，舞者要有使舞姿輕盈飄逸的藝術魅力，也只有通過繃才能使肌肉收緊，產生上升的動勢。

3、“直”是指主力腿和動力腿的膝蓋伸直，后背的垂直，換句話說就是把全身肌肉拉長，使芭蕾的舞姿達到舒展，長線條完美的視覺造型。這是古典芭蕾審美的根本標準之一。還有一種指芭蕾是直線藝術，在舞臺中的運動路線多呈直線形，這也與西方國家的思維方式一致。這一點與中國的“圓、曲線”的審美標準有很大的不同。

身體與地面垂直也是古典芭蕾技巧所必須的，如旋轉技巧，動作時除了全身收緊向高空發射外，更重要的是頸、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在體內的中心線上，只有這樣才能使你的旋轉運動起來，否則所有的旋轉無從談起。

4、“立”是指身體要直立、挺拔，并把身體重心準確地放在兩腿或一條腿的重心上其 空間占有感像古典的宮殿似的傲然挺立和氣宇軒昂。這和古典芭蕾發源于皇家宮廷的風格是一脈相成的，其目的在于顯示皇家貴族氣派，不是傭人和平民的風味。要求演員收腹，挺胸、重心上提，向高空層面發射使各種舞蹈動作和技巧準確的完成。是古典芭蕾審美的根本標準之一。

5、“輕”是指舞者動作輕盈、自如，如：跳躍動作，起跳和落地時加強身體的控制能力全身看起來很放松動作自如，特別是落地時，需要腳趾、腳掌、腳跟依次落地并微微下蹲，就象小貓腳上帶有肉墊一樣，沒有聲音。

就像前蘇聯芭蕾大師烏蘭羅娃所說的：“使舞姿輕巧的是跳舞匠、輕盈才是舞蹈家”。一名優秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情況下，也能很好的控制自己的身體和氣息，總是把優美、輕盈的舞姿展現給觀眾。給人以美的視覺享受和心靈愉悅。

6、“準”是指準確完成每個動作和舞姿的規格要求，使動作運動路線和位置準確。有人做過實驗，一名技術過硬的舞者在訓練時，做了100次的Battement tendu(擦地)他的腳尖每次都擦至在一個點上，其路線也絲毫不差。即使技術性很強的動作也毫不例外。又如：空中轉兩圈(720度)，舞蹈者五位腳起跳在空中保持良好的舞姿后，落地時還準確地落在五位上，在古典芭蕾中這一點顯得格外重要，即使技術含量再高的動作，也要表現的準確無誤，否則古典芭蕾的動作規范會變形，也即將失去光彩。、“穩”是指動作要做得不僅準確而切穩健、扎實，比如芭蕾中有許多雙人舞的托舉技巧，需要男女演員默切，不要讓觀眾感覺到女演員快要掉下來一樣，動作做得東倒西歪，讓觀眾提心吊膽觀看，這樣的話還不如去看驚險刺激的雜技表演。

還有做旋轉動作時要求演員在旋轉中保持良好的穩定性，結束時要使舞姿準確地、穩穩地停在一個點上，再加上音樂的渲染，作品的藝術表現力會讓觀眾報以熱烈的掌聲。

8、“美”芭蕾舞和其它舞蹈一樣也是一種觀賞性極強的視覺藝術，需要一舉一動都要有美感，芭蕾舞對美的要求是極高的。是“流動的音樂、活動的雕塑”。象音樂一樣受時間的限制，象雕塑一樣受空間的影響，編導家門通過發現美，運用美的舞蹈形式反映美的生活，而觀眾通過對舞蹈美的感知進行想象創造，從而在情感上引起共鳴。

第四篇：攝影基本功訓練入門

38種攝影基本功訓練

第一單元：攝影基本功訓練

訓練

1、全景深練習

被攝體:一般風景、花卉、城市建筑等沖擊力較強的景物。

要 求:畫面全部實焦。

建 議:首先使用廣角鏡頭:24MM—35MM拍攝，光圈:F11—16，光圈優先AE模式。

訓練

2、單體對焦練習

要 求:只把焦點對在主要被攝體上，淺景深。

建 議:中望遠鏡頭:85MM以上，光圈F5.6或更大，光圈優先AE模式。

訓練

3、定格練習

被攝體:體育運動項目、行走著的汽車、火車、流動著的水、瀑布等。

要 求:將激烈運動著的被攝體的瞬間動作或瞬間表情記錄下來。

建 議:高速快門1/1000秒以上、快門速度優先AE模式。

訓練

4、動感練習

被攝體:體育運動項目、動態的人、流動著的水、瀑布等。

要 求: 運動員和動態人的身體的一部分虛化或動體實背景虛，流動著的水，瀑布等有流線感。

建 議:慢速快門1/15秒－11秒，先從1/30秒開始練習，然后1/

15、1/

8、1/

4、1/

2、1秒逐段練習，使用三腳架。

訓練

5、取景練習

要 求:突出主題，畫面簡練，能傳達出被攝場景的氣氛，此項訓練是構圖訓練的基矗。建 議:望遠鏡頭，大光圈。

訓練

6、特寫練習

被攝體:花卉、靜物、昆蟲等。

要 求: 被攝體占畫面的比例盡量大，突出被攝體的形狀和有趣的部分，高清晰度。

建 議: 使用微距鏡頭或微距功能及近攝接圈，最短攝影距離，鏡頭與被攝體保持平行，使用三腳架及快門線。

訓練

7、各種焦距鏡頭（鏡頭各焦段)的使用練習

利用各種焦距鏡頭（鏡頭各焦段)進行拍攝練習，借此了解鏡頭各個焦距的特點，理解畫角及透視關系，活用各焦距段的不同景深。

標準鏡頭: 焦距50MM左右的鏡頭——極其自然，沒有夸張。

廣角鏡頭: 焦距35MM以下的鏡頭——強調遠近感。

中望遠鏡頭:焦距為85MM～135MM的鏡頭——與人眼最接近的透視（遠近）感，能正確體現被攝體的形狀，多用于人像攝影。

望遠鏡頭:焦距為200MM以上的鏡頭——很少遠近感，有壓縮效果。（易抖動,盡量使用三腳架）

第二單元：畫面構成和構圖訓練

練習

8、橫、縱位構圖

被攝體:景物、山河、建筑、人物等。

要 求: 用橫位構圖表現穩定感和寬闊感，用縱位構圖表現縱深感和高度感，畫面不能有無用的空間。

建 議:

1、對同一被攝體分別用橫、縱位構圖法拍攝，比較作品的不同感受。

2、橫位構圖表現安定感時使用標準焦點以上的鏡頭，表現寬闊感時使用廣角鏡頭。

3、縱位構圖表現縱深感與高度感時使用廣角鏡頭，注意畫面中近景與遠景的位置配置，構圖時應特別注意水平與垂直，使用三腳架。

練習

9、三角形構圖

被攝體:三角形或類似三角形的景物，建筑，人物造型等。

要 求: 利用三角形在畫面中不同的位置配置，表現穩定感、躍動感、高度感和寬闊感。建 議:

1、畫面中有容易識別的三角形造型，三角形構成的復數物體焦點要實，要有平衡感。

2、高樓大廈和道路等高大細長的景物時使用20MM以下的廣角鏡頭。

3、使用景深預測功能。

練習

10、對稱形構圖

被攝體:所有具有對稱構圖性質的景物、人物造型、建筑等。

要 求:利用上下左右對稱構圖，表現穩定感和超現實意境。

建 議:

1、選擇優美的對稱形，對稱形的兩邊焦點都要實，每個對稱形表現要明顯。

2、盡量使用標準焦點以上的鏡頭，使用光角鏡頭時要注意相機與被攝體保持平行。

3、拍攝岸邊與水中的對稱構圖景物時使用偏光鏡。

4、求全景深不得不用小光圈時使用三腳架。

練習

11、垂直、水平構圖

被攝體:風景、建筑等。

要 求:畫面中表現由多條平行或垂直線條構成的單純美。

建 議:畫面構成的線條要保持水平或垂直，線條要美，水平或垂直線條造型要布滿全畫面，使用三腳架。

練習

12、S形、斜線構圖

被攝體:具有S形或斜線構成的道路、河流、山巒、都市內的橋梁和道路等。

要 求:用S形表現縱深感，用斜線表現外展的廣闊感和動感，S形要通達畫面的兩端，中途斷了的話前面要有空間構成。

建 議:S形及斜線的配置要有平衡感，要仔細感覺作品是否有縱深感和廣闊感，被攝體是否清晰，主題要突出。

練習

13、黃金分割法構圖

被攝體：任何均可

要 求:被表現的主體要處在分割點、線上或附近，構圖要平衡，被攝體要突出，畫面中不能有多余的部分存在。

建 議:首先按自己的想法構圖，然后再活用黃金分割法。

第三單元：用光訓練

1練習14、晝間閃光燈曝光補償

被攝體：人物、花卉、寵物、小范圍自然景色、靜物等近距離小范圍景物。

要 求：當以上被攝體處于逆光、側逆光并周圍光線強于被攝體時或被攝體處于晝間陰暗處時使用。

建 議：用閃光燈同步速度測光（平均測光）取得光圈值，然后用閃光燈的指數除以光圈值得到拍攝距離，就能得到曝光準確的照片。例如：相機的閃光同步是1/125秒，用相機的自動測光得到的F值16，閃光燈的指數（GN)是40，即40÷16（F）＝2.5M，這時的拍攝距離為2.5米。已知閃光指數（GN）和距離求光圈（F)時用閃光燈指數除以距離求得光圈（F)。即：GN÷距離＝F。

練習

15、利用閃光燈體現作品的立體感

被攝體：人物、花卉、寵物、靜物等。

要 求：使用外置閃光燈并利用連線使閃光燈離開相機，從斜上方或背后投光制造立體感，也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光，具體投光方法與方向按自己意圖具體安排，但是要盡量避免重陰影。

建 議:可能的情況下盡量嘗試各種投光方式及曝光補償所制造出來的立體感覺。

練習

16、室內及夜晚燈光攝影

被攝體：室內燈光下的集會以及城市燈光夜景等。

要 求：利用色溫在室內及夜燈下制造肉眼見不到的獨特（泛紅）氛圍。

建 議：畫面內的光線布置盡量均勻，鏡頭附近最好沒有強光源并不能有強光射進鏡頭，拍靜物時使用三腳架，抓拍時最好使用ISO400的膠卷。如果希望得到忠實于原色的作品，使用80A濾鏡矯正色溫，曝光不能有過。

參 考：色溫：白日晴天＝5500K，白日陰天＝6500K，早晚＝4500K，一般燈光＝2800K。

練習

17、朝陽、夕陽、夜景

被攝體：朝陽、夕陽下的山巒、海岸線、自然風光及夜景。

要 求：要充分體現朝夕的氛圍，再現朝夕夜景的絢麗景色，不能有多余的物體進入畫面，最好沒有暈光。

建 議：使用手動，基本上光圈為F8～11左右，AE光圈優先，遠景時焦點調到無限遠，10M以內對點光源等最容易看清楚的物體上對蕉，使用三腳架，可以考慮多次曝光。

練習

18、白色物體

被攝體：雪景、白色沙灘、白色花卉等白色物體。

要 求：清晰再現白色物體的質感與色調。

建 議：根據實測曝光量適當曝光補償，補償量根據白色物體占畫面的比例和你要表現作品的意圖一般為0.5～1.5EV之間，畫面中黑白物體相間時根據各占比例調整。

第四單元:用光訓練

2練習

19、逆光（透射光)的運用

被攝體:光線從背后照射的人物、風景、花卉、靜物及抓拍等。

要 求:充分利用逆光的特點制造透明感和立體感，注意被攝體與背景的亮度平衡及不能有創作意圖以外的光暈產生。

建 議:使用曝光補償以及反光板，曝光補償量有＋0.5、＋1.0、＋1.5、＋2.0EV等，補償越大，被攝主題越亮，如果把握不好曝光補償量，可以分段補償各拍一張以上以保證拍攝成功。

練習20、側光的運用

被攝體:與此種光線有關的人物、風景、花卉、植物、寵物以及抓拍。

要 求:充分活用陰影的效果，使畫面的氛圍符合自己的拍攝意圖，通過練習提高對光的敏感性。

建 議:拍攝時從順光、側光、斜策光、半逆光、逆光的順序去觀察被攝體，并注意側光與逆光所制造出的物體立體感之差別，如利用強側光可塑造男人的剛毅，弱側光可營造女人的溫柔等，使用遮光罩。

練習

21、林中點光與瀉光的運用

被攝體:具有瀉光特點的林中、陰天下的風景如山巒、江和湖海的水面等。

要 求:充分利用點、瀉光的特點營造出印象深刻和感動人的氛圍。

建 議:注意光比范圍及曝光量的掌握，明暗差要適當，用點測光方式測得明處與暗處的曝光量后取中間值進行最后的曝光。

練習

22、極端曝光的應用

被攝體:想要高調表現（陰影淡的)或低調表現（反差大的)的一切被攝題材。

要 求:攝影意圖以及主題要鮮明，要考慮采用高調或低調的必要性，被攝體的所具有的氛圍要協調。

建 議:高調的曝光補償從0～＋2.0，低調的曝光補償從0～－2.0，通過分段曝光，掌握在各種條件下的曝光補償所帶來的效果。

練習

23、光的軌跡

被攝體:夜間流動的車、船、星空、焰火等。

要 求:流暢地表現光的流動，光的流線色彩、形狀、大小與周圍的氣氛要協調，曝光要適當。建 議:利用平均測光與中央部分重點測光模式，也可以把光圈設定為F4或F5.6，曝光為30秒至2分鐘（可用B門)，焰火一般使用ISO100膠片，光圈在F5.6～F11之間，星空的曝光時間最長可到1～2小時，以上均使三腳架。

練習

24、有燈光照明的物體

被攝體:都市內夜間被燈光照亮的建筑以及植物等。

要 求:取景角度要體現被攝體的魅力，選擇能夠充分表現氣氛的曝光，畫面中主體的所占比例要適當。

建 議:使用三腳架、快門線，使用手動模式，B門或T門，使用曝光補償＋0.5—1.5EV。注意構圖時畫面中最亮部分與最暗部分，避免亮度相差懸殊，長時間曝光時注意倒易失律問題，使用廣角鏡頭。

第五單元:強調色彩的訓練

練習25、26、27、28、29、30分別以紅色、藍色、黃色、綠色、白色、黑色為主要特征的被攝體做表現主題的練習。

被攝體:具有以上顏色的各類物體及顏色著裝的人物、花卉等。

要 求:要表現出以上個種顏色的鮮明特征，把握好色調、明亮度、飽和度這色彩的三要素。建 議:注意冷暖色的表現，可能的話使用濾色鏡，使用包圍式攝影法體驗曝光補償對色彩表現的作用。

練習

31、表現水的透明感

被攝體:與水有關的任何物體。

要 求:在表現水透明感的同時注意作品的整體表現。

建 議:注意水面的光反射，使用PL鏡，使用時旋轉PL鏡找到最佳表現。

練習

32、色彩對比

被攝體:各種顏色摻雜形成對比的田野、公園、建筑群等。

要 求:利用色彩對比增強作品的感染力。

建 議:不要使太多的色彩進入畫面，形成對比色彩的亮度差越大對比度越強，明亮色與形成對比的暗色容易醒目，同一顏色的實焦點處與虛焦點處可以形成對比。

練習

33、黑白攝影

被攝體:任何物體、人物等。

要 求:主題與背景的關系性，理解黑白攝影作品的特性。

建 議:有必要了解彩色變成黑白后的具體變化，既把紅色當做濃黑、黃色當做灰色考慮等，并了解與灰階的關系。

練習

34、單色調的表現

被攝體:大自然中的群生植物、大面積單色花卉、色調統一的室內房廳等。

要 求:有效使用統一的色調，構圖平衡，充分掌握色彩的濃淡度。

建 議:注意色彩的飽和度，使畫面內的色彩表現有張有弛，使用色溫濾鏡。

第六單元:表現動感與感情的訓練

練習

35、動感的表現

被攝體:體育運動、動物、紀念活動、花草、河流等。

要 求:充分記錄并表現運動的物體或人，表現出運動著的力量感和動態美，合理構圖，掌握適合被攝場景的快門和按快門的時機。

建 議:如果條件允許，盡量使用快門優先模式，定格高速運動時使用快門速度為1/500-1/1000秒，表現流動感時使用1/15-1/4秒，追拍時可使用1/15或1/30秒。

練習

36、臨場感的表現

被攝體:火災及事故現場、祭祀活動、儀式、自然氣象狀況等。

要 求:盡量表現臨場感，使人身臨其境，即使是較平凡的被攝體，也要利用技術與器材制造出臨場感。

建 議:盡量接近被攝體使用超廣角或望遠鏡頭，光圈使用F11、F16、F22求大景深。表現自然氣象狀況如臺風、大雨、霧、急流時使用三腳架，快門1/

8、1/

4、1/2秒優先，并可使用包圍式拍攝法。

練習

37、寂靜感的表現

被攝體:自然風光。

要 求:攝影者自身要寧靜安穩，選擇最佳的拍攝時間和天氣，選擇穩定簡潔且容易傳達靜感的構圖方式。

建 議:拍攝時間最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、霧、雪天等。選擇對稱、三角形等增加寂靜感，構圖要橫平豎直，不能有傾斜以強調集中感和穩定感，使用三腳架。

練習

38、感情的表現

被攝體:人、動物的臉部特寫與身體（動作的瞬間抓拍)。

要 求:掌握最佳快門時機，做到與被攝人或動物心感相通，除臉部外也要注意其他肢體的表現與主題相吻合，注意構圖的各個細節。

建 議:先從身邊的人特別是小孩和寵物開始練習，平時多多注意他們（它們)的喜怒哀樂，并找出有趣的特點，然后利用望遠鏡頭在被攝人或動物不注意的時候抓拍，開始練習時盡量利用自動模式。

第五篇：芭蕾舞入門基礎訓練

Ballet 控制組合練習

在任何舞蹈中，舞者對身體的控制能力都會直接影響舞蹈的品質。這套控制組合的練習目的是強化身體肌肉的控制能力，使腿、胯、腹部及背部得到鍛煉，練習需注意保持垂直的身體重心及主力腿的開繃直。

1．預備動作，右手扶把，左手一位，左腳在前的五位腳站立，節奏為1234。

2．手從一位移動至二位，眼睛跟隨手指尖的方向，節奏為56。

3．手從二位打開至七位，眼睛看向斜45度方向，節奏為78。

4．手從七位經過一位到達二位，動力腿從五位開始做passé動作（巴塞，芭蕾舞基本舞姿，俗稱“大吸腿”），節奏為1234。

5．手打開至七位，主力腿完成下蹲動作，動力腿慢慢伸直，并向前上方延伸，節奏為56。

6．動力腳慢慢點地，同時右推，節奏為7。

7．動力腳回收至五位，節奏為8。

8．手從七位經過一位到達二位，動力腿從五位開始做passé動作，節奏為1234。

9．主力腿做plie動作（普利也，即彎曲、蹲的動作），動力腿向旁伸直抬高，同時注意不能向外送胯，節奏為56。

10．主力腿伸直，腳輕輕點地，節奏為7。

11．動力腿收至后五位，手收回至一位，節奏為8。

12．手從七位經過一位到達二位，動力腿從后五位開始做passé動作，節奏為1234。

13．動力腿向后伸出，手七位打開，主力腿做plie動作，節奏為56。

14．主力腿伸直，腳輕輕點地，節奏為7。

15．動力腳收回至五位，節奏為8。

16．手從七位經過一位到達二位，腿部從后五位做passé動作，節奏為1234。

17．主力腿做plie動作，動力腿向旁伸直抬高，節奏為56。完成動作時注意將胯根放正，切忌向外送胯。

18．主力腿伸直，腳輕輕點地，節奏為7。

19．腳尖和手指尖向旁延長，為后面的下前腰動作做準備，節奏為8。

20．保持脊柱向上延長的狀態中下前腰，手從一位至二位，節奏為1234。

21．身體慢慢回復到直立狀態，手從二位到三位，節奏為5678。

22．在脊柱向上延長的狀態下，向后下胸、腰，手保持在三位，節奏為1234。

23．身體慢慢回復直立狀態，手仍然保持在三位，節奏為56。

24．手從三位至七位，節奏為7。

25．手回到一位，節奏為8。