第一篇：百部名片賞析結課影評《教父1》

《教父1》影評

由弗蘭西斯·福特·科波拉導演，馬龍·白蘭度、艾爾·帕西諾主演的電影《教父》在1972年一經推出，就獲得了各方好評，并在次年一舉獲得第45屆奧斯卡金像獎(1973)最佳影片、最佳男主角、最佳男配角(提名)三項大獎，被視為是經典電影之一。影片主要講述了教父唐·科里昂的小兒子邁克爾如何成為新教父的故事，把小說中虛構的紐約黑手黨塑造成一個實現美國夢的家族奮斗史。

影片發生在上世紀四五十年代紐約黑手黨柯里昂家族頭目

－教父維托·柯里昂育有三子，其中長子桑尼賣力表現，次子弗雷多表現庸碌，而幼子麥可稟賦聰穎，擁有成為“教父”（黑手黨的頭目）的天份。不過麥可性格單純，不愛江湖的腥風血雨，也并不想進入任何黑道事業，他不僅投筆從戎，投身軍旅，獻身于美國海軍陸戰隊，更有意和身為平民的女友凱伊結婚。

電影以維托獨女康妮的婚禮揭開序幕，并且揭露角色關系。教父維托除了受到人敬仰外，也仰賴他的養子律師湯姆·海根。婚禮中，維托的義子─知名歌手莊尼·方坦請求教父替其爭取好萊塢新戲的角色，教父維托以一句：“我會給他一個無法拒絕的條件”答應。并且遣心腹養子湯姆前去協調。好萊塢制作人約翰·沃茲死不接受，并且說明與莊尼結仇的原因。沃茲將湯姆趕了回去，但隔日醒來，沃茲發現他床頭上滿是血跡，定睛一望，卻找到了

他昨日向湯姆介紹價值60萬美元的種馬首級，而經此巨變的沃茲，立刻屈服。

湯姆回來后，毒梟索拉索找上教父。維托手執家族的大權，考量風險性等問題，決意不涉足毒品買賣，并因此惹來索拉索的不滿。索拉索不但買兇行刺維托，又綁架維托的律師兼顧問湯姆；加上麥考斯基警長與索拉索串通，令麥可處處求救碰壁。麥可決定約索拉索和麥考斯基警官會談，假意求和，實則將二人刺殺。維托與湯姆的安全無虞，而麥可槍殺二人后，聽從兄長的勸告和安排，拋下美國的一切，逃回意大利老家西西里去避風頭，并在該地認識了一名美麗女孩，進而相戀成婚。

1948年，紐約黑幫為爭地盤互相廝殺，維托長子桑尼，在接到妹妹打來的哭訴電話后，前去妹妹家，竟然意外地在公路上，遇到敵人設好的圈套給亂槍掃射而亡。而次子弗雷多才具平庸，被認為無能接手家族事業，維托也決定召喚幼子麥可回來掌握家族。遠在西西里的麥可，也因為其身為柯里昂家族的身份而被對手盯上，貼身保鑣被敵人買通，麥可美麗的意大利妻子，更因此成為他的替死鬼，在麥可面前被炸死于車內。嬌妻慘死的沖擊，帶給麥可巨大的刺激，麥可知道他的一生除了黑幫之外，恐怕再無他路，因此麥可接受了父親的召喚，回到美國，與原女友凱伊成婚，接手家族事業。

最后麥可接受家族事業，成為新一任教父。

教父本人甚至都不是整個劇情的中心人物，占據這地位的是他最年輕、最聰明的兒子邁克爾，他既理解父親那個位置的性質，同時又能給他的過時做法來些修改。教父在家族企業中的角色，正如他的名字所描述的；他獨力于將會接手事業的下一代之外，滿懷希望地將家族事業帶上合法企業的軌道。

讀過小說的人或許會很驚訝，邁克爾竟然取代唐·科里昂成了影片焦點。事實上，面對有關家庭內部權力轉移的原著小說，科波拉只是為了能更經濟有效地直指其核心部分，才用了這辦法。馬龍·白蘭度把教父演成了一個精明、堅強的老人，事實上，他是演員表里的第一號；而成功飾演邁克爾的艾爾·帕西諾則是影片的主演。白蘭度的表演是技巧嫻熟的舉重若輕。他的聲音如喘息，如耳語，肢體動作故意缺乏精準度，達到的效果就是讓我們看到這樣一個男人，他對權力早已處之泰然，無需再刻意提醒周圍之人。科波拉為所有這些材料找到了適合的風格和視覺效果，于是《教父》成了某種稀有的東西：一部脫胎于暢銷書的真正優質的影片。決定用符合過去時代背景（四十年代中期與后期）的舞美，這一點很關鍵；倘若他們真如原本計劃的那樣，為省錢而把整個故事搬到現代，這電影絕對不可能成功。但它作為一部時代劇卻獲得了出奇的成功，充斥著線條流暢、凹凸有致的豪華轎車和戰后流行的各式帽子。科波拉和攝影師戈頓·威利斯一起，用彩色攝影實現了某些有意思的效果。影片剛開始的部分，有一種褐中帶紅的色澤，稍稍

過曝，感覺就像是一份1946年的報紙增刊。雖然影片長達三個小時，但卻能令我們看得津津有味，其節奏也無需匆匆忙忙。

在片中，維托·科里昂實際是黑幫老大，但他冠上了教父這個身份，而且這絕不單單是名號上的區別。我相信電影所要描寫的不再是那種尋釁滋事的黑幫組織的殺戮和戰爭游戲，而轉向了科里昂家族的人物命運這個話題。他們如同當時社會背景下的一個特殊階層，這個階層在新生都市的紛亂逐鹿中產生。作為后來的幸存者掌握了強大的權勢和財力，觸手伸及各方各面，甚至還能充當平民的保護神，看似強大無比。但實際上，家族的生存始終是一個艱難的問題，他們不僅要參與黑幫間的明爭暗斗，在從社會的黑暗代表努力轉向社會主流的道路中更碰到了不可逾越的障礙，在時代的發展中舉步維艱。這就像一場不可逆轉的悲劇，無數的槍殺洗底，甚至包括對自己的親友手下，讓人簡直有些麻木了，這場悲劇就是從《教父》第一部開始。馬里奧·皮左和科波拉的對一切的詮釋是戲劇化的，在科里昂家族的經營中，產生了激烈的叛亂掙扎，涉及政府、親信及各方各面，又加入了細膩的感情戲成分，取材對一部電影來說太宏大了。對比其它的黑幫題材，別人通常只能挖出一小塊題材來拍一部電影，而《教父》這個題材如果引申出去，卻完全可以超越“黑幫”這個主題，映射到更廣的方面。

雖然第一次看這部電影給我的最深印象似乎是情節繁冗

——電影耗時長、出場人物多，自己恰恰對其背景又缺乏理解，簡直令人看得疲勞。但是慢慢的沉下心來就會發現這其實是一部非常優秀的影片，雖然對其中的一些問題還是不太明白，但是還是非常喜歡這部影片。在互聯網電影數據庫（IMDb）的史上最佳250部電影評選中，《教父》獲影迷票選為第二名，我想這也是對這部影片最好的褒揚了吧！

第二篇：經典廣告賞析結課論文

經典廣告賞析結課論文

享德芙絲滑，品生活唯美

姓名：高鳳麗 專業：應用化學 班級：10-01

學號：311013030102

享德芙絲滑，品生活唯美

隨著各國經濟和文化的發展，面對當今日益競爭激烈的國際市場，面對日益 成熟的消費者，全球各大企業公司不再僅僅只限于全力以赴給消費者提供優質的產品和服務，廣告也漸漸成熟到成為商家爭相競爭的一個亮點。廣告對每個企業都是非常重要的，無論是電視廣告還是雜志廣告或其它，總之每個組織多多少少都會有自己的廣告。因為它是為擴大組織的知名度、提高美譽度、樹立良好的形象、以求公眾對組織產品的認可的支持。而在巧克力方面，德芙無疑是中國目前最大的品牌。

2007年至今，在中央電視臺及部分省級衛視臺等重要電視媒體、以及部分 高端雜志媒體上，先后出現兩則“德芙”巧克力系列廣告。尤其是電視廣告片中唯美的意境營造與動聽的背景音樂打動了無數年輕女性消費者。從廣告主角度分析，“德芙”巧克力是世界最大的休閑食品制造商美國瑪氏公司于1989年在中國推出的品牌。作為在中國生產與銷售的巧克力，德芙巧克力比其他同類巧克力品牌的價格要高出數倍，比起國產老字號品牌如金絲猴、百緣的同規格產品，其價格更是高出十倍之多。但是從1995年開始，“德芙”就一直是中國巧克力市場的領導品牌，可以說德芙產品的獨特廣告表現思路在品牌樹立與拉動銷售上起到了極大作用。

2007年下半年開始播出的德芙巧克力30秒廣告片是以上海外灘作為背景的。在黃浦江邊，面臨外灘的露天咖啡茶座上，女主人公以精致、知性氣質的形象出現。花邊陽傘下，純白餐桌前，俊逸、彬彬有禮的男侍者微笑立侍一邊。主人公放下手中的小說，從手提袋中拿出一塊德芙巧克力，伴隨著婉轉輕柔的吟唱音樂，她咬下一口巧克力，在平常的同時，從巧克力中滑出的一條巧克力色絲綢質地緞帶輕輕將她環繞、流動，伴隨著巧克力的口感產生的是絲綢環繞、滑動的感覺——“愉悅一刻，更享德芙絲滑”的廣告語出現。

2007年底，德芙開始播出另一則廣告。在歐洲建筑風格，整潔別致的白色主調街景中，響起的是法語香頌的背景音樂。打扮時尚可人，發型活潑的女主人公站在一間裝潢高檔的時裝櫥窗前，凝視著櫥窗內一頂純白精美的帽子。根據帽子在櫥窗玻璃上反射的倒影，主人公微微傾斜自己的頭，擺弄姿勢使自己的影子與玻璃上帽子的倒影重合起來，產生自己戴著那頂帽子的重影。隨后她轉到另一個珠寶店的櫥窗前，用憧憬的眼神看著陳列的閃爍的鉆石項鏈。她調整比劃著姿勢，在玻璃上又產生了自己戴著這串稀有珍貴的鉆石項鏈的重影。滿意的女主人公露出微笑，從提包中拿出一塊德芙巧克力，輕輕咬下一塊，在白色街景、歐式路燈的背景前，品嘗巧克力的同時，精致細膩的巧克力色緞帶環繞住了沉迷于口中美味的主人公，“此刻盡絲滑”的廣告語出現。

先來分析分析德芙巧克力的廣告通用的廣告詞“牛奶香濃，絲般感受”。這是在德芙巧克力所有制作廣告中都可以明顯體會到的，也是這則最新的2007年德芙巧克力絲滑女人篇最想讓消費者體會到它的精華之所在。這個廣告詞被專家和許多從事廣告事業的人員大加稱贊的一句經典廣告文案。該文案之所以夠得上經典，在于能給消費者帶來“絲般感受”的心理體驗。此廣告文案還采用了類比聯想的手法。所謂類比聯想，是將形似、義近的事物加以類比形成的聯想，是人們對一件事物的感知立即引起對和它在性質上、形態上相似的事物的回憶。“德芙”廣告詞“牛奶香濃，絲般感受”，把巧克力細膩滑潤的感覺用絲綢來形容，用絲綢的質地與巧克力的純正口味進行類比，想象豐富，增強了廣告表達效果。

這兩支廣告本身都有獨特的創意及制作拍攝技巧，首先我們主要來看一下前一支。它很好的延續了德芙廣告的經典定位：“牛奶香濃，絲般感受”。德芙廣告首創“絲感”概論，突出了巧克力細膩滑潤的感覺。用豐富的聯想，把這種感覺與絲綢滑膩輕柔的質感結合，營造出舒適，優雅，浪漫的意境。而此片中的廣告詞“愉悅一刻更享絲滑”簡潔明快，緊扣廣告表現出的愉悅感。其次，整個廣告片畫面簡潔，色彩淡雅，灰白的淺色映襯著巧克力的濃郁，情節簡單，卻讓人印象深刻。此廣告背景音樂為也廣告加分不少，音樂營造的浪漫氣氛使主角享受著巧克力帶來的愉悅感受時，觀眾也伴著醉人的音樂感受生活的浪漫。最后，廣告很有情趣的展現，給人唯美的感受，片中性感的女人，被吸引的男侍者，沒有對話，但自始至終兩人間的牽引很顯然，就好似巧克力濃郁的口感。讓你覺得只要吃一塊德芙，生活就會更加美妙，可以是在閱讀的時候，也可以是在聽音樂的時候??將產品與一種高質量的生活聯系起來，不僅突出產品的特性也展現了生活趣味。說到這則廣告的背景音樂，我查了很久的網上資料，深受大家喜愛，網上關于此曲的貼子不斷，都表示了對其關注。可見其動聽是公認的，加上它和畫面的完美結合，給觀眾加深了印象。

再來看，雖然廣告采用的不是眾人皆知的大牌明星，可是它采用了美女相反更能體現廣告的唯美。讓人心生美的感受。在全世界，巧克力似乎早已成為人們傳遞情感、享受美好瞬間的首選佳品。愛情是一件美好的東西，巧克力和鮮花現以成為愛的表達的象征的典型。看到巧克力人們都會聯想到愛情，特別是情人節那天德芙巧克力已成了中國男士送女友的首選之物，想像一下所有在那天吃到男朋友送的德芙的女孩，心里的那種甜蜜和溫馨。試想一下不用美女而用我們所知的其他名人就算再有名氣，我想是收不到這么好的效果的。

我初次看德芙的影視廣告是被它的音樂吸引的，感覺很特別，有種讓人想融入其中的感覺，美妙的無法言語。如果你想給自己的心靈放一個假，就送自己一盒德芙吧，讓自己在濃醇的香味中體會生活的真諦，發現生活的美好。

最后，我想絲般的感受，一半指的是人的口感，另一半是人吃巧克力時的綜合感官體驗，包括愉悅的心情、忘我的精神層面感受。“德芙如絲般的感受”是一種心靈的召喚，喚醒大眾積極品位德芙的美味和精神的雙重享受的興趣。

當低沉、感性的旁白，配合優美的吟唱音樂，漸漸引出緩緩旋轉的巧克力，它有絲般潤澤的質感，如清泉般流暢的律動，將視覺與味覺的美好帶上最高點，這就是德芙想呈現給觀眾的巧克力體驗與全新的感覺。相信憑借這則優秀的廣告，德芙巧克力會吸引到更多消費者的目光，德芙的知明度和美譽度將大幅度提升，它的市場前景將更加廣闊。

第三篇：歷史影視賞析課--《戰國》影評

亂世中的無奈，美好人生的向往

--《戰國》影評

《戰國》其實講的就是歷史上孫臏的故事，孫臏被龐涓騙至魏國處以臏刑、圍魏救趙、田忌賽馬、馬陵道之戰等經典橋段影片都一個不漏，甚至龐涓在馬陵道看到一個樹干上寫著“龐涓死于此樹之下”的細節都原樣復刻歷史故事。最具顛覆性的還得說是對孫臏這個角色的全新塑造，跟觀眾心目中得成熟穩重的智者形象大相徑庭，而是一個單純天真到冒傻氣的家伙，對身邊的人都拿出十分的真誠和萬般的信任，對人性的陰暗面以及權力爭奪的殘酷毫無防備之心，功名利祿什么的也統統視如浮云，他唯一在意地就是景甜扮演的齊國大將軍田忌之女田夕，嘴里總是念叨著“門主的眼睛真美”、“讓我親門主一下”，整天跟田夕膩在一起成了他人生的最大樂事，分分鐘都表現得像個沉浸在愛河中的戀愛初哥。孫臏雖為得到鬼谷子真傳的徒弟，但一點都不愛打仗，還具有強烈的反戰意識，兵法的秘訣在他口中變成了“兼愛”、“非攻”的大道理，不像個兵家倒像個十足的儒家或者墨家了。孫臏這種“愛美女，不喜殺”個性，用老美那句經典的反戰標語“make love no war”來形容倒是挺合適的。

影片之所以把孫臏塑造成這副“天真哥”的模樣，正是想通過他來反襯出戰國時期人性的陰暗和殘忍，正義良知之士在這種社會上反而有一種不合時宜的荒誕感。孫臏真誠地寫出兵法，因為通篇仁義的大道理而根本不被魏王和龐涓相信，所以遭受臏刑。他一開始無條件地信任師兄龐涓，后來遭遇背叛的絕望感也尤為強烈。影片結尾他決定饒龐涓不死、接受魏軍投降之時，大將軍田忌卻完全無視孫臏的軍師身份，下令殺光投降的魏軍，凸顯出兵家智者在戰國亂世無力為善，最后只不過成為被人利用實現殺戮的工具，所以最后孫臏飛身跳崖尋死，跟黑暗現實徹底決裂的心態也有不難理解了。

結尾，孫紅雷扮演的孫臏在山崖上的縱身一跳，讓影片在夸張的戲說和刻板照搬歷史之外，有了一份獨到的創意和視角。中國人耳熟能詳的兵家孫臏，不再是那個忍辱負重、運籌帷幄的軍事家，而是被徹底消解成了一個天真、單純的智者，上演了一曲身處爾虞我詐、血腥殘暴的戰國亂世中的宿命悲歌。這種悲劇其實具有超越時空的普適性，當社會和人性被黑暗籠罩之時，任何純真和美好的東西都會被撕得粉碎。

如果說孫臏是個“天真哥”的話，那么吳鎮宇扮演的龐涓就是個“理想哥”，兩人相當于一個硬幣的正反兩面，兩人都有反戰和平的理想，但實現理想的“道”截然相反。龐涓對時代的黑暗有清醒的認識，但解決之道是以暴制暴，他為魏國征戰只是想獲取魏王的信任，意圖想通過謀權篡位掌握權力，殺盡天下諸侯來實現最終的和平。他為了獲取兵法對孫臏殘忍用刑，也是他不擇手段獲取成功的鮮明體現。不過，他內心深處其實并不是個壞人，只是為達目的而迫使自己殘忍罷了。他跟孫臏一樣，也是只權勢者手中的一枚棋子，自以為得計，其實也早被人算計。最后龐涓在馬陵道中伏，明知大勢已去，本性中善的一面便體現出來，接受孫臏的勸降，讓魏軍放下武器，但此時齊國大將軍田忌早已跟魏王暗中勾結，便不顧孫臏的阻攔將龐涓和魏軍統統殺盡。所以龐涓在片中并不算真正的反派，而是跟孫臏悲劇英雄形象相對應的一個悲劇梟雄。

影片以飽滿深情的筆法展開了一幅波瀾壯闊的歷史畫卷，為孫臏和龐涓這對傳奇人物打造了一個雙雄對決的舞臺。曾經的同門師兄弟，同踏而眠，同盤而餐，卻在齊魏兩國無形的黑手推動下，成為兩個軍事集團的領軍人物，展開一場生死對決。

可以說，孫臏和龐涓都是天縱奇才，但其路程卻是涇渭分明的善與惡、愛與恨的極致對比，兩人的外形是個反差，孫紅雷塑造的孫臏長發披面，不愛洗澡，吳鎮宇塑造的龐涓相貌堂堂、威風凜凜。在常人眼里，孫臏不愿發揮兵法才華，不去拜帥封侯是一種不可理解的行為，而龐涓則是前途無量的英雄人物，可是隨著劇情不斷的推進、發展，齊魏之爭的形勢不斷轉變，孫臏就像是《飛越瘋人院》的麥克，開始散發出強烈的個性魅力，越超了內心在野心和情義之間反復糾結的龐涓，此刻的龐涓，更像是魔鬼。

如果說龐涓是魔鬼，那么景甜飾演的田夕就是天使，一個代表美好和正義的天使。孫臏愛天使，又不忍拋棄魔鬼，這是他的悲劇。可《戰國》畢竟是具有商業企圖的工業模式戰爭大片，無法太徹底的放開手腳，因此，孫臏在受刑之后沒有像麥克一樣含笑歸去，而是拌擻精神，以戰止戰，通過圍魏救趙和馬陵道之戰加入了歷史的洪流，再通過縱身一躍完成了自己的人生涅磐。

特效打造的畫面華麗無比，古戰場的烽火把清秀的江山變得滿目瘡痍，千兵萬馬的雄壯之氣激蕩神州大地，也掩飾不了《戰國》的反戰主題，孫臏從一個天才兵法家一出山便成為各國爭奪的人才，其實演的不是他的光榮和才華，而是他的純真的無奈。影片開場便巧妙的揭開了這幕命運悲劇的謎底，沒有懸念，孫臏最后的奮身一躍不可逆轉，各方勢力的角逐競智只是過程，無論最終齊國戰勝了魏國，還是秦國一統江山，都無改變孫臏和龐涓的命運，戰爭推進了文明的發展，同時也在踐踏文明。在帝王們看來，孫臏是一個瘋子，但歷史的硝煙作證，馬陵道兩旁的飛雪作證，他飛越了瘋人院。

第四篇：美術賞析結課感想

美術賞析結課感想

為期十二周的美術鑒賞可就要結課了，在這短短的十二節課中，老師向我們展示了無數書法和畫作，看得多了也讓我心里萌生了這樣的疑問——“人們為什么需要畫呢？”

人們對畫的需求源自于人們對美的需求。這是人類的本能，就像男人渴望女人，女人渴望男人。記得臺灣有位蔣勛先生說過，半坡出土的陶碗上面有用曲線直線留白繪成的各式各樣的圖案，是為彩陶。我想那花紋圖案既然不能讓飯菜變得更加香甜，那還有什么存在的必要呢？只能說花紋能讓碗看起來好看一點，讓人覺得賞心悅目，達到人們的審美需求。碗在當時是非常珍貴的東西，因為之前人們一直是用手吃飯。他們把圖案繪在碗上足以證明圖案與碗一樣，是他們所珍惜所需要的東西。雖然那圖案不能填飽他們饑餓的肚子，卻能使他們的精神免于空虛。食物可以安慰他們的肚子，美可以撫慰他們的靈魂。有人問，如果連肚子都填不飽，還談得上什么欣賞美？這有一定的道理。在古希臘，凡是那些從事文學藝術行業的人都是有時間有經濟基礎的閑人，什么活都讓奴隸干了，還不愁吃穿。但是我想說的是，人對美的需求和人的其它需求一樣古老，沒有先后之分。原始人雖然過著衣不蔽體食不果腹的生活，但是他們同樣有著對美的渴求。當他們看到太陽在地平在線緩緩升起，便覺得那是美的曙光，頓時心生快樂，便拿起樹枝在土地上畫了一個圓，表示太陽，然后在下面畫了一根橫線，表示地平線。這便有了如圖畫搬的象形文字甲骨文。對美的渴望是人的原始沖動，如果說哪天我們因為陷入困頓而失去了對美的敏感，那只能說我們變得麻木，稱不上是一個健全的人。

蔣勛說：“畫畫使我們觀察、思考、表達。畫畫使我們更像一個健全的人，有很細密的觀察能力，有很清晰的思考能力，有很準確的表達能力。”我從這句話中讀懂原來畫畫使比文字更加準確不虛偽的表達最真實的自己。

認識蔣勛先生，是因為很久以前央視的《臺北故宮》，有一集是將故宮里的藏畫，蔣先生出來解讀范寬的《溪山行旅圖》。記得他沒有講技法而是講了一種態度，“生命是一個過客。我們走進一個山水里面去，我們在沒有爬山之前抬頭就看到那個山，對這個山有很多的向往，很多的渴望，很多的期待，然后走進山里面去了。在上里面的時候會碰到各種各樣的事情，快樂的不快樂的事情，可是峰回路轉。他其實就是生命的態度。等到他爬完山以后從山回看到自己剛走來的那條路，他知道繁華過去了，幻滅也過去了。”當他說完上面這段話后，我突然覺得如果一定要讓我這個非專業的人喜歡一幅畫并說出其中緣由，這將會是個很好的解釋。因為我們一般接觸到的美術，書法，建筑以及音樂的評論介紹及專門史論等，大多都脫不了技法的介紹——什么構圖怎么怎么符合人們審美的比例啊，筆法怎么怎么精妙啊，線條又怎么怎么和諧啊，很像美術學院在授課，也許這樣在很多人的感覺才覺得足夠專業。可是對于我這樣非美術專業，對于這類藝術品只想去體味它的美，而不求甚解的人來說，這樣專業的介紹實在太過于枯燥和乏味，全然提不起太多的興趣。所以市場上雖然中國美術史的書籍不少，但大多也就是在書店翻翻便放下了。但是在我看來，一個人只有發現這個東西的好，這種東西的美，才能更深層次的去關心技術層面的東西，否則技術的東西是枯燥無味的，而且是機械的是死的。而一個人就算不知道任何技術層面的東西，依然能體會作者那一片心境，我想比那些看的出任何技法優劣卻完全體會不出作者用心的觀賞者更值得作者的尊重，當然作者的目的就是炫自己與無論比的技巧這類的作品除外。

我們就是普通人，不是藝術評論家，我們欣賞藝術品的目的只是給自己愉悅（當然看不懂但是裝逼裝的很爽的，個人認為也是種愉悅，只是跟藝術家本身想表達的美感無太大關系），所以我更喜歡有煙火的氣的東西，雖然看著不夠專業，但是不教條，不死板。這讓我想起了于丹，當初她能忽然紅起來，不也是一種出于自身對于一些經典的閱讀理解，有人說她錯誤百出，有人說她不務正業，但是這又能怎么樣呢？我們不是冷冷冰冰的機器，我們是活生生的人，也許有些東西的確是錯的，但是你不可否認這樣確是美的。

我個是藝術的門外漢，每次見到油畫，都會癡迷于著色繪形，對技法知道的十分有限，而繪畫作品背后的創作經歷和意圖更是一片茫然。遇見心儀的作品，常常能覺出“好”，“美”，至于緣由，都換了啞然失笑。雖然學林有不少軼事，說老先生們念及舊時詩文，哪怕正在授課，也會直“好、好”，但和那些貫通的宿儒相比，我的無語大抵是無知所致。換句話說，作為業余愛好者，對藝術的領略多出自感性體驗，鐘情、厭惡，都基于主觀的情感判斷。這種感受或者誰都有過，在恢弘的穹頂教堂里聽唱詩班合唱，面對名畫真跡呆若木雞，直感到頭皮發麻。用俗氣點的話講，藝術甚至超驗的力量“電”到了我們。

傳統藝術固然有它毋庸置疑的正確性，卻也遮蔽了不少意涵，尤其是有趣的部分。如果換一種理性的視角，跳脫傳統的對美的體驗方式，繪畫也有別樣的風采。繪畫首先是種感性的藝術，但如果只是感性，那是遠遠不足的，在色彩、形狀、線條之中，總有表達，即使是莫奈的睡蓮，那也是時光的切片，美到不可方物的瞬間。而如果再結合畫家的歷程，那樣的解析，可以說無窮無盡。視角是個奇特的東西，同樣的一幅畫，從不同的視角看，就有不同的感受，這種感受，可能會超出畫家想要表達的本意，再創作使得每幅作品呈現出永恒的魅力。

有一句奉為圭臬的話，是梵高說的：沒有什么是不朽的，包括藝術本身。唯一不朽的，是藝術所傳遞出來的對人和世界的理解。

第五篇：影視心理賞析結課論文

自動化1104班 41151122 賀冰珝

心靈的滌蕩與自我的救贖

——《三個傻瓜大鬧寶萊塢》觀后感

他如風一般自由，似風箏翱翔天空，他去了哪里?讓我們去找他吧

我們為腳下的路途牽引，他卻在獨辟自己的蹊徑，路途艱難，又毫無憂煩 我們時常為明日煩惱，他簡單的為今日狂歡，把每一刻都活的精彩，他來自何處

觸動你我心弦卻消失不見，他去了哪里，讓我們去找他吧

在熾熱的陽光下，他猶如一片林蔭 在無盡的沙漠中，他便似一片綠洲 在破碎的心靈中，他是一陣甘霖

我們都泥足于井底，恐懼著，他暢游于海天之際，無畏著，毫不猶豫的迎接潮汐他如一片浮云獨自飄逸，卻是我們最好的知己

他去了哪里?讓我們去找他吧

三個白癡，三個白癡，他們不是三個白癡，是圣人，是從挫折和污泥中走出來的三個真正的圣人，吾王圣明，我要對你脫下褲子，獻以我最崇高的尊敬。理想重要嗎？重要，但是，更重要的是去追求。空有夢想是不夠的，要勇敢地去追求。否則，那美麗的畫面永遠只會停留在夢里。就像Rancho夢到Pia時一樣，永遠都只會在接吻時，鼻子相撞的那一剎那驚醒。

好久沒有一部電影令我有落淚的沖動，笑中有淚，淚中帶笑。而且毫無牽強的笑料和做作的煽情。兩個多小時的片長，無半點拖沓的就把故事輕松的講完了，有喜有淚，故事簡單道理易懂。如果說這個世界太浮躁而我們都被牽著鼻子走，即使想追隨自己的心也是人在江湖身不由己，想超脫，想升華，想隱居桃源世外，也放不下身邊人幸福的使命，也逃不開親朋好友的勢利目光的層層枷鎖，特別是我們幾千年的傳承文化，根深蒂固在人人身上的責任感使命感，從生下來就被灌輸自然界的規律，要么競爭，要么死，活的好的標志就是有房有車事業有成，不這樣就好像對不起幾十年吃下去的白米飯似的。

看著Rancho那種天生的超脫萬物的精神，我總覺得他是**轉世，生來就是追隨著心的自由，活的痛快，雖然有一些不現實，卻讓我狠狠的羨慕著。除非從校園出來就找個愜意寧靜的地方隱居，遠離是非，或許能像Rancho那樣活的簡單快樂。猶記得Rancho在說他家鄉那個盲眼守夜人的故事時，那句“All is well”就像句咒語，給了所有人安定的力量。人心很脆弱，你得學會哄它，不管遇到多大的困難，告訴你的心“All is well”。雖然這樣不能解決問題，但它讓你獲得面對問題的勇氣。在這重重的學習生活壓力下，我們確實需要學會這種自我鼓勵。影片中Rancho對Pia姐姐的孩子說，還是好好待在里面吧，外面可是個馬戲團，你爺爺是馴獸師，他會啪啪揮著鞭子“快跑！生活是場賽跑！要做工程師！”，做自己想做的吧，如果你爺爺逼你，就把手放在心前說“All is well”。而當孩子在對外界的一切都毫無反應時，只對這句“All is well”有了反應，挽回了這個小生命，讓一切的矛盾與沖突像片中的暴風雨一樣，雨過天晴?? Rancho令朋友敬重又令那些傻小子羨慕嫉妒恨，要做成那樣的人，要么成就非凡要么真實純粹，可惜他都占全了，他那種內心的平穩強壯，我們俗人只能后

天的養心修行，然而最難得就是真實，吃奶的娃娃還會跟大人說幾句好聽的話騙糖吃。太真實了怕領導不喜歡太實在了又被人說傻，咧著嘴巴笑成了每個人臉上的商標。電影里不總說么，其實最大的敵人就是自己，源于對未知的恐懼對未來的恐慌。

在這部電影中，我曾不止一次的被 Raju感動，他有個破落不堪的家庭，家庭的重擔讓他對未來有著深深的恐慌。當他陷入昏迷，他選擇逃避這個讓他喘不過氣來的世界，選擇逃避壓力，但Rancho讓他獲得了面對這一切的勇氣。當他摘掉比手指還多的圣戒，坐著輪椅，參加面試時，他對希望他改掉曾經的直率的考官說：“我摔斷了腿，才真正站起來。你保留你的職位，我保留我的性格！”我似乎看到了自己，保留自己的直率，保留自己的性格。相信自己的行為方式，“豈能盡如人意，但求無愧我心。”拋掉恐懼，勇敢的做自己。當越來越多的人為了這個越來越現實的社會改變自己的時候，在越來越多的人為了生活失掉自我的時候，我相信，堅持自己的理想并將他付諸行動，一定能活出一種不同的人生。當我看到Raju重新站起來時，我哭了；當我看到Farhan的爸爸指著兒子的畢業禮物筆記本電腦說：“把這個送回去，夠不夠換一臺專業照相機？”時，我哭了；當我看到校長把太空筆送給Rancho這個敵人時，我哭了。這部電影，本是喜劇，但比搞笑更重要的是它又感動的人熱淚盈眶。在笑容里我不禁多次眼淚涌出，在淚光中，我又忍不住隨著劇情大喊。

累不累啊，累不累？說不累的人就想Chatur似乎活著的意義就是追隨著成功，被這些虛無的名利指引了一輩子，然后鉆進鍍金的小盒子里，洋洋自得的標榜自己的成功，肆意地嘲笑著他眼中的Loser。

雖說主題頗為老套，但應時應景的撩撥著我心，曾幾何時只想做個隨性自在的人，只為活的痛快，短短一年的時間，就什么都沒了，這種質的退化讓我很是羞愧。保持初衷是艱難的，生活的反復會讓人絕望。但貴在保持一份真摯，一份質樸。

吾王圣明，讓我脫下褲子，向你獻上我最崇高的敬意。

All is well,當Rancho用奇怪的北印度英語說出時，有一股神奇的力量，安撫了那顆不甘平庸的心。All is well, all is well！真是電影中令人印象最深的一句話。當我們彷徨時，對自己說句all is well,讓自己的心不再恐懼；當我們猶豫不前時，對自己說句all is well,讓自己勇敢的向前走。