第一篇：西方流行音樂賞析結課論文

淺析西方流行音樂對人們的影響

熊思潔

（通信工程，20091186）

【摘要】： 西方流行音樂在100 多年的發展過程中產生了多種音樂風格，本文

著重敘述幾個具有代表性的典型音樂風格對大眾的影響，以及爵士

這一獨特音樂風格對我自身的影響。【關鍵詞】：西方流行音樂/爵士樂/情感/影響

西方流行音樂形成并發展至今已有100 多年的歷史了，其簡易通俗、貼近生活的特質深入人心，并在很大程度上影響著每代人的身心。從早期的黑人音樂，到后來的爵士(Jazz)、鄉村(Country)、搖滾(Rock)、輕音樂(Easy Listening)、新世紀(New Age)和說唱(Rap)等，無不反映出當代西方社會價值觀的變化，以及青少年內心世界的追求與希望。

對我個人而言，相較于現代的各種僅為宣泄自己情緒的主流及非主流音樂（如Psychedelic、Death Metal等），我更傾向于欣賞爵士樂——它是體現自由精神的20世紀新型音樂，它源于生命的沖動，其肆無忌憚的即興風格很快風靡了全世界。

一、西方流行音樂對大眾的影響

音樂并不是一種純粹的藝術載體，它誕生于一定時期的文化背景下，歌頌著人們的心聲，映射著人們的社會生活，又反過來影響和改變人們的思想和行為。因此，音樂更是一種文化與情感的載體。

1、早期美國黑人音樂包括靈歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、靈魂樂(Soul)、布魯斯(Blues)等，他們歌頌自己的勞動成果，訴說被奴役的苦難心聲，但歌曲卻充滿了對美好生活的無限向往，他們渴望自由，用音樂克服物質生活的艱辛，并把它轉化成一種堅強的意志，從而在階級斗爭中頑強存活下來；

2、爵士樂是奴隸們在新奧爾良這個寬容的城市里解放自己的產物，雖常于賭場、酒吧等比較混亂和喧鬧的娛樂場所演奏，但卻似“蓮花出淤泥而不染”般不含帶任何世俗之氣，充滿生氣、令人興奮，然而20世紀50年代以后的爵士樂更似動蕩社會的一面鏡子，反映著民族的痛苦、憤怒、懊喪和混亂；

3、鄉村音樂是南方貧困的白人用以描繪自己的生活，緬懷往事、憧憬未來，演唱者寬厚的喉音具有濃郁的鄉土氣息，空曠中帶著自然的詩意和親切宜人的情調，然而他們常給聽眾以孤獨的印象，他們動情的面容、時常緊閉的雙眼和閃爍的淚光無不映射著他們內心的真誠；

4、搖滾樂似乎是年輕人的標志，歌手時常表現出對一些社會現狀的強烈不滿，反抗主流文化、反抗生活、甚至反抗音樂本身，其著裝以及舞臺效果都十分另類，而搖滾樂分支極多，包括Folk-Rock、Psychedelic Rock、Soft/Hard Rock、Punk、Heavy Metal、Death Metal等等；

5、輕音樂則是感受寧靜而少有歌詞的音樂類型，重點在于營造出令人心平氣和的氛圍，聽音樂的同時彷佛走進一個空靈縹緲的世界，這片凈土上的鏡子能使人們看到真實的自己??

各種流行音樂廣為流傳有著其主客觀原因，而受西方流行音樂文化影響最深廣的群體便非青少年莫屬了，尤其是我們大學生。年輕群體對文化和事物的發展有敏感的天性，這使得他們極易接受外來的文化思潮和行為方式。伴著時代的進步，各國潮流文化都能在這一代人身上找到特有的標志。這一代人思維活躍，崇尚自由，渴望獨立，沒有絲毫的矯揉造作，直率地宣泄情感，他們毫不遮掩自己內心對生活的誠摯和熱愛。這群個人色彩濃烈的年輕人，尊重自己的情感，需要一個展現自我的平臺，而音樂在某種程度上正是他們的精神舞臺，欣賞音樂時可以完全不受約束，在樂音中自由徜徉。

然而我們知道，西方流行音樂必有其糟粕和精華的部分，也即同時具有正、反兩面性。任何時間、任何地點我們聽到的不同風格的音樂都在潛移默化地影響著我們的情感、思維方式、生活態度、價值觀等等。健康而有藝術性的音樂有助于陶冶我們的情操，使我們成為有理想有道德有文化的人；趣味庸俗的音樂卻會對人們的精神生活產生消極的影響和腐蝕作用，甚至會導致社會精神文化的貧乏和混亂。在古希臘時，人們認為音樂可改變人的情緒——E調安定、D調熱烈、C調和藹、B調哀怨、A調高揚、G調浮躁，各種音調可激起不同的情緒。聽一些緩和的音樂可以加強記憶、緩解壓力、陶冶情操，而音調低沉的音樂反使大腦混亂，對事物的判斷失準率上升，也會引發人的悲傷情緒，如傳聞中匈牙利歌手Rezs? Seress的《Gloomy Sunday》由于流露出攝人心魄的絕望情緒使100多人因此結束了自己的生命。我不禁深思，對這些流行音樂帶來的截然不同的影響，人們又該抱以怎樣的態度呢？

二、爵士樂對我的影響

起源于19世紀末期的爵士樂，以英美傳統音樂為基礎，混合了布魯斯(Blues)、拉格泰姆(Ragtime)及其它多種早期音樂類型。這種全新的音樂表達形式，節奏動感，音色多變，有極強的藝術欣賞性。20世紀初的新奧爾良爵士樂、30年代大樂隊演奏的搖擺樂、40年代的比博普爵士(Bepop)、40年代末的冷爵士(Cool)、50年代的硬波普(Hard Bop)、60年代的自由爵士、70年代以后的搖滾爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士Funky??一張張不同風格的爵士唱片匯成一部爵士樂發展史。相較于其他音樂，爵士樂有很多自身獨特的魅力：

1、即性演奏或是演唱讓聽者自在地徜徉，不斷地產生靈感；

2、爵士樂的節奏和唱法非常復雜但卻并不感到吵鬧，相反會隨之翩翩搖擺；

3、獨特的音色以及多種樂器的運用，讓人享受一場音樂的盛宴。而且唱片中所帶的沙沙聲在如今聽來卻是一種十分獨特的韻味，讓我情不自禁地沉迷其中。

一位作者描述說“喬丹從罰球線騰空而起的剎那，DJ在唱盤上不小心打翻了瓶啤酒等等都是一個個定格的畫面。無數個定格的畫面連在一起卻變成了動作，訴說著一則則故事，或雋永、或私密”。她提出了四個問題——“為什么聽爵士樂？”“如何聽爵士樂？”“怎么從爵士樂中找到樂趣”“爵士樂如何讓你保持繼續聽下去的動力？”，并同時用定格畫面與動作畫面的邏輯進行了闡述“如果說某年某月某天初次聽到切?貝克深情演唱My Funny Valentine，然后因為這首情歌讓你對這個英俊小號手產生了興趣，渴望嘗試他其他的作品，并且了解到‘原來他跟人打架掉了門牙，難怪唱起歌來漏風’‘這么有才華的人竟是個毒蟲？’‘這個毒蟲竟然還有寫日記的習慣！’等等，這些都是定格的畫面。可是當你把這些定格畫面收集起來，變成動作畫面，讓切?貝克的一生際遇在想象間流轉，就能面帶微笑地逐一回答剛才的四個問題”。

我自開始接觸爵士樂，到逐漸了解爵士樂的產生背景及其風格和特征，再去探索爵士樂手的人生旅途，并隨著爵士樂搖擺??所有的定格畫面累積成為動作畫面，從而編織成了一個小而溫馨的故事，如同電影般在我眼前放送，其間我的心緒變化正是聽爵士樂時能帶來的最大樂趣。生活亦如此，與同學探討問題、與朋友談笑風生、與家人共度年末??這些定格的畫面勾勒出了生活的圖景，而體驗其中的酸甜苦辣正是生命與靈魂的精髓所在！

生命中不可缺少的三樣東西就是空氣、水和音樂。西方流行音樂追尋最現代的腳步，體現最鮮活的情感，永遠飽滿、青春洋溢。它時而優雅、時而熱情，像清泉、像山川，或悲或歡、或怨或憐??西方流行音樂觸摸著人們最豐富的精神世界，并有著隨風潛入、潤物無聲的影響。我們從音樂中學會用自己的認知方式去看社會、看人生、看他人、看自己。但是，我們并不能盲目地追隨西方流行音樂文化，在一些歌曲中逃避現實，僅僅讓其作為消磨時光、解除寂寞的娛樂藥劑，而應當以客觀的心態從中嗅到更多陽光、花草和汗水等生命的氣息，體驗音樂中所蘊藏著的深沉智慧。

【參考文獻】：

1、《流行音樂文化教程》，解學初 著，中國傳媒大學出版社，2008年。

2、《爵士春秋》，孫秀蕙 著，廣西師范大學出版社，2004年。

第二篇：西方古典音樂賞析選修課程 結課論文

西方古典音樂賞析結課論文

西方古典音樂賞析

結課論文

山東科技大學經管學院 財政2011級2班

張文倩 學號1101061439

西方古典音樂賞析結課論文

作為一名當代大學生，在素質教育的大潮中，不僅要學好自己的專業課程，還要有廣博的知識和各方面優秀的能力。大學生應該提高自己的綜合能力，適應時代的發展。

音樂，在日常生活中時刻伴隨我們，音樂已經不知不覺成為我們生活的一部分，很難想象沒有音樂的日子是什么樣的。絕大多數人偏愛于流行音樂，它時尚，動感，充滿現代的活力與氣息。但是提到古典音樂，會想起一個現在很少提的概念—嚴肅音樂，容易讓人產生誤會，會認為是比較刻板，沉重的音樂，大多數人認為像這類的古典音樂年代悠久，離我的時代好遙遠，比起古典音樂，青年人更喜歡聽流行音樂。一直以來，我也是抱著這種思想，以前我只關注流行音樂，偶爾在電視上看到交響音樂會，聽到古典音樂，只是匆匆掃過，只是覺得氣勢很磅礴，場面很壯觀而已，對古典音樂只是些感性認識，比較膚淺。可是這學期，我上了古典音樂賞析的選修課，我開始真正接觸到古典音樂，深入了解，欣賞并剖析。抱著欣賞與學習的態度，通過每節課欣賞古典音樂，我漸漸對古典音樂產生了濃厚的興趣與強烈的情感。我發現古典音樂與我之前感覺的完全不一樣，它是完美，優秀，經典的。要真正聽懂古典，必須具備一定的音樂理論知識和西方歷史背景知識，這樣才能更理性，更深刻的認識，所獲得的審美感受也會更高一個層次。通過古典音樂賞析的課程，我有了巨大的收獲。

有人說：建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑。音樂是人類靈魂的藝術表現，從古典音樂中尋找精神寄托。在古典音樂賞析的課上，我對著名作曲家有了更深層次的了解，如“交響樂之父”海頓，“樂圣”貝多芬，“音樂神童”莫扎特，“歌曲之王”舒伯特，“鋼琴詩人”肖邦，“圓舞曲之王”約翰?施特勞斯等等。對于著名的古典音樂更是欣賞至極，如約翰?施特勞斯：《藍色多瑙河》、維瓦爾蒂《四季》、貝多芬《第五交響曲“命運”》、比才：《卡門》、莫扎特《g小調 四十號交響曲》、巴赫《小步舞曲》、門德爾松《婚禮進行曲》、肖邦《E大調 練習曲“離別曲”OP.10》等等。

西方古典作品中的經典之作，同中國的經典之作一樣，在時代的磨練中，永遠煥發著奪目的光芒。對于這些經典的作品，當代社會的大學生，要盡可能地繼承和發揚它永恒的魅力。

音樂，作為大學生最愿意接受的娛樂形式，西方音樂尤其是流行音樂，在大學的校園中是無處不在的。我們可以很欣喜的看到，大學生活中，各種音樂活動，如音樂會、小型文藝演出、大型晚會等等各種形式，已經悄然地被接受。在大學的各類社團活動中，西方音樂已經占有舉足輕重的地位。音樂已經融入了大學生的學習生活，成為他們生活中不可缺少的部分，“音樂審美能力是一種美的認識和發現的能力，它是感性與理性、認識與體驗、接受與創造、意識與無意識的綜合統一，是人類特有的一種能力。”音樂審美能力是人們在音樂感知、想象的基礎上運用理性的思維對作品進行審美認識和評價的能力，這種能力不是與生俱來的，它是有意識的音樂教育和無意識的文化熏陶的結果。

西方音樂,帶著與東方完全不同的氣質，來到我們中間。有人說，音樂是聲音的藝術也是聽覺的藝術，人們只有經常聆聽音樂。提高音樂基本理論，加強音樂修養，才能正確理解音樂作品的情感和內容，才能更好地領悟和把握音樂作品的內容和含義，在情感體驗之中深刻理解作品，才能進一步達到具有審美的能力。

通過我對西方音樂名家名作賞析的學習，我對音樂有了一個全新的理解。音樂不僅僅是用來聽的，它不是一種形式上的東西，是需要用心感受的一種藝術，一種發展內心對美好事物追

西方古典音樂賞析結課論文

求的潛意識。音樂，它能夠表達出人的喜怒哀樂，能夠表得出排山倒海的宏大氣勢，也能表現出曲徑通幽的安靜祥和。它表達人的所思所想，承載人的思想，描繪人的生活體驗，表達人的思想情懷；它也能通過有組織的旋律和節奏來展現純粹的聲音之美。

西方的古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。理智和情感的高度統一，深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一，有各種交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。

早在學堂樂歌的時期，西方音樂對我國的音樂發展就起到了重要的作用,學生運動中，很多的外國民歌，被我們加以漢語的歌詞，在國內廣為傳唱，如《送別》《兩只老虎》等等，朗朗上口，深受大眾的喜愛。黃自、聶耳、冼星海等在我國一批又一批的音樂家留學深造回來以后，將西方音樂的技法與理論帶到國內，各個藝術院校的建立專業社團的成立，推動了我國音樂教育的發展,在戰爭時期，這個特殊的武器，起到了積極的斗爭作用。

建國時期，前輩們在《東方紅》的感召下，在艱苦的條件中，開始建設我們美麗的家園；在現今社會，大學生們的性格逐漸的獨立起來，對于偶像的崇拜有著自己極具個性的想法。各類演藝、綜藝節目中，形形色色的明星、偶像，對于大學生們的影響是潛移默化的。在大學校園舉辦音樂會、演唱會，不管是古典還是流行，也不管是名家還是新星，一定是場場爆滿，座無虛席，而平時走在路上，也總能看到戴耳麥、背吉他的大學生。隨著網絡的普及，音樂已經慢慢滲透到了每個大學生的學習生活中，他們作為審美的主體，每個人對于音樂的感受能力，都是先天存在的。

在課堂上我們欣賞了巴洛克音樂，欣賞了巴赫、貝多芬等著名音樂大師的音樂，這些音樂或輕愉歡快，或深沉浩瀚，從中可以感受到西方古典音樂的那種獨特的魅力。在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特征：強調理性、思想性和作品的社會意義；世俗因素增強（民間音調與舞蹈節奏運用）；樂思發展清晰，邏輯性強，旋律追求優美動人的氣質；情緒明朗樂觀（但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴）；曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式（與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比）；簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。

浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩；就像貝多芬的《命運交響曲》等等，表現了他與命運進行頑強的斗爭，要“扼住命運的咽喉”的強烈感情。漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界。

浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統治和民族分裂。為

西方古典音樂賞析結課論文

了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。

通過學習西方音樂鑒賞這門課，讓我開闊了視野，了解了眾多的西方音樂大師和他們的音樂。以前我主要聽的是流行音樂，很少注意西方的古典音樂，古典音樂太過深沉，難以品味，但是通過選修西方音樂這門課，通過在課堂上靜靜聆聽那些以前在我看來難以理解的音樂，讓我對西方古典音樂有了新的認識，有了新的感悟。這種音樂并不像流行音樂那樣曲調明確單一，而是由各種各樣的樂器通過有機完美的結合才發出的美妙的聲音，音樂的各種起伏轉調就是在述說一種情感、一種思想。

西方音樂對大學生的影響被受到越來越多的重視，很多院校增設有音樂理論、音樂欣賞、電影音樂欣賞、公共選修課等課程，大量的西方音樂涌入我們的象牙塔內。西方的流行音樂來源于生活，它的特征就是真正內心豐富的情感世界。多數人喜歡西方音樂,包括歐美古典、流行、鄉村、搖滾、HIP-HOP、R B等形式的音樂制品，當然，這其中，也存在庸俗、色情等消極內容，對音樂的欣賞能力，將決定他們的人生觀與價值觀。對欣賞音樂的審美能力是我們在音樂感知、想象的基礎上運用理性思維對作品進行審美認識和評價的能力，這種能力不是與生俱來的，它是有意識的音樂教育和無意識的文化熏陶的結果。審美的過程就是生活再現的過程。不論是美的欣賞和美的創造都離不開形象，形象需要想象，任何審美活動中人們對美的事物的感知自始至終無不貫穿著建立在自身已有的知識、生活經驗的基礎之上的豐富的聯想與想象。音樂審美能力的培養，就起到了至關重要的作用，是提高審美意識的重要手段。

西方音樂在經過多的積累和沉淀以后，它的光芒是輝煌而且燦爛的。在審美的培養中，我們應該摒棄其糟粕，取其精華。豐富的人生閱歷和情感體驗也將有助于對音樂理解能力的提高。因此想達到更高的審美層次必須將理性認識真正融入到音樂的感性體驗中，即達到理性與感性相結合的境界。

總之，通過學習西方音樂鑒賞這門課，讓我更深刻地理解了一點：良好的音樂鑒賞能力能讓我們全面掌握知識、開啟智慧、陶冶心靈、培養高尚人格。所以，在今后，我們當代大學生一定要多聽一些經典的古典音樂。

第三篇：流行音樂賞析論文

流行音樂賞析論文

隨著時間的流逝，很多經典的流行歌曲已經被掩埋，而對于我自己來說，對流行音樂則有著另一種不同的感覺。雖然自己是90后的人，而且大部分和我同年齡的人也許都喜歡那些比較花俏充滿動感的音樂，而我自己卻仍舊很喜歡鄧麗君的歌，還隱約記得小時候和爸爸媽媽一起經常聽著鄧麗君的歌，《甜蜜蜜》《月亮代表我的心》《小城故事》《漫步人生路》······總是感覺她的聲音是如此美妙。而現在的自己仍經常保持著童年的那份歡愉與童真來欣賞鄧麗君的歌，因此自己想通過論文來介紹一下自己童年的那種甜蜜的聲音——鄧麗君

許多年前，一代人被她的甜美歌聲深深陶醉。許多年后，這一代人在她的歌聲中邁向中年、老年。走在熙熙攘攘的大街上，鄧麗君的歌不經意地從某家店鋪飄進耳朵，你不由自主地停下腳步，恍若隔世地想起自己青澀的初戀。

1953年1月29日，臺灣省云林縣褒忠鄉龍巖村的三合院中，鄧麗君出世。至于“鄧麗君”這個名字的由來，則是由于父 親鄧樞聽從袍澤建議，以“美麗的竹子”之意，為這個小女兒取名為“鄧麗筠”，但因為后來大多數人都將“筠”字誤念成“君”，所以順口就以“鄧麗君”為藝名，她的英文名字則是“Teresa Teng（特麗莎·鄧）”。鄧麗君是在全球華人社會影響力最大的歌手之一。而且作為一名橫跨亞洲與華人文化圈的超級巨星，鄧麗君的歌唱技巧與天賦早就是公認的事實。除此之外，鄧麗君的語言天分亦備受肯定，包括普通話、廣東話、上海話、閩南語、山東話，英語、日語、法語和基礎的馬來語，她都能朗朗上口。

回頭看鄧麗君的童年與少女時代，可以發現鄧麗君的成功絕非偶然，而是在努力克服各種環境的劣勢與折磨后，充分掌握機遇與命運，并且一點一滴積累出的成果。也因為如此，相較于太多人在爆得大名后的忘形與放肆，鄧麗君卻格外珍惜這個全家人共同奮斗的成果，一步步地將努力轉化成邁向未來坦途的養分，更凸顯一個巨星的誕生絕非偶然。

1969年，鄧麗君還只有十六歲。就在這個一般少女還在做夢的年齡，鄧麗君接受了新加坡總統夫人游莎芙的邀請，前往東南亞地區巡回義演，展開了她在國際樂壇的耕耘。鄧麗君與其他同時代明星的不同之處，或許就在她恰逢歷史變遷的轉折時刻，而她的年齡、歌藝等優勢，能讓她有更大的空間揮灑自己的才能。因此，在少女年代，鄧麗君就毅然決然地前往香港與東南亞等地發展，為自己未來的發展奠定下深厚的基礎，往整個華人音樂圈天后位置邁進。少女時代就開始走出臺灣，成為她開創生涯另一個高峰的開始。

1981至1987年可稱鄧麗君的全盛時期，日本、東南亞、中國內地及港臺地區，鄧麗君的作品“攻陷”東亞大半區域，“十億個掌聲”不啻是對她的成就最貼切的形容詞。

1995年5月8日，這個天才的藝術家因氣喘病發去逝于泰國清邁，享年四十二歲，在生命的美好時光遽然離去，永遠離開了喜愛她的歌迷，一個藝術家，逝去在藝術和生命的頂峰，如一首柔美動人的旋律在高潮處嘎然而止，留給人們無盡的懷念之情。就如她的歌《恰似你的溫柔》唱的：懷念你，懷念從前，但愿那海風再起，只為那浪花的手，恰似你的溫柔。

在20世紀最后一年，香港電臺綜合專業推介與民意選出的“20世紀十大中文歌曲”，鄧麗君名曲《月亮代表我的心》昂首入選。而在當年中國香港、中國臺灣及日本紛紛舉行的20世紀不朽名曲選舉活動中，鄧麗君是唯一一位在三地都有歌曲獲選的歌者。20世紀的歌壇燦爛星光，幾乎被她一人獨占。

2010年1月29日是鄧麗君小姐誕辰57周年紀念日，回顧她的一生，在中國流行音樂史上無庸置疑的是承前啟后、開宗立派的一代大師，她演唱的歌曲已經成為世界文化遺產的一部分，她以妙不可言的鄧式唱腔和完美的演唱技巧，帶領人們走進真、善、美的藝術境界

里，這么多年過去了，十億個掌聲依然傾城如故，人們由衷地喜愛她，難忘她，懷念她。

正如網友所說，中國通俗歌壇可能再也找不到第二個象她那樣能在如此長的時間里如影隨形地陪伴如此多人的歌星。雖然，上個世紀80年代以來，通俗歌星、歌后層出不窮，但是，大浪淘沙，能讓我們耳熟能詳的已經不多了，可鄧麗君依然光芒四射。用國語、粵語、閩南語、日語、英語演唱均熟練自如、風格各異的幾百首經典歌曲足以讓那些一輩子只唱了一兩首成名曲之后就銷聲匿跡的歌星汗顏。而且我們欣賞鄧麗君最大的困難就是打著燈籠也很難找到一首難聽的歌。正如臺灣電視公司著名主持人田文仲先生所言：鄧麗君的歌老少咸宜，從懵懂的兩歲娃娃到兩百歲的老人都愛聽！

鄧麗君的歌具有一種渾然天成的美，如高山飛瀑、潺潺溪流。人們欣賞她只要靠審美本能而無需絞盡腦汁。其實藝術的共同點就是臺上三分鐘、臺下十年功。功到自然成，就像夜來香開放一樣順理成章，毫無斧鑿痕跡，但又比任何設計和精心包裝來得更出其不意、妥帖、周密。在這座高峰前，很多明星例如梅艷芳、王菲亦只能位居其次(至少王菲曾坦言她最愿學的歌手就是鄧麗君)。至于被譽為玉女、備受推崇的范曉萱，唱《甜蜜蜜》的水平簡直不能相提并論。但是，總有那么一些人用所謂“酒廊情歌”、“靡靡之音”來貶損她，可是貶來貶去除了更加反襯出鄧麗君的無法超越，現在有許多80后，90后在父母的影響下聆聽著鄧麗君的歌曲，鄧麗君歌曲會源遠流長，會被世人一代代的流傳下去，為那些喜愛她的人在心中留出一片凈地。

我們在這浮躁嘈雜的社會里，更需要那份清真之美。而我自己則一直借著童年時的美好回憶，保持那份愉悅與童真和家人一起沉浸在鄧麗君優美的歌聲中，始終快樂的在生活中經歷，奮斗。

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第四篇：經典廣告賞析結課論文

經典廣告賞析結課論文

享德芙絲滑，品生活唯美

姓名：高鳳麗 專業：應用化學 班級：10-01

學號：311013030102

享德芙絲滑，品生活唯美

隨著各國經濟和文化的發展，面對當今日益競爭激烈的國際市場，面對日益 成熟的消費者，全球各大企業公司不再僅僅只限于全力以赴給消費者提供優質的產品和服務，廣告也漸漸成熟到成為商家爭相競爭的一個亮點。廣告對每個企業都是非常重要的，無論是電視廣告還是雜志廣告或其它，總之每個組織多多少少都會有自己的廣告。因為它是為擴大組織的知名度、提高美譽度、樹立良好的形象、以求公眾對組織產品的認可的支持。而在巧克力方面，德芙無疑是中國目前最大的品牌。

2007年至今，在中央電視臺及部分省級衛視臺等重要電視媒體、以及部分 高端雜志媒體上，先后出現兩則“德芙”巧克力系列廣告。尤其是電視廣告片中唯美的意境營造與動聽的背景音樂打動了無數年輕女性消費者。從廣告主角度分析，“德芙”巧克力是世界最大的休閑食品制造商美國瑪氏公司于1989年在中國推出的品牌。作為在中國生產與銷售的巧克力，德芙巧克力比其他同類巧克力品牌的價格要高出數倍，比起國產老字號品牌如金絲猴、百緣的同規格產品，其價格更是高出十倍之多。但是從1995年開始，“德芙”就一直是中國巧克力市場的領導品牌，可以說德芙產品的獨特廣告表現思路在品牌樹立與拉動銷售上起到了極大作用。

2007年下半年開始播出的德芙巧克力30秒廣告片是以上海外灘作為背景的。在黃浦江邊，面臨外灘的露天咖啡茶座上，女主人公以精致、知性氣質的形象出現。花邊陽傘下，純白餐桌前，俊逸、彬彬有禮的男侍者微笑立侍一邊。主人公放下手中的小說，從手提袋中拿出一塊德芙巧克力，伴隨著婉轉輕柔的吟唱音樂，她咬下一口巧克力，在平常的同時，從巧克力中滑出的一條巧克力色絲綢質地緞帶輕輕將她環繞、流動，伴隨著巧克力的口感產生的是絲綢環繞、滑動的感覺——“愉悅一刻，更享德芙絲滑”的廣告語出現。

2007年底，德芙開始播出另一則廣告。在歐洲建筑風格，整潔別致的白色主調街景中，響起的是法語香頌的背景音樂。打扮時尚可人，發型活潑的女主人公站在一間裝潢高檔的時裝櫥窗前，凝視著櫥窗內一頂純白精美的帽子。根據帽子在櫥窗玻璃上反射的倒影，主人公微微傾斜自己的頭，擺弄姿勢使自己的影子與玻璃上帽子的倒影重合起來，產生自己戴著那頂帽子的重影。隨后她轉到另一個珠寶店的櫥窗前，用憧憬的眼神看著陳列的閃爍的鉆石項鏈。她調整比劃著姿勢，在玻璃上又產生了自己戴著這串稀有珍貴的鉆石項鏈的重影。滿意的女主人公露出微笑，從提包中拿出一塊德芙巧克力，輕輕咬下一塊，在白色街景、歐式路燈的背景前，品嘗巧克力的同時，精致細膩的巧克力色緞帶環繞住了沉迷于口中美味的主人公，“此刻盡絲滑”的廣告語出現。

先來分析分析德芙巧克力的廣告通用的廣告詞“牛奶香濃，絲般感受”。這是在德芙巧克力所有制作廣告中都可以明顯體會到的，也是這則最新的2007年德芙巧克力絲滑女人篇最想讓消費者體會到它的精華之所在。這個廣告詞被專家和許多從事廣告事業的人員大加稱贊的一句經典廣告文案。該文案之所以夠得上經典，在于能給消費者帶來“絲般感受”的心理體驗。此廣告文案還采用了類比聯想的手法。所謂類比聯想，是將形似、義近的事物加以類比形成的聯想，是人們對一件事物的感知立即引起對和它在性質上、形態上相似的事物的回憶。“德芙”廣告詞“牛奶香濃，絲般感受”，把巧克力細膩滑潤的感覺用絲綢來形容，用絲綢的質地與巧克力的純正口味進行類比，想象豐富，增強了廣告表達效果。

這兩支廣告本身都有獨特的創意及制作拍攝技巧，首先我們主要來看一下前一支。它很好的延續了德芙廣告的經典定位：“牛奶香濃，絲般感受”。德芙廣告首創“絲感”概論，突出了巧克力細膩滑潤的感覺。用豐富的聯想，把這種感覺與絲綢滑膩輕柔的質感結合，營造出舒適，優雅，浪漫的意境。而此片中的廣告詞“愉悅一刻更享絲滑”簡潔明快，緊扣廣告表現出的愉悅感。其次，整個廣告片畫面簡潔，色彩淡雅，灰白的淺色映襯著巧克力的濃郁，情節簡單，卻讓人印象深刻。此廣告背景音樂為也廣告加分不少，音樂營造的浪漫氣氛使主角享受著巧克力帶來的愉悅感受時，觀眾也伴著醉人的音樂感受生活的浪漫。最后，廣告很有情趣的展現，給人唯美的感受，片中性感的女人，被吸引的男侍者，沒有對話，但自始至終兩人間的牽引很顯然，就好似巧克力濃郁的口感。讓你覺得只要吃一塊德芙，生活就會更加美妙，可以是在閱讀的時候，也可以是在聽音樂的時候??將產品與一種高質量的生活聯系起來，不僅突出產品的特性也展現了生活趣味。說到這則廣告的背景音樂，我查了很久的網上資料，深受大家喜愛，網上關于此曲的貼子不斷，都表示了對其關注。可見其動聽是公認的，加上它和畫面的完美結合，給觀眾加深了印象。

再來看，雖然廣告采用的不是眾人皆知的大牌明星，可是它采用了美女相反更能體現廣告的唯美。讓人心生美的感受。在全世界，巧克力似乎早已成為人們傳遞情感、享受美好瞬間的首選佳品。愛情是一件美好的東西，巧克力和鮮花現以成為愛的表達的象征的典型。看到巧克力人們都會聯想到愛情，特別是情人節那天德芙巧克力已成了中國男士送女友的首選之物，想像一下所有在那天吃到男朋友送的德芙的女孩，心里的那種甜蜜和溫馨。試想一下不用美女而用我們所知的其他名人就算再有名氣，我想是收不到這么好的效果的。

我初次看德芙的影視廣告是被它的音樂吸引的，感覺很特別，有種讓人想融入其中的感覺，美妙的無法言語。如果你想給自己的心靈放一個假，就送自己一盒德芙吧，讓自己在濃醇的香味中體會生活的真諦，發現生活的美好。

最后，我想絲般的感受，一半指的是人的口感，另一半是人吃巧克力時的綜合感官體驗，包括愉悅的心情、忘我的精神層面感受。“德芙如絲般的感受”是一種心靈的召喚，喚醒大眾積極品位德芙的美味和精神的雙重享受的興趣。

當低沉、感性的旁白，配合優美的吟唱音樂，漸漸引出緩緩旋轉的巧克力，它有絲般潤澤的質感，如清泉般流暢的律動，將視覺與味覺的美好帶上最高點，這就是德芙想呈現給觀眾的巧克力體驗與全新的感覺。相信憑借這則優秀的廣告，德芙巧克力會吸引到更多消費者的目光，德芙的知明度和美譽度將大幅度提升，它的市場前景將更加廣闊。

第五篇：西方電影賞析論文

西方電影賞析論文

吉林財經大學

西方電影賞析論文

黑色電影人物形象研究

學院：稅務學院 專業班級：財政學 1579 姓名：杜勐 學號：0103157927 指導教師：胡泊

2016年6月22日

西方電影賞析論文

摘要：論文簡單的介紹了黑色電影的特點，定義。主要分析了幾個電影中的人物形象。主要說明了電影調子陰郁、情緒悲觀、表現憤世嫉俗和人性危機。

關鍵詞：調子陰郁、情緒悲觀、憤世嫉俗、人性危機

黑色電影簡介：黑色電影是電影界用語，多指好萊塢偵探片，特別是強調善惡劃分不明確的道德觀與來自于性的動機的題材。黑色主要用來描述該類風格晦暗、悲觀且憤世嫉俗的此類型電影，這類電影通常將背景放在犯罪舞弊叢生的底層社會，充斥著被過去羈絆，對未來欠缺安全感正邪角色的無法自拔。

黑色電影特點：

1．黑夜的場面特別多，無論是內景或外景，總給人以陰森可怖、前途莫測。有危機感；

2．采用德國表現主義的攝影風格，以古怪的深影和陰沉的影調來造成一個夢魘世界的幻覺；

3．主人公往往是道德上具有雙重人格、對周圍世界充滿敵意、失望孤獨、最后在死亡中找到歸宿的叛逆人物；

4．慣常采用倒敘法或第一人稱敘述法作為描寫心理的手段。因此，黑色影片可以說是美國的暴力題材、德國表現主義的攝影風格和法國存在主義思想的結合體。

黑色電影定義：最早經典黑色電影的五點定義包括夢幻般的，奇怪的，性欲的，愛恨或善惡交織發生予盾的，以及殘酷的，但是這種定義又被認為太簡化了，不能定義黑色電影。

城市背景、黑夜、低光源照明、陰影、尤其是經由百葉窗或是緩慢的電扇投射所造成的陰影、下雨、西方電影賞析論文

私家偵探、俱有致命吸引力的(美麗又危險)女主角、煙霧彌漫、攝影機的位置較低，男主角的獨白等等皆是古典黑色電影的特征，這些手法產生一種虛無、悲觀、與頹廢的氣氛。

黑色電影中有許多電影類型，如黑幫電影，警察電影，社會問題電影等，并且運用許多傳統與非傳統的視覺效果。有許多影評人認為黑色電影本身是一種電影類型，也有許多人認為根本沒這回事。黑色電影常常是發生在都市里的，但是有時黑色電影以小城、市郊、荒野、甚至公路為背景，就好像西部片不一定發生在西部一樣。同樣的，傳統上黑色電影以私家偵探為男主角，配上俱有致命吸引力(美麗又危險)的女主角，但大部分的黑色電影并沒有這兩個角色，所以黑色電影又不像黑道電影那樣可以用角色來定義。

黑色電影也不像有怪物或是靈異事件的恐怖片、時光飛進或倒流的科幻片、或是唱歌跳舞的歌舞片容易定義。黑色電影比較像是已經被廣泛接受成為電影類型 的脫線喜劇，其定義只是一種概括的特質，但有一些組成的要素。這類型的電影中一定可以發現一些要素，但往往不是全部的要素都會出現在同一部電影中。

但是比起脫線喜劇，黑色電影有更廣泛的題材與內容，因而更難定義。有一些電影學者，比如湯馬仕?夏茲(Thomas Schatz)，將黑色電影看作是一種風格，而不當作是一種類型。另一位黑色電影主題著作最多的亞連?施爾佛(Alain Silver)雖然認為黑色電影像一般電影類型一樣，有一定的視覺效果與主題密碼，但他仍將黑色電影當作一種循環與現象。其他的影評家把黑色電影當作“情緒”，“運動”或“序列”，或將某一些電影歸入一個“時期”，至今尚無共同的定論。

黑色電影人物分析：就拿馬丁·斯科塞斯拍攝于1976年的《出租汽車司機》為例，片中的主人公特維斯就是這種孤獨者的典型。1976年,對美國來說絕對算是個混亂的時代.青年士兵從越南返鄉,加入到那個時代的洪流當中,激烈,叛逆,敏感,這幫崇尚自由,公路文化,暴力,性開放的青年人篤信著堅定一種理想就是放棄一切理想的嬉皮信條。特維斯就是這樣一個從越南歸國的退伍士兵,他帶著滿身的肌肉和脆弱的神經,整夜整夜在紐約的黑暗中失眠,于是他干起了開晚班出租車的工作。影片的最開始特維斯絕對算是一個善良而正直的人,期望簡單而質樸的生活，渴望真摯的愛情，然而他的這種善良卻與當時社會

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喧囂而浮躁的大背景相違背，同時愛情生活的失意也使他的理想徹底破滅，無奈最終走向了刺殺政客，以暴制暴的犯罪道路。特維斯絕對是一個徹底的悲劇形象，一方面他心存正義之心，但是自身的社會地位和周遭的環境卻使他的這種正義理念難以真正地實現，他是孤獨的小人物，無論是在整個社會的大環境還是同行圈子中的小環境都很難找到容身之所。片中的政客和特維斯的女友象征了這個社會的管理階層，他們起初代表了特維斯理想歸宿，但隨著情節的發展，現實證明像特維斯這樣的藍領階層是不可能融入他們的陣營的，他們虛偽而做作，并不能從本質上改變社會迂腐而黑暗的現實。于是特維斯成為被社會遺棄的對象，成為徹底的孤獨者。電影的結尾頗具黑色幽默，特維斯刺殺政客失敗，轉而殺死了幾個從事色情非法交易的犯罪分子，拯救了一名年輕婦女而成為社會的英雄。然而這只是一個看似光明的結尾，因為此時的特維斯由于已經拿起了暴力的武器，捍衛了自己的信仰，所以在今后的生活中他也會更加堅持這種以暴制暴的單純理念，游走于社會的邊緣，成為一枚影響社會和諧的定時炸彈。羅曼·波蘭斯基的經典影片《唐人街》中的私家偵探杰克·吉蒂斯（杰克·尼克爾森飾）也是這一孤獨者形象的典型代表，影片的初始，觀眾對他的第一印象普遍停留在一個衣冠楚楚又有些玩世不恭的花花公子層面。隨著影片情節的推進，我們發現他的內心卻是一個嫉惡如仇，注重細節，執著而又冷靜的執法者。但他的職業——私家偵探，又限制了他作為執法者而存在的合法化。多數時間，他只是一個在暗地里收集線索，為雇主賣命，甚至不惜采用非法手段獲取證據的邊緣人。在接受拉莫雷太太的委托前，杰克可以說是一直在壓抑著內心正義感而做一些有悖自身道德的金錢交易。隨著調查的深入，杰克發現他所面對的不單單只是一件簡單的外遇兼謀殺案件，而是涉及政治和金錢的一樁罪惡交易，杰克深知拉莫雷太太會被卷入這一陰謀而慘遭犧牲，于是采取了大量的合法及非法手段予以揭發和懲治。然而在強大的政治勢力面前，他最終還是失敗了，面對著拉莫雷太太在他面前被殺害的殘酷現實，杰克只能選擇妥協和沉默。杰克的偵探生涯是悲劇的，他唯一一次維護正義與道德的抗爭以失敗而告終，這一結果必定會導致他愈加的邊緣和孤獨。

在很多新黑色電影中，出現了崇尚絕對自由化一類人物，他們將自由主義無限放大，蔑視一切制度和準則，一定程度上講，他們只活在自己世界之中，僅僅追求欲望的宣泄與滿足，而宣泄的方式大多采用暴

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力的渠道，雖然這種行為被認為是人類的一種本能，但過度的施暴，無視人類的社會屬性，使這種信奉絕對自由主義的人物出現了動物性壓過社會性的趨勢。一個典型人物就是《低俗小說》中的拳擊手布奇（布魯斯·威利斯飾）作為一個已故越戰老兵的后裔，布奇具備了父親的勇猛與堅強，選擇拳擊作為職業印證了他對暴力的渴望與向往。地下拳擊手本身就是一個非法的職業，他們受雇于形形色色的黑幫人士，后者才是實際上操作拳賽結果幕后集團。同理，布奇也同樣受雇于黑幫，但天性的自由使他很快沖破了這一職業限制。在一次拳賽中，杰克打破了幕后集團計劃好的比賽進程，使雇主的利益遭到嚴重損失，而在躲避黑幫的過程中杰克同樣采取了大量的暴力方式逃過了追殺，最終走上了自由的康莊大道。杰克這一人物依靠暴力手段而生存（拳擊），同時也依靠暴力手段實現了自己的人生理想——對自由的向往，這種自由一定程度上超出了社會與法制的限制，成為新黑色電影中普遍存在的一種思想。同類型的人物還有奧利弗·斯通拍攝于的1994年《天上殺人狂》中的米基（伍迪·哈里森飾），他通過殺戮釋放心中的壓抑，通過暴力顛覆監獄這樣的國家機器。而更為諷刺的是在片中米基竟然成為舉國上下青年群體的偶像，在電影結尾竟然為所有的暴力行為留下一個光明的尾聲。導演不僅表現內容上作出了悖逆傳統的大膽行為，在整部影片的風格和表現手法上也體現出導演不同尋常的思想和功力。這種挑戰傳統的影片風格張揚著后現代主義的激情，成為新黑色電影中的奇葩，而米基也成為一個暴力代言人的典型。

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參考文獻：淺析美國新黑色電影的人物形象

明暗對比法（chiaroscuro）奠定了表現主義電影的基本視覺風格

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羅伯特.艾倫/道格拉斯.戈梅里：《電影史：理論與實踐》中國電影出版社1997年，第112頁