第一篇：音樂在影視中的作用

音樂在影視中的作用

——《獅子王》音樂賞析作者：學號：

音樂作為影視藝術(shù)的一個要素，在和其他要素相結(jié)合中產(chǎn)生影響，發(fā)揮作用。這時其不是作為獨立的純音樂藝術(shù)，而是作為綜合藝術(shù)的一個重要元素花卉這作用。在一部影視作品中，音樂有時只可能發(fā)揮著一種作用，但更多的時候，特別是在電影、電視劇中或?qū)ｎ}節(jié)目等節(jié)目中發(fā)揮著數(shù)種作用，而且由于音樂與畫面結(jié)合方式的不同，電視音樂還會產(chǎn)生新的意義。

動畫片《獅子王》以絢麗的色彩、動人的音樂、夸張的形態(tài)、幽默機智的語言和人性化的動作，贏得了無數(shù)兒童的喜愛。而本片史詩般的宏大場面和意味深長的人性的演繹又引起成年人有關(guān)生死輪回、智慧傳遞等終極問題的哲理思考。同時電影的音樂也是獲得多項奧斯卡提名，成為迪士尼動畫的里程碑作品之一，下面我們就來介紹下這部電影和它的音樂。

《獅子王》中的音樂從古典音樂、流行音樂、民族音樂、滑稽舞蹈等多個方面汲取養(yǎng)料，運用多元化表現(xiàn)形式創(chuàng)作出優(yōu)美動聽、便于流行、合乎大眾情趣的作品。在本片中音樂與影片相結(jié)合，音樂對影片中的環(huán)境，語言等起到烘托的作用。背景音樂讓觀眾在無形之中想進一步了解故事情節(jié)的起因，經(jīng)過和結(jié)果，從而實現(xiàn)影片打動觀眾的目的。

故事發(fā)生在非洲的大草原上，影片開始一聲極具非洲土著特色的男聲高歌，震撼心靈，伴隨著旭日升起，萬物復蘇，隨即而來的緩和而又富有節(jié)奏感的旋律是動物們前進的步伐。這首《生生不息》，不僅僅只用管弦樂來當伴奏，而且還加入如踏腳、拍手、擊鼓等配樂。將他們幾種組合起來就形成了非洲草原上獨有的地域音樂特色，同時又配合著原生態(tài)的人聲合唱，表現(xiàn)了廣袤無垠的非洲大草原的磅礴生機，昭示著生命輪回、生生不息的自然規(guī)律和生命意義，為影片奠定下史詩般大氣雄渾的基調(diào)。讓我們對非洲產(chǎn)生了無限的遐想。并且在《獅子王》的最后一段配樂中，《生生不息》的旋律再度響起，不僅使開頭與結(jié)尾相互照應，而且還升華了主題，讓人覺得感動與震撼。

作為主題音樂的《榮耀大地》貫穿影片，在不同的段落采用不同的演奏方式來表達影片的內(nèi)涵。先是一支長笛獨奏，柔和的旋律配合著畫面轉(zhuǎn)到了雨季。這時，濃厚的合唱加入，烏云密布、大雨滂沱、電閃雷鳴。緊接著長笛獨奏又一次出現(xiàn)，情緒轉(zhuǎn)為活潑，把沙祖的開朗、幽默性格表現(xiàn)得淋漓盡致。最后整段音樂在女聲獨唱聲中結(jié)束，暗示著辛巴走上國王之位的坎坷。而后出現(xiàn)在木法沙和辛巴的對話中，《榮耀大地》開始由弦樂在低音區(qū)出現(xiàn)，憂郁的情緒表示木法沙對兒子的關(guān)愛和擔憂，同時也預示辛巴的前程將會遇到磨難。在木法沙跌落懸崖的一剎那，音樂驟停，在空曠死寂的山谷中，只剩下辛巴的吶喊，辛巴發(fā)現(xiàn)了父親的尸體，由弦樂器和和合唱隊演奏的主題音樂《榮耀大地》變成一首慢速的葬禮進行曲，音樂變得婉轉(zhuǎn)凄涼，抒發(fā)了辛巴的無助、自責與痛苦之情。經(jīng)過一系列的波折，辛巴在另一片土地上快樂的成長著，當娜娜和長老找到辛巴請求他回去時，辛巴猶豫不決，辛巴在星空中又聽到了父親的聲音，父親要他回去奪回國土。這時主題音樂《榮耀大地》的旋律再次響起管弦樂隊和合唱隊一起鳴響，在這里主題音樂的情緒又變得充滿激情和信心，音樂的突轉(zhuǎn)顯示了辛巴的心理的變化。影片的最后，當一切不平靜都回歸平靜時，辛巴終于成為榮耀國的國王，《榮耀大地》的主題音樂再次想起，在弦樂器的演奏下，主題音樂對于情感揭示和渲染氣氛都引起了共鳴。

《獅子王》以其優(yōu)美的音樂，動人的情節(jié)打動了無數(shù)人，在動畫史上創(chuàng)造了一個難以逾越的高峰，整個影片通過巧妙的使用了音樂在影片中烘托環(huán)境和語言，深化主題，刻畫人物內(nèi)心活動，使觀眾產(chǎn)生心理影響，向人們展示了關(guān)于人性的深刻思考和生命的重大意義。由此我們可以看出，一部影片只有配上音樂、音效等聲音效果之后，才會形成聲畫合一的藝術(shù)形象。

總的來說，電影的成功靠的是電影吸引人的情節(jié)、絢爛的特技、和動人的電影配樂，它們之間的完美契合才能打造出一場好的視覺加聽覺的盛宴。音樂的抒情和影片情節(jié)的抒情交互感染形成審美主體。在我們觀看影片理解劇中人物的感情時，音樂適時出現(xiàn)，可借由音樂來宣泄自己的理解和感受。反過來，音樂又增強了畫面的感染力，闡釋了畫面抒情的內(nèi)容。畫面和音樂相互滲透、相互影響來增強影片的抒情效果，這也正是影視藝術(shù)中視聽結(jié)合的魅力所在。

第二篇：淺析音樂在影視中的作用

淺析音樂在影視中的作用

【論文關(guān)鍵詞】：電影；電視劇；音樂

【論文摘要】:影視作為一種視聽藝術(shù)的結(jié)合，“聲音”的創(chuàng)作在現(xiàn)在愈加被藝術(shù)創(chuàng)作者們所重視。影視當中的“聲音”成為與畫面同等重要有時又更為突出的一個主要元素。而人們到底如何才能更好的理解劇中音樂所表達的內(nèi)涵以及音樂能給觀眾帶來什么，便是以下要探討的問題。

影視的表現(xiàn)形式和方法是通過聲、光、電、磁和機械來完成的，并通過畫面語言、文學語言、音樂音響語言來完成的。而音樂作為電影藝術(shù)的一個重要的表達元素，在影視中具有不可替代的作用。可以說電影與音樂是骨肉相連的事物。人們的眼睛和耳朵在同一時間接受訊息，視聽覺共同作用于我們的大腦，音樂推動著劇情的發(fā)展，并且一直保持著和畫面的節(jié)奏統(tǒng)一。

一、主題歌

主題歌是電視劇歌曲的一種,通常用以表現(xiàn)電視劇主題、塑造電視劇基本形象或情緒，是全部音樂的核心，是對整部劇的概括和濃縮。主題歌有歌詞，使音樂有了具體的文學形象，而它所表達的情感容易撞擊觀眾的心靈，因此更容易為觀眾所接受。同時也比較容易傳唱，在受眾群中存在著廣泛的影響。主題歌可以重復出現(xiàn)，也可根據(jù)劇中內(nèi)容的需要，在音樂或歌詞上作相應的變化處理。

例如大家都非常了解的臺灣影片《媽媽再愛我一次》，主題歌《世上只有媽媽好》成為如今子女對母親表達愛意的非常具有代表性的一首歌。可見，作為統(tǒng)領(lǐng)整部劇作的首領(lǐng)，主題音樂或主題歌作為一種標志常常最容易被人們記?。辉偃珉娨曔B續(xù)劇《水滸傳》，描寫北宋末年以宋江為首的一百零八人在山東梁山泊聚義的故事。電視劇成功地塑造了一系列栩栩如生的人物形象，僅一百單八將中，就有三十多人具有鮮明性格，而林沖、李逞、魯智深、宋江、武松等最為鮮明，也給大家留下了深刻的印象，而主題歌創(chuàng)作的極為成功，更加深對劇中人物以及故事情節(jié)的理解。而本劇的主題歌《好漢歌》，由易茗作詞、趙季平作曲、劉歡演唱。歌曲的旋律粗獷、豪放、常出現(xiàn)七度、八度大音程的跳躍，歌詞直接表現(xiàn)了梁山好漢的豪放不羈，把起義的那種天不怕、地不怕的英勇氣節(jié)發(fā)揮發(fā)揮的淋漓盡致。每一句都有嘆詞或象聲詞、助詞，很生活化。整首歌曲生動、有氣勢、很受歡迎。在當時紅極一時，傳唱于大江南北，可見一首好的主題歌對一部電視劇有著深遠的影響。

二、主題音樂

“主題音樂是一部片子的核心音樂，它緊緊圍繞主題思想、主要內(nèi)容和中心人物，形成一定的音樂形象，起深化主題的作用。一般在片中主要段落、主要人物或體現(xiàn)主題思想的時候出現(xiàn)。” 通常主題音樂是以器樂曲形式出現(xiàn)，也有采用人聲哼唱形式出現(xiàn)的樂曲。音樂在劇中的其他時候可能會以主題音樂的變奏形式出現(xiàn)，起輔助作用。確切地說主題音樂是最能反映劇作主題的元素，深化主題故事及人物的思想，并且能起到渲染烘托氣氛的作用，是一部劇組的靈魂和精華。

影片《菊豆》中，主題音樂《鈴兒歌》在影片中出現(xiàn)十處之多，且形式多樣，在配器、速度、節(jié)奏上配合影片進行變化，正符合劇中人物的微妙的、復雜的情感。劇中楊天青偷看菊豆洗澡那場戲，當菊豆脫下衣服，裸出滿身傷痕，此時塤音樂響起，凸現(xiàn)一種悲涼的氣氛，展露無遺的是菊豆的傷心無奈和天青的怯懦。片中擋棺攔路那場戲，按照祖宗的老規(guī)矩得擋七七四十九回，在擋第二回的時候，吹拉彈奏的一切客觀音樂轉(zhuǎn)瞬消失，伴隨著二人擋棺的叫喊聲逐漸淡出，樂器塤逐漸登場，悲涼的氣氛立即升華，二人“擋棺”結(jié)束后，暫時的釋放讓二人癱坐在地上，無奈的哭泣。楊金山的偶然死亡本預示二人災難結(jié)束，以為可以過平靜的日子，可這種悲涼的音樂仿佛也正是預示了今后日子的凄慘。

三、背景音樂

背景音樂指出現(xiàn)在影視劇中，伴隨或穿插在其中的音樂，一般多為器樂，也稱作配樂。背景音樂可以是專門創(chuàng)作的，也可以是劇中主題歌或者主題音樂的變化發(fā)展。它們可以是大段的使用，也可能根據(jù)劇情的需要零散的使用，可以在劇中出現(xiàn)一次，也可以出現(xiàn)多次。其作用是為了渲染氣氛，增強故事或者景物的表現(xiàn)力，起到和人們的心靈產(chǎn)生共鳴的作用。

影片《阿甘正傳》開頭，一片羽毛緩緩飄落，此時主題音樂響起，悠揚的旋律隨畫面中的羽毛一起起伏跌宕，聲畫結(jié)合的極為巧妙。在影片《燃情歲月》中，有著非常悠揚的一段背景音樂，旋律優(yōu)美而動聽，給影片增色不少。本片的音樂由詹姆斯霍納作曲，他用深沉、憂郁、悲壯、平靜的藍色基調(diào)勾勒出一個發(fā)生在美國西部草原的傳奇故事。鋼琴聲慢慢響起，寧靜中引出大氣，繼而轉(zhuǎn)向以小提琴聲為主的交響樂，猶如史詩般恢宏。在影片優(yōu)美的弦樂聲中可以感受到人世滄桑，世事變遷，老去的房屋，荒蕪的土地?? 在這本感人至深的影片當中，音樂的功勞是非常大的。

四、插曲

在影視劇中，通常有一種出現(xiàn)在一些重要的場景內(nèi)，針對某一具體情節(jié)的內(nèi)容而創(chuàng)作的，用以描述某種事物，抒發(fā)某種特定的感情和情緒，或表現(xiàn)人物的特定心理的歌曲，我們稱之為插曲。

它與劇情發(fā)展緊密聯(lián)系，主要發(fā)揮著表達劇中人物的情感，烘托氣氛，推動劇情戲劇性地發(fā)展，以及擔任某種轉(zhuǎn)場、閃回的作用。在影視劇中插曲同樣具有主題歌曲的遠期和轟動效應。插曲的表現(xiàn)形式可以大致分為主觀和客觀兩種類型。譬如，表現(xiàn)當時心情、畫面中所顯示的人物所唱歌曲，為客觀。能夠直抒胸臆，表達劇中人物的情感。而作為是局外人的一種評價時，為主觀。以主觀的聲音出現(xiàn)方式的插曲，也能較直接抒發(fā)情感，在某種程度上比客觀的演唱方式帶有更濃的主觀評論意識。例如我國經(jīng)典的電視連續(xù)劇《紅樓夢》，劇中人物眾多且復雜。而插曲也是十分繁多，但是每段插曲都能很好的刻畫出人物形象，符合故事情節(jié)發(fā)展。如《葬花吟》一曲，體現(xiàn)出林黛玉孤女無依、自己的情感世界也如敗落的花朵一樣無力，激起無數(shù)人的憐憫與感嘆。又如《聰明累》一曲，用辛辣嘲諷的語氣直接闡明了王熙鳳的一生，從叱咤風云到草席裹尸，強烈的對比使觀眾容易體會到她的悲慘境地。

五、結(jié)語

可見，影視劇音樂的要求使得我們應該更重視“音樂”在其中的重要作用，擁有不可忽視的重要地位。它不僅豐富了電影語言，而且強化了電影敘事功能，給觀眾帶來新的視聽體驗。一部好的影視劇作離不開好的音樂，它在表現(xiàn)主題思想，展現(xiàn)情節(jié)，塑造人物，表達情感、情緒，營造氛圍等方面更是具有獨到的功效，受到導演和詞曲作者的高度重視。

參考文獻

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不知何時起，電影和音樂結(jié)合在了一起，并從此密不可分。電影讓音樂煥發(fā)新的光彩，龐大的音樂家族中又多了“電影音樂”這一分支，而音樂也給電影注入了新的活力，使之成為完整的視聽藝術(shù)，好的畫面與配樂相得益彰，成為觀眾心中的永恒。

早期電影只有畫面，影片本身不發(fā)出聲音，劇中人物的說白通過動作、姿態(tài)以及插入字幕間接表達。被稱為無聲電影或“默片”。這一時期，電影發(fā)展為純視覺藝術(shù)，拍攝了《戰(zhàn)艦波將金號》、《淘金記》等經(jīng)典性影片，誕生了一大批電影藝術(shù)大師，梅里愛、格里菲斯、卓別林、愛森斯坦、勒內(nèi)·克萊爾、茂瑙等。

為彌補無聲電影的缺陷人們想出了許多辦法。剛開始，電影院在放映影片的時候讓配音演員站在幕后說話。這種方法采用了一段時間就被淘汰了。后來，有人又想出一個辦法：在電影放映現(xiàn)場進行音樂伴奏。這個辦法在一定程度上豐富了電影，音樂開始參與其中，有了渲染氣氛，交代情節(jié)等作用，這是電影音樂的雛形。

這些辦法只是彌補了觀眾的聽覺缺憾，從根本上不能解決觀眾對影片音色配合期望的問題。2 于是，有聲電影隨著技術(shù)的發(fā)展和觀眾的需要應時而生了。

1910年，愛迪生發(fā)明了有聲電影機。1927年10月華納公司的《爵士歌王》打破了電影中無對白的寂靜，1928年華納公司“百分之百的有聲片”《紐約之光》徹底打開了有聲電影的大門。起初，有聲電影是通過同步播放唱片來實現(xiàn)的，存在制作麻煩，聲音脫節(jié)等弊端，后來，華納兄弟采用了更方便的由Western Electric開發(fā)的膠片攜載聲音的技術(shù)。1932年，制片商和放映商聯(lián)合建立了膠片上聲音軌跡寬度的標準，從而創(chuàng)造了新的1.37：1比例。隨著這一整個業(yè)界技術(shù)方針的確立，電影中的對白、歌舞急劇增加，開始了一個新的時代。

早期有聲電影在技術(shù)和藝術(shù)上的幼稚，曾對默片蒙太奇藝術(shù)的精妙產(chǎn)生過不良作用，但隨著在技術(shù)和藝術(shù)上不斷發(fā)展、成熟，以不可阻擋的勢頭成為電影發(fā)展的方向，現(xiàn)在，有聲電影已日趨成熟，電影音樂對一部成功的影片起著不可估量的作用。世界著名電影理論家明斯特貝格曾經(jīng)說過:“如果我們研究一下音樂，那么我們就能更了解電影藝術(shù)在美的世界中的真正地位”。蘇聯(lián)著名電影導演E·吉甘也曾說過:“與畫面動作配合得適當?shù)囊魳?，能夠?chuàng)造出獨特的、有高度感染力和深刻思想涵義的音樂視覺形象?！?/p>

音樂對電影的作用主要體現(xiàn)在以下幾個方面。

一、渲染氣氛

音樂能為影片的局部或整體創(chuàng)造—種特定的氣氛基調(diào)(包括時間和空間的特征)，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。

代表影片：《天國的郵遞員》

寬廣草原中孤零佇立著郵筒，那是座將信放入其中便能傳達給天國愛人的傳說的郵筒，在眾多寄給無法忘懷的愛人充滿愛意的信件當中，荷娜（韓孝珠飾）放進郵筒的是對死去的愛人充滿的怨恨。一直怨恨死去戀人的荷娜在草原中遇見了在?。ń鹪谥酗棧诳∈欠b界的佼佼者，在一次意外車禍中失去了生命，其實在俊是其他人所看不見的幽靈，因為意外而持續(xù)昏睡的在俊，上帝賜予他延長2個禮拜死亡，擔任天國的郵遞員，在現(xiàn)實和死去的世界往返。荷娜成為在俊的助手，希望帶給喪失愛人而絕望的人們重生的希望，對愛人的痛苦回憶漸漸淡卻的荷娜，喜歡上了在俊，兩人在天國與現(xiàn)實的矛盾中徘徊??而伴隨著兩人凄美的愛情，影片中恰到好處的配樂同樣令人印象深刻。

場景一：兩人初次見面，在俊邀請荷娜與自己一起進行郵遞員的工作，以便于更好地幫助荷娜走出對死去戀人的恨，重新愛上這個世界。輕快悠揚的配樂與演員的表演相得益彰，渲染出自由輕松的氣氛，將荷娜對于在俊及天國的好奇和其自身精靈、開朗的個性表露無疑，在這種氣氛中，觀眾也將隨著演員的表演進入影片，與荷娜一起開始對天國的探索。

與影片內(nèi)容及環(huán)境相適應的配樂無疑會將觀眾帶入一種意境中，展開一次觀影之旅。場景二：荷娜發(fā)現(xiàn)在俊是幽靈的事實，無法接受，悲傷地吶喊希望擺脫殘酷的現(xiàn)實，在俊也無能為力，只有看著愛人承受煎熬，此時，一曲悠揚而傷感的曲調(diào)響起，看似希望就在前方，可卻那么的遙不可及，音樂的韻味無盡無窮??

場景三：重回人間的在俊與荷娜重逢，經(jīng)歷風雨的兩人在郵局中眾人的矚目下緊緊相擁，同樣悠揚的曲調(diào)詮釋的卻不再是悲傷，而是失而復得的歡喜，以及抓住真愛的欣慰與感動。

不同的音樂，不同的場景，或讓我們體會溫馨，或讓我們感受悲傷，隨著音樂，我們一次次的走入電影的氛圍中，感受著不同的人生，也經(jīng)歷著心靈的洗禮。

二、抒發(fā)人物的內(nèi)心情感

一部電影，是畫面與聲音結(jié)合的產(chǎn)物。視覺與聽覺同樣重要，音樂自然就成為了電影的靈魂。其中，音樂對塑造人物形象功不可沒，而這正是通過音樂表達人物的內(nèi)心情感來實現(xiàn)的。

比如電影“哈利波特”系列。第一部魔法石中，結(jié)尾處鄧布利多為學院頒獎。隨著他為格來芬多的勇敢一一加分，音樂也逐漸轉(zhuǎn)入高亢。激昂的音樂烘托出哈利等人激動的喜悅，輕松的把氣氛帶入歡慶之中，令觀眾隨之一同興奮起來。而后，在踏上歸途之前，哈利與海格道別，海格將自己精心制作的哈利父母的相冊送給了哈利。此時的哈利表情復雜，他翻開相冊，看到了嬰兒時代的自己與父母的合影。這時影片的精髓音樂伴之響起，每一個音符都慢慢的打在心 3 頭，勾起一絲心酸。悠悠動聽的旋律夾帶一絲不露聲色的傷感，卻又充盈了溫情與感動，把哈利對父母的愛與對海格的友情與感激演繹得淋漓盡致。每看至此，都會被深深打動。

第二部密室中，結(jié)尾處赫敏痊愈出院，來到禮堂與哈利和羅恩見面。隨著他們再次相視，溫馨的音樂響起，訴盡了彼此的關(guān)心與欣喜。當音樂到達最高點時，哈利與赫敏緊緊相擁，誠摯的友情得以升華。

第三部阿茲卡班的囚徒，當哈利與赫敏用時間器回到過去，看見過去的小天狼星和哈利被攝魂怪圍攻時，緊張而富于節(jié)奏感的音樂聲音漸大，揪著主人公和觀眾的心，哈利對小天狼星的特殊感情躍然于畫面之上。當哈利施出守護神咒擊退了100個攝魂怪、救下小天狼星時，音樂仿佛也隨咒語般蔓延開來，延伸至每一個角落。這是哈利的自豪，是他解決危機后的輕松。

三、體現(xiàn)并深化影片的主題思想 塑造形象 實例分析：《海角七號》 中國 臺灣 2008 生命，只有一回！夢想，不會只有一次！錯過的愛情，只要肯回頭，還是有找回心靈相印的一天??。這是一個關(guān)于音樂、夢想、與愛情的故事。幾個完全不搭邊的人因為音樂而聯(lián)系在一起，并由此發(fā)現(xiàn)一段凄美的愛情。

六十多年前，臺灣光復，日本人撤離。一名日籍男老師只身搭上了離開臺灣的船只，也離開了他在臺灣的戀人：友子。無法當面說出對友子的感情，因此，他把懷念與愛戀化成字句，寫在一張張信紙上。六十多年后，臺灣的樣貌早已完全改變，各個角落的人為生活而努力，幾個活在不同角落的小人物各自懷抱音樂夢想。他們組成了一個樂團，他們需要訓練，完成一個臨時的演出任務。在此之間，主唱阿嘉和監(jiān)督活動的日本小姐友子產(chǎn)生了一段情感。但其間也有一段波折。只會彈月琴的老郵差茂伯、在修車行當黑手的水蛙、唱詩班鋼琴伴奏大大、小米酒制造商馬拉桑、以及交通警察勞馬父子，每個人在不同時期的心情，感受，都化做不同的歌曲，在情節(jié)之中展現(xiàn)在出來。

影片剛開始的時候唱詩班彈鋼琴的小女孩走進電梯時的背景音樂：《愛到不怕死》，交代了電影主線，即愛情至上的原則，也為后續(xù)做鋪墊。

下一個鏡頭到了海上輪船，背景音樂《未寄出的信》，加上日語的旁白，交代了故事的一條線索：一對戀人的曲折愛情故事。

在眾人準備演唱會階段，阿嘉與朋友們彈奏許多曲子，此時隱約萌起對友子的愛戀。友子來阿嘉家找阿嘉，在門外哭泣，背景音樂《給女兒》逐漸放大蓋過演員的聲音，這首歌淡淡的憂傷卻不失輕快，正象征著阿嘉與友子微妙不可言說的愛情。中孝介演唱會與阿嘉歌唱一首歌《野玫瑰》，簡單的曲風與歌詞，烘托出阿嘉對友子純純的愛意。

演唱會剛開始時阿嘉樂隊激情演奏《無樂不作》，節(jié)奏歡快，把影片推向一個小高潮，表達阿嘉終于可以和友子在一起的激動歡喜的心情?！秶持稀穼⒂捌?jié)奏放緩，氣氛稍稍降溫。

鏡頭切回海上輪船，伴隨著《第七封信－情書》的背景音樂引出電影另一條線索：已年老的友子手捧著剛收到的七封信，臉上露出滿足的幸福的笑容。

還有一個是在影片中出現(xiàn)了兩次的那段比較有激情的音樂，兩次都是男主人公在試圖砸爛樂器后氣憤地坐上摩托車離開時響起。它的出現(xiàn)不得不說更加體現(xiàn)出主人公心情之差以及他對理想破滅的厭惡之感。

那首在《各自遠揚》中“我們踏上各自的各自抉擇的道路，在未來的某日綻放笑容，直到重逢時。”在這時女主人公已經(jīng)決定在演唱會結(jié)束后隨樂團一起回日本，他們兩個這的是要踏上各自抉擇的道路，就像60年前那對戀人一樣?！陡髯赃h揚》就像是在用這凄清低調(diào)的音樂表現(xiàn)人物之間的關(guān)系，將要離別的感覺。把離別時會有的肝腸寸斷情感表現(xiàn)的淋漓盡致。這個歌曲以高度凝練的歌詞語言概括全劇的思想主題，歌曲旋律根據(jù)當時的意境、情緒和人物內(nèi)心的感情，把感動再次提高一檔。把60年前的情形在60年后再次上演。

“風告知春天來訪的腳步，紛紛綻放的花朵香氣，令人想起遠方的你。如春日陽光守護下綻放的花朵，未來希望之光也會照耀我們吧！我們踏上各自的各自抉擇的道路，在未來的某日綻放笑容，直到重逢時?！?/p>

最后的一首《國境之南》，這時整個影片的高潮。這首歌極具喚起感情的力量，在人們的心 4 靈中產(chǎn)生的巨大而深遠的影響。本身這首歌就是比較抒情性質(zhì)的，在加上在那個場合下更讓觀眾深深被打動。在電影中隨著情節(jié)的發(fā)展和畫面給人的沖擊力，它更給觀眾以震撼。在這首歌的演出過程中，阿嘉一直注視著友子，是在表達他的愛情。音樂和主人公融為一體，也讓觀眾體會到劇中人物的悲傷和落寞及不安，打打增強了影片的藝術(shù)感染力。

電影音樂通過感情的渲染，使音樂和畫面有機結(jié)合，形成單獨播放任何一方時所不具備的震撼力和感染力，通過視聽在觀眾心理上形成視覺形象。音樂在影片中的整合、連貫、調(diào)節(jié)、烘托無處不在。電影《海角七號》之所以能感動這么多的人和其電影音樂的配合是分不開的。它就是真情和藝術(shù)的融合體。片中音樂設(shè)計的起到好處，適合的地點適合的響起，感染著我們，打動著我們。在音樂的伴隨下，情感一次次被撥起，展現(xiàn)一個個讓人動容的場景。

四、推動故事情節(jié)發(fā)展

悠悠的音樂聲響起，電影故事拉開了序幕。伴著宛轉(zhuǎn)悠揚或是緊張刺激的音樂，電影故事高潮迭起，扣人心弦，令觀眾身臨其境如癡如醉。音樂不僅僅舒緩了人們繃緊的神經(jīng)，更推動電影精彩的故事情節(jié)順利向前發(fā)展。音樂由激烈到緩和，預示著情節(jié)漸漸平穩(wěn)；音樂由歡快到悲傷，推動著情節(jié)由歡樂輕松一步步走向悲情凄涼??經(jīng)典電影泰坦尼克號中的音樂，可以說將此作用體現(xiàn)到了極致，帶給我們那不能忘懷的一幕幕。

忘不了那一幕，杰克拉著蘿絲的手，在紛繁熙攘的人群中肆無忌憚地快速穿行。這時，歡快得如跳舞的黃鸝的音樂聲明朗地響起，推動著情節(jié)越來越輕松自然。可能是在情殤中大傷元氣，蘿絲已經(jīng)很久沒有嘗試過如此興奮刺激了，她一時之間忘記了自己的貴族身份，在杰克的拉動下享受著飛的感覺，在輕快的奔跑中放肆開懷地爽朗大笑。伴著開朗快節(jié)奏的音樂聲，主人公的幸福快樂淋漓盡致的一步步展現(xiàn)。

忘不了那一幕，船體慘遭損壞，從人們恐慌不定不知所措的眼神中，我們仿佛看到了焦急無助和絕望。正在此時，出人意料地，《我心永恒》那浪漫悲情的音樂聲漸漸響起，似乎預示著一個不大不小的轉(zhuǎn)折。果然，在慌亂的人群中，我們看到了兩個尋尋覓覓卻又堅定不移的眼神，眼神對視，仿佛是焦躁中的一泉清水，深情又浪漫。他們緊緊相擁，忘記了自己依舊身處險境，只盼對方平安。音樂恰到好處地推動了故事在緊張中趨于清新浪漫。緊接著，音樂變得快速緊張，好似一根繃緊的弦，一彈即斷，推動著主人公踏上了絕望無助的逃離之路。

忘不了那一幕，掙扎中的杰克發(fā)現(xiàn)了漂浮的船板，倆個人無法同時上去，關(guān)鍵時刻，杰克把生的希望留給了心愛的姑娘，幫她托住船板，“答應我，活下去”，這是杰克留給羅絲的深切囑托，看到這，觀眾沒有不落淚的，在杰克最后時刻，雙手緊緊托著船板，此刻影片中整個畫面靜靜的，只有悲傷的音樂緩緩升起，仿佛整個世界只有他們兩個人，悲傷而感人，杰克好像安靜地睡著了，只有音樂回蕩在大海之上，“愛沐浴著我們到永遠，直到我們生命終止，有你讓我無憂無懼，我知道我心將永恒。“這首經(jīng)典的歌曲蕩漾在大海之上，感動著成千上萬的觀眾。

優(yōu)美而悲傷的旋律回蕩在耳邊，純真的愛情震撼著心靈，在生與死的邊緣，善與惡，高貴與卑劣展現(xiàn)在眼前，故事情節(jié)給我們留下了深刻的印象，劇中的音樂同樣讓我們難忘，整個音樂緊扣主題，推動了故事情節(jié)的絲絲入扣，震撼人心。

五、強化影片結(jié)構(gòu)

強化影片結(jié)構(gòu)，即加強影片藝術(shù)結(jié)構(gòu)的連貫性和完整性。用它銜接前后兩場或更多場戲，組接同一時間不同事件的若干組畫面的交替或同一事件的若干個不同側(cè)面的各組鏡頭的交替，電影時間空間的跳躍、交錯等，以達到過渡流暢，情感銜接自然，場景變換得當?shù)淖饔谩?/p>

《音樂之聲》，這一部老而不舊的美國好萊塢電影，融合了音樂與情感，吸引著無數(shù)人的眼球，將一個奧地利的真實故事自然地展現(xiàn)在人們眼前，在音樂里真情流露，將一切的情感因素像流水緩流般慢慢融進人們的思想里。影片中中，修女瑪利亞的真誠語句、動人笑容與她的優(yōu)美歌聲，孩子們天真可愛的笑臉與語句，上校的冷靜與誠摯，還有他們以演唱奧地利民歌和愛國歌曲的形式與納粹分子進行斗爭和周旋的愛國情感等等都讓人深受感染，這一部音樂劇的成功在于它的情感流露并非夸張，而音樂對此起到了不可或缺的重要作用。

影片開始，瑪利亞在山坡上唱歌，歌聲美麗、自由，深深感染著觀眾。她聽到修道院的鐘聲后狂奔回修道院，伴著緊張急促的音樂，觀眾不僅與她一同緊張，更對她奔向哪里感到好奇。5 此處音樂銜接前后兩場戲十分有效，正如一位音樂評論家所說：“當語言不能到達時，音樂就出現(xiàn)了”。

影片末尾，納粹黨衛(wèi)軍發(fā)現(xiàn)他們，他們在慌亂中逃走，音樂驟然響起，急促而緊張。但當他們跨過了高山，走向了光明的國度時，音樂就快樂了，結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)換巧妙。音樂在情感的表達和推動劇情發(fā)展上有著得天獨厚的優(yōu)勢，同時對結(jié)構(gòu)的重要作用也在此處體現(xiàn)得很明顯。人物內(nèi)心中的緊張急躁不可名狀，用配樂來體現(xiàn)則精妙自然，電影中時間空間的跳躍、交錯便易于接受。

過渡，是使影片連貫、結(jié)構(gòu)嚴謹?shù)囊环N手段。影片的各部分是靠過渡來連綴的。具體地說，過渡在結(jié)構(gòu)上對上面的內(nèi)容起概括的作用，同時對下面內(nèi)容起提示的作用。用音樂作過渡使電影作為視聽藝術(shù)更加豐滿，提高了電影的藝術(shù)品位，產(chǎn)生獨特的審美效果。

音樂片

在音樂與電影的結(jié)合歷程中，音樂片是不得不提的一筆。音樂片是以音樂及音樂生活為題材的一種影片。一般以音樂家、歌唱家和樂師的事跡為描寫對象。最初是把百老匯的經(jīng)典劇目搬上銀幕，后來則發(fā)展為具有特殊形式的類型片，并在四、五十年代走向了“最受歡迎的頂峰年代”。音樂片中的音樂與一般故事影片中的電影音樂和插曲不同，音樂不是單純作為外加手段為影片烘托氣氛、抒情寫意，而是劇作構(gòu)思和劇情的主要部分。它相對歌劇不受舞臺的限制，可以營造更好的視覺效果。利用音樂敘事則增強了影片藝術(shù)性。其中不乏優(yōu)秀作品，如《歌劇魅影》

經(jīng)濟效益

音樂不僅在藝術(shù)上豐富電影，其經(jīng)濟效益也不可忽視。由于院線的發(fā)達，致使一部電影誕生之后，百姓們可以在第一時間內(nèi)去電影院觀賞，并且可以做到全球同時上映，這種娛樂性形式是其他任何一門類都無法企及的。一首優(yōu)秀的電影音樂，可能會為影片增色不少，同時帶來飆升的票房和可觀的收益。除了票房收益外，電影副產(chǎn)業(yè)效益也很可觀。影片中的人物版權(quán)、造型版權(quán)所帶來得效益在后五十年之內(nèi)依然具有價值，電影人物可以出現(xiàn)在書籍、服裝、貼畫、游戲、文具等一切小商品中。音樂可以形成一種獨特的副產(chǎn)業(yè)，CD、光碟等周邊產(chǎn)業(yè)的效益前景樂觀。

淺析電影音樂的作用

摘要：電影是音畫藝術(shù)，音樂與電影是骨肉相連的。音樂進入電影以后，成為電影這個綜合藝術(shù)的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、推動影片的劇情起著特殊的作用。

關(guān)鍵詞：電影

音樂

作用

電影音樂誕生在上個世紀即將轉(zhuǎn)彎的時候。關(guān)于電影音樂的濫觴，最初有一派學者主張是為了掩蓋放映影片時機器運轉(zhuǎn)所產(chǎn)生的雜音，或是填補器材故障與換片的空檔時間，因此以音樂來遮蔽噪音或把音樂當成串場的中介。但是，我們隨即發(fā)現(xiàn)這種說法過于偏向功能主義，不是用來解釋電影音樂起源的合理因素。

最早期的無聲電影(默片)就伴有音樂，當時的影片由于沒有音效聲、環(huán)境聲與對白聲，音樂就成為彌補視、聽不平衡的方法，最常用的作法就是以管弦樂的強音來表示打擊聲、摔門聲、關(guān)窗戶聲，或打雷聲等；至于人物對白的部分，多以樂器演奏的形式來配合呈現(xiàn)，例如男女主角互訴情衷時配上某段歌劇里的二重奏。這種以音樂來替代聲音的情形，其實有更深層的心理意義，因為人類的感官需要接收上的平衡。德國電影音樂學家漢斯艾斯勒對此解釋為：音樂正足以當作影像的解藥，因為觀者目睹近乎真實世界的一切活動時，卻聽不到一點相對應的真實聲響，必然引發(fā)感官上的不適應，因此音樂不只用來填補影像所欠缺的真實生命感，更可以解除觀眾在看影片時所產(chǎn)生的不適應以及恐懼。

人類慣有的感官經(jīng)驗是視聽同時進行，一旦只能看不能聽或只能聽不能看時，我們就會覺 6 得詭異而加以排斥，這是生理上很自然的現(xiàn)象。畫面游走在自然與真實之間，如果聽不到一點相應對的音響，必定使我們的感官會產(chǎn)生不適應與排拒感，因此，音樂的作用在消弭這些不適應與排拒感。例如，出現(xiàn)一個悲哀的畫面，如果沒有任何聲響，觀眾在接受度上就沒有那么敏銳與直接，相反地，可能造成觀眾的遲鈍與錯愕。音樂讓畫面變得更具說服力，使觀眾更容易有身歷其境的感覺，因此默片時代就發(fā)展出以音樂來彌補完全靜默所可能帶來的壓力。

電影從無聲到有聲，經(jīng)歷了一個巨大的轉(zhuǎn)變過程。20世紀初，人們逐漸領(lǐng)悟到無聲電影需要用音樂來渲染劇情，也可以以此掩蓋放映機的噪音，于是就嘗試在電影中加入音樂。

隨著時代的發(fā)展，電影技術(shù)的革新，人們越來越意識到電影音樂在影片中的作用，使得它無可替代的成為了電影不可或缺的一部分。電影音樂的作用：（1）表達主觀態(tài)度，它概括影片的主題思想、表達作者對影片內(nèi)容、人物、事件的主觀態(tài)度；（2）抒發(fā)感情，用它抒發(fā)人物難以用語言表達的感情，刻畫人物的心理活動；（3）渲染氣氛，它能為影片創(chuàng)造一種特定的背景氣氛，用以深化視覺效果；（4）描繪景物，使用它描述畫面中富于動作性的事物或情景；（5）劇作功能，它直接參與到影片的情節(jié)中去，成為推動劇情發(fā)展的一個元素；（6）加強影片藝術(shù)結(jié)構(gòu)的連貫性和完整性，用它銜接前后兩場或更多場戲，組接同一時間不同事件的若干組畫面的交替、同一事件的若干個不同側(cè)面的各組鏡頭的交替，電影時間空間的跳躍、交錯等。而電影音樂在情感的表達和推動劇情發(fā)展上又有著得天獨厚的優(yōu)勢，“當語言不能到達時，音樂就出現(xiàn)了”。

在眾多的音樂電影中由美國音樂劇的泰斗理查德?羅杰斯和奧斯卡?漢默斯坦二世根據(jù)瑪麗亞?馮?特拉普的自傳：《馮?特拉普家的歌手們》改寫而成的《音樂之聲》可謂頗具代表性。這部影片曾獲得第38屆奧斯卡金像獎：最佳影片、最佳導演、最佳剪輯、最佳配樂和最佳音響等多項大獎。故事講述的是一個動人的故事，而這個動人故事中又缺少不了很多動人的音樂。

《音樂之聲》清新有致，雅俗共賞。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各國的測驗中經(jīng)常被評為“最受歡迎的影片”，是全世界票房最高的電影之一。而受歡迎的原因恐怕要歸功于其中流傳最廣的幾首經(jīng)典音樂，如表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情無限的《雪絨花》；歡樂大方的《哆來咪》；以及可愛的孩子們演唱的《晚安，再見》等等，都成為人們記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術(shù)佳作，被視做人類最珍貴的永恒佳品。在這部影片中，我所感到的是人世間那種最淳樸、最簡單的友愛和摯愛之情，這部影片讓我的全身心都感到放松。《音樂之聲》來自生活，高于生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和諧美景和人文景觀完美結(jié)合，體現(xiàn)出人與自然和諧融洽、相互依托的關(guān)系，鼓勵人們樂觀向上，追求純潔美好，爭取自由和享受生活，消除雜念，達到真善美的理想境界。雖然里面的主要角色都被刻意美化，但絲毫無損主題和形式上的出類拔萃，幽默的對白和情節(jié)，更把觀眾逗得前俯后仰，樂不可支?！兑魳分暋贩Q得上是電影史上絕妙的神來之筆，是一部影響深遠的作品，它甚至超出了藝術(shù)作品的范疇，從藝術(shù)史、社會學、心理學、教育學、哲學等角度來衡量都值得研究和借鑒。

但其中最突出的莫過于精彩的配樂。

影片的開始，瑪利亞在山坡上唱歌，歌聲美麗、自由，深深感染著觀眾。她聽到修道院的鐘聲后狂奔回修道院，伴著緊張急促的音樂，觀眾不僅與她一同緊張。在修道院，院長與老修女討論后認為瑪利亞不適合當修女，讓她前往馮?特普拉上校家當家庭教師，故事才真正開始。上校家的七個孩子自幼喪母，上校因為喪妻之痛和長期軍艦生活變得嚴肅刻板，不太關(guān)心孩子，所以他們有一點淘氣，甚至有一點叛逆，固執(zhí)的拒絕別人的關(guān)愛，但實際上他們渴望有人好好的關(guān)愛?，斃麃喸囍屗麄兘邮茏约?，而孩子們對他態(tài)度的轉(zhuǎn)變，從那個嚇人的夜開始，她的歌聲撫慰了孩子們孤獨恐懼的心靈，也漸漸溫暖了上校冷漠堅忍的心。

影片中另一首膾炙人口的歌曲《哆來咪》想必大家都不陌生，瑪利亞用窗簾布做了七套游戲服，帶領(lǐng)他們徜徉于大自然間，無拘無束、自由自在，像一群快樂的小鳥，歡快的歌聲讓觀眾融入其中。一路歡歌，一程笑語。可是回到家里以后，情節(jié)開始有了波折，上校帶回了他的未婚妻男爵夫人，孩子們面對將來的繼母，有點膽怯。為了歡迎男爵夫人，上校舉辦了一場舞 7 會。偶然間，上校和瑪利亞跳起了舞，彼此的愛慕也漸漸伴著悠揚的奧地利民族舞曲旋轉(zhuǎn)、明顯。但瑪利亞認為自己不應該如此，連夜逃回了修道院。與此同時，在晚會上，七個孩子用特殊的方式向大家道晚安，一首《晚安，再見》優(yōu)美恬靜，似乎讓觀眾也松了一口氣?，斃麃喸诶闲夼膭裾f下決定面對一切，終于和上校結(jié)成眷屬。似是美滿的結(jié)局。

但是，納粹的出現(xiàn)打破了他們的幸福生活，奧地利被德國吞并，上校被迫到德營接受新的職務，但他不愿背離祖國，毅然選擇了舉家逃離。在臨行前的表演會上，馮?特普拉全家人的歌聲打動了在場所有人，包括銀幕前的觀眾。那一曲深情的《雪絨花》更是點燃了在場者的愛國熱情。后來，他們借機從會上溜走，躲進了修道院，這時音樂淡出，恐懼的等待，狂亂的心跳，一直持續(xù)，直到納粹黨衛(wèi)軍發(fā)現(xiàn)他們，他們在慌亂中逃走，音樂才驟然響起，急促而緊張。但當修女們向主懺悔他們對士兵的車所作的事情后，音樂就快樂了。最后的他們，跨過了高山，走向了光明的國度。

《音樂之聲》是這樣一部將劇情與音樂如此的完美的結(jié)合的電影。她的誕生，讓我們看到了音樂對情感表現(xiàn)、劇情發(fā)展的幫助與作用。

電影音樂在電影中有著舉足輕重的地位，可以說，現(xiàn)在的電影已離不開音樂。有些電影，離開了音樂，就會很難說清呈現(xiàn)了怎樣的面貌。相反，只要有了音樂，不懂電影的人，也能從音樂中讀到一些東西，這是電影中其它元素所無法取代的。一部好的電影，必然有深入人心的音樂，評價一部電影的好壞，音樂是十分重要的一個部分。因此，在觀賞電影的同時，我們也要學會欣賞電影音樂，因為其中有許多值得我們深思的地方。

參考文獻

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電影評介 2何曉兵 《契合：電視劇音樂的價值支點》（《中國音樂》２００４.1.）3魏南江 《影視聲音造型藝術(shù)論》 中國電影出版社 2008年11月第1版 4陳斌 程晉 《影視音樂》

杭州浙江大學出版社 2004 8

第三篇：淺析色彩在影視藝術(shù)中的作用

淺析色彩在影視藝術(shù)中的作用

摘 要：色彩是影視藝術(shù)的基本建構(gòu)元素，在當代影視中起到非常重要的作用。它在電影中擔當著再現(xiàn)客觀事物，交待環(huán)境；用色彩的視覺表達情感、渲染意境；用色彩的語言來表達內(nèi)容的內(nèi)涵，形式的美感；用色彩的象征，張揚個人的個性，引起觀眾的共鳴的作用。而色彩視覺效果的審美價值，正是由于融入了創(chuàng)作者的主觀感受、情感、意念，才使得畫面色彩關(guān)系更為熱烈，更加具有沖擊力。

關(guān)鍵詞：色彩；作用；敘事；象征

色彩隨著彩色電影的出現(xiàn)在電影中運用卻只是近幾十年的事情。雖然在電影中運用色彩的歷史不長，而色彩已成為電影藝術(shù)的基本建構(gòu)元素和造型語言的重要組成部分，成為電影藝術(shù)產(chǎn)生沖擊力和感染力的重要前提。長期以來，色彩在電影中僅僅發(fā)揮再現(xiàn)客觀事物的寫實功能。隨著科技的日益發(fā)展，色彩衍生出更豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，成為電影藝術(shù)表情達意、參與劇作造型、傳達象征意蘊的基本元素，不少導演甚至是獨具匠心地夸張和造假，強化某種色彩。正因為有了色彩使得電影藝術(shù)以一種再現(xiàn)藝術(shù)的美學品貌區(qū)別于其他姊妹藝術(shù)而獨具魅力，豐富強化了電影的主題。

現(xiàn)將電影的色彩作用歸納如下：

一、敘述事物，交代環(huán)境，增強視覺形象

這種色彩的運用是從繪畫、攝影等平面藝術(shù)中借鑒過來的，這里的色彩是構(gòu)建影片的一個因素，它和影片中的形象等諸元素一起為我們塑造了一個影片的框架，影片中的一切情節(jié)和故事都是在這個框架中發(fā)生、發(fā)展的。比如一些懷舊的影片，陳凱歌導演的《黃土地》運用土黃色調(diào)來表現(xiàn)黃土高原的貧瘠，象征人在大自然面前的渺小。人們是無法逃脫被大自然吞噬的命運的。張藝謀導演的《紅高粱》通篇采用紅調(diào)，張藝謀向我們展示了東北人的血性，和中華民族面對外來侵略的英勇不屈。像王家衛(wèi)的《花樣年華》等等，就加上一層淡淡的黃色，制作出年代久遠的感覺，與現(xiàn)在現(xiàn)實形成鮮明的對比。電影《無極》中人物穿上色彩華麗、美綸美換的服裝，而背景則沉淪在一片昏暗平淡的色彩中，反映出電影中人物外在的尊貴與內(nèi)在的空虛委蛇的反差與對比。

二、、烘托影片氛圍。表達人物感情，產(chǎn)生情感互動

影片《海底總動員》中尼姆和爸爸到海底學校的一組鏡頭，用各種絢麗的橘紅色、粉紫色、大紅色、草綠色等色彩來裝點畫面，營造出一種斑斕、和諧、活躍的氣氛，而當尼姆不聽從爸的勸告執(zhí)意要離開大家去那艘大船邊冒險的時候，畫面一下子變成以深藍色為主的大面積海水，這其中掩映著尼姆那嬌小的朱紅色身軀，形成冷色與暖色色性上與面積上的強烈對比，使觀眾的心為之收緊。那一片深藍色的水域和遠處灰黑色的模糊的大船底部預示了一

種莫名的危險。在這組鏡頭中色彩對劇情的推動與演進作用是顯見的，從開始的興奮、喜悅到后來的恐懼、緊張，除了故事本身的情節(jié)以外，色彩心理學上的作用也是不可忽視的。

三、色彩還可用以確立和展現(xiàn)整部影片的總體悄緒和主題基調(diào)，表現(xiàn)影片的風格 《英雄》講述了四個不同版本的關(guān)于殘劍和飛雪的故四個故事分別用情殺、假死、殉情和殉義描述了殘劍和飛雪的最后結(jié)局。全片以黑衣無名自述十年練劍作為開端，同樣一襲黑衣的皇帝不斷引導出一段段色彩斑斕的猜想畫面。整個畫面以黑色為基本起調(diào)、肅穆莊嚴。色彩運用的形式終究是為內(nèi)容服務的，在這部影片中色彩不僅形成強烈的視覺沖擊，還與情節(jié)的結(jié)合恰如其分，兼具區(qū)分故事情節(jié)的功能。

四、色彩具有象征意義和表現(xiàn)性

自遠古開始，在很多領(lǐng)域里，色彩被編碼以后成為通訊工具，這是色彩象征意義的開始。人們在生活生產(chǎn)實踐中形成的一些色彩習慣，會使得一些色彩感覺在人們的心目中成為永恒和象征。在電影中，往往會通過人們對色彩存在的一些固定聯(lián)想而設(shè)計影片的色彩。影片《 辛德勒名單》在濃黑與慘白中的出現(xiàn)了兩次紅色形成的強烈對比，一次是身穿紅色外衣的小女孩不屈地走向死亡，而當小女孩再次出現(xiàn)的時候，她已經(jīng)成了躺在運尸車上的尸體一次是燭火，給人溫暖與希望，通往新生，同時又仿佛會刺痛你的雙眼，憾動人心。張藝謀拍攝的《大紅燈籠高高掛》中，紅色幻籠在大面積陰暗、沉悶的壓抑環(huán)境中出現(xiàn)已不是喜慶的象征，暗喻著封建女性生命中的滲淡、悲哀凄涼、苦悶等心理情緒?！队⑿邸飞实倪\用中，白色象征最美麗的死亡，藍色象征最崇高的較量，紅色象征最熾熱的生命，綠色象征最寧靜回憶，黑色象征最博大的胸懷都體現(xiàn)了色彩在畫面中，表現(xiàn)出來的全片的總的傾向和風格。

五、在同一部影片中運用不同的色彩，可以生動地表現(xiàn)幻覺、回憶與現(xiàn)實之間的不同情調(diào)，轉(zhuǎn)換不同時空內(nèi)的情節(jié)，并創(chuàng)造特殊的審美趣味

影視作品中常常在全片中用色彩和黑白的變化進行表現(xiàn)戲劇內(nèi)容，第一種表現(xiàn)情節(jié)的不同時空，或者用彩色片表現(xiàn)現(xiàn)在時，用黑白片表現(xiàn)過去時或者反過來。總之，運用它只是為使不同時空易于區(qū)別，張藝謀執(zhí)導的電影《我的父親母親》 現(xiàn)實部分為黑白片，過去時用彩色片表現(xiàn)愛情之美好，第一種是表現(xiàn)與再現(xiàn)相區(qū)別的心理時空。第二種是表現(xiàn)與再現(xiàn)相區(qū)別的心理時空?！缎恋吕彰麊巍?這部深刻揭露德國納粹屠殺狄人人恐怖罪行的電影。畫面以黑白攝影為主調(diào)的紀錄片的結(jié)實性手法，表現(xiàn)德國納粹瘋狂火絕猶太人的恐怖，當影片到末尾，猶太人走出集中營，獲得自由的時候，影片由黑白驟然轉(zhuǎn)向彩色，一時間大放光彩，由壓抑陰沉的黑白兩色到豐富的色彩，形象的展不了人們擺脫死二走向光明的心情。這樣一部讓世人震驚的影片與恰倒好處的色彩運用及處理密不司分的。

以上所述，可以得知影觀作品中色彩的運用不應是客觀世界的重復，不應該是色彩的堆砌，也小應該是色彩形式的游戲，而應該是有助于深刻表達作品思想內(nèi)容、塑造人物形象、刻畫環(huán)境、交待細節(jié)、渲染氣氛的重要手段。

第四篇：電影音樂在電影中的作用

……………… _…__…__…__…__…___…__線__…__…__…號…考…__…__…__…__…__…__…__…__訂__…名…姓…__…__…__…__…__…__…__…__…__…級…班… 裝………………………………………《電影音樂在電影中的作用》 研究者：王晨 研究背景 初一下半學期，學校給我們開展了研究性課程，這門課程的出現(xiàn)給我們沉重的學習增加了許多調(diào)味劑。依然清晰記得第一次過動選課題那天，對電影音樂情有獨衷的我懷著無限的憧憬選擇了《電影音樂在電影中的作用》這門課程。研究過程 第二次活動分組派職責的時候，我和其他七位同學一起組成了第三研究小組，并擔任了資料搜集的職責。經(jīng)過精心的策劃、激烈的討論，我們選擇《天下無賊》以及《無間道》作為我們的研究題材。選擇它們，是因為其中的音樂讓我們感受至深。就如《天下無賊》中“賊公”王薄為了保護農(nóng)民傻根的六年辛苦的血汗錢不被賊頭偷走而犧牲的一瞬間，音樂緩緩地響起，楊坤開始在輕輕地吟唱，在那時，我們似乎身在其中，眼淚奪眶而出。我們就可以說是演員的演技精湛，讓我們那么感動，但不可否認，這環(huán)繞于情節(jié)周圍的音樂才是不可或缺的，是音樂讓高潮更加高潮。是音樂讓我們感受至深。它讓我們的情緒時起時落，并且讓我們深深的沉醉其中。研究心得 我愛電影音樂，因為它象綠葉一樣鋪墊了整個故事情節(jié)，讓我們更加深刻的體會電影的芬芳。我更愛學校為我們開設(shè)的這門研究性課程，它讓我們的初三生活更加豐富精彩，并且參與學習的過程中，第一次感受到合作、研究的快樂。說明：本研究得到了李云、劉麗麗等同學的幫助，音樂老師陳華指我了很多指點，特此感謝。

第五篇：淺談音樂在抗日戰(zhàn)爭中的作用

淺談音樂在抗日戰(zhàn)爭中的作用

70年前，中國人民在經(jīng)歷了艱苦卓絕的八年抗戰(zhàn)之后，終于迎來了抗日戰(zhàn)爭的最后勝利。中國軍民在抗戰(zhàn)中所表現(xiàn)出來的英勇不屈、前赴后繼的偉大精神是取得這場勝利的重要保證。而在抗戰(zhàn)期間涌現(xiàn)出來的音樂作品，無疑是奪取抗戰(zhàn)勝利不可缺少的重要力量，對于凝聚人心、鼓舞士氣，起到了極大的推動作用。正是那一首首抗戰(zhàn)歌曲引起了聽眾的強烈共鳴，喚起了廣大人民群眾的反侵略意識和愛國主義情操。

《黃河大合唱》是我國著名音樂家冼星海的作品。它誕生于抗戰(zhàn)時期，在當時引起了非常大的反響。如同一篇好的文學作品能振奮人心一樣，《黃河大合唱》以其強烈的藝術(shù)感染力喚醒了千千萬萬勞苦大眾的靈魂，它激勵人們團結(jié)起來，共同消滅日本侵略者，重建美好家園。

這部作品以黃河為背景，熱情歌頌中華民族源遠流長的光榮歷史和中國人民堅強不屈的斗爭精神，痛訴侵略者的殘暴和人民遭受的深重災難，同時展現(xiàn)了抗日戰(zhàn)爭的壯麗圖景。它表達了人民的心聲，喚醒了人民的靈魂，激起了人民的斗志。認真聆聽《黃河大合唱》，你會不自覺中感受到心潮澎湃、熱血沸騰，更能感受到中華民族在困境中怒吼的力量。

另一首每個中國人都非常熟悉的抗戰(zhàn)時期誕生的音樂作品----《義勇軍進行曲》，已經(jīng)成為中華人民共和國國歌。它的創(chuàng)作者是被譽為“人民音樂家”的聶耳。1934年，日本侵略者的鐵蹄在廣大的國土上踐踏，中華民族正處于生死存亡的關(guān)頭。然而，國內(nèi)的反動腐朽勢力卻沉溺于紙醉金迷中，尤其是名流云集的大上海。著名劇作家田漢有感于此，決心寫一首鼓舞全國人民抗日斗志的好歌。聶耳主動要求為田漢寫就的主題歌《義勇軍進行曲》譜曲。

《義勇軍進行曲》誕生后，就像插上了翅膀，在祖國的大地上傳唱開來。伴隨著“一二·九”運動的**，救亡運動的巨浪，抗日戰(zhàn)爭的烽火，遍及大江南北、長城內(nèi)外。這是一首表現(xiàn)中華民族的剛強性格，充滿同仇敵愾、團結(jié)御敵豪邁氣概的革命戰(zhàn)歌。中國人民高唱著這首雄壯的樂曲，激昂的旋律動人心魄，愛國激情在胸中奔涌。戰(zhàn)士們高唱著它奔赴前線英勇作戰(zhàn)，民眾們高唱著它捐錢捐物慷慨支援，學生們高唱著它在街頭游行宣傳。

還有很多抗戰(zhàn)時期的音樂作品，例如《松花江上》，《大刀進行曲》，《八路軍進行曲》，《游擊隊之歌》，《太行山上》，等等。這些作品就像一聲聲號角，發(fā)出了向日本侵略者反擊的動員令，使民眾聽之振奮，使敵人聞之喪膽。它們是一個民族在危亡之際所發(fā)出的吶喊，是民眾的心聲，是時代的最強音。

為什么音樂能夠?qū)?zhàn)爭進程起到重要的推動作用，源于它可以將政治信息以藝術(shù)化的形式簡潔直觀地表現(xiàn)出來。加之易于傳唱，富有感染力，所以其對于動員人民、增強凝聚力、鼓舞士氣的作用無可替代。毫無疑問，抗戰(zhàn)時期的音樂作品對中國人民取得抗日戰(zhàn)爭的偉大勝利起到了巨大的推動作用。