第一篇：對音樂課的認識

古希臘哲學家柏拉圖說過：“音樂能用最強烈的力量深入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會用美來浸潤心靈，使它因此美化；如果沒有這種適合的教育，心靈也就因此丑化。”通過這句話我深刻地體會到得當、正確的音樂教育可使學生的心靈得到美的熏陶與凈化。

音樂可以豐富孩子的頭腦，擴大想象的空間。愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括世界上的一切，推動著進步并且是知識進化 的源泉。”如一段歡快的樂曲，學生聽后會反映出不同的情感內涵。有的說是一群孩子在操場上愉快的做游戲；有的說是媽媽給買了一件自己喜歡的東西，心里特別高興；有的說在考試中取得好成績，心里異常興奮……不同的經歷，不同的理解，引起孩子的主觀聯想和想象。在自己的頭腦中構想出有聲有色，有形有神的形象和情景。音樂能夠體現延長的，變化的，起伏的，跌蕩著的東西。也正如貝多芬所說：“音樂是比一切智慧及哲學還崇高的一種啟示。”想象力是創造的源泉和前提，我們應讓孩子乘著歌聲的翅膀，在想象的空間自由翱翔。

音樂可規范學生的行為，增強學生良好的道德情操、增長智慧、增進健康，音樂可影響學生形成正確對待客觀現實的態度，可強化道德觀念和道德情感。五年級有一首歌曲《吹草哨》，表現了春天的朝氣蓬勃。在本課教學的練習演唱時，女同學演唱的優美動聽，而男同學竟唱的死氣沉沉，還有部分同學 在下面搞小動作。這時我沒有批評孩子們，而是讓他們聽幾個音樂片段。有小鳥歌唱，花兒在開放，小河水丁冬響……聽完后我問學生，你們感到了什么？很多學生說春天來了。我對同學們說：“聽女同學唱歌，我感到春姑娘邁者輕盈的腳步向我走來，聽男同學演唱，我感到冬天還沒有走，小草都藏在冰雪中呢。男同學們，你們的春天向我們走近了嗎？”聽了我的話，男同學哈哈大笑，再演唱歌曲的時候，同學們把對春天的熱愛之情表現的淋漓盡致。借助音樂教育對學生思想的影響遠遠超過一般的說教，促進學生形成良好的思想品德。

音樂可以培養學生的創造力。藝術活動直觀具體，易于被學生接受，藝術活動又有非常大的自由，能通過活動的過程把想象現實化，可以為其他創造性的活動建立起模式。在學習《閃閃的紅星》這課時，讓學生觀看潘冬子為前方送鹽一段錄象后，讓學生共同獻計獻策，幫助潘冬子躲過敵人的搜索。同學們異常興奮，積極思考。在讓學生以小組為單位把想出的方法表演出來時，學生的熱情空前高漲，當他們扮演的潘冬子躲過敵人的搜查，順利把鹽帶給前方的時候，伴隨著閃閃紅星的樂曲，邁著堅定的步伐，好象他們就是潘冬子，幾許自豪，幾許自信，演示不住勝利的喜悅。在音樂活動中，學生的音樂聽覺感受力、音樂控制力、音樂情感、音樂記憶和想象力才得到鍛煉和發展，良好的素質轉化為創造能力。所以說，音樂活動是培植音樂能力的土壤，是環境教育同先天素質發生交互作用的“杠桿”，而學生參與音樂活動的積極主動性，又是創造能力的主觀因素。

童年就如同不可缺少游戲和童話一樣，也不可缺少音樂，音樂教育不僅是社會主義精神文明建設所需，也是學生音樂才能發展和個性的全面和諧發展所不可缺少的手段。

一、對音樂“雙基”的認識和反思

新課改吸納了先進的教育理念，使音樂走向社會、走向大眾生活，走出學科本位，實現了教與學的變革，成績是顯著的，但教改中出現的過于淡化“雙基”的現象應該引起我們的關注。不少教師指出：新課標對“雙基”應該有一個準確的定位，對教材單元必須達到的能力和成就目標應有明確的規定。下一步的課改實踐中，我們要對“雙基”予以一定的關注，并在培養情感、態度和價值觀的過程中踏實地落實。

眾所周知，扎實的學科基礎一直是我國基礎教育的優勢，也是我國基礎教育的顯著特點。在吸納國際先進理念和方法的同時，中國的基礎教育還應該保持自身的特色。筆者認為，在實施課程改革的過程中，“雙基”不應該被淡化，而應該與時俱進，由基本知識、基本能

力生成基本情感、基本態度和價值觀，并且在教學過程中得到充分的重視和體現。在日常的聽課和評課活動中，存在著相當數量的“夾生”課。部分教師過于淡化基本知識和能力要求，將精力更多地放在了意境、活動氛圍的創設上，學生們或編創、或律動、或探究，人浮于課，結果連教材中的歌曲最終也沒有正確掌握。教師有教改的意識是值得肯定的，但是，沒有“學會”的過程，是不可能達到“學好”的境界的。音樂課改實施過程中出現的這種過于淡化“雙基”的現象，說明我們對于新課改中“雙基”的地位的認識存在著

矯枉過正的問題，這一點應該引起同仁們的深刻反思。

二、對音樂學科本體功能的認識和反思

音樂的審美功能和教育功能只能通過音樂的手段來實現，而音樂學科本體又有其自身的語言特點和功能范圍。在中小學課改中，出現了忽略和淡化音樂本體的價值和功能的現象，且有愈演愈烈之勢。

筆者看到，在一些音樂課上，教師和學生或吟誦詩歌、朗讀散文，或借助線條、色彩詮釋自己對作品的理解，有的即興表演故事情節??顯然，教師意在通過一種學科和領域的綜合，給學生廣闊的體驗和表現音樂的空間，從而培養其廣博的人文素養，這無疑體現了一種先進的教學理念。但是，在實施這種“綜合”教學時，卻出現了以下操作中的偏差。①綜合表現活動的展示和延伸占據音樂學習的時間過多，有喧賓奪主之嫌。②學生在綜合活動中并未真正注意音樂并使用音樂，只是在營造一種積極踴躍的氣氛，活動的目的不明確。③學生的描述、表達和表現并沒有圍繞著音樂的要素，他們的語言不是音樂的，而更多的是文學的或德育的。④課堂活動沒有加深學生對音樂的理解，幫助他們學會和表現好作品，活動沒有實效性。這樣的音樂課并沒有很好地體現出音樂的本體功能和學科特性，到了最后學生們也沒有準確、熟練地學會一首歌曲和學會使用音樂。筆者參加全國及省市級研討課、公開課的觀摩活動時就看到了不少這種課例。在對本地區中小學音樂的隨堂聽課時，這種現象也是屢見不鮮的。這種狀況說明，我們的音樂課程改革存在著對音樂本體價值和教育功能認識模糊和體現不平衡的現象。新課改今后是否應對音樂本體的重視和把握方面提出一定的要求，對學科綜合要把握的“度”做出明確的規范呢？

我們的音樂教學還是應該回歸到音樂本體上來，畢竟一切聯想、樂感的產生還是由音樂本身彌漫而生，最終必將落實到音樂的語言、要素和形式上來，不能把走出學科本位理解為淡化音樂的本體。筆者認為，教學中對音樂的體驗和把握應貫穿在活動的始終，課堂活動的設計要直指音樂本身，不能舍本求末。特別是綜合課，只能是以音樂為中心的綜合。在音樂教學中，實現音樂本體的價值和功能是第一位的，否則，音樂課就會“忘本”和“越權”。在今后的新課標實施過程中，希望有關專家或課改評價部門對這種權重做出必要的限定。

三、對音樂課程評價的認識和反思

第一，教師要深入認識評價的多重價值，正確把握其診斷、激勵和改進的作用。多數音樂教師在課堂教學中只是注重了評價的檢查和督促作用，這種評價的核心是以教師為主導的評價，因而是片面的。要設計切實可行的評價方案，我們首先應該知道評價的功能與目的，全面認識和掌握評價的多元價值并均衡發揮評價的功能，諸如判斷與甄別、導向與激勵、診斷與改進等。在評價過程中一定要體現出對情感、態度、價值觀方面的重視。而在平常的教學中，我們只看到了廉價的表揚和變著法的檢測和督促，這只是單一的淺層次的評價，顯然

沒有實現評價的多元價值。

第二，在課堂上全方位地運用和體現評價的功能，使之有機地滲透結合，服務于教學。評價是門藝術，好的教師應該是運用評價的專家。在教學計劃或方案開始前，運用診斷性評價對教學對象進行預測，我們會知道學生的能力基礎、知識儲備和生活經驗；教學中的形成性評價可以幫助我們對教學狀況和進程進行了解，在即時評價中發現存在的問題并及時予以調整和解決，以追求最佳的效率和效果。課堂上的評價必須是及時的、多次的和動態的，必

須貫穿教學全過程。

實際的教學中，教師們還是喜歡按照一定的預定目標來評價，因為這樣更有利于自己教學流程的順暢。因而評價更多的還是結果性的，不是形成性和表現性的。所以，音樂教學的評價方案必須包含對學生學習音樂的態度、努力程度的評價，教師應該制定出學生在學習音樂過程中的即時表現、情感投入和階段性進步的評價標準和尺度，并根據課堂狀況不斷地進行修訂和改善。目前，大多數教師只是把評價作為檢查督促的有效手段而已，很少關注過

評價的多重價值和功能的體現。

教師們在課堂上采用了許多辦法，像評價卡、檔案袋、發小圖片、激勵性的小圖標等，但效果不一定理想，甚至年級越高效果越差。有的是因為學生對自己的能力沒有信心，認為自己達不到老師的要求，更多的是學生希望老師能對他們付出的努力、態度和階段性的進步

做出肯定。

因此，教師只有全方位地體現和運用評價的價值和功能，才會有更多的學生積極主動地參與到評價過程中來。課堂上讓學生得到更寬松的表現自我的空間，行使自評和互評的權

利，這樣才能構成真實、民主的課堂，促進學生個性的成長。

第二篇：對新課程改革下音樂課的認識和理解

對新課程改革下音樂課的認識和理解

迎著課程改革的春風，老師們積極、大膽地投入到了新一輪課程改革的浪潮中，作為音樂學科將在這場課改中不斷成長起來。音樂教育從本質上說是一種審美教育。音樂新課程標準把“以音樂審美為核心”作為首要的基本教學理念。但長期的音樂教學存在著“重技輕藝”的傾向，即重視音樂知識和技能的培養，而忽視藝術感受、表現和創造力的培養。傳統的教學模式造就了我們的學生在一定程度上失去了獨立思維、運用知識、探索知識和創造知識的能力，在這種環境中成長起來的人才已不能適應高速發展的二十一世紀的需要，所以教育必須改革。切合我個人的教學實際，我認為教育改革首先要更新我們的教學思想、教學觀念。在我們的音樂教學中更是如此。

一、創設藝術教育情境，培養審美感受能力，由重知識傳授向重學生發展轉變 教學是一種精神交流活動。作為音樂教師，課的一開始就抓住學生的“心”，將他們帶入美的旋律之中，激發學生的學習興趣。傳統的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技能和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術學習課，因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧。小學音樂教育并不是要讓每個學生都成為音樂家，在音樂課中把認識樂譜作為每課必學的內容，并且把會不會識譜作為學生懂不懂音樂的標準，不但偏離了音樂教學的方向，而且由于純技術訓練帶有一定的強迫性，容易使學生產生對學習音樂的厭煩心理，進而造成了學生和音樂之間的距離，以致學生喪失了學習音樂的熱情和信心。這就要求我們在教學中運用多種調動學生學習興趣的辦法，巧妙地將學生與音樂拉近，使學生獲得良好的音樂感受，逐漸地喜歡音樂。對于低年級學生來說，如果單純的說唱，死板的講述樂理知識，那只會扼殺孩子們的想象力、創造力。但是同時，我的學生絕大部分來自農村，受生活環境的影響，社會接觸面相對狹窄，在創造性思維方面缺乏一定的來源。在對學生音樂教學實施新教材的過程中，我重新反思了以往的教學。根據＂新課標＂的要求，為學生設計了一些小游戲，很受學生的歡迎。在這些游戲中，我讓每個學生都大膽想象、創造，哪怕是教師根本無法預料的一句話或一個動作。讓學自主的進行練習，逐步發展下去，可以自由發揮。由于個性和愛好的不同，每個學生創想的都各不相同。我還讓學生在音樂的伴奏下自由發揮創編律動，讓學生在有規律的動作中培養節奏感和韻律感。學生們在活動中互相模仿、合作創編，培養了學生的記憶力、模仿力和想象創造力。

二、加強綜合技能訓練，使學生領悟音樂美，由重教師“教”向重學生“學”轉變 綜合技能訓練目的在于對已學過的教材內容進行鞏固和加深理解，使教師了解學生對學過的知識、技能掌握情況，培養學生對音樂的責任感。在教學中，教師必須充分利用示范法、指導法去學習，體會，讓學生充分領悟、感受音樂美的所在。所以，在教學中不能再以學生是否知道這道題的答案來衡量學生的會與否，以知道一首歌是怎么唱的來衡量一個學生對音樂的理解與否，更何況音樂、美術等這些學科并不追求“標準答案”或唯一答案。我覺得教學的任務不僅是教，更是為了學，讓學生掌握學習的方法，自己去開啟知識寶庫的大門。在“新課標”中提出“音樂的關鍵在于聽，聽是一切培養的開始。”柯達伊理論也主張“兒童音樂教育的重點不應該放在理性上，而應放在感性上。”音樂是聲音的藝術，聽是感知和理解音樂的前提條件，是音樂藝術實踐中最重要的過程。這就決定了音樂教學必須從聽入手，在聽的基礎上進行。在實踐活動中，讓學生自己去探索、感受，從而讓學生去領悟，自己學會學習，自己去探求新知識。

三、學會利用課程資源，以情傳知，讓學生感受美、鑒賞美、創造美

新課程提倡培養學生的綜合能力，重視學科之間的橫向聯系，將音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姐妹藝術的綜合，在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其它藝術門類及其他學科的聯系。

總之，教育是一個大課堂，教學有法，但無定法。在“新課標”的指引下，我認為教學重要的是去“做”，怎樣做？就是要讓學生樂意與自己合作，而不要把目光盯在道路盡頭——教學結果上，要引導學生如何前進。作為年青教師的我，必須在課改實踐中學習，不斷研究、反思自己的教學過程，找到這場改革中屬于自己的舞臺！

第三篇：如何讓小學生對音樂課感興趣

如何讓小學生對

五竹小學 指導教師：黎永霞 學生：丁志娟 興趣是最好的老師，我深深體會到興趣是推動學生積極學習的強大動力。作為素質教育的音樂教學，必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，創設饒有趣味的教學情景，提高學生的學習積極性。因此，我在音樂課中注意發揮我是主體作用，靈活運用多種趣味性的學習方法，收到了較好效果。

一、用童話故事引入新課，能充分調動學生的學習興趣。新課導入的好與壞，直接關系到一節課的成敗，特別是低年級學生，對童話故事情有獨鐘。在音樂教學過程中，我充分利用小學生這一心理特征，用講童話故事的形式導入新課。這樣一來，學生的注意力高度集中，學習興趣充分得到調動。

二、編兒歌教節奏，提高學生學習節奏的興趣．

節奏的傳授在音樂教學中是不可缺少的一部分。學生掌握好節奏，可以更加準確地唱好歌曲。為使學生對枯燥無味、難學難記的節奏知識感興趣，教師可以把一些節奏編成兒歌幫助他們學習，培養他們的學習興趣。如在學習節奏 X X X X｜X---｜X X X X｜X---‖時編了如下的兒歌，一二 三四 ︱ 五---︱上山 打老 ︱ 虎---‖然后讓學生邊打拍子邊讀很快，同學們就喜歡上了這種方法，趁機鼓勵學生自己按節奏編兒歌，慢慢的，同學們用自己的語言編起了兒歌，如：節奏X X X ︱X X X︱X X X X X X ︱X X X ‖他們是這樣編的：新年 到 ︱新年 到 ︱我們高高 興興 ︱ 放鞭 炮‖這樣一來，學生既動手又動口又動腦，兒歌流暢上口，易懂易記，使他們對節奏產生了濃厚的學習興趣，學習起來自然事半功倍。

三、讓表演貫穿音樂教學，增強學習興趣

表演與音樂是緊密聯系的，表演是教學中倍受學生喜愛的內容之一。低年級學生活潑好動，每學一首歌曲，教師都要根據歌詞內容啟發他們進行律動或表演，以幫助他們更好地理解歌曲，記憶歌詞。如：在歌表演的教學中，先把自己編好的舞蹈動作示范給學生看，然后啟發學生自己按照歌詞加以想象編上動作并自由表演，再從學生自編的動作里挑選出比較好的連在一起，最后把這一套舞蹈動作教給學生，在個別檢查挑選動作時，學生常常會被一些漂亮的動作和優美的造型所吸引，教室取經常會自發地爆發出熱烈的掌聲。這樣一來，不但培養了學生的表演能力，加深了學塵對歌曲的理解，而且也增強了學生的學習興趣。

四、教師和學生玩游戲，培養識譜興趣

小學生天生活潑，好玩好動。他們對音樂的感受是通過各種動作表現出來。識譜教學是音樂教學的重要組成部分，要提高識譜的教學質量，應根據兒童好動、好游戲的心理特點，把識譜教學與游戲、有機結合起來，把抽象的音樂概念、復雜的音樂原理以及枯燥的技能訓練，轉化成生動有趣的游戲，使之形象化、具體化。這一環節我是這樣做的：在1 2 3 4 5 6 7 各音的教學過程中，我在讓學生初步認識各個音的前提下跟他們玩這樣一個游戲：準備七張椅子，在七張卡紙上寫上7個音分別貼在椅子上，再用卡紙做七頂小帽子，帽子上分別寫上器個唱名，選出七個學生，每人戴一頂帽子，游戲開始時插放一小段音樂，要求學生在音樂結束時坐在與自己帽子上的唱名相同的椅子上，最后請學生逐個站起來介紹自己，如代表la的同學說：“我叫l乩用阿拉伯數字6來表示，la la 1a，其他同學跟著他唱1a la la。象這樣的游戲，學生參與面廣，又簡單有趣。同學們很快在游戲中學到知識，寓學于玩，效果非常好。

五、利用多媒體教具，誘發欣賞興趣。

欣賞音樂。不僅需要形象思維能力、邏輯思維能力，而且需要欣賞者用自己經歷過的生活閱歷和經驗去感知體驗。小學生正處于從具體形象思維向抽象邏輯思維過渡的階段，生活閱歷淺，經驗積累少，要使他們真正理解音樂，達到陶冶性情、培養情操的日的，就必須根據他們的思維特點，通過形象活潑的畫面、動有趣的故事、簡短的啟發談話等形式，運用聽覺和視覺同步感知的方法來幫助他們理解作品。所以，充分利用多媒體只有聲音、圖象、色彩、動畫諸多特點這一優勢，精心設計諜件，激發學生的欣賞興趣。如：《我是草原小騎兵》的欣賞中，教師需要設計這樣一個課件：藍藍的天，白白的云，一群小騎兵們弛騁在美麗寬闊的大草原上，馬蹄聲、吆喝聲、歡笑聲此起彼伏，再把《我是草原小騎兵》這首曲廣作為背景音樂貫穿凝個課件。插放課件的同時，教師在—旁用故事的形式講解欣賞曲的背景，由于學生對課件產生了濃厚興趣，所以聽時特別認真、細心。為使學生更好地感知歌曲的情緒，再聽音樂時便讓幾名學生拿著教桿，尺子當馬騎，問學們興高采烈、情緒高漲，表演得非常精采。在這個從感知到體驗的欣賞過程中，學生曲如聞其聲，如見其形，從而更準確地把握作品，深刻地理解音樂，充分欣賞音樂之美。

在音樂教學中，教師要積極、努力創造愉悅的學習情景，盡可能使每一教學步驟都具有趣味性、啟發性、創造性，著力激發學生的興趣，讓他們在歡樂活潑的‘氣氛中積極上動地獲取知識，從而達到提高教學質量的目的。

第四篇：音樂課《對花》評課稿

音樂課《對花》評課稿

音樂課《對花》評課稿

今天聽了姚老師上的一節音樂課《對花》，這是一首河北民歌，是我國北方廣泛流傳的一種小調。通過讓學生學習歌曲《對花》，從中了解華北民間音樂的地域風格色彩，本課的教學重點是讓學生用有河北地方特色的音調來演唱歌曲《對花》，歌唱中上滑音的完整表達，則凸顯歌唱的地方風格。本課的教學難點在于體會歌曲的地方特色，以及民歌的演唱方法。教師在教學中采用了探究法、體驗法、識譜指導發、范唱法等。

對整個教學過程把握中，把教師把歌曲教學做為重點，細致的分析了歌曲中的一些簡單常見的音樂符號、節奏的表現方法，從而引入歌曲《對花》。歌曲欣賞時教師啟發學生說說用什么演唱形式表現整首歌曲，讓學生說出歌曲的演唱形式，進而導入表演唱和對唱。在本節課的設計中。學生們在跟著老師的引導循序漸進，逐步學習的過程也已經潛移默化的將整個樂曲的情緒、節奏、旋律了解到了。總的來說，這節課的教學目標和內容基本達到，歌唱時律動的參與性和積極性也都很高。提點小小的建議就是在課堂中對歌的形式很多樣但學生的情緒卻不是很歡快活躍，是不是增加一些游戲趣味賽的方式學生的活動會更積極一些。還有在最后評價交流環節可以讓學生中可以加入同學們自我的創編一些舞蹈動作了，打擊節奏達到學生的自我創新作用。在打鼓環節可以更加多樣化，節奏也可以加大學生對于歌曲的印象。

第五篇：對支教音樂課的一些想法

昨天忘記看音樂課有多少節了，我大致寫了一些我的想法。其實也要分情況看的，如果那里的孩子們沒有音樂基礎，也就意味著在比較少的時間里教會他們簡譜難度比較大，我覺著可以主要從培養他們的興趣方面入手，我想分教學和活動兩部分：

教學課：如果有多媒體的話我們可以通過ppt介紹樂器（手風琴、古箏、吉他）；介紹樂理知識，盡量不要只說理論，最好能和課堂活動聯系起來（可能用到小學音樂課本，問清楚他們有沒有，如果沒有就我們自己準備打印給他們）。

至于活動可以有：

小學音樂第二冊中有叫“春光好”的活動，啟發學生根據課本插圖，利用生活中的聲音表現圖畫中的內容，創編表演用聲音編寫的故事。

“彩帶舞”，先請同學閉上眼睛，送給他們每人一件禮物（綢帶），讓孩子通過觸覺來猜這是什么，然后請孩子們用動作表現綢帶的用途和可以怎樣舞動，盡量要求每個人都不同，接下來放一首十分舒緩輕柔的慢板音樂，請孩子用綢帶表現音樂，然后是兩人合作再到集體表現。

請孩子說出兩個字、三個字、四個字的交通工具，如卡車（x x）、摩托車(xx x)、公共汽車(xx xx)，每一種交通工具代表一種固定節奏型（節奏基石），把孩子分成三組，每組反復念一個詞，加上音量的大小、速度的強弱、音色的變化（斷和連）及聲部的交替變化，就組成了一個三聲部的節奏合說。

拍手游戲（最好在室外）兩個人一組對拍，一自拍，二右手對拍，三自拍，四左手對拍，可聽音樂節奏兩拍一個動作也可一拍一個或一拍兩個（咱們還可以改變動作加大難度）間奏的時候自由交換伙伴（提前講解什么是間奏），如果有人沒有及時換到伙伴會接受懲罰。

現在的問題就是他們有沒有課本，然后他們有沒有基礎，咱們如果要講簡譜需要自己準備東西，提前打印一部分吧（有點麻煩）。