第一篇：對小學音樂課歌唱教學的一點思考

對小學音樂課歌唱教學的一點思考

小學音樂教材中，唱歌課占了非常大的比例，相比較欣賞課，學生更喜歡唱歌課，大多數學生都認為音樂課就是唱唱歌?？墒钦娴陌岩皇赘枨俺獣茫瑫?，其實沒有那么簡單。筆者就如何在音樂課上唱好一首歌，談談自己的體會。

一、從小抓起，打下堅實基礎

1.使用音樂教具。教師應盡量帶學生到音樂教室上課，做到上音樂課有多媒體、鋼琴或者電子琴等。這些輔助工具不僅能給學生提供準確的音準、音高，而且能喚起學生的歌唱注意，使他們的注意力集中，從而提高歌唱教學的有效性。這樣的做法只會破壞音樂樂句的完整性，運用多媒體教學可以播放音頻和視頻，發展學生對歌曲的形象思維，從動畫或者mv中加深對歌曲的理解。

2.重視識譜教學。從一入學就開始唱名學習。讓他們知道唱名（Dol Re Mi Fa Sol La Si），要經常性地進行模唱訓練。如我會為學生舉例子：有一座音樂城堡，城堡里有七層樓，里面住了七個小矮人，他們分別住在1、2、3、4、5、6、7層樓，人們都是這么呼喚它的，分別是Dol，Re，Mi，Fa，Sol，La，Si，為了和這七個小矮人做好朋友，現在洪老師教大家如何記住它們的名字：Dol（豆豆是老大），Re（墻角開花蕊），Mi（三樓有貓咪），Fa（四樓擺沙發），Sol（進門鎖上鎖），La（六樓啦啦啦），B-Si（頂樓笑嘻嘻），學生都記住了嗎？筆者用兒歌形式幫助孩子記憶并學會七個唱名，為后面學習打好基礎。

3.掌握音樂記號。從一年級開始，歌曲中出現的音樂記號，教師應該用形象的比喻讓學生簡單了解音樂符號。如頓音記號，教師可制作皇冠讓學生帶上，形象地告訴孩子，這個黑色的倒三角形就像一個小皇冠，戴上這頂皇冠應該跳一下，這就是皇冠的含義。頓音記號，要求唱得跳躍又有彈性，請學生在唱這個音時都戴上皇冠。又如遇到反復記號時：‖：：‖，我通常都這樣為學生打比喻：一個門有兩扇板，兩對門眼遙相見，小朋友們到這里，都得來回跑兩遍。這樣比喻之后，小朋友們很快記住音樂符號及含義，效果顯著。

二、歌曲教學，融入音樂要素

歌曲教學是音樂課的主要活動之一，也是學生學習音樂的重要途徑。唱歌教學中，我們經常遇到學生只唱會了歌曲，但是歌曲情感處理干巴巴，毫無感情。應該重視音樂情感在音樂中的體現。

1.歌曲情緒。在中高年級教材中，不是簡單地演唱，而是需要孩子理解整首歌曲的創作意圖，加入感情地演唱，提高學生的音樂鑒賞能力。如四年級下冊唱歌課《劉三姐》，歌曲本身的旋律委婉動聽，一字多音的唱詞貫穿全曲，對于四年級孩子來說本首歌曲的學習并不困難，聽過幾遍就能很好地演唱，但是真正讓孩子用感情演唱歌曲的話，他們會不知所措，因為更多的孩子不理解本首歌曲中旋律想要表達怎樣的感情。因此，我在教唱這首歌曲時是這么做的：我首先向學生聲情并茂地介紹劉三姐這個傳奇人物，讓孩子們對劉三姐有最初感性認識，接著我用優美、婉轉的歌聲彈唱示范這首歌曲，然后用對比唱歌教學方法讓學生感受，這首歌曲你們覺得應該用老師剛才表現的哪種情緒演唱呢？如此學生就能比較清晰地感受到歌曲情緒應該是委婉動聽的。最后引導大家一起想象自己身臨大山中，對著美麗的風景一起有感情地唱起《唱山歌》。這么學生對歌曲有了更深理解，能體會到速度不應過快，應該中速演唱，很快就把一首歌曲詮釋得更好。這樣從情感表達和美感角度進行引導，讓孩子真正用心聆聽和感受音樂，只有這樣表現出來的音樂旋律才會更動聽。

2.音的高低。低年級孩子剛開始可以采用先學會唱詞再學唱歌譜的方法，降低難度。這樣能給孩子建立音高概念，雖然新課標對低年級教學不要求唱譜教學，但是老師可以用琴彈奏，讓學生用lu或者單音節進行旋律模唱，唱好唱準每一個音，不走調，從小建立音高概念。

3.重視節奏。節奏是一首歌曲的靈魂，忽略節奏，那么歌曲教學將黯然失色，應該從一年級開始讓學生了解、感知拍號，看懂什么是2/4拍、3/4拍、4/4拍和6/8拍等。根據課標，四分音符、八分音符和二分音符的節奏是一年級必須掌握的。因此，教師要運用各種方法讓孩子們掌握以上節奏，因他們的注意力無法集中太久，可以用游戲、講授、故事等方法穿插進行。例如，2/4拍教學可以教孩子們這樣認識：出示節奏型：××│××│，讓學生填入姓名，互相問好。│你好，歡歡│，這樣既可調動學生學習積極主動性，又可活躍課堂氣氛，還進一步提高學生學習節奏的興趣。如3/4拍教學中，我加入讀歌詞節奏游戲：×××│×××│×××│×××│小老鼠│上燈臺│偷油吃│下不來│，以此讓學生更好地掌握3/4拍節奏特點，還要鼓勵孩子邊唱邊打拍子，注意它們的強弱規律特點，控制樂句的速度。在教師示范朗讀歌詞時，應該按照歌曲節奏朗讀，這樣既能使學生了解歌曲大意，又能讓學生對歌曲節奏有一定理解。

三、歌譜教學，實踐感悟體驗

唱譜是學習歌曲中的重要環節，音樂教師從孩子們學習音樂的第一天起，要堅持正確引導學生唱譜。我們應該如何唱譜呢？很多學生只唱音不唱節奏、節拍，更不用說其他音樂記號，這樣的唱譜是把音符與其他符號割裂開來，把旋律與其他要素割裂開來，非常不正確。

1.打拍子唱譜。很多孩子只唱譜不打拍，造成節拍、節奏混亂，唱譜應跟打拍子同步，一般可用腳或手打拍子。動作應是上下動，即打下去是正拍，彈上來是反拍，每個拍子打成下、上，即分拍。這樣有利于學習半拍的概念，使附點、切分、弱起等節奏變得容易。有的孩子之所以總是搞不清楚附點節奏和切分節奏是因為只打拍點不打反拍。

2.唱出節拍數。很多學生唱譜只唱音，不唱拍數，就很難搞清這個音到底多長。我的做法是超過一拍的音必須唱拍數，如2拍的Re就唱Re2，三拍就唱Re23，有幾拍唱幾拍，這樣無論時值多長都容易區分。這是為高年級唱譜打下堅實的基礎，以后碰到延音線節奏更容易搞清拍數，這對附點節奏也適用。例如：前附點節奏1.1就可以唱成Do 2Do，加入之前拍子的下上打法，很容易搞清附點節奏。

3.融入音樂記號。唱譜要加入樂譜中的各種記號。只是唱音符、唱節奏不夠，音樂中有各種表情記號、力度記號等，唱譜應盡可能把各種記號唱進去，而不是等會唱歌曲了再考慮這些記號。告訴孩子們，跳音應唱得短些，重音應唱得強些，連音應唱得連貫。如《唱山歌》一課中，有出現v換氣記號，很多學生剛開始不注意就直接忽略。其實很多時候是在音樂的樂句處換氣，唱譜中加入合適的換氣即意味著能很好地理解音樂的句子和段落。從低年級開始要求學生注意換氣，因為歌唱是需要換氣的，就像說話一樣，也是需要換氣的，并做出換氣進行示范。在低端上課時，我把每一句逗號比喻成小蝸牛，每個小蝸牛的出現就是一個小樂句，這樣比喻以后，學生就能做到每一句地吸氣換氣。

綜上所述，音樂課不僅是簡單的一句教唱課，而是讓孩子們真正走進音樂知識海洋中，了解音樂知識、感知歌曲情感，并用心表現歌曲意境。所以音樂老師應該實實在在地扮演好奠基者、鋪路者的角色，不僅是讓每一個孩子知道音樂，更讓每一個孩子都愛上音樂課、愛上音樂。

第二篇：對中學音樂課歌唱教學中發聲訓練的思考

對中學音樂課歌唱教學中發聲訓練的思考

摘要：發聲訓練是中學音樂課上一個非常難以提高的教學環節，本文闡述了其重要性以及兩點較為實用的發聲訓練方法，期望這一教學環節能得到廣大音樂老師的重視和提高。

關鍵詞：中學音樂課；歌唱教學；發聲訓練

對中學生在歌唱教學中進行發聲訓練是我們音樂課上傳統的教學環節。隨著課改的進一步貫徹落實，我們許多教學環節，得到了很大的重視和提高。而歌唱教學水平根據筆者的了解和調查，卻很少有突破和創新。甚至還有一部分中小學的音樂課幾乎不再對學生進行發聲訓練。歌唱教學水平為什么難以提高呢?我想，一方面，發聲訓練是一個非常難以提高的教學環節。老師們常常是望難卻步。另一方面，很多老師還沒有認識到歌唱教學中發聲訓練的重要性。其實，歌唱畢竟是聲音的藝術，不從聲音的訓練著手，就不可能把歌唱好。古人云 “工欲善其事，必先利其器”。要想唱好歌，不先把“人聲”這件樂器訓練好、調整好，是無法讓學生唱出美妙的聲音的。下面我就談談發聲訓練在初中音樂課歌唱教學中的重要性以及在發聲訓練中要注意的一些基本問題。

一、發聲訓練在初中音樂課上的重要性。

(一)進行規范、系統的發聲訓練是學生唱好歌曲的基礎，也才能達到《音樂課程標準》中對中學生歌唱教學的要求。

歌唱教學是初中音樂課的基本內容之一?！兑魳氛n程標準》中對中學生歌唱教學的要求是：“能用和諧、統一的聲音唱好歌曲，重視加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力”。從這一課程標準我們可以看出，要學生達到此要求而不進行有規律的、較為規范的發聲練習，是不可能實現的。一般來說沒有接受過規范、系統的發聲訓練的學生唱歌時會出現的現象有，音色不統一，音域難以拓展；不能應用均勻、連貫的氣息進行歌唱等。初中學生正處于變聲期，如果不對學生進行系統而規范的發聲練習，學生們發出的音色、力度會更加不統一。這一階段的學生唱歌時有的會大聲的喊唱，有的喜歡壓著嗓子輕聲哼唱。到了稍高的音區少數學生會運用假聲唱上去，但是缺乏一定的力度與共鳴。而有的就用低八度演唱。再加上沒有氣息的支持，學生們經常亂換氣，發出來的聲音蒼白、干澀。這些現象的出現都是因為學生沒有基本的發聲方法，不會運用混聲的技巧造成的。

進行規范系統的發聲練習首先就是要努力解決學生歌唱時容易出現的這些毛病。哈伯特?卡薩瑞認為，一種好的歌唱教學方法，就是在整個聲區之內，能夠把聲音發展得音色良好且均勻一致。維護好聲音機能的健康正常。紐約歌唱教師協會在文件上指出 聲音訓練在于發展聲音的音質、聲區、力度、靈活性、柔韌性，使它們互相協調，并對歌唱的諸要素具有控制能力(包括氣息、發聲、讀字、解釋等)。威爾科克列舉了聲樂教學上的一些目標正確的姿勢、深的呼吸、舌與顎的柔韌、母音的純正、表情的生動。從這些大師們的話中可以看出：聲音訓練的基本要求就是良好的氣息、音質，統一的聲區、音色以及有一定的力度和靈活性，進行規范、系統的發聲訓練是學生唱好歌曲的基礎。當然，我們不是培養歌唱家，但是讓學生在歌唱時有一定的氣息支持和共鳴較統一的音區、音色和力度；較寬的音域等對中學生來說通過一段時間的訓練也是不難達到的。當學生具備了基本的發聲方法后，在母音和吐字上再下點功夫歌唱水平自然就會提高了。從而，也才能達到《音樂課程標準》對歌唱教學的要求。

(二)進行規范、系統的發聲訓練是我們實現以審美教育為核心的教學理念的有效途徑。

新《音樂課程標準》的最大理念是以審美為核心，它至始至終地貫穿于音樂教育教學中。審美教育從本質上講是一種情感教育。情感，是音樂審美過程中最活躍的心理因素，歌唱就是學生親自參與創作同時又進行審美活動的過程。學生獲得的情感體驗比欣賞音樂來說更為直接和豐富。學唱歌曲的過程是學生情感體驗的過程。優美的歌聲對學生體驗作品表達的情感及審美能力的提高有很大的促進作用，試想，如果學生掌握了基本的發聲知識和技能，長音能夠平穩圓潤，高音能夠高而不虛。那么，學生們一定能在自己美妙、純凈的歌聲中更好地感受音樂的美，從中得到熏陶、感染、凈化感情。例如，我們教學生演唱莫扎特的《渴望春天》，如果學生的氣息能應用得比較連貫以及聲音的控制柔美而圓潤。那么，學生就能從中感受到春天的氣息和大自然美麗的風光，會從內心深處激起熱愛生活、贊美生活的情懷。從而達到審美教育的目的。因此，我認為，進行規范、系統的發聲訓練是學生唱好歌曲的基礎，是我們實現以審美教育為核心的教學理念的有效途徑。

二、音樂課上發聲訓練中的基本方法：

當我們認識到發聲訓練的重要性后，就涉及到如何在教學中實施的問題了。每位教師的方法肯定不盡相同，但筆者在向一些專家學習的過程中結合自己的教學實踐中認為有兩點較為行之有效的方法可在我們發聲訓練中進行強調會收到很好的效果。在此闡述一下以供音樂教師們商榷。

(一)在發聲訓練中多運用肢體語言可起到事半功倍的作用。

肢體語言的運用源于瑞士“達爾克洛斯體態律動學”的音樂教育思想和教學體系，它的優點在于肢體語言具有視角作用和心理暗示作用，它可直接刺激感觀。學生可根據教師的語言和動作，提示、模仿和捕捉、感悟要領，并立即實踐，這樣學生許多困惑的問題將迎刃而解。比如，學生在練習氣息時總感覺腰、腹這一塊使不上力，可讓他們在音較高處或彎腰或下蹲，體會腰、腹這一塊自然的著力的感覺。訓練“白聲”，可讓學生邊唱邊用兩手繞耳劃一圈向前扔，表示讓聲音進入“通道”。此法使聲音穿透力較強、圓潤、豐滿。再如，有的同學的嘴總是打不開，可讓他們到較高音時做出把手伸進嘴里拔魚刺的動作，這樣嘴會張大許多，下巴也自然放松。我們還可以讓學生練聲時雙手握拳在胸前不停地轉圈，這既可使學生不斷用上氣息又轉移了學生的注意力。當然這些都不是固定的模式，教師可根據學生不同的情況設計相應的動作去解決遇到的難題。總之，利用肢體語言進行訓練這一方法只要教師長期堅持和不斷的創新，學生不僅容易體會，而且可以激起他們的興趣和活躍課堂氣氛。

(二)通過正確的說話聲進行發聲訓練是練聲成功的捷徑。

在《卡魯索的發聲方法》一書里特別強調以說話聲音作為聲樂完備教育的基本元素。該書作者認為“說話和歌唱兩種形式的聲音是同樣的物質元素，它們是緊密相連的，忽略其中之一就意味著廢去了另一個正確發聲和美點。說話聲的正確構成，是正確歌唱唯一的、必不可少的條件。“著名歌唱家威廉，莎士比亞說“好的說話就已經獲得了一半好的歌唱”。這些歌唱家都非常強調正確的說話對發聲訓練有重要的促進作用。訓練中學生在氣息的支持下比較洪亮的而又自然的說話比單純對他們進行發聲訓練要容易得多。因此，我們可以增加朗誦詩歌或歌詞的環節，時間稍長以后再引導學生往胸口嘆著氣說話或朗誦，接近于一種講唱式的朗誦。再把這種朗誦時的氣息和共鳴引用到唱歌中去。這樣，學生容易找到氣息與聲音的結合、真聲與假聲的結合，逐漸地就能應用混聲演唱，音區也可以得到統一。歌唱水平一定會有質的飛躍。

在進行發聲訓練的過程中，我們還要注意合理安排時間，每次5到十分鐘即可，避免疲勞損傷學生聲帶。同時，還要持之以恒，當練聲變成習慣，學生會自然的接受，并且也只有長期的積累，學生歌唱水平的能力才能真正得到提高。

我想，對中學音樂課歌唱教學的發聲訓練，只要我們每個老師都能采取足夠的重視，在教學中對一些傳統的模式大膽的“揚棄”。加快歌唱教學的創新步伐，就能提高教師的歌唱教學水平。使每個學生從歌唱中感到快樂，獲得發展，讓學生們都能夠用心靈去歌唱。讓美妙的歌聲成為每一個中學生一生中“取之不盡、用之不竭”的寶貴源泉。

第三篇：小學音樂課歌唱教學提高教學實效性

改進中小學音樂課的歌唱教學提高教學實效

音樂課是實踐性很強的教學活動，是學生感受美、表現美、創造美的有效途徑。歌唱教學在中小學音樂教學中有著獨特的重要意義。無論是傳統的音樂課堂教學，還是注入了新課程理念的音樂課堂教學，歌唱始終是音樂教學中必不可少的學習內容之一。歌唱一直是音樂審美教育中最普及、最直接、最生動的藝術教學形式。歌唱是一種情感抒發的需要，這是長久以來，我們在教學中傳授給孩子們的和我們教師自己根深蒂固的觀念和想法。但是，現在看起來，這個觀念未免把歌唱看得過于簡單了。那么，在中小學音樂課中，如何改進歌唱教學來提高教學實效呢？

一、創設歌唱教學情境

人的情感總是在一定的情境中產生的，要培養學生伴隨老師快樂的投入到課堂的歌唱學習中，須創造良好的情感氛圍，讓學生置身其中，使學生動情。創設歌唱教學情境，目的是培養學生良好的學習心境，喚起學生的歌唱注意，當學生進入一種特殊環境面對特定的學習對象，新鮮感便會油然而生。注意力全部集中于眼前的景致。創設歌曲情境,提高歌唱教學活動的有效性

1.運用圖畫展現情境。

2.利用玩具創設情境。3.設計游戲導入情境。

4.運用現代化多媒體教具演示情境。

5.綜合多種情境解決教學難點。

二、培養歌唱自信心和歌唱能力

小學高年級段和初中的學生正處于變聲期，在音樂課堂上進行唱歌這一學習環節時，同學們總是有點勉強。其實，每個人都希望自己的表現能獲得他人的欣賞與贊美，更何況是孩子。所以，我想作為老師，應當在理解的基礎上，積極引導，并激發其歌唱自信心。因此，在音樂課堂上，老師應盡可能的減少學生的學習挫折體驗，巧妙合理的運用的教學語言及體態，讓學生在歌唱學習過程中，適度的滿足其心理，以激發其積極的歌唱欲望。為了提高學生表現歌曲的能力，進行唱歌的技巧訓練是十分重要的。唱歌技巧的訓練應貫穿于整個唱歌教學過程之中。發聲練習要同唱歌有機結合，要有目的地進行。唱歌時必須注意音準和節奏的正確。為了發展學生的聽覺，培養獨立掌握正確的音準和節奏的能力，在訓練和教唱時，要適當使用樂器。齊唱要求聲音整齊，統一；合唱要求各聲部和諧，均衡要十分重視保護學生（特別是變聲期的學生）的嗓子。歌唱時必須防止音量過大、時間過長等不良現象。這樣的教學呈現給我們的是教師在教學生學習演唱歌曲的方法和規律，為其今后學習演唱和更好地欣賞聲樂作品打下基礎，而不僅僅是唱幾首簡單的歌。

培養學生的歌唱能力應注意以下幾個方面：

1、認識并掌握正確的呼吸方法。

2、學會正確的咬字、吐字。

3、理解歌曲的曲式結構

4、引導學生用真摯的情感去歌唱。

三、重視歌唱教學中的識譜環節

音樂知識和技能訓練的教學任務是培養學生獨立識譜能力，發展聽覺和記憶力，獲得音樂表現手段和有關音樂語言的基本知識，使學生更好地理解音樂、感受音樂和表演音樂。

為了掌握一定的識譜技能，必須進行系統的樂理知識講授和視唱聽音訓練。樂理知識應和視唱有機地配合。我國音樂教學中對識譜是這樣要求的：小學一年級至四年級以學習簡譜

為主，五年級開始可根據條件學習五線譜。音樂知識教學還要通過唱歌和欣賞，使學生獲得一些音樂常識。

1、首調唱名法

字母譜起過渡輔助作用，豎寫字母譜建立音高概念，字母譜和音高分開練習，降低難度

2、節奏讀法

3、用手勢輔助識譜教學。音階中的每一個音都解決到主和弦，手指的上下方向標志的各音解決的方向。手勢的作用，可以暗示音準、表示樂匯片斷（視譜）、二聲部訓練，大小音程和弦，轉調，變化音級和自然音級的比較等

四、根據學生的年齡特點，選擇合適的歌唱教材

五、合理使用音樂范唱

在歌唱教學中，范唱是一個重要的教學手段，老師如果能靈活的運用這一常用的教學方法，能很好的激發學生的學習熱情，引導學生的學習興趣，培養學生的歌唱自信心，讓他們在歌唱學習中感受音樂、理解音樂、表現音樂。一般的范唱包括老師范唱和錄音范唱。教師范唱首先應作到歌唱規范，如音準、節奏、音樂風格等方面應準確到位的表現，同時通過老師直觀的演唱口形、演唱表情，拉近師生之間的距離，引發學生的學習共鳴。如何使用范唱錄音帶來貫穿歌唱教學。俗話說“先入為主”，在進行新歌教學中，讓學生對歌曲有一個正確的認識而先播放歌曲錄音，是必不可少的，學生在未學習歌曲前就能感受歌曲的風格特點，起到良好的引導作用。我們知道音樂是聽覺藝術，學生在聆聽音樂中感受體驗音樂，進而才能進一步表現音樂。在進入新歌學習后，錄音帶的范唱使用不可終止，應讓范唱錄音音樂作為一條紐帶貫穿歌唱學習，讓學生從范唱中體會歌曲的特點，熟悉歌曲的旋律，牢記歌曲的歌詞。

六、注重活動過程的藝術化、多樣化，讓孩子愛上唱歌 在歌唱活動中，教孩子記憶歌詞一直被大家認為是個難點。傳統的單一乏味的跟唱和重復訓練，只會使孩子對歌唱活動產生厭煩心理。如何讓孩子在熟悉旋律的同時較快的理解和掌握歌詞呢？我想，教師在設計這一過程時，應運用藝術化、多樣化的方式來吸引孩子，努力把“枯燥訓練”式改變為“情景陶冶”式，讓孩子學得輕松，記得牢固。如教師在范唱時，既可配以優美動聽的鋼琴演唱，又可聲情并茂的清唱，并引導幼兒閉上眼睛安靜地傾聽，這樣既可讓幼兒非常清晰的聆聽和感受到歌曲的內容和旋律，又培養了幼兒傾聽音樂的能力。同時教師還可邊出示圖片邊范唱；或邊唱邊畫出能表達歌詞大意的簡單圖畫，使歌曲形象直觀化，讓幼兒“耳濡目染”，達到“事半功倍”之效。

七、豐富教學設計、提高課堂教學效率

傳統的唱歌教學過多的注重教師的教唱學習，使許多教師依賴于練聲、視唱、節奏訓練、學習歌譜、歌詞的教學套路。學生在教師的指揮棒下失去自我發展的空間，致使唱歌教學顯得呆板、枯燥、缺乏生機。在教學中運用相應的教學手段豐富教學設計，會有效提高課堂教學效率，使唱歌教學變要我學為我要學。

1、多次聆聽，把握歌曲特點。唱歌教學中的聽包括學唱前的聆聽、聽教師的范唱、聽同學的演唱等多個方面。每一次的聆聽都有著重要的不可忽略的作用。就學唱前的聆聽來說可以分層次、分步驟的反復進行，每次聆聽提出不同的要求和問題。使學生在多次的聆聽中不但熟悉歌曲的旋律、感受到歌曲的情緒，同時，在聆聽過程中積極主動的思考問題，在理解的基礎上學唱歌曲。

2、運用肢體語言，帶動學生參與課堂。作為一種非語言的表達方式，肢體語言對唱歌教學起著著積極的輔助作用，它不但能通過手勢幫助學生解決歌唱中的音準問題，還可以通過舞蹈、動作、表情等肢體語言幫助學生理解歌曲的情感，準確、有效地表情達意

八、拓展練習

在學唱的歌曲基礎上創編（創編節奏符號、四部聲勢、創編伴奏式和聲）

九、改變課堂教學的評價機制

《音樂課程標準》指出：音樂課程的評價應充分體現全面推進素質教育的精神，著眼于評價的教育、激勵與改善的功能，有效地促進學生的發展。

從課堂實踐經驗中得出，當學生受到教師表揚時，他就會對學習產生積極的態度，主動地參與學習活動。在唱歌教學中，教師要從孩子的角度出發，善于觀察和發現他們的每一次小小的進步及時進行評價。當然在激勵性評價運用的過程中也要注意孩子興趣、能力、性格等各方面的差異，對一些性格內向，不善于表現的孩子，教師可以引導他們參與集體活動來對他們進行評價。

總之，多元的歌唱教學模式，使原本枯燥乏味的歌唱活動變得生動有趣，既激發了幼兒的學習興趣, 又促進了幼兒情感、態度、創造性能力的發展。當然，歌唱教學的方法有很多，需要我們在教學中不斷探索、不斷創新。讓孩子在我們的“撥動”和“激勵”下，在“有效”策略的引領下，進入音樂的最佳表現狀態，在快樂中學習，在自由中表現。

第四篇：小學音樂歌唱教學的思考

如 何 開 展 小 學 歌 唱 教 學

小學音樂課作為一門必修課程，在我國已成為近百年的歷史，但小學音樂教學的研究起步較晚，隨著課程改革的深化，尤其是在應試教育向素質教育轉軌的背景下，學校藝術教育的重要性已越來越被人們所認識，作為一名音樂教師，我深刻感受到了新課程對小學音樂課堂教學的巨大沖擊和隨之而來的變化。

一、回顧與分析

我國中小學音樂課大半個世紀以來幾乎就是唱歌課＂50年代前后的教學模式基本上有兩種，一種是傳統的民間藝人＂梨園式＂的教唱――教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務，另一重是受專業音樂教學的影響，其模式為：基本訓練（發聲訓練，視唱練耳）――歌唱（范唱，識譜，教唱，歌唱處理）五六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調文化知識的傳授，學習前蘇聯教育家凱洛大教學法，他的教學模式引入音樂課，其模式為：組織教學，復習檢查，講授新課．鞏固，布置作業．十一屆三中全會以后，音樂教育有開始出現了生機，音樂教學改革趨勢活躍，如：為了改革大聲喊叫的唱歌，開展了童聲訓練的研究，為改革枯燥的樂理知識教學，出現游戲教學，為改革單一的歌唱教學，增加了器樂教學，但是從總體上看，起指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上，其教學模式還是屬于＂凱洛大式＂的，：教師的教學觀念改變了，教師與學生的角色改變了，課堂教學模式改變了，教學方法更多樣化了??我們看到的歌唱教學往往是這樣的：教師通過各種手段自然地引入了歌曲教學，卻往往唱了兩三遍，在學生根本就沒有掌握的情況下，又開始豐富歌曲，例如加入樂器伴奏，或者加入聲部等等，而歌唱它本身的魅力卻完全沒有發揮出來。學生連演唱歌曲都沒有掌握，又怎么能開展好后面的活動呢？ 二．研究思路

明確目標，轉變觀念，教學模式是在一定的教育思想，教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優化組織，設計相對穩定面又系統，簡化的教學結構，我們必須認識，音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部分，是非專業音樂教育，它的根本目的是培養全面發展的合格人才，而非音樂專業人才，這一性質決定了小學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化，全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業音樂教學為目的，以教師為中心，單純知識，技能傳授的教學思路，以學生為本，以音樂教育為手段，促進學生全面發展，怎樣才能夠開展好歌唱教學，歌唱教學是不是這么無足輕重？下面就這個問題來談談本人的一些做法和觀點。

（一）創設情境，激趣導入新課

興趣是調動思維、探究知識的內動力，正如托爾斯泰所說：“成功的教學需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”

運用多媒體課件，激發學生學習歌曲的熱情

網絡多媒體的介入活躍了音樂課堂的氣氛，調動了學生學習的積極性，豐富了音樂課的教學方式，使音樂從單純的聽覺藝術拓展為視聽藝術。學生在音樂活動中自覺運用多種感官的參與，從而極大地激發了學習的興趣，引發了學習的動機。在《過新年》一課中，教師應用多媒體播放從網絡上收集的各族人民歡度佳節的熱鬧場面，陜北的秧歌、舞獅、舞龍，江南的燈會，北國的冰雕等片段，帶給了學生無以倫比的震撼的視聽感受。讓他們從中真正的感受到各族人民在過幸福生活的喜慶場面。既激發了學習興趣又增強了對各民族的了解。此時播放新歌《過新年》，拉近了學生與音樂之間的距離，增加了親切感，同時彌補了以往傳統教學中掛圖式靜態教學的不足，使課堂充滿動感，使學生在和諧融洽的教學氛圍中，情不自禁地萌生喜愛音樂的興趣及參與歌唱活動的強烈愿望。

（二）以語激情，以情動情，以情感人

俗話說“言為心聲，音為心語”。語言在音樂教學中起著舉足輕重的作用。它是音樂藝術的造型基礎與創作核心，如果在音樂教學中失去了優美、生動的語言，就會使其變得枯燥無味，失去藝術魅力。

教師的教學語言在教學中起著巨大的作用。教師在教學時要一往情深，教師的語言、神態要充滿對音樂的濃厚情趣。同時要按不同的教學內容、不同的教育對象，精心安排設置好語境，在把握好語感的基礎上，把學生的學習興趣迅速轉移到學習上來，使學生產生高昂情緒和振奮的心理狀態，情不自禁地參與到教學中來。

肢體語言更是音樂教學中特殊的一種語言。用身體動作配合音樂表達一定的意義，在不知不覺中把學生帶進音樂的殿堂。它更適合在低年級使用，使學生真正感受到音樂的表現魅力。

聲勢語言是一種“無聲的語言”，是可以發出聲響的人體姿勢，人體的許多部位，乃至全身的自由活動，都可以做出不同的姿勢。人體的許多部位，乃至全身的自由活動，都可以做出不同的姿勢。這里所謂的“姿勢”，是指一種運動狀態。因此，“姿勢”也可以理解為身體運動的方式。姿勢創造出來的聲音，就是聲勢。最常有的聲勢有：拍手、拍腿、跺腳、捻指，它是世界各國，各民族舞蹈所共有的基本語匯。它對于鍛煉學生的聽覺能力，反應能力記憶能力，音高及力度的辨別能力等都有積極的作用。

教學中通過生動形象的教學語言，優美逼真的肢體語言，活潑的聲勢語言，使學生動情地投入到教學中來，使學生愛學、樂學，愿意帶著美好情感來唱歌曲、欣賞歌曲，達到預期的教學效果。三．音樂教學策略

１．德育與美育，培養學生審美情操。２．生動與主動

３．教學手段與方法的生動，一卻從學生出發

４．傳授

四．音樂課基本教學模式研究的初步設想 １．我們對唱游課―――聽聽看看讀讀

（1）、“聽”

音樂教育必須遵循“以聽為中心”的原則，把全部教學活動牢固地建立在聽的基礎上。聽是一切音樂實踐活動賴以進行的基礎，聽覺感知便成了學習音樂的先決條件。我們知道人類對事物的認知是從感性認識上升到理性認識的，是一個從量變到質變的過程。在聽唱模式中，學生首先通過聽熟歌曲的調式、調性、節奏及旋律，也就是對歌曲有了一個感性認識。在此基礎上，進行歌曲的學習。其中教師的范唱可以直接影響學生對所學歌曲的好惡。要想啟發學生正確表現歌曲的感情，教師就必須通過范唱，讓學生對歌曲有個初步感受，從而進入歌曲的意境之中。

例如：在教學歌曲《小寶寶睡著了》時，要求學生把握歌曲中溫柔、甜美的感情。于是，范唱時用輕聲，并配上搖寶寶的律動，這時，有的同學的頭就微微地晃動，眼睛注視著老師。通過這種范唱的引導，學生都掌握了輕聲演唱歌曲的，并把握了此曲溫柔、甜美的感情，甚至還想象寶寶在媽媽懷中睡著了的甜美畫面。

（2）、“看”

讓學生長時間進行模唱，學生會感到很被動，覺得很枯燥，造成鸚鵡學舌，雖然歌曲學會了，但學生根本沒有參與音樂思考，阻滯了他們唱歌的興趣。新課程的音樂教材不僅畫面精美，而且在歌曲圖譜的設計上更是別出心裁，非常符合小學生的認知特點。從圖譜上可以明確地看出音的高低、長短和歌曲的主題，教師應該充分利用好手中的教材。

（3）“讀”

音樂是一門有聲藝術。語言是歌唱的基礎與核心。歌唱的基本功體現在咬字、吐字、歸韻、收聲等方面。要使學生的歌聲純、清、遠、美，就必須在咬字、吐字上下功夫。在唱歌前，讓學生讀讀歌詞，可以有效地進行咬字吐字練習，有利于發現問題，解決問題，從而避免學生唱歌時咬字吐字不清楚，字音走樣的毛病，以保持原來字音的準確清楚?！皶x百遍，其義自現?！备柙~也一樣，學生反復讀，教師加以適當指導，讓學生細細揣摩，體會歌詞的內在韻律，深刻的內涵以及所蘊涵著的豐富情感，通過感情的體驗去把握歌詞語調、語氣的輕重緩急，等等；在配上歌曲旋律，讓優美的曲調與詩般的語言完美地結合起來，使學生讀出韻，讀出情，讀出詩情畫意，讓他們陶醉其中，靈魂得以洗滌，情感得以升華。

２．歌唱教學中的溫故知新

歌曲教學中的復習同語數等學科的復習一樣重要。通過回憶—鞏固—提高，激發學生智力活動的積極性，促使學生牢固地掌握知識，從而達到復習鞏固的教學目的。其中比較是我經常用的方法。根據不同風格的歌曲，在復習中進行比較。

利用歌曲特點進行比較。選擇不同風格的歌曲主題，唱過主旋律后，討論歌曲特點，從速度、節奏、節拍、旋律等要素上再度審美。

改變歌曲速度、演唱記號進行比較。將歡快活潑的歌曲改為緩慢速度演唱，讓學生體會不同效果。

３．歌唱教學中發展學生的各種能力

（1）、創新能力的培養。把創作運用到歌唱教學中，可以使受教育者在創新能力方面得到訓練、培養和提高，從而培養學生的創新能力。如：為歌曲配伴奏的創作。為歌曲打擊樂伴奏，要求學生挑選合適的樂器，按節拍、節奏及歌曲情緒特點，注意音量力度的控制，創作出固定節奏的伴奏。在學會《小青蛙》、《我有一只小羊羔》等歌曲后，要求學生根據旋律創編歌詞。讓學生來演唱自己創編的歌曲，他們興致勃勃，唱得特別投入。

（2）、審美能力的培養。一首好的歌曲教材總是貼近學生的生活，表達學生的心聲：或蘊涵著一個美好的寓意，或是抒發一種溫馨的心曲，或襯托出一個美麗的夢幻。這種立意與情境之美對學生有著深刻的感染力，會使之心靈萌發美的種子。學生在表現歌曲時速度、力度、節奏及音色的對比，提高了學生的鑒賞藝術美的能力。

歌唱教學是音樂教學的基本內容之一，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。新課程對歌唱教學提出了更高的要求，教師應充分利用各種手段讓學生聽了還想聽，唱了還想唱，和學生一起探索，共同發展。

第五篇：小學音樂課合唱教學的幾點思考

小學音樂課合唱教學的幾點思考

審美能力的途徑和手段有很多很多，加強合唱教學是重要方式之一。在小學的音樂課堂上，老師們往往回遇到這樣的問題。老師在教完歌曲的主旋律之后，動情地說：“同學們，我們一起來學習這首兩個聲部的歌曲，好嗎？”底下卻傳來孩子們的一片噓聲，臉上現出一陣陣的畏難情緒。于是，兩個聲部的教學艱難地進行著，最后草草收場。

那么，如何使合唱教學融入平時的音樂教學中呢？老師在平時的課堂教學中可以進行一些小小的嘗試。

㈠、先從簡單易學的合唱歌曲入手，讓學生體會到成功的喜悅。如節奏規整的輪唱歌曲類，孩子們在老師手勢的指引下比較容易掌握。針對這樣的歌曲，教師還可以根據教學的具體內容適當地增加合唱的難度。在教學四年級第8課“童心”這一單元中的歌曲《蕩秋千》時，教師可結合孩子們蕩秋千的有趣場景，在歌曲的后半段安排學生用輪唱的手法表現歌曲歡快的情緒。歌曲的結尾處可安排學生自己想辦法解決聲部結束不整齊的問題。另外，運用分樂句哼名伴唱的方法也能夠讓學生比較容易掌握合唱的基本技巧。

㈡、基礎訓練是合唱教學中必不可少的一個重要環節，基礎訓練做的好壞直接影響合唱效果。因此，教師可以設計一些對學生掌握合唱有幫助的小游戲，例如：柯爾文手勢教學法。這個游戲可以訓練學生的音準，對培養學生養成看教師指揮的習慣也是一個比較好的方法。

㈢、培養學生良好的節奏感是合唱教學中的一個重要方面。教師可加強平穩節奏訓練，變化節奏練習等，提高學生對節奏變化的反應靈敏性，為合唱打下堅實的基礎。

㈣、注意訓練學生唱歌的反應靈敏度，即眼識譜（眼快于口），手劃拍（統一速度），耳校音（注意每一聲部的曲調），口輕唱（包括良好的發聲），并且要求學生做到音準、節奏的準確以及各聲部音量的均衡，不斷地培養學生靈敏的反應辨別能力和對音樂敏銳的感知

㈤、必須注重音樂，恰當選擇演唱輔助形式。在日常的班級合唱教學中，教師根據教材內容適當地加入打擊樂或者簡單的聲勢律動，或加入簡單的輔助性的動作，會對合唱歌曲的學習有一定的積極影響。根據歌曲的內容改編一些簡單的多聲部音效組合、聲勢組合或小組不同人物的合作也會對合唱教學起到積極的推進作用。

㈥、巧妙設計合唱教學，把握班級合唱教學的細節。充分考慮到學生的生理年齡特點，課堂上單項進行合唱學習終究會將學生引入一個死胡同。教師要站在學生的角度，貼近他們的生活進行合唱教學。

①、根據合唱歌曲，巧妙設計教學環節

例如《兩只小象》的兩個聲部，教師設計成學生模仿兩只小象進行對唱，從而突破了合唱難點，學習效果明顯。

②、根據學生演唱能力適當進行“合唱教學的加減法”

在合唱教學中，教師可以根據學生的實際演唱能力做合唱的加減法.例如在教《洗手絹》這首歌曲的時候，巧妙運用了加法—把原本單旋律的歌曲變成了好聽的二聲部歌曲.同樣也可以根據學生的演唱能力做減法，在《小白船》一課的教學中就可以巧妙運用減法，待學生學好簡化譜以后，再進行原譜的學習

③、角色化的合唱學習

很多二聲部歌曲的學習可以根據歌曲內容設計成不同的角色形象，讓學生在扮演角色的時候學習不同聲部的演唱.如《春雨濛濛地下》中的三度音程合唱設計成大雨小雨的歌等，讓學生在角色中輕松學唱.④、利用樂器幫助學生學唱二聲部歌曲

在教唱二聲部的合唱時，由于學生還不能夠很準確地掌握音準和音程，教師在教學過程中往往會遇到困難，而樂器這個學具卻能引導學生把握好音準和音程.如教學小白船二聲部歌曲時，先讓學生分聲部演奏旋律，互相聆聽，接著合奏，然后要求他們把合奏時的音準和音程感覺轉移到合唱中去.在合唱過程中，每個聲部指定幾名同學伴奏，輪流交替進行.通過這樣有步驟地過渡，合唱的音準問題大多比較好地得到了解決.總之，要想把小學生的合唱教學繼續深入，教師必須具備扎實的專業思想和較強的業務能力.音樂教師必須不斷學習，提高自己的專業技能和教學技能，這樣才不會在教學訓練的過程中出現錯誤，貽笑大方。