第一篇：八位專家談少兒美術教育

八位專家談少兒美術教育

楊瑞敏（教育部藝術教育委員會副會長，中國藝術教育促進會副會長）：

我一直有個想法:就是小孩為什么要學美術，是為了做畫家還是為了其他的什么?一直以來，社會上泛濫著各種急功近利的少兒書畫比賽，許多學校，老師和家長以爭第一和獲大獎來引導孩子的美術創作，并把獲獎的孩子稱為“小畫家”，有的甚至還將其與“大師”相提并論!這種畸形的導向使孩子們失去了從美術中所真正要獲得的東西。我們的教育改革的主旨是以人為本，強調學同的過程而不是結果。在創作的過程中去陶冶孩子的審美情趣，豐滿人性和情盛，培養孩子的創新精神和創作能力，發展記憶力和認知力。社會和學校實際很少做到，創造良好的輿論環境特別重要，特別是校外教育。

不僅我們的老師，家長，而且要讓我們的孩子要有正確的認識:究竟是為什么畫畫?在現在這些功利性的大獎賽中，許多老師自覺不自覺就這樣做了，老師為獲獎而教學，學生為獲獎而創作，往往一個老師教出來的二、三十個孩子的風格都差不多，在比賽中，老師就是導演，孩子們跟著老師的指揮棒行動，而不是孩子們自己去真正的創作。我參加過許多評獎，全國各地看過很多，盛受到學校里給孩子們的導向觀念很不正確，經常到學校的展覽欄里看到 “小畫家”之類的稱譽，除此之外還有許多雜志報刊也以“小畫家”來稱譽獲獎的孩子，對此我很反感。這樣小孩會真的把自己當作神童，洋洋得意。做一個畫家多不容易，做畫家也有標準。一個孩子即使有天賦，但也還只是個孩子，還得掌握專業知識，培養人文修養，要有工作經歷，相當的閱歷。這樣去引導孩子是不合理的，它違反了兒童認知的規律，兒童美術創作本質上是審美體驗，提高他創造力，觀察力，記憶力。鼓勵孩子參加各種活動是好的，恰如其分的鼓勵也是必須的，但是采取不正確的做法，只是一種廉價的鼓勵。所以，不僅社會和學校要正確的認識這個問題，老師和家長也要正確引導，孩子們才能在良性的教育環境里健康的成長。

李綿潞（中國教育學會美術教育專業委員會理事長，中國民間美術專業委員會理事長）：

作為一個中國社會主義的合格公民，必須具有判斷是非，辨別真偽，鑒別美丑的能力和素養。樹立正確的審美觀念和審美情操，這一切必須從青少年時候開始。兒童繪畫，是兒童天性和個性的自然反映及流露，是培養兒童審美能力的良好途徑。

一幅完整的兒童畫，需要有純粹的童心流露，具有完整的畫面結構和對繪畫材料的恰當運用，這是一幅兒童畫構成的三個基本因素。兒童繪畫月活動首先是對周圍事物的觀察，再通過頭腦記憶進行簡單而概括的再現。要學會觀察生活才能創造出高于生活的作品，可以多描繪一些反映周圍生活場景以及自己感興趣的事情。例如，足球賽、展覽會、游樂園或對戰爭、暴力的看法等等。

我們可以選擇兒童易于掌握的繪畫工具材料及制作方法，培養他們合理的繪畫構成意識和形式語言，這對啟發兒童的創造性思維和造型能力是非常重要的。不一定非要選擇水粉或者水彩進行創作，可以選擇多種繪畫表現形式。教師在輔導學生創作的時候可以利用多種形式給同學們多欣賞一些資料，眼界更加開闊一些，思維更加活躍一些，注意尋找孩子們思維的瞬間閃光點。對于客觀事物的表現不一定以“像”為標準，主要是表現出對生活的感受，有自己的獨創性，就是很好的兒童繪畫作品。楊永青（中國少年兒童出版杜編審，著名兒童美術教育家）：

“提升學生審美情趣，培養發現美的眼睛”。美是人人看得見的，又似乎是神秘的。美術創作可以汲取多方面的營養。從大自然到人們日常生活;從古今中外人類創造的文明，到現代科學創新的暢想。美術教師把學

生的目光引向美的淵源，去培養他們發現美的眼睛和審美的修養，從而潛移默化地塑造他們的心靈，給他們創造美的自覺和主動權。如果對身邊美的事物缺乏敏感，單純地講究技術，這就本末倒置，收不到美術教育的效果。美術是形象的藝術，不是用語言能表達清楚的。

何韻蘭（中國美術家協會少兒美術藝委會主任，中央戲劇學院教授）：

少兒美術教師可以是傳授技藝的師父，也可以是為孩子播下愛和美的種子的心靈園丁。后者，是當今中國緊迫的需要。今天學習美術的孩子都應該把這一段幫助他開啟心智、樹立自信、提高審美水平的學習融入他的心里歷程和精神生活之中。對少兒美術教育成就的真正評價只能在孩子心中。少兒美術教師因熱忱和科學的投入，將和孩子們一起綻放璀璨的生命之花。也許這是比獎杯更有價值的回報。在此，我向優秀的老師們致以深深的敬意！

楊景芝（首都師范關學美術學院教授，中國美術家協會少兒美術藝委會秘書長）：

兒童進行繪畫創作的基礎是什么?他們繪畫的基礎來源于自身對生活的認識力、感知力和理解力。兒童在生活中不斷積累經驗，獲得知識認識世界，并通過觀察發現生活中那些動人的生活事物，感悟生活之美，從而創造符號進行藝術表現。因此，生活是兒童繪畫的源泉。

輔導兒童繪畫時，畫什么是首要解決的問題。繪畫題材其實到處都有，孩子生活周圍的一切內容都可以畫。畫人、畫靜物、畫動物、畫風景，只要認為好看的，有意思的形象都可以畫。畫創作需要有形象素材，光靠想象畫有一定難度，可以讓他們看實物，也可以看VCD讓兒童通過形象得到視覺刺激，然后經過聯想發展畫面。因此，畫創作時不要根據參考書的形象來拼湊畫面，這樣容易形成成人化、概念化的畫面。有了題材內容怎樣去表現呢?其實，繪畫的表現形式很多，我們可以選擇適合兒童簡便易行的方法，將主要的形象表現出來，色彩不要過于復雜，使畫面大的效果強烈、醒目，具有形式美惑。侯 令（教育部藝術教育委員會委員，全國小學 《美術》教材副主編）：

作品，版畫、國畫、油畫棒、彩色水筆畫，多有教師輔導的痕跡，這反映出我們的輔導水平整體上還不夠開放，這是一個急待解決的問題。我希望從這一屆比賽中，更多的教師能從北京和廣州的兩個展覽中受到鼓舞，能從美術家的創新中得到借鑒，能從民族民間藝術中汲取營養，讓我們的孩子從中學到新的觀念、新的技法，把我們的比賽搞成代表我國兒童美術最高水平的比賽。新世紀的來臨，帶來了許多現代藝術創作的觀念，它正和著現代社會的節奏，與民族民間美術有割舍不斷的淵源。這說明了一批兒童美術教育工作者始終在進行不倦的探索。他們運用新的藝術觀念，從傳統藝術、民族民間藝術和現代藝術中吸取營養，采用了綜合的手法，從材料上、技法上和形態上把水墨、設計、雕塑、油畫棒等等 “混為一談”，超越了單一畫種的界限，帶給美術教育工作者新的思考 美術教師要不斷地學同新的教育理念，新的藝術創作理念，關注當前藝術綜合發展的趨勢。如果只滿足于自己學生時代的學到的一點東西和現有的專業水平就能教學，那你輔導的作品就難免有陳舊感。美術教師一定要多看書，多看畫冊，多上網站瀏覽。

其次，我們不但要教兒童技能，還要教兒童一些新的觀念。在兒童美術教育中滲透藝術的綜合，向民族、民間藝術學習等，都是教給孩子一種觀念，一種思想方法，讓他們從小學會學習、開闊視野，認識現代藝術和民族民間美術的價值，這對培養他們的創新精神和實踐能力都有積極影響。每當我看到一些比賽中總有不少的學生交上一些臨摹的傳統國畫時，就為他們的老師著急:這真是對學生的誤導！相反，有些送來的國畫盡管是一些技法上的探討，如以淡墨和白廣告色畫出來的畫，就給人耳目一新的感覺。從技法上看，它不如傳統筆墨純熟，但從觀念上看，它要遠遠地勝過前者。因為孩子從教師那里懂得了“筆墨當隨時代”。每次評畫，我們都以期待的眼光，盼望著一些富有創新精神的作品出現，也許是工具材料的創新 也許是材

料的綜合運用;也許是傳統題材的現代詮釋。總之，盼望著推陳出新。因為在新作品的后面，肯定會有一些富于創新精神的教師。湖南湘西的作品，好就好在他們能把苗家、土家族的東西進行了新的詮釋，這些雖是出自現代的兒童之手，但首先是因為有一批觀念新的教師，有了一批好名師就不愁沒有好作品。而那些只是重復用黑油畫棒勾線，用其它顏色填色的作品，我們看了至少有三十年了，為什么就不 “思變”呢?究其根源就是教師沒有“思變”。在香港評畫，一個突出的感受是以裝置藝術進行表現的大有人在。無論是表現孩子與父母缺少勾通，還是表現對環境的保護等內容，都發揮了裝置藝術的長處。而內地的作品、版畫、國畫、油畫棒、彩色水筆畫，多有教師輔導的痕跡，這反映出我們的輔導水平整體上還不夠開放，這是一個急待解決的問題。

教育部頒布實驗的《語文課程標準》將“養成良好的寫字習慣，具備熟練的寫字技能和初步的書法欣賞能力”作為基礎教育課程的目標來制定。但是，我們的寫字教學并不盡如人意。其致命弱點一是師資的缺乏，二是傳統寫字教學模式的落后。沿用傳統的“筆畫定位”教學方式，不僅束縛了學生的思想、抹殺了孩子們的想象空間，而且還容易分散學習者對漢字整體構成的注意力，使之成了變相的“填鴨式”教學模式，不符合當今提倡的素質教育要求。而不以漢字結構的內在組合規律為主要教學內容，只拘泥于臨摹范字的外在形式，則是另一個誤區。

如何解決傳統寫字教學模式落后的問題呢?我認為，應以形象思維能力的發掘為動力，培養學生的創造思維能力。如果我們把漢字看成是一個形象的物體，那么寫字就會產生形象的思維，若無思維的支撐，物體即會產生模糊，書寫即會遭到困難。有了形象思維的支持，認識能力就會快速提高，便可獲得舉一反

三、事半功倍之效。書法的形象思維來自于兩個內容，一是形，二是意。形是反映物體面貌的主要來源，即結構，意是表現物體精神的主要所在，即筆法。形在先，意在后。我們教書法或寫字，也一定要先教形，而后教意，絕不能顛倒。視覺，是人的視力與思維的共同反映，它表現的是人對某種物體表面現象的反應，而視知覺，同樣也是人的視力與思維共同反映，但它表現的則是人對這個物體的表面現象和內在因素的同時反應。視覺往往處于人的膚淺思維中，而視知覺則往往來自于人的深層思維和進一步的思想過程中。無論是視覺還是視知覺，都需要學習和引導，需要鍛煉和實踐。視覺是一種半完整性的思維過程，它會給人們帶來一定的認識差異，而視知覺則是一個完整的思維過程，它能使你感悟到真正的外表與內涵的共同內容。如顏真卿與柳公權的字進行對比時，人們往往認為顏體的字較寬，柳體的字較長，而實際上，顏體字比柳體字要更長，正因為顏體字的主體較寬，加之筆畫又粗，因而造成了人們的錯覺，只有真正具有視知覺能力的人，才會認識到它的真正內容所在。因此，我們的寫字教學必須重視視覺和視知覺的教育，通過漢字的形象與內在關系的分析，來提高學生對漢字結構的認識。

齊鳳閣（深圳關學藝術學院院長，中國美術家協會版畫芝委會委員《中國版畫》雜志執行主編）： 從接受社會影響的角度看，兒童版畫是一個復雜的藝術載體，小小的畫面不單要表現兒童自己的審美意識，還要承受來自社會各方面的影響。我們主張不應讓孩子的版畫承載更多的成人意識。在創作中，教師指導是必要的，但不應明顯留有教師指導的痕跡，更不應由教師代筆。突出孩子的主體意識，發掘孩子的潛能，最大限度地發揮孩子自身的想象力、創造力，這才是指導教師的高明之處。

少兒版畫教育有其自身的規律，能否遵循這一規律，不僅決定著作品的創作，而且決定著作者即人的塑造。從版畫繪、刻、印過程復雜，制作性強這一特性來講，較之其他畫種，對于孩子智力的開發、能力的培養，具有不可替代的優勢。因此，應該在中小學大力普及版畫教育。而且，少兒版畫活動對于推廣普及版畫知識，培養、積蓄版畫的后備力量均具有重要意義，它是構筑未來祖國版畫大廈的基礎工程，對開創我國版畫的新局面具有戰略意義。因此，少兒版畫教育不僅應受到教育機構及學校領導的重視，而且應受到美術機構及版畫組織的重視。

第二篇：談少兒美術教育的若干問題

談少兒美術教育的若干問題

少兒美術教育問題的解決需要多方的共同努力。對少兒的心理有比較大致的了解,制定出與之相符的教學目標、教學任務,穩步地提高他們的繪畫水平。同時,應該注意到興趣與專業技能的雙向培養,在這二者之中尋求得一個平衡點,采取自由、民主的開放式教學機制,充分地發揮學生的創作潛能。

少兒美術教育心理認知開放式教學

少兒美術教育在整個美術教育中起著啟蒙化的作用。從以往的教學模式來看,主要是以“教會學生繪畫”為核心,實際上忽視了幼兒的主體性角色,包括其身心的特點、創作潛能等方面。本文正是對這些問題展開了一定深度的探討。

一、基于少兒心理認知制定切合實際的教學

少兒由于心理發育尚未成熟,因此,在探討少兒美術教育的過程中,需要切實地關注該群體特殊的心理機制。這也是筆者在開辦“佳美”少兒藝術室過程中所得出的一個重要的結論。

綜觀歷史上關于少兒美術心理學研究情況,兒童繪畫發展階段理論是其中最為重要的理論。根據皮亞杰的認知發展理論以及羅恩菲德的繪畫發展理論可知,它們均關注到了兒童畫在整個未成年思想體系中的重要性地位。在皮亞杰、羅恩菲德等學者關于兒童心理學說的啟示下,英國心理學者里德完善了“兒童繪畫發展階段說”,將其分解為“涂鴉期”“線描期”“敘述的象征期”“敘述的寫實期”“視覺寫實期”“壓抑時期”“藝術復活期”7個步驟,并構建了關于兒童繪畫發展的“直線型”模式理論。

從筆者執教于“佳美”少兒藝術繪畫的實際情況來看,在少兒階段,基礎性的訓練必不可少,但需要掌握好“度”。從心理學的角度而言,美術價值需要通過科學性的個體經驗所證實,即使是對于兒童所處的低齡階段而言,也要將其具有主觀性、偶然性、個體性的經驗符合科學化的合規律性。由于少兒普遍存在著好玩的天性,作為教師引導者,則需要加以引導,在滿足少兒以繪畫為游戲的心理的基礎上,也要有意識地融入關于繪畫的技能與技巧。畢竟,少兒的繪畫技能尚未成熟,需要正確地加以指導,才能夠既滿足少兒游戲的心理的同時,也能夠對他們的繪畫技能起到正確的引導作用。

二、興趣與專業相結合的少兒教學模式

“興趣是最好的老師”。對于學繪畫的少兒而言,由于思想上尚未成熟,他們更多地需要在興趣的指引下去學習他們所喜歡的科目。如若只是在家長一味地強制下去學他們所不感興趣的內容,那么可能得到的結果勢必適得其反。這一點在幼兒的興趣教學中顯得尤其突出。基于此,筆者在開班伊始就制訂了相應的工作計劃,針對該年齡學員的身心特點配備相應的教材,在上課的過程中,以啟發式的教育方式、有意識地去激發學生的繪畫興趣。同時,在教學的過程中,筆者也有機地融入一些關于繪畫的技能技巧。由于少兒接受能力有限,筆者在傳授教學知識的時候,并不以成年人的標準來要求他們,而是潛移默化地逐漸深入地灌輸一些技巧。

筆者在每次的主題繪畫課上,借助于視頻、圖片等媒體手段來營造學習的環境,以促進少兒學員的學習熱情與積極性,并進而展開個性化的藝術創作。正是在這樣興趣與專業相長的教學模式下,圍繞著造型提高、興趣培養這兩項任務,筆者制定了相應的教學計劃,并開設了與之相適應的一些課程,例如,兒童畫、水粉畫、陶泥課、寫生課、手工課等。同時,筆者也充分地利用好節假日的時間開展了靈活多樣、豐富多彩的主題創作活動。

三、自由、民主的開放式教學機制

我國著名的兒童教育家陳鶴琴先生在他的“活教育”原則中認為:“凡是兒童自己能夠做的,應該讓他自己去做,凡是兒童自己能夠想的,應該讓他自己想。兒童自己去探索、去發現,自己所求

來的知識才是真知識,他自己所發現的世界才是真世界。”的確,對于少兒來說,在有意識地向他們傳授一些專業性技巧知識的同時,也應該關注到孩子們的創作潛能。在傳統的美術教學體制之中,美術的教學觀念體現更多的是教會學生繪畫,甚至強加灌輸進一些成年人的繪畫思想及其技巧。這樣并不能達到很好地讓孩子們感受到繪畫本身所具有的自由化的特點,進而可能抑制少兒的繪畫創作的潛能。因此,筆者采取自由、民主的開放式教學機制,并通過給出課題加以引導將孩子們的認知通過圖像的形式呈現出來。實踐證明,筆者的這一教學理念得到了大多數家長的認同。在2011~2012年的教學過程中,筆者盡量放手,讓少兒學生自己親手繪畫,教師不手把手地進行執教。從教學的成果來看,孩子們也的確能夠畫出優秀的作品。現以2012年2月11日畫室《青蛙》一課為例展示學生作品。

其中,上述圖

一、圖二為小朋友08年2月的作品,圖一是老師演示圖像資料,介紹青蛙的相關知識,生活習性,結構特征后孩子根據理解自己創造的青蛙形象,畫面雖然在構圖、用筆等方面還不足,但是體現出孩子對青蛙的認知,圖二為教師示范后孩子完成的作品。圖

三、圖四為7歲小朋友的作品,圖三是演示圖像資料后,學生照青蛙圖像資料完成作品,圖四為教師示范后學生完成作品。

筆者認為,在教學途徑上,可以采取一些新式的教學方法,例如,示范法(包括局部示范法、欣賞示范法、幼兒自我示范法以及師生共同示范法)、情景再現發現法、心靈感悟體驗法以及實物人形模特法;在教學評價機制上,也可以采取多元主體的評價法,例如,幼兒自評、幼兒互評以及教師點評等。

四、強化學校與家庭互動的反饋作用

在學校,教師主要的職責是起到指導與點撥的作用。所謂“師傅領進門,修行靠自身”。由于幼兒的自控能力不夠強,需要發揮家長的監督作用。基于這樣的認識,筆者采取了相應的學校-家庭互動的措施,即通過制作家長聯系卡的途徑,定期地與家長進行互動溝通,及時性地得到相應的反饋意見,同時,還能夠通過展開調查問卷的方式來彌補教學中的溝通不足,加強與家長互動,從而對幼兒學生掌握繪畫技能有更為深入的了解,并及時地加以解決,指導學生提高繪畫的水平。

從上述可知,少兒美術教育問題的解決也需要多方的共同努力。對少兒的心理有比較大致的了解,制定出與之相符的教學目標、教學任務,穩步地提高他們的繪畫水平。同時,應該注意到興趣與專業技能的雙向培養,在這二者之中尋求得一個平衡點,采取自由、民主的開放式教學機制,充分地發揮學生的創作潛能。

第三篇：淺談少兒美術教育心得

淺談少兒美術教育心得

姓名：朱翠云

學好：120101379

摘要：當前的少兒美術教育的特點以及教育方式，在這期間少兒美術存在了許多弊端，這是從事美術教育工作者應該積極認識的少兒美術重要意義以及以后長期發展的趨勢。多考慮如何提高少兒美術綜合素質的過程中得到更大的收獲，讓兒童在興趣中真正感受到快樂！

少兒美術教育是少兒美術綜合素質中不可缺少的一塊內容，也是少兒在以后生活中不可缺少的一部分。在我從事幾年的少兒美術教育中得到的一些感觸，心得，以此來表達自己的一點想法和觀點。

孩子從出生后的兩歲到三歲之后就開始喜歡涂鴉，這是天生的，先天行的，也就是所謂的人的本性。不管他會畫或者是不會畫，總喜歡涂，總喜歡構線，一根長長的線構畫了他很多在里面的故事人物，這是他不會用文字表達，但是他會用涂鴉的方式表達他內心的想法，情感。只要作為家長愿意去傾聽，會得到很多意想不到的收獲，這就是你會覺得很奇怪的愿意。

然而，這是很多就會發現自己的孩子特點，喜歡畫畫，或者喜歡更多的興趣愛好，送到一些培訓機構里學習，學習用線，用色，技巧等各種各樣的形式。對于少兒美術教育的愛好，故然是好事情，但是也同樣存在很多弊端。

教師的因素：

每個學科的啟蒙教育階段都是初學者入門學習的關鍵一步，在這個過程中教師就顯得尤為重要，教師的素質高低直接決定教學質量，乃至影響少兒今后的成長發展，然而在當前少兒教育中存在很多問題。老師在講解時應以鼓勵，孩子快樂興趣為主導，不要過多的講究，技巧，用色，強調一個“像“字。如果能避免這些問題，將會更好很多。在老師的潛移默化下應該啟發孩子所有潛力，讓所有喜歡畫畫的少兒表達出自己的內心想法，發揮自己的創造力，想象力，因為孩子的潛能是無線的，只要我們愿意去用各種形式去發現，去激發，用實踐在啟發他們的潛力，以使在畫畫的課堂里感受童年時期是最最快樂的。使他們在學校在以后的生活中充滿信心，充滿對畫畫的濃厚興趣，喜歡上豐富的生活，促進孩子的身心健康。家長因素：

不管學什么，興趣最重要，它是推動最有效力的內部動力之一，可以引領少兒進入任何一種學科領域并直接影響學習效果，在少兒美術學習過程中承擔著豐富而有多重的作用，那么又有多少家長真正了解自己孩子的興趣所在呢？有些為了自己的孩子學習興趣愛好，已經成為很多家長心理的一種“時尚”了，看見周圍街坊鄰居同學都在學，或者看見有些孩子畫的畫很漂亮，又或者是家長自己那方面特長比較薄弱，讓自己的孩子去學，去填補自己家長沒有完成的心理東西，總是拿著別人的孩子和自己孩子做比較。例如：“你看看那位同學畫的真漂亮，畫的真像，用顏色用的多漂亮等一些摧毀孩子的內心傷害”。有些少兒學習一段時間后，有些兒童就已經厭倦了，有些不太喜歡畫了。家長著急來與我溝通，我會開始問問少兒自己內心的想法，然后給他們開導，鼓勵，信心。有的少兒是學習科目太多，他更本沒有時間來消化。而又的少兒是根本不喜歡畫畫，是家長所逼著來學的，這樣我會更多的去暫停一段時間，讓家長和自己的孩子多考慮一下是否真的感興趣這個愛好。

然而更多的家長更本沒有注意到自己的講話已經對自己孩子的無形的傷害，一次次的這樣拿著別的同學相互比較，孩子也一次次的被傷害，如果長期這樣的話，就會發現孩子對什

么都失去了信心，失去了本應該很喜歡的愛好，發現自己是不是真的比別人差，產生了一些自卑心理，從而也慢慢變的對 所有生活中的東西失去興趣。將對少兒成長發展產生了嚴重的不良后果。這也是我們家長值得注意的，作為家長要端正心態，不能急功近利，同時掌握相應的少兒教育，心理學和少兒美術教學方面的相關知識，正確引導，促進孩子的健康成長和全面發展。

興趣是學習的動力：

我在給學生講解時會抓住兒童心理，關注他們的一些內心活動，生活動態，興趣愛好，以及每個孩子不同性格特點。在我一一在黑板上示范時，會舉例很多例子，邊講解變討論的形式和學生一起完成，要求在生活中學會觀察，思考，更不僅僅是為了學習畫畫單一個的興趣愛好，這是就會發現每個人少兒的區別，以及喜歡的東西，愛好不一樣。這樣就可針對不同的少兒狀況給 他們不同的講解，不同的肯定與鼓勵，發現他們的長處優點。而在用色時，也會發現很多不同，有些兒童喜歡深色，有的喜歡用漂亮的淺色歡快的顏色，而有的喜歡一直使用一個單一的顏色等等情況。這樣在用色的課堂里，我開始都是叫少兒大膽的用色，不要問老師用那個色，自己喜歡用什么顏色就用什么顏色，這樣一趟彩色課下來，又會發現很多不一樣學生。以便我以后在上課時，用他自己的顏色來給他講解，發現他們自己的優點，長期的這樣讓他們這樣發展下去。當然，也有些少兒用單一的色彩，我會建議多使用更多的色彩，是自己的畫面變的豐富，是自己的生活變的多彩。

總之：少兒美術是我們從事美術的工作者要正確認識少兒美術教育的目的和意義。本著重在啟發的原則，把心思多放在如何激發少兒的創作潛能上，如何提高輔導水平上，是輔導方式多樣化，趣味化，有效化，而絕非以盈利化，以求的一時名利。只有這樣，才能是少兒美術教育真正提高少兒綜合素質的過程中起到積極的作用。

第四篇：少兒美術教育理念

少兒美術教育理念

●好多學畫兒童的家長，都被一個“病毒”感染著，那就是“畫得要像”。●孩子的畫是：畫出所有的內容，不是畫像所有的內容。●孩子的畫，展現在讀者面前的只是一個表面，好的教師能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隱藏很深還沒閃光的“閃光點”。不好的教師看到的只是一幅平常的畫，其他的什么也看不見。

●科學的理論是講道理，藝術的理論是不講道理。

●藝術最怕“套路”，最喜歡“花花點子”，孩子畫畫也是如此.●兒童畫是個性的展現，創造的體現,是不同凡響，是獨一無二。兒童畫的畫有了這幾條，即便是畫面“亂七八糟”，“一塌糊涂”，也是最優秀之作。●有好多畫畫的孩子膽很小，無論老師怎么啟發就是畫不大。研究表明，膽小的孩子一般意志也薄弱，辦事缺乏主動，愛依賴別人，更缺少創新精神。這一現象的形成跟孩子缺乏父愛和母親過于親密、依戀及長期生活在“母性群”周圍（幼兒園或親戚阿姨）有密切聯系。父親帶給孩子的堅強、勇敢、大度、承受力和陽剛之氣是其他人很難替代的，父親多給孩子玩，多帶孩子在“男人圈”里玩，就能解決“依戀”問題。

●畫畫不求結果，只求過程；畫法不作“統一”，只求“個性”，這就是兒童畫。●好的輔導方法，不是把孩子培養成畫啥像啥的高手，而是學到正確的思維方式，提高審美意識和藝術鑒賞水平。1/4 ●孩子的畫，畫得自由，就是教師的成功。

●孩子的畫是從抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客觀真實的具像，而是孩子們自己心里的東西。

●我們做教師和家長的，在表揚和批評孩子時，不能圖自己一時的痛快，要多重視孩子的心理感受，要當個有心人，用心去聆聽孩子的心聲，做到心細些再細一些。要“惜話如金”，不要輕易的表揚和批評孩子，尤其是批評更要慎重。現實讓我們懂得了，只有了解了孩子的心理和想法，進入孩子的心靈深處，才能談尊重孩子，只有尊重孩子，才能當好孩子的朋友，孩子才拿你當朋友。●孩子就是孩子，由于年齡的原因，他們再有慧眼，也難穿透“假教育”的黑洞。在這個意義上說，輔導老師的審美眼光及分辨能力還是很重要的。●作為一個兒童美術教師，你只有了解了孩子的心理活動，你才有了通向孩子心靈的“通行證”。

●孩子在看問題時，僅憑感覺或直感，還不懂得理性思考，孩子奇異美妙的幻想與想象幾乎占了生活的全部。他們相信一切神話、童話都是真的，家長一定不要告訴他們“灰姑娘是不可能騎著由動物變成的馬車參加王子舞會的，孫悟空不可能一個跟頭翻十萬八千里”。等孩子長大了自然會明白這不過是神話故事，實在沒必要這時掃孩子的興。

●輔導孩子畫畫也應象管理孩子那樣“管而不制”，更像抓沙子“抓而不緊”，才能抓住沙子，把沙子抓緊了，反而抓不住沙子。輔導老師應給孩子留下更多的空間，更多的自由。

第五篇：少兒美術教育理念

少兒美術教育理念

●好多學畫兒童的家長，都被一個“病毒”感染著，那就是“畫得要像”。

●孩子的畫是：畫出所有的內容，不是畫像所有的內容。

●孩子的畫，展現在讀者面前的只是一個表面，好的教師能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隱藏很深還沒閃光的“閃光點”。不好的教師看到的只是一幅平常的畫，其他的什么也看不見。

●科學的理論是講道理，藝術的理論是不講道理。

●藝術最怕“套路”，最喜歡“花花點子”，孩子畫畫也是如此.●兒童畫是個性的展現，創造的體現,是不同凡響，是獨一無二。兒童畫的畫有了這幾條，即便是畫面“亂七八糟”，“一塌糊涂”，也是最優秀之作。●有好多畫畫的孩子膽很小，無論老師怎么啟發就是畫不大。研究表明，膽小的孩子一般意志也薄弱，辦事缺乏主動，愛依賴別人，更缺少創新精神。這一現象的形成跟孩子缺乏父愛和母親過于親密、依戀及長期生活在“母性群”周圍（幼兒園或親戚阿姨）有密切聯系。父親帶給孩子的堅強、勇敢、大度、承受力和陽剛之氣是其他人很難替代的，父親多給孩子玩，多帶孩子在“男人圈”里玩，就能解決“依戀”問題。

●畫畫不求結果，只求過程；畫法不作“統一”，只求“個性”，這就是兒童畫。●好的輔導方法，不是把孩子培養成畫啥像啥的高手，而是學到正確的思維方式，提高審美意識和藝術鑒賞水平。●孩子的畫，畫得自由，就是教師的成功。

●孩子的畫是從抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客觀真實的具像，而是孩子們自己心里的東西。

●我們做教師和家長的，在表揚和批評孩子時，不能圖自己一時的痛快，要多重視孩子的心理感受，要當個有心人，用心去聆聽孩子的心聲，做到心細些再細一些。要“惜話如金”，不要輕易的表揚和批評孩子，尤其是批評更要慎重。現實讓我們懂得了，只有了解了孩子的心理和想法，進入孩子的心靈深處，才能談尊重孩子，只有尊重孩子，才能當好孩子的朋友，孩子才拿你當朋友。

●孩子就是孩子，由于年齡的原因，他們再有慧眼，也難穿透“假教育”的黑洞。在這個意義上說，輔導老師的審美眼光及分辨能力還是很重要的。

●作為一個兒童美術教師，你只有了解了孩子的心理活動，你才有了通向孩子心靈的“通行證”。

●孩子在看問題時，僅憑感覺或直感，還不懂得理性思考，孩子奇異美妙的幻想與想象幾乎占了生活的全部。他們相信一切神話、童話都是真的，家長一定不要告訴他們“灰姑娘是不可能騎著由動物變成的馬車參加王子舞會的，孫悟空不可能一個跟頭翻十萬八千里”。等孩子長大了自然會明白這不過是神話故事，實在沒必要這時掃孩子的興。

●輔導孩子畫畫也應象管理孩子那樣“管而不制”，更像抓沙子“抓而不緊”，才能抓住沙子，把沙子抓緊了，反而抓不住沙子。輔導老師應給孩子留下更多的空間，更多的自由。●孩子畫寫生事實上是記憶、聯想、創造加寫生。年齡越小往記憶、聯想、創造上*得越近，年齡越大往真實客觀上靠得越近；感性的、直觀的、想象的畫畫方法與年齡小的小朋友為伴，理性的、真實的、科學的畫畫方法愿意找年齡大的孩子。

●成人畫的美在于“求”，兒童畫的美在于“碰”。

●我們教孩子畫畫的整個過程，孩子們的每一個細小的動作都點滴記錄了孩子從低級到高級、從簡單到復雜的心理變化和發展歷程。孩子的奧秘藏在孩子的心理中，進入孩子的“心理”，才能找到孩子的“奧秘”。我們當教師的在教學實踐中，要學會考慮孩子心理發展的特點，才能取得好的教育結果，也更有助于我們解決兒童心理在美術教學中反映的實際問題。

●一個兒童美術教師，首先要把自己修煉成“大齡”孩子的心態，才能教好孩子，否則，孩子不給你玩了，看你還有什么“轍”。

●成人畫的畫是思想與審美力，孩子畫的畫是好奇心，好奇心永遠是孩子畫畫的動力。

●兒童畫不能作“統一”畫法，不能作“統一”要求，更不能作“統一”標準。兒童畫不是畫得很像的就好，不是畫得漂亮干凈的就好，不是涂色均勻的就好。在畫的過程中，既不能“互相學習”，又不能“取長補短”，也不能“互通有無”。

繪畫能夠培養幼兒對于形狀、色彩以及構圖的認知，養成幼兒全面的審美能力。同時繪畫也是一項挫折教育，幼兒在繪畫的過程中要遇到很多的困難，例如一張作品的完整呈現需要其持久性和耐力，同時還鍛煉了幼兒手指的控制能力，良好的握筆、行筆習慣；幼兒從繪畫的過程中不斷的審視過去，進行提升與修正，完成了其批評與自我批評的過程。幼兒的繪畫能力在低齡階段還不能完成想象的呈現，他們更多的是要通過潛能的訓練完成基礎儲備和興趣點的確立。當我們的寶貝每天可以持續安靜的畫半個小時的時候，無論他們畫的是什么，都確定他們在從自己的世界里提煉著自己的看法；在美麗的線條中和色彩里完成他們對于美好生活的認知和感受的呈現。讓我們認真的對待孩子們每一筆的涂鴉，這些將構架他們走向成功的藝術家！