第一篇：淺談動畫中的鏡頭語言

淺析動畫影視中的鏡頭語言

作者包文瑞

寶雞文理學院

摘要：所謂“鏡頭語言”，是指運用形象的類似電影電視畫面或畫面組合的符號表達來表現事物的一種語言方式。鏡頭語言是形象化的藝術，即所謂，作為一種表情達意的藝術樣式，鏡頭語言不是借助概念、判斷和教條等空泛地抒情、抽象地哲理、枯燥地議論、直白地說教。而是通過“形象”這一基本單元實現電影的價值的、完成“語言”的功能的。形象則存在于生活當中，形象是“現實”的產物，形象是實實在在的“物質”。因此，本文在此淺析“鏡頭語言”如何在動畫影視中如何借鑒運用。

關鍵字：鏡頭語言動畫藝術表現

一、動畫的藝術表現

動畫為藝術的表現形式，在敘述故事、表達思想、展現生活的創作過程中形成了比較合乎規范的動畫語法，由“單詞”到“句子”，到“段落”，到整部影片，有著近似作文的文法及修辭等技巧和手段，這些就構成了動畫的獨特語言。這有別于傳統的視頻模式，電影、電視是無法比及的，動畫的鏡頭的設計是可以超越常規，在一些人力所不及的地方進行設置，更強化鏡頭的說服力，這也是動畫鏡頭語言的魅力所在，同時也是動畫更為吸引人的地方，用個票房的數據就可以說明動畫的鏡頭語言超越傳統鏡頭語言。

在這視頻鏡頭顯現的很關鍵，視頻鏡頭的分類方法有很多種，比如根據拍攝方法可以分為固定鏡頭和運動鏡頭，等等。為了便于鑒賞和分析，我們按照景別把“鏡頭語言”分為五個類別：遠景、全景、中景、近景和特寫。這是視頻創作的重要表現方式，也是視覺語言的基本要素，離開了這些基本要素，視頻創作就成了無米之炊，無源之水。創作者根據需要將拍攝的分鏡頭加以剪輯組合使之成為相互連貫、前后呼應的故事情節。動畫也是視頻的一部分，講求的是視覺，既然有視覺元素我們就要運用鏡頭語言來敘事，動畫中要盡快的敘述完故事的內容就需要大量的運用鏡頭，通過鏡頭語言快速的表現。鏡頭語言設計在動畫電影中扮演著非常重要的角色，通過大量的鏡頭語言了講述所要表達的情感故事，動畫不同于舞臺劇、影視劇等由真人表演完成的戲劇形式。當然，動畫電影也屬于視頻的范疇中，他們都是研究“動”的視覺藝術。動畫中的視頻鏡頭在運用時可以做到常規拍攝所難以實現的跨度，例如：在《閃電狗》鏡頭跟隨主人公上天入地，還有縱切地球的鏡頭，以及跟隨直上太空的鏡頭，等等一系列的鏡頭將原本平淡的故事更加戲劇化，視覺效果更為激烈。超長的跟隨鏡頭不但延長的觀眾的感官審美，而且刺激觀眾的心理，用鏡頭扣動心弦，表象力生動而有力。

二、動畫中的鏡頭語言

動畫中的鏡頭語言大多借鑒電影的表現形式，通過鏡頭的交互式切換在敘事上突顯不同的任務性格形象化的再現事務矛盾以及相互沖突的地方，故事的發展更加激烈化。大衛·里恩在《阿拉伯的勞倫斯》一片中很少使用重疊鏡頭，以不斷變化的鏡頭來推動事物的發展。例如影片前半部分中，勞倫斯手中的火柴被吹滅的瞬間畫面切換成了拂曉前的天空，這種明快的剪輯卻讓人享受到了幾近完美的畫面[1]。快速的鏡頭變換和回切塑造出具有視覺沖擊力的效果，用快速拍攝而成的慢動作鏡頭進行快節奏的連接反復渲染畫面有一種振奮人心肺的視覺效果，這種手法被轉用到了動畫電影《獅子王》中。使得這些傳統影片中的技術已經在現有的動畫影片中繼續使用。所區別的是故事的主人公由人變換成了CG創作，主人公的表演更為夸張的體現，符合故事情節的需要。如出一轍的是主人公辛巴在洞中螢火熄滅的瞬間畫面切換成了拂曉的天空，雖然兩部影片拍攝時間相差數十年之久依然然人享受著幾近完美的畫面。

鏡頭語言是依靠鏡頭的運動形式來體現的。鏡頭的運動形式是對景別和角度的修飾和擴充，并根據固定機位的拍攝互為補充。運動攝影是電影藝術獨特的表達方式，也是電影成為藝術的重要標志之一。運動攝影可以連續地表現時間和空間以及視覺中心的轉換。這些轉化主要是依賴攝影機的位置來完成的，攝影機的主要運動有推、拉、搖、移以及升降和跟等方式。同時鏡頭也是畫面的潛在形式，也是構成畫面的最基本的元素。就好比文章中的字和詞，不認識字和詞，就沒法讀、寫文章。不了解或分辨不清影視藝術中的各種鏡頭，也就很難深入掌握影視藝術創作與鑒賞的規律。通常攝影機的運動有兩個基本慣例。其一，是按照情節來運動，其二，在運動的過程中必須保持良好的畫面效果。一些鏡頭的語言就如同于科幻小說中描寫一般，然而動畫中經過鏡頭的特別處理真實的再現出來。剪輯方式成為充實動畫鏡頭語言的補充方式，多種的剪輯方式同時還可以彌補動畫中不足的敘事語言，表意方式以及更加接近于傳統影片的視覺效果。

三、鏡頭語言在動畫中的運用

動畫鏡頭的運用不亞于電影、電視劇同樣講求景別、極遠景、遠景等鏡頭運用。通過對

時間、空間的轉換完成運用鏡頭的敘事過程，這種鏡頭語言的運用，不可避免的要談到后期剪輯，對影視的畫面進行處理，不可避免的要運用到一些技巧。有所區別的是動畫中可以借助CG技術實現超越現實的表現，這些是由于現代CG技術的發展所帶來的不僅是能夠虛擬現實，同時能夠創造虛擬現實的景致。使得傳統的剪輯技術又有了新的革新。在傳統的剪輯技術中蒙太奇手法是鏡頭語言最難掌控的，蒙太奇是法文montage的音譯，原為裝配、剪切之意，指將一系列在不同地點、從不同距離和角度、以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，是電影創作的主要敘述手段和表現手段之一。它大致可分為“敘事蒙太奇”與“表現蒙太奇”。前者主要以展現事件為宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又稱為平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都屬此類。“表現蒙太奇”則是為加強藝術表現與情緒感染力，通過“不相關”鏡頭的相連或內容上的相互對照而產生原本不具有的新內涵[2]。CG技術使得這樣的剪輯方式在鏡頭的變化上有了更大的突破。在電影《蜘蛛俠》系列中蜘蛛俠在紐約城市上空來回蕩漾的鏡頭是攝影機無法進行拍攝的，動畫師在進行了復雜的制作后，有了我們在電影中所看到的畫面，然后通過剪輯有了這些更為帶來視覺感官刺激效果，使得動畫技術更為凸顯。當然，剪輯的方式還有很多種，在《筋疲力盡》中呂克戈達爾就進行了革命性的跳躍式的剪輯，體現出來強有力的鏡頭語言，世界為之震驚。這種方式在動畫師的手中更為簡潔的體現，時間和空間的跳躍回切鏡頭語言較前更為完備[3]。新的動畫電影《蘋果核戰記》不但完整的接納了這些，還有了新的超越。

四、結論

不一樣的剪輯制作手法創作出了不一樣的視覺感官，鏡頭語言在此時發揮了巨大的作用不僅僅局限于傳情達意，更多的是詮釋。同時是一方面的超越，首先是技術的超越，更多視覺上的超越，鏡頭語言的表述更加直接、強大和完備。其次是思維的超于，有了強有力的技術保障，我們就可以大膽的去做，把受傳統設備所局限的想法事實的展現！顛覆傳統動畫影片用更強的鏡頭語言，和更為完美的剪輯技術說明了這一切，2008年的大作《功夫熊貓》在鏡頭表現力上，影片更是借助于動畫技術的便利，發揮出無所不能的功效。動畫迷們應當還記得《圣童降臨》里動作場景中上天入地、飛旋環繞的鏡頭軌跡，基于表現內容的不同，《功夫熊貓》的機位與視角變化還沒那么復雜，但是同樣優雅而富于變化，將空間感與方位感都傳神地交待給觀眾。當鏡頭在場景空間如羚羊掛角般飛騰時，銀幕畫面似乎具有了更為遼闊的景深，仿佛要把觀眾整個吸進去。

傳承發展，動畫的鏡頭語言來源于電影、電視，依靠計算機技術的支持又發展出有著自

己特色鏡頭語言，更為完美，更為真實，更具有說服力，更吸引觀眾的目光，相信在不久的將來會有動畫自身特有的鏡頭語言，試目以待！

參考文獻

[1]《導演功課》 [美]大衛·馬梅著 曾偉禎 譯

[2]《電影電視畫面鏡頭的語法》 [英] 彼得·沃德 華夏出版社

[3]《伯格曼論電影》[瑞典] 英格瑪?伯格曼

第二篇：動畫中插入聲音教案

在動畫中插入音樂

教學目標：

知識與技能：通過本課教學，使學生能夠學會在動畫中插中音樂文件。過程與方法：通過觀看微視頻合作完成給動畫插入音樂，培養學生的探究能力和鉆研精神。

情感態度價值觀：體會制作的樂趣，進一步培養制作動畫的興趣。教學重點：在動畫中添加聲音文件的方法 教學難點：設置聲音效果。教法：演示 學法：合作探究 教學準備：

一、課前導入 播放Flash動畫

看完這個動畫你有什么感受呢?對這個動畫滿意嗎？

師小結：有了音樂我們的動畫就不再那么的單調，顯得更有動感，更使人易懂。音樂在我們的生活中是非常重要的。

這節課就讓我們來為動畫添加音樂吧。

二、學習新課

1、為Flash動畫插入音樂

教師：如果我們為自己制作的Flash插入背景音樂，這樣Flash播放起來就不會那么的單調，如何插入背景音樂呢？

學生觀看微視屏

師：現在同學們來自己嘗試下，看能不能添加聲音文件到Flash文檔呢？ 學生嘗試操作為“生日快樂“動畫添加背景音樂。

自主完成，測試體驗效果。

指名學生上機演示操作。

師：由于聲音是看不見的，所以舞臺上沒有任何變化，但在“時間軸”窗口中，可以看到動畫中已添加了聲音效果。

教師：剛才同學們已經嘗試了導入聲音文件，但是有些同學失敗了，是什么原因呢？

教師：有些文件flash不支持！flash支持的聲音文件有wav、MP3，同學們在導入聲音時一定注意聲音的格式。

2、設置聲音效果

同學們都知道，很多的播放器播放音樂時，在結束播放時聲音是緩緩消失，flash中會不會也有這種效果呢？

請同學們找一找，看看你有什么發現？

學生：自主完成，測試體驗效果。

教師：同學們很聰明，很快就發現了如何設置聲音效果。

3、創作天地

剛才我們學習了如何插入聲音并且設置效果，現在同學們來嘗試下，為我們準備的動畫素材添加背景音樂，讓動畫更生動。

學生：首先錄制聲音。

教師：Windows自帶了錄音機功能，我們只要在錄音機里自己錄制聲音，并且保存為*.Wav文件，即可插入到flash中。

學生：用windows自帶的錄音機錄音，完成素材準備。

教師：現在我們按照兩人或三人一組，由小組長監督來完成為漫畫配音。：要求：

（1）根據老師提供的漫畫設計情境對白。

（2）用windows自帶的錄音機錄音，保存文件。

（3）導入聲音到庫中，編輯聲音圖層，完成漫畫配音

三、作品展示

提交作品，由學生互相點評，互相學習。

四、課堂總結

同學們能說說今天這節課的感受嗎？ 學生談感受。

教師：音樂是一種語言的結晶，它比語言更進一步，音樂以它的新潮，浪漫吸引著我們。

第三篇：平面設計元素在動畫中的視覺語言探討論文

平面設計與動畫設計之間有著非常密切的聯系，很多平面設計的元素都會被應用到動畫設計的過程中，這對于動畫的視覺美感有著較大的提高，能夠讓觀眾獲得更好的視覺美感，獲得觀眾的好評，滿足觀眾的審美要求，推動我國動畫產業的更快更好的發展，讓中國的動畫產業逐漸進入到國際舞臺。

1.平面圖表在動畫中的視覺語言

在平面設計的過程中，平面圖表的應用是非常頻繁的，平面圖表屬于平面設計的重要元素之一。設計師在進行實際的動畫設計中，平面圖表會得到充分的應用，因此就會得到獨特的視覺語言，動畫片呈現給觀眾的視覺效果自然也是比較獨特的，讓觀眾獲得更好的視覺享受。在實際的動畫設計過程中，平面圖表的應用并沒有想象的那么簡單，動畫設計者需要將大量的繁瑣數據以及信息通過圖示的方式良好的應用，其中較多的文字、地圖以及目錄會被融入其中，那些比較普通的畫面就會變得不一樣，給觀眾動態十足的感受，這種動畫設計的效果讓人滿意。平面圖表元素在動畫設計的過程中必定會得到更加普遍的應用，這樣一次有力的創新帶動了傳統動畫設計的快速發展。其實在開始的時候，平面圖表元素被應用到動畫設計中是一個需要勇氣的視覺實驗，很明顯，實驗的結果出乎所有人的意料，取得的成果讓所有人都感到驕傲。隨著平面圖表元素更好的應用，動畫中的視覺效果肯定會更加的美好，這不僅會創造出更多的精美動畫片，同時有力的推動了我國動畫產業的快速發展。

2.平面圖形在動畫中的視覺語言

平面圖形的種類繁多，我們常見的有弧形、長方形、正方形、梯形、圓形等等，在平面設計中，這些平面圖形的應用也是必不可少的。在動畫設計過程中，平面圖形也會得到頻繁的應用，如果應用得恰到好處，必會給觀眾帶來強大的視覺沖擊，獲得前所未有的視覺享受，這將非常有效的提升整個動畫的層次，動畫設計的水平無疑也會得到較大的提高。動畫設計師需要考慮到動畫設計的實際狀況，將平面設計元素恰當的應用到恰當的位置。例如，在進行動畫設計的過程中，設計師可以將一些相似的圖形進行打散重組的方式處理，尋找到相應的節奏，將各種圖形的色彩合理安排，形成較多的動態造型。設計方式也是靈活多變的，不同的設計方式必定帶個觀眾不同的視覺感受，達到不同的效果，吸引更多的動畫觀眾，推動動畫產業的更快更好發展。

3.平面拼接在動畫中的視覺語言

平面拼接元素在平面設計中的應用也是非常多的，當然，在動畫設計中，平面拼接元素的應用也是必不可少的。我們常說的平面拼接就是將幾何圖形、雜志等平面媒介上的人物輪廓和實景拍攝的影像進行較為隨意的拼接。平面拼接元素的應用給人的感受開始是非常混亂的，但是通過細心的觀察和思考，就會獲得比較獨特的視覺體驗，給人一種突然的視覺沖擊，令人驚艷，這對于動畫設計的水平提高有著至關重要的作用。平面拼接元素的應用必定會打破動畫設計中的規律化樣式，讓邏輯顛倒，時空轉移，那種錯覺的美感讓人終生難忘，所以平面拼接元素在動畫設計中的應用價值非常高。例如，我們比較熟悉的一部動畫短片《探戈》，它主要就是將真人攝影和照片拼接的方式靈活的應用，將我們熟悉的鏡頭分割開來，形成特別的藝術風格，帶來的視覺感受必定不一樣，因此，這部動畫短片取得了較高的成就，同時也在促進動畫產業的進一步發展。

4.平面構成在動畫中的視覺語言

同樣的，動畫設計中也缺少不了平面構成元素，平面構成的應用實現了動畫設計中各個元素的比例的有效調度，控制著鏡頭的有效切換，在動畫設計中是一種非常實用，同時也是比較常用的設計元素，下面我們簡單地介紹一下平面構成元素的簡單應用。（1）發射構成；發射構成在動畫設計中比較常用，同時也是大家比較熟悉的，觀眾對于發射構成也都有了一定的了解。就是一個中心點，周圍圍繞這多個基本圖形，給人的感受就是光源向四周發射光芒的視覺享受，這種形式可以有效地表達出元素的運動軌道，給觀眾帶來時聚時散的視覺感受，這種視覺沖擊尤為的突出。（2）特異構成；主要在于形體的特殊形態，達到夸張和強調的功能，這就需要在表達動畫主題的同時構成特異的形態，達到良好的視覺沖擊，給觀眾帶來不一般的感受。例如，在實際的動畫設計中，將動畫人物與實拍人物良好的結合在一起，使二者在動態關系、造型特點形成特異的構成關系，實現良好的視覺效果。讓動畫設計工作能夠更加好的完成。

5.結語

綜上所述，通過將平面設計元素應用到動畫設計中，實現動畫視覺語言的多樣性，讓整個動畫片具有更深的內涵。設計師在實際的動畫設計中需要熟悉平面設計的各種方式，恰到好處的應用平面設計中的各種元素，不斷提高動畫設計的質量，靈活應用多種理念不斷地創新，給觀眾帶來更好的動畫作品，提升動畫市場競爭力，推動動畫產業更快更好的發展。

第四篇：電影鏡頭語言分析

主題：電影鏡頭分析

分析樣片：《唐人街探案》《老炮兒》《夏洛特煩惱》《功夫》

分析鏡頭：唐人街探案/3個

老炮兒/3個

夏洛特煩惱/3個

功夫/1個

順序：影片梗概鏡頭分析

電影-《唐人街探案》

電影梗概：天賦異稟的結巴少年“秦風”警校落榜，被姥姥遣送泰國找遠房表舅——號稱“唐人街第一神探 ”，實則“猥瑣”大叔的“唐仁“散心。不想一夜花天酒地后，唐仁淪為離奇兇案嫌疑人，不得不和秦風亡命天涯，窮追不舍的警探——-“瘋狗”黃蘭登；無敵幸運的警察——“草包”坤泰；窮兇極惡、陰差陽錯的“匪幫三人組”；高深莫測的“唐人街教父”；“美艷風騷老板娘”等悉數登場。七天，唐仁、秦風這對“歡喜冤家”、“天作之合”必須取長補短、同仇敵愾，他們要在躲避警察追捕、匪幫追殺、黑幫圍剿的同時，在短短“七天”內，完成找到“失落的黃金”、查明“真兇”、為他們“洗清罪名”這些“逆天”的任務。

鏡頭一

鏡頭分析:該鏡頭中所講述的內容是在電影中期，唐仁與秦風一直在追尋殺人兇手，卻沒有任何的線索，只好來到了案發現場進行推理并展開了犯罪現場的大腦聯想還原，本鏡頭有趣的地方在于首先第一點，影片導演可能利用了替身模特或者是后期剪輯技術，使畫面中同時出現真正的唐仁與秦風和他們腦海里所聯想出來進行推理過程的“自己”，讓其推理的過程與具體的想法能夠通過畫面進行清楚的表達，這個手法的運用使整個情景看起來既不可思議又非常富有趣味性，又為電影帶來一絲漫畫式的畫面感覺；其次第二點，該鏡頭只是截取的其中一個推理環節，在整個推理過程中，畫面中的燈光都聚焦于推理中的二人身上，同時，如果他們推理出了某個關鍵環節，鏡頭燈光也會聚焦在他們用來進行推理過程的“自己”身上，來表現其當時的動作和想法，除此之外，其它地方則全部虛化和隱藏，這樣做一是讓觀眾可以更好的把視線和心理聚焦與投入到他們推理的環節中去，二是減少了許多其它因素的干擾，使推理的過程與環節更加的清晰和細致，三是此燈光的運用同樣是一種漫畫式幽默的表現手法，超脫現實，與想象接軌，更加容易烘托出這種聯想與推理的氣氛和情境。同時通過這種聚焦式的燈光不僅將人物烘托的有棱有角，更將整個推理過程塑造的立體形象，給觀眾更為直觀清晰的感受。

鏡頭二

鏡頭分析：這個鏡頭是一場發生在醫院的打斗戲，整場鏡頭值得挑出來好評的地方非常多，因為鏡頭截取范圍有限，先簡述下鏡頭背景，首先從情節的安排來看，選擇這個地方非常巧妙，因為這是醫院的走廊位置，左邊是電梯，右邊是走廊，中間是病房，這就為當時秦風唐仁，金案劫匪，前來的警察，這三個沖突的勢力分別提供了各自的位置，同時因為這三個位置是連貫性的，所以就使得這三個位置里出現的三方勢力不可避免的會碰在一起，很好的營造了一種矛盾與沖突，同時通過地點的合理安排使這個沖突顯得非常的自然，并不會產生突兀的感覺。整場戲由攝像頭以一個在窗外的視角對整條走廊進行拍攝，當時左邊的警察一方與右邊劫匪一方進行開戰，秦風唐仁為避免波及自己，關了電閘，從鏡頭中黃色的座椅下逃跑，鏡頭的移動方向與速度就正好與他們逃跑的速度一致，這一點來看是非常有意思的，因為對戰的兩方不停的在移動位置和前赴后繼，而相對而言正在緩慢前進的秦風二人就成了一個相對固定的對象，所以將鏡頭選擇根據他們的移動而移動，不僅更好的把握住了整個場景的節奏，同時又能照顧到三個不同勢力的各自情況，將所有的情節都能囊括其中，而且在深一層次的表現上，明面的兩方激戰正酣，卻并不知道就在他們腳下的秦風已經快要逃跑，更顯得富有反差和諷刺意味；同時在激烈的槍戰之時，背景音樂則是古典的上海舞廳類型歌曲，與現場火爆的槍戰和椅子下秦風他們小心的逃亡以及各種物品爆炸，飛濺和破壞等形成一個強烈的反差，而關電閘這個情節我認為是導演故意而為之，一來從整個電影內容而言，使秦風的逃跑更真實，而來從整個情景來看，關電閘后的黑暗使這個情景的不確定的因素增多，無疑之中增加了許多的可能與為之，使前面所要呈現的這種矛盾放大化了，同時加上背景音樂的襯托，讓這種強烈的視覺反差形成了一股黑色幽默的氣質。鏡頭三

鏡頭分析：這個鏡頭可謂是全篇給我印象極為深刻的一個鏡頭，在這里要簡介一下故事背景，整個唐人街探案的一條主線就是這個小女孩所引發的故事，這個小女孩他的繼父對她有一種超越了父女之間的畸形的愛，而小女孩的一個男同學他的父親則是一個同性戀，有一天那個男同學失蹤了，男同學父親多方尋找最后認為是這個小女孩對男同學做了什么，便對小女孩進行了跟蹤，小女孩察覺后，意圖擺脫跟蹤，鑒于自己能力有限，于是便想出了一個借刀殺人與一石二鳥的方法，她故意寫了一本日記，在里面捏造了男同學父親跟蹤她并對她進行了性侵害的事件，并故意寫了一篇自己認為的復仇方法，并放在了繼父能看到的地方，然后繼父看到了這本日記中的內容，憤而不已，于是便按照其中所寫的復仇方法開始復仇，最后繼父殺死了男同學父親，而繼父也最后被秦風二人捉住最后在逃跑路上慘死于車禍。以上這段都是秦風最后推理出來的，當時秦風要走了，最后突然覺得事情沒那么簡單，于是又回了醫院，把自己所推理的跟小女孩所說，而小女孩卻表示并不知道她在說什么，秦風把紙折成兩半是因為他與小女孩剛認識的時候，小女孩曾經問過他一個問題，如何才能將一張紙立在桌上，當時秦風就將紙對折，紙就立在了桌上，而影片結尾最后安排的這個情節，我認為是極富有深意的，雖然上面都是秦風推理的，而小女孩看似天真無邪，但其實每個人都像這個立起來的紙片一樣，都有兩個面，只有有兩個面的人才是可以立起來的，每個人都有自己內心所蘊含的善良和隱藏的邪惡，所以我們并不能說秦風推理的一定就對，也并不能說小女孩也一定就是看起來的善良，而小女孩最后邪魅一笑，并反問秦風壞人是不是都是這么笑的，在看后驚悚之余，結合這張紙片，不禁令觀眾又多了一層疑問與不解，那么這一切到底是不是小女孩做的呢，答案不得而知，一個簡單的鏡頭，涵蓋與升華了影片所要表現的最中心的內涵，通過一個簡單的折紙的動作和那摸不清的笑容使人性的善與惡這個恒古難解的問題在一次直觀的展現在我們眼前，留給我們的不僅是我們對電影那未完的部分的思考，更是我們對自己內心的一份思考。

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電影《夏洛特煩惱》

電影梗概：昔日校花秋雅的婚禮正在隆重舉行，學生時代暗戀秋雅的夏洛看著周圍事業成功的老同學，心中泛起酸味，借著七分醉意大鬧婚禮現場，甚至惹得妻子馬冬梅現場發飆，而他發泄過后卻在馬桶上睡著了。夢里他重回高中校園，追求到他心愛的女孩、讓失望的母親重展笑顏、甚至成為無所不能的流行樂壇巨星。醉生夢死中，他發現身邊人都在利用自己，只有馬冬梅是最值得珍惜的。

鏡頭一

鏡頭分析：這個鏡頭是本片的一個第一次轉折，當時夏洛正和妻子在酒店大鬧，后來在追逐中，夏洛躲進了廁所，最后一氣之下準備找妻子算賬，然后當他打開廁所門時，卻發現自己已經回到了曾經的學生時代，這里有幾個地方非常的巧妙，一個是剪輯，這里的鏡頭用了一種蒙太奇式的時候，利用門這個介質，巧妙的實現了一次奇異的穿越，將本該打開是酒店變成了打開之后成了教室，這種出人意料的手法，令人眼前一亮，同時令人眼前一亮的時候也將這種轉換進行的十分順暢和自然，并沒有顯得如以往一般的穿越片那般荒誕和突兀，另外，本鏡頭在光效的運用上，采用的是一個大面積的順光，同時將光的質地表現的有些朦朧，這種大面積的暖黃色的亮光，有兩層意義，一是順光的運用將最亮的光直接照在了夏洛的身上，讓畫面的中心與主題定格在了夏洛本身，表現了夏洛此時內心的震驚，恍惚，驚喜和差異，正是這種朦朧的感覺將夏洛的感覺表現的非常準確，因為剛開始他是不確定的，不敢相信的，所以光是朦朧的，然而這一切又是突然地，驚喜的，美好的，令人意外的，所以暖黃色的光，大面積的烘托，就表現了這樣一種如夢一般，夢幻，美好而又令人喜悅的感覺，色彩中有一種概念就是以色寫型，意思就是用顏色來表現物體的形狀，而這個鏡頭也是如此，并沒有太多的語言，僅僅靠一個完美的剪輯和朦朧的光效，就將這種現實與夢幻，巨大的反差與現實的抽離感，人物的震撼，驚訝，喜悅而又突然地心情與氛圍表現的淋漓盡致，可謂是將鏡頭語言表現的非常到位。

鏡頭二

鏡頭分析：這個鏡頭是電影的后期，夏洛被檢查出得了艾滋病，突然流了鼻血，沒有人在，一個人用紙擦，卻根本堵不住，最后暈在地上，這個鏡頭是一個移動鏡頭，當時夏洛倒下后，外面的陽光照在了床單上的斑駁血跡，最后鏡頭移向了窗外，窗外陽光和煦，樹枝隨風擺動，一切都顯得那么春意盎然，美好而又安寧，而夏洛卻不知道外面風景的美麗，同樣的，外面也安祥穩定，似乎也沒有人知道夏洛就這樣倒在了房里，這個鏡頭同樣的有多層的含義，從最開始這個天氣和陽光的安排，這就是一種反差的體現，陽光是美好的，窗外的風景是美好的，雖然簡單，但卻美麗和真實，然而夏洛確實孤獨的，寂寞的，甚至倒在了床下也沒有知道，沒人陪伴，似乎所擁有的一切聲望與財富都是不堪一擊的，虛擬的，不真實的，沒有意義的，而這也正好與情節所契合，因為這本身就是一場夢，或許導演的這個鏡頭是想表現夏洛雖然在夢里什么都有了，要名利有名利，要金錢有金錢，可是到最后卻孤身一人，逝去在最溫暖的陽光下，在最和煦微風里，無人知曉，無人問津，他得到了所有嗎，或許是的，因為他什么都不缺了，而或許又不是的，因為他到最后，連一場好天氣都無法擁有，這無疑是悲哀的，或許這是一種是夢終空的表達，夢終究是不現實的，每個人還是要趨于真實，趨于平凡，又或許其實只是想告訴我們，應該好好珍惜眼前，并不是我們認為的擁有了一些所謂的什么就擁有了一切，或許一個最真實的陪伴，一場最好看的風景才是我們最需要的，同樣也才是生活的真正意義所在。懂得珍惜，那么才能發現平凡的珍貴和美好。

鏡頭三

鏡頭分析：這個鏡頭是電影的尾聲，夏洛從夢中醒過來，在夢里經歷了人生的大起大落后，終于明白了什么才是對自己最好的，也終于明白什么才是最珍貴的，于是當他再一次打開大門時，地點終于回到了酒店，那一刻他吻了馬冬梅，這個時候音樂響起，鏡頭開始旋轉，這里的鏡頭非常巧妙和充滿趣味性，場景中夏洛和馬冬梅站在最中間，而他們的同學都站在旁邊，鏡頭不斷的旋轉，而同時通過旋轉拍到圍觀同學的背影而讓鏡頭自然失去畫面，最后在旋轉出來時，畫面就回到了學生時代，同樣的再次旋轉到同學的背影然后旋轉出來畫面又到了酒店大廳的兩人，如此循環，這樣類似穿越式的鏡頭切換，讓過去與現在很好的銜接在了一起，又十分的契合電影本身的主題與類型，顯得非常和諧，同樣的這種手法的運用實際上在電影內容來看，算是對前面那個很長的一個夢的另一種詮釋和解答，不管是過去還是現在，馬冬梅都是對夏洛最好的人，也應該是夏洛所一直珍惜的人，穿越學生時代到現在，這份情愫應該一直都存在，也應該一直被保存，同時這份珍貴的感情利用鏡頭的轉換效果形成了一種貫穿過去與現在的感覺，讓人心里十分溫暖，因為溫暖的東西就應該與值得長久的在我們心中流淌和保存，也體現了電影本身的主題，懂得去珍惜長久以來陪伴自己的人，去好好呵護最珍貴的人。畫面整體一直都籠罩在窗外的夕陽下，兩個人在溫暖而又明亮的陽光之下，擁抱，吻著，顯得格外的溫馨和令人感動，同時學生時代與現在都是在夕陽下，這一固定的因素同樣也表達了，無論時間流逝多久，總會有一種東西不會被時間改變，它就像不變的夕陽一樣，溫暖，明亮，照耀著我們。永遠都會環繞在懂得珍惜的彼此的身上，閃爍著最輕快動人的光點。

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電影-《功夫》

電影梗概:《功夫》一片的故事發生在二十世紀四十年代當時中國的最大殖民地——上海灘。當時的上海灘有兩大黑幫，分別是具有本土傳統特色的鱷魚幫和接受吸收西方外來文化斧頭幫。鱷魚幫主打碼頭走私貨運及倉庫租賃使用業務，除此之外就是擁有與斧頭幫數量對等的收取保護費的地盤。在鱷魚幫這么多業務當中，其中的核心業務自然就是其主打碼頭走私貨運及倉庫租賃使用業務。而斧頭幫則把持住各殖民地租界及公共租界的鴉片售賣、碼頭走私貨運、倉庫租賃使用、黃色事業及賭場娛樂事業業務。在斧頭幫這么多業務當中，其其中的核心業務自然就是經營賭場娛樂事業。斧頭幫在現任大當家琛哥上臺后，為了打敗鱷魚幫大當家琛哥，在二當家和師爺的全力出謀劃策及協助下對鱷魚幫的地盤進行蠶食；就是希望合全幫之力擁有全力擴張，并謀求大量擁有與鱷魚幫數量對等的其收取保護費的剩余地盤。

而周星馳則飾演一名無可藥救的小混混——阿星，此人雖能言善道、擅耍嘴皮，但意志不堅，一事無成。他一心渴望加入以手段冷酷無情、惡名昭彰的斧頭幫，并夢想成為黑道響叮當的人物。由于遠離市區，龍蛇混雜的豬籠城寨便成為他一心加入斧頭幫的踏腳石；此時斧頭幫正傾全幫之力急欲鏟平唯一未收入勢力范圍的地頭——豬籠城寨，但誰又料到龍蛇混雜的豬籠城寨內里竟然高手云集；原來該地臥虎藏龍，癡肥的惡霸女房東肥婆加上與其成對比的懦弱丈夫二叔公，正是擁有上乘獨家內功獅嚎功與無窮無盡路數太極拳的“神雕俠侶”。

除此之外，在城寨內還有開面館的五郎八卦棍、開裁縫鋪的洪家鐵線拳與豬籠城寨廣場做體力搬運工作，外表臂力驚人實際腿力驚人的十二路譚腿等三大中流砥柱高手助陣。他們率領一班深藏不露的武林高手，大展奇功異能，對抗代表惡勢力的斧頭幫。

鏡頭一

鏡頭分析：這個鏡頭是電影最后周星馳被火云邪神打傷后由神雕俠侶兩個人揪出來放在地上，神雕俠侶問周星馳還有沒有什么愿望，當時周星馳還能聽得到別人說話，但是全身經脈俱斷，被火云邪神重傷，已經說不出話來，只好用沾滿了血的手在地上非常艱難和緩慢的畫了一個棒棒糖出來，然而神雕俠侶他們卻不懂這是什么意思。其實是因為在功夫的開頭，有一個講述周星馳小時候碰到了一群人欺負一個拿棒棒糖的小女孩，當時那群人正在搶小女孩的棒棒糖，而周星馳剛好從一個乞丐那里買了一本叫做如來神掌的武功秘籍，而他自以為已經練成了火候，便上去救那個小女孩，但是其實并沒有用，反被那群欺負小女孩的男生打倒在地，最后還被撒尿在臉上，受到了莫大的嘲笑和屈辱，而小女孩卻十分感激他，想把自己的棒棒糖送給周星馳，但卻被當時正在氣頭上的周星馳摔碎了，最后走了，而這也是周星馳長大后當混混的原因，而小女孩長大后成了一個擺小攤子的女孩，有一天在街上周星馳與女孩在街上相遇了，周星馳跑去把女孩所有的錢都搶走了，女孩卻不讓他走，周星馳以為女孩想讓他把錢還給他，但其實女孩是拿出了當年那個被周星馳摔壞的棒棒糖，她拼好了，準備再拿給他，可是這一次再次被周星馳摔壞了，周星馳最后甩開了她抓著的手，走了，只留女孩一個人把棒棒糖再一次去拼好，其實周星馳并不想搶女孩的錢，但他當混混卻并沒有出息，人人都欺負他，他卻不能做什么，只能欺負女孩，因為周星馳受過太多的屈辱和嘲笑，然而在內心里，周星馳又是很愧疚的，因為他其實也并不想欺負她，在一定程度上其實他們兩個是同樣命運的人，而至于為什么要摔她的棒棒糖，或許是不敢面對，或許是在逃避，或許是沒有勇氣，而其實他并不知道，在他心里，其實他很在意，他很在乎，他也想保護她，他不不想欺負她，也不想被欺負。人之將死其言也善，最后周星馳以為自己快要死掉了，所以當神雕俠侶問周星馳還有沒有什么愿望時，周星馳用盡了自己最后的力氣在地上畫出了那個棒棒糖，或許是想在見那個女生一面，或許是想叫神雕俠侶買個棒棒糖給那個女孩，又或者是希望神雕俠侶能夠照顧那個女孩，而到底具體是想表達哪個意思我們并不清楚，但這沒關系，因為我們已經明白，周星馳并不是我們所想的那樣壞，他所做的也并非他本意，在他最深處的自己，他或許是喜歡女孩的，反正他是非常在乎的，只是苦于自己沒有能力，如果當年那個小男孩真的回了如來神掌，那么兩個人的人生是否又會是另一番景象呢，我們不得而知，這個鏡頭中，什么都沒有，只有一個簡單的用血而畫的棒棒糖，卻已經告訴了我們很多東西，讓我們看到了很多東西，看到了一個男孩當年的勇氣，也看到了一個男孩的不甘與無奈，看到了一個男孩的柔軟與內心處最在乎的東西，看到了一個女孩的執念，看到了女孩的善良與堅守，看到了一份脆弱而又堅定的信念，看到了一種平凡而又蹉跎的感情，這份用血而書的表達，讓我們難以忘記，讓我們感傷，同時也讓人明白有些道路并不是一些人一開始就選擇，也不是一些人一開始就想選擇，這其中就像這個棒棒糖，看起來簡單，其實有太多的東西，太多的無奈，太多的身不由己，幸而最后周星馳恢復了身體，最后打敗了火云邪神，而最溫情的就是影片尾聲，周星馳在一家糖果店工作了，最后他再次與小女孩相遇，這一次他沒有逃避，也沒有走掉，而是微笑，而是敞開心扉的坦然，這一次他們手拉在一起，一起去吃棒棒糖，仿佛兩個人都回到了小時候，這個棒棒糖象征了太多含義，童年，溫情，善良，勇敢，選擇的道路，各自的人生，或者是更多，而當我們再一次回望這個鏡頭，也許我們可以明白，這個就是功夫的意義—— 我破繭成蝶學會如來神掌，只為你守護完整那顆童年的棒棒糖。

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完

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總結：

本次的電影鏡頭分析讓我重溫了一遍過去熟悉的電影，在尋找那些鏡頭的同時，我也對自己認為熟悉的電影有了再一次的理解，就像這個時間上每一件事，每一個東西，都有屬于自己的意義一樣，電影雖然有不同的導演與不同的故事劇本，但同樣的是，每一部電影都有屬于它自己的意義，就像一個朋友，同學，長輩，老者，又或者是一個陌生人，給你講述一個又一個讓你快樂，悲傷，喜悅，沉重給你帶來各種不同心情的故事，每聽完一個故事，就一次又一次的重新審視著生活，明白生活中還有太多東西是我們并沒有接觸到的，不明白的，還有太多東西是我們了解的并不夠透徹的，我們自己也是并不完整的，所以我們喜歡這些故事，迷戀這些故事，因為我們從很多故事中看到了自己，也從這些似曾熟悉或者前所未聞的故事中找尋和發現著未來的自己。

電影是一門非常偉大的藝術，不同類型的電影有很多，各自都有各自的特色與風格，每部電影的講述內容，拍攝手法，時間長短，人物性格都各有區別，但是不變的是每部電影都能給人帶來點什么，而這個帶來的東西根據每個人的不一樣而不一樣，每個人都可以找到自己喜歡的那部電影，而每個人也都能從里面得到一些什么，明白一些什么，或許相同，或許不同，好的電影，甚至可以一遍接著一遍，而卻不會厭煩，反而每次都會有新體驗，電影在某種程度上就像我們每一個人一樣，我們會隨著時間的變化而成長，而電影也會經由時間的流逝而被賜予更多的意義，所以當成長著的我們再次回望那些過往的電影時，不會因為看過而枯燥，反而就像掘金一樣，一次一次，一點一點，不斷的得到許多新的東西，明白許多未曾想過的東西，我想，這種不斷給人帶來新體驗的獨特感受或許就是電影的最大魅力所在吧。

非常感激與感動有那么多有才華的人，不斷地堅持，不斷地努力，又不斷地進步和完善自己，最大限度的發揮了自己的智慧，想法，與天馬行空，用自己獨特的雙手，把一個個特別的故事，用獨特的光與影，歌與聲完美的結合在一起呈現在我們的眼前，讓我們看到了一個個與自己或近或遠的世界，第一次知道，原來這個世界可以這樣，也可以那樣，原來還有那么多我們不知道的人在這個世界上過著那么多或精彩，或傷心的，或光怪陸離或平凡無奇的生活。

每一個經典的鏡頭，就像一部電影的靈魂，表達著電影最精華的內涵與最深處的意義，又像一張老照片，記錄和保存著那些最珍貴，值得紀念的東西，在這些鏡頭里我們也許看到的只是一個定格的瞬間，但太多的東西都包含在其中，在歲月的余暉里閃著光，訴說著一個又一個無聲的故事，像海邊的潮水，拍打著我們的心。

第五篇：淺析宮崎駿動畫中的色彩運用

淺析宮崎駿動畫中的色彩運用

摘要：色彩是提高動畫作品藝術感染力的重要手段，同時也是動畫作品在用來表達內容上必不可少的構成因素。在日本動畫大師宮崎駿的動畫作品中對色彩的運用更是表現出了獨特的魅力，研究色彩運用手段的同時也應當深入分析宮崎駿這位動畫大師是如何通過色彩來體現更深層次的美學價值與人文意義，這對了解宮崎駿的動畫作品具有重要的意義，對自身的美術鑒賞水平也有很大的提升。

關鍵詞：宮崎駿；動畫；色彩運用；美學 一.色彩在宮崎駿動畫作品結構中的運用

（一）通過色彩來強化背景的逼真性

所有的動畫作品包括宮崎駿的動畫作品都屬于一種虛擬的藝術，宮崎駿的動畫作品需要感染觀眾，這就需要盡量消除動畫背景與觀眾對事物主觀認識上的距離感。而色彩成為塑造背景真實性的必要因素，人們對真實生活與自然的認識取決于人們眼睛能夠看到的光和色，色彩是重塑這種光和色的有力工具，宮崎駿不僅運用色彩來強化背景的逼真性，而且能夠通過這些與現實人們主觀認識接近的色彩來逐步帶入更加具有想象力的空間，這也是宮崎駿動畫作品既現實又具有很大想象空間與浪漫情節的原因。

宮崎駿的動畫影片一直以畫風唯美著稱，他通過對色彩合理地運用來塑造的故事背景，會在不經意間給觀眾一些感動與一種久違的感覺。比如《龍貓》主要講述了在都市高速發展背景下的農村，以兩個孩子的視角呈現出的富有想象力的世界。其中描繪出了一幅美好的田園風光：青藍的天空中有大片的白云，金黃的陽光透過綠色的樹葉照耀在鄉間土黃色的小路上，每一個地方都有黃色的小花點綴著，水是透明靈動的 這些景色通過色彩的呈現符合觀眾對田園風光的認識，貼近觀眾的生活，而與現實不同的地方則在于動畫中所塑造的事物更加純潔，一塵不染，能夠引起觀眾對田園的遐想與懷念

（二）通過色彩來渲染背景氣氛

宮崎駿在動畫作品特定的情節下運用很明顯的大范圍色彩來完成背景氣氛的渲染，并以此來達到事件的說明以及主觀思想意識的表達，同時這種突出的色彩會占據觀眾大部分視覺空間，從而使觀眾產生強烈的心理變化。《哈爾的移動城堡》中用色彩來渲染氣氛最突出的情節在于戰爭徹底爆發的晚上，隨著馬魯克將窗戶打開，畫面色彩便發生了很大的變化，黑色的導彈成批地落向地面，而后天空、墻壁、地面全部被紅色覆蓋，灰燼中都帶著燃燒不完全的紅色火焰，讓觀眾體會到戰爭爆發的信號和危險的氛圍，當哈爾把蘇菲救回屋子后飛向黑紅各半的天空，而城鎮的景象則用像火燒云一樣黑紅相間的色彩來完成，體現了戰爭的波及面之廣，結合隨后地面上紅色的火焰和黑色的濃煙成功地塑造出一片人間地獄的景象，給人一種壓抑感以及對戰爭的厭惡情緒。

（三）用色彩以及色彩變化來刻畫人物形象

在宮崎駿動畫作品中人物形象刻畫得非常鮮明，在他至今為止的作品中，主人公是少女或少男，都具有形象單純、品德高尚的特點，而在這些主人公的塑造中，色彩起到了重要的作用，通過色彩運用來刻畫主人公的情緒變化或表情變化從而表現出賦予主人公的思想，在動畫影片中不同的色彩能夠代表主人公不同的心理感受。比如《千與千尋》中千尋衣著顏色的變化，開篇的千尋身著淺綠色的衣服，在進入油屋后換為了紅色，表現出了千尋救出父母的斗志與決心。反面角色湯婆婆塑造的也具有明顯的特點: 珠光寶氣、紫色眼影，說明此人十分霸氣凌人。宮崎駿在其動畫作品中通過色彩的合理運用成功地刻畫出了一系列經典的動畫主人公形象，令人印象深刻。

二.色彩在宮崎駿動畫作品中表現人文思想的運用

（一）通過色彩運用突出反戰思想

宮崎駿在動畫創作當中賦予動畫的主題思想與其生活年代與文化傳統具有很大的關系，宮崎駿目睹了戰爭為日本人民帶來的危害與災難，從主觀上形成了反戰的思想。在《哈爾的移動城堡》中，對戰爭的厭惡以及和平的向往主要是通過多色彩的對比來完成的，在戰爭全面爆發的夜晚，象征邪惡力量的黑色炮彈讓世界充滿紅色的戰火，隨著黑色的濃煙和如巖漿澆過的紅色地面全部呈現出來，人間地獄般的場景讓人發自內心地產生對戰爭的厭惡感。在哈爾的城堡房門的上方有一個四種顏色的轉盤，而粉色轉盤進入的世界則是與戰爭截然不同的場景，粉色是一種代表美好的顏色，這種色彩表現出的景象與用黑色紅色為主色調表現的戰爭形成了較大的對比，這種對比能把觀眾情緒引導向對和平的向往和對戰爭的反對，突出了宮崎駿在喜惡之間的取舍及其反戰的思想。

（二）通過色彩運用主張人與自然的和諧

在宮崎駿動畫作品中，通過色彩運用來表現美好的自然事物使人們對純凈的自然充滿向往，同樣通過色彩運用來表現人們破壞自然平衡而引發的災難來引起人們的反思。這一點在《風之谷》中展現得非常強烈，土地被黃色的沙地代替，樹木也大片的呈現灰色，這些令人并不十分愉快的色彩形成了動畫大部分的畫面，而在娜烏西卡解救人們后，人們開始覺悟并有所行動，地上開始出現綠色的小樹，庫夏娜帶領的那些代表破壞自然的力量的黑色飛機編隊也滿含慚愧地離開了娜烏西卡所居住的地方。宮崎駿的《風之谷》對色彩的運用與其他作品的區別明顯的體現出他希望人與自然和諧相處的愿望，在作品中描述人們開始為此行動的畫面也體現了宮崎駿對人與自然的和諧仍舊保持了樂觀與信心。

三.結語 在宮崎駿的動畫中觀眾能明顯地體會出宮崎駿的創作風格，這在很大程度上得益于宮崎駿對色彩這一動畫因素的合理運用。色彩在宮崎駿的動畫作品中具有塑造畫面與表達思想的雙重功能，宮崎駿對色彩的運用是提高其動畫作品的一種有力手段，同時也是一種思想，更是一種文化，其動畫作品不僅帶給觀眾一種美的享受，引發觀眾的共鳴，同時也能夠引導觀眾對理想社會 人與自然以及生命的思考與反省，值得我們去學習的不僅是宮崎駿在創作中運用色彩的手段，還有他通過色彩所表達出的更深層次的人文思想。

參考文獻: ［1］《論宮崎駿動畫電影的風格》葛欣 ［2］《論宮崎駿動畫作品中的色彩運用》李穎 ［3］《動畫大師宮崎駿》楊曉林

［4］《童真世界—關于動畫片創作的一些認識》劉嫻 ［5］《北京電影學院學報》2004年第三期

［6］《手繪動畫VS數字動畫》孫艷