第一篇：從視聽語言 鏡頭分析角度 寫

從視聽語言 鏡頭分析角度 寫《活著》這部電影的影評[轉載]

故事的主人公福貴是一個嗜賭如命的紈绔子弟，把家底兒全輸光了，老爹也氣死了，懷孕的妻子家珍帶著女兒鳳霞離家出走，一年之后又帶著新生的兒子有慶回來了。福貴從此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戲的營生，卻被國民黨軍隊拉了壯丁，后來又糊里糊涂的當了***的俘虜。他們約定，一定要活著回去。歷盡千辛萬苦，終于平安回到家中，母親卻已去逝，女兒鳳霞也因生病變啞了。

一家人繼續過著清貧而又幸福的日子。在“大躍進”中當上區長的春生不慎開車撞死了有慶，一家人傷痛欲絕，家珍更是不能原諒春生，她說：“你記著,你欠我們家一條命。”文革時，春生遭到迫害，妻子自殺，一天半夜他來到福貴家，把畢生積蓄交給福貴，說他也不想活了。這時家珍走出來對春生說“外面涼，屋里坐吧。”春生臨走時，家珍囑咐他，“春生，你還欠我們家一條命哪，你可得好好活著！”

后來鳳霞認識了忠厚老實的二喜，兩人喜結良緣。然而不幸總是不肯放過福貴一家。不久鳳霞生下一子，自己卻因難產而死。鳳霞的兒子取名叫饅頭，聰明可愛。影片結尾，福貴對饅頭說，“你是趕上好時候了，將來這日子就越來越好了。”

四十年，彈指一揮或是滄海桑田，無數黃面孔的、沉默的、堅韌的中國人就這么無聲無息地繼續活著。

之所以題目叫“活著”，為的是加以區別于華的小說。因為大風看過

小說的人都江堰市會意識到兩者之間存在著很大的區別。盡管二者提示的主題一致的。當然。這咱差異是由于故事情節所依托的載體的不同而有所不同。即文字傳述與情景再現的不同。今天我們姑且不去討論小說與電影的熟優熟劣，熟深熟淺，而僅就張藝謀導演的電影進行一些論述，因為畢竟在中國當代的電影作品中它是那樣的經典與誘人，在它們中間包含著太多值得去品味與解讀的東西。

電影“活著”在提示了人生主題的同時期更重要也是更突出的展示了一種深沉而凝重的大歷史主題。之所以叫大歷史，是以區別某朝某代自導自演的“欽定歷史”。整部影片跨度很大，從解放前一直到七十年代后，可以說涵蓋了新中國由成立至發展所走過的三十多年的歷程。縱觀電影我們就會看到并深深體會到元人張養浩早在七百年前就已經發出了那一聲無可奈何的感嘆：興。百姓苦；亡。百姓苦！是多么的有震撼力呀！解放戰爭時的。

活著》，確實在無遮無攔地大喜大悲，讓你隨之無所顧忌地大笑或流淚。但不是強迫型煽情的肥皂劇。影片給我的震撼，也許遠比一萬頁聲淚俱下的控訴演講稿要強烈的多，深刻的多。在陽光柔媚的午后，三個人，守在空蕩蕩的教室里再看《活著》的后半部分。以為幾年后的自己會跳出劇情，清楚地看它，戲謔地看它，可還是沒能忍住眼淚。聽見鄰座女孩輕聲的啜息。大家沒有互相看一眼，空氣似乎凝固在沉重里--即使一分鐘前你還在無奈大笑。余華的小說，亮色少得多。只余老人福貴和一條也叫福貴的老牛。人生若夢，偶然的東西太多，宿命的因由也不少。一家人各自似乎無意間就離開了人世。站在耕田的兩個'福貴'面前，我們一定無話可說，只能呆立在樹蔭下，忽然間覺得天地間一切都毫無意義。我們更上層樓，我們勾心斗角??這些東西忽然顯得可笑。

張藝謀加了點亮色，起碼還有希望--雖然是不太大氣的、已開始切實的希望。

春生與福貴情節劇模式的'再度相逢'卻是因為他間接導致了福貴兒子有慶的死亡。記得此后他去見福貴和家珍三次。在有慶墳前，家珍的哭訴已足夠讓心地善良的我們的媽媽、外婆們淚下了。在對春生聲嘶力竭喊'你欠我們家一條命，我只有這一個兒子'時，我們會被感染。在親人以非自然方式逝去時，活著的人常會說：'如果不??，他就不會走了??'可是人生，畢竟不是電腦游戲里的'虛擬人生'，絕望了，出現讓你無法承受的事情了，可以重新再來。如果不怎么了呢？沒有'大煉鋼鐵'的狂熱？王春生的汽車取消？他的汽車沒有撞到墻？有慶沒有在墻下睡著？家珍執意阻攔福貴送有慶去學校？也許有無限的可能性。但也許偶然中潛藏著必然，就象我們今天在地鐵里遇見這個人而不是那個人，固然有神秘的巧合，只因為他今天與你一樣，有原由乘地鐵，去此地或彼地。

第二次是福貴的女兒鳳霞結婚時，人都散盡，春生探頭探腦進來送賀禮。而家珍，明明暖瓶里的水是滿的，還要去燒水避開他。這個細節，把母親的情感表露無遺而細膩有致。后來家珍要福貴退還春生的賀禮--原來是鑲了紅綢的毛主席像。

這時我們在感慨那個年代人們單純的熱情。可以為了一句話燒掉珍存許久的皮影，可以在煉出只能扔在垃圾堆的廢鋼后意氣風發地說：'第一發炮彈打在蔣介石的床上，第二發打在蔣介石他們家的飯桌上，第三發打在蔣介石他們家的茅坑里。'可以義正詞嚴地對著墻上畫的金光萬丈的毛主席像說：'毛主席他老人家，我把徐鳳霞同志接走了。'有時，這種單純甚至令人神往。懷舊的時候，人們往往無意識地過濾掉不愉快的殘忍的東西，只剩下美好的幻象。

春生最后一次出現是在月黑風高的夜里。妻子被逼自殺，他被批斗欲喪失自由或者生命。新藤兼人的《電影劇作的結構》里說過，克制的情感會更感人。也如劇作課的老師說的，一個劇本，居然70多處痛哭流涕的戲，想想這種濫情的場面會怎樣？春生極力壓抑還是忍不住眼淚，一個曾經叱咤的男人，如今走投無路。此時忍不住與他一起落淚了。人在落難時容易被人同情和原諒。家珍終于出來要他進去聊。短短一句，卻比長篇大論要有力的多。最后家珍對躑躅遠去的春生喊'你還欠我們家一條命'的時候，則純然是為了鼓勵他繼續活著。人們的善良，在非常環境里表現的更顯著。

可憐的鳳霞，生命就葬送在幾個衛校護士革命小將的幼稚的手里。遭批斗的、三天沒有吃到飯的'反動學術權威'王教授因7個饅頭加水變成49個的典故 暈在一邊，說不清什么感覺，你可以后來拿這夸張細節作笑話，看時，卻無論如何笑不出來。家珍報著了無聲息的鳳霞哭喊'我只有這一個女兒'的時候，還是無法忍住自己的眼淚。想想自己是否有些濫情，卻覺得，這些眼淚是因為你還有新鮮的觸覺，你還沒有完全被生活折磨得麻木愚鈍。

去探有慶的墳時，是家珍在一遍遍埋怨自己不該讓有慶去學校；而在鳳霞的墳前，是福貴一遍遍嘮叨自己不應該給王教授那么多饅頭，給他喝水??造化弄人。驚人的相似。宿命的感傷。'有慶吃餃子，鳳霞看相片兒'，出自鳳霞和二喜的兒子饅頭口中。又是一代，也許會過著同樣的生活，也許更好。張藝謀沒有象余華那么絕望，留給我們亮色，但'牛長大了'不是'就是共產主義了'，而是'饅頭長大了，日子越來越好了'。更切實，更有韻味。

在浩淼的無盡的時空的一個小小段落，我們活著，享受日月星辰風霜雨雪，偶爾欣喜若狂或失意無語。想起一個大家不怎么待見的作家的一篇小說的名字。這就是活著了，冷也好，熱也好，我們都還活著。為了別人，也為了自己。

第二篇：情書視聽語言分析

追憶似水年華——《情書》視聽

語言分析

巖井俊二的處女作《情書》一上映便迅速引起轟動，這也是我們最熟悉的一部巖井的作品。它具有典型的日系風格，畫面似乎總是高光、過曝，使得顏色褪去了一部分色彩，顯得清新淡雅。《情書》正是這樣一部純凈的有關純愛、有關死亡、有關追憶的電影。博子在參加未婚夫男藤井樹（以下簡稱男樹）的悼念祭奠時，偶然抄下他中學紀念冊上以前的地址。本來是不抱期望地寄了一封信過去，寥寥數字以寄托哀思，沒想到居然收到回信，而且落款正是“藤井樹”的名字。于是輾轉周折了幾番，終于明白，對方是和男樹中學同班同名同姓的女孩。兩個女子通過書信，女藤井樹（以下簡稱女樹）將封存在記憶深處的有關男樹的“美好”回憶一一傾訴，也讓博子得以了解未婚夫不為她所知道的一面。

由中山美惠分飾博子和女樹這兩個雖然相貌相似性格卻相距甚遠的角色，這就為影片設置了障礙，博子和女樹不能夠相見出現在同一個畫面中。故事結構和導演的設計巧妙地避免了二人相撞。博子與女樹的通信往來，女樹對男樹的回憶刻畫，加之影片三重線索插敘展開的敘事手法，共同構成了這一穩固而奇妙的三角關系。片中博子專程到小樽想要見一見女樹未果，導演設計了一個非常巧妙的鏡頭，在喧鬧的路口，博子輕聲呼喚了一句“藤井小姐”，已經騎車駛過的女樹停下轉身回頭，此時鏡頭固定幾秒，在所有觀眾都以為她們就此相見時，鏡頭切到全景，人潮撲擁過來，將博子淹沒。女樹沒有看見博子，博子卻清楚地看到了與自己相貌相似的女樹，從而得知了男樹選擇自己的真正原因。她也怨恨過，但是到了最后，博子沖著埋葬著男樹的遠山一遍一遍撕心裂肺地大喊“你好嗎？我很好！”時，一切都釋然了，她不再念念不忘，不再怨恨，放下了一切對過往的懷戀，真正地與之告別。

整部電影就是一場對逝去時光的祭奠——逝去的故人、逝去的青春、逝去的朦朧的愛情。但是就日本的傳統文化來講，美好的事物中也總隱藏著幽怨和死亡的氣息。日本有著“春日的櫻花婀娜多姿，但其根下總埋著尸骨”的典故。該片雖如一首散文詩一般優美，但其中也處處藏匿著死亡的氣息。男樹的祭奠典禮、女樹的感冒、女樹父親的過世、凍死在冰雪中的蜻蜓、舊屋搬遷、搶救女樹等等這一系列傳達著死亡訊息的符號貫穿著影片始終。幾乎在巖井俊二的所有影片中，他都試圖從不同角度剝開死亡的面紗，《莉莉周》中的斗毆，《夢旅人》中的意外和手槍。影片中，博子和女樹都籠罩在死亡中。尤其要講的是女樹在醫院看病的場景。她靠在座位上睡著了，依稀聽到護士在叫“藤井樹”的名字。走廊的盡頭突然被照亮，一輛無人推扶的病床從拐角處駛來，畫面快速剪輯了兩三次，病車越來越近，女樹看到上面躺著的是正在被搶救的父親，她與父親站在走廊的兩端，此時導演運用了補償鏡頭（希區柯克鏡頭），攝影機一邊后退一邊使用快速向前變焦鏡頭，畫面突然變形，樓道空間被拉長，樹奔跑起來，鏡頭跟隨在她身后，左上右下地來回搖擺，時不時切換她的側臉與背影，當女樹推開搶救室的門，畫面突然切換到少女藤井樹與少年藤井樹的那次告別和中學開學時點名的情景。她夢中見到的人都已逝去，她的那段青春記憶也已逝去，現在她開始慢慢回想起來。然而死去父親的妹夫忘記大哥的忌日，少女藤井樹在父親的葬禮日輕快地在雪地上滑冰，在忌中見到前來還書的男樹露出燦爛的笑容……在這部影片中，巖井俊二將對死亡的寫照處理的十分唯美，哀而不傷。

電視臺出身的巖井俊二在電影的拍攝上也諸多沿用了拍攝電視的手法，如現場報道式的跟拍、多機位跳切。從傳統上來講，為了創造電影畫幅內，角色之間、場景之間的立體感與空間感，進行角色的走位調度，縱深構圖安排，都是非常重要的事情，需要一系列的技術手段來達到這些目的，比如軌道的安排、變焦鏡頭的細微調整，以及燈光的精巧擺放，都是所謂現場調度所必須明確的工序。但是巖井俊二另辟蹊徑，并不想一味的使用業已成熟的方案，而是大量地使用廣角鏡頭，大量地進行非正常的多主光源布光，大量地進行機位的靈活變換，以一種高效省時省力，但是同時能帶來一種莫名的臨場感的方法，進行了大量的嘗試。影片中，導演使用淺景深鏡頭對中山美惠的表演進行詮釋，使得觀眾能夠更加貼近人物。在構圖上，既可以看到符合標準構圖原則的穩定畫面，也可以看到故意打破平衡的畫面。人與景物相呼相應，景物的及時出現總能填補人物語言的短暫缺失，使得畫面具有極強的流動性。

在色調的運用上，我們可以明顯看到，在講述博子的這條線索時，畫面是冷色調，到處充斥著漫無邊際的皚皚白雪。影片的開始，一個長鏡頭，博子從雪地里起身，從離畫面很近一直走到山下看不到人影，畫面只有雪白和青黑兩種色彩，博子的著裝也以冷色系為主。直到秋葉先生向博子示愛的場景，才出現了桔紅的火光；在講述女樹這一線索時，由于是冬季的小樽，處處被大雪覆蓋，色調仍然偏冷，但好過博子；只有在回憶少年時期的畫面，猶如宮崎駿的動畫片一樣色彩鮮艷。此時，配樂也由哀婉的鋼琴曲轉變成活潑輕快的小提琴曲。導演用暖色調描摹回憶，用冷色調書寫現實，形成鮮明對比，引導觀眾對這段回憶更加關注，其對于往昔的留戀和追憶可見一斑。

在用光方面，巖井俊二有著自己獨特的理念。高光、逆光拍攝，這種在其他攝影師看來是自殺的行為，卻成為他招牌式的電影風格。這樣的手法，在《情書》以及《關于莉莉周的一切》等作品中均有體現。從攝影角度來看，所謂逆光攝影，是一種有別于正常攝影的技法，因為它所描繪的最終成品并不是人眼正常情況下能夠識別的。一般來說，逆光攝影的最明顯標志就是剪影，因為往往背景曝光級數高于前景，背景正常曝光，缺少光線的前景就會漆黑一片。而正常的肉眼觀察是看不見這一現象的，因為人眼會自動調節，保證注視區域的亮度信息完整。巖井俊二所使用的逆光技巧，是在此基礎上的延伸，統一提高曝光量，從而能夠看清人物的面孔，同時讓人物的輪廓融化在稍微曝光過度的背景中。這個是接近肉眼觀察的效果，而且是廣泛存在于生活中的狀況。一般電影會在電影布光上下很大功夫，通過4到5個角度的光線，塑造起在美術上十分正確的人物形象，但也因此喪失了真實性。而逆光，可以很好的充當主光源，同時淡化背景因素，突出演員的存在，真實性也大大增強。不矯揉造作，體現淳樸的美感，巖井的電影普遍存在這種傾向。同時，逆光是一種十分內斂的手段，這對于表現片中主角的心緒來說非常合適——男樹深沉內斂的性格，最終也沒有告白；女樹朦朧的好感卻也不了了之；博子壓抑的情感寄托。我注意到，《情書》中所有存在窗戶、門等會透光的地方，都無一例外地呈現出一種夢幻般的光線效果，是由于高光太過充足而導致的，人物經過也因此而被虛化，輪廓若隱若現變得不那么真實。最經典的一個畫面是，男樹靠在窗邊看書，身旁白色的窗簾隨風舞動，男孩在窗簾旁若隱若現。此時，光線從窗外打進來，男孩處于逆光的位置。若是普通拍攝，男孩的面目將會暗淡不清，導演于是做了補光的處理，使男孩的面孔足夠清晰而又與窗簾的高光部分形成對比，出現局部光斑的效果，亦真亦夢。女樹不經意地抬起頭，注視著沉默的少年，朦朧的情愫暗暗鋪開。

影片的最后，女學生們將夾著畫有少女藤井樹的借書卡的書送到女樹手里，書名是普魯斯特的《追憶似水年華》。女樹曾經翻看過借書卡，遺憾的是她沒有發現背面的秘密。那本書是少年藤井樹交給她手里，那次是他倆最后一次相見。女樹拿著借書卡，明白了一切，一時間百轉千回。之前進行的一場關于過去的回憶，她以為那是屬于博子的，其實那是屬于她自己的。

第三篇：電影鏡頭語言分析

主題：電影鏡頭分析

分析樣片：《唐人街探案》《老炮兒》《夏洛特煩惱》《功夫》

分析鏡頭：唐人街探案/3個

老炮兒/3個

夏洛特煩惱/3個

功夫/1個

順序：影片梗概鏡頭分析

電影-《唐人街探案》

電影梗概：天賦異稟的結巴少年“秦風”警校落榜，被姥姥遣送泰國找遠房表舅——號稱“唐人街第一神探 ”，實則“猥瑣”大叔的“唐仁“散心。不想一夜花天酒地后，唐仁淪為離奇兇案嫌疑人，不得不和秦風亡命天涯，窮追不舍的警探——-“瘋狗”黃蘭登；無敵幸運的警察——“草包”坤泰；窮兇極惡、陰差陽錯的“匪幫三人組”；高深莫測的“唐人街教父”；“美艷風騷老板娘”等悉數登場。七天，唐仁、秦風這對“歡喜冤家”、“天作之合”必須取長補短、同仇敵愾，他們要在躲避警察追捕、匪幫追殺、黑幫圍剿的同時，在短短“七天”內，完成找到“失落的黃金”、查明“真兇”、為他們“洗清罪名”這些“逆天”的任務。

鏡頭一

鏡頭分析:該鏡頭中所講述的內容是在電影中期，唐仁與秦風一直在追尋殺人兇手，卻沒有任何的線索，只好來到了案發現場進行推理并展開了犯罪現場的大腦聯想還原，本鏡頭有趣的地方在于首先第一點，影片導演可能利用了替身模特或者是后期剪輯技術，使畫面中同時出現真正的唐仁與秦風和他們腦海里所聯想出來進行推理過程的“自己”，讓其推理的過程與具體的想法能夠通過畫面進行清楚的表達，這個手法的運用使整個情景看起來既不可思議又非常富有趣味性，又為電影帶來一絲漫畫式的畫面感覺；其次第二點，該鏡頭只是截取的其中一個推理環節，在整個推理過程中，畫面中的燈光都聚焦于推理中的二人身上，同時，如果他們推理出了某個關鍵環節，鏡頭燈光也會聚焦在他們用來進行推理過程的“自己”身上，來表現其當時的動作和想法，除此之外，其它地方則全部虛化和隱藏，這樣做一是讓觀眾可以更好的把視線和心理聚焦與投入到他們推理的環節中去，二是減少了許多其它因素的干擾，使推理的過程與環節更加的清晰和細致，三是此燈光的運用同樣是一種漫畫式幽默的表現手法，超脫現實，與想象接軌，更加容易烘托出這種聯想與推理的氣氛和情境。同時通過這種聚焦式的燈光不僅將人物烘托的有棱有角，更將整個推理過程塑造的立體形象，給觀眾更為直觀清晰的感受。

鏡頭二

鏡頭分析：這個鏡頭是一場發生在醫院的打斗戲，整場鏡頭值得挑出來好評的地方非常多，因為鏡頭截取范圍有限，先簡述下鏡頭背景，首先從情節的安排來看，選擇這個地方非常巧妙，因為這是醫院的走廊位置，左邊是電梯，右邊是走廊，中間是病房，這就為當時秦風唐仁，金案劫匪，前來的警察，這三個沖突的勢力分別提供了各自的位置，同時因為這三個位置是連貫性的，所以就使得這三個位置里出現的三方勢力不可避免的會碰在一起，很好的營造了一種矛盾與沖突，同時通過地點的合理安排使這個沖突顯得非常的自然，并不會產生突兀的感覺。整場戲由攝像頭以一個在窗外的視角對整條走廊進行拍攝，當時左邊的警察一方與右邊劫匪一方進行開戰，秦風唐仁為避免波及自己，關了電閘，從鏡頭中黃色的座椅下逃跑，鏡頭的移動方向與速度就正好與他們逃跑的速度一致，這一點來看是非常有意思的，因為對戰的兩方不停的在移動位置和前赴后繼，而相對而言正在緩慢前進的秦風二人就成了一個相對固定的對象，所以將鏡頭選擇根據他們的移動而移動，不僅更好的把握住了整個場景的節奏，同時又能照顧到三個不同勢力的各自情況，將所有的情節都能囊括其中，而且在深一層次的表現上，明面的兩方激戰正酣，卻并不知道就在他們腳下的秦風已經快要逃跑，更顯得富有反差和諷刺意味；同時在激烈的槍戰之時，背景音樂則是古典的上海舞廳類型歌曲，與現場火爆的槍戰和椅子下秦風他們小心的逃亡以及各種物品爆炸，飛濺和破壞等形成一個強烈的反差，而關電閘這個情節我認為是導演故意而為之，一來從整個電影內容而言，使秦風的逃跑更真實，而來從整個情景來看，關電閘后的黑暗使這個情景的不確定的因素增多，無疑之中增加了許多的可能與為之，使前面所要呈現的這種矛盾放大化了，同時加上背景音樂的襯托，讓這種強烈的視覺反差形成了一股黑色幽默的氣質。鏡頭三

鏡頭分析：這個鏡頭可謂是全篇給我印象極為深刻的一個鏡頭，在這里要簡介一下故事背景，整個唐人街探案的一條主線就是這個小女孩所引發的故事，這個小女孩他的繼父對她有一種超越了父女之間的畸形的愛，而小女孩的一個男同學他的父親則是一個同性戀，有一天那個男同學失蹤了，男同學父親多方尋找最后認為是這個小女孩對男同學做了什么，便對小女孩進行了跟蹤，小女孩察覺后，意圖擺脫跟蹤，鑒于自己能力有限，于是便想出了一個借刀殺人與一石二鳥的方法，她故意寫了一本日記，在里面捏造了男同學父親跟蹤她并對她進行了性侵害的事件，并故意寫了一篇自己認為的復仇方法，并放在了繼父能看到的地方，然后繼父看到了這本日記中的內容，憤而不已，于是便按照其中所寫的復仇方法開始復仇，最后繼父殺死了男同學父親，而繼父也最后被秦風二人捉住最后在逃跑路上慘死于車禍。以上這段都是秦風最后推理出來的，當時秦風要走了，最后突然覺得事情沒那么簡單，于是又回了醫院，把自己所推理的跟小女孩所說，而小女孩卻表示并不知道她在說什么，秦風把紙折成兩半是因為他與小女孩剛認識的時候，小女孩曾經問過他一個問題，如何才能將一張紙立在桌上，當時秦風就將紙對折，紙就立在了桌上，而影片結尾最后安排的這個情節，我認為是極富有深意的，雖然上面都是秦風推理的，而小女孩看似天真無邪，但其實每個人都像這個立起來的紙片一樣，都有兩個面，只有有兩個面的人才是可以立起來的，每個人都有自己內心所蘊含的善良和隱藏的邪惡，所以我們并不能說秦風推理的一定就對，也并不能說小女孩也一定就是看起來的善良，而小女孩最后邪魅一笑，并反問秦風壞人是不是都是這么笑的，在看后驚悚之余，結合這張紙片，不禁令觀眾又多了一層疑問與不解，那么這一切到底是不是小女孩做的呢，答案不得而知，一個簡單的鏡頭，涵蓋與升華了影片所要表現的最中心的內涵，通過一個簡單的折紙的動作和那摸不清的笑容使人性的善與惡這個恒古難解的問題在一次直觀的展現在我們眼前，留給我們的不僅是我們對電影那未完的部分的思考，更是我們對自己內心的一份思考。

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電影《夏洛特煩惱》

電影梗概：昔日校花秋雅的婚禮正在隆重舉行，學生時代暗戀秋雅的夏洛看著周圍事業成功的老同學，心中泛起酸味，借著七分醉意大鬧婚禮現場，甚至惹得妻子馬冬梅現場發飆，而他發泄過后卻在馬桶上睡著了。夢里他重回高中校園，追求到他心愛的女孩、讓失望的母親重展笑顏、甚至成為無所不能的流行樂壇巨星。醉生夢死中，他發現身邊人都在利用自己，只有馬冬梅是最值得珍惜的。

鏡頭一

鏡頭分析：這個鏡頭是本片的一個第一次轉折，當時夏洛正和妻子在酒店大鬧，后來在追逐中，夏洛躲進了廁所，最后一氣之下準備找妻子算賬，然后當他打開廁所門時，卻發現自己已經回到了曾經的學生時代，這里有幾個地方非常的巧妙，一個是剪輯，這里的鏡頭用了一種蒙太奇式的時候，利用門這個介質，巧妙的實現了一次奇異的穿越，將本該打開是酒店變成了打開之后成了教室，這種出人意料的手法，令人眼前一亮，同時令人眼前一亮的時候也將這種轉換進行的十分順暢和自然，并沒有顯得如以往一般的穿越片那般荒誕和突兀，另外，本鏡頭在光效的運用上，采用的是一個大面積的順光，同時將光的質地表現的有些朦朧，這種大面積的暖黃色的亮光，有兩層意義，一是順光的運用將最亮的光直接照在了夏洛的身上，讓畫面的中心與主題定格在了夏洛本身，表現了夏洛此時內心的震驚，恍惚，驚喜和差異，正是這種朦朧的感覺將夏洛的感覺表現的非常準確，因為剛開始他是不確定的，不敢相信的，所以光是朦朧的，然而這一切又是突然地，驚喜的，美好的，令人意外的，所以暖黃色的光，大面積的烘托，就表現了這樣一種如夢一般，夢幻，美好而又令人喜悅的感覺，色彩中有一種概念就是以色寫型，意思就是用顏色來表現物體的形狀，而這個鏡頭也是如此，并沒有太多的語言，僅僅靠一個完美的剪輯和朦朧的光效，就將這種現實與夢幻，巨大的反差與現實的抽離感，人物的震撼，驚訝，喜悅而又突然地心情與氛圍表現的淋漓盡致，可謂是將鏡頭語言表現的非常到位。

鏡頭二

鏡頭分析：這個鏡頭是電影的后期，夏洛被檢查出得了艾滋病，突然流了鼻血，沒有人在，一個人用紙擦，卻根本堵不住，最后暈在地上，這個鏡頭是一個移動鏡頭，當時夏洛倒下后，外面的陽光照在了床單上的斑駁血跡，最后鏡頭移向了窗外，窗外陽光和煦，樹枝隨風擺動，一切都顯得那么春意盎然，美好而又安寧，而夏洛卻不知道外面風景的美麗，同樣的，外面也安祥穩定，似乎也沒有人知道夏洛就這樣倒在了房里，這個鏡頭同樣的有多層的含義，從最開始這個天氣和陽光的安排，這就是一種反差的體現，陽光是美好的，窗外的風景是美好的，雖然簡單，但卻美麗和真實，然而夏洛確實孤獨的，寂寞的，甚至倒在了床下也沒有知道，沒人陪伴，似乎所擁有的一切聲望與財富都是不堪一擊的，虛擬的，不真實的，沒有意義的，而這也正好與情節所契合，因為這本身就是一場夢，或許導演的這個鏡頭是想表現夏洛雖然在夢里什么都有了，要名利有名利，要金錢有金錢，可是到最后卻孤身一人，逝去在最溫暖的陽光下，在最和煦微風里，無人知曉，無人問津，他得到了所有嗎，或許是的，因為他什么都不缺了，而或許又不是的，因為他到最后，連一場好天氣都無法擁有，這無疑是悲哀的，或許這是一種是夢終空的表達，夢終究是不現實的，每個人還是要趨于真實，趨于平凡，又或許其實只是想告訴我們，應該好好珍惜眼前，并不是我們認為的擁有了一些所謂的什么就擁有了一切，或許一個最真實的陪伴，一場最好看的風景才是我們最需要的，同樣也才是生活的真正意義所在。懂得珍惜，那么才能發現平凡的珍貴和美好。

鏡頭三

鏡頭分析：這個鏡頭是電影的尾聲，夏洛從夢中醒過來，在夢里經歷了人生的大起大落后，終于明白了什么才是對自己最好的，也終于明白什么才是最珍貴的，于是當他再一次打開大門時，地點終于回到了酒店，那一刻他吻了馬冬梅，這個時候音樂響起，鏡頭開始旋轉，這里的鏡頭非常巧妙和充滿趣味性，場景中夏洛和馬冬梅站在最中間，而他們的同學都站在旁邊，鏡頭不斷的旋轉，而同時通過旋轉拍到圍觀同學的背影而讓鏡頭自然失去畫面，最后在旋轉出來時，畫面就回到了學生時代，同樣的再次旋轉到同學的背影然后旋轉出來畫面又到了酒店大廳的兩人，如此循環，這樣類似穿越式的鏡頭切換，讓過去與現在很好的銜接在了一起，又十分的契合電影本身的主題與類型，顯得非常和諧，同樣的這種手法的運用實際上在電影內容來看，算是對前面那個很長的一個夢的另一種詮釋和解答，不管是過去還是現在，馬冬梅都是對夏洛最好的人，也應該是夏洛所一直珍惜的人，穿越學生時代到現在，這份情愫應該一直都存在，也應該一直被保存，同時這份珍貴的感情利用鏡頭的轉換效果形成了一種貫穿過去與現在的感覺，讓人心里十分溫暖，因為溫暖的東西就應該與值得長久的在我們心中流淌和保存，也體現了電影本身的主題，懂得去珍惜長久以來陪伴自己的人，去好好呵護最珍貴的人。畫面整體一直都籠罩在窗外的夕陽下，兩個人在溫暖而又明亮的陽光之下，擁抱，吻著，顯得格外的溫馨和令人感動，同時學生時代與現在都是在夕陽下，這一固定的因素同樣也表達了，無論時間流逝多久，總會有一種東西不會被時間改變，它就像不變的夕陽一樣，溫暖，明亮，照耀著我們。永遠都會環繞在懂得珍惜的彼此的身上，閃爍著最輕快動人的光點。

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電影-《功夫》

電影梗概:《功夫》一片的故事發生在二十世紀四十年代當時中國的最大殖民地——上海灘。當時的上海灘有兩大黑幫，分別是具有本土傳統特色的鱷魚幫和接受吸收西方外來文化斧頭幫。鱷魚幫主打碼頭走私貨運及倉庫租賃使用業務，除此之外就是擁有與斧頭幫數量對等的收取保護費的地盤。在鱷魚幫這么多業務當中，其中的核心業務自然就是其主打碼頭走私貨運及倉庫租賃使用業務。而斧頭幫則把持住各殖民地租界及公共租界的鴉片售賣、碼頭走私貨運、倉庫租賃使用、黃色事業及賭場娛樂事業業務。在斧頭幫這么多業務當中，其其中的核心業務自然就是經營賭場娛樂事業。斧頭幫在現任大當家琛哥上臺后，為了打敗鱷魚幫大當家琛哥，在二當家和師爺的全力出謀劃策及協助下對鱷魚幫的地盤進行蠶食；就是希望合全幫之力擁有全力擴張，并謀求大量擁有與鱷魚幫數量對等的其收取保護費的剩余地盤。

而周星馳則飾演一名無可藥救的小混混——阿星，此人雖能言善道、擅耍嘴皮，但意志不堅，一事無成。他一心渴望加入以手段冷酷無情、惡名昭彰的斧頭幫，并夢想成為黑道響叮當的人物。由于遠離市區，龍蛇混雜的豬籠城寨便成為他一心加入斧頭幫的踏腳石；此時斧頭幫正傾全幫之力急欲鏟平唯一未收入勢力范圍的地頭——豬籠城寨，但誰又料到龍蛇混雜的豬籠城寨內里竟然高手云集；原來該地臥虎藏龍，癡肥的惡霸女房東肥婆加上與其成對比的懦弱丈夫二叔公，正是擁有上乘獨家內功獅嚎功與無窮無盡路數太極拳的“神雕俠侶”。

除此之外，在城寨內還有開面館的五郎八卦棍、開裁縫鋪的洪家鐵線拳與豬籠城寨廣場做體力搬運工作，外表臂力驚人實際腿力驚人的十二路譚腿等三大中流砥柱高手助陣。他們率領一班深藏不露的武林高手，大展奇功異能，對抗代表惡勢力的斧頭幫。

鏡頭一

鏡頭分析：這個鏡頭是電影最后周星馳被火云邪神打傷后由神雕俠侶兩個人揪出來放在地上，神雕俠侶問周星馳還有沒有什么愿望，當時周星馳還能聽得到別人說話，但是全身經脈俱斷，被火云邪神重傷，已經說不出話來，只好用沾滿了血的手在地上非常艱難和緩慢的畫了一個棒棒糖出來，然而神雕俠侶他們卻不懂這是什么意思。其實是因為在功夫的開頭，有一個講述周星馳小時候碰到了一群人欺負一個拿棒棒糖的小女孩，當時那群人正在搶小女孩的棒棒糖，而周星馳剛好從一個乞丐那里買了一本叫做如來神掌的武功秘籍，而他自以為已經練成了火候，便上去救那個小女孩，但是其實并沒有用，反被那群欺負小女孩的男生打倒在地，最后還被撒尿在臉上，受到了莫大的嘲笑和屈辱，而小女孩卻十分感激他，想把自己的棒棒糖送給周星馳，但卻被當時正在氣頭上的周星馳摔碎了，最后走了，而這也是周星馳長大后當混混的原因，而小女孩長大后成了一個擺小攤子的女孩，有一天在街上周星馳與女孩在街上相遇了，周星馳跑去把女孩所有的錢都搶走了，女孩卻不讓他走，周星馳以為女孩想讓他把錢還給他，但其實女孩是拿出了當年那個被周星馳摔壞的棒棒糖，她拼好了，準備再拿給他，可是這一次再次被周星馳摔壞了，周星馳最后甩開了她抓著的手，走了，只留女孩一個人把棒棒糖再一次去拼好，其實周星馳并不想搶女孩的錢，但他當混混卻并沒有出息，人人都欺負他，他卻不能做什么，只能欺負女孩，因為周星馳受過太多的屈辱和嘲笑，然而在內心里，周星馳又是很愧疚的，因為他其實也并不想欺負她，在一定程度上其實他們兩個是同樣命運的人，而至于為什么要摔她的棒棒糖，或許是不敢面對，或許是在逃避，或許是沒有勇氣，而其實他并不知道，在他心里，其實他很在意，他很在乎，他也想保護她，他不不想欺負她，也不想被欺負。人之將死其言也善，最后周星馳以為自己快要死掉了，所以當神雕俠侶問周星馳還有沒有什么愿望時，周星馳用盡了自己最后的力氣在地上畫出了那個棒棒糖，或許是想在見那個女生一面，或許是想叫神雕俠侶買個棒棒糖給那個女孩，又或者是希望神雕俠侶能夠照顧那個女孩，而到底具體是想表達哪個意思我們并不清楚，但這沒關系，因為我們已經明白，周星馳并不是我們所想的那樣壞，他所做的也并非他本意，在他最深處的自己，他或許是喜歡女孩的，反正他是非常在乎的，只是苦于自己沒有能力，如果當年那個小男孩真的回了如來神掌，那么兩個人的人生是否又會是另一番景象呢，我們不得而知，這個鏡頭中，什么都沒有，只有一個簡單的用血而畫的棒棒糖，卻已經告訴了我們很多東西，讓我們看到了很多東西，看到了一個男孩當年的勇氣，也看到了一個男孩的不甘與無奈，看到了一個男孩的柔軟與內心處最在乎的東西，看到了一個女孩的執念，看到了女孩的善良與堅守，看到了一份脆弱而又堅定的信念，看到了一種平凡而又蹉跎的感情，這份用血而書的表達，讓我們難以忘記，讓我們感傷，同時也讓人明白有些道路并不是一些人一開始就選擇，也不是一些人一開始就想選擇，這其中就像這個棒棒糖，看起來簡單，其實有太多的東西，太多的無奈，太多的身不由己，幸而最后周星馳恢復了身體，最后打敗了火云邪神，而最溫情的就是影片尾聲，周星馳在一家糖果店工作了，最后他再次與小女孩相遇，這一次他沒有逃避，也沒有走掉，而是微笑，而是敞開心扉的坦然，這一次他們手拉在一起，一起去吃棒棒糖，仿佛兩個人都回到了小時候，這個棒棒糖象征了太多含義，童年，溫情，善良，勇敢，選擇的道路，各自的人生，或者是更多，而當我們再一次回望這個鏡頭，也許我們可以明白，這個就是功夫的意義—— 我破繭成蝶學會如來神掌，只為你守護完整那顆童年的棒棒糖。

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完

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總結：

本次的電影鏡頭分析讓我重溫了一遍過去熟悉的電影，在尋找那些鏡頭的同時，我也對自己認為熟悉的電影有了再一次的理解，就像這個時間上每一件事，每一個東西，都有屬于自己的意義一樣，電影雖然有不同的導演與不同的故事劇本，但同樣的是，每一部電影都有屬于它自己的意義，就像一個朋友，同學，長輩，老者，又或者是一個陌生人，給你講述一個又一個讓你快樂，悲傷，喜悅，沉重給你帶來各種不同心情的故事，每聽完一個故事，就一次又一次的重新審視著生活，明白生活中還有太多東西是我們并沒有接觸到的，不明白的，還有太多東西是我們了解的并不夠透徹的，我們自己也是并不完整的，所以我們喜歡這些故事，迷戀這些故事，因為我們從很多故事中看到了自己，也從這些似曾熟悉或者前所未聞的故事中找尋和發現著未來的自己。

電影是一門非常偉大的藝術，不同類型的電影有很多，各自都有各自的特色與風格，每部電影的講述內容，拍攝手法，時間長短，人物性格都各有區別，但是不變的是每部電影都能給人帶來點什么，而這個帶來的東西根據每個人的不一樣而不一樣，每個人都可以找到自己喜歡的那部電影，而每個人也都能從里面得到一些什么，明白一些什么，或許相同，或許不同，好的電影，甚至可以一遍接著一遍，而卻不會厭煩，反而每次都會有新體驗，電影在某種程度上就像我們每一個人一樣，我們會隨著時間的變化而成長，而電影也會經由時間的流逝而被賜予更多的意義，所以當成長著的我們再次回望那些過往的電影時，不會因為看過而枯燥，反而就像掘金一樣，一次一次，一點一點，不斷的得到許多新的東西，明白許多未曾想過的東西，我想，這種不斷給人帶來新體驗的獨特感受或許就是電影的最大魅力所在吧。

非常感激與感動有那么多有才華的人，不斷地堅持，不斷地努力，又不斷地進步和完善自己，最大限度的發揮了自己的智慧，想法，與天馬行空，用自己獨特的雙手，把一個個特別的故事，用獨特的光與影，歌與聲完美的結合在一起呈現在我們的眼前，讓我們看到了一個個與自己或近或遠的世界，第一次知道，原來這個世界可以這樣，也可以那樣，原來還有那么多我們不知道的人在這個世界上過著那么多或精彩，或傷心的，或光怪陸離或平凡無奇的生活。

每一個經典的鏡頭，就像一部電影的靈魂，表達著電影最精華的內涵與最深處的意義，又像一張老照片，記錄和保存著那些最珍貴，值得紀念的東西，在這些鏡頭里我們也許看到的只是一個定格的瞬間，但太多的東西都包含在其中，在歲月的余暉里閃著光，訴說著一個又一個無聲的故事，像海邊的潮水，拍打著我們的心。

第四篇：《美國往事》分析視聽語言

《美國往事》的視聽語言分析

這是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。影片頗有氣勢，暴力的描繪有一種詩意。時間跨越40年，從經濟大蕭條、禁酒令到第一次世界大戰等重大事件均作為背景。影片只選取原作中的幾個人物和幾件事件，采用典型的好萊塢敘事結構。所不同的是，影片的時空結構處理頗有特色，通過主人公的回憶將故事逐漸展開。

《美國往事》有很多更深層的思想在里面，影片三個多小時的片長所容納的是一段較長的歷史，里面的厚重讓我在看完影片后想了很多。《美國往事》蘊涵了很多沉重的東西，從人們反抗大環境到人性光輝的體現，從友情到愛情，有很多殘酷的東西。

音樂在這部影片起著重要的作用。觀眾在欣賞影片的始終，無時不在感受音樂的力量。長迪吹出緩慢、哀怨的而略帶懷舊的情調。無論是黛布拉舞蹈場面，窮孩子搞惡作劇的場面，還是搶珠寶店時面條對卡蘿爾施暴的場面，無不伴隨著優美的旋律，音樂的作用旨在闡釋主題，用音符去述說一段值得回憶的往事。“上帝賜福美國”、“夏日時光”、“昨天”、“日日夜夜”等歌曲和配樂無不再現了敘事的年代，增加了影片的真實感。影片的攝影相當講究，畫面的明暗處理十分得體。回憶的鏡頭，多采用近似黑白的攝影，有些場景畫面非常明亮，場面出人意料的豪華。

面條的自我逃避，如影片的首尾所暗示，他的一生就像鴉片，是場幻夢。

他一直在逃，卻始終被過去追殺，被影子纏繞。鴉片館里無人接聽的電話鈴聲，讓他想起向警居的告密，這告密把三個朋友送向了死亡；仇人的追殺，讓他坐上離開家鄉的列車，這列車把他送向了35年的逃亡；“貝利”部長的請柬，讓他看到掩蓋過去的面紗，這面紗幾乎欺騙了他的一生；即使Max的出現使真相大白，他也仍然不愿承認35年前的一幕是場戲，仍然不愿承認眼前就是奪走他一切的曾經的摯友，他悲愴到欺騙自己。最后，年邁的面條仿佛又回到35年前的鴉片館，他躺在床上，靜靜的等待那無人接聽的電話鈴聲，但電話沒有響。于是他面對鏡頭，露出了笑容。一切的悔愧和傷痛，被幻夢洗清。

幻象消滅是人生里命定的悲劇??轉瞬間，或許，便已斂息了最后的焰舌，只留存有限的余燼與殘灰，在未滅的余溫里自傷與自慰。

沒有哪部電影把友誼的忠誠與背叛寫的如此滄海桑田。

一切都無法言說。

除了兩個白發蒼蒼的老人，彼此沉默著看到過去，仿佛面對遠古的海洋，埋藏著人類最深沉的情感。

第五篇：《中國合伙人》視聽語言分析

電影《中國合伙人》視聽語言分析

新義方編導阿偉 咨詢交流【742827793】

電影《中國合伙人》自2013年5月17日上映以來，票房已突破5億，得到觀眾極力追捧，引發強烈的觀影熱潮。該影片由陳可辛執導，講述了中國改革開放浪潮下燕京大學畢業生成東青、孟曉駿、王陽為改變命運，一起為夢想打拼，共同創辦英語培訓學校的故事。視聽語言是“指影視作品中以畫面和聲音為質料所創造的視聽形象，并由人們的視覺和聽覺進行感知的符號、語言符號和非語言符號所構成的表述系統。”(劉迅：《從視聽語言的形式美感談起——影視文化的表層解讀》，載《理論界}2005年7期)視聽語言是影像藝術的重要載體與介質，它完成了影像藝術的情節敘事、人物塑造、揭示主題等重要功能。影片能夠喚起觀眾的強烈觀影體驗與審美渴求是借助了視聽語言的逼真傳達才得以實現的。下面將對該片的視聽語言進行三方面的分析：

一、鏡頭語言的變換運用

李·R波布克在《電影的元素》中提到：“一部電影的質量，歸根到底取決于影像各方面的質量。鏡頭是看見影像的眼睛，是攝影機的焦點。要產生符合要求的精確影像就需要選擇精確的鏡頭。決定選擇什么鏡頭，是把影像轉移到膠片上的關鍵因素。”(《電影元素》，李·R波布克克著，伍涵卿譯，中國電影出版社1992年版，157頁)鏡頭語言的變換運用對于影片基調、細節、質感的把握，刻畫人物細膩的情感十分重要。《中國合伙人》中采用的不同鏡頭語言的變換運用來表現人物和敘說故事。在《中國合伙人》開頭部分，成東青站在萬人會場中演講的場面，多次運用搖鏡頭大場景拍攝，將整個會場熱情激烈的氣氛襯托出來，直接提升了主人公的氣場，展現“新夢想”公司的發展盛況，拉近觀影距離，使受眾感同身受。特寫鏡頭是電影語言中一種重要的表現手段，是電影區別于戲劇的主要標志。《中國合伙人》中善于運用特寫表現三人在不同時期的面部特寫，通過面部特寫將他們創業過程中的喜怒哀樂、酸甜苦辣表現出來，展現三種不同的性格。例如孟曉駿機場送別，三人依依不舍的痛哭的面部特寫，深入解讀友情，彰顯人物真性情。影片善于運用包含深意的鏡頭語言進行敘事。例如玻璃在《中國合伙人》中有多次出現，模糊不定的玻璃反射既沒有鏡面的直接暴力，又能巧妙地進行構圖和隱喻。影片中打乒乓球的鏡頭處理的極為巧妙，前景一直是玻璃，右側一直是王陽，鏡頭和對白都采用了交叉剪輯的表現手法，讓兩個人的場景有了三個人的對抗，模糊的背影一來一去的球路，讓我們看到了友情與現實的博弈與碰撞。在孟曉駿與成東青提及公司上市時，成東青終于對好友孟曉駿說出了不，這時鏡頭微微平移，一道細細淺淺的白色光線在前景的玻璃上逐漸變寬變大，將兩人分在兩側，暗喻兩人的隔閡已經出現了。影片中的鏡頭語言變換運用替代了敘事，推動了故事情節的發展。

二、光影色彩的巧妙運用 “光的亮度和光調也是影視畫面造型的重要手段，這樣可以塑造成為受眾的審美對象刻意追求或獨具匠心的亮度處理和光調變化，在利用光影給人的不同心理效應來渲染情緒氛圍方面和借助于蒙太奇的形式構成原理來實現某種隱喻或象征方面所表現出來的美學意義，也是凸現于形式層面的外在構成。”(劉迅：《從視聽語言的形式美感談起——影視文化的表層解讀》，載《理論界))2005年7期)例如，《中國合伙人》中當成東青在船上向蘇梅表白的時候，光線很暗，等他們相好時，在長廊里，陽光明媚。光影的對比作用十分明顯，給觀眾帶來不同的心理效應，符合影片的敘事和情景塑造。

色彩在電影中擔負著渲染氣氛、深化主題、增加吸引力的作用。“在各種不同的作品中，線條、色彩以某種特殊的方式組成某種形式或形式間的關系，激起我們的審美感情。這種線色的關系和組合，這些審美的感人的形式，我們稱之為有意味的形式?.有意味的形式，是對某種特殊的現實之感情的表現。”(《電視藝術美學》，高鑫著，文化藝術出版社2005年版，281頁)《中國合伙人》在色彩運用上十分巧妙，具有強烈的時代質感，給人以強烈的視覺沖擊。色彩的運用很符合當時的背景，前半部分對80年代大學校園生活的刻畫，主要是一種泛著淡黃的暖色調，這種懷舊的暖色調勾起了觀眾對大學生活的集體回憶，畫面唯美淡雅清新，陽光中夾帶著淡淡的憂傷，很有青春的感覺。后半部分進人21世紀則采用彩色的背景，畫面明亮，與前面形成色彩對比的同時，也彰顯時代的進步和社會節奏的快速。

三、聲音元素的契合運用 聲音是現代電影和電視藝術表現手段的一個重要組成部分，它與視覺畫面一起構筑銀幕空間，推動敘事，完成藝術形象塑造。(茹惠：《聲音在影視作品中的分類及作用》，載《電影評介>>2008年21期)《中國合伙人》中運用恰到好處、符合情感的人物語言和具有時代氣息的經典音樂來完成敘事、交代時空、刻畫空間、渲染氣氛、增強影片的真實感。

影片中的人物語言，處處都彰顯著鮮明的人物風格，將人物真實的心理傳達給觀眾。例如：王陽婚禮上有一番對白：“千萬不要跟丈母娘；千萬不要跟想法比自己多的女人上床；千萬不要和最好的朋友開公司”。這是當時人物真實的心理表白，把長久以來積壓的內心情感傾吐出來，讓銀幕內外的人都能直觀地了解其情感處境，同時不失幽默，具有極強的感染力。還有經典的對白語句，例如：“如果額頭終將刻上皺紋，你只能做到皺紋不要刻在你心上。你還很年輕，可以走很遠”。“有些事情只有停下來才能看清楚，總有些更重要的事情賦予我們打敗恐懼的勇氣”等等，既感人又勵志。

影片音樂的運用達到了與畫面的完美契合。音樂在整部影片中占據舉足輕重的位置，是影片的靈魂所在。崔健的《新長征路上的搖滾》、蘇芮的《一樣的月光》、beyond的《光輝歲月》、齊秦的《外面的世界》、羅大佑的《光陰的故事》等經典歌曲結合劇情不時響起，讓觀眾不由自主地跟著宣泄情感，緬懷青春。崔健的《新長征路上的搖滾》，嗓音里吼出的躁動的青春仿佛就是成東青、王陽、孟曉駿三個年輕人改變命運，實現中國式夢想的序曲。齊秦的《外面的世界》的那一句歌詞“外面的世界很精彩，外面的世界很無奈”，把孟曉駿的“美國夢”的精彩與無奈、王陽因美國女孩而放棄出國的選擇、成東青的一無所有的狀態通過歌詞展示得一覽無遺。王陽失戀后，《海闊天空》更是成為影片的一大催淚點。影片片末，伴著羅大佑《光陰的故事》的響起，柳傳志、馬云、張朝陽、王石等成功人士出現在銀幕上，使虛構的故事一下：子有了些時代意義和現實落點。總之，影片中契合的音樂用于詮釋那個年代的故事，同時音樂的運用貼近影片的劇情，聽到這些經典音樂，更容易勾起人們對電影的共鳴，給觀眾以聽覺震撼力。

《中國合伙人》是香港導演陳可辛導演的一部接地氣的、講述了一個關于青春、夢想、友誼和改變的故事的電影。這部電影能使任何有過理想、青春、熱血的人找到自己的影子，并產生巨大的共鳴。影片中電影的視聽語言巧妙運用將觀眾從一種經過藝術處理的影像時空邏輯上過渡到現實的成長與改變中，讓我們再次真切領悟到青春與夢想的存在。總之，《中國合伙人》視聽語言的巧妙運用為影片的敘事和主題表達增色的同時也為華語電影在新時期的發展提供一定的啟示。