第一篇：視聽語言 教改

職影視類專業《視聽語言》課程教學改革初探 摘 要 本文旨在通過對高職影視類專業《視聽語言》課程教學現狀 的調查分析，探索適合高職學生、適應這門課程特點的教學新方法。關鍵詞 視聽語言 教學改革 實踐教學 中圖分類號:G718 文獻標識碼:A 文章編號:1002-7661(2013)23-0003-02 《視聽語言》是高等院校影視類相關專業的基礎課，在本科院校開設，在高職院校也開設。一直以來高職影視類專業沿用本科院校《視聽語言》 教材，借鑒本科教學方法，在教學實踐中遇到了嚴重的不適反應，教師倍 感疲累，教學效果卻不夠理想，學生倍感枯燥，學習熱情持續走低。本文 旨在分析目前高職影視類專業《視聽語言》課程教學中存在的認識誤區，并探索適合高職學生、適應這門課程特點的教學新方法。

一、課程定位及認識誤區 《視聽語言》是影視類專業的基礎課，也是部分影視藝術專業的主干 課程，內容主要涉及影視應用理論的基礎知識，包括視聽語言的基本構成 元素及其組織語法、鏡頭語言和聽覺元素的應用與結合等，具有基礎性、專業性和應用性的特點。該課程也是攝影攝像、剪輯、編劇等實踐創作類 課程的先導，起著溝通連接影視理論與影視實踐的重要作用，因而將之作 為基于實踐的理論課較為合宜。而從目前這門課的教學情況來看，還存在著許多陳舊的觀念和認識誤 區。1.作為純理論課，忽視實踐教學。在一些院校，《視聽語言》被定位 為一門單純的影視基礎理論課程，老師照本宣科介紹視聽語言的一些基本 概念，學生死記硬背這些理論，到頭來都還給了教材，對后續的實踐創作 課程毫無幫助，影視創作中所必須具備的“鏡頭感”“視聽思維”成了口 頭上的專有名詞。實際上，《視聽語言》課程的教學目標不應僅滿足于視 聽語言基本理論的掌握，而應將培養“視聽思維”，學習如何通過視聽方 式來進行敘事、表情達意作為教學的首要任務。2.教學方法上高職與本科無區別。在一部分高職影視專業的教師看 來，《視聽語言》課是影視類專業本科和高職的共有課程，內容淺顯易懂，高職可以直接照搬本科的課程目標，沿用本科教材，借鑒本科的教學方法。然而實踐證明了這種直接移植的教學方法存在諸多問題，理論內容過多，實踐創作被忽視，教學方法相對單一死板，無法激發高職學生的學習興趣，導致課堂授課效果不理想。

二、教學改革探索 筆者在幾年的視聽語言教學過程中進行了一些探索和嘗試，總結出一 些適應高職學生學習特點的教學新方法、新舉措。1.強化實踐教學 《視聽語言》是一門理論與實踐并重的課程，需要協調理論和實踐的 比重。筆者在實踐教學過程中總結出一些具體的方法。(1)簡單拍攝練習每節理論知識點講完后，讓學生利用自己手中簡單的設備(如相機、手機)進行拍攝練習，這樣可加深理論的理解，幫助知識點的消化。例如 在講完構圖的原理和方法后，可以讓學生拿著自己的手機、相機去拍攝各 種構圖形式的照片，然后在課堂上集中對學生作品進行點評，最后再總結 強調，學生在今后的創作中就會很自覺地去運用這些構圖方法和原理。(2)情境模擬演練 情境模擬演練是一種貼近實際、貼近學生的實踐教學方法，在視聽語 言的部分內容教學中適用。如在場面調度這節內容中即可采用這種教學方 法，場面調度的理論知識講完后，設計一個拍攝情境讓學生來扮演導演現 場進行場面調度，場景布置可以盡量模擬真實情境，安排演員，準備拍攝 器材。學生在情境中思考、設計、調度、總結陳述，能讓學生深刻理解所 學，并能直接用于今后的拍攝實踐。(3)小短片創作 在視聽語言理論學習、鏡頭拍攝練習、分鏡頭創作練習和簡單的剪輯 訓練完成后，學生已經具備了初步的視聽意識，可以進行一些短小作品創 作的實踐。學生3-5 人一組，老師可以命題創作，也可以提出要求讓學生 自由創作，短片時間一般控制在5 分鐘以內。這一實踐環節可充分調動學 生的學習積極性，激發學生的學習動機，最大限度地讓學生參與到學習的 全過程中。2.“拉片子”教學法 針對目前《視聽語言》課影片分析淺嘗輒止、泛泛而談的狀況，我們 應提倡對經典影片進行深度分析，采用“拉片子”教學法。所謂“拉片子”，就是逐格逐段地分析影片，通過細致深入地觀摩、解剖一部片子，從而完 整全面地把握它。“拉片子”的過程既是從整體上分析影視作品的文本內 涵、敘事結構和風格特色，也是割裂影片去分析它的所有視聽構成元素的 特點和技巧。采用這種方法能夠更好的幫助學生消化理論，掌握視聽語言 規律，總結視聽語言運用經驗。3.改革考核辦法 《視聽語言》課的傳統考核辦法都是試卷筆試，考試內容都來自書本 教材，學生期末突擊死記硬背即可應付，這樣無法檢驗學生對理論的理解 程度，也無法考察理論運用的熟練程度和實際操作能力。在實踐教學的基 礎上，我把《視聽語言》的考核分為書面和實踐兩個部分。書面部分主要 是考察學生對相關概念、分類、特性功能、原理方法等理論的掌握情況，采用試卷筆試的形式。實踐部分主要考察學生的理論運用情況和視聽思維 訓練情況，靈活采用多種實踐考核方法，比如分鏡頭腳本創作、小短片拍 攝、規定素材剪輯、現場拉片子等等。綜上所述，《視聽語言》是一門理論與實踐并重的課程，是奠定影視 創作、制作基礎的重要課程，改變傳統的教學方法，探索適合高職學生、適應這門課程特點的教學方法勢在必行，這樣才能轉變教師學生雙“疲累” 的現狀，讓這一課程真正發揮其在影視類專業課程體系中的重要作用。參考文獻: [1]張菁，關玲.影視視聽語言[M].北京:中國傳媒大學出版社，2009.[2]史曉燕，劉璞.視聽語言[M].武漢:華中科技大學出版社，2011，(1).

第二篇：視聽語言復習資料

一，填空，判斷

1、景

景是銀幕和屏幕的單個畫面圖像，是一種空間概念。

2、景別

攝影機從各種不同視距對拍攝對象拍攝時，所獲得的范圍大小和內容不同的畫面。景和景別都是瞬間的空間呈現。

3、鏡頭

鏡頭是由包含在銀幕景框內的主題素材的容量所界定的，一個鏡頭是攝影機從開拍到停止所記錄的全部影像。

鏡頭主要是時間概念。

4、大遠景

用廣角鏡頭拍攝，通常高角度拍攝；用以定場或提示寬廣開闊的空間，取景范圍最大，適宜表現自然景色，渲染氣氛創作意境。可以作為一個主鏡頭交代時間、空間背景以及拍攝主體的運動態勢等，大遠景鏡頭，有時被稱為定位鏡頭（近距離鏡頭的空間參照框架），大都是外景鏡頭，這類鏡頭最有效的運用常見于一些史詩性影片中，如西部片、戰爭片、武士片、歷史片。

5、全景鏡頭

以表現被攝對象全貌和所處位置局部環境為目的，交代事件發生環境和主體物間的關系，全景和遠景比較，全景游明確的內容中心視野小些，被攝主體可能占滿整個銀幕，人物動作和環境比較清晰，是塑造環境中人物形象的主要手段。全景又叫全身鏡頭，人物在畫面中高度大致等同于畫面高度，往往是一場戲的主鏡頭，6、中景鏡頭

介于全景和特寫間的鏡頭，視覺范圍在人物膝蓋以上。人物形體動作和神態表情可以反映人物內心情感，是影視作品中使用最多的景別。能充分展示拍攝主體富有表現力的局部，角色間關系；手勢動作常常是畫面主要部分，環境降為其次。

7、大特寫

是視距最近的一種鏡頭語言，能突出強調關鍵性細節，比如：驚愕的眼睛、淚水、抽搐的肌肉等等，造成強烈的情感宣泄和視覺沖擊。

8、拍攝角度

攝影和鏡頭與拍攝對象在水平方向和垂直方向所形成的夾角，即拍攝角度，角度界定取決于攝影機位置。

9、推鏡頭

被攝主體不動，攝影機由遠而近向主體推進的連續畫面，攝影機向前推進時，被攝主體的主要部分就在畫幅中逐漸變大，將觀眾的注意力引導到所表現的部位，是漸進的解釋過程。

10、拉鏡頭

將攝影機放在移動車上，對著人物或景物自后拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展使觀眾視點后移，看到局部和整體之間的聯系，或揭示原先位于取景框外的驚奇事物。

11、移鏡頭

一般指攝影機跟隨著表現主體的運動所作的橫向平移或上下移動。移鏡頭使畫面不斷延伸，畫面構圖不斷擴展，發生變化，富有運動感和節奏感。

12、空鏡頭

又稱“景物鏡頭“，只視聽作品中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭。

13、變焦鏡頭與移動鏡頭的區別

（1）透視比例：推拉鏡頭前景影像比背景影像變大（小）更快；變焦鏡頭等量變化（同時變大或變小）。透視比例相近。

（2）景深空間變化：變焦中短變長時，空間扁平（空間感弱），背景和前景更貼近，長變短時則相反。

推拉景深空間變化不明顯

14、時空觀

包括永恒的時空觀，相對的時空觀，渾沌的時空觀

15、畫框

也叫景框，是鏡頭拍攝的影像與真實世界的分割線，相當于鏡頭的視野范圍，是對真實空間中對影視作品最富有表現力的那部分影像。

16、畫面構圖

所謂影視畫面的構圖，是指納入影視畫面中的各影像元素之間的關系（分布）和配置，即指人、景、物、的位置分布及形、光、色的配合。

17、封閉性構圖

也是常規的影視構圖，它遵循傳統的構圖原則，強調把框架邊緣內看作畫面空間，最求畫面內部的統一、完整、和諧、均衡。

18、開放性構圖

是非常規的構圖，它強調把框架當作“窗口”，把畫面內外連成整體。

19、硬光

直射光，明暗反差大，陰影突出，塑造男性的陽剛和強硬，有力的，征服的，動態感強的形象。

20、軟光

散射光，明暗反差小，陰影弱化，塑造女性的柔弱的，靜態的形象。

21、頂光

蝴蝶光，突出人物臉部輪廓，顯現顴骨的陰影，起增強骨干或丑化人物效果。

22、底光

魔鬼光，骷髏光，夸張深陷的眼光，塑造恐怖的形象，丑化人物效果。

23、現實主義照明

青睞現成照明，具有紀錄片的外觀和輪廓之感，鮮有明顯的照明（真實感，記錄感較強）

24、三點照明

主光：主要光源位于被攝主體的前面，有一定角度，用于營造影像重心，吸引目光，形成動作或表情焦點。

補助光：弱壓主光源的刺目效果，揭示原本隱沒在陰影中的次要細節。

后光（逆光）：光源位于被攝主體的后面，使主體輪廓清晰，有立體感，區分背景和前景形象，加強影響的三維效果。

三點照明不足：成本高

補充：三點照明在低調照明（通常用散光，弱光）中，表現力最強，高調照明中可以營造更柔和的攝影效果（可以弱化刺目的白光）

25、色彩三要素

色相：及色彩的外貌，即紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，且有不同特征

明度：即色彩的明暗程度，色相是色彩的外表，明度都是色彩的立體骨骼

純度：即色彩的渾濁程度

純度的變化，是從最高純度色（最鮮艷色），到最低純度色（中性灰）之間的等級變化。純度最高的是紅色，黃色次之；綠色的純度只是紅色的一半。

26、暖色與冷色

色的冷暖屬性是色覺與溫度感連結的色彩感受現象。

冷暖色最容易引起生理上，心理上的共鳴。

紅色，橙色，黃色等容易讓人聯想到火，炎熱，干燥的土地，灑滿大地的陽光等—暖色

藍色，藍紫色，青色等，讓人聯想到寒冷的夜空，樹蔭，冰燈—冷色

27、運動鏡頭

符合視點和剪輯的要求

28、對白

是人物語言在影視中的基本表現形式，是刻畫人物性格的重要手段

29、獨白

獨白主要用于揭示人物的內心世界和心理動機

30、旁白

旁白是一畫外音形式出現的第一人稱自述或第三人稱的評論和解說，用于交待時間，地點，人物，環境，背景等。讓觀眾的欣賞有一個思想準備，以引起某種懸念或對劇情作蜻蜓點水式，畫龍點睛式的議論和點評，給觀眾留下無窮的思索，旁白還用在劇情大幅度時空跳躍時，對省略的事件過程作簡短的說明，使之過渡自然。

31、音樂的分類

從發音種類上講，包括器樂和聲樂；從音樂形態上講，包括有聲音源和無聲源。名詞解釋

場面調度：指導演對一個場景路線內演員的行動路線、地位和演員之間的交流等表演活動所進行的藝術處理，以及拍攝現場個部門，各元素的調配安排，以達到敘事的表意的目的。

封閉性構圖：也是常規的影視構圖，他遵循傳統的構圖原則，強調把框架邊緣內看做畫面空間，追求畫面內部的統一、完整、和諧、均衡。空鏡頭：又稱“景物鏡頭”指視聽作品中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指劇情有關的人物）的鏡頭。定格：第一段的結尾畫面作定格處理，使人產生瞬間的視覺停頓，接著出現下一個畫面，這比較適合于不同主體段落間的轉換。另外還有閃白閃黑等。

畫面構圖：所謂影視畫面構圖，是指納入影片畫面中的各影像元素之間的關系（分布）和分配，即指人、景、物的位置分布及形、光、色的配合。

畫面環境：指主體或者包括陪體所處的環境，即是前景（主體人物前方的景物）、后景（在主體人物后面緊挨主體人物的景別）、和背景（能夠映襯主體的大環境）時空觀：主要包括永恒的時空觀（按照日常的時間來組織鏡頭）、相對的時空觀（有意的把時間延長或壓縮來表現）、混沌的時空觀。

轉場手段：轉場，指兩個鏡頭之間的銜接技巧。主要有：切入切出、淡入淡出、疊出疊入、劃出劃入、圈出圈入、翻頁、定格。

景深：指距離攝像機鏡頭最近的清晰影像到最遠的清晰影像之間的距離。

視覺暫留：人的大腦可以把人眼所看到的視覺形象，在視網膜上保留時間比眼睛實際的記錄時間稍長一些，而這種現象的支流性使得視網膜上一系列獨立的形象，可以互相連接，甚至混合起來，從而給人以影像的幻覺。

軸線原則：為了保持連貫的方向感，一組鏡頭中機位和被攝對象的位置變化是受限的，一個連續的時空段落中的動作是依照一條可辨識的線進行的，這條線被稱為動作軸線，通過這條軸線畫一個半圓區域也稱為180度區域，在此區域內機位變化時允許的不會混淆觀眾的方向感。

簡答+論述

1聲音對電影藝術的推動和影響

1改變觀眾的欣賞習慣，豐富了觀眾的審美體驗（視覺——綜合感知）2延伸了電影公司，增強了影片的感染力

3改變了電影的敘事規則

（1）首先，聲音擔當了部分敘事功能，比如通過對白展現人物之間的矛盾，推動情節發展，運用音樂抒發感情，使用聲畫對位法營造某種委婉含蓄的意境（2）其次，聲音稱為極為重要的塑造人物形象的手段，人物聲音的特質，語言的風格都是人物性格的最直接體現之一

（3）此外，聲音本身的持續有一定的節奏感和造型感，可以把握電影的節奏，形成特殊的表現力。

（4）通過剪輯，用聲音使不同空間的鏡頭得以任意連接，并產生新的含義。

4各類影片獲得新的發展

音樂片，歌舞片等新的影片類型出現，并使一些特定題材的電影，如偵探片，恐怖片獲得新的發展。

2影視劇中人物配音的基本要求 1把握角色特點，貼合人物口型

人物口型長短，譯制片要注意臺詞的編輯 人物口型的開合，例：come in——請進 人物口型的松緊（情緒和氣息的控制）2把握角色心理節奏，貼合人物行為（1）“共命運，同呼吸”（2）貼合體態語言

（3）細節傳神（呵欠，吞咽細膩處理）3把握作品主題，貼合畫面情境 人物的身份感要明確

人物語言及音量與景別和環境貼合

聲音變化與攝影機運動和人物運動相一致

3畫面構圖的組成元素及作用 1線條

直線與平行線：力量的平衡，關系和諧，靜態。秩序 對角線：矛盾沖突，力量對比，動態 交錯線：混亂，無序，反常 2形狀

三角形：透視關系，沖突，運動 對稱型：強調穩定，和諧，分享 負空間：失衡或失落

圓形：安全，環繞和女性準則 3元素數量

一個：孤立，平靜，重要 三五七：動感，失衡，變化

二四六：平穩，均衡，相似，和諧 4重心

重心下置和居中：穩定，有序 重心上置：沉重，壓力，驚詫

重心傾斜：不平衡，不穩定，不安 5平衡：靜態，和諧，平等，經典構圖 失衡：非常態。戲劇性。心理失常無序

6大小：面積對比關系，力量和身份對比，強調，渲染氣氛

7光影，色彩變化：視覺重心轉移，突出細節，營造意境 4場面調度的手法

（1）縱深調度：利用人或物做前景，后景人物在縱深處由后面向前移動，即由全景走向近景，或反之。作用：強調景深，動態，重點的轉移，增強表現力。

（2）平面調度：來自戲劇舞臺，通過人物的移動來轉換觀眾的視覺焦點。作用：繪圖感強，易于展現連續的動作或連貫的情節，但缺乏透視感和沖擊力

（3）重復調度：相同或相近的演員調度和鏡頭調度。作用;突出強調或進行某種暗示（4）對比調度：把相同或相近的事物加以對比或襯托

（5）象征調度：借助場面調度寄托某終寓意或象征某種內在含義（6）群眾場面調度：表達主題的深度和廣度，營造氣勢和氛圍 5連貫性剪輯相關理論

（一）保持時間上的連續性

1機械的保持動作的連續性

首先，剪輯要服務于敘事和戲劇性需要 其次，選擇剪輯點時最好選擇連續動作的間歇 2運用心理補償實現時間的省略（1）、直接運用動作的省略（2）、鏡頭暫時從主體身上移開：方式：

A、改變拍攝角度

B、通過反應鏡頭（通過周圍人、旁邊人的反映來表達連貫性）C、前一個鏡頭暗示（3）、光學效果處理（淡入淡出

疊化

劃等銜接技巧）

（二）保持空間上的完整性（同一性和封閉性）

1軸線原則（180度區域）

為了保持連貫的方向感，一組鏡頭中機位和被攝主體對象的位置變化是受限的，一個連續的時空段落中的動作時依照一條可辨識的線進行的，這條線被稱為軸線，通過這條軸線畫一個半圓區域，也成180°區域在此區域內機位變化是允許的不會混淆觀眾的方向感。

如何確定一場戲的軸線：

（1）靜止的對象：軸線可以任意確定，確定不能更改（2）兩個對象：兩者之間連一條直線就是軸線

（3）一群對象：離攝影機最近的兩個對象間連一條線就是軸線（4）運動的對象：對象運動的方向線就是軸線 2 全景表明空間 創造上下鏡頭在空間的明晰因果關系

第三篇：影視動畫視聽語言

《影視動畫視聽語言》課程說課搞

說課人：

一、課程定位

《影視動畫視聽語言》是動漫設計與制作專業學生的一門專業基礎理論課，本課程將通過系統闡述動畫視聽語言的各構成要素，從不同方面進行深入分析，使學生了解影視動畫語言的一般規律，學習如何通過視聽方式來進行敘事，表達情感，拓展其藝術思維空間。

視聽語言主要是影視動畫的藝術手段，同時也是大眾傳媒中的一種符號編碼系統作為一種獨特的藝術形態，主要內容包括：鏡頭、鏡頭的拍攝、鏡頭的組接和聲畫關系。本課程通過系統闡述動畫視聽語言的各構成要素，從鏡頭、構圖、景別、角度、運動、軸線、場面調度、剪輯、聲音等不同方面進行深入分析，使學生掌握視聽語言在影視動畫中的主要特點與常用表現手法，讓學生樹立正確的視聽語言概念，拓展其藝術思維空間。本課程是動畫專業的基礎課程，通過本課程的學習，使學生了解影視動畫視聽語言規律，掌握分鏡頭原理，為后續課程的學習打下基礎。

二、課程目標

本課程的主要任務是：

本課程通過系統闡述動畫視聽語言的各構成要素，從鏡頭、構圖、景別、角度、運動、軸線、場面調度、剪輯、聲音等不同方面 進行深入分析，使學生掌握視聽語言在影視動畫中的主要特點與常用表現手法，讓學生樹立正確的視聽語言概念，拓展其藝術思維空間。

本課程的目標是：

（一）知識目標: 通過講授視聽語言的定義，是學生對視聽語言的存在及概念形成正確的認識。

二）能力目標: 通過欣賞影視作品，使學生正確掌握視聽語言的特征，逐漸對電影藝術形成一定的感性認識。

（三）情感目標：通過欣賞影視作品，使學生對視聽語言的分類、特點、發展歷史及其流派形成正確的認識，進而調動學生的學習積極性，培養并加強學生自主探索學習的意識，相互協作解決問題的意識。

三、教材分析

1、教材名稱：《影視動畫視聽語言》

2、開設專業：動漫設計與制作專業

3、教材特點：（1）體例上更適合職業院校的教學；（2）圖文并茂，用案例帶動知識點；（3）學生主動學習，改善學習效果；

（4）知識點的選擇更適合職業院校的學生水平；

4、教材體系框架

四、課程教學

1、總體教學思路

（1）欣賞視頻，提出問題，激發興趣——引出任務

（2）案例分析，展開任務，掃清障礙——為任務實施作準備（3）學以致用，實施任務 ——學生主動參與學習

2、課程內容 第一單元：視聽語言概述 第二單元：動畫鏡頭 第三單元：動畫片中的蒙太奇 第四單元：動畫片的場面調度 第五單元：動畫片的剪輯

【學習目的和要求】

1.知識掌握：通過本章節的學習，了解剪輯的概念與特征，了解動畫片剪輯的一些方法，理解剪輯對于動畫片的重要性。2.教學方法：課堂教授、答疑，結合多媒體輔助教學。

【重點】了解動畫片的剪輯的一些方法，理解剪輯對于動畫片的重要性。

第四篇：《視聽語言》期末復習提綱

導言

本章的重點思考與練習

★（結合作品）影像的特點：

（1）影像具有的紀錄性與幻覺性特點。

（2）紀錄性是電影、電視影像所具有的本性；幻覺性則是影視藝術的生命 的源泉。

德國馬克思主義文學評論家、哲學家瓦爾特?本雅明：（電影是）“機械復制時代的藝術品”。

法國著名電影理論家安德烈?巴贊：“電影是現實的漸進線”

第一講鏡頭與分鏡頭、畫框與構圖

本講需要掌握的名詞概念

1.★ 鏡頭

鏡頭是一個便于研究與分析影視影像的基本單位。是指攝影（像）機從開始拍攝到結束拍攝所記錄下的一段連續畫面。對于觀眾而言，通常所談論的鏡頭，則是特指經過剪輯以后，在兩個剪切點之間的那一段畫面。鏡頭由畫面組成，有時一個畫面就是一個鏡頭，但一個鏡頭又可以包含多個方面。

2.★畫框

畫框，也叫(取)景框，用來把攝影機鏡頭的內外空間分割開來，從而使藝術創造與欣賞的空間與外在的真實世界相區別。

3．分鏡頭

把一個事件、場景劃分成不同時間、地點、人物和動作，直到每個細節進行表現的方法就是分鏡頭。

本講的重點與難點

1.分鏡頭的產生。

（1）在拍攝過程中由于拍攝一個完整片斷時膠片不夠長而采取的無意識組接的方法，促進了分鏡頭和鏡頭組接的產生。

（2）分鏡頭的出現是電影發展史上的一次重大突破，是電影成為一門獨立藝術的標志。

2．構圖的主要原則。

（1）平衡原則：感覺舒服、協調；

（2）變化原則：表達特定的內涵；

（3）動態構圖原則：畫面中所有造型元素都在變化之中，其完整的視覺形象靠視覺積累形成，可以詳盡地表現對象的運動過程以及對象在運動中所顯示的含義。

第二講景別與角度

本講的重點與難點

★景別的概念及其分類。

景別，指鏡頭由于與被拍攝物體的距離不同或者焦距不同，所攝取的不同范圍的畫面。

景別的劃分沒有嚴格的界限，通常是以人物（成年人）在影視畫面上出現所占有的空間大小情況來確定；若畫面中無人物，則按景物與人的比例參照劃分。一般分為遠景、全景、中景、近景、特寫五類。

第三講焦距

本講的重點與難點

★影視作品中的鏡頭類型及其各自的特征。

根據光學鏡頭焦距的可調和不可調，可分為變焦鏡頭和定焦鏡頭。定焦鏡頭中，根據鏡頭焦距長短，又可分為標準鏡頭、長焦距鏡頭、短焦距鏡頭。變焦鏡頭：指焦距可以發生變化的鏡頭，即一個鏡頭可以根據不同需要調整焦距，當作標準鏡頭、短焦鏡頭或長焦鏡頭使用。

定焦鏡頭：（1）標準鏡頭：焦距=成像平面對角線大小長度；這種鏡頭觀察事物與人眼的視覺效果相似，具有同樣的視覺感覺、透視深度和視覺寬度；拍攝出來的被攝對象，使人感覺和實際生活一樣。

（2）長焦鏡頭：俗稱“望遠鏡頭”，其焦距＞成像平面對角線大小長度（大于50毫米）；視角窄，包括的景物范圍小。

（3）短焦鏡頭：俗稱“廣角鏡頭”/“魚眼鏡頭”，其焦距＜成像平面對角線大小長度；視角廣，涵蓋的景物范圍廣；對縱深景物有近大遠小的夸張表現，非常有利于表現模向上宏偉壯觀的場面。

第四講運動攝影

本講的主要內容

了解推、拉、搖、移、升降等不同運動鏡頭各自的特點與作用

第五講燈光與色彩

本講的重點與難點

1.★ “三點布光法”及其設置步驟。

又稱為“區域照明”，一般用于較小范圍的場景照明。是電影、電視拍攝場景時，運用主光、輔光、輪廓光三種基本光進行照明布置，能將三維物體的立體感、質感、和縱深感的基本造型呈現在二維銀屏上。

（1）將“主光”設置在攝影機的一側，直接照射到人物身上；

（2）在另一側布設“副光”（補光），部分地清除主光投射下的陰影；

（3）于人物背后布設“逆光”，將人物背景分離，增強人物的立體感。

2.色彩基調

指在一部影片或一個段落中，以某種色彩為主導所構成的統一、和諧的整體色彩傾向。

第6講場面調度

本講的重點與難點

1.★場面調度（包含兩個層次）

場面調度指導演、攝影師根據劇本提供的內容、情節、人物性格和情緒，組織安排演員的位置、行動路線、姿態手勢和攝影機拍攝角度、距離與運動方式。包括：

（1）演員（人物）調度：指導演通過演員的行動方向、所處的位置變化以及演員之間的交流，構成不同景別、不同構圖的畫面，用以揭示人物關系、情緒的變化。

（2）鏡頭調度：指攝像機位置的變動、角度和景別的變化、運動攝影手段的運用等。

2.縱深調度

即在多層次的空間中，充分運用演員調度的多種形式，使演員的運動在透視關系上具有或近或遠的動態感；或在多層次的空間中配合富于變化的演員調度，充分運用攝影機調度的多種運動形式，使鏡頭位置作縱深方向（推或拉）的運動。

3．★（結合作品）影視作品中的演員調度。

（1）調度內容：○1人物出場的方式、地點、與環境的關系；○2多個人物出場時，各自的關系、相互關系；○3人物行動空間，在該空間行動路線的調度。

（2）調度方式：橫向調度；縱向調度；斜線調度；環形調度。

（3）調度技巧有：變換姿態；變換表演區；變換數量；換人；換位；遠離或走近。

第7講影視聲音

本講需要掌握的名詞概念

1.★旁白

指以畫外音（指聲源不在畫面內的聲音）的形式出現的人物語言；通常是“第三人稱”的客觀敘事抒情方式 也可以劇中人物“第一人稱”的主觀敘事方式；只對觀眾交代、說明情況，不與影片中的人物交流。

2.解說詞

是非敘事時空的創作者對敘事時空的事件或人物的評價或解釋。對電視畫面內容的文字解釋和說明。多用于非虛構的影視作品中，如新聞片、專題片、紀錄片、科教片等。

本講的重點與難點

1.解說詞的功能。

（1）擴大信息含量，補充畫面不足，挖掘畫面內涵；（2）渲染烘托氣氛，提煉升華主題；（3）連接畫面實現語言蒙太奇，順利過渡轉場，協調影片的轉化藝術效果。

2.音響在影視作品中的作用。

（1）還原和創造逼真的環境效果；

（2）反映出人物某種行為方式和性格特征;

（3）代替視像交代劇情；（4）產生對比、象征、隱喻等作用。

3.（結合作品）影視聲音中對白的特性。

（1）動作性：說話的同時進行相應的形體動作、與人物表情相配合、能傳達人物的思想感情。

（2）個性化：什么樣的人就會說什么樣的話，“聞其聲而知其人”。

（3）口語化：來自生活、力戒“學生腔”、“書卷氣”。

4.★（結合作品）影視音樂的他律性。

影視音樂是一種與影視視覺影像相聯系的特殊音樂形式，具有鮮明的他律性。

（1）分段陳述，間斷出現的不連貫形態。

（2）必須根據影片的題材內容進行構思創作，并且為劇情服務。

（3）整體上必須要與整部影片的藝術風格相統一，并要有助于創造豐滿的銀幕形象或表達人物的情感心理。

第8講聲畫關系

本講需要掌握的名詞概念

1.★聲畫同步

又叫聲畫合一，指畫面中的視像與它所發出的聲音在時間上吻合一致，即聲音是由畫面中的人或物體、環境所產生的。

2．聲畫對立

又叫聲畫分立或聲畫分離，指畫面中的聲音和形象不匹配、不同步、不相吻合，即聲音不是由畫面中的人或物體、環境所產生的，聲音通常以畫外音的形式出現。本講的重點與難點

1.（結合作品）影視作品中的聲畫關系類型。

（1）聲畫同步，又叫聲畫合一，指畫面中的視像與它所發出的聲音在時間上吻合一致，即聲音是由畫面中的人或物體、環境所產生的。畫同步是最常見、最易被觀眾接受的聲畫關系。在當前的影視創作中，聲畫同步還是最常用和最基本的關系。其主要作用在于：加強畫面的真實感，提高視覺形象的感染力。

（2）聲畫分立還可以有效地發揮聲音的主觀化作用，以連續進行的聲音作為

紐帶將一系列不同場景、不同內容的畫面組接起來，銜接劇情、轉化時空，達到獨特的敘事結構的意義。

（3）聲畫對位，指聲音與畫面中的視覺形象各自相互對立又相互作用的結構形式。其聲音不是畫面中人或物動作的自然音響，而是根據需要選編的，但它的含義是與畫面表現內容相一致的。這種聲畫結構形式，是通過聲音與畫面的相互作用，調動觀眾的聯想，從而取得某種超出聲、畫本身的新的寓意。

2.★聲畫對位的功能。

（1）可以巧妙地承擔沖突性的敘事任務；（2）能夠鮮明地描摹人物內心和營造獨特氛圍；（3）直接形象地表達深刻的象征含義。

第9講剪輯

本講需要掌握的名詞概念

1.★軸線

軸線，又稱關系線、運動線、180度線。是指由被攝對象的視線方向、運動方向和相互之間的關系形成的一條假定的直線。這條線的方向可由拍攝者決定，但一般由景中兩個人物的視線所決定。一旦此線確定，180度的工作區間就建立了。

2.剪輯

狹義的影視剪輯是影視創作的一個重要環節，它是根據編導的意圖和節目的要求，對鏡頭進行選擇，然后尋找最佳排列順序和剪接點進行組合的過程；廣義的影視剪輯是指貫穿影視創作全過程的一種思維或意識，一般我們稱之為剪輯意識。

本講的重點與難點

1．★如何確定軸線關系。

一般情況下，攝像機在選擇拍攝角度時，不能隨意越過畫面中的軸線，而只能在軸線一側的180度之內進行拍攝。否則，就會出現人物動作、方向和關系的偏離，稱之為“離軸”或“越軸”。

2.★（結合作品）剪輯的重要性。

蘇聯著名電影導演、電影理論家普多夫金：“電影不是拍攝成的，而是剪輯成的。是由它的素材即一段一段的膠片剪輯成的。”

扎奇·斯坦恩伯格：“是剪輯成就了電影”。

剪輯對電影的影響是致命的，差的剪輯把電影推向深淵，好的剪輯能使電影起死回生。

剪輯對電影《美國往事》先以商業版失敗后以導演版成功的影響。

第五篇：視聽語言的心得體會

視 聽 語 言 結 課 心 得

學院：美術學院 姓名：趙素敏 班級：數碼設計二班學號：091064015

這學期，我們開設了視聽語言這門課程，通過這門課程更加深了我對數碼設計這門課程的了解，以下是我對視聽語言的認識：視聽語言就是電影的語言，視聽語言就是利用視聽刺激的合理安排向受眾傳播某種信息的一種感性語言。語言，必然有語法，這便是我們所熟知的各種鏡頭調度的方法和各種音樂運用的技巧。這些方法和技巧來自于人們長期的視覺和聽覺實踐，可以說是完全符合人們的欣賞習慣的。用一句專業一點的話來說就是不用擔心沒有共同的意義區間，因為這些實踐經驗大多來自于人的本性和長期的研究積累。

視聽語言是用畫面和聲音傳達信息的語言，是一種思維方式，作為電影反映生活的藝術方法之一，形象的思維方法所有的影視作品都是由視聽語言所書寫而成的文章，抽象的說他是由畫面 聲音 時間 空間構成的。視聽語言包括狹義的視聽語言和廣義的視聽語言。所謂狹義，就是鏡頭與鏡頭之間的組合；所謂廣義，還要包含了鏡頭里表現的內容--人物、行為、環境甚至是對白，即電影的劇作結構，又稱蒙太奇思維。在廣義的意義上講，所有的影視作品都是由視聽語言所書寫而成的文章，只不過這文章不再僅僅存在于白紙之上罷了。視聽語言是一種思維方式，作為電影反映生活的藝術方法之一；形象思維的方法；（文字、對白、旁白等形式不能擺脫的問題）作為電影的基本結構手段、敘事方式、鏡頭、分鏡頭、場面段落的安排和組合；作為電影剪輯的集體技巧和方法：電影視聽語言課主要研究——思維方法；創作方法；基本語言；（鏡頭內部運動、鏡頭分切、鏡頭組合、聲畫關系）。起初對于視聽語言這門課程十分的不了解,基本上只知道應該是關于影片的表現手法,和如何觀賞影片.但是上了馮波老師的課之后對于視聽語言有了新的了解.也知道了自己起初認識的膚淺和無知.對于馮老師的教學方法,我覺得的是很新穎,很成功的.比起那些枯燥的學習理論來說,先理論再實踐等方面著手能夠讓我們更加快捷深刻的明白這其中蘊涵的道理,和我們需要學習的地方.讓枯燥無味的理論課變的生動,對它充滿興趣.正是這種興趣,鼓勵著我們夜以繼日的拍片子,剪輯,合成.雖然拍出來的東西漏洞百出,但是我知道這是無法避免的.因為我們就是要從這些漏洞中學習,和掌握技巧.這門課讓我明白了,我們起初對電影認識的膚淺,對電影制作了解甚少.任何一部電影,一個短片,一首歌的MTV,甚至一個小小的FLASH!也都灌入了制作者的全部心血,它們同樣是不簡單的.過程一樣的復雜,繁瑣的.只有我們掌握了這些技巧再加上將他們合理的運用在作品中.我們將會受益非淺.視聽語言這門課程老師通過讓我們實際操作,自己動手,讓同學自己從中去體會。而不是按教科書上來教課。我們通過自己的動手和動腦從中學到了從來沒有學到的東西……從這樣的教學方法來學習讓我體會很深,在學習過程中很輕松,也很開心,很輕松的學到很多東西。在拍攝中有很多東西是在書上學不到也感受不到,只有在實際的行動中才能學到,體會到和感受到。拍攝中需要一組成員在一起商量,這是一個團體,必須互相團結一起，才能做出一部好的作業。

在這幾個星期的學習里我也學到了一些技巧，比如要避免大全景少用推拉，拍攝時間不宜超過六秒除非是要特殊表達的，要三級或二級跳，內反拍外反拍等。。視聽語言既是一門藝術也是一門技術。它能讓我們從中學到團結的重要性,也讓我們生活多姿多彩,更加豐富有味,讓我們在大學里學習到更多的有趣的東西。