第一篇：情書視聽語言分析

追憶似水年華——《情書》視聽

語言分析

巖井俊二的處女作《情書》一上映便迅速引起轟動，這也是我們最熟悉的一部巖井的作品。它具有典型的日系風格，畫面似乎總是高光、過曝，使得顏色褪去了一部分色彩，顯得清新淡雅。《情書》正是這樣一部純凈的有關純愛、有關死亡、有關追憶的電影。博子在參加未婚夫男藤井樹（以下簡稱男樹）的悼念祭奠時，偶然抄下他中學紀念冊上以前的地址。本來是不抱期望地寄了一封信過去，寥寥數(shù)字以寄托哀思，沒想到居然收到回信，而且落款正是“藤井樹”的名字。于是輾轉(zhuǎn)周折了幾番，終于明白，對方是和男樹中學同班同名同姓的女孩。兩個女子通過書信，女藤井樹（以下簡稱女樹）將封存在記憶深處的有關男樹的“美好”回憶一一傾訴，也讓博子得以了解未婚夫不為她所知道的一面。

由中山美惠分飾博子和女樹這兩個雖然相貌相似性格卻相距甚遠的角色，這就為影片設置了障礙，博子和女樹不能夠相見出現(xiàn)在同一個畫面中。故事結構和導演的設計巧妙地避免了二人相撞。博子與女樹的通信往來，女樹對男樹的回憶刻畫，加之影片三重線索插敘展開的敘事手法，共同構成了這一穩(wěn)固而奇妙的三角關系。片中博子專程到小樽想要見一見女樹未果，導演設計了一個非常巧妙的鏡頭，在喧鬧的路口，博子輕聲呼喚了一句“藤井小姐”，已經(jīng)騎車駛過的女樹停下轉(zhuǎn)身回頭，此時鏡頭固定幾秒，在所有觀眾都以為她們就此相見時，鏡頭切到全景，人潮撲擁過來，將博子淹沒。女樹沒有看見博子，博子卻清楚地看到了與自己相貌相似的女樹，從而得知了男樹選擇自己的真正原因。她也怨恨過，但是到了最后，博子沖著埋葬著男樹的遠山一遍一遍撕心裂肺地大喊“你好嗎？我很好！”時，一切都釋然了，她不再念念不忘，不再怨恨，放下了一切對過往的懷戀，真正地與之告別。

整部電影就是一場對逝去時光的祭奠——逝去的故人、逝去的青春、逝去的朦朧的愛情。但是就日本的傳統(tǒng)文化來講，美好的事物中也總隱藏著幽怨和死亡的氣息。日本有著“春日的櫻花婀娜多姿，但其根下總埋著尸骨”的典故。該片雖如一首散文詩一般優(yōu)美，但其中也處處藏匿著死亡的氣息。男樹的祭奠典禮、女樹的感冒、女樹父親的過世、凍死在冰雪中的蜻蜓、舊屋搬遷、搶救女樹等等這一系列傳達著死亡訊息的符號貫穿著影片始終。幾乎在巖井俊二的所有影片中，他都試圖從不同角度剝開死亡的面紗，《莉莉周》中的斗毆，《夢旅人》中的意外和手槍。影片中，博子和女樹都籠罩在死亡中。尤其要講的是女樹在醫(yī)院看病的場景。她靠在座位上睡著了，依稀聽到護士在叫“藤井樹”的名字。走廊的盡頭突然被照亮，一輛無人推扶的病床從拐角處駛來，畫面快速剪輯了兩三次，病車越來越近，女樹看到上面躺著的是正在被搶救的父親，她與父親站在走廊的兩端，此時導演運用了補償鏡頭（希區(qū)柯克鏡頭），攝影機一邊后退一邊使用快速向前變焦鏡頭，畫面突然變形，樓道空間被拉長，樹奔跑起來，鏡頭跟隨在她身后，左上右下地來回搖擺，時不時切換她的側(cè)臉與背影，當女樹推開搶救室的門，畫面突然切換到少女藤井樹與少年藤井樹的那次告別和中學開學時點名的情景。她夢中見到的人都已逝去，她的那段青春記憶也已逝去，現(xiàn)在她開始慢慢回想起來。然而死去父親的妹夫忘記大哥的忌日，少女藤井樹在父親的葬禮日輕快地在雪地上滑冰，在忌中見到前來還書的男樹露出燦爛的笑容……在這部影片中，巖井俊二將對死亡的寫照處理的十分唯美，哀而不傷。

電視臺出身的巖井俊二在電影的拍攝上也諸多沿用了拍攝電視的手法，如現(xiàn)場報道式的跟拍、多機位跳切。從傳統(tǒng)上來講，為了創(chuàng)造電影畫幅內(nèi)，角色之間、場景之間的立體感與空間感，進行角色的走位調(diào)度，縱深構圖安排，都是非常重要的事情，需要一系列的技術手段來達到這些目的，比如軌道的安排、變焦鏡頭的細微調(diào)整，以及燈光的精巧擺放，都是所謂現(xiàn)場調(diào)度所必須明確的工序。但是巖井俊二另辟蹊徑，并不想一味的使用業(yè)已成熟的方案，而是大量地使用廣角鏡頭，大量地進行非正常的多主光源布光，大量地進行機位的靈活變換，以一種高效省時省力，但是同時能帶來一種莫名的臨場感的方法，進行了大量的嘗試。影片中，導演使用淺景深鏡頭對中山美惠的表演進行詮釋，使得觀眾能夠更加貼近人物。在構圖上，既可以看到符合標準構圖原則的穩(wěn)定畫面，也可以看到故意打破平衡的畫面。人與景物相呼相應，景物的及時出現(xiàn)總能填補人物語言的短暫缺失，使得畫面具有極強的流動性。

在色調(diào)的運用上，我們可以明顯看到，在講述博子的這條線索時，畫面是冷色調(diào)，到處充斥著漫無邊際的皚皚白雪。影片的開始，一個長鏡頭，博子從雪地里起身，從離畫面很近一直走到山下看不到人影，畫面只有雪白和青黑兩種色彩，博子的著裝也以冷色系為主。直到秋葉先生向博子示愛的場景，才出現(xiàn)了桔紅的火光；在講述女樹這一線索時，由于是冬季的小樽，處處被大雪覆蓋，色調(diào)仍然偏冷，但好過博子；只有在回憶少年時期的畫面，猶如宮崎駿的動畫片一樣色彩鮮艷。此時，配樂也由哀婉的鋼琴曲轉(zhuǎn)變成活潑輕快的小提琴曲。導演用暖色調(diào)描摹回憶，用冷色調(diào)書寫現(xiàn)實，形成鮮明對比，引導觀眾對這段回憶更加關注，其對于往昔的留戀和追憶可見一斑。

在用光方面，巖井俊二有著自己獨特的理念。高光、逆光拍攝，這種在其他攝影師看來是自殺的行為，卻成為他招牌式的電影風格。這樣的手法，在《情書》以及《關于莉莉周的一切》等作品中均有體現(xiàn)。從攝影角度來看，所謂逆光攝影，是一種有別于正常攝影的技法，因為它所描繪的最終成品并不是人眼正常情況下能夠識別的。一般來說，逆光攝影的最明顯標志就是剪影，因為往往背景曝光級數(shù)高于前景，背景正常曝光，缺少光線的前景就會漆黑一片。而正常的肉眼觀察是看不見這一現(xiàn)象的，因為人眼會自動調(diào)節(jié)，保證注視區(qū)域的亮度信息完整。巖井俊二所使用的逆光技巧，是在此基礎上的延伸，統(tǒng)一提高曝光量，從而能夠看清人物的面孔，同時讓人物的輪廓融化在稍微曝光過度的背景中。這個是接近肉眼觀察的效果，而且是廣泛存在于生活中的狀況。一般電影會在電影布光上下很大功夫，通過4到5個角度的光線，塑造起在美術上十分正確的人物形象，但也因此喪失了真實性。而逆光，可以很好的充當主光源，同時淡化背景因素，突出演員的存在，真實性也大大增強。不矯揉造作，體現(xiàn)淳樸的美感，巖井的電影普遍存在這種傾向。同時，逆光是一種十分內(nèi)斂的手段，這對于表現(xiàn)片中主角的心緒來說非常合適——男樹深沉內(nèi)斂的性格，最終也沒有告白；女樹朦朧的好感卻也不了了之；博子壓抑的情感寄托。我注意到，《情書》中所有存在窗戶、門等會透光的地方，都無一例外地呈現(xiàn)出一種夢幻般的光線效果，是由于高光太過充足而導致的，人物經(jīng)過也因此而被虛化，輪廓若隱若現(xiàn)變得不那么真實。最經(jīng)典的一個畫面是，男樹靠在窗邊看書，身旁白色的窗簾隨風舞動，男孩在窗簾旁若隱若現(xiàn)。此時，光線從窗外打進來，男孩處于逆光的位置。若是普通拍攝，男孩的面目將會暗淡不清，導演于是做了補光的處理，使男孩的面孔足夠清晰而又與窗簾的高光部分形成對比，出現(xiàn)局部光斑的效果，亦真亦夢。女樹不經(jīng)意地抬起頭，注視著沉默的少年，朦朧的情愫暗暗鋪開。

影片的最后，女學生們將夾著畫有少女藤井樹的借書卡的書送到女樹手里，書名是普魯斯特的《追憶似水年華》。女樹曾經(jīng)翻看過借書卡，遺憾的是她沒有發(fā)現(xiàn)背面的秘密。那本書是少年藤井樹交給她手里，那次是他倆最后一次相見。女樹拿著借書卡，明白了一切，一時間百轉(zhuǎn)千回。之前進行的一場關于過去的回憶，她以為那是屬于博子的，其實那是屬于她自己的。

第二篇：《美國往事》分析視聽語言

《美國往事》的視聽語言分析

這是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，導演一改好萊塢傳統(tǒng)西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。影片頗有氣勢，暴力的描繪有一種詩意。時間跨越40年，從經(jīng)濟大蕭條、禁酒令到第一次世界大戰(zhàn)等重大事件均作為背景。影片只選取原作中的幾個人物和幾件事件，采用典型的好萊塢敘事結構。所不同的是，影片的時空結構處理頗有特色，通過主人公的回憶將故事逐漸展開。

《美國往事》有很多更深層的思想在里面，影片三個多小時的片長所容納的是一段較長的歷史，里面的厚重讓我在看完影片后想了很多。《美國往事》蘊涵了很多沉重的東西，從人們反抗大環(huán)境到人性光輝的體現(xiàn)，從友情到愛情，有很多殘酷的東西。

音樂在這部影片起著重要的作用。觀眾在欣賞影片的始終，無時不在感受音樂的力量。長迪吹出緩慢、哀怨的而略帶懷舊的情調(diào)。無論是黛布拉舞蹈場面，窮孩子搞惡作劇的場面，還是搶珠寶店時面條對卡蘿爾施暴的場面，無不伴隨著優(yōu)美的旋律，音樂的作用旨在闡釋主題，用音符去述說一段值得回憶的往事。“上帝賜福美國”、“夏日時光”、“昨天”、“日日夜夜”等歌曲和配樂無不再現(xiàn)了敘事的年代，增加了影片的真實感。影片的攝影相當講究，畫面的明暗處理十分得體。回憶的鏡頭，多采用近似黑白的攝影，有些場景畫面非常明亮，場面出人意料的豪華。

面條的自我逃避，如影片的首尾所暗示，他的一生就像鴉片，是場幻夢。

他一直在逃，卻始終被過去追殺，被影子纏繞。鴉片館里無人接聽的電話鈴聲，讓他想起向警居的告密，這告密把三個朋友送向了死亡；仇人的追殺，讓他坐上離開家鄉(xiāng)的列車，這列車把他送向了35年的逃亡；“貝利”部長的請柬，讓他看到掩蓋過去的面紗，這面紗幾乎欺騙了他的一生；即使Max的出現(xiàn)使真相大白，他也仍然不愿承認35年前的一幕是場戲，仍然不愿承認眼前就是奪走他一切的曾經(jīng)的摯友，他悲愴到欺騙自己。最后，年邁的面條仿佛又回到35年前的鴉片館，他躺在床上，靜靜的等待那無人接聽的電話鈴聲，但電話沒有響。于是他面對鏡頭，露出了笑容。一切的悔愧和傷痛，被幻夢洗清。

幻象消滅是人生里命定的悲劇??轉(zhuǎn)瞬間，或許，便已斂息了最后的焰舌，只留存有限的余燼與殘灰，在未滅的余溫里自傷與自慰。

沒有哪部電影把友誼的忠誠與背叛寫的如此滄海桑田。

一切都無法言說。

除了兩個白發(fā)蒼蒼的老人，彼此沉默著看到過去，仿佛面對遠古的海洋，埋藏著人類最深沉的情感。

第三篇：《中國合伙人》視聽語言分析

電影《中國合伙人》視聽語言分析

新義方編導阿偉 咨詢交流【742827793】

電影《中國合伙人》自2013年5月17日上映以來，票房已突破5億，得到觀眾極力追捧，引發(fā)強烈的觀影熱潮。該影片由陳可辛執(zhí)導，講述了中國改革開放浪潮下燕京大學畢業(yè)生成東青、孟曉駿、王陽為改變命運，一起為夢想打拼，共同創(chuàng)辦英語培訓學校的故事。視聽語言是“指影視作品中以畫面和聲音為質(zhì)料所創(chuàng)造的視聽形象，并由人們的視覺和聽覺進行感知的符號、語言符號和非語言符號所構成的表述系統(tǒng)。”(劉迅：《從視聽語言的形式美感談起——影視文化的表層解讀》，載《理論界}2005年7期)視聽語言是影像藝術的重要載體與介質(zhì)，它完成了影像藝術的情節(jié)敘事、人物塑造、揭示主題等重要功能。影片能夠喚起觀眾的強烈觀影體驗與審美渴求是借助了視聽語言的逼真?zhèn)鬟_才得以實現(xiàn)的。下面將對該片的視聽語言進行三方面的分析：

一、鏡頭語言的變換運用

李·R波布克在《電影的元素》中提到：“一部電影的質(zhì)量，歸根到底取決于影像各方面的質(zhì)量。鏡頭是看見影像的眼睛，是攝影機的焦點。要產(chǎn)生符合要求的精確影像就需要選擇精確的鏡頭。決定選擇什么鏡頭，是把影像轉(zhuǎn)移到膠片上的關鍵因素。”(《電影元素》，李·R波布克克著，伍涵卿譯，中國電影出版社1992年版，157頁)鏡頭語言的變換運用對于影片基調(diào)、細節(jié)、質(zhì)感的把握，刻畫人物細膩的情感十分重要。《中國合伙人》中采用的不同鏡頭語言的變換運用來表現(xiàn)人物和敘說故事。在《中國合伙人》開頭部分，成東青站在萬人會場中演講的場面，多次運用搖鏡頭大場景拍攝，將整個會場熱情激烈的氣氛襯托出來，直接提升了主人公的氣場，展現(xiàn)“新夢想”公司的發(fā)展盛況，拉近觀影距離，使受眾感同身受。特寫鏡頭是電影語言中一種重要的表現(xiàn)手段，是電影區(qū)別于戲劇的主要標志。《中國合伙人》中善于運用特寫表現(xiàn)三人在不同時期的面部特寫，通過面部特寫將他們創(chuàng)業(yè)過程中的喜怒哀樂、酸甜苦辣表現(xiàn)出來，展現(xiàn)三種不同的性格。例如孟曉駿機場送別，三人依依不舍的痛哭的面部特寫，深入解讀友情，彰顯人物真性情。影片善于運用包含深意的鏡頭語言進行敘事。例如玻璃在《中國合伙人》中有多次出現(xiàn)，模糊不定的玻璃反射既沒有鏡面的直接暴力，又能巧妙地進行構圖和隱喻。影片中打乒乓球的鏡頭處理的極為巧妙，前景一直是玻璃，右側(cè)一直是王陽，鏡頭和對白都采用了交叉剪輯的表現(xiàn)手法，讓兩個人的場景有了三個人的對抗，模糊的背影一來一去的球路，讓我們看到了友情與現(xiàn)實的博弈與碰撞。在孟曉駿與成東青提及公司上市時，成東青終于對好友孟曉駿說出了不，這時鏡頭微微平移，一道細細淺淺的白色光線在前景的玻璃上逐漸變寬變大，將兩人分在兩側(cè)，暗喻兩人的隔閡已經(jīng)出現(xiàn)了。影片中的鏡頭語言變換運用替代了敘事，推動了故事情節(jié)的發(fā)展。

二、光影色彩的巧妙運用 “光的亮度和光調(diào)也是影視畫面造型的重要手段，這樣可以塑造成為受眾的審美對象刻意追求或獨具匠心的亮度處理和光調(diào)變化，在利用光影給人的不同心理效應來渲染情緒氛圍方面和借助于蒙太奇的形式構成原理來實現(xiàn)某種隱喻或象征方面所表現(xiàn)出來的美學意義，也是凸現(xiàn)于形式層面的外在構成。”(劉迅：《從視聽語言的形式美感談起——影視文化的表層解讀》，載《理論界))2005年7期)例如，《中國合伙人》中當成東青在船上向蘇梅表白的時候，光線很暗，等他們相好時，在長廊里，陽光明媚。光影的對比作用十分明顯，給觀眾帶來不同的心理效應，符合影片的敘事和情景塑造。

色彩在電影中擔負著渲染氣氛、深化主題、增加吸引力的作用。“在各種不同的作品中，線條、色彩以某種特殊的方式組成某種形式或形式間的關系，激起我們的審美感情。這種線色的關系和組合，這些審美的感人的形式，我們稱之為有意味的形式?.有意味的形式，是對某種特殊的現(xiàn)實之感情的表現(xiàn)。”(《電視藝術美學》，高鑫著，文化藝術出版社2005年版，281頁)《中國合伙人》在色彩運用上十分巧妙，具有強烈的時代質(zhì)感，給人以強烈的視覺沖擊。色彩的運用很符合當時的背景，前半部分對80年代大學校園生活的刻畫，主要是一種泛著淡黃的暖色調(diào)，這種懷舊的暖色調(diào)勾起了觀眾對大學生活的集體回憶，畫面唯美淡雅清新，陽光中夾帶著淡淡的憂傷，很有青春的感覺。后半部分進人21世紀則采用彩色的背景，畫面明亮，與前面形成色彩對比的同時，也彰顯時代的進步和社會節(jié)奏的快速。

三、聲音元素的契合運用 聲音是現(xiàn)代電影和電視藝術表現(xiàn)手段的一個重要組成部分，它與視覺畫面一起構筑銀幕空間，推動敘事，完成藝術形象塑造。(茹惠：《聲音在影視作品中的分類及作用》，載《電影評介>>2008年21期)《中國合伙人》中運用恰到好處、符合情感的人物語言和具有時代氣息的經(jīng)典音樂來完成敘事、交代時空、刻畫空間、渲染氣氛、增強影片的真實感。

影片中的人物語言，處處都彰顯著鮮明的人物風格，將人物真實的心理傳達給觀眾。例如：王陽婚禮上有一番對白：“千萬不要跟丈母娘；千萬不要跟想法比自己多的女人上床；千萬不要和最好的朋友開公司”。這是當時人物真實的心理表白，把長久以來積壓的內(nèi)心情感傾吐出來，讓銀幕內(nèi)外的人都能直觀地了解其情感處境，同時不失幽默，具有極強的感染力。還有經(jīng)典的對白語句，例如：“如果額頭終將刻上皺紋，你只能做到皺紋不要刻在你心上。你還很年輕，可以走很遠”。“有些事情只有停下來才能看清楚，總有些更重要的事情賦予我們打敗恐懼的勇氣”等等，既感人又勵志。

影片音樂的運用達到了與畫面的完美契合。音樂在整部影片中占據(jù)舉足輕重的位置，是影片的靈魂所在。崔健的《新長征路上的搖滾》、蘇芮的《一樣的月光》、beyond的《光輝歲月》、齊秦的《外面的世界》、羅大佑的《光陰的故事》等經(jīng)典歌曲結合劇情不時響起，讓觀眾不由自主地跟著宣泄情感，緬懷青春。崔健的《新長征路上的搖滾》，嗓音里吼出的躁動的青春仿佛就是成東青、王陽、孟曉駿三個年輕人改變命運，實現(xiàn)中國式夢想的序曲。齊秦的《外面的世界》的那一句歌詞“外面的世界很精彩，外面的世界很無奈”，把孟曉駿的“美國夢”的精彩與無奈、王陽因美國女孩而放棄出國的選擇、成東青的一無所有的狀態(tài)通過歌詞展示得一覽無遺。王陽失戀后，《海闊天空》更是成為影片的一大催淚點。影片片末，伴著羅大佑《光陰的故事》的響起，柳傳志、馬云、張朝陽、王石等成功人士出現(xiàn)在銀幕上，使虛構的故事一下：子有了些時代意義和現(xiàn)實落點。總之，影片中契合的音樂用于詮釋那個年代的故事，同時音樂的運用貼近影片的劇情，聽到這些經(jīng)典音樂，更容易勾起人們對電影的共鳴，給觀眾以聽覺震撼力。

《中國合伙人》是香港導演陳可辛導演的一部接地氣的、講述了一個關于青春、夢想、友誼和改變的故事的電影。這部電影能使任何有過理想、青春、熱血的人找到自己的影子，并產(chǎn)生巨大的共鳴。影片中電影的視聽語言巧妙運用將觀眾從一種經(jīng)過藝術處理的影像時空邏輯上過渡到現(xiàn)實的成長與改變中，讓我們再次真切領悟到青春與夢想的存在。總之，《中國合伙人》視聽語言的巧妙運用為影片的敘事和主題表達增色的同時也為華語電影在新時期的發(fā)展提供一定的啟示。

第四篇：《魔法灰姑娘》視聽語言分析

《魔法灰姑娘》視聽語言分析

張素

（常州工學院 藝術與設計學院）

摘要：本文從鏡頭、場面調(diào)度、剪輯技巧、電影聲音四個角度對影視的視聽語言進行分析，聯(lián)系影視的自身特點來闡釋它的藝術形式的性質(zhì)以及它給人創(chuàng)造出的細膩完美的視聽效果，感受一個顛覆傳統(tǒng)的另類真人童話，以此彰顯影視視聽語言的獨特表達方式。

關鍵詞：視聽語言 鏡頭 場面調(diào)度 剪輯技巧 電影聲音

《魔法灰姑娘》，影片根據(jù)1998年紐伯利兒童文學獎同名小說改編，小說本身就有著濃厚的奇幻色彩，影片將安徒生童話、格林童話、莎士比亞戲劇創(chuàng)新巧妙地融合在一起，重新演繹出一個另類搞笑的浪漫喜劇。影片主要講述小女孩艾拉剛出生就被仙女露絲達施以終身“服從”的魔法，一切都源自這個魔法，雖然表面上艾拉聽從別人命令但是內(nèi)心已經(jīng)練就一顆勇敢，敢于抗爭的心，直到母親死后，繼母和姐姐的到來更是讓她深受痛苦之中，艾拉不甘于作別人的傀儡，于是便踏上破解魔法的旅行??故事結構雖然單一，但是在這個大的框架之下，有很多有趣的變化元素，充滿了人性、權利、各類生靈的平等、魔法一系列的矛盾和斗爭，而且影片突破傳統(tǒng)的公主（安妮·海瑟薇飾）形象，在愛情和自己內(nèi)心的強大力量下自行破解了魔法，相信會給你帶來意想不到的驚喜??

一、鏡頭

鏡頭是構成視聽語言的基本單位，一個鏡頭是指攝影機連續(xù)不斷的一次拍攝。從視點上分析，《魔法灰姑娘》畫面頗有童話色彩，讓人很容易聯(lián)想到迪士尼的創(chuàng)作特色，但是還是看到導演湯米·奧海文在此基礎上所做的個人創(chuàng)新，拋開現(xiàn)代城市所給人們帶來的浮華和枯燥，影片開始就給人一種穿梭感，讓人完全融入另一個世界。一切的感情色彩都從視聽語言上體現(xiàn)的淋漓盡致。從空間上分析，影片開始的空中拍攝暗示著即將有冒險的神奇旅行，通過俯視的大全景拍攝也交代了故事的背景和人們基本的生活概況，接著通過艾拉被施魔法和抗爭魔法的過程，對平民生活空間的簡單描述，展現(xiàn)了一種家庭生活氣息、西方古典濃郁裝飾風味、大自然所帶來的田園風光等等。影片中的主人公長大僅通過一個特寫鏡頭，即艾拉戴上死去媽媽項鏈的過程，給觀眾眼前一亮的感覺，另外展現(xiàn)另一個冒險空間的是用一本由人變成的魔法書，巧妙地將空間與空間之間聯(lián)系在一起，讓人映象深刻的畫面不勝枚舉，影片大量運用全景進行空間的轉(zhuǎn)換，其中展現(xiàn)精靈的熱情與無奈；巨人鎮(zhèn)的田園與欺壓；城堡的巍峨氣勢、令人向往；郊外的哥特神秘氣息……從人物上分析，夸張的人物造型，富有復古風的服裝、建筑，人物形象的強烈對比，背景顏色的豐富多彩，這些都給影片人物塑造增色不少。艾拉的清新甜美，善良勇敢與母女仨人的惡毒庸俗的強烈對比，在對精靈、巨人、食人怪的塑造上則是選擇戲劇性極強的場景，王子叔叔的塑造上，利用迪士尼動畫慣用的方法，用動物來增加趣味點和象征意味。在鏡頭的攝影方面，有很多細節(jié)值得去推敲，靜止攝法中，艾拉受魔法控制，躍起停在半空中的畫面，夸張了魔法的力量和主人公的無奈；王子叔叔舉起王冠的畫面，也是戲劇性的夸張幽默地表現(xiàn)他的愚蠢和可笑。

以上是對影片在鏡頭運用上的分析，鏡頭的內(nèi)容是什么或許不重要，重要的是怎么表現(xiàn)和選擇什么樣的造型元素，又是怎樣將這些元素綜合在一起的，而這部影片給了我們很好的詮釋。

二、場面調(diào)度

場面調(diào)度的目的在于把劇情的涵義和情感內(nèi)容傳達給觀眾。導演如何把演員調(diào)度和鏡頭調(diào)度統(tǒng)一的運用在一起并能產(chǎn)生豐富的表現(xiàn)也是很重要的。

在此片中劇情跳躍雖然給觀眾一種急促的感覺，但是戲劇中心人物還是很明確的，影片中有這么一出戲：先是父親對于自己另娶妻的想法說出之后，場景緊接著切換到房子外面，即繼母三人的到來，繼母從馬車上下來，她便是此時的戲劇人物中心，給觀眾一個初步印象。接著是父親從房間出來迎接，中心人物進行了轉(zhuǎn)換，在繼母對于自己孩子的介紹之后，艾拉從房間中走出，這種巧合是為了使中心人物的明確和故事的戲劇性發(fā)展，畫面中的人物情緒變化從他們的對話、表情、動作和這種演員的場面調(diào)度有機的結合在一起，為了不讓場景變得混亂，鏡頭場面調(diào)度在其中起到關鍵作用，在繼母與父親的對話中，鏡頭采用小景深，這樣更利于對觀眾的視角的把握。另外，影片中常常會有運動的場面，要使觀眾有親臨現(xiàn)場的感覺這些都要依賴鏡頭的場面調(diào)度，在《魔法灰姑娘》中，艾拉被侍衛(wèi)當作小偷的戲中，通過攝影機位的不斷變化，景別的切換，人物運動的節(jié)奏，以及最有力的表演瞬間巧妙地結合在一起，就形成連貫緊張的畫面。影片中的精彩的打斗畫面、戲劇舞蹈表演也都采用類似的方法。影片中還利用其它的場面調(diào)度的技巧。比如，平面場面調(diào)度和對比性場面調(diào)度，艾拉受巨人所托的歌舞表演，主要運用橫移拍攝，這里是平面場面調(diào)度；導演所創(chuàng)造出巨人鎮(zhèn)的氣氛則是與人類生活圈的對比，這樣便增加藝術的反差和對比度，使得情節(jié)更加鮮明和生動。還有艾拉參加舞會時穿著仙女為她變得白色禮服的畫面，不僅通過服裝讓她成為觀眾的焦點，而且夸張的動作也使中心人物更加確立，這里同樣采用平面場面調(diào)動和對比性的色調(diào)。

毋庸置疑，導演通過自己的獨特的創(chuàng)作模式來使劇情更加合理和深刻，他明確的表達方式傳達給觀眾的是一種視覺上的享受，本片看完之后會給你一種輕松快樂的感覺，這就是導演目的所在。

三、剪輯技巧

“電影不是拍攝成的，而是剪輯成的，是由它的素材，即一段一段的膠片剪輯而成的。”—普多夫金。我們可以總結出剪輯在電影創(chuàng)作中舉足輕重的地位，剪輯過程其實也是一種再創(chuàng)造、修整、補充的過程，剪輯師和導演為了更好地把效果呈現(xiàn)給觀眾，就必須把拍攝和剪輯聯(lián)系在一起。大量有力的畫面都是由精心挑選剪輯而成。

影片中艾拉和精靈（斯蘭恩）進入精靈鎮(zhèn)的戲中，把各個分鏡頭有節(jié)奏而又流暢的剪輯在一起，并且能產(chǎn)生邏輯性和趣味性，讓大眾享受到整個過程和當時的情調(diào)氣氛。隨著精靈大媽的一聲“visitors!”，畫面隨即出現(xiàn)房屋的燈火通明，一下子氛圍由平靜變的活躍起來，然后以主人公的行蹤來串聯(lián)各個舞蹈畫面，我們可是深切的體會到演員的情緒強度和整個音樂的感召力，雖然那個時空是假定的，但是由于合理的方向感和邏輯性，再創(chuàng)造的時空就可以使其藝術性的呈現(xiàn)在我們眼前。

當然，剪輯并不只是為了串聯(lián)和流暢，整個影片必須是統(tǒng)一的，那么這就要求剪輯要有自己的風格，在這部影片中它的主題、內(nèi)容、形式、結構都達到完整的統(tǒng)一，詮釋了一個美好的喜劇畫面

四、電影聲音

視聽語言是畫面和聲音的綜合藝術，自有聲電影以來聲音藝術創(chuàng)作也是整個影片創(chuàng)作的重要方面。《魔法灰姑娘》中運用了旁白、對白、動效、電影音樂，并且和畫面有機地結合，使之融為一體，創(chuàng)造出具有

藝術感染力的優(yōu)秀影片。

在《魔法灰姑娘》中，旁白部分主要分布在開頭和結尾，通過總領的旁白介紹了故事情節(jié)要素和引領觀眾的所要關注的話語。還有一個出現(xiàn)在熒幕上的旁白人物，他的旁白又更細致的說明電影的立意，以及制造了懸疑的感覺，在電影的最后他同樣幽默地點名了立意，“假如跟著心靈同行，將與歌聲到達彼岸”。

對白部分，它除了可以體現(xiàn)人物的性格和習慣，還可以為下面的故事發(fā)展做鋪墊。影片中艾拉的母親臨死時說的話和艾拉戰(zhàn)勝魔咒的事件有聯(lián)系；艾拉尋找仙女的過程中，魔書讓她意識到仙女可能會出現(xiàn)任何地方，這與仙女后來出現(xiàn)在郊外有很大聯(lián)系，就不會讓觀眾感到意外和奇怪了。

在動效的運用上，我覺得是本電影的一大亮點，充滿智慧和幽默。魔法驅(qū)動的聲音貫穿整部影片，每當下達一個命令之后，就會出現(xiàn)魔法的聲音，它暗示著將會有不好的事情發(fā)生，在魔法被破除之后，命令后的聲效消失也就意味著魔法的徹底克服。其他的還有動作上的聲音夸張和應用，惡毒叔叔命令艾拉做的一系列動作中，音響的同步使情節(jié)更加深化。

影片中出現(xiàn)多首好聽又富有情調(diào)的音樂，其中walking on sunshine和strange magic用來渲染氣氛、描繪、劇作功能和連貫作用。而somebody to love和Don’t go breaking my heart是主題音樂旋律，其中加入和聲、尖叫聲、人們歡笑聲、鼓掌、拍打聲等音響性聲音元素，組合成歡愉浪漫熱鬧的氛圍。整部影片中音樂占了很大的篇幅，它大大增強了影片場面的真實感，再加上影片大量運用群眾表演，更突顯主題和整體表現(xiàn)力。

五、結論

統(tǒng)觀整部影片，鏡頭、場面調(diào)度、剪輯技巧、電影聲音都集中體現(xiàn)編導者的思想、創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。在完整統(tǒng)一的基礎下，進行一系列的變化豐富，影片運用多變的鏡頭表現(xiàn)、古典浪漫的畫面、歡快愉悅幽默的音樂，使之更具有感染力和創(chuàng)造力。隨著電影業(yè)的飛速發(fā)展，人們越來越回歸到設計的文化本性，在好萊塢，迪士尼等大型電影公司力量的輻射下，我們還要需要更多的探索和創(chuàng)造。

【參考文獻】

[1]孫立，影視動畫視聽語言.北京：海洋出版社，2005,10

第五篇：視聽語言復習資料

一，填空，判斷

1、景

景是銀幕和屏幕的單個畫面圖像，是一種空間概念。

2、景別

攝影機從各種不同視距對拍攝對象拍攝時，所獲得的范圍大小和內(nèi)容不同的畫面。景和景別都是瞬間的空間呈現(xiàn)。

3、鏡頭

鏡頭是由包含在銀幕景框內(nèi)的主題素材的容量所界定的，一個鏡頭是攝影機從開拍到停止所記錄的全部影像。

鏡頭主要是時間概念。

4、大遠景

用廣角鏡頭拍攝，通常高角度拍攝；用以定場或提示寬廣開闊的空間，取景范圍最大，適宜表現(xiàn)自然景色，渲染氣氛創(chuàng)作意境。可以作為一個主鏡頭交代時間、空間背景以及拍攝主體的運動態(tài)勢等，大遠景鏡頭，有時被稱為定位鏡頭（近距離鏡頭的空間參照框架），大都是外景鏡頭，這類鏡頭最有效的運用常見于一些史詩性影片中，如西部片、戰(zhàn)爭片、武士片、歷史片。

5、全景鏡頭

以表現(xiàn)被攝對象全貌和所處位置局部環(huán)境為目的，交代事件發(fā)生環(huán)境和主體物間的關系，全景和遠景比較，全景游明確的內(nèi)容中心視野小些，被攝主體可能占滿整個銀幕，人物動作和環(huán)境比較清晰，是塑造環(huán)境中人物形象的主要手段。全景又叫全身鏡頭，人物在畫面中高度大致等同于畫面高度，往往是一場戲的主鏡頭，6、中景鏡頭

介于全景和特寫間的鏡頭，視覺范圍在人物膝蓋以上。人物形體動作和神態(tài)表情可以反映人物內(nèi)心情感，是影視作品中使用最多的景別。能充分展示拍攝主體富有表現(xiàn)力的局部，角色間關系；手勢動作常常是畫面主要部分，環(huán)境降為其次。

7、大特寫

是視距最近的一種鏡頭語言，能突出強調(diào)關鍵性細節(jié)，比如：驚愕的眼睛、淚水、抽搐的肌肉等等，造成強烈的情感宣泄和視覺沖擊。

8、拍攝角度

攝影和鏡頭與拍攝對象在水平方向和垂直方向所形成的夾角，即拍攝角度，角度界定取決于攝影機位置。

9、推鏡頭

被攝主體不動，攝影機由遠而近向主體推進的連續(xù)畫面，攝影機向前推進時，被攝主體的主要部分就在畫幅中逐漸變大，將觀眾的注意力引導到所表現(xiàn)的部位，是漸進的解釋過程。

10、拉鏡頭

將攝影機放在移動車上，對著人物或景物自后拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展使觀眾視點后移，看到局部和整體之間的聯(lián)系，或揭示原先位于取景框外的驚奇事物。

11、移鏡頭

一般指攝影機跟隨著表現(xiàn)主體的運動所作的橫向平移或上下移動。移鏡頭使畫面不斷延伸，畫面構圖不斷擴展，發(fā)生變化，富有運動感和節(jié)奏感。

12、空鏡頭

又稱“景物鏡頭“，只視聽作品中作自然景物或場面描寫而不出現(xiàn)人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭。

13、變焦鏡頭與移動鏡頭的區(qū)別

（1）透視比例：推拉鏡頭前景影像比背景影像變大（小）更快；變焦鏡頭等量變化（同時變大或變小）。透視比例相近。

（2）景深空間變化：變焦中短變長時，空間扁平（空間感弱），背景和前景更貼近，長變短時則相反。

推拉景深空間變化不明顯

14、時空觀

包括永恒的時空觀，相對的時空觀，渾沌的時空觀

15、畫框

也叫景框，是鏡頭拍攝的影像與真實世界的分割線，相當于鏡頭的視野范圍，是對真實空間中對影視作品最富有表現(xiàn)力的那部分影像。

16、畫面構圖

所謂影視畫面的構圖，是指納入影視畫面中的各影像元素之間的關系（分布）和配置，即指人、景、物、的位置分布及形、光、色的配合。

17、封閉性構圖

也是常規(guī)的影視構圖，它遵循傳統(tǒng)的構圖原則，強調(diào)把框架邊緣內(nèi)看作畫面空間，最求畫面內(nèi)部的統(tǒng)一、完整、和諧、均衡。

18、開放性構圖

是非常規(guī)的構圖，它強調(diào)把框架當作“窗口”，把畫面內(nèi)外連成整體。

19、硬光

直射光，明暗反差大，陰影突出，塑造男性的陽剛和強硬，有力的，征服的，動態(tài)感強的形象。

20、軟光

散射光，明暗反差小，陰影弱化，塑造女性的柔弱的，靜態(tài)的形象。

21、頂光

蝴蝶光，突出人物臉部輪廓，顯現(xiàn)顴骨的陰影，起增強骨干或丑化人物效果。

22、底光

魔鬼光，骷髏光，夸張深陷的眼光，塑造恐怖的形象，丑化人物效果。

23、現(xiàn)實主義照明

青睞現(xiàn)成照明，具有紀錄片的外觀和輪廓之感，鮮有明顯的照明（真實感，記錄感較強）

24、三點照明

主光：主要光源位于被攝主體的前面，有一定角度，用于營造影像重心，吸引目光，形成動作或表情焦點。

補助光：弱壓主光源的刺目效果，揭示原本隱沒在陰影中的次要細節(jié)。

后光（逆光）：光源位于被攝主體的后面，使主體輪廓清晰，有立體感，區(qū)分背景和前景形象，加強影響的三維效果。

三點照明不足：成本高

補充：三點照明在低調(diào)照明（通常用散光，弱光）中，表現(xiàn)力最強，高調(diào)照明中可以營造更柔和的攝影效果（可以弱化刺目的白光）

25、色彩三要素

色相：及色彩的外貌，即紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，且有不同特征

明度：即色彩的明暗程度，色相是色彩的外表，明度都是色彩的立體骨骼

純度：即色彩的渾濁程度

純度的變化，是從最高純度色（最鮮艷色），到最低純度色（中性灰）之間的等級變化。純度最高的是紅色，黃色次之；綠色的純度只是紅色的一半。

26、暖色與冷色

色的冷暖屬性是色覺與溫度感連結的色彩感受現(xiàn)象。

冷暖色最容易引起生理上，心理上的共鳴。

紅色，橙色，黃色等容易讓人聯(lián)想到火，炎熱，干燥的土地，灑滿大地的陽光等—暖色

藍色，藍紫色，青色等，讓人聯(lián)想到寒冷的夜空，樹蔭，冰燈—冷色

27、運動鏡頭

符合視點和剪輯的要求

28、對白

是人物語言在影視中的基本表現(xiàn)形式，是刻畫人物性格的重要手段

29、獨白

獨白主要用于揭示人物的內(nèi)心世界和心理動機

30、旁白

旁白是一畫外音形式出現(xiàn)的第一人稱自述或第三人稱的評論和解說，用于交待時間，地點，人物，環(huán)境，背景等。讓觀眾的欣賞有一個思想準備，以引起某種懸念或?qū)∏樽黩唑腰c水式，畫龍點睛式的議論和點評，給觀眾留下無窮的思索，旁白還用在劇情大幅度時空跳躍時，對省略的事件過程作簡短的說明，使之過渡自然。

31、音樂的分類

從發(fā)音種類上講，包括器樂和聲樂；從音樂形態(tài)上講，包括有聲音源和無聲源。名詞解釋

場面調(diào)度：指導演對一個場景路線內(nèi)演員的行動路線、地位和演員之間的交流等表演活動所進行的藝術處理，以及拍攝現(xiàn)場個部門，各元素的調(diào)配安排，以達到敘事的表意的目的。

封閉性構圖：也是常規(guī)的影視構圖，他遵循傳統(tǒng)的構圖原則，強調(diào)把框架邊緣內(nèi)看做畫面空間，追求畫面內(nèi)部的統(tǒng)一、完整、和諧、均衡。空鏡頭：又稱“景物鏡頭”指視聽作品中作自然景物或場面描寫而不出現(xiàn)人物（主要指劇情有關的人物）的鏡頭。定格：第一段的結尾畫面作定格處理，使人產(chǎn)生瞬間的視覺停頓，接著出現(xiàn)下一個畫面，這比較適合于不同主體段落間的轉(zhuǎn)換。另外還有閃白閃黑等。

畫面構圖：所謂影視畫面構圖，是指納入影片畫面中的各影像元素之間的關系（分布）和分配，即指人、景、物的位置分布及形、光、色的配合。

畫面環(huán)境：指主體或者包括陪體所處的環(huán)境，即是前景（主體人物前方的景物）、后景（在主體人物后面緊挨主體人物的景別）、和背景（能夠映襯主體的大環(huán)境）時空觀：主要包括永恒的時空觀（按照日常的時間來組織鏡頭）、相對的時空觀（有意的把時間延長或壓縮來表現(xiàn)）、混沌的時空觀。

轉(zhuǎn)場手段：轉(zhuǎn)場，指兩個鏡頭之間的銜接技巧。主要有：切入切出、淡入淡出、疊出疊入、劃出劃入、圈出圈入、翻頁、定格。

景深：指距離攝像機鏡頭最近的清晰影像到最遠的清晰影像之間的距離。

視覺暫留：人的大腦可以把人眼所看到的視覺形象，在視網(wǎng)膜上保留時間比眼睛實際的記錄時間稍長一些，而這種現(xiàn)象的支流性使得視網(wǎng)膜上一系列獨立的形象，可以互相連接，甚至混合起來，從而給人以影像的幻覺。

軸線原則：為了保持連貫的方向感，一組鏡頭中機位和被攝對象的位置變化是受限的，一個連續(xù)的時空段落中的動作是依照一條可辨識的線進行的，這條線被稱為動作軸線，通過這條軸線畫一個半圓區(qū)域也稱為180度區(qū)域，在此區(qū)域內(nèi)機位變化時允許的不會混淆觀眾的方向感。

簡答+論述

1聲音對電影藝術的推動和影響

1改變觀眾的欣賞習慣，豐富了觀眾的審美體驗（視覺——綜合感知）2延伸了電影公司，增強了影片的感染力

3改變了電影的敘事規(guī)則

（1）首先，聲音擔當了部分敘事功能，比如通過對白展現(xiàn)人物之間的矛盾，推動情節(jié)發(fā)展，運用音樂抒發(fā)感情，使用聲畫對位法營造某種委婉含蓄的意境（2）其次，聲音稱為極為重要的塑造人物形象的手段，人物聲音的特質(zhì)，語言的風格都是人物性格的最直接體現(xiàn)之一

（3）此外，聲音本身的持續(xù)有一定的節(jié)奏感和造型感，可以把握電影的節(jié)奏，形成特殊的表現(xiàn)力。

（4）通過剪輯，用聲音使不同空間的鏡頭得以任意連接，并產(chǎn)生新的含義。

4各類影片獲得新的發(fā)展

音樂片，歌舞片等新的影片類型出現(xiàn)，并使一些特定題材的電影，如偵探片，恐怖片獲得新的發(fā)展。

2影視劇中人物配音的基本要求 1把握角色特點，貼合人物口型

人物口型長短，譯制片要注意臺詞的編輯 人物口型的開合，例：come in——請進 人物口型的松緊（情緒和氣息的控制）2把握角色心理節(jié)奏，貼合人物行為（1）“共命運，同呼吸”（2）貼合體態(tài)語言

（3）細節(jié)傳神（呵欠，吞咽細膩處理）3把握作品主題，貼合畫面情境 人物的身份感要明確

人物語言及音量與景別和環(huán)境貼合

聲音變化與攝影機運動和人物運動相一致

3畫面構圖的組成元素及作用 1線條

直線與平行線：力量的平衡，關系和諧，靜態(tài)。秩序 對角線：矛盾沖突，力量對比，動態(tài) 交錯線：混亂，無序，反常 2形狀

三角形：透視關系，沖突，運動 對稱型：強調(diào)穩(wěn)定，和諧，分享 負空間：失衡或失落

圓形：安全，環(huán)繞和女性準則 3元素數(shù)量

一個：孤立，平靜，重要 三五七：動感，失衡，變化

二四六：平穩(wěn)，均衡，相似，和諧 4重心

重心下置和居中：穩(wěn)定，有序 重心上置：沉重，壓力，驚詫

重心傾斜：不平衡，不穩(wěn)定，不安 5平衡：靜態(tài)，和諧，平等，經(jīng)典構圖 失衡：非常態(tài)。戲劇性。心理失常無序

6大小：面積對比關系，力量和身份對比，強調(diào)，渲染氣氛

7光影，色彩變化：視覺重心轉(zhuǎn)移，突出細節(jié)，營造意境 4場面調(diào)度的手法

（1）縱深調(diào)度：利用人或物做前景，后景人物在縱深處由后面向前移動，即由全景走向近景，或反之。作用：強調(diào)景深，動態(tài)，重點的轉(zhuǎn)移，增強表現(xiàn)力。

（2）平面調(diào)度：來自戲劇舞臺，通過人物的移動來轉(zhuǎn)換觀眾的視覺焦點。作用：繪圖感強，易于展現(xiàn)連續(xù)的動作或連貫的情節(jié)，但缺乏透視感和沖擊力

（3）重復調(diào)度：相同或相近的演員調(diào)度和鏡頭調(diào)度。作用;突出強調(diào)或進行某種暗示（4）對比調(diào)度：把相同或相近的事物加以對比或襯托

（5）象征調(diào)度：借助場面調(diào)度寄托某終寓意或象征某種內(nèi)在含義（6）群眾場面調(diào)度：表達主題的深度和廣度，營造氣勢和氛圍 5連貫性剪輯相關理論

（一）保持時間上的連續(xù)性

1機械的保持動作的連續(xù)性

首先，剪輯要服務于敘事和戲劇性需要 其次，選擇剪輯點時最好選擇連續(xù)動作的間歇 2運用心理補償實現(xiàn)時間的省略（1）、直接運用動作的省略（2）、鏡頭暫時從主體身上移開：方式：

A、改變拍攝角度

B、通過反應鏡頭（通過周圍人、旁邊人的反映來表達連貫性）C、前一個鏡頭暗示（3）、光學效果處理（淡入淡出

疊化

劃等銜接技巧）

（二）保持空間上的完整性（同一性和封閉性）

1軸線原則（180度區(qū)域）

為了保持連貫的方向感，一組鏡頭中機位和被攝主體對象的位置變化是受限的，一個連續(xù)的時空段落中的動作時依照一條可辨識的線進行的，這條線被稱為軸線，通過這條軸線畫一個半圓區(qū)域，也成180°區(qū)域在此區(qū)域內(nèi)機位變化是允許的不會混淆觀眾的方向感。

如何確定一場戲的軸線：

（1）靜止的對象：軸線可以任意確定，確定不能更改（2）兩個對象：兩者之間連一條直線就是軸線

（3）一群對象：離攝影機最近的兩個對象間連一條線就是軸線（4）運動的對象：對象運動的方向線就是軸線 2 全景表明空間 創(chuàng)造上下鏡頭在空間的明晰因果關系