第一篇：中國傳媒大學-視聽語言(運動攝像)總結

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中國傳媒大學-視聽語言（運動攝像）總結 來源： 胡嘉誠?的日志

在運用DV進行攝像中，怎樣理解推、拉、搖、移、跟、穩、準、平、勻、輕。在拍攝景物時，遠、全、中、近、特是什么意思？如果拍攝人物，人物在畫面中所呈現的大小是怎樣的？

所謂推、拉、搖、移、跟、穩、準、平、勻、輕從字面上就很容易理解，重點其實就是一個“穩”字，有移動、變化中保持穩定和均勻，否則觀眾看了眼睛會痛。

遠景:表現廣闊空間或開闊場面的畫面，如莽莽的群山、浩瀚的海洋、無垠的草原等，人在畫面中所占面積很小，最多是個小點或者根本看不見。

全景：表現人物全身形象或某一具體場景全貌的畫面，通過特定場景表現特定人物，環境對人物起到說明、解釋、烘托、陪襯的作用。

中景：中景是主體大部分出現的畫面，從人物來講，中景是表現成年人膝蓋以上部分或場景局部的畫面，能使觀眾看清人物半身的形體動作和情緒交流。

近景：可呈現成年人胸部以上部分或物體局部的畫面，主要表現人物面部神態和情緒、刻畫人物性格。

特寫：可呈現成年人肩部以上的頭像或某些被攝對象細部的畫面，以表現人物瞬間的表情、情緒。特寫畫面內容單一，可起到放大形象、強化內容、突出細節等作用 運動是影視藝術最大的長處，是傳達訊息的重要手段，也是區別于其他造型藝術形式的根本屬性之一。其實，所謂鏡頭的運動與人眼的視覺運動十分相似，并不難于理解。運動鏡頭種類很多，常常是以模擬人視覺感受為主要形式，其中有推、拉、搖、移、跟，等等。

推 就是被攝體不動，攝影機的變焦距鏡頭向主體推進的連續畫面。隨著攝影機鏡頭向前推進，被攝體在畫面中逐漸變大，形成逐漸接近目標的感覺。同時，觀眾的注意 力也就會逐漸被引導過來。推鏡頭的作用很像眼睛視線的前移與集中，它能使所要強調的人或物從整個環境中突顯出來?！巴啤笨梢杂脕韽娬{局部與整體的關系，同 時也常常帶有主觀色彩，越是急推則越是主觀性越強。

拉 它在技術操作上與推鏡頭正好相反，是由局部到整體，使人有遠離目標的感覺。在情緒上，它比推鏡頭更能吸引人的注意力，有時還極具懸念感和神秘感。拉鏡頭也同樣具有強烈的主觀傾向。

搖 拍攝時，攝影機機位不變，只是鏡頭軸線方向發生變化，機身作上下、左右、旋轉等運動。搖鏡頭包括水平方向運動的左右搖，沿垂直方向運動的上下搖，以及上下 左右相結合的復合搖。搖拍使人產生眼睛在一個定點上環顧四周的感覺，它可以跟蹤運動物體、展示環境、烘托情緒、營造氣氛。搖拍時要考慮到觀眾能否看清畫面 內容同時還要顧及后期的剪輯。

移 指攝影機邊移動邊拍攝。這樣拍攝尤如在行進中對事物進行觀察，畫畫能給人以巡視或展示的感覺。移拍鏡頭可以靈活地進行場面調度，更有效地表達空間概念。由于機位的移動，移拍所產生的運動感很強，同時又具有一定的連續性和完整性，因此，它是影視藝術表現的重要手段。

跟 指攝影機跟隨著運動的被攝體進行拍攝。跟拍的形式雖然多種多樣，但都是跟隨著動態中的被攝主體同步移動，這樣，被攝主體始終處于畫面之中而背景卻不斷地變化。跟拍一般是用來交代被攝體的運動方向、速度和姿態的，常常具有很強烈的視覺追隨感。

長鏡頭 較長時間連續拍攝的鏡頭稱之為長鏡頭。亦即從開機到關機之間的時間比較長，長鏡頭在拍攝的過程中景別、景深也可以任意變化。長鏡頭可以得到一段較長時間的鏡頭畫畫，但長短也是相對的，并沒有一個絕對的標準。運動攝像:推拉搖移跟甩

運動攝像，就是利用攝像機在推、拉、搖、移、跟、甩等形式的運動中進行拍攝的方式，是突破畫框邊緣的局限、擴展畫面視野的一種方法。

運動攝像符合人們觀察事物的習慣，在表現固定景物較多的內容時運用運動鏡頭，可以變固定景物為活動畫面，增強畫面的活力。

推是指攝像機正面拍攝時通過向前直線移動攝像機或旋轉鏡頭使拍攝的景別從大景別向小景別變化的拍攝手法。反之，拉是指攝像機正面拍攝時通過向后直線移動 攝像機或旋轉鏡頭使拍攝的景別從小景別向大景別變化的拍攝手法。而搖是指攝像機拍攝時以攝像機為軸心從左向右或從右向左弧線型移動攝像機來拍攝景物的拍攝 手法。移是指攝像機拍攝時鏡頭方向與攝像機移動方向成直角而攝像機移動速度相對固定景別相對不變的拍攝手法。跟是指攝像機拍攝一個運動對象時隨拍攝對象運 動速度方向一致而跟隨拍攝的手法。甩是指攝像機拍攝時以攝像機為軸心快速從一個固定場景搖到另一個固定場景的拍攝手法。

1、推和拉

推是指使畫面由大范圍景別連續過渡的拍攝方法。推鏡頭一方面把主體從環境中分離出來，另一方面提醒觀者對主體或主體的某個細節特別注意。

拉與推正好相反，它把被攝主體在畫面由近至遠由局部到全體地展示出來，使得主體或主體的細節漸漸變小。拉鏡頭強調是主體與環境的關系。

2、搖

搖是指攝像機的位置不動，只作角度的變化，其方向可以是左右搖或上下搖，也可以是斜搖或旋轉搖。其目的是對被攝主體的各部位逐一展示，或展示規模，或巡視環境等。其中最常見的搖是左右搖，在電視節目中經常使用。

3、移

移是“移動”的簡稱，是指攝像機沿水平作各方向移動并同時進行拍攝。移動拍攝要求較高，在實際拍攝中需要專用設備配合。移動拍攝可產生巡視或展示的視覺效果，如果被攝主體屬于運動狀態，使用移動拍攝可在畫面上產生跟隨的視覺效果。

4、跟

跟是指跟隨拍攝，即攝像機始終跟隨被攝主體進行拍攝，使運動的被攝主體始終在畫面中。其作用是能更好地表現運動的物體。

5、甩

甩實際上是搖的一種，具體操作是在前一個畫面結束時，鏡頭急驟地轉向另一個方向。在搖的過程中，畫面變的非常模糊，等鏡頭穩定時才出現一個新的畫面。它的作用是表現事物、時間、空間的急劇變化，造成人們心理的緊迫感。

運用運動攝像時，在運動的起點與終點處要留有一段穩定時間，叫做起幅和落幅。同時還要注意運動速度對畫面節奏造成的影響，不同的速度會造成完全不同的感覺。

慢速運動拍攝，猶如從容敘述，給觀眾的感覺是一種悠然、自信、灑脫的抒情，也可以是一種莊嚴、肅穆、沉痛的情緒。急速運動適合表現明快、歡樂、興奮的情緒，還可以產生強烈的震動感和爆發感。

在實際使用中，有時往往綜合了幾種形式，這在拍攝紀實類的題材中特別突出，因為真實時空的再現增加了現場感。

多角度拍攝：造成不同的畫面沖擊力 水平拍攝、仰拍、俯拍

俯仰鏡頭可分為俯鏡頭和仰鏡頭。俯鏡頭除鳥瞰全景之外，還可以表現陰郁、壓抑的感情，一般起貶意的作用。仰鏡頭為瞻仰景，在感情上起著褒意的作用。1.水平拍攝

攝像機與被攝對象處于同一水平線的一種拍攝角度。平攝一般可以分為正面、側面、斜面三種。

這種角度拍攝是一般性交代事物情節的基本方法，是運用最多的鏡頭語言． 2.仰攝

攝像機從低處向上拍攝。仰攝適于拍攝高處的景物，能夠使景物顯得更加高大雄偉。用它代表影視人物的視線，有時可以表示對象之間的高低位置。由于透視關系，仰攝使畫面中水平線降低，前景和后景中的物體在高度上的對比因之發生變化，使處于前景的物體被突出、被夸大，從而獲得特殊的藝術效果。影視教材中常用仰攝 鏡頭，表示人們對英雄人物的歌頌，或對某種對象的敬畏。

仰攝的角度近似垂直，叫做大仰。一般表示人物的視點，以表現其暈眩、昏厥等精神狀態。3.俯攝

與仰攝相反，攝像機由高處向下拍攝，給人以低頭俯視的感覺。俯攝鏡頭視野開闊，用來表現浩大的場景，有其獨到之處。

從高角度拍攝，畫面中的水平線升高，周圍環境得到較充分的表現，而處于前景的物體投影在背景上，人感到它被壓近地面，變得矮小而壓抑。用俯攝鏡頭表現反面人物的可憎渺小或展示人物的卑劣行徑，在影視片中是極為常見的。

四、景別的應用

遠景、中景、近景、特寫

景 別是指由于攝影機與被攝體的距離不同，而造成被攝體在電影畫面中所呈現出的范圍大小的區別。景別的劃分，一般可分為五種，由近至遠分別為特寫（人體肩部以 上）、近景（人體胸部以上）、中景（人體膝部以上）、全景（人體的全部和周圍背景）、遠景（被攝體所處環境）。在電影中，導演和攝影師利用復雜多變的場面 調度和鏡頭調度，交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關系的處理更具有表現力，從而增強影片的藝術感染力。

大全景(遠景)：攝影機放在遠處拍攝空曠場地畫面 作用：交代環境 營造氛圍

全 景

特點：能夠拍攝主體人物全身形象的鏡頭

起主要作用是介紹人物身份、體魄等特點動作等內容的鏡頭景別

中 景

特點：拍攝膝蓋或者腰部以上的場景 關系鏡頭

二人中景 三人中景

過肩鏡頭（反應鏡頭）能夠比較細致的表現小群體人物在畫面中關系的重要景別

近景

特點：記錄胸部以上場景的景別 足以捕捉個人情緒的鏡頭

特 寫

作用與特點：頸部以上或事物與道具的局部的拍攝,通常是表現人物表情的細微刻畫,或者是對道具的細節描述性使用.推 拉搖移跟甩景別這是攝像術語。是指攝像機拍攝中的六個狀態。推是指攝像機正面拍攝時通過向前直線移動攝像機或旋轉鏡頭使拍攝的景別從大景別向小景別變化的 拍攝手法。反之，拉是指攝像機正面拍攝時通過向后直線移動攝像機或旋轉鏡頭使拍攝的景別從小景別向大景別變化的拍攝手法。而搖是指攝像機拍攝時以攝像機為 軸心從左向右或從右向左弧線型移動攝像機來拍攝景物的拍攝手法。移是指攝像機拍攝時鏡頭方向與攝像機移動方向成直角而攝像機移動速度相對固定景別相對不變 的拍攝手法。跟是指攝像機拍攝一個運動對象時隨拍攝對象運動速度方向一致而跟隨拍攝的手法。甩是指攝像機拍攝時以攝像機為軸心快速從一個固定場景搖到另一 個固定場景的拍攝手法。景別,是指被攝主體與畫面形象在屏幕框架結構中所呈現出的大小與范圍.不同的景別可以引起觀眾不同的心理反應,全景出氣氛,特寫出 情緒,中景是表現人物交流特別好的景別,近景是側重于揭示人物內心世界的景別.由遠到近適用表現愈益高漲的情緒;由近到遠適于表現愈益寧靜.深遠或低沉的 情緒.

第二篇：《中國合伙人》視聽語言分析

電影《中國合伙人》視聽語言分析

新義方編導阿偉 咨詢交流【742827793】

電影《中國合伙人》自2013年5月17日上映以來，票房已突破5億，得到觀眾極力追捧，引發強烈的觀影熱潮。該影片由陳可辛執導，講述了中國改革開放浪潮下燕京大學畢業生成東青、孟曉駿、王陽為改變命運，一起為夢想打拼，共同創辦英語培訓學校的故事。視聽語言是“指影視作品中以畫面和聲音為質料所創造的視聽形象，并由人們的視覺和聽覺進行感知的符號、語言符號和非語言符號所構成的表述系統?！?劉迅：《從視聽語言的形式美感談起——影視文化的表層解讀》，載《理論界}2005年7期)視聽語言是影像藝術的重要載體與介質，它完成了影像藝術的情節敘事、人物塑造、揭示主題等重要功能。影片能夠喚起觀眾的強烈觀影體驗與審美渴求是借助了視聽語言的逼真傳達才得以實現的。下面將對該片的視聽語言進行三方面的分析：

一、鏡頭語言的變換運用

李·R波布克在《電影的元素》中提到：“一部電影的質量，歸根到底取決于影像各方面的質量。鏡頭是看見影像的眼睛，是攝影機的焦點。要產生符合要求的精確影像就需要選擇精確的鏡頭。決定選擇什么鏡頭，是把影像轉移到膠片上的關鍵因素?！?《電影元素》，李·R波布克克著，伍涵卿譯，中國電影出版社1992年版，157頁)鏡頭語言的變換運用對于影片基調、細節、質感的把握，刻畫人物細膩的情感十分重要。《中國合伙人》中采用的不同鏡頭語言的變換運用來表現人物和敘說故事。在《中國合伙人》開頭部分，成東青站在萬人會場中演講的場面，多次運用搖鏡頭大場景拍攝，將整個會場熱情激烈的氣氛襯托出來，直接提升了主人公的氣場，展現“新夢想”公司的發展盛況，拉近觀影距離，使受眾感同身受。特寫鏡頭是電影語言中一種重要的表現手段，是電影區別于戲劇的主要標志?！吨袊匣锶恕分猩朴谶\用特寫表現三人在不同時期的面部特寫，通過面部特寫將他們創業過程中的喜怒哀樂、酸甜苦辣表現出來，展現三種不同的性格。例如孟曉駿機場送別，三人依依不舍的痛哭的面部特寫，深入解讀友情，彰顯人物真性情。影片善于運用包含深意的鏡頭語言進行敘事。例如玻璃在《中國合伙人》中有多次出現，模糊不定的玻璃反射既沒有鏡面的直接暴力，又能巧妙地進行構圖和隱喻。影片中打乒乓球的鏡頭處理的極為巧妙，前景一直是玻璃，右側一直是王陽，鏡頭和對白都采用了交叉剪輯的表現手法，讓兩個人的場景有了三個人的對抗，模糊的背影一來一去的球路，讓我們看到了友情與現實的博弈與碰撞。在孟曉駿與成東青提及公司上市時，成東青終于對好友孟曉駿說出了不，這時鏡頭微微平移，一道細細淺淺的白色光線在前景的玻璃上逐漸變寬變大，將兩人分在兩側，暗喻兩人的隔閡已經出現了。影片中的鏡頭語言變換運用替代了敘事，推動了故事情節的發展。

二、光影色彩的巧妙運用 “光的亮度和光調也是影視畫面造型的重要手段，這樣可以塑造成為受眾的審美對象刻意追求或獨具匠心的亮度處理和光調變化，在利用光影給人的不同心理效應來渲染情緒氛圍方面和借助于蒙太奇的形式構成原理來實現某種隱喻或象征方面所表現出來的美學意義，也是凸現于形式層面的外在構成?！?劉迅：《從視聽語言的形式美感談起——影視文化的表層解讀》，載《理論界))2005年7期)例如，《中國合伙人》中當成東青在船上向蘇梅表白的時候，光線很暗，等他們相好時，在長廊里，陽光明媚。光影的對比作用十分明顯，給觀眾帶來不同的心理效應，符合影片的敘事和情景塑造。

色彩在電影中擔負著渲染氣氛、深化主題、增加吸引力的作用?！霸诟鞣N不同的作品中，線條、色彩以某種特殊的方式組成某種形式或形式間的關系，激起我們的審美感情。這種線色的關系和組合，這些審美的感人的形式，我們稱之為有意味的形式?.有意味的形式，是對某種特殊的現實之感情的表現?！?《電視藝術美學》，高鑫著，文化藝術出版社2005年版，281頁)《中國合伙人》在色彩運用上十分巧妙，具有強烈的時代質感，給人以強烈的視覺沖擊。色彩的運用很符合當時的背景，前半部分對80年代大學校園生活的刻畫，主要是一種泛著淡黃的暖色調，這種懷舊的暖色調勾起了觀眾對大學生活的集體回憶，畫面唯美淡雅清新，陽光中夾帶著淡淡的憂傷，很有青春的感覺。后半部分進人21世紀則采用彩色的背景，畫面明亮，與前面形成色彩對比的同時，也彰顯時代的進步和社會節奏的快速。

三、聲音元素的契合運用 聲音是現代電影和電視藝術表現手段的一個重要組成部分，它與視覺畫面一起構筑銀幕空間，推動敘事，完成藝術形象塑造。(茹惠：《聲音在影視作品中的分類及作用》，載《電影評介>>2008年21期)《中國合伙人》中運用恰到好處、符合情感的人物語言和具有時代氣息的經典音樂來完成敘事、交代時空、刻畫空間、渲染氣氛、增強影片的真實感。

影片中的人物語言，處處都彰顯著鮮明的人物風格，將人物真實的心理傳達給觀眾。例如：王陽婚禮上有一番對白：“千萬不要跟丈母娘；千萬不要跟想法比自己多的女人上床；千萬不要和最好的朋友開公司”。這是當時人物真實的心理表白，把長久以來積壓的內心情感傾吐出來，讓銀幕內外的人都能直觀地了解其情感處境，同時不失幽默，具有極強的感染力。還有經典的對白語句，例如：“如果額頭終將刻上皺紋，你只能做到皺紋不要刻在你心上。你還很年輕，可以走很遠”?！坝行┦虑橹挥型Ｏ聛聿拍芸辞宄傆行└匾氖虑橘x予我們打敗恐懼的勇氣”等等，既感人又勵志。

影片音樂的運用達到了與畫面的完美契合。音樂在整部影片中占據舉足輕重的位置，是影片的靈魂所在。崔健的《新長征路上的搖滾》、蘇芮的《一樣的月光》、beyond的《光輝歲月》、齊秦的《外面的世界》、羅大佑的《光陰的故事》等經典歌曲結合劇情不時響起，讓觀眾不由自主地跟著宣泄情感，緬懷青春。崔健的《新長征路上的搖滾》，嗓音里吼出的躁動的青春仿佛就是成東青、王陽、孟曉駿三個年輕人改變命運，實現中國式夢想的序曲。齊秦的《外面的世界》的那一句歌詞“外面的世界很精彩，外面的世界很無奈”，把孟曉駿的“美國夢”的精彩與無奈、王陽因美國女孩而放棄出國的選擇、成東青的一無所有的狀態通過歌詞展示得一覽無遺。王陽失戀后，《海闊天空》更是成為影片的一大催淚點。影片片末，伴著羅大佑《光陰的故事》的響起，柳傳志、馬云、張朝陽、王石等成功人士出現在銀幕上，使虛構的故事一下：子有了些時代意義和現實落點。總之，影片中契合的音樂用于詮釋那個年代的故事，同時音樂的運用貼近影片的劇情，聽到這些經典音樂，更容易勾起人們對電影的共鳴，給觀眾以聽覺震撼力。

《中國合伙人》是香港導演陳可辛導演的一部接地氣的、講述了一個關于青春、夢想、友誼和改變的故事的電影。這部電影能使任何有過理想、青春、熱血的人找到自己的影子，并產生巨大的共鳴。影片中電影的視聽語言巧妙運用將觀眾從一種經過藝術處理的影像時空邏輯上過渡到現實的成長與改變中，讓我們再次真切領悟到青春與夢想的存在。總之，《中國合伙人》視聽語言的巧妙運用為影片的敘事和主題表達增色的同時也為華語電影在新時期的發展提供一定的啟示。

第三篇：視聽語言課程總結

《視聽語言》課程總結

課程名稱：《視聽語言》 任課教師：崔皓越 學

時：54學時 考核方式：考查

學

期：2013——2014年第一學期

班級：11級播音與主持專業1班、2班、3班、4班、5班

當前的社會已經進入了一個視聽文化的年代,人們越來越依靠影像來獲取信息,傳播學家施拉姆曾經提出過一個觀點:受眾對于媒介產品的選擇,很大程度上是否以最省力的方式獲得最完整的視覺信息。視覺文化的發展為影視專業的學生提供了良好的就業前景,而人們日益增高的視聽審美水平,也對從業人員和即將走上影視傳媒道路的高校學生提出了更高的要求。播音主持的專業課程《視聽語言》旨在向學生講授構成影視畫面和聲音的基本元素和其構成的基本語法，為學生以后的拍攝實踐打好基礎。作為高校的藝術類專業，面臨的任務是為社會培養和輸送高質量的傳媒從業人員。作為教師，應該關注社會相關動態，意識到這門課程改革的必要性：即傳統的視聽語言教學已經不能滿足當前社會發展的需要，在教學過程中，應該加強教學的專業性,時代性和創新性，在專業知識的教學中,應該把啟發學生思想,開拓學生思路，培養學生良好的學習習慣放在重要位置。

隨著時代的發展，開放性，流動性、靈活性與競爭性對高校進行了挑戰。在這一背景之下，我們課程組對教學大綱、教學方法、手段、課件以及考試的模式等部進行了相應的調整、補充和修正，使該課越來越貼近素質發展的需要。并在教學實

踐中打破原有的舊框框，嘗試著建立多元、立體的教學體系，將“視聽語言”課程置身干文化群落以及聲畫景別中來創造一個重審美更重創美的可持續發展的基于素質教育的該課課程新的教學模式。宏觀上。打破單一的培養模式，將學生的創新精神和實踐能力作為系統的工程來研究，并建立了一套較為完整的教學體系。中觀上，結合大學的特色，充分利用各種資源，形成了以人文素質教育為主線的培養體系，實現了以科研促進教學。微觀上，形成了“以學生為主體，以教師為主導”教學思想的課堂教學體系。并做到“三個一”，一個知識點，一個或多個能解釋知識點的實例，一個或多個相應的思考練習題。

視聽語言是電影的畫面、聲音藝術表現形式的代名詞，又是電影藝術手段的總稱。視聽語言的基礎是電影的兩大基本元素——活動影像和同步聲音。它涉及鏡頭內容、鏡頭形式、分鏡頭規則和聲畫關系處理四個方面。具有一定內容和以適當拍攝方式拍攝的鏡頭是電影視聽語言的基本單位，鏡頭組接和聲畫關系處理則把它們聯結成電影視聽結構的整體。視聽語言是表現電影內容的基本方式。與劇作、表演一起，共同構成導演創作的三大藝術手段。視聽語言也是形成電影風格的主要因素，不同的導演以不同的方式運用視聽語言。從而創造出風格各異的影片。

《視聽語言》是一部論述電影基礎知識和構成元素、分析電影藝術技巧的比較全面的大專院校電影教材；是大眾傳播專業學生、電影愛好者的良好讀物；也是一部注重理論聯系實際，強調學用結合，便于應用和操作的創作指南?！兑暵犝Z言》從電影的最基本元素影像入手，結合中外電影作品中的經典段落，分析光、色彩、構圖等視覺構成要素的藝術特性，進而深入討論蒙太奇、長鏡頭、場面調度、鏡頭組接、節奏、聲音等視聽語言各個重要環節的表現力及相互關系，體現了邏輯嚴密、層層遞進的系統分析和總體把握。

具有創造力的學生是不會滿足于對具體事物的機械復制的，畫面上的形象是他對事物的主動選擇、組合的結果。藝術家首先是借助畫面進行思維。有研究顯示，人們從外界獲得的信息中，有90％來自視覺，視覺在人的五種感覺之中是最重要的。電影藝術家通過畫面和觀眾交流，或敘述故事，或抒發情感，或表達意念。羅伯·格里葉說：“考慮一個電影故事，在我就已經是用畫面來構思的過程，這里涉及一切細節，不僅包括表演和背景，而且還包括攝影機的方位和運動，鏡頭段落的組接?！?/p>

電影的誕生多少克服了其他藝術表達方式中視覺與聽覺、時間與空間、表現與再現相互問彼此隔離的美學矛盾，它可以更直接、更全面地表現生活。作為傳統藝術，文學、音樂、繪畫、雕塑、舞蹈和戲劇分別以文字、聲音、線條和色彩、材料和造型、演員現場表演等為基本表達方式。電影則以影像作為基本表達方式，它是通過畫面和聲音來講述故事，傳達藝術家對世界、對生活、對人性的看法。在中國的文化環境當中，有文化的人或者說讀書人更愛一種曲折，一種東方的、儒教的委婉。這一點與西方是完全不同的。這就決定著西方的視聽語言在語境的營造上同中國有著很大的差別。比方說西方可能更注重視覺和聽覺的刺激，而中國人可能更喜歡故事本身，也就是更關注鏡頭呈現出的情節。所以，中國的視覺是有寓意的影象，深刻的，而且其深刻性必須完全育于故事中，絕對不是直白和熱烈。否則很可能被有知識和思想的人士指斥為庸俗和無聊。這是中國特色的欣賞文化，不追求感官而要求思維。不過，隨著生活方式的改變和文化的衰變，這種欣賞文化也開始轉變--好萊塢的標準成了世界的標準。但是，唯一不變的是語法，這個是相通的，因為人的生理結構是相似的。

傳媒學院播音教研室

崔皓越

2013年1月7日

第四篇：視聽語言復習資料

一，填空，判斷

1、景

景是銀幕和屏幕的單個畫面圖像，是一種空間概念。

2、景別

攝影機從各種不同視距對拍攝對象拍攝時，所獲得的范圍大小和內容不同的畫面。景和景別都是瞬間的空間呈現。

3、鏡頭

鏡頭是由包含在銀幕景框內的主題素材的容量所界定的，一個鏡頭是攝影機從開拍到停止所記錄的全部影像。

鏡頭主要是時間概念。

4、大遠景

用廣角鏡頭拍攝，通常高角度拍攝；用以定場或提示寬廣開闊的空間，取景范圍最大，適宜表現自然景色，渲染氣氛創作意境?？梢宰鳛橐粋€主鏡頭交代時間、空間背景以及拍攝主體的運動態勢等，大遠景鏡頭，有時被稱為定位鏡頭（近距離鏡頭的空間參照框架），大都是外景鏡頭，這類鏡頭最有效的運用常見于一些史詩性影片中，如西部片、戰爭片、武士片、歷史片。

5、全景鏡頭

以表現被攝對象全貌和所處位置局部環境為目的，交代事件發生環境和主體物間的關系，全景和遠景比較，全景游明確的內容中心視野小些，被攝主體可能占滿整個銀幕，人物動作和環境比較清晰，是塑造環境中人物形象的主要手段。全景又叫全身鏡頭，人物在畫面中高度大致等同于畫面高度，往往是一場戲的主鏡頭，6、中景鏡頭

介于全景和特寫間的鏡頭，視覺范圍在人物膝蓋以上。人物形體動作和神態表情可以反映人物內心情感，是影視作品中使用最多的景別。能充分展示拍攝主體富有表現力的局部，角色間關系；手勢動作常常是畫面主要部分，環境降為其次。

7、大特寫

是視距最近的一種鏡頭語言，能突出強調關鍵性細節，比如：驚愕的眼睛、淚水、抽搐的肌肉等等，造成強烈的情感宣泄和視覺沖擊。

8、拍攝角度

攝影和鏡頭與拍攝對象在水平方向和垂直方向所形成的夾角，即拍攝角度，角度界定取決于攝影機位置。

9、推鏡頭

被攝主體不動，攝影機由遠而近向主體推進的連續畫面，攝影機向前推進時，被攝主體的主要部分就在畫幅中逐漸變大，將觀眾的注意力引導到所表現的部位，是漸進的解釋過程。

10、拉鏡頭

將攝影機放在移動車上，對著人物或景物自后拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展使觀眾視點后移，看到局部和整體之間的聯系，或揭示原先位于取景框外的驚奇事物。

11、移鏡頭

一般指攝影機跟隨著表現主體的運動所作的橫向平移或上下移動。移鏡頭使畫面不斷延伸，畫面構圖不斷擴展，發生變化，富有運動感和節奏感。

12、空鏡頭

又稱“景物鏡頭“，只視聽作品中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭。

13、變焦鏡頭與移動鏡頭的區別

（1）透視比例：推拉鏡頭前景影像比背景影像變大（?。└?；變焦鏡頭等量變化（同時變大或變?。Ｍ敢暠壤嘟?。

（2）景深空間變化：變焦中短變長時，空間扁平（空間感弱），背景和前景更貼近，長變短時則相反。

推拉景深空間變化不明顯

14、時空觀

包括永恒的時空觀，相對的時空觀，渾沌的時空觀

15、畫框

也叫景框，是鏡頭拍攝的影像與真實世界的分割線，相當于鏡頭的視野范圍，是對真實空間中對影視作品最富有表現力的那部分影像。

16、畫面構圖

所謂影視畫面的構圖，是指納入影視畫面中的各影像元素之間的關系（分布）和配置，即指人、景、物、的位置分布及形、光、色的配合。

17、封閉性構圖

也是常規的影視構圖，它遵循傳統的構圖原則，強調把框架邊緣內看作畫面空間，最求畫面內部的統一、完整、和諧、均衡。

18、開放性構圖

是非常規的構圖，它強調把框架當作“窗口”，把畫面內外連成整體。

19、硬光

直射光，明暗反差大，陰影突出，塑造男性的陽剛和強硬，有力的，征服的，動態感強的形象。

20、軟光

散射光，明暗反差小，陰影弱化，塑造女性的柔弱的，靜態的形象。

21、頂光

蝴蝶光，突出人物臉部輪廓，顯現顴骨的陰影，起增強骨干或丑化人物效果。

22、底光

魔鬼光，骷髏光，夸張深陷的眼光，塑造恐怖的形象，丑化人物效果。

23、現實主義照明

青睞現成照明，具有紀錄片的外觀和輪廓之感，鮮有明顯的照明（真實感，記錄感較強）

24、三點照明

主光：主要光源位于被攝主體的前面，有一定角度，用于營造影像重心，吸引目光，形成動作或表情焦點。

補助光：弱壓主光源的刺目效果，揭示原本隱沒在陰影中的次要細節。

后光（逆光）：光源位于被攝主體的后面，使主體輪廓清晰，有立體感，區分背景和前景形象，加強影響的三維效果。

三點照明不足：成本高

補充：三點照明在低調照明（通常用散光，弱光）中，表現力最強，高調照明中可以營造更柔和的攝影效果（可以弱化刺目的白光）

25、色彩三要素

色相：及色彩的外貌，即紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，且有不同特征

明度：即色彩的明暗程度，色相是色彩的外表，明度都是色彩的立體骨骼

純度：即色彩的渾濁程度

純度的變化，是從最高純度色（最鮮艷色），到最低純度色（中性灰）之間的等級變化。純度最高的是紅色，黃色次之；綠色的純度只是紅色的一半。

26、暖色與冷色

色的冷暖屬性是色覺與溫度感連結的色彩感受現象。

冷暖色最容易引起生理上，心理上的共鳴。

紅色，橙色，黃色等容易讓人聯想到火，炎熱，干燥的土地，灑滿大地的陽光等—暖色

藍色，藍紫色，青色等，讓人聯想到寒冷的夜空，樹蔭，冰燈—冷色

27、運動鏡頭

符合視點和剪輯的要求

28、對白

是人物語言在影視中的基本表現形式，是刻畫人物性格的重要手段

29、獨白

獨白主要用于揭示人物的內心世界和心理動機

30、旁白

旁白是一畫外音形式出現的第一人稱自述或第三人稱的評論和解說，用于交待時間，地點，人物，環境，背景等。讓觀眾的欣賞有一個思想準備，以引起某種懸念或對劇情作蜻蜓點水式，畫龍點睛式的議論和點評，給觀眾留下無窮的思索，旁白還用在劇情大幅度時空跳躍時，對省略的事件過程作簡短的說明，使之過渡自然。

31、音樂的分類

從發音種類上講，包括器樂和聲樂；從音樂形態上講，包括有聲音源和無聲源。名詞解釋

場面調度：指導演對一個場景路線內演員的行動路線、地位和演員之間的交流等表演活動所進行的藝術處理，以及拍攝現場個部門，各元素的調配安排，以達到敘事的表意的目的。

封閉性構圖：也是常規的影視構圖，他遵循傳統的構圖原則，強調把框架邊緣內看做畫面空間，追求畫面內部的統一、完整、和諧、均衡?？甄R頭：又稱“景物鏡頭”指視聽作品中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指劇情有關的人物）的鏡頭。定格：第一段的結尾畫面作定格處理，使人產生瞬間的視覺停頓，接著出現下一個畫面，這比較適合于不同主體段落間的轉換。另外還有閃白閃黑等。

畫面構圖：所謂影視畫面構圖，是指納入影片畫面中的各影像元素之間的關系（分布）和分配，即指人、景、物的位置分布及形、光、色的配合。

畫面環境：指主體或者包括陪體所處的環境，即是前景（主體人物前方的景物）、后景（在主體人物后面緊挨主體人物的景別）、和背景（能夠映襯主體的大環境）時空觀：主要包括永恒的時空觀（按照日常的時間來組織鏡頭）、相對的時空觀（有意的把時間延長或壓縮來表現）、混沌的時空觀。

轉場手段：轉場，指兩個鏡頭之間的銜接技巧。主要有：切入切出、淡入淡出、疊出疊入、劃出劃入、圈出圈入、翻頁、定格。

景深：指距離攝像機鏡頭最近的清晰影像到最遠的清晰影像之間的距離。

視覺暫留：人的大腦可以把人眼所看到的視覺形象，在視網膜上保留時間比眼睛實際的記錄時間稍長一些，而這種現象的支流性使得視網膜上一系列獨立的形象，可以互相連接，甚至混合起來，從而給人以影像的幻覺。

軸線原則：為了保持連貫的方向感，一組鏡頭中機位和被攝對象的位置變化是受限的，一個連續的時空段落中的動作是依照一條可辨識的線進行的，這條線被稱為動作軸線，通過這條軸線畫一個半圓區域也稱為180度區域，在此區域內機位變化時允許的不會混淆觀眾的方向感。

簡答+論述

1聲音對電影藝術的推動和影響

1改變觀眾的欣賞習慣，豐富了觀眾的審美體驗（視覺——綜合感知）2延伸了電影公司，增強了影片的感染力

3改變了電影的敘事規則

（1）首先，聲音擔當了部分敘事功能，比如通過對白展現人物之間的矛盾，推動情節發展，運用音樂抒發感情，使用聲畫對位法營造某種委婉含蓄的意境（2）其次，聲音稱為極為重要的塑造人物形象的手段，人物聲音的特質，語言的風格都是人物性格的最直接體現之一

（3）此外，聲音本身的持續有一定的節奏感和造型感，可以把握電影的節奏，形成特殊的表現力。

（4）通過剪輯，用聲音使不同空間的鏡頭得以任意連接，并產生新的含義。

4各類影片獲得新的發展

音樂片，歌舞片等新的影片類型出現，并使一些特定題材的電影，如偵探片，恐怖片獲得新的發展。

2影視劇中人物配音的基本要求 1把握角色特點，貼合人物口型

人物口型長短，譯制片要注意臺詞的編輯 人物口型的開合，例：come in——請進 人物口型的松緊（情緒和氣息的控制）2把握角色心理節奏，貼合人物行為（1）“共命運，同呼吸”（2）貼合體態語言

（3）細節傳神（呵欠，吞咽細膩處理）3把握作品主題，貼合畫面情境 人物的身份感要明確

人物語言及音量與景別和環境貼合

聲音變化與攝影機運動和人物運動相一致

3畫面構圖的組成元素及作用 1線條

直線與平行線：力量的平衡，關系和諧，靜態。秩序 對角線：矛盾沖突，力量對比，動態 交錯線：混亂，無序，反常 2形狀

三角形：透視關系，沖突，運動 對稱型：強調穩定，和諧，分享 負空間：失衡或失落

圓形：安全，環繞和女性準則 3元素數量

一個：孤立，平靜，重要 三五七：動感，失衡，變化

二四六：平穩，均衡，相似，和諧 4重心

重心下置和居中：穩定，有序 重心上置：沉重，壓力，驚詫

重心傾斜：不平衡，不穩定，不安 5平衡：靜態，和諧，平等，經典構圖 失衡：非常態。戲劇性。心理失常無序

6大?。好娣e對比關系，力量和身份對比，強調，渲染氣氛

7光影，色彩變化：視覺重心轉移，突出細節，營造意境 4場面調度的手法

（1）縱深調度：利用人或物做前景，后景人物在縱深處由后面向前移動，即由全景走向近景，或反之。作用：強調景深，動態，重點的轉移，增強表現力。

（2）平面調度：來自戲劇舞臺，通過人物的移動來轉換觀眾的視覺焦點。作用：繪圖感強，易于展現連續的動作或連貫的情節，但缺乏透視感和沖擊力

（3）重復調度：相同或相近的演員調度和鏡頭調度。作用;突出強調或進行某種暗示（4）對比調度：把相同或相近的事物加以對比或襯托

（5）象征調度：借助場面調度寄托某終寓意或象征某種內在含義（6）群眾場面調度：表達主題的深度和廣度，營造氣勢和氛圍 5連貫性剪輯相關理論

（一）保持時間上的連續性

1機械的保持動作的連續性

首先，剪輯要服務于敘事和戲劇性需要 其次，選擇剪輯點時最好選擇連續動作的間歇 2運用心理補償實現時間的省略（1）、直接運用動作的省略（2）、鏡頭暫時從主體身上移開：方式：

A、改變拍攝角度

B、通過反應鏡頭（通過周圍人、旁邊人的反映來表達連貫性）C、前一個鏡頭暗示（3）、光學效果處理（淡入淡出

疊化

劃等銜接技巧）

（二）保持空間上的完整性（同一性和封閉性）

1軸線原則（180度區域）

為了保持連貫的方向感，一組鏡頭中機位和被攝主體對象的位置變化是受限的，一個連續的時空段落中的動作時依照一條可辨識的線進行的，這條線被稱為軸線，通過這條軸線畫一個半圓區域，也成180°區域在此區域內機位變化是允許的不會混淆觀眾的方向感。

如何確定一場戲的軸線：

（1）靜止的對象：軸線可以任意確定，確定不能更改（2）兩個對象：兩者之間連一條直線就是軸線

（3）一群對象：離攝影機最近的兩個對象間連一條線就是軸線（4）運動的對象：對象運動的方向線就是軸線 2 全景表明空間 創造上下鏡頭在空間的明晰因果關系

第五篇：視聽語言 教改

職影視類專業《視聽語言》課程教學改革初探 摘 要 本文旨在通過對高職影視類專業《視聽語言》課程教學現狀 的調查分析，探索適合高職學生、適應這門課程特點的教學新方法。關鍵詞 視聽語言 教學改革 實踐教學 中圖分類號:G718 文獻標識碼:A 文章編號:1002-7661(2013)23-0003-02 《視聽語言》是高等院校影視類相關專業的基礎課，在本科院校開設，在高職院校也開設。一直以來高職影視類專業沿用本科院?！兑暵犝Z言》 教材，借鑒本科教學方法，在教學實踐中遇到了嚴重的不適反應，教師倍 感疲累，教學效果卻不夠理想，學生倍感枯燥，學習熱情持續走低。本文 旨在分析目前高職影視類專業《視聽語言》課程教學中存在的認識誤區，并探索適合高職學生、適應這門課程特點的教學新方法。

一、課程定位及認識誤區 《視聽語言》是影視類專業的基礎課，也是部分影視藝術專業的主干 課程，內容主要涉及影視應用理論的基礎知識，包括視聽語言的基本構成 元素及其組織語法、鏡頭語言和聽覺元素的應用與結合等，具有基礎性、專業性和應用性的特點。該課程也是攝影攝像、剪輯、編劇等實踐創作類 課程的先導，起著溝通連接影視理論與影視實踐的重要作用，因而將之作 為基于實踐的理論課較為合宜。而從目前這門課的教學情況來看，還存在著許多陳舊的觀念和認識誤 區。1.作為純理論課，忽視實踐教學。在一些院校，《視聽語言》被定位 為一門單純的影視基礎理論課程，老師照本宣科介紹視聽語言的一些基本 概念，學生死記硬背這些理論，到頭來都還給了教材，對后續的實踐創作 課程毫無幫助，影視創作中所必須具備的“鏡頭感”“視聽思維”成了口 頭上的專有名詞。實際上，《視聽語言》課程的教學目標不應僅滿足于視 聽語言基本理論的掌握，而應將培養“視聽思維”，學習如何通過視聽方 式來進行敘事、表情達意作為教學的首要任務。2.教學方法上高職與本科無區別。在一部分高職影視專業的教師看 來，《視聽語言》課是影視類專業本科和高職的共有課程，內容淺顯易懂，高職可以直接照搬本科的課程目標，沿用本科教材，借鑒本科的教學方法。然而實踐證明了這種直接移植的教學方法存在諸多問題，理論內容過多，實踐創作被忽視，教學方法相對單一死板，無法激發高職學生的學習興趣，導致課堂授課效果不理想。

二、教學改革探索 筆者在幾年的視聽語言教學過程中進行了一些探索和嘗試，總結出一 些適應高職學生學習特點的教學新方法、新舉措。1.強化實踐教學 《視聽語言》是一門理論與實踐并重的課程，需要協調理論和實踐的 比重。筆者在實踐教學過程中總結出一些具體的方法。(1)簡單拍攝練習每節理論知識點講完后，讓學生利用自己手中簡單的設備(如相機、手機)進行拍攝練習，這樣可加深理論的理解，幫助知識點的消化。例如 在講完構圖的原理和方法后，可以讓學生拿著自己的手機、相機去拍攝各 種構圖形式的照片，然后在課堂上集中對學生作品進行點評，最后再總結 強調，學生在今后的創作中就會很自覺地去運用這些構圖方法和原理。(2)情境模擬演練 情境模擬演練是一種貼近實際、貼近學生的實踐教學方法，在視聽語 言的部分內容教學中適用。如在場面調度這節內容中即可采用這種教學方 法，場面調度的理論知識講完后，設計一個拍攝情境讓學生來扮演導演現 場進行場面調度，場景布置可以盡量模擬真實情境，安排演員，準備拍攝 器材。學生在情境中思考、設計、調度、總結陳述，能讓學生深刻理解所 學，并能直接用于今后的拍攝實踐。(3)小短片創作 在視聽語言理論學習、鏡頭拍攝練習、分鏡頭創作練習和簡單的剪輯 訓練完成后，學生已經具備了初步的視聽意識，可以進行一些短小作品創 作的實踐。學生3-5 人一組，老師可以命題創作，也可以提出要求讓學生 自由創作，短片時間一般控制在5 分鐘以內。這一實踐環節可充分調動學 生的學習積極性，激發學生的學習動機，最大限度地讓學生參與到學習的 全過程中。2.“拉片子”教學法 針對目前《視聽語言》課影片分析淺嘗輒止、泛泛而談的狀況，我們 應提倡對經典影片進行深度分析，采用“拉片子”教學法。所謂“拉片子”，就是逐格逐段地分析影片，通過細致深入地觀摩、解剖一部片子，從而完 整全面地把握它?！袄印钡倪^程既是從整體上分析影視作品的文本內 涵、敘事結構和風格特色，也是割裂影片去分析它的所有視聽構成元素的 特點和技巧。采用這種方法能夠更好的幫助學生消化理論，掌握視聽語言 規律，總結視聽語言運用經驗。3.改革考核辦法 《視聽語言》課的傳統考核辦法都是試卷筆試，考試內容都來自書本 教材，學生期末突擊死記硬背即可應付，這樣無法檢驗學生對理論的理解 程度，也無法考察理論運用的熟練程度和實際操作能力。在實踐教學的基 礎上，我把《視聽語言》的考核分為書面和實踐兩個部分。書面部分主要 是考察學生對相關概念、分類、特性功能、原理方法等理論的掌握情況，采用試卷筆試的形式。實踐部分主要考察學生的理論運用情況和視聽思維 訓練情況，靈活采用多種實踐考核方法，比如分鏡頭腳本創作、小短片拍 攝、規定素材剪輯、現場拉片子等等。綜上所述，《視聽語言》是一門理論與實踐并重的課程，是奠定影視 創作、制作基礎的重要課程，改變傳統的教學方法，探索適合高職學生、適應這門課程特點的教學方法勢在必行，這樣才能轉變教師學生雙“疲累” 的現狀，讓這一課程真正發揮其在影視類專業課程體系中的重要作用。參考文獻: [1]張菁，關玲.影視視聽語言[M].北京:中國傳媒大學出版社，2009.[2]史曉燕，劉璞.視聽語言[M].武漢:華中科技大學出版社，2011，(1).