第一篇：宮崎駿動畫中的少女(日語論文)

目

次

1.はじめに???????????????????????4

2.宮崎駿について????????????????????4

2.1.獨特な尐女の世界??????????????????4 ２.2.様々な尐女のイメージ ???????????????5 2.2.1.無邪気で利発??????????????????5 2.2.2.正義と勇敢???????????????????6 2.2.3.意のままに飛び回る????????????????7

３.尐女を主人公にした原因????????????????8 3.1.宮崎駿自身の生活の影響???????????????9 3.1.1.尐年時代生活からの影響??????????????9 3.1.2.家庭からの影響??????????????????9 3.2.日本社會の伝統観念の影響???????????????10

4.結論??????????????????????????11

5.參考文獻????????????????????????12

６.宮崎駿と関連しているアニメーション作品????????13

宮崎駿のアニメーション中の尐女

要

旨：宮崎駿は日本の有名なアニメーションの作家だ。“宮崎駿シリーズ”のアニメーションの主役はほとんどが尐女だ。宮崎駿はどうして尐女達に対してこのように夢中になったのか？本稿はその理由の探求を行うことを試みる。

キーワード：尐女の世界

飛行

夢

戦爭

宮崎峻動畫中的少女形象

內容摘要：宮崎峻是日本有名的漫畫家。“宮崎峻系列”動畫中的主人公基本上全是少女。宮崎峻為什么會對少女如此著迷的，本文試就這一問題做下探討。

關鍵詞：少女的世界 飛行 夢想 戰爭

1.はじめに

宮崎駿のアニメーションはすでに全世界に広く行き渡って、尐年の観衆を魅了するだけではなく、また成人の観衆をも魅了している。以前から、アニメーションの対象は主に子供であり、ストーリーの多くは子供が生活する身の回りのストーリーだ。宮崎駿のアニメーションは題材が異なっている。環境保護、人生、生存、夢など、これらの要素が解け合い、作品の有する意味は深い。おもしろいことに、“宮崎駿のシリーズ”のアニメーションの主役はほとんどが尐女だ。それでは、宮崎駿はどうして尐女に対して夢中になったのだろうか。また、これらの尐女のイメージはまたどのような特徴があるのだろうか？本稿では、主に尐女が主人公である作品を取り上げ考察してゆく。

2、宮崎駿について

宮崎駿は日本の東京で生まれ、現代日本の有名なアニメーションの作家だ。學習院大學を卒業後の1963年、東映動畫に入社。その後いくつかのプロダクションを経て、「未來尐年コナン」で初の演出を手掛ける。1979年の「ルパン三世 カリオストロの城」で劇場映畫監督デビュー。84年には個人事務所、二馬力を設立した。また同年「風の谷のナウシカ」のヒットにより、アニメ作家として広く認知されることになった。そして1985年に『スタジオジブリ』を設立。その後は「天空の城ラピュタ」をはじめ、「となりのトトロ」、「魔女の宅急便」、「もののけ姫」など、子どもから大人まで幅広い支持を集める名作を次々と発表、日本アニメ界の第一人者として確固たる地位を築くとともに、海外でも高い評価を獲得、日本アニメの世界的な地位向上に大きく貢獻する。2001年の「千と千尋の神隠し」では、アカデミー賞長編アニメ賞やベルリン國際映畫祭金熊賞、日本アカデミー賞作品賞など國內外の映畫賞レースを総なめにした。では、宮崎駿の作品について話してゆく。

2.1.獨特な尐女の世界

女性のキャラクターは宮崎駿の作品の中で重要な人物であることが多い。ま 4

た宮崎駿の作品のほとんど女性ヒロインは尐女だ。

宮崎駿の作品の中でこれらの尐女を尐し観察するだけで、彼女たちの特徴を発見する。通常の映畫の女主人公たちは優しかったり、情熱的だったり、または氷のように冷ややかだったり様々だが、彼女たちの作品存在する意義はただ男性の主役と戀愛することであることが多い。もちろん、宮崎駿の女主人公達も、作品の中で戀をしたりするが、彼女達の存在意義はそれだけはない。彼女たちは聡明で有能な尐女だ。真剣に努力し、心に自分の夢を持って、自分を體現している。彼女たちは自分の自由に生き、自分の苦悩があり、彼女たちは自分で成長してゆく。彼女たちの世界は男女の関係という狹い領域を突き破って、個人として、彼女たちは自分の生活があり、彼女たちは尊厳を持って生きているといえる。

２.2.様々な尐女のイメージ 2.2.1.無邪気で利発

初期の作品で宮崎駿が描寫した尐女は無邪気でかわいくて、かしこい尐女が多い。

「となりのトトロ」は宮崎駿のアニメ?漫畫の中で最も暖かい感じを受ける作品だと筆者が考える。姉の尐女、さつきと妹のメイがお父さんと一緒に田舎に引っ越した。お父さんはいつも病院に行って病気のお母さんを見舞うため、2人の尐女は自分達だけで周囲の新しい環境を知っていくしかない。妹のめは庭の中で引っ越しているトトロを見て、神秘な高くそびえる古いゴムの木を見た。樹のうろの中にお腹の大きなトトロがまだいる。トトロのことは尐しでも恐れず、親しそうにトトロと呼び、のんきに話しかけた。言葉が通じなくても尐しも感情の交流に影響していない。これは無邪気さがもたらす勇気だ。さつきはメイを背負い駅で父を待っている時、トトロにぶつかった。尐し恐いと思ったが、好意で傘を一本トトロにあげた。これは善良さがもたらす勇気だろう。トトロはそのお禮として、1包みの種をプレゼントした。そして、姉妹二人にゴムの木の夢をあげた。お母さんの病狀が悪化して、家に帰ることができなくて、妹も林の中ではぐれて、お姉さんさつきは古いゴムの木を探して、トトロ 5

にお願いすし、貓バスを乗って妹を探しに行く。トトロシンボルしている奇異な生物はただ子供だけガ見ることができる。それは夢が神聖なものだということを表している。

2.2.2.正義と勇敢

日本のアニメーションはよく世界を尐年の肩の上に乗せることが好きで、責任と感情の衝突の中で多くのストーリーを引き出している。宮崎駿の創造する救世主は正義感、責任感、知性を持っている尐女だ。たとえ危機的な情況だとしても、女主人公達は絶対に途中で人々を捨てて逃走することはない。唯一の懸念は1人の尐女の能力で民衆を救うことができるかどうかだ。宮崎駿の尐女達は人を安心させ、不安にさせることはない。宮崎駿の尐女達はいつも自発的に世界の責任を引き受ける。宮崎駿も自分の住む世界を救おうとする作品に「風の谷のナウシカ」と「もののけ姫」などがある。

「風の谷のナウシカ」では尐女のナウシカが郷里の人々を救うストーリーを描寫している。風の谷で成長した純真な尐女のナウシカは、始めは決して世界を救う運命を背負わなかった。殘された人間の中で“青き衣の救世主”という予言は広く伝えられたが、世界を救おうと努力したそれぞれ世の強者は、最後にすべて破壊し絶望した奴隷になっていた。彼らは以前は“賢明で神聖な君主”あるいは以前は“人々の指導者”であったが、しかし最後には自分が手にした強大な力のためにねじ曲がり、気が狂い殺戮する機械となった。ナウシカは天使のようで、彼女は人々の望みの代表であり化身であり、みごとに人間と王蟲の間で“心”のかけ橋をつくった。森林を保護して人間に破壊されないように王蟲は人間を攻撃した。彼女の協力のもとで王蟲は、人間に対する攻撃を停止した。人と人、人と生物の間の関係は作品全體の主な要素になっており、ナウシカはこれらの関係に応対して、闘爭した。彼女は終始正義の立場に立って、侵略に抵抗し、人々を守った。彼女には明確な目標があり、十分な勇気と知恵だけで立ち向かい、最後に伝説の中“青衣の救世主”になった。

「もののけ姫」は「風の谷のナウシカ」と対応していると考えられる。共通しているのは自然と文明の間の対抗だ。「もののけ姫」のテーマの意味は複雑 6

で深くい、人物の性格も複雑である。「もののけ姫」の中のサンはナウシカと違い。彼女はまず自分がいったい何者なのかという問いに直面した。人として人に捨てられて、山神に引き取られ、育てられ、彼女は自分も山神だと自認していた。里の人も彼女と森林の中の動物とおなじもとみなしていた。しかし山の動物達などはまた彼女が人だと思い、動物と一緒に戦うことができず、“同類ではなく、心も必ず異なる”とみなしていた。アシタカは彼女を理解し、彼女は人間であると認識し、また彼女と生活していっしょにいたいと思った。彼女は人間であることを認めることを拒絶し、彼に対して人間特有の感情を持っていた。つまり、サンに対して愛情を感じていた。人に捨てられた山神の養女のサン、このような身の上を背負い、その性格はナウシカのようになることができない。大自然の中で育った彼女にとって自然なのは人間の文明の反対側に立つことだった。しかしたとえいっしょに生活する野獣に疑われるとしても、自分の郷里――美しい大自然が人間のために破壊された時、彼女が依然として勇敢なのは野獣達の信頼していないまなざしに向かい合い、郷里を保護するために引導者としての責任を引き受けた。自然の神の麒麟は人間のために殺戮され、頭を失い、世界に報復ようとする。すべての生命を丸飲みにする時、彼女は自発的に世界を救う責任を引き受け、勇敢に立ち向かっていく。

2.2.3.意のままに飛び回る

宮崎駿の尐女達は正直さ、善良さ、聡明さなどの特徴を持っているほかに、飛行という特殊な能力を持つ尐女もいる。宮崎駿は空にさまざまな夢をもっているひとだ。彼の作品の中に飛行の足跡を探し當てることができる。彼はずっと空を題材にして作品を作っている。空に対して特別な感心を持っているようだ。作品は空および人間の生活する各方面に及ぶ。彼の作品は清浄で、素樸でそれなのに人に深く考えさせる。彼の空、彼の世界の中で、空を飛ぶという描寫は彼の映畫の中で次第に充実して行く。不思議なことに、主人公の多くの尐女達は天に昇っていくことができ、男の子はただ地上でうらやましがっている。「魔女の宅急便」の中トンボは機械に頼って、空を飛ぶために全力を盡くさなければならないのに対して、魔女キキは竹ぼうきをつかって、呪文を唱え、ど 7

のような場所にも行くことができる。ナウシかが飛ぶことができるのは風をあやつりメーベに乗る技術があるのだ。「天空の城ラピュタ」の中でシータが使うのは飛行石で、「魔女の宅急便」の中キキだけが、自分に流れる魔女の血による、生まれつきの能力で、空に飛ぶことができる、必要の道具は竹ぼうきひとつだけだ。この才能に任せて行きたいところへ飛行することができる。「魔女の宅急便」以降、宮崎駿の作品の中に現れる尐女は平凡な尐女が多い、不思議な能力を備えていない。たとえば、「千と千尋の神隠し」の中の千尋と「ハウルの動く城」の中のソフィがそうだ。この作品の中で宮崎駿は飛行の能力を異性である男性に貸しあたえている。しかしその飛行能力を持つ男性は飛行することはできない平凡な尐女の助けを受けることになる。また、男性の生活は尐女のように意のままに行動しているわけではない。「千と千尋の神隠し」の中のハクは竜であるので、飛行する能力がある。しかし彼はユウ婆婆に腹の中に1匹の蟲を放され、束縛される身であり、最後に千尋が幼い頃の記憶から彼の名前を呼んだことで、やっとハクは自由になった。

「ハウルの動く城」のハウルは翼を変化させて飛行した。魂を悪魔に売ったハウルは暗い魔法を極端に使い、人に戻れなくなりそうになる。最後に善良で平凡なソフィの愛に感化され無事に危険狀態から抜け出すのだ。また、ハウルの助けのもとで、ソフィも空を飛び、空の世界を経験した。千尋もハクに背負われて空に乗り、空の変化に富みとらえがたい世界の中で幼い頃の記憶を喚起し、ハクの自由を解放した。宮崎駿はこれらの尐女にすばらしい品性を與える同時に、空を飛び回る能力を彼女たちに教え、空のしなやかな世界を彼女たちにプレゼントした。空の世界は高く私達の生活のこの世界の上で漂い、清浄で比類なく、自由自在だ。宮崎駿の尐女達は空の世界の中で、永遠の理想を保ち、永遠に活力を維持しているのだ。飛行する能力によって、彼女たちは度々に空を飛び自由である。

３.尐女を主人公にした要因

それでは、どうして宮崎駿が尐女達を選んで彼の作品の主役としたのだろうか？また宮崎駿の尐女達は尐女が主役のアニメがどうして全世界の子供たち 8

を魅了しているのだろうか。

3.1.宮崎駿自身の生活の影響

作家の育ってきた環境は、特に幼尐時代の経験と家庭環境は作家の作品のなかに何らかの形で現れるものである。

3.1.1.尐年時代生活からの影響

宮崎駿は1941年戦火の中の東京に生まれた。戦災を避けるため、宮崎駿の一家は東京から東北部栃木県の田舎に引っ越した。宮崎駿の尐年時代はずっと第二世界大戦の砲煙が充満していた。成長した後平和な社會の生活の中でも彼の記憶の深い所には依然として戦爭の影が殘っていた。そのため戦爭に反対して、平和を呼びかけて、子供達に幸福、おだやかな、楽しい生活を與えるといえるのだろう。これは宮崎駿の作品の深い思想の根源にあると考えられる。同時に、宮崎駿は幸せで、楽しい生活の中の人々が戦爭を忘卻することも望まなかった。彼は戦爭というテーマを「火垂るの墓」、「風の谷のナウシカ」、「もののけ姫」などのストーリーの中に溶けませている。

尐女に対して特別な関心を持っている宮崎駿は反戦も題材とした作品の中で女性を主役することを堅持する二つの要因があると考える。宮崎駿は「火垂るの墓」と「風の谷のナウシカ」で対象的なヒロインを描き出しでいる。弱く小さい存在として描かれている「火垂るの墓」の中の節子は、戦爭の被害者として、彼女の悲劇は人々を呼び覚まし平和の貴重さを理解させた。また、「風の谷のナウシカ」の中のナウシカは勇敢な女性として描かれている。彼女は行動で人々に平和を守るべきことを教え、自分達の生活している場所を守ろうとする。宮崎駿の描寫する尐女達は戦爭を阻止する。平和を提唱する代弁者となっている。

3.1.2.家庭からの影響

宮崎駿は次世代の人々の成長に対して関心を持っている。宮崎駿の両親は尐年時代の彼にほとんど関心を持ったなかったという。このために宮崎駿の尐年 9

時代は孤獨の中で過ごした。外部と付き合いたくないというので、彼の性格が內気なことをもたらした。この內気な性格は「ハウルの動く城」のハウルがよく表している。宮崎駿は尐年時代に両親に軽視されていると思っていた。だから彼は今の子供達がみんな幸せで円満な家庭であることを望んでいる。女性は家の暖かい感じのする人であるということがいえる。宮崎駿の描寫した女性は強い責任感をもっているほかに、溫和でやさしく、思いやる注意深く、人の心がよく分かっている。人に強い安心感を與える女性のやさしい思いやりを感じることができる。

宮崎駿の母親は厳格で聡明な女性であったと言われており、宮崎駿の人生に非常に大きく影響していると考えられる。宮崎駿の映畫の中に登場する一人、二人の成年女性の共演者が「母」の役割を擔當している。「天空の城ラピュタ」を見たことがある人はちょっとずるかしこいが、思いやりのある海賊のドーラを忘れることはできないだろう。その女性頭領の個性と宮崎駿の母はたいへん似ているという。女主人公は空賊の頭領にたくさんの母のような配慮を受けた。宮崎駿は尐年時代に、母親が結核癥を患い、そのため薄暗い家庭になっている。同じ様な狀況が「となりのトトロ」の中で反映されている。宮崎駿は自分の両親が自分を軽視していたと不平をこぼしていたが、しかし彼の心の底ではやはり自分の母親を愛していると考えられる。尐女を選び自分の主人公としているのは、宮崎駿のマザー?コンプレックスが現れているのではないだろうか。

3.2.日本社會の伝統的な女性観への対抗

日本社會の伝統観念では、子供と女性は人間社會の弱者に屬しており。尐女達は弱者の中の弱者である。伝統の日本家庭の中で、尐女は各種の制約を守らなければならず、家庭の地位も低く、彼女たちは社會の中で最も弱々しくて最も力がない人と見なされる。宮崎駿の映畫では尐女が主人公であったり、たとえ主人公ではないとしても、作品の中で重要な人物であり、彼が描寫する尐女達は伝統的な女性と異なる。

宮崎駿の映畫のなかの尐女は伝統社會の中で“女性が弱い”という観念を打ち破った。宮崎駿の作品の中の尐女達は誠実さ、善良さ、勇敢さ、聡明さなど 10

人間の良い品格を全部引き受けていると考える。最も重要なのは彼女たちは博愛の心があるということだ。これらの尐女達を通して、宮崎駿は１つの真理を提示した：博愛の心を持った尐女達はすべての困難に打ち勝ち、世界を救うことができる。

宮崎駿の映畫の中の尐女は伝統的な “男尊女卑”の思想を転覆した。宮崎駿の描寫した尐女達は大部分が短い髪で、頭が良い有能な様子だ。宮崎駿の尐女達は必然的な禮儀を持っていたが、盲目的に男の人に従うことがない。男性と比較して、宮崎駿先生の女性は純粋な理想主義者で、彼女たちが勇気があって、どうしても決心して自分の理想になった。日本の社會で、一家を支える責任はいつも男の人に引き受けて、家庭の責任を背負っている男性は完全に社會に束縛されて、どのように純真な理想があるのか？どのようにし飛び回ることができるのか？若い女性は引き受ける家庭の責任は男性よりずっと尐なくなって、思想でも男性に比べて自由だ。小さい尐女は完全に家庭の責任を背負う必要はない。だから、宮崎駿は自分の立場がよく分かって、自分の理想的な代弁者は尐女達にした。そうすれば、彼自身の理想は現しやすくなるだろう。

4.結論：

尐女を主役にして、宮崎駿は反対伝統の理念を體現しているだけではなく、子どもから大人まで、幅広い要求に応えていると考えられる。映畫の內容の上で、宮崎駿の作品も日本の伝統的なアニメと異なっている。彼の映畫の中で日本のアニメの中にいつも存在する暴力がなくて、人の気分を悪くさせるようなものもなくて、反対に、人に溫和さと大自然への親近感を感じさせてきた。宮崎駿のアニメーションは、この世界の貪欲さ、利己的さ、けちけちすることを、一人ずつの単純な尐女の目を通して見てゆく。そして宮崎駿が言いたい事を尐女に代弁させ、最後に殘るのは誠実さ、善良さ、愛である。作品の意味は深くて、雄大だが、表現方式は子供達に好まれ、受け入れやすい。同時に、作品の中に満ちあふれた人間性の美は、大人達も好まれているのだ。

5.參考文獻·サイト

易今：《試述宮崎駿動畫片的藝術特色》《林滄教育學院學報》2004年第3期 游智皓：《宮崎駿奇幻世界初旅》，《北京電影學院學報》2003年第3期 石青：《宮崎駿的動畫世界》，《環球》2002年8月

「宮崎駿映畫館」＜ 「Yahoo!映畫」http://moviessearch.yahoo.co.jp/detail/typs/id128132/tm/ 「」＜http://www.tkma.co.jp/tjc/ghibli_records/＞

「All Cinema」http://www.allcinema.net/prog/show_p.php?num_p=128132

６.宮崎駿と関連しているアニメーション作品

ゲド戦記(2006)原案

ハウルの動く城(2004)監督 /腳本 貓の恩返し(2002)企畫

コロの大さんぽ(2002)監督 /原作 /腳本

めいとこねこバス(2002)監督 /原作 /腳本 /聲の出演

千と千尋の神隠し(2001)監督 /原作 /腳本 くじらとり(2001)監督 /腳本

もののけ姫(1997)監督 /原作 /腳本

耳をすませば(1995)腳本 /制作プロデューサー

/絵コンテ

On Your Mark CHAGE & ASKA(1995)監督 /原作 /腳色平成貍合戦ぽんぽこ(1994)企畫

紅の豚(1992)監督 /原作 /腳本 おもひでぽろぽろ(1991)製作プロデューサー 赤いカラスと幽霊船(1989)キャラクターデザイン 魔女の宅急便(1989)監督 /プロデューサー /腳本

となりのトトロ(1988)監督 /原作 /腳本 柳川堀割物語(1987)製作

続名探偵ホームズ１ミセス?ハドソン人質事件(1986)演出 /絵コンテ 続名探偵ホームズ２ ドーバーの白い崖(1986)演出 /絵コンテ

天空の城ラピュタ(1986)監督 /原作 /腳本 /作詞 名探偵ホームズ(1984～1985)監督 /演出

風の谷のナウシカ(1984)監督 /原作 /腳本 未來尐年コナン特別篇 巨大機ギガントの復活(1984)演出

名探偵ホームズ１ 青い紅玉（ルビー）の巻(1984)監督 /タイトル 名探偵ホームズ２ 海底の財寶の巻(1984)監督 /タイトル 赤毛のアン(1979)＜TV＞

畫面構成 アルプスの尐女ハイジ(1979)畫面設定 ルパン三世 カリオストロの城(1979)監督 /腳本

未來尐年コナン(1978)演出 /キャラクターデザイン あらいぐまラスカル(1977)作畫

母をたずねて三千里(1976)場面設定

アルプスの尐女ハイジ(1974)畫面構成 /場面設定 パンダ?コパンダ 雨ふりサーカスの巻(1973)腳本 /美術設定 /畫面設定 パンダ?コパンダ(1972)原案 /腳本 /畫面設定 赤胴鈴之助(1972)

コンテ ルパン三世(1971～1972)

演出

どうぶつ寶島(1971)アイデア構成

太陽の王子 ホルスの大冒険(1968)原畫 /美術設計

第二篇：淺析宮崎駿動畫中的色彩運用

淺析宮崎駿動畫中的色彩運用

摘要：色彩是提高動畫作品藝術感染力的重要手段，同時也是動畫作品在用來表達內容上必不可少的構成因素。在日本動畫大師宮崎駿的動畫作品中對色彩的運用更是表現出了獨特的魅力，研究色彩運用手段的同時也應當深入分析宮崎駿這位動畫大師是如何通過色彩來體現更深層次的美學價值與人文意義，這對了解宮崎駿的動畫作品具有重要的意義，對自身的美術鑒賞水平也有很大的提升。

關鍵詞：宮崎駿；動畫；色彩運用；美學 一.色彩在宮崎駿動畫作品結構中的運用

（一）通過色彩來強化背景的逼真性

所有的動畫作品包括宮崎駿的動畫作品都屬于一種虛擬的藝術，宮崎駿的動畫作品需要感染觀眾，這就需要盡量消除動畫背景與觀眾對事物主觀認識上的距離感。而色彩成為塑造背景真實性的必要因素，人們對真實生活與自然的認識取決于人們眼睛能夠看到的光和色，色彩是重塑這種光和色的有力工具，宮崎駿不僅運用色彩來強化背景的逼真性，而且能夠通過這些與現實人們主觀認識接近的色彩來逐步帶入更加具有想象力的空間，這也是宮崎駿動畫作品既現實又具有很大想象空間與浪漫情節的原因。

宮崎駿的動畫影片一直以畫風唯美著稱，他通過對色彩合理地運用來塑造的故事背景，會在不經意間給觀眾一些感動與一種久違的感覺。比如《龍貓》主要講述了在都市高速發展背景下的農村，以兩個孩子的視角呈現出的富有想象力的世界。其中描繪出了一幅美好的田園風光：青藍的天空中有大片的白云，金黃的陽光透過綠色的樹葉照耀在鄉間土黃色的小路上，每一個地方都有黃色的小花點綴著，水是透明靈動的 這些景色通過色彩的呈現符合觀眾對田園風光的認識，貼近觀眾的生活，而與現實不同的地方則在于動畫中所塑造的事物更加純潔，一塵不染，能夠引起觀眾對田園的遐想與懷念

（二）通過色彩來渲染背景氣氛

宮崎駿在動畫作品特定的情節下運用很明顯的大范圍色彩來完成背景氣氛的渲染，并以此來達到事件的說明以及主觀思想意識的表達，同時這種突出的色彩會占據觀眾大部分視覺空間，從而使觀眾產生強烈的心理變化。《哈爾的移動城堡》中用色彩來渲染氣氛最突出的情節在于戰爭徹底爆發的晚上，隨著馬魯克將窗戶打開，畫面色彩便發生了很大的變化，黑色的導彈成批地落向地面，而后天空、墻壁、地面全部被紅色覆蓋，灰燼中都帶著燃燒不完全的紅色火焰，讓觀眾體會到戰爭爆發的信號和危險的氛圍，當哈爾把蘇菲救回屋子后飛向黑紅各半的天空，而城鎮的景象則用像火燒云一樣黑紅相間的色彩來完成，體現了戰爭的波及面之廣，結合隨后地面上紅色的火焰和黑色的濃煙成功地塑造出一片人間地獄的景象，給人一種壓抑感以及對戰爭的厭惡情緒。

（三）用色彩以及色彩變化來刻畫人物形象

在宮崎駿動畫作品中人物形象刻畫得非常鮮明，在他至今為止的作品中，主人公是少女或少男，都具有形象單純、品德高尚的特點，而在這些主人公的塑造中，色彩起到了重要的作用，通過色彩運用來刻畫主人公的情緒變化或表情變化從而表現出賦予主人公的思想，在動畫影片中不同的色彩能夠代表主人公不同的心理感受。比如《千與千尋》中千尋衣著顏色的變化，開篇的千尋身著淺綠色的衣服，在進入油屋后換為了紅色，表現出了千尋救出父母的斗志與決心。反面角色湯婆婆塑造的也具有明顯的特點: 珠光寶氣、紫色眼影，說明此人十分霸氣凌人。宮崎駿在其動畫作品中通過色彩的合理運用成功地刻畫出了一系列經典的動畫主人公形象，令人印象深刻。

二.色彩在宮崎駿動畫作品中表現人文思想的運用

（一）通過色彩運用突出反戰思想

宮崎駿在動畫創作當中賦予動畫的主題思想與其生活年代與文化傳統具有很大的關系，宮崎駿目睹了戰爭為日本人民帶來的危害與災難，從主觀上形成了反戰的思想。在《哈爾的移動城堡》中，對戰爭的厭惡以及和平的向往主要是通過多色彩的對比來完成的，在戰爭全面爆發的夜晚，象征邪惡力量的黑色炮彈讓世界充滿紅色的戰火，隨著黑色的濃煙和如巖漿澆過的紅色地面全部呈現出來，人間地獄般的場景讓人發自內心地產生對戰爭的厭惡感。在哈爾的城堡房門的上方有一個四種顏色的轉盤，而粉色轉盤進入的世界則是與戰爭截然不同的場景，粉色是一種代表美好的顏色，這種色彩表現出的景象與用黑色紅色為主色調表現的戰爭形成了較大的對比，這種對比能把觀眾情緒引導向對和平的向往和對戰爭的反對，突出了宮崎駿在喜惡之間的取舍及其反戰的思想。

（二）通過色彩運用主張人與自然的和諧

在宮崎駿動畫作品中，通過色彩運用來表現美好的自然事物使人們對純凈的自然充滿向往，同樣通過色彩運用來表現人們破壞自然平衡而引發的災難來引起人們的反思。這一點在《風之谷》中展現得非常強烈，土地被黃色的沙地代替，樹木也大片的呈現灰色，這些令人并不十分愉快的色彩形成了動畫大部分的畫面，而在娜烏西卡解救人們后，人們開始覺悟并有所行動，地上開始出現綠色的小樹，庫夏娜帶領的那些代表破壞自然的力量的黑色飛機編隊也滿含慚愧地離開了娜烏西卡所居住的地方。宮崎駿的《風之谷》對色彩的運用與其他作品的區別明顯的體現出他希望人與自然和諧相處的愿望，在作品中描述人們開始為此行動的畫面也體現了宮崎駿對人與自然的和諧仍舊保持了樂觀與信心。

三.結語 在宮崎駿的動畫中觀眾能明顯地體會出宮崎駿的創作風格，這在很大程度上得益于宮崎駿對色彩這一動畫因素的合理運用。色彩在宮崎駿的動畫作品中具有塑造畫面與表達思想的雙重功能，宮崎駿對色彩的運用是提高其動畫作品的一種有力手段，同時也是一種思想，更是一種文化，其動畫作品不僅帶給觀眾一種美的享受，引發觀眾的共鳴，同時也能夠引導觀眾對理想社會 人與自然以及生命的思考與反省，值得我們去學習的不僅是宮崎駿在創作中運用色彩的手段，還有他通過色彩所表達出的更深層次的人文思想。

參考文獻: ［1］《論宮崎駿動畫電影的風格》葛欣 ［2］《論宮崎駿動畫作品中的色彩運用》李穎 ［3］《動畫大師宮崎駿》楊曉林

［4］《童真世界—關于動畫片創作的一些認識》劉嫻 ［5］《北京電影學院學報》2004年第三期

［6］《手繪動畫VS數字動畫》孫艷

第三篇：宮崎駿動畫中的情感世界：大愛與純愛

看著宮崎駿的動畫片慢慢成長，這位大師帶我們游歷了許多幻想中的世界。每次心情不好的時候總會選擇他的動畫來緩解心中的傷痕和疲憊，也不知道是著了什么魔，看見宮崎駿三個字，都會感覺到一些溫暖。畢竟這世界上的傷痛不消失，我們的幻想和希望也就不會消失。而宮崎駿，給了我們一個大愛與純愛的世界，一切簡單而崇高的愛，成為現實世界中唯一的慰藉。就像《幽靈公主》最終要告訴我們的一樣：活著就有希望。

宮崎駿的大愛來自對自然以及天地萬物的愛無疑。自然界就像是巨大的神靈，包容著人類的嬌慣。總是在不知名的地方，自然冥冥之中主宰了一切的命運，權衡著宇宙萬物，賜予獲奪走生命。于是在宮崎駿的眼里，一切自然的力量都是崇高的，人類只是小小的一類，并不是主宰。于是我們看到了各種奇異的植物和動物，就好象是我們生命里的一部分。《龍貓》中的小姐妹，堅信著巨大的樟樹里住著森林的主人，并且在與它不期而遇的時候，驚喜卻不詫異，就像是遇見了一位老朋友一樣。因為在她們心中龍貓一直是和我們生活在一起的，永遠在某個地方與我們不期而遇。其實在宮崎駿的片子里，每個美好的人都是這樣，心中相信和包容著一切神秘的力量，就算再艱苦，也無法放棄這些與常人世界不同的希望，那是對美好世界以及宇宙的崇尚。而這些人，所做之事便無異于去愛護宇宙，愛護這個世界，超出國界民族的愛。或者阻止戰爭，或者維護自然，或者教會人們如何去愛。此大愛也。

《千與千尋》里河神拖著骯臟的身子闖入時候，一場活生生的諷刺已經開始。各路神明都以為腐爛神來臨，倉皇逃走。小千尋在為它洗身子的時候，拔出來的全是人類的垃圾。然而宮崎駿總是給人們希望，人類終究會為自己的錯誤自責，到最后還自然原本清潔的也還是人類自己，于是千尋清潔了骯臟的河神，娜烏西卡拯救了快要滅亡的人類和自然，憎恨人類的幽靈公主最終明白自己也是人類??雖然是幻想中的世界，可是宮崎駿依然明白什么是現實世界，在現實世界里，我們能做的，只有喚醒罪惡的人類，于是才有這么多美好的主人公，代表著人類心靈深處的美好，帶著宇宙間的大愛，來拯救我們自己。于是他們才完美的如此讓人心碎。

于是我只有在看宮的動畫片的時候，才真正能感覺到人和自然是一體的，大家互相依靠著，沒有任何高低貴賤之別。就像看《哆啦A夢.綠巨人》的時候，大雄最后明白的，宇宙間任何事物都互相有愛，彼此相愛，彼此依靠，正是因為這種愛，宇宙才能持續下去。人類雖然可惡，但是只要醒悟過來，及時補救，一切錯誤就都可以原諒。蘇菲原諒了施予她魔法的荒野女巫，因為“這一切已經不重要了”，這就是“愛”與“美”能化解一切的力量。

宮崎駿片子里更不可少的就是愛情。這是人類最美好的感情。而宮的愛情，是典型的日本式純愛。

舉一件事就會明白。在《未來少年柯南》里，有這么一個場景，柯南和他的小女朋友拉娜爬上樹上小屋時，拉娜先上去，在她的下方柯南一邊探頭看著一邊向上爬。大冢康生與宮崎駿有了一點小分歧： “宮崎，這個有點麻煩啊。因為拉娜穿著裙子，肯定會被人看到內褲的。讓柯南先爬上去吧。” “大冢你太色情了！太色情了！要是拉娜踩空了掉下來怎么辦？不論何時都要保護著拉娜，這才是柯南啊。” “嗯，那可以在上面拉她一下什么的??”

“你可以畫畫看啊，那樣會變得很奇怪，是很難畫的動作??”

“是這樣啊，那么，不要讓他直直地看著上面，看著旁邊向上爬呢??” “那樣也不行。太不自然了，要是拉娜掉下來怎么辦！” “嗯，那好吧。”

這樣有趣的對話，大冢回憶起來的時候都嘆道：“宮崎心中柯南對拉娜的心思，超越了我這個俗人的想象。看著宮崎那充滿自信的眼神，我意識到了自己是一個相當色情的中年大叔。”

宮崎駿的愛情是不摻雜任何成分的愛情。因為總是有人說，日本人的愛情比較變態，像《金魚姬》里那么小的孩子就有了愛情。還有看其他的片子比如《狼與羊》的時候，有人說這種友情不正常，像是情侶私奔。我想，這樣的思想也無異于大冢所說的“中年大叔”。日本人看問題比較純粹，就想宮崎駿那樣，只從單純的愛情考慮，雖然不像在現實中，可是，試問心底，每個人心中不都裝著這樣純潔的愛情么？他只是將這些放大了。小孩子唯一懂得的承諾就是，小男孩可以保護小女孩，如果是愛情，這就夠了。看宮的愛情，誰又不會從心底發出對內心深處那些純潔的無染的愛情的共鳴呢？這就是日式的純愛，是愛情，卻凌駕與愛情之上，成為美好的象征。阿希達卡在明媚的月夜注視著沉睡的珊，讓人感動的心碎，米良美的歌聲像是從遙遠的地方穿透，像月光一樣灑在所有人的心里，刺痛了我們心中的的愛情，最后那句“真正懂得真心的，只有幽靈們”，將我們鄙夷粗俗的愛情觀清洗的一無是處。愛情，也許就是簡單的注視，而幽靈，也許就是撕下現實面紗的我們，就像沐著月光的小木靈，就像生存在人類以外的珊。總之，剝去一切浮華外殼的心靈，哪怕僅僅是一句“我要保護你”，也足以讓愛情天長地久。

宇宙間最美好的感情和人類之間最美好的感情，構成了宮崎駿動畫的主旋律，不管它是不是動畫也好，是不是幻想也好，畢竟，我們都需要這樣溫暖和美好的事物來慰藉現實的創傷，那才是人類最初最美好的情感。

第四篇：解讀藝術元素在宮崎駿動畫中的影響

解讀藝術元素在宮崎駿動畫中的影響

2011級新聞學

張瓊慧

內容提要：動畫是一種綜合性的藝術，它集美術、音樂、文學等多種藝術元素于一身，于是它就成了一種獨特的藝術表現形式。宮崎駿就是日本杰出的動畫大師之一。美術、音樂、文學等多種藝術元素在宮崎駿動畫中的恰到好處的運用，使動畫達到了質的飛躍。同時他在前輩們的影響下，做出了突破性的創新。他將動畫藝術提升到人文的高度，同時也將動畫的品質和價值提升到一個新的高度，為動畫電影做出了絕無僅有的貢獻。本文試通過對宮崎駿動畫中的藝術元素的簡要分析和探討，來討論藝術元素對宮崎駿動畫的影響。

關鍵字：宮崎駿 動畫 人文 音樂

畫面

一、動畫主題中的人文精神

手冢治蟲的動畫在20世紀80年代時，無論在藝術上還是商業上都具有了相當高的水準。這時的宮崎駿卻與其他人不同，他摒棄了動畫的商業性，注重動畫的藝術性和其價值，所以他是日本動畫界第一位將動畫上升到人文高度的思想者，所以宮崎駿動畫中的主題也都具有人文精神。人文精神是一種超越自我的，對社會，對大眾的一種價值觀和思想觀。雖然宮崎駿的作品總是被人扣上環保的帽子，但是他的動畫中更多的是對于人類、自然、社會等的探討，表達出強烈的社會意識和人文精神。

宮崎駿動畫中的主題不盡相同，但都有著同一的特點，那就是對自然與人類的理解，對夢想與希望的追求，對人類成長生存歷程的啟迪。他的每一部作品幾乎都是圍繞這些主題，將夢想、環保、人生、生存這些令人反思的訊息，融入其中，讓我們對圍繞這些問題進行不同程度的自我反省，達到自我素質的提升，感受到動畫中所包含的人文精神及思想意蘊，同時感受到動畫中藝術價值的體現。

（一）人與自然關系的理解和反思

我們對于自然的理解，人類文明發展與自然的關系，自然對于我們的意義等一系列人類與自然的問題都是我們所關心的。宮崎駿用動畫這一獨特的藝術表現形式來表達他對這些問題的理解，將動畫藝術上升到人文高度，給這些作品烙上了極其深沉厚重的思想印記，把動畫的藝術價值抬高到一個新的水平。宮崎駿獨立創作的第一部動畫《風之谷》就是他成名的代表作之一。這是一個關于人類與自然發展的故事。故事講述了人類在破壞自然之后，生活艱難，并且大自然在實施報復的環境中生存。主人公娜西烏卡是這個世界唯一一個能和蟲類溝通的人。這里的蟲類是在稱為“七日之火”的世界大戰爆發，繁榮的文明崩潰的一千年之后，棲息在“腐海”的生物。它們能夠產生劇毒的孢子形成孢子森林，占據人類的生存壞境。它們其實是大自然對人類的報復，可以說是自然的代表。人們在爭奪所謂能消滅蟲類的終極武器時，與蟲類發生了大規模的戰爭并且傷害了小王蟲。娜西烏卡希望世界能夠沒有殺戮，和平的共處。在救了小王蟲之后，她用自己的生命換取王蟲以及蟲類的怒火，平息了這場戰爭。娜西烏卡明白那些劇毒的孢子是在凈化人類所污染的大地。所以娜西烏卡以自己的生命為代價，用來救贖人類，贏得生命的尊重，贏得人類的一絲希望。宮崎駿通過動畫的形式來表達人與自然的主題，想告訴人類不要自傲更不要忘記其他的生物，要學會收斂自己的行為。人與人、人與生物是這個動畫的主題元素，它充滿了對于戰爭，對于人類文明的反思。對自然充滿了愛、對生命充滿了尊重，對世界充滿了希望，這些都來自于勇敢堅強，大膽心細，堅忍不拔的主人公娜西烏卡。我們通過動畫明白了我們應該對一切生命給予尊重，所以生命都是寶貴的；我們不應該去征服自然，而是要做到人與自然的和諧相處的境界。

《幽靈公主》是宮崎駿的又一部代表作。它又是一部關于人與自然的史詩篇章。但是這一部動畫更加深入，將對人與自然的探索達到巔峰，得到人們對于問題的終極答案。故事發生在日本的室町時代，阿席達卡在對付侵入村莊由于受了詛咒的野豬王而變成的邪神時，受了邪神的詛咒。為了化開詛咒之迷和搶救自己，他進入了森林尋找麒麟神。在這個過程中他了解到了幻姬公主的鐵工廠破壞森林，與森林的動物產生了仇恨。并且發現幻姬為了占領森林，長生不老，而發動的一系列的陰謀。阿席達卡救了帶領動物發動戰爭的幽靈公主。幽靈公主桑是一個被人類遺棄，由白狼養大的的女孩。她對人類充滿著仇恨和憤怒，因為人類肆意的破壞森林。阿席達卡和桑在森林尋找到麒麟神，但是麒麟神卻被幻姬砍了頭。麒麟神由此發狂，攻擊人類。他們為了救森林，找到了麒麟的頭。但復活的麒麟神在太陽出來的時刻，生命重新賦予了大地。這部動畫描述了人神魔之間的斗爭，并且著重描寫了人與自然界的斗爭，也說明了人類戰爭的殘酷和無情。在作品中，深度剖析人與人，人與自然的關系，同時將這些表現得淋漓極致。主人公的游歷經歷將人界，自然界的許多代表形象的關系和矛盾描述出來。在人們展開與自然的斗爭、人與生物之間的斗爭之后，最后發生了悲劇。當一切都塵埃落定，人類與自然的斗爭被隱含著繼續發生，仇恨將繼續循環下去。結尾處阿席達卡與桑的愛情雖有疾但沒有終，因為他說：“你在森林，我在鐵鎮，我們一起活下去吧”。這是一個讓人產生遐想的結局。由五個小時濃縮成兩個多小時的作品，人們在這部電影中想到令人深思的問題：人類與自然該怎樣的相處。我們在尋找這個問題答案時，應該明白人類和自然的地位，人類社會和自然世界一樣必須保持平衡。這部動畫也可以說是對《風之谷》的繼承和發揚。我們對于人與自然的關系的保持，達到微妙的平衡。我們只要活下去，對抗人類一切的黑暗，去做即使不會成功的抗爭。

（二）對于自我的探討

《千與千尋》是宮崎駿繼封筆之作《幽靈公主》后復出的又一部經典作品。《千與千尋》又叫《千與千尋的神隱》，單從題目的意思就看出一點影片的主題。千與千尋兩個名字的亦或兩個女孩的神秘失蹤，都給人無限的遐想。影片講述了一個十多歲的小女孩隨父母搬家而迷路在森林里，通過神秘通道進入一個神奇小鎮的故事。千尋在這個無人煙的小鎮里親眼看到因為貪吃而變成豬的父母，而感到很害怕著被稱為神靈之鎮的小鎮。在這個接待各路妖怪神仙的小鎮中，千尋受到了少年白龍的幫助，在這個小鎮上找到了生存的機會。但被恐怖的湯婆婆剝奪了姓名，取名千。在這里她結識了很都好朋友，在工作期間受到了他們的幫助。一天，她救了化身小白龍的少年白龍，并幫助他找回了自己的名字。在此期間，還爭取機會和父母一起離開小鎮。最后，千尋和父母離開了，而她父母對這些一無所知，她若有所思的回頭看，回想著那些離奇的經歷。這個小鎮里充滿了腐朽，在紙醉金迷的掩蓋下是對金錢的誘惑和丑惡。這里唯有千尋單純的和這個世界格格不入。但也是這樣的矛盾放射出人們在這個充滿誘惑的世界中迷失了本性，忘記了自己的名字。所以，千尋要回去，一定要牢記自己的名字，不能迷失在這里，名字才是與真實世界的唯一聯系，這也是尋找自我的唯一方法。這里的世界沒有美好的事物，唯有千尋所擁用的，與無臉男的友誼，與小白龍的朦朧愛情，與父母的親情等是純潔美好的。尋找回家的過程其實也是千尋成長的過程，在這個“文明”，實則腐朽的世界中，千尋堅持著自己的信念來腳踏實地的走下一步又一步，最后走向獨立。千尋并沒有被這個貪婪，充滿欲望的世界所吸引，而是在成長的過程總一步一步體驗溫暖，親情、友情，學會了自我和愛的重要。

1992年的《紅豬》中的紅豬擁有光榮與名譽，但是也很孤獨很悔恨，在飛艇時代的意大利，充滿著對光榮與夢想的渴望。紅豬在無數次的戰斗和冒險后找到了答案，那就是一點要相信自己，追求自我。這里就進一步表現了對自我的追求。大多數人都認為這是宮崎駿的自傳，紅豬的一生也是他自己的寫照。《魔女宅急便》中的琪琪離開父母后獨自飛翔，遇到了生活的苦惱，她也沒有明確自己未來的目標。在經歷生活的考驗和心的歷練，琪琪找到了自己生活的方向，自己勇敢的獨立的成長起來，這也是宮崎駿對于孩子們的一個成長的寓言。雖然宮崎駿的作品都充滿想象，但是其實質是對充滿拜金主義的現實的不滿。人們在這個現實的社會中，堅持“金錢萬能”，所以宮崎駿的動畫希望人們能找到自我，就不要迷失，救贖自己墮落的靈魂。這也是宮崎駿一生追求的目標。

二、音樂元素為動畫增彩

在宮崎駿的電影中一直不乏音樂元素，并且這些音樂是動畫中不可缺少的一部分。久石讓從《風之谷》開始就與宮崎駿合作，已經成為宮崎駿的御用音樂大師。久石讓的音樂一直都是與宮崎駿的動畫相契合的，使得動畫與音樂共同呈現了一個純情唯美的境界。所以動畫中音樂對于整部動畫的渲染和烘托效果，人物造型塑造和劇情的推動起著至關重要的作用。

（一）音樂的渲染和烘托的作用

音樂能夠渲染和烘托環境，我想著這也是音樂基本的作用之一。宮崎駿的動畫就將音樂的這個作用運用得淋漓盡致。幾部經典動畫之中就不乏有上乘之作。作為宮崎駿開山之作的《風之谷》在開場就用簡單的旋律、音符、樂器奏出了繁復的變化，悠揚而綿長，將風之谷的安靜，悠閑，祥和的環境從另一方面描繪出來。同時和諧悅耳的音樂也將風之谷的人們對于生命的喜悅和活力的充盈表現出來。在與蟲類的戰斗時，音樂比較雄壯。就像軍歌般的聲音，運用軍樂特有的音樂獎蟲類的憤怒和戰爭的殘酷體現出來。對于腐海那種黑暗沉悶的環境，則用電子音樂進行渲染，也將蟲類內心的深邃情感表現出來。但主人公娜西烏卡死時，就用比較沉重的大提琴進行演奏，主要是烘托出令人黯然銷魂的葬禮風格。劇情的發展，就用《花火》來烘托死亡的神圣和悲哀。最后用童聲來表達出復活后的凈化，讓每個人感到心靈的美好。結局的音樂《娜西烏卡的安魂曲》，依然運用簡約風格的音樂，將管弦樂的蕩氣回腸用來表現新生的快樂和復活的喜悅。這一點上與開場的音樂前后照，表現新的生命的蘇醒和大地的回歸。

《天空之城》是宮崎駿關于家園與夢想的一部動畫。這部動畫中的用輕緩，柔腸百結的音樂作為開頭，讓人們感到從天而降的純潔少女雖然哀怨但給予人們夢的希望。同時也給人們心曠神怡感到飛一般的視聽體驗。純凈而愉悅的童謠曲風給環境給予一種淡淡的哀傷和悲天憫人的感覺。結局處，用簡單的木吉他旋律進行演繹天空之城的空靈與飄渺。整個動畫中交響音樂的作為主題曲，就將關于人類家園和少年夢想的主題升華。《幽靈公主》中的曲風遼闊悠遠，并且融入了東方風格日本笛，給動畫帶來了古代史詩般的氣氛。同時大量管弦樂的運用，將整個動畫置于日本遠古時代的紛紛擾擾中。這些音樂緊緊的圍繞主題發生，讓人們感到主題的深刻和意義的深遠。2004年上映的《哈爾的移動城堡》是繼宮崎駿的《幽靈公主》的又一部動畫大片。宮崎駿運用音樂完美的營造出宮崎駿特有的飄渺的浪漫氣氛。在蘇菲和魔法師哈爾的邂逅，哈爾的英雄救美之后，浪漫美妙的音樂將主題得以明確：愛可以拯救一切。

（二）音樂對于人物形象的塑造 《千與千尋》中的音樂是塑造人物形象的典型代表。簡單的鋼琴樂加上朦朧音色的弦樂而奏成的《夏日的一天》表現了千尋的成長歷程。從最初的弱小、不諳世事變得堅強勇敢在這個音樂中貫穿著。千尋的人物塑造靠著這段音樂進行演繹，表達出愛與成長，不要迷失自我的主題。動畫中也用《白龍少年》來塑造一個迷茫，尋求自我，但是善良勇敢的白龍；用《神明們》來形容神明們擁有的各種隱喻；用《無臉男》描寫一個感到非常寂寞、孤獨，渴望擁有愛的原始精靈形象。角色不管好與壞，只是有關形象的塑造。

《龍貓》中充滿了田園氣息，描述了一個鄉土深處的精靈之國。主人公美美兩姐妹跟隨父母搬家達到鄉間，便用清脆、歡愉、寧靜的背景音樂外加弦樂的伴奏，反映姐妹倆的的俏皮、新奇和求知欲。用樸質的音樂來塑造人物，將主題中的童真，童夢反映出來。

三、簡約但唯美的畫面風格

宮崎駿的動畫一直力求畫面簡約，清新淡雅，這些風格組成的畫面擁有著唯美的感覺。雖然畫面上比較簡單，但是在色彩的運用上可算是精致。一幅又一幅的簡約畫面加上精致的色彩運用，讓人感到空靈的現實，純情的唯美。《風之谷》中就是為這風格的形成打下了基礎。廣闊的森林，遼遠的腐海，恢弘的戰爭場面都透露著華麗但又清新的感覺。細致的刻畫更在人物的飛行中。畫面的簡約充斥著這個動畫，色彩與線條的處理價格這個畫面提升到不同的層次上，樸素淡雅中透著唯美的感覺。《幽靈公主》中出現了大量的原始森林的場景。這些郁郁深深的森林中，水光相互交錯，沙沙響的樹枝，以及綠草如因的山澗都散發著美好的氣息，唯美的感覺縈繞周圍。《龍貓》中世外桃源般的田園風光，遠山、云朵、田野、小溪都有著詩情畫意的感覺，嗅出簡約不失唯美的氣息。《哈爾的移動城堡》中也有著類似的畫面。取景自歐洲名勝風光的美景畫面，讓我們感到主人公內心的寧靜生活的向往。其中最讓人感到唯美，讓人心曠神怡的畫面便是哈爾帶著蘇菲在開滿鮮花的原野上乘風而行。美好，恬靜，清新，唯美便是他們的代名詞。《懸崖上的金魚姬》中宮崎駿也用簡約的畫風描繪大海的神奇，絢麗多姿的魚類，美麗耀眼的珊瑚，淡淡綠意的水草還有可愛活潑的波妞都在講述著大海擁有的神奇和美麗，唯美的畫面也展示著世界的多次和迷人。

四、結語

宮崎駿的一生創造了無數的動畫，其動畫也擁有著無限的價值。他一直在與夢飛翔，希望通過動畫的影響改變人們的一些看法。他的動畫在多種藝術元素的影響下，其動畫主題深刻，意境悠遠，音樂質樸、畫面唯美，使無數的成年人也走進電影院去感受宮崎駿動畫中所隱含的藝術魅力。強烈的人文精神表達著對現實社會的影射，音樂元素的融入將動畫的精神力量增強，加上簡約而唯美的畫風，共同鑄造了宮崎駿動畫的不可比擬的影響力。我們在關注動畫中藝術元素運用的同時，也深深受到了動畫影響。這些藝術元素在動畫中的運用，影響著動畫中的多方面的表達，同時也將動畫的吸引力大大的提升，讓我們更好的受到動畫中所表達的影響，達到作者最終的目的。

參考文獻：

云峰 《與夢飛翔宮崎駿

動漫 夢想 還有往日的純真》文化藝術出版社2002

聶欣如 《動畫概論》 上海 復旦大學出版社2006

胡忠青 《宮崎駿動畫電影中的主題與諸多元素》電影評介2006

第五篇：動畫中角色造型設計探討論文

摘要：動畫角色是依據劇本情節的發展而產生的，角色決定了也決定了影片故事的脈絡，無論角色如何改變，其目的都是為了最終呈現的動畫影片。本論文主要是以分析《功夫熊貓》中的角色造型為切入點，深入分析角色與劇本的聯系，角色造型的表現手法。角色的設計要與動畫影片的風格和劇本的劇情完全統一，這樣才能使動畫影片有看頭。

關鍵詞：角色設計；影片風格；情節發展

一、劇本與角色造型設計的聯系

1、劇本內容制約角色造型設計

動畫角色設計是依托于劇本而進行創作設計的，它是根據故事情節而改變的。也是依據劇本風格和內容來進行設定的，動畫角色人物的性格是用來推動故事情節發展的工具。角色的設計如果離開了劇本內容的話，就會顯得整個角色造型特別空洞。兩者只有緊密的結合，才能讓動畫影片和角色造型更好的融入到一體。讓觀看者能夠印象深刻。單從故事劇情的設定來說《功夫熊貓》這部影片的構思也不算新穎，一個小人物的發展，歷經磨難最終成為了拯救世界的英雄。這是美國電影慣用的手法，但是本部影片通過對熊貓阿寶等劇中人物角色的設定和塑造，讓觀眾能夠跟隨劇情的發展。

2、造型設計形式的獨立性

動畫影片的角色是一個完全由設計人員虛構出來的虛擬形象，但是它還是承擔了影片劇情發展、人物性格演繹等一系列不可或缺的作用。在角色造型設計的過程中，造型的設計有著許多的局限性，因此設計者的創作思路必須緊跟著劇本中的劇情來走。依托劇情來自主的選擇、創造。《功夫熊貓》中五俠猴王的造型設計就是依據劇情進行設定的，《西游記》的美猴王形象深入人心，但影片最后呈現的卻是修改過后的金絲猴形象。設計人員將猴王的臉容入了中國京劇臉譜化的五官，又將整體的形象設計夸張成了一個五頭身的造型，給人一種可愛的感覺，這種角色的設計即符合劇情要求，又能突出角色的特點。在角色設計中，需要遵循的法則就是在整體的把握了劇本的內容的情況下，發揮造型設計的能動性原則，為影片的后期提供合適的造型方案，對整體的影片風格進行一個把控。

3、動畫劇本與角色設計統一

動畫劇本是整個動畫影片的核心，也是角色設計的基準。動畫影片的調性、人物角色的設計、鏡頭語言的運用，這一切都需要與動畫劇本保持一致。《功夫熊貓》這部影片中，存在著很多的中國元素，小到兵刃、漢服，大到整個場景布局，無不是融入中國元素最好的證明。劇本與造型的完美統一，人物與故事情節的完美統一，影片中熊貓阿寶的師傅形象就經歷過了多次的推敲才定的，在設計初期就將師傅的形象定位成為一個帶有禪意的忠厚長者。為了達到和諧統一，導演在其人物設定上進行的修改，將其加入了一些漫畫元素，使其又具有中國特色造型又顯得生動可愛。動畫角色少了幾分嚴厲而多了幾分幽默。

二、動畫角色設計手法的多樣性

1、動畫主角與配角性格的分析

動畫影片中的角色都是多樣的，每個造型都有自己的性格特征，這些角色的性格特征又為設計者提供了更廣闊的創作空間。在《功夫熊貓》這部影片中毫無疑問的是熊貓阿寶，它是整部動畫影片中的推手，同時也是整部影片主題思想的重要體現者。一部影片都是以配角烘托主角，通過配角來制造沖突，達到劇情的升華。在《功夫熊貓》中不僅讓大家記住了熊貓阿寶，同時很多配角也讓觀眾印象深刻，如五俠、浣熊師傅、烏龜大師等。因此，角色的性格會吸引觀眾的視角，使觀眾可以很快的記住這些角色。在《功夫熊貓》中主要角色與次要角色的造型設計都非常精彩，這跟角色性格的精準定位有著直接的關系。《功夫熊貓》的故事是設定在古代中國，影片的思想也是架構在中國儒家思想的基礎上進行設定的。角色的動作設計也吸取了我國特有的武術招式，特別的有中國味。無論是主角還是配角都有著自己的性格特點，因此他們造型各異，招式奇特。

2、角色造型設計的表現手法

1）擬人在動畫影片中角色通常是擬人角色，在真實的生活中角色一般都是由人物來扮演，但是在動畫影片的創作過程，設計師發現的是觀眾更想看見的是“會說話的人物形象”。所以通過擬人的手法，將動物變得通人性，變得更貼近于生活。因此，觀眾在欣賞影片的同時，都會覺得劇中的角色有一種親切的感覺。2）歸納《功夫熊貓》中角色的設計是將動物在擬人化的基礎上，對動物造型進行高度的歸納和概括。任何的設計都需要有高度概括的能力，角色設計也是如此。抓住角色的特點，將具象的特點抽象化，對角色的造型要有一定的概括能力。突出角色的某個特點，將其設計成該角色引人注意的點，引起觀者的共鳴。通過歸納和概括之后的角色，會更具特色，很容易讓觀眾記得并得到觀眾的喜愛。

3、多種手段對角色造型設計的補充

1）色彩的渲染在《功夫熊貓》中，紅色是貫徹整部影片的顏色體系。紅色是國人最喜歡的顏色，它代表著喜慶和吉祥。紅色也是更能體現該影片所處的背景。影片的導演將整個動畫的基調定成紅色，符合了中國的特色。讓一只可愛又肥大的熊貓在這種環境中完成它俠客的夢想，也顯示出影片的氣勢恢宏。同時，導演也選用了一些對比強烈的色彩，將劇情的沖突用色彩來詮釋，使的畫面更精彩。整個影片的色調既有祥和和寧靜又有沖突和矛盾，既一團和氣又暗藏危機，畫面跌宕起伏，層次分明。影片的最后又以暖色調來表達勝利，預示著整個影片又回歸祥和的氣氛中。2）細節的添加在當今的動畫設計與制作領域技術已經較以往有了很大的發展，以前很多的想法在現如今已經是能夠實現的。在技術能夠達到的情況下，對角色的細節進行美化，能夠讓觀眾記憶猶新。為了更加的突出角色的特點，設計者可以從角色的服裝、配飾、發型等方面著手進行細節的添加，讓角色更生動。《功夫熊貓》中角色的細節主要體現在服飾設計上，它們采用了中國清代的一些服飾樣式，將其服飾特點表現的淋漓盡致。

三、結語

現代動畫的形式是多種多樣的，不同的傳播媒介決定了不同的動畫生產方式，同時就需要不同的動畫角色設計。隨著科技的發展，動畫制作技術的提升，動畫角色造型也呈現出多樣性。角色是根據劇情的需要而被創造出來的。《功夫熊貓》的角色設計就是依托于劇本，所有的元素都是架構在中國元素的基礎上，同時又對中國元素進行了再造和提煉，因此影片的風格很受國人的喜歡。

參考文獻:

[1]約翰?卡尼梅克《動畫人的生存手冊：迪士尼&皮克斯故事大師講動畫劇本創作》[M]中國青年出版社2013.4

[2]曾思思《動畫角色造型設計》[M]上海人民美術出版社2012

[3]楊靜，劉軍《動畫色彩》[M]中國青年出版社2013.2[4]余為政《動畫筆記》[M]京華出版社2010