第一篇：《外國文學與電影欣賞》課的感受

關于 外國文學與電影賞析 的感受

20110105042 孫金石

文學院傳媒學院 11級廣播電視新聞學

本學期，我選修課選擇了外國文學與電影賞析，是跟我們專業相關的一門課程。這一門學科，讓我喜歡上了外國電影，也對外國文化有了新的認識。每個國家有他自己的文化底蘊與特點，于是他所呈現出的電影就有所不同，有的靜，有的動。比如日本電影，他注重于刻畫主人公的內心世界，情感的糾葛與心態的變化，人與人之間的交流，細致入微。再比如說美國電影，更注重于冒險與刺激，人性的解放，思想具有創新性。法國電影的浪漫，印度電影的奔放，都給我留下了深刻的印象。

比起關注電影的劇情變化，我開始更加關注人物心理，人與人之間情感的改變或深入。當你在看電影的時候，仿佛自己就是男主角，女主角，也正是如此，才能真正體會到一部電影的真諦，電影人真正想要表達出的信息。看電影，讓我更加熱愛生活，看愛情電影，我會期盼真愛的降臨，看科幻電影，豐富了我的想象力，看文藝電影，讓我的內心更加細膩。各種各樣的影視，拓展了我的知識范圍，我有了一個更加積極的態度對待生活，對待身邊的人。

文化對于當今社會無論是個人還是一個民族甚至一個國家，都是極其不可或缺的靈魂所在，通過文學與電影欣賞我的文學知識也日趨增多，這門選修因此豐富了我的課余生活。

閑暇的時候，我還經常運用課上所學，再運用edius去剪一些自己喜歡的電影，這次選修了外國文學與電影賞析，對外國電影的認識上升到了一個新的高度，受益匪淺。

第二篇：電影欣賞課論文——《海上鋼琴師》

電影音樂賞析

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《海上鋼琴師》觀后感

我最早接觸海上鋼琴師，是在一次很偶然的機會，當時閑來無事，隨手翻看暴風影音中的高清影片，當看到《海上鋼琴師》的名字時，突然激起了我的興趣，我想知道什么樣的電影可以取這樣的名字，而且它的評分相當之高，就是這點兒小好奇，讓我接觸并認識了《海上鋼琴師》這部在我看來極其優秀的電影，甚至于看完第一遍后意猶未盡又看了第二遍，其中斗琴的部分更是看過好多遍。需要指出的是，課上老師所播放的《海上鋼琴師》非完整版，在很多地方有刪節，所以當時課上重看時感覺很不舒服，沒有當初我看的時候那么完滿和連貫，算是一點兒小缺憾吧。

《海上鋼琴師》講述了一個生在船，長在船，至死都沒有踏上過土地的傳奇人物1900（這個名字讓我想起了魯賓遜給他的野人朋友起的名字“星期五”），一個以船和音符為此一生的感人事跡，主人公1900優雅的氣質，略帶天真詼諧的性格，樸實無華的作風，優美歡暢的音樂，彰顯著他的過人聰慧，給人留下極深刻的印象。他用音樂聆聽世界，用心靈感受人生，閱讀人性，引人深思，讓人感慨。最初吸引我的是主人公彈奏出來的音樂，時而優美舒緩，時而急促跌宕，引人入勝，但慢慢的，我被其中對人性的描寫吸引了。

1900從出生就被遺棄在船上，被好心的燒爐工收養，一直生活在船上，從未到過陸地。或許是在每年365天海浪聲音的感染，也或許受到他搖床上掛著的搖鈴的點悟，1900無師自通，竟在一個晚上獨自彈出了優美的音符，整船的人為之震驚，船員形容這轟動效果甚于船要沉沒。可以說音樂靈感是大海對1900的惠賜，大海造就了1900傳奇的一生。同時，他的精湛的鋼琴技藝也來自于對世界細微而深入的觀察，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，但是心如癡迷的樂者一樣隨著自己的音樂一起翱翔。

在電影中，1900與一個船客有過一段交流，那個中年船客的話被一直記在他內心深處。那個船客告訴他，他聽見大海說，生命是重大的，所以他才要改變。也許是因為那個人提到了海的聲音他才能去相信，因為只有聲音才是他與這個世界最直接最敏銳的溝通途徑。他一直對陸地懷有矛盾的情感，他向往它，又不肯觸及它，所以那個中年人的話讓他相信，也許終有一天，他會離開船。但是直到那一天他決定離開，當他和朋友們依依作別，走到舷梯上時，他突然發現，外面的世界對他如此陌生，他從未接觸過，不知何去何從，從哪里出發，終歸何處，他對自己所能做的感到迷茫，對未知的感到害怕，于是他扔掉自己的帽子，出人意料的又回到了船上，從那以后，他再也沒有動過下船的年頭，他覺得自己只能留在船上，即使，最后一起被炸藥炸飛。在電影的結束部分，當他的好朋友Max費勁找到藏在即將要報廢的船上的1900時，勸他一定要跟他下船去，但1900卻說到一段意味深長的話語：“我看不見城市的盡頭，我需要看見世界的盡頭。拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終，并不是無限的，音樂是無限的。在琴鍵上，奏出無限的音樂，我喜歡。可是走過跳板之后，前面的鍵盤，有無數的琴鍵。無限大的鍵盤怎奏得出音樂？——不是給凡人奏，是給上帝奏。我生于船，長于船。這艘船每次只載客二千，既載人也載夢想，但范圍離不開船頭與船尾之間，我過慣那樣的日子——陸地？對我來說，陸地是艘太大的船，是位太美的美女，是條太長的航程，是瓶太濃的香水，是篇無從彈奏的樂章。我沒法舍棄這艘船。我寧可……舍棄自己的生命。反正，世間沒有人記得我，除了你，只有你知道我在這里。你屬于少數，原諒我，朋友，我不能下船。”或許這就是1900之所以不下船的原因吧，外面的世界對他來說太大太陌生了，他認為自己掌控不了，于是選擇一生都在船上，乃至隨著船的炸沉與之同歸于盡。雖然留給人無盡的感慨和惋惜，但也讓人覺得，這或許就是他最好的歸宿，從哪里來到哪里去，大海造就了1900 的傳奇，他要與大海從一而終。

當然了，就一部影片來說，《海上鋼琴師》還是有許多不甚完美之處，有些穿幫鏡頭，比如在斗琴時，當那個黑人爵士樂手彈奏完第二首曲子后，起身時情緒很是高昂，凳子被推滑到身后，自然傾斜著，但鏡頭馬上切換回來時，凳子卻規整的擺放著，屬于明顯穿幫。其次，與現實的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方，他從未受過正統的教育，卻能說出那么詩意而蘊涵豐富的語言；甚至最后，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的游船上找到他時，1900哪來的食物和水維持生命，這些都是小說化之后作者未曾顧及到的部分。但這些不會影響整部影片的過人成功，只能說影片采用最極端的浪漫主義風格，表現了1900傳奇的一生和從他身上折射出來的對人性和社會的思考。

想想我們自己，我們每個人都有自己的世界，都想劃定自己安全的范圍，都想過自己所謂的“生活”。但是，那真的是我們能夠掌握和控制的嗎，會不會因為太貪心而不快樂。1900把自己的生活縮小到鋼琴這頭到那頭的距離，又放大到88顆琴鍵上能夠演奏出的音符排列組合的矩陣里，他用自己的尺度取舍，懂得人生的自由是無限的，而自己能享受到的又何其有限。于是他總是快樂的，嘴角微微上翹，于是他總是思索的，觀察著人們眉梢眼角一絲細紋的變換，于是他是注定不能留給這個世界任何痕跡的，過于純凈的生命是沒有抵抗力的。他說，至少我可以決定結束自己的生命，語氣是心甘情愿的放棄。就像他在最后說過的那句話：“拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什么琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的，在琴鍵上制作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我活的慣。”

第三篇：外國文學課給我的感受

外國文學課給我的感受

我很喜歡外國文學，也很喜歡這門課的教學方法,課上充分利用了多媒體工具,立體生動的給我們展示了西方文學史中的重要人物和事物，而且老師講的又生動,經常互動學生,調動了我們學生的積極性和思維能力.老師的講課經常是結合作品一起講授,細致的給我們分析了一些細節。讓我們更清楚的了解外國文學作品和一些理論知識,這門課開闊了我的視野，使我更深的了解外國文學，而且老師還傳授一些做人的道理，這門課使我受益匪淺。

喬治·艾略特梳理維多利亞時代對“感受”和“知識”問題的看法時, 從“感受就是一種知識”的論點出發，而對我老說，在外國文學的課堂上，我同樣感覺到的也有“感受就是一種知識”，老師上課時歡樂的笑聲，總會把上課的氣氛推向高潮，我在這樣的課堂里，感覺置身就是歡樂的溪流。對有些經典作品，老師補充的解讀，讓我們能更深刻的體會到那一時期的文學現象，學習到更多的知識，在分析作品中，老師闡述的一些做人道理，面對生活的態度，總是給我們更深的體會和觸動。我現在很喜歡這門課，不過我之前對外國文學并不怎么感興趣，接觸的也并不多，除了以前課本上遇到的名片名段之外，我讀過屈指可數的幾本外國名著，而且由于不了解，不熟悉，即使看了，也沒有做進一步更深刻的理解，現在通過外國文學課的學習，讓我對外國文學充滿了好奇，我對外國文學的學習興趣得到了很大激發，同為古代文化的燦爛源頭，我現在很想去多方面深層次的了解外國文學的發歷程和思想史，然后把我們的文學和外國的文學做比較，從它們的 相同和差異中去更深刻的了解人類文學及文化的發展規律。我很喜歡流傳下來的經典作品，很想了解逝去的年代歲月中人們的思想，他們的生活環境與我們今天的一定是截然不同，可是很想知道，在以前不同的時代里，人們的思想是怎樣的慢慢向今天走來。

文學能揭示社會弊端，反映現實生活，最終也會反映社會各個方面的人，換句話說，文學世界是社會的客觀的表現，有些作品揭示的問題也比較現實客觀，因此文學對于我們來說就不只是一種學習的手段，同時也能起到教育的作用，也是教育培養事業必不可少的工具。盡管這些人物看起來很陌生，但學習他們的作品之后，有時心里的情緒仿佛比作者的情緒還要復雜，讓我們能思考更多，我想以后從事教育方面，學好文學，我想對于以后自己想從事教育工作，是非常必要的。

第四篇：大學音樂欣賞課的感受

大學音樂欣賞課的感受

音樂是一門藝術，一門陶冶情操的藝術，美妙的音樂經過幾千年的傳承，成為了經典。欣賞音樂，使我們的心情愉悅，蕩滌心靈的疲勞，忘卻塵世的紛紛擾擾，回到過去那純真年代，欣賞音樂，讓我們暫時放下爾虞我詐的功利心態，融入神奇的音樂世界，在那里，沒有激烈的競爭，沒有為了利益廝殺的畫面，留給我們的，只有那一個個悅動的音符和宛轉的旋律。欣賞音樂，進入最純潔的世界，在那里，你剩下的只是一顆聆聽的心，別無他物……

選擇音樂欣賞這門課程，是為了在繁忙的課程學習中留給自己一個休息的空間，一張徜徉于音樂世界的門票，一次和音樂面對面接觸的交流。作為一個大學生，如果不懂得音樂欣賞，只知道苦讀于課本海洋中，那么他的人格也許不是健全的，我們從小就在倡導德，智，體，美，勞的口號中成長，缺一不可，音樂欣賞對于大學生的人格塑造重要性不言而喻。有時候，音樂欣賞就是一種心靈療傷的過程，所以，請不要在忙碌的生活中迷失了自我，暫時停下來，靜靜地欣賞音樂，然后帶著滿格的心靈電池，繼續上路，在音樂欣賞的過程中去重新認識自我，定位自我。

每一次的音樂課都有不一樣的收獲，貝多芬，莫扎特，約翰施特勞斯父子……不同的作曲家帶給我們的是不同的風格，不同的感受，我喜歡《土耳其進行曲》的曲調輕盈活潑、節奏富于彈性，第一小樂段是富于東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調節奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。曲調在A大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調繼續發展，曲調不斷推向高潮而結束了全曲。我也喜歡《藍色多瑙河圓舞曲》，被譽為“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯創作于1866年，被稱為“奧地利的第二國歌”。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節奏貫穿，音樂主題優美動聽，節奏明快而富于彈性，體現出華麗、高雅的格調。這樣美妙的旋律下，這樣一種音樂氛圍下，你會感覺到自己會隨著音樂跌宕起伏，進入作曲家當時的情景中，那些困擾你的煩惱和不安，暫時都被拋棄到一邊去了，陪伴你的只剩下讓你如癡如醉的音樂。

音樂是愈合心靈的良藥，當你低沉消極的時候，當你郁郁寡歡的時候，打開音樂盒，靜靜地聆聽美妙的曲子，你會慢慢感覺到心靈的細微變化，不再為了瑣事低沉，不再為了不得意而終日抑郁不已，那是音樂在修復你的心靈創傷，音樂在吞噬你的不快樂細胞，它在你心中播撒下快樂的種子，這是音樂的特有功效，是無聲無息的，你所感覺到的只是覺得解脫了許多，不再那么迷茫和看不開，而是對生活重新有了美好的展望，你漸漸懂得了人

生的意義，消極低沉終究不是長遠的辦法，這就是音樂欣賞的神奇療效，它就像你的心理咨詢師，在你傷感的時候來到你的身邊，用美妙的旋律給你驅逐煩惱，在你快樂的時候給你樂上添樂。音樂欣賞，不僅僅是只有在快樂的時候，更多時候，我們選擇了一個人靜靜地呆著。這時候，音樂就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎樣去給你療傷，你所要做的，就是閉上眼，融入音樂世界，忘記一切，重新讓自己堅強，給自己力量。

音樂使人年輕，那種青春的活力會一直伴著你，如果你經常聆聽音樂，同樣年輕的還有你的那顆心，永遠不老的心。我們的音樂欣賞課齊老師，她上課永遠那么充滿激情，言語間的談吐都是那么充滿活力，不管是和同學交流還是自己講課，讓我們知道了音樂的無窮魅力，帶給你的不只是愉悅，更有心靈的永葆青春。

音樂是美的，美的東西總能感染人也去向往美，追求美，并享受美。音樂能帶給人愉悅的心情，使人身心放松，陶冶人的情操，甚至還能發散人們的思維。欣賞音樂并不是要求我們都要成為杰出的音樂家，而是在欣賞音樂的過程中得到快樂，并在不知不覺中提升自我的藝術素養和道德情操。人需要知“音”，“愛美之心，人皆有之”。接近音樂，會被她的神秘所吸引；聆聽音樂，會因她的魅力而傾倒；融入音樂，會為她的多彩而感嘆。音樂還可以更美，美到讓人“三日不知肉味”，美到“此曲只應天上有”。工作勞頓時，一曲悠揚的薩克斯，可以讓人忘卻疲憊；精神不振時，一場音樂會，能夠讓人精神煥發；朋友聚會時，一曲熟悉的曲子，會讓大家回到過去；戀愛約會時，一段煽情的舞曲，會使男女心中迸發出激情的火花。音樂點綴著人們的生活，沒有了音樂，世界便失去了自己的本色，人生也失去了原來的樂趣。

記得在一本書上看到，一個人的精神世界有三大支柱：科學、藝術、人文。科學追求的是真，給人以理性，使人理智；藝術追求的是美，給人以感性，讓人富有激情；人文追求的是善，給人以悟性，人文中的信仰使人虔誠。大學教育對學生的專業知識、就業技能強調較多，忽視了大學生的藝術修養和人文素質。大學生的自我修養必須是全方位的，不單要學習專業知識，還要進行藝術教育和人文熏陶。

這學期的音樂欣賞課雖然結束了，但是音樂欣賞的興趣不會消失，并且會在快樂抑或悲傷的時候陪伴著我。生活中缺少了音樂，就如烹飪美食的時候少了調味料，食之無味。音樂就是我們的生活調色板，欣賞美妙的音樂，進入音符的世界，徜徉于靜謐的音樂殿堂，洗滌自己的靈魂，忘卻一切煩惱，這就是音樂欣賞的魅力。只要活著，音樂欣賞的腳步就不會停息，只有快樂地活著，有音樂的伴隨，人生才能活出應有的精彩。

對音樂欣賞課的心得體會

再來談談對音樂欣賞課認識和體會。我認為，沒有音樂是乏味的，不懂音樂更是悲哀的，有旋律、有節奏、有音符的生活是享受的，這門課的學習正提高了我們對美好音樂的欣賞能力和感受能力，引領我們走進音樂、了解音樂、感受音樂??具體地說，通過這門課的學習，第一、我了解了許多樂理知識，如旋律、節奏、復調等，認識了音樂的曲式美，知道了音樂欣賞的審美實踐，欣賞音樂應從音樂感知入手，然后進入感情體驗，再喚起我們的想象和聯想，最后通過理解，認識領悟音樂的思想和生活的意境，最終獲得音樂的美。第二、了解了國內外民歌的風格特色，比如日本民歌的演唱方法很獨特，采用獨特的顫音，一次多音的拖腔，表現了日本的民族風格，民謠《櫻花》便是典型的代表；再如藝術歌曲---咱中國小提琴協奏曲《梁祝》，她以浙江的越劇唱腔為素材，把中國民間傳說梁山伯與祝英臺的愛情故事融入到西方交響樂當中，深入而細膩地描繪了梁祝相愛、抗婚、化蝶的情感與意境，再創經典，她感傷的旋律，柔柔輕撥，是微痛的驛動，是心愁的緩瀉，深深的哀怨、濃濃的情殤；她感人的故事，表現了中國兒女對美好愛情的向往。第三、了解了多種樂器的音色演奏特征，如銅管樂器（圓號、小號、長號、大號）音色特點是雄壯、輝煌、熱烈，雖然音質各具特色，但宏大、寬廣的音量為銅管樂器組的共同特點，這是其它類別的樂器 所望塵莫及的。弦樂器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）音色特點是柔美、動聽，在古典音樂乃至現代輕音樂中，幾乎所有的抒情旋律都由弦樂聲部來演奏。

最后談談我對音樂欣賞課程的意見和建議。第一、我覺得應該配教材，這樣利于老師的特色教學和學生的自主學習，講樂理知識的時候，光是老師“講”學生“記”，不利于學生思維的發散。第二、老師應該讓學生也參與試唱得環節，這樣讓學生自己參與，主動體驗，更能提高學生對音樂的欣賞能力，提高學生感受美的能力，也提高了學生學習音樂的樂趣。

總之，從這門課程的學習中，我對音樂有了新的認識，對民歌、藝術歌曲以及通俗歌曲有了新的詮釋，現在也不會像以前一樣，耳朵里只容得下流行歌曲了。

從最新流行的，學生感興趣的歌曲入手。抓住學生的興趣點來提高學生的興趣，當然美觀學生的興趣點可能不一樣，所以就要從流行的大眾的經典入手。等到提起學生的興趣后，可以分析現有的歌曲，在現有的歌曲上進行發散，引入古典的，外國的。就是看你的引入技巧如何了，就想寫作文一樣，如果過度的好，就覺得這篇文章結鉤好，如果不懂過度就會象一盤散沙。

第五篇：大學音樂欣賞課的感受

我是個學環藝建筑的，我還知道，音樂是凝固的建筑。

我們的生活到處都充滿了音樂，悠揚的音樂可以撫平我們煩躁的情緒，輕快的音樂可以喚起沉重的心情，激昂的音樂可以調動消沉的心態。音樂潛移默化的影響著我們的心靈。平時我也只是聽聽音樂但并不是真正的了解音樂，所以我想借此機會更多的去了解音樂.記得老師在大一教思修的時候就跟我們說過，當你累的時候，疲乏到時候聽聽音樂是一種很好的放松方式。世界上有兩種語言不需要翻譯，一種是數學，而另一種就是音樂。在忙碌之后，能靜下心來聆聽音樂大師們發自內心的呼聲，世界上還有什么比這更愜意的事情呢？

“一首我喜愛的樂曲，所傳給我的思想和意義是不能用語言表達的。” 門德爾頌如是云。音樂欣賞的樂趣不僅僅在于音樂的旋律或歌詞，我們更能體會大師們傳遞給我們的思想及意義。貝多芬說：“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示，誰能滲透我音樂的意義，便能超脫尋常人無以自拔的苦難。”因此我們從《命運交響曲》中看見他發自心底的吶喊：我要同命運抗爭到底。貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時我們在這門課的學習中還有欣賞了不同時代、不同個性的音樂，更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。苦難并不可怕，只要有戰勝一切的毅力和決心，那么還有什么不能做到的呢？

音樂欣賞課的主題就是欣賞，在這節課里，你可以拋掉任何煩惱，任何壓力，關上燈，整個音樂世界就是你一個人的了，把心交給音樂，讓他牽著你感悟，領會。正如歌劇魅影中的魅影牽著克里斯汀的手在幽深的地道里高唱you’re my Angel of Music!當然，如果你愿意，你還可以干脆什么都不想，忽略感情體驗，僅僅欣賞那些旋律和優美的詞語。只要音樂能給你帶來美的感受，那么你欣賞的目的也就達到了。

能早匆忙地學習中安排這樣一節課，我覺得我們是很幸運的，人生忙忙碌碌，有多少人能夠抽時間靜下心來欣賞美妙的音樂呢？雖然音樂欣賞課只有短短幾小時，但是我對音樂的感悟與理解卻遠遠沒有結束。當失落壓抑時，不妨放上一小段喜歡的音樂，慢慢品味，相信那種感覺是終生難忘的??

這學期的音樂欣賞課雖然結束了，但是音樂欣賞的興趣不會消失，并且會在快樂抑或悲傷的時候陪伴著我。生活中缺少了音樂，就如烹飪美食的時候少了調味料，食之無味。音樂就是我們的生活調色板，欣賞美妙的音樂，進入音符的世界，徜徉于靜謐的音樂殿堂，洗滌自己的靈魂，忘卻一切煩惱，這就是音樂欣賞的魅力。只要活著，音樂欣賞的腳步就不會停息，只有快樂地活著，有音樂的伴隨，人生才能活出應有的精彩。

沃爾塔瓦河

沃爾塔瓦河是流經捷克一條大河，被捷克民族稱為“母親河”。這是一首充滿魅力的抒情詩般的交響音樂，也是斯美塔那所作的最為宜于人們接受的作品。1874年首次公演就受到公眾的熱烈歡迎。這首富有感染力的、流暢自然的e小調旋律在全曲中起著主導的統一的作用。而森林狩獵的音樂鄉間婚禮的民間波爾卡與主題音樂有機的結合。樂曲最后轉為E大調，顯示了沃爾塔瓦河流向布拉格的更加壯闊于氣勢雄偉。《沃爾塔瓦河》經常作為單曲單獨演奏。

<沃爾塔瓦河>是斯美塔那的代表作、交響詩套曲《我的祖國》中的第二首交響詩。沃爾塔瓦河是捷克民族的搖籃，在捷克人民心中有著特殊的地位。《我的祖國》作于1874一1879年間，這時斯美塔那已遭到耳聾的極大不幸，他一面以頑強的毅力與病魔作斗爭，一面忘我地謳歌祖國光榮的歷史，抒寫祖國美麗的河山。這是一闕充滿對祖國和人民深刻的愛、對未來和光明堅定不移的信念和樂觀精神的頌歌。

沃爾塔瓦河(交響詩套曲[我的祖國])欣賞提示

民族樂派的代表巨匠之一斯美塔納的大型連篇交響詩“我的祖國”中，最膾炙人口的就是第二首的“沃爾塔瓦河”。這是描寫縱貫捷克南北的最大的河流——沃爾塔瓦河如畫般的自然風

光，以及如詩般的美麗傳說。這首產生于波西米亞農村的樂曲充滿了民間傳說和民間歌曲以及民間舞曲的韻律和節奏。它是浪漫派標題音樂的代表作，是沃爾塔瓦河的“；寫照”；出于對經典的尊敬，我們來完整地聽一遍吧。

1)沃爾塔瓦河的源頭是兩條小溪。在樂曲的引子里，長笛和單簧管的兩種不同的流動音型，形象地而現了黎明時分沃爾塔瓦河源頭的潺潺淙淙的山泉。小提琴清脆的撥弦和豎琴晶瑩剔透的泛音不時出現，猶如清泉涌出的浪花飛濺，閃爍著點點銀輝……

2)弦樂器奏出了寬廣、抒情的基本主題。這個主題充滿了迷人的詩意，時而又有著史詩般詠唱的特征，抒發了作者對沃爾塔瓦河的無限熱愛。

3)沃爾塔瓦河流過了茂密的森林，獵人的號角以明朗的大調色彩在森林中回響著。這段音樂表現了正午時分的大河在山門溝壑中翻騰、奔跑，一往無前。沃爾塔瓦河流過了村莊，岸邊傳來了輕盈歡快的波爾卡舞曲。這是黃昏時分，村民們正在載歌舞地舉廳婚禮。

4)歡快的節奏向遠處隱去，舞曲的回聲逐漸消散，音樂也逐漸轉弱。木管樂器寧激柔和的鳴響中，夜幕徐徐地降臨了。音樂充溢著神秘幻想的色彩。優美動人虛無飄渺的主題由加了弱音器的小提琴在高音區緩緩地奏出，這是一群美麗的水仙女在銀白的鱗鱗月光下翩翩起舞。長笛和單簧管不停地吹奏著流動音型，朦朧的月光傾泄，沃爾塔瓦河靜靜的流淌著。

5)黑夜將逝，表現沃爾塔瓦河的基本主題在黎明中出現。音樂漸強，樂隊的全奏，銅管樂肆虐的喧囂，木管樂尖銳的嘯叫，描寫了河流在圣約翰湍灘，峽谷中所形成的洶涌激流，驚濤駭浪猛烈地撞擊著陡崖峭壁，發出雷鳴般的轟響，構成了一幅驚心動魄的畫面，達到了戲劇性的高潮。

6)終于，滔滔的河水映著初升的太陽沖出了險境，景色豁然開朗。沃爾塔瓦河變得波瀾壯闊，意氣風發。大調的基本主題由樂隊全奏著，顯得更加寬廣嫵媚而感人至深，充滿了歡樂利力量。

7)沃爾塔瓦河流過了布拉格古老的維謝格拉德城堡，第一首交響詩中史詩般的“維謝格拉

德”主題兩次響起，這個主題象征著捷克人民的偉大和光榮，整部交響詩集也有機地貫穿在一起。

8)最后，小提琴上奏出了波動的旋律，宛如河水從容地流向天際，流向遠方??

上了音樂欣賞課，我學會了很多：首先，我了解了許多樂理知識，如旋律、節奏、復調，了解了音樂的曲式美，了解了音樂欣賞的審美實踐，欣賞音樂應從音樂感知入手，然后進入感情體驗，再喚起我們的想象和聯想，最后通過理解，認識領悟音樂的思想和生活的意境，最終獲得音樂的美。其次，通過對民歌，藝術歌曲和通俗歌曲的欣賞，我對特點和類型都有了相關的認識和了解。尤其是聽了我國來自不同民族的民歌，讓我深刻體會到我們中華民族的偉大和神圣，體會到了不同民族的不同文化與特點。音樂是由人創作的，自然表達的是人的情感，音樂的欣賞便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。

第一堂課上老師給我們講述了外國的音樂，首先提到的就是交響樂.交響樂給我的感覺就是恢弘，莊嚴，激昂。通過這節課的學習我了解到交響樂是樂曲里思想內容最深刻，結構完美，音響宏大，寫作技術最全面的音樂體裁。內容大多反映社會重大事件，歷史上的英雄人物，自然的變化，以及作者豐富的哲學思想和人們為生活，自由而奮斗的崇高理想。即使幾百年前的樂章至今依然能夠讓聽者為之振奮，仍能在如今百花齊放的樂壇中熠熠生輝。我想這是因為在交響樂中有著極為豐富的內涵和創作者的精神思想。甚至有的交響樂就是一個時代的縮影，它反映出了人民的心聲。讓我們在聽交響樂的同時能夠深入作者的心中，體會當時的文化。提到交響樂就不得不提那些為交響樂做出貢獻的人。交響樂之父海頓，讓交響樂走入人們的認知里，古典交響樂的革新者貝多芬，他的《命運交響曲》《英雄交響曲》更是在那個時代起到了催人奮進的作用，讓交響樂深入人心。

之后的課上老師又給我們介紹了一些樂器。讓我對音樂領域有了更多的了解，同時的也認識到了音樂的深奧。一個簡單的樂器，卻能演奏出許多美妙的樂曲。不同的樂器又各具特色，也反映出地域文化，民族風情的不同。然后老師引領我們走入了鋼琴的世界.鋼琴與小提琴，古典吉他并稱為世界三大樂器，而鋼琴又被稱為樂器之王.它優良全面的性能和廣泛的用途都是其他任何樂器無法與之相比擬的.在我的認知里鋼琴的聲音總是優雅，清脆的。或悠揚，或沉穩，或歡快。每一種曲調都能給人不同的感受，并且深入人心。鋼琴聲如美玉，溫潤柔和，貼近心靈；鋼琴聲如心聲，它詮釋著彈奏者內心的波瀾起伏和心路歷程；鋼琴聲如泉水，行云流水般從指間傾瀉而下。今天的音樂欣賞課我有領略到鋼琴的另一番風情，熱情而奔放。在音樂家的彈奏下節奏鮮明。每一個音符都在跳躍，讓人不直覺的被吸引。我也真正知道了音樂的博大精深。

門德爾松的小提琴協奏曲中，《e小調小提琴協奏曲》這一首是最為著名的，與貝多芬的D大調，勃拉姆斯的D大調和柴科夫斯基的D大調小提琴協奏曲并稱為世界四大小提琴協奏曲。整部作品充滿了柔美的浪漫情緒和均勻齊整的形式美，小提琴的處理手法精妙絕倫，旋律優美，技巧華麗，達到了登峰造極的境界，不僅是門德爾松最杰出的作品，也是德國浪漫樂派誕生以來，最美麗的小提琴代表作。有人甚至認為這部作品是小提琴協奏曲的“壓卷之作”。這首小提琴協奏曲作于1838－1844年間，于1845年首次上演。

全曲由三個樂章構成，樂章之間不中斷地連續演奏，這在當時算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛圍的快速流動被切斷；而各樂章卻各自獨立，體現了門德爾松以古典派傳統為基礎，并灌入新時代氣息的典型作風。

第一樂章：熱情的甚快板(Allegro molto

appassionato)，e小調，2/2拍，奏鳴曲式，是整部作品最著名的樂章。第一主題是一個充滿幸福，又蕩漾著憂愁的優美旋律。這一樂章是如此的出名，以至于一提到門德爾松，人們便會聯想到這個主題。同時，這一樂章的華采樂段也體現了小提琴演奏的高超技巧。

門德爾松終生一帆風順。生活鑄就了他那明朗溫存的性格，也塑造了他的音樂的獨特的抒情風采。門德爾松的朋友德弗林說過：“他只想做和他性格相適合的事，此外，他什么也不做”

門德爾松安逸的生活與貝多芬同命運苦斗的歷程相比，《e小調小提琴協奏曲》與《D大調小提琴協奏曲》相比，鮮明地反映出兩位作曲家截然不同的人生遭遇，也強烈地表現出他們在相同體裁中所表現出的不同的音樂氣質。因此，用亞當與夏娃作兩部協奏曲的比喻是不無道理的。

門德爾松寫過兩部小提琴協奏曲。他在十三歲時寫作的《d小調小提琴協奏曲》，雖流露出非凡的才華，但仍不成熟。《e小調小提琴協奏曲》是門德爾松在二十九歲時開始構思并寫作的。直至1844年9月16日才完成。當時，作曲家三十五歲，但已經是他的暮年了。《e小調小提琴協奏曲》，作為門德爾松三十八歲暫短一生的縮影，仍為人們揭開了一篇新穎而美麗的抒情畫頁，病魔與死神的逼近，沒有在作曲家的旋律中投下一縷陰影。

在弦樂純清的涓流中，一支醉人的旋律由獨奏小提琴輕歌而出，震攝著人們的心靈。這支著名的抒情主題，鏤刻出門德爾松的清秀動人的音樂肖像，每每涌入耳畔，人們都會脫口呼出：這就是門德爾松！

作曲家沒有沿襲傳統奏鳴曲式的慣例，加上序引或前奏；這支抒情旋律在協奏曲大門剛一打開，就翩然而至，并作為第一樂章的主部主題，一下子就浸透到人們的心田之中。即或在小提琴華麗的音流奔騰中，人們也不難辨出她那娟秀的倩影。管弦樂隊充滿激情的復奏，使這支旋律更深地植根于協奏曲的綠野上，煥發出強勁的生命力。

在向副部主題過渡中，作曲家引入一段短小的樂匯。那清純的氣質，與主部主題簡直就是同祖同宗。它從小提琴和雙簧管聲部流淌到獨奏小提琴把位上，很快就化為潺潺溪水，時靜時動地流向遠方。

在這個精致的橋梁連接下，副部主題由長笛、單簧管以四重奏形式陳述而出。獨奏小提琴用一個長音陪伴，并很快接奏這支旋律。它恬靜、溫存，把主部主題熱切的情感，納入到富于詩意的冥思之中。素淡的色調，澄瑩的洶涌，透露出縷縷惆悵。這不是作曲家對暮年的不祥預兆，而是心靈深處對流年逝水的依戀??

主部與副部主題，象是一對俊俏的姐妹，她們容貌各異，但性情相同。在作曲家給予她們的那一塊展開部園地里，交替變幻身姿，呈現出青春誘人的美。轉為大調的主部主題，更使展開部燦然生輝。

這時，獨奏小提琴再也按捺不住

激蕩的心潮，它以多彩的技巧進行了協奏曲中慣有的華彩樂段的演奏。按慣例，華彩樂段應由獨奏者即興演奏，而門德爾松卻親自寫出了華彩樂段的全部音樂。在寫作中，他同首演這部協奏曲的小提琴家費德南·載維德詳細商計了小提琴演奏技巧，使華彩樂段充分發揮了小提琴豐富的技巧。

結尾部分，大管的一個悠長的音符，曲徑通幽，延留到第二樂章。

門德爾松寫作這部協奏曲時，他的足跡已遍及歐洲各地。無論是美麗的蘇格蘭海岸，還是巴黎繁華地都市；無論是威尼斯奇妙的水城，還是瑞士安謐的湖光，作曲家以如畫的旋律寫下了一篇篇音樂游記。在這部沒有標題的協奏曲里，我們也能聽到門德爾松迷醉于大自然的心聲，也能看到一幅幅抒情的風景音畫。

如果我們把搖曳的弦樂音型看作是水波的漪瀾，那么，獨奏小提琴奏出的，就是一支動聽的無詞船歌。那清澈的音響與生動的節奏，填寫上了描繪山光水爭的華麗詞藻。

獨奏小提琴緩緩流注出如畫如歌的旋律。當不安的定音鼓震響時，才打斷它在風景畫上專注的描繪。這時，弦樂組憂煩地震顫著，與一支短調融在一起，彌漫起一層傷感的色彩。

是美妙的大自然籠罩上一片陰霾？還是作曲家心中升起無名的惆悵？不安的音樂擾亂了船歌的畫境。被稱作“天之驕子”的作曲家第一次鎖起了眉頭。但作曲家悄悄釋去了自己的煩擾，再次吟出船歌式的第一主題。盡管弦樂之波更加動蕩，但船歌的動聽旋律依然飄搖著，緩緩消逝在杳遠的寂靜中。

這部作品將濃郁的抒情與簡潔的形式，優雅的基調與變幻的情趣，熔于一爐，構筑出象第一樂章那樣一支不朽的旋律，真實地表現出門德爾松其人其作的特征與氣質。

門德爾松生長在拿破化在歐洲卷起的戰云已消散之時，又長逝于1848年推翻封建王室的革命爆發之前。暫時安定的政治局勢，和他出身貴族的優裕生活，使他在和煦的陽光下渡過了短暫的一生。他的作品并未反映深刻的重大的社會內容，但卻以迷人的抒情色彩而膾炙人口。

魯賓斯坦對門德爾松有過確切的評價：“和其他偉大作曲家比較起來，他不夠深刻嚴肅和偉大”，但是“他的創作是形式和技巧完美的典范，是美好悅耳的典范”。門德爾松的“小提琴協奏曲，新穎而美麗，是充滿高尚演奏技巧的獨一無二的作品”！

小調音樂不只是委婉纏綿、溫柔傷感、如泣如訴、壯懷激烈、蒼涼神秘，小調音樂原來可以這樣優美恬靜、溫柔舒適，可以在最高音的E弦上展現出如此華麗多彩、熱情歡快的詩情畫意。猶如一個充滿人文情懷博愛精神的多愁善感之人，照樣可以演繹出絢麗多彩、磅礴大氣的人生。

李斯特是匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家，浪漫主義音樂的主要代表人物之一，被人們譽為“鋼琴之王”。他曾在鋼琴上改編了包括他自己在內的許多作曲家的作品，如歌劇、歌曲、交響音樂等。

在他為自己的歌曲所改編的鋼琴曲中，三首《愛之夢》則是較為著名的，“其中最出色的是第三首根據德國詩人弗萊里格拉特寫的著名詩作《愛吧，你可以愛的這樣久》改編的，詩的大意為：愛吧，能愛多久，愿愛多久就愛多久吧，你守在墓前哀訴的時刻快要來到了。你的心總得保持熾熱，保持眷戀，只要還有一顆心對你回報溫暖。只要有人對你披露真誠，你就得盡你所能，教他時時快樂，沒有片刻愁悶!還愿你守口如瓶：嚴厲的言辭容易傷人。天啊

--本來沒有什么惡意，卻有人含淚分離。”

《愛之夢》為快板，降A大調，單主題三部曲式，采用了夜曲的題材，樂曲的開頭以恬靜柔和的旋律貫穿其中，右手的分解和弦具有流動感和起伏感，烘托出浪漫主義時期特有的音樂氛圍。深情婉轉的旋律深深的打動著每位聽者的心。“李斯特的華彩手法極其講究色彩的豐富與技巧的輝煌。并要傳達出詩意的柔美色調。”樂曲的中段情緒不斷高漲，熱烈而激昂從而逐漸推向高潮，體現了對愛的渴望和執著追求之情。樂曲再現部分的主題旋律又回到開始時的那種抒情、寧靜、安詳的氣氛中。那豐滿的和聲與優美如歌的旋律讓聽者久久沉浸于其中，難以忘懷，默默地享受著那幸福甜蜜的感覺。句尾旋律的律動漸行漸慢，使音樂變得空

曠而遼闊，讓人意猶未盡，在夢一般美麗的感覺中，戀戀不舍的結束全曲。