第一篇：湖北美術學院藝術設計學院色彩構成教案

《色彩構成》課程教案

課程名稱：色彩構成 課程類型：課堂教學

授課班級：工業設計

（一）班

教學時數：四周 總學時：64學時

理論教學時數10學時 實踐教學時數54學時

課程性質：

《色彩構成》是與平面構成、立體構成平行互補的設計造型基礎課，形成相對獨立、完整的構成體系，是一門涉及物理、化學、生理學、心理學、美學、邏輯學等相關學科理論的藝術設計基礎造型課。

課程目的：

要求學生從人對色彩的知覺效應出發，運用科學的原理與藝術形式美相結合的法則，發揮人的主觀能動性和抽象思維，利用色彩在空間，量與質的可變換性，對色彩進行以基本元素為單位的多層面，多角度的組合、配量，并創造出理想，新穎與審美的設計色彩。

對《色彩構成》的學習是一個研究過程，一種方式和一種手段，是為實現更高境界的色彩創造和設計目的的重要途徑。

導入課程構想：

根據學生對色彩構成方面知識的匱乏，導入國內院校的色彩構成作業及國外的色彩構成設計作品實例，通過介紹和分析，以激發學生在這門設計基礎課程上的學習熱情，引導他們提高動手能力和邏輯想象能力。課程重點與難點：

重點：懂得色彩構成的簡單規律。

難點：色彩與人的生理、心理的關系。

教學進度計劃及內容： 第一周

第一章 色彩的基本原理

第一節 認識色彩 第二節 色彩的本質

第三節 色彩的屬性與色彩體系 第四節 色彩的混合

什么叫色彩構成？

將兩個以上的色彩，根據不同的目的性，按照一定的原則，重新組合搭配，構成新的美的色彩關系叫色彩構成。

介紹色彩的三要素：

色相：顏色本身的相貌。

明度：顏色本身的明暗程度。如檸檬黃比普藍感覺要明亮得多。

純度：顏色本身的純凈程度。

色彩的混合

加法混合：指的是色光的混合 兩種以上的光混合在一起光亮度會提高，混合色的總亮度等于相混各色光亮度的總和，因此叫加法混合。

減法混合：它的三原色是加法混合三原色的補色。這三原色，是不能用任何顏色混合出來的，用兩種原色混合出來的顏色稱為間色。如果兩種顏色能混合出黑色或灰色，那麼這兩種色就是互補色。在減法混合中，混合的色越多，明度越低，純度也會下降。在印刷中重疊透明的油墨所表現的混色就是減法混合的一種。

空間混合：將不同顏色的點、線、面并置起來，組成空間混合的顏色用這種方法構成色彩豐富的畫面。這種色彩構成方式稱作色彩空間混合構成

本章重點：了解色彩的基本原理。

本章難點：掌握色彩的幾種類型，明度推移練習、色相推移練習、純度推移練習補、補色互混推移、并置空間互混。

本章要求：

利用色彩的三要素作出下列幾種推移構成練習：

色相推移構成，將色彩依色環的排列順序有規律的進行新的組合形成畫面。

明度推移構成，選擇一種顏色，逐漸加黑或加白，使其發生明度推移的變化組成畫面。

純度推移構成，選擇一種顏色逐漸加如同明度的灰，組成畫面。

加法混合練習和空間混合練習各一張。

第二周

第二章 色彩的對比

第一節 色彩知覺現象

第二節 色彩的三要素對比 第三節 色彩的其他對比

1、同時對比與連續對比

2、色相對比 ①原色對比 ②間色對比 ③補色對比

④鄰近色相對比

⑤色相對比稱為類似色相對比 ⑥冷暖體系與對比

3、純度對比

4、明度對比

5、色彩肌理

本章重點：色彩的三要素和對比規律。理解色彩對比的不同表現力。

本章難點：色彩構成的構成美的法則與構成要素的結合運用，制作過程中理解三大形式變化。

本章要求：分別對色彩的明度，純度和色相作構成練習；就色彩的肌理進行練習。

第三周

第三章：色彩的調和

第一節 色彩調和的原理

第二節 色彩調和的基本類型及配色方法 第三節 色彩的采集，重構

本章重點：要求學生掌握色彩調和的幾種方法和配色技法形成原理。

本章難點：理解色彩調和的不同表現力以及對自然界中的色彩進行有選擇，提煉和重組

本章要求：孟塞爾色立體作一組調和構成作業，同一明度調和；同一色相調和；同一明度調和；同一純度調和各一張。作一組色彩的采集重構。

第四周

運用多媒體的理論講授，作業練習、作品分析、圖書查閱、等方法，了解立體構成在社會中實際應用，以及通過所學的知識與本專業結合完成與專業相關的作品。

第四章 色彩的心理效應

第一節 色彩的調性表達 第二節 色彩心理的表現類型 第三節 色彩與感覺

本章重點：色彩對人心理（表情、象征、聯想）、生理（色覺、視覺、視錯）方面的影響。

本章難點：色彩的情感表達，加強對色彩的聯想與感覺并有能力應用。

本章要求：要求學生談一談對色彩的感覺表達的理解；做色彩的軟硬感，華麗感，樸素感，動與靜，空間感，輕重感等對比構成作業各一幅；作幾種色彩表情和心理的色彩構成構作業。

教學方法：

教學環節包括課堂講授、多媒體輔助教學與優秀作業講習、課堂練習和考核。

重點培養學生對藝術設計中色彩構成要素及各要素間的協調關系，并使學生獲得了運用色彩能力。

作業要求：

按每周單元要求進行作業練習，完成練習同時要特別注意作業美觀性，保持作業整潔，態度認真。

每周作業完成，作業臺面須標明課程標題、姓名、班級、輔導老師。

考核方式：

考核成績包括平時成績與考試成績，考勤成績三部分，各占60%+30%+10% 學期結束時，安排時間完成2組以上的色彩構成實踐作為該課程的評分依據。

參考書目：

1、《色彩構成》趙國志著，遼寧美術出版社。

第二篇：開題報告湖北美術學院藝術設計學院畢業設計(論文)

開題報告:湖北美術學院藝術設計學院畢業設計（論文）

課題組指導教師

學生姓名杜偉專業影視動畫年級班級05級影視動畫一班

設計題目 作品名稱作品數量根據選題確定

論文題目論文字數不少于3000字

一、設計課題的目的意義：

插畫在中國被人們俗稱為插圖。插畫作品除了表現其獨特的面和線的瞬息造型外，往往還要表現創作者的某種審美取向。創作者要想使讀者能夠很好地解讀自己的作品，并且使解讀者與自己產生感情共鳴，不僅要求創作者自身有豐富的視覺經驗，同時還必須能夠正確把握讀者所具有的視覺心理圖式。今天通行于國內外市場的商業插畫包括出版物插圖、卡通吉祥物、影視與游戲美術設計和廣告插畫4種形式。實際在中國，插畫已經遍布于平面和電子媒體、商業場館、公眾機構、商品包裝、影視演藝海報、企業廣告甚至T恤、日記本、賀年片。在今天隨著中國經濟的發展，越來越多的企業和團體不滿足于單一的圖片表現形式，在廣泛的設計中他們會選擇表現力強，設計個性的插畫來滿足自己的需求。插畫設計會隨著中國經濟的騰飛而蓬勃發展開來。

二、設計綜述：

商業插畫有四個組成部分：

（一）廣告商業插畫

（二）卡通吉祥物設計

（三）出版物插圖

（四）影視游戲美術設定。在這次的畢業設計中我要做的是出版物插畫，出版物插畫又分為：文學藝術類－具備良好的藝術修養和文學功底； 兒童讀物類－擁有健康快樂的童趣和觀察體驗； 自然科普類－扎實的美術功底和超常的想象力； 社會人文類－豐富多彩的生活閱歷和默寫技能。數碼插圖也可以理解成插圖的一個新品種，相對于數碼插圖而言，使用常規繪畫媒介的插圖可以成為“傳統插圖”了。數碼插圖和“傳統”插圖確有共通的一面。“傳統”插圖的基礎知識如素描、色彩學、透視學、解剖學完全適用于數碼插圖。我認為如果數碼插圖離開了視覺經驗的支持是不可思議的，可以說正是數碼視覺經驗造就了數碼插圖這一門新藝術。但是對于數碼插圖來說，僅僅有技術是遠遠不夠的，技術是傳達藝術家思維的工具，數碼插圖的靈魂來自于它的藝術性和視覺經驗。視覺經驗只有被藝術家用來創作藝術時，才上升到藝術的范疇。具體地說藝術性就是指數碼插圖中所傳達出藝術家的藝術思維深度、藝術修養高度和藝術能力的全面。藝術能力是指藝術構思的實現能力，比如說創意能力、造型能力、色彩能力等等，它是藝術家藝術水準的重要體現。視覺經驗與藝術性是插圖最重要的一部分。

三、課題研究的內容、方法和預期目標：

本次課題研究的內容有：藝術插畫，插畫玩偶的設計和制作，貼紙設計。

本次課題研究的方法有：從圖書館查找插畫設計相關的書籍、雜志和文獻，從網絡上面搜集優秀的插畫設計作品，仔細閱讀和整理這些資料，分析插畫的設計風格和發展趨勢，分類搜集到的插畫設計，對他們的構圖、色彩和表現形式進行仔細分析研究，找出適合自己的插畫設計風格。在查找、分析研究這些作品的時候，順便制作自己的插畫設計草圖，把自己的設計思路畫在草稿紙上面，在草圖的設計過程中，多出方案，分析這些方案的利弊，找出適合設計、表現力強的草圖方案作進一步的設計。

本次課題研究的預期目標：設計完成系列插畫設計作品，在插畫的造型、色彩、構圖形式上面有所突破。

四、所需要的條件：

鉛筆、草稿紙、彩色鉛筆、電腦、數碼相機、布、針線、人造棉。

五、課題分階段進度計劃：

序號 起止日期 工作內容 階段成果

1、（3-4）

2周 3.19-3.30 明確任務書、填寫開題報告 完成開題報告

2、（5-6）

2周 4.2-4.13 廣泛搜集相關文獻、素材，構思設計方案 搜集相關文獻、素材

3、（7）

1周 4.16-4.20 修改完善設計方案 明確設計方案

教師組指導意見：

指導教師簽字：

2007年 月日

第三篇：色彩構成(一)【魯迅美術學院教材】

色彩構成（一）【魯迅美術學院教材】

緒論

色彩構成，是讀者熟悉的名字，關于它的起源、創始人、以及何時來到我國等等，很多書已介紹過了。本書原想策劃出一個讓人耳目一新的，比較前衛的名字，但仔細推敲認為這名字樸實、通俗、便于理解，以沿用為好，當然書中豐富翔實的新內容已賦予“老名字”以新的生命了。

跨入21世紀，面對新技術的飛速發展，面對激烈的生存與發展的競爭，藝術設計領域的教學創新已成必然之勢。這就要求藝術設計及繪畫創作人員，跟上時代步伐，特別是環境藝術設計與時代、科技、社會等諸多方面的聯系更緊密，要求藝術教育必須推出新的教學法。

本書的宗旨就是要解決你的困惑與無奈，它將揭開色彩奧秘，以及如何教，怎樣學等問題。還將緊貼時代，根據科學的認知規律、學習要素及綜合國內外教學方法，對色彩科學規律和藝術規律以全新的角度進行全面、系統的闡述。并側重于推出經過教學實踐檢驗的色彩綜合訓練法的研究新成果，即新的色彩教學方法。目的在于提高學習環境藝術設計的學生（包括其它藝術設計）色彩的審美意識，掌握靈活地運用色彩美的規律，最終達到賦有個性化地創造色彩美。

提高學生對色彩學與設計色彩美學的認識，使之從廣度與高度上掌握色彩語言，是本書的宗旨之一。通常我們把色彩學作為從事視覺形象即藝術設計及繪畫創作人員必修的一門重要課程。在我國，目前以培養藝術設計、繪畫美術類方向為主的院校，基本上已形成了成熟穩定的色彩學教學的兩大體系。從國內藝術教育的狀況看，學生在入學前的高中美術班或各種考前美術學習輔導班中，有過寫實性的繪畫色彩能力訓練的經歷，但很少涉及到科學地系統地色彩學理論的學習。學生入學后，分別按繪畫類視覺造型藝術學科如國、版、油、雕等專業，以及藝術設計類學科如工業設計、環境藝術設計、視覺平面設計、服裝設計、影視動畫、多媒體、陶藝設計、裝飾設計等兩個方向進行專門的培養，形成了兩種不同的色彩學教學體系，在兩大學科中獨立發展。當然對于藝術設計類的學生或許有些偏得，畢竟有過繪畫寫實性表現的色彩訓練經歷。而對于那些純視覺藝術造型類的學生則不然，因為國內多數院校的繪畫類學科，在色彩教學上很少是全面、系統深入地研究色彩光學理論，也就是說色彩的本質對于這部分人幾乎是一個盲區，以致這些人只能被動地靠觀察生活、感悟性、視覺經驗進行色彩藝術積累與創作，其作品大多呈現出有統一的光源規律、以素描關系作支撐、過于協調的色彩氣氛、以寫實性表現手段為主、以觀念性或文學性強等繪畫語言占主流的藝術特點。而真正意義上的視覺造型藝術，即以極富視覺沖擊力的，以抽象形態符號為藝術表現力的造型藝術為數極少。科學的色彩光學理論體系即色彩構成學，雖然引入我國藝術教學中已近二十年了，對色彩教學的改革、色彩應用及色彩教育的發展起到了推進作用，但也存在某些弊端。最為突出的是形成了極端理性化、概念化、千篇一律的色彩訓練模式。形成這種局面的原因，首先是對色彩美學教育普及滯后的問題。在較發達國家的教育體制下，對色彩美學理論體系以及色立體概念，甚至包括藝術院校所教的色彩構成課中的一些基礎知識的學習與掌握，已在相當于高中的各類職業藝術學校中完成了。具有中等以上文化水平的公民，也都曾在學習的經歷過程中，受到過這方面的教育。也就是說他們對色彩這種特殊語言的認識與理解、對色彩美學方面的修養、對色彩美的規律的應用以及配色能力是非常普及的。不論是在繁華的城市，還是在工礦、農莊，那充滿個性而又和諧的色彩美景隨處可見。那些琳瑯滿目的高樓大廈、大街小巷里，秩序井然的燈飾、路牌、廣告、門面以至于日常生活用品、衣著服飾等，大都充滿色彩完美和諧的魅力，使人為之陶醉。然而，我們看到的這些美景不全是受過藝術專業訓練的設計師的作品。這表明在那里“色彩文化”修養的普及程度是相當高 的。實話說，他們對色彩美學教育的普及至少要比我們早幾十年。由于環境藝術領域要比其它設計領域所涉及的方面廣，在設計中更要求有整體理念，所以環境藝術設計專業的學生（包括其它藝術設計），對色彩美學的掌握更應深入、全面。

本書的另一個宗旨是提高教學水平，使學生能真正掌握綜合色彩美的規律。在這方面的教學最容易犯的毛病是：將符合色彩光學規律色彩因素的單項配色實踐，與創造色彩的和諧、綜合美，兩者相混淆。色彩學要解決的是創造個性化的色彩綜合美，是將符合藝術規律的色彩組合，應用于我們的設計實踐作品中去。而對色彩美學的掌握以及色彩綜合創作水平的提高，則需要在實踐中，通過正確色彩訓練的途徑，大膽探索、研究、創新，去不斷豐富它、完善它。在實際設計過程中，面臨主題的設定、市場的調研、形象色彩、創意組織等諸多因素，平時的單一性的色彩訓練方式，很難適應綜合創意的高強度的需要，符合自然光學色彩原理的色彩組織并不都是符合美的規律，而符合色彩美的規律的色彩組織卻是百分之百地符合自然光學色彩原理。我們所追求的是主旋律色彩與設計主題的統一；色彩選擇與形式的統一；色彩空間與構成韻律的統一。這些綜合因素，都應作為色彩教學以及創意設計的主導，按照色彩美學與藝術規律進行色彩基礎訓練，并將明度、純度、色相、自然光學的色彩原理、配色協調規律等諸多構成色彩美的因素，自然地融入綜合色彩和諧美之中。這是本書重要的組成部分。

對于環境藝術專業的學生（包括其它藝術設計）來說，真正掌握綜合的色彩運用以及創造色彩美的能力，步入社會后，在設計實踐中成為一個成功的設計人才，本書的指導意義尤其值得重視。作者積多年的教學經驗，針對色彩教學中普遍存在的問題，力求既解決藝術創作的本質問題，又從教學的角度求得基礎與設計之間的轉換。提高學生創造色彩綜合美的能力，應用于設計實踐，創造出新的富于個性的色彩美。本書將在色彩教學的后兩階段中，對色彩本質規律，側重展開講解，并推出實現色彩調和論的色彩綜合訓練新方法。

本書不僅能為環境藝術設計專業的學生提供學習支持，對其它視覺設計專業的學生同樣也具有非凡的意義。本書將成為你掌握色彩美的規律，學會運用色彩美、具備創造色彩美能力的一把金鑰匙。

第一章 色彩學研究的結構體系

色彩學是學習視覺藝術的必修課。色彩學包含的內容豐富多彩，博大精深，涉及的領域廣泛。環境藝術色彩學在我國還處于研究階段，它不僅涉及社會、歷史、科學、哲學、心理學、美學、生態學，與文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、建筑、工業設計、服裝設計、裝潢設計等姊妹藝術關系也極為密切。從色彩視覺現象的角度上說，其主要研究的領域包括自然物理光學、人類視覺的生物學、顏色視覺以及適應色素與顏料物理化學特性等。從色彩應用的縱向角度上說，它伴隨人類產生、進化、發展的全過程，從橫向上來看，人類文化的發展以及每個領域的進步都離不開“色彩”這種特殊的信息語言。有人曾這樣比喻：色彩是物質世界乃至宇宙的外衣，有物質的存在就有色彩的存在。在人造光源未被發明以前，由于人類生理的進化存在特殊性，所以導致人類只能通過日光（可視光波）在380～780mm的區域內，才能看到自然界之中的大部分物質與色彩現象。然而人類卻通過視覺傳遞的色彩信息，開發并利用色彩這一特殊語言創造了人類文明。對色彩的研究，從某種意義上說，就是對人類文明史的研究。站在這一高度去認識色彩學，有助于我們提高整體綜合觀念，使我們能更深刻地熟悉色彩的心理作用，認識色彩的特點、性質，以至有效運用色彩的表現力、服務于色彩的整體設計。現就環境藝術設計有關的幾個主要色彩學方面的問題進行研究、分析，供學習參考。

主要研究的領域包括三個結構體系，一是人類生活經驗及色彩應用的各方面構筑的結構

體系：色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗學中的色彩等。二是從色彩美學的角度研究構筑的結構體系：色彩美學、色彩心理學、色彩與社會、色彩與自然、色彩與藝術等。三是色彩科學原理上構筑的結構體系：色彩光的構成藝術、人類創造的造型視覺色彩藝術、自然界物質色彩藝術規律等。

第一節 生活經驗與色彩應用構筑的結構體系

色彩對人的心理作用，來源于人的生活經驗。人對色彩的反映是普遍的，色彩的象征性也是非常鮮明的，不同時代、不同文化、不同地域、不同國家與民族喜歡的色彩不同，色彩的忌諱也不同。

一、色彩文化史

對于人類生存來說，色彩語言是不可缺少的，其價值體現是具有特殊地位的。以紅色為例（其它色彩也各有不同特性），它被認為是一種色彩名稱，準確地說，其實它是可視光波波長在640～750mm范圍內的暖色光源的統稱。由于它在可視光譜中光波最長，并且位于可視光譜的極限附近，所以它很容易引起人的注意并產生興奮、激動、緊張感。紅色，英文名red,其含義是緊張的、熾熱的、流血的、暴力的、喜慶的。另外，因為紅色能導熱，給人以溫暖感，所以人們稱其為暖色。它賦有生命力、充實、飽滿、成熟，以及男性的主動、剛強、有力。中國古時候有“紅男綠女”之說，在《周禮·考工記》中有：“五方正色，南方謂之赤”之說，大概是因為中午正南方向的太陽照射的角度，給人們帶來溫暖的緣故。在中國封建社會統制嚴格時期的建筑中，所使用的色彩有非常嚴格地規定。宮廷建筑以紅墻金頂為主色，而民宅卻被禁止使用紅色，只能是白墻黑瓦頂。

人類社會發展至今，“紅色”被廣泛應用于生活中的各個領域，并賦予它各種不同的特殊含義。因為人類的血是紅色的；燃燒的火是紅色的；不但象征著生命而且還常常使人聯想起戰爭、流血、受傷、火災、恐怖、危險等，所以人們把紅色作為令人注目的警示信號。在西方人類文明中，紅色常是天主教的象征，稱紅衣主教，有至高無上的威嚴。另外，在西方的許多建筑中經常采用紅色坡屋頂與紅色墻壁，這些已被作為民族文化留存下來。

在中外許多文學、戲劇藝術作品中，巧妙地運用紅色的象征意義，直接或間接地給人們傳遞情感信息，以此增強藝術作品的感染力。藝術家們善于并重視色彩語言的運用，常使用這一藝術表現手段，以色彩形象凝聚成藝術表現力，去感染讀者。很多文藝作品用紅色或與紅色相關的事物命名。如《紅樓夢》、《紅日》、《紅與黑》、《紅磨坊》、《紅裙子》、《紅杏》、《紅梅贊》、《紅燈記》、《紅高粱》、《紅色娘子軍》等諸多作品，均是將色彩形象化，以此傳達作品的主題內涵。既強化了人物或事物，使環境及背景的描寫突出了主題色彩，間接地豐富主題，也使主題更具生命力。有些事物是以紅色直接或間接作為主體，如“紅梅”、“紅區”、“紅軍”、“紅山文化”、“紅旗渠”、“紅色警戒線”、“紅領巾”、“紅十字會”、“建筑紅線”、“規劃紅線”等，強化了紅色的寓意和特征，又賦予色彩特殊內涵，利用色彩語言將場所、地點形象化、情節化。另外，色彩還具有劃分區域、警示、提示等實用功能。在城市規劃、建筑設計規劃和交通運輸以及電器設計中，紅色有其特殊的指定。城市規劃圖中，以紅色作為標記的一般是指市政機關和公益事業單位，如醫院、學校、國家圖書館、博物館、科學館等。在廠區、工業建筑內，表面涂有赫色油漆的管道，一般是指高溫蒸汽排放管道、氫氣管道或消防用水管道。紅色一般是用于消防、停止、危險、禁止、報警、警戒等功能的標志。

以上用紅色為代表，簡單的闡述了色彩的文化，只說了共性的一小部分。隨著科學文化的發展、人們年齡的變化、所處的地域環境的不同、工作性質的不同、國度的不同、民族的差異，每人對色彩文化的理解和聯想空間也會隨之有很大的變化。對色彩的象征產生的聯想一般來說，幼年時代的色彩聯想多是以身邊的動植物、食物、風景等相關的具體事物為主，而成年人則與社會生活相聯系，以抽象為主的色彩聯想就會多起來。

二、地域文化色彩

不同地域的人對色彩的認識也不同。赤色與黃色在我們民族傳統的色彩語言中，是幸福、莊嚴、神圣的代名詞。結婚、新年慶典等喜事活動都離不開它。許多國家的人習慣這樣理解色彩：金色、黃色表示名譽和忠誠；銀色或白色表示信任和純真；綠色表示青春與希望；青色表示尊敬和誠實；橙色表示努力與忍耐；赤紅表示勇敢與熱心；黑色則表示悲哀與后悔。

在對168個國家的國旗顏色進行分析時發現，43%的國家選用了綠色，以它來象征蓬勃向上的無限生命力，象征著滿懷信心，象征著綠色的良田和草原以及茂密的森林。穆斯林國家把綠色作為吉祥的色彩，這可能是與那些國家大多地處茫茫沙漠，多旱少雨，所以渴望綠洲有關。其中40%國家選用了黃色，以這種顏色來象征顯赫的權利，象征著輝煌光明與勝利，象征豐富的資源。有些島嶼國家選用黃色，與茫茫的大海成鮮明的對比，充分體現島國的特點。非洲國家選用黑色是因為絕大多數為黑種人，黑色象征勇敢、頑強，顯示了民族的力量。

三、色彩與宗教信仰

宗教活動在世界上，無論是過去還是現在都是一股很大的力量。它們的各種戒律或信仰幾乎就像圣旨，色彩也就成為感情圣書。世界各地由宗教而來的色彩象征都具有權威性。如：佛教的金色（西天超脫之色），基督教的赤色（是圣靈降臨節的色彩，圣血的象征），回教徒的神圣色彩則是綠色（永恒的樂園）。

四、色彩與風俗習慣

由風俗習慣形成的色彩概念是比較牢固的，有些是歷史上約定成俗，還有些是統治階層硬性規定的，原因也是相當復雜的。中國歷史上的秦朝統治時期，崇尚黑色。但到了漢文帝時代，黃色取代了黑色的地位，一直到明清時期，黃色被統治階層使用了近幾千年，成為最高權利的象征。唐朝以前民間的建筑，普遍以黑瓦、白墻為主。就中國的民族建筑色彩而言，中華民族最喜愛的是熱烈的富麗的莊嚴的色彩。唐朝以后的傳統建筑，多采用綠色的琉璃瓦、大面積的橙黃色或磚紅色的墻面、朱紅色的油漆柱、青石板的臺階、漢白玉的浮雕、蘭色或純青綠色為主色調的彩繪廊檐等表現方式。其色彩之間既相互呼應又各具特色，極為精致典雅，富有典型的民族色彩，洋溢著十足的東方色彩氣息，突出了那個時代的審美特點。

第二節 色彩美學研究構筑的結構體系

紅色本來是作為日光投到物體上的反射光，是一種并不復雜的光學的物理現象。歷經人類數千年的文明歷史，紅色在使用上已不再是單純的色彩中的紅色屬性的概念，加上人的情感和社會功效之后，已變得十分復雜化。總體上說，就色彩的自然科學屬性而言，我們客觀的將它的原理與視覺規律直接總結出來，作為認識和掌握色彩學的一個部分，這并非難事。但要全面的系統的了解掌握色彩學的全部，并能應用于當今設計之中，作為藝術美學的一個重要組成部分，上升到色彩藝術的高度去研究，就并非易事了。在學習方法上必須有一個宏觀的概念，研究過程應是在一個結構體系上，在思路非常清晰的狀態下，分類進行系統研究。緊緊掌握色彩的藝術規律和自然規律，最終體現在作品中的色彩關系，應該是科學與藝術完美的結合。筆者認為，就目前色彩學及色彩教學的研究體系而言，有必要建立一個科學的，有利于色彩藝術創造、設計的綜合性新教學體系，為色彩的開發、人才的培養、創造出新的色彩綜合訓練方法，以使更多的人提高對色彩的認識與應用能力。

一、色彩與藝術心理

我們還以紅色為例，做一個服裝色彩應用的實驗。假設用一套設計精美、情調浪漫飄逸的時尚夏裝套裙作為確定的不變條件，但可變的因素是環境條件。如果說我們將它穿在不同職業、不同年齡與不同身份的人身上，出現在不同的場所，那么給人的視覺效果、心理感受、關注的焦點以及由此產生的藝術魅力，都會是截然不同的。

作為紅色夏季套裝設計的效果圖在平面空間上展示，人們首先關注的是紅色主調構成搭配的是否和諧，有沒有色彩美感。其次要看服裝設計的款式是否有獨創性，即創意是否有時尚性、流行性、文化性、嚴謹性；造型是否有很強的節奏感以及線條是否流暢；工藝選擇是否合理。整體概括而不簡單，精巧細膩而不繁瑣，設計的恰到好處！好比審視一幅獨立繪畫作品一樣，一絲不茍。同時還要預想將它穿在身上后的效果。在平面的藝術作品中，我們可以這樣說，一件完整的平面設計作品固然是形、色、結構及表現多種構成要素的集合，然而當其映入欣賞者眼簾的第一瞬間，卻是色彩配合的效果。即使是同一圖形結構的作品，由于配色不同，其效果大相徑庭，色彩決定著設計作品的效果與成敗。

如果將同樣紅色套裝穿在專業模特身上，在T型服裝展示臺上做表演。此時呈現在觀眾面前的紅色套裝就不僅是立體的、流動的、多維的完美體態的形象，而且還是活靈活現的有生命有情感色彩的成熟女性綜合美的展示。模特們在有節奏的音樂聲中，在引人注目的追光燈照射下，邁著能充分體現形體美的模特步伐輕盈登場，這時人們關注的焦點并非僅是服裝本身，而更多關注的是人與服裝完美統一的綜合美感。模特的表演目的是將女性特有的氣質、優雅的表情、獨特的曲線美感，通過服裝、配飾以及富有協調性的動感充分體現出來。此刻的人們對服裝的評價是綜合的，除了服裝以外，其中還包含許多要素。從專業的角度上，是對服裝款式設計美感的欣賞。通過多角度的動態展示，能反應出工藝技術上的問題。這時我們說色彩只是設計語言中的一個重要部分，而不是決定性的。

電影《紅衣少女》中的紅色套裙，展現在電影銀幕上。雖然它自始至終地參與了劇情的發展，但紅裙的設計款式與工藝技術等服裝設計要素已不是那么重要了。觀眾注意的焦點是圍繞著“紅衣少女”所發生的故事情節，而決不會停留在紅色衣裙上。此時的觀眾，完全被劇情中女主人公的經歷、遭遇所深深吸引、打動，沉浸在悲喜交加的感人的驚心動魄的劇情之中。“紅衣”在劇中起著穿針引線、烘托主題、引發聯想、使之人格化，具有象征性、標志性作用。雖然給觀眾留下了深刻的印象，但迷人的焦點還是故事劇情，決不會是紅色及套服本身。

在一個經過精心設計的婚禮場所。為了使浪漫的婚禮得到極致的渲染，在色彩上采用大紅色系，隨著婚禮曲的響起，一對衣著紅白套裝的新人走進婚禮殿堂。在中華民族傳統習俗中，紅色象征喜慶氣氛，白色象征青春純潔。新郎、新娘紅白衣著的搭配，在環境的襯托下，使之更顯莊重、富貴、高雅、出眾。此時展現在人們眼前的，就不僅僅是那奪目的紅色衣裝，而是將服裝的款式及自身價值與大紅喜事聯系在一起了。紅色衣裝加重了婚事氣氛的渲染，并被隱含于婚禮儀式場面的整體歡樂之中。在一片紅火喜慶的氣氛中，人們的視線被逐步聚焦在紅色的中心人物新娘的身上了。認真、仔細欣賞著新娘與新郎，或是聯想起自己的結婚情景，或是對新娘的尊容進行審美，或是對兩位新人的般配與否進行評價，或是祝福他們……

身著紅色套裙的中年婦女正在百貨商場里瘋狂購物。在許多人的審美意識中，認為紅色服裝只有穿在青春少女身上才協調。而這位中年婦女的著裝似乎有些不和諧因素，但這恰好給人們留下了深刻的印象，擴大人們對此情景的想象空間。想象她對生活充滿熱愛、積極向上，與人際交往處事中都充滿著年輕人般的活力，性格爽朗、梗直、不拘細節、善于交往、與人和善、氣度非凡可以與男性媲美……這些聯想，突出了人物的性格特點。

在幽默滑稽的戲劇舞臺上，男扮女裝的“丑星”身穿紅色套裙正在幽默地表演著。觀眾的注意力很自然的會被荒誕的劇情、有諷刺幽默感的衣著以及演員精彩的表演所吸引。此時觀

眾不會去挑剔紅色套裙的自身美感價值。這里的色彩與環境是不和諧的搭配，而這種不和的色彩諧美，反倒促成了荒誕喜劇的藝術完美。因為一反常態，尋求生活中不和諧因素，使之成為合理的不和諧，組成幽默劇，以此表達某種意義。這正是幽默喜劇的特點，也是創作幽默喜劇獨有的創作規律和藝術表現手段之一。

通過以上紅色服裝的應用實驗，我們可以看到，一樣的紅色，同樣款式的服裝，用在不同的目的的需要，出現在不同的環境、地點、場所，穿在不同人身上，其色彩應用產生的藝術效果是完全不同的。有的是作為視覺藝術美感為主體身份，但眾多方面是作為陪襯或附屬作用身份的。或者說，是視覺色彩美感與其它因素的美相融，共同創造了用于不同種功能的多元化藝術美。也可以這樣說，在我們生活中所有色彩應用的藝術創作活動（包括大自然的色彩），倘若色彩以獨立的藝術主體出現，僅局限在色光現象中（何況光也是有形的），作為目的性很強的色彩構成藝術規律展現出來，那便是極為少見的。所以說大多數與色彩相關的視覺藝術的創作活動，色彩都是作為視覺藝術主體中的一部分，或多或少的與其它視覺因素綜合構成，共同來完成或達到視覺藝術最終的目的。由此也得出一個結論：色彩作為一種人類視覺生理上的現象，用自然光學和生物學的理論，是可以解釋清楚的。若是色彩為人所用，參與了人類社會意識和創造，作為色彩文化現象解釋起來就沒那么容易了。

在人類還沒有從光學理論的高度上認識色彩現象之前，人類對色彩應用即色彩文化就已形成了藝術創作。在不同地域、不同民族、不同時期，色彩作為人類最原始的信息識別系統，在政治、文化藝術生活中，是不可缺少的，并成為相互交流或應用功能的特殊語言。隨著時代科技、文化的發展，色彩學的內涵也在不斷的擴大。可以說色彩學是建立在自然科學、社會科學、藝術學、人類文化學等多種學科并存基礎之上的，它已形成了與其它學科領域相互交融，錯綜復雜的色彩文化學的龐大結構體系。學習色彩，并能自如地運用于創作設計中，不只是單純的解決色彩搭配、視覺美感的技術性問題，而是如何提高全面修養以及色彩藝術綜合創造能力的本質問題。

二、色彩與自然宇宙

光與色彩現象是宇宙物質存在形式。人類進化形成之后，為人識別的可視光區也隨之產生，色彩現象也因此闖入人類的生活。色彩現象是宇宙的自然的一部分，我們人類所研究的色彩范圍不能游離于宇宙之外，要符合大自然的規律。隨著人類文明進步、科技發展，人類從認識自然、利用自然、開發自然，直到創建以人為主體的社會學體系，色彩是宇宙間人類進化、走向文明所不可缺少的特殊信息語言，它以特殊的物質形式存在。

三、色彩與社會

從社會學角度研究色彩學體系。色彩除了視覺方面傳達著美感信息之外，在人的心理情感、時代特征、宗教信仰、地域風俗以及民族文化等諸多社會意識形態領域中，也起著不可替代的作用，從社會意義上給人以精神依托。可以說，客觀視覺上的色彩充滿了社會時代的內涵，更具有社會象征意義。美國有位色彩學家曾說過，人有自我與環境相調和，隨流行的要求。這正是色彩在人心中具有重要地位的原因之一。世界流行色協會，每年都要根據有關色彩的信息和情報，對流行色進行預測，并頒布將要流行的一套主色系列。其主要目的是對冷暖、純度、明度作周期性變化，以滿足人們的心理需求。在總體不變的前提下，也不排除因社會發生的重大事件而受到影響。如世界性的奧運會、全球性的環保宣言等一些對人類進步有較大影響的社會活動中，所用過的標志色、吉祥物色，這些信息識別色彩都可能成為一段時期的社會流行色彩。色彩因社會歷史的演變而更新，已成為識別時代特征的重要信息。就服裝色彩的時代特征來說，在50～60年代，由于人們受傳統禮儀的影響較深，服裝的色彩與款式均以深灰色、黑色系列的西裝為正統。到了80年代末，牛仔褲在世界范圍內流行

起來，體現了人們向往自由、創新、開拓的精神，因此借用了牛仔裝青色系列來象征時代的風尚。到了90年代，信息的發達、網絡化發展，給社會的經濟、文化與生活帶來了重大變化，同時也使服裝的著色隨之豐富起來，紅、黃、藍、綠等多種色彩與款式的休閑裝、時裝逐步成為時代風尚。21世紀，不論是服裝的款式，還是流行的色彩，其主要特點是更加突出個性化、職業化。

第三節 從色彩科學原理上構筑的結構體系

一、色彩與光的構成藝術

水是生命之源，同樣，光也是生命之源，沒有光，人類將無法生存，“光合作用”是所有生命賴以生存的必要條件。從古至今，光伴隨著人類生活，光的開發與應用使人類走向文明與進步。今天，隨著高新技術的發展，我們可以自豪地說，如今的世界是絢麗斑斕、五彩繽紛的色光世界。人類之初，自然光以種種形態出現在人們的面前，喚起人們對光的意識。如太陽從地平線冉冉生起的時候；夕陽染紅了山巒、浮云的時候，以及雨后的彩虹、暴雨中的閃電、燃燒中的烈火、夜晚漫天的星斗等等，這些充滿神秘、莊嚴、浪漫、壯觀的大自然景色，無不使人從心底里為之感動，激發人類的情感，啟迪人類的智慧，開拓人類的創造。

古時候人們懂得了火的顏色與形態能激起人們產生強烈的情感效果后，便用于祭祀、宗教儀式等活動。在教堂的室內設計上，多采用彩色玻璃鑲嵌的方式，通過陽光的照射，呈現出色彩斑斕的夢幻般的效果。建筑師和景觀藝術大師們利用光的投影，創造出了許多神奇的色光變換的藝術作品。

除了大自然中的自然屬性的光源之外，自從人類發明了火藥、電燈之后，各種人造色光也相繼被發明。煙花、禮花、節日彩燈、霓虹燈、以及現代化的數控燈、激光燈等不同光源體帶來的光照色彩效果，裝點著我們的生活，并給夜晚增添無限生機，同時也促進了色光構成藝術的興起與發展。自19世紀末至今，光的藝術經過了她的搖籃期、成熟期和鼎盛期。21世紀的藝術家們將光的高科技與多種材料相結合，將電視藝術、計算機、平面構成藝術、電子學等高科技融入到光的藝術作品中。以創造性的賦予神奇力的表現手法，利用光藝術動態色彩產生的強有力的視覺沖擊力，創作出奇異的色光藝術，使漆黑的夜晚成為五光四射、色彩斑斕的夢幻世界，給人們以無限的遐想和喜悅。因此說，光的藝術是色彩藝術的延伸與擴展，同時也開拓了色彩學的研究領域，并且將成為新的不容忽視的重要領域。

二、自然界物質色彩藝術規律

色彩是一種透光率的不同和反射率的不同的光波反射原理，隨著光源、色差、角度、投射方向的變化而變化的現象。被投射的物質與顯現在人眼前的物質，表面的視覺也不盡相同，這是自然色光的反射現象，是物理光學現象。人是特殊動物，他的透明眼球體能識別有色光區的極其豐富變化的色彩。人們借助光才能看見物體的形狀、色彩，從而獲得對客觀事物的認識。因此說，色彩是光刺激人的眼睛所產生的視覺現象。同樣距離的物體，因冷暖色的不同，給人的視覺感應也不同，能造成前進感、后退感等視距錯覺；形狀大小相同的物體，因色彩的明度不同，在視覺上也會產生大小不同的錯覺，這些都是色彩的視覺機能所致。

大自然是由礦物資、植物、動物、水和氣體組合構成的。這些物質，有機的或無機的即生命存在的各種形式，由于受到太陽光的照射，經過數千年大自然物理風化，其形狀、內在結構以及色彩都有相對穩定的存在形式。隨著季節和陽光的變化，我們看到了大自然五彩繽紛的美麗景象。人類經過技術手段在相對穩定的礦物質和動植物中，比照有色光區中的七色光源，提純出了特殊物質，研磨成粉沫，制成漿狀，作為顏料物質，并使之涂刷、固化、混合在各種人造材料上，應用于人類生活之中。顏料成為藝術家、設計家和各行業生產加工的

重要原料之一。由于原料使用的性能不同、所以提取的方式、化學的成份、物質的結構也就不同，以致顏料構成的成份各不相同。顏料的種類繁多，有水性的，半水性的，油性的，粉沫狀的、顆粒狀的，膏狀的等等。對于顏料即物質色特性的研究，成為加工顏料工藝技術和應用色彩、研究色彩學的組成部分。

色彩是由明度、純度、色相三要素構成，將色彩這三種屬性用科學的立體方式表達，被稱為色立體。由于色立體能夠客觀、準確地將色彩的屬性表現出來，所以在色彩學的研究上，它已成為包羅萬象的色彩戶口薄。單一色相的各種色彩不僅可以在色立體中直接得到，而且復雜難辨的混色、濁色等按照色彩三屬性，通過光譜測定，在色立體的量化數據中也均能找到依據，并通過量的調配而得到。當然，就物質色的調配而言，不如光譜測定的那樣有絕對的準確性，但在理論上說，色立體以及色彩表現法卻是色彩標準化應用的唯一可行方法，這也成為色彩學研究的最重要的科學依據和理論基礎。建立于色立體科學理論體系下的色彩調和論，就是指在千變萬化的色彩中，如何能使色彩的搭配、組合達到完美和諧，以滿足人們的審美需求，這便是色彩學基礎理論研究的核心與難點問題，同時也是所有關注和研究色彩學專家永恒的主題。在這方面，本書將推出新的教研成果并重點對綜合色彩調和訓練方法作更完整的闡述。

三、從色彩的視覺藝術來研究色彩學

有這樣的比喻：眼睛是心靈的窗口。其含義是指人的大腦思維有百分之八十以上的信息、資料來源于視覺，也就是說視知覺在視、聽、嗅、觸、味五覺中，是最重要的。格式塔心理學認為，視覺活動自身是有思維的，如視覺思維的完形思維等。視覺不僅是生理與心理的知覺，而且是創造力的根源，是高級審美感官。人們通過視覺傳遞，經大腦記憶庫中的信息綜合判定后，便產生了新的動機，從而支配和控制人的情感與行為。然而，視覺對所有事物存在形式的感知，都是通過形象符號與色彩的組合形式，由感性到理性的轉換獲得的。首先映入欣賞者眼簾的是光與色彩，其次才是物體的形象和材質，所謂“遠看顏色近看花”。色彩從某種意義上說是屬外在表面現象，多偏重于感性認識。相比較而言，物體形象則是內在的、本質的，故多偏重于理性認識，所謂“透過現象看本質”。當然，除了想象中的色彩概念以外，視覺色彩不可能游離于物體形象而獨立存在。以視覺傳達為主導的諸多藝術門類中，色彩作為視覺傳達的第一要素，倍受藝術家和設計家們的重視，有些色彩的選擇和名稱已成為視覺藝術作品的主導，成為某些企業的標志，如中國電信的藍色、郵政的綠色等，色彩以它獨特的視覺魅力，成為企業形象整體策劃、產品營銷無聲的廣告。

色彩應用于平面視覺藝術領域中，其色彩的高效能運用表現得最突出。如書籍裝幀設計、包裝設計、廣告設計、標志設計等。其共同的特點都是以設計語言，即以鮮明的色彩語言和簡潔的形象，構成以色彩為主導的極富視覺沖擊力的整體形象凝聚成藝術表現力，體現內涵精神，感染、吸引欣賞者。

色彩與造型藝術，在色彩與形象藝術表現上，藝術家都是以獨特的個性化語言的表達方式以及高超嫻熟的技藝，充分表現了藝術的內涵。不論是用何種藝術形式以及選用何種不同材料，都體現了個性化的風格。為了突出藝術主題，在造型藝術作品中，色彩成為藝術家通過在其作品中的運用來宣泄情感、表達主題的最主要的手段之一，同時注重對色彩語言的氣氛營造與形象完美統一。如凡高的油畫作品《向日葵》、《塞尚的作品》。

色彩與服裝藝術，如果說建筑是一個民族、國家、社會、經濟、科技、文化發展的縮影，是城市舞臺中的主要道具及背景，那么服裝各異的人在劇中就應該是扮演著主要演員的角色。服裝藝術是以人為載體，通過服裝及配飾能比較充分體現出人的身份、體態以及職業與文化修養，同時也能反映出其特征及內在氣質。同時人車的流動，時間場所、環境的變換，成為城市軀體中流動的血液，充滿生機。可以想象，幾百萬人口集中生活在有限的幾十平方

公里的建筑高密度的城市里，服裝色彩各異的人們或許漫步在街頭、綠地、廣場，或許在商場、酒店、舞廳、辦公室，或在行駛中的公交車、私家車中，幾百萬個移動的色彩以不同的頻率、速度在流動、交匯，成為流動的景觀，在陽光和室內燈光的照射下，與靜止的建筑、四季變化的綠色景觀遙相呼應，形成了城市迷人的色彩景觀。服裝藝術有它獨具個性化的色彩造型，無聲地傳播著人類愛美的心聲，燃起人們熱愛生命、渴望美好生活以及對文化知識、高尚的審美境界的追求的心靈火花。

色彩與工業產品藝術設計，在這個領域內，色彩首先解決的問題不是使色彩絢麗奪目，也不是色彩自身對視覺的協調性問題，而主要的是人們對產品的使用功能需求問題，聯合國科教文組織，為設計下的定義是：“設計是一種創造行為，其目的在于決定產品的正式品質。所謂品質，除外形、表面特征外，更重要的是決定產品結構、功能關系，得到滿意的整體。”設計的目標是使人減少勞心、勞力、縮短人與對象的距離，達到生理與心理的平衡。因此其色彩是為人的賞心悅目與實用而設計的。我們把這種特殊的色彩需求劃作色彩的人機工學的范圍內。比如醫療設備多采用比較淡的白色，其原因在于白色易于穩定和緩解患者的煩躁緊張情緒。重型機械和消防設備，大多采用黃色和紅色，目的在于給人們注意信息，警示人們此處危險不宜靠近。再如精密貴重的攝影器材與家用電器，多采用有金屬感的銀灰色或黑色，原因是這些色彩不易使人產生疲勞，而且還具有高貴、悅目的美感。隨著時代的發展、科學文化的進步，人們的審美意識也在不斷地改變與提高。日常生活用品人們所需要的不只是功能上的滿足，而是越來越注重視覺美感的滿足，希望兩者完美和諧統一。由于更多更新的電器產品不斷問世，進入家庭，導致在家庭的同一個空間中有多種造型與色彩的電器產品存在，在審美感知上形成了不和諧因素，所以產品在造型風格與色彩上的統一協調問題，便成為人們選擇產品的又一個熱點。因此，在市場競爭中，生產廠家在其產品的設計上十分注重產品的系列化、多樣化、風格的一致化。如衛生潔具系列、櫥具系列、家電系列、燈具系列等。

色彩與環境藝術。對環境藝術色彩的研究和探討是十分復雜的，除了與前面所講的部分有密切關系外，其本身還具有特殊規律可尋。人類創造的景觀之外，還包括大自然的色彩，在自然景觀中隨著時間、季節、氣候、地理環境的變化，色彩也隨之變化，難以預測。這些都直接或間接地參與了整體環境色彩美感的營造。如五月是去日本東京觀賞櫻花盛開的好季節；二月的冬季是去吉林觀賞霧凇、去哈爾濱觀賞冰燈的好季節。雨季來臨時，人們總是想去東北的鏡泊湖、貴州的黃果樹等地飽嘗那山林大瀑布的壯麗景色；若想觀看千姿百態的森林植物，還得去西雙版納的原始森林和植物園。這一切豐富多彩的色彩都是大自然恩賜給人類的，使人們在飽賞美妙景色的同時，得到了心靈的愉悅。隨著環境意識的提高，人們越來越不滿足那如同“水泥森林”般的城市，更向往功能齊備的智能化的建筑坐落在森林、花園之中，使人們感覺到仿佛生活在大自然的懷抱里。目前人們正朝著這一目標努力，加大了對城市進行規劃改造的力度，采取諸多措施，建設人造自然景觀，如增設融娛樂與觀賞為一體的廣場；增加城市的綠地面積；增植更多的樹木；增修假山、運河等。

環境藝術的色彩有別于其它藝術的色彩，其根本在于它有從屬性，也就是說它不像其它藝術色彩那樣有相對的獨立性。它必須依托于環境背景的色彩而存在，特別是景觀藝術更講究整體的和諧的統一性。因而建筑師在作建筑設計方案時，首先要考慮的是光影的照射、天空及植物等色彩關系作建筑的襯景是否和諧的問題。綠化師在注重植物的品種、色彩、形象的同時，總是首先要考慮種植的位置是否宜于光照，其次便是要考慮作為建筑的襯景、對景、透景及整體天際線的輪廓形象和色彩關系是否搭配協調。

室內環境藝術設計雖然很少受自然光射和氣候的影響，有利于設計師在形象與色彩風格上的發揮。但由于受到使用功能上的限制，所以不但在色彩與造型、燈光關系的處理上要十分強調整合性，而且更強調色彩的協調性。另外，在環境色彩的使用上還要特別注重符合使用功能以及心理需求的關系問題，在整體色彩氣氛的把握上，避免一味地強調室內各個局部 的色彩美感而忽視色彩的整體性，出現色彩多色相、零亂繁雜等色調不協調的視覺效果。在室內設計中，色彩是否和諧成為設計成敗的關鍵，同時也是強調設計風格、提升設計檔次、提高設計表現力的重要手段之一。

綜上所述，旨在啟發、引導。不論你是學什么設計專業（特別是環境藝術專業），都要有一個整體的設計觀念，在這一觀念中首先要考慮的就是使用者的心理要求、社會習慣、自然特征。

第四篇：色彩構成-教案（范文）

色彩構成教案

教學目的：

因為有了色彩，世界才會精彩紛呈；因為有了色彩感覺，人類才能準確、完整地接受這精彩紛呈的世界。人們的生活與色彩有著密切的關系，由色彩造成的心理上的滿足感和刺激感，不斷影響著人們，色彩完全融合于人們的生活中，成為現代生活的一個重要特征。在設計的諸要素中，色彩被認為是商品上一大價值，對于設計者和消費者都是極為重要的。一件設計作品的成敗，在很大程度上取決于色彩運用的優劣，美的色彩具有美化和裝飾性效果，能夠引起人們的共鳴。雖然，大多數人都能夠感知色彩；但是后天的教育、感染、熏陶、訓練在相當程度上起著決定性作用。因此我們通過色彩構成的教學環節，靠嚴格的科學訓練，從對色彩的理性認識著手來提高學生的色彩認知力和色彩感悟力。

教學要求：

根據學生的專業特征和學習內容，在色彩構成教學環節中，從色彩的性質、特征出發，選用適當的習作為圖例研究色彩的對比調和規律，從而達到熟練組織各種色彩構成并顯示色彩的表現力。

教學內容：

前言

我們研究色彩不單是認識色彩的客觀規律，更重要的是認人們的主觀意識對色彩的反映。裝飾色彩并非大自然色彩的展現，即不是寫生色彩（不同于畫家調色板上的色彩），而是結合生活、生產、經過提煉、夸張，概括出來的，能美化人民生活，是人們心理作用的理想化色彩。

裝飾色彩研究的范圍比統廣，如色彩的要素，各種色彩互相混合的關系，對比、調和的原理，色彩的感性研究，色彩的感覺訓練等等，為了系統化、條理化的學習，我們把色彩基礎訓練分解成若干個以單一因素為主的課題進行訓練無凝是必要的。（如以明度變化為基礎的構成，以色相變化為基礎的構成，以純度變化為基礎的構成等）。

一、構成

將兩個以上的單元，按照一定的原則，重新組合形成新的單元，稱之為構成。

二、色彩構成

將兩個以上的色彩，根據不同的目的性，按照一定的原則，重新組合、搭配，構成新的美的色彩關系叫色彩構成。

造形表現，在總體上應該是指形式和色彩的作用，而不是模仿自然或者通過模仿自然來獲得幻覺聯想。

色彩一旦脫離了具體的物象，作為一種不依附于自然界和日常生活中某種物件而獨立存在的視覺元素來作用于人們的感官，通過色塊與色塊之間的形式、比例、結構的調整——即用純粹的色彩形式作為語言來表述，??這，就是色彩構成練習所要解決的問題。

第一講 色彩原理

一、色彩的形成

1.光源分析

1666年，英國物理學家牛頓做了一非常著名的實驗。他把太陽的光引進暗室，使其通過三棱鏡再投射到白色屏幕上，結果光線被喜劇性分解成紅、橙、黃、綠、青、藍、紫的彩帶。這種色光再通過三棱鏡就不能再分解了。牛頓據此推論：太陽白光是由這七種顏色的光混合而成的。白光通過三棱鏡分解成七種顏色的現象叫做色散。色散現象在自然界中常常可以看到，默雨過天晴，空氣中懸浮著許多小水滴，這些小水滴起著三棱鏡的作用，使陽光色散，形成美麗的彩虹，由三棱鏡分解出來的色光，如果用光度計測定，就可得出各色光的波長。（如圖），因此，色的概念實際上是不同波長的光刺激人的眼睛的視覺反映。

2.色彩的產生

色彩是光照射到物體上產生的一種視覺效應。當光線照射到物體上時，由于物體本身的材質關系，決定了其對光線中的某些色光吸收、反射或穿透，反射回來的色光作用于人的視覺，便產生了某種色彩感覺。a、色彩的適應 b、色彩的恒常性 c、色的同化 d、色彩的易見度 e、色彩的錯覺 3.構成色彩的因素

一是物質本身的固有特性； 二是光源的性質。

二、色彩的混合

1、原色、間色和復色 a、原色

原色，是混合產生各種色彩的最基本的色，是任何色彩無法調制出來的。也稱為一次色。

色光三原色：朱紅光、翠綠光、藍紫光。

色料三原色：紅（品紅或玫瑰紅）、黃（檸檬黃）藍（湖藍）。

b、間色

間色，是兩種原色的等量混合。在伊頓的十二色相環中，間色處于兩種原色之間。間色也稱為二次色。

橙色處于黃與紅之間，系黃與紅的等量混合。綠色處于黃與藍之間，系黃與藍的等量混合。紫色處于藍與紅之間，系藍與紅的等量混合。c、復色 復色，在間色的基礎上產生，是兩種間色或三原色的適當混合。復色也稱為再間色或三次色。

如：橙與綠混合成橙綠，呈黃灰色；橙一與紫混合成橙紫，呈紅灰色；綠與紫混合成綠紫，即藍灰色。

凡是復色都含有三原色的成份，都呈灰性色。三原色的等量混合即呈中性灰色。三原色的各種不同比例的混合就能產生出千變萬化的色彩來。

2、色彩的混合

兩種或兩種以上的顏色混合在一起，構成與原色不同的新色，稱為色彩的混合。

a、加色混合法

加色混合也稱為色光的混合，即將不同的色光混合到一起，產生新的色光。其特點是將相混合的色光的明度相加，混合的色光的成份越多，所得到的新色光的明度越高，將等量的原色色光混合，就可以得到不同層次的灰色；將所有的色光加到一起（三原色色光都為最大值），就可以得到白色。b、減色混合法

減色混合也稱為顏料混合，即將不同的顏色混合到一起，可以得到新的顏色。其特點是當混合的顏色越多，或者混合的次數越多，所得到的顏色就越灰暗，將所有的顏色混合到一起，就可以產生黑色。c、旋轉混合

在圓形的轉盤上繪制色塊，并使其高速旋轉，就會產生色彩混合現象，我們稱之為旋轉混合。d、空間混合

將兩種或兩種以上的顏色并置，在一起，通過一定的空間距離，在人的視覺內達成的色彩混合稱為空間混合。

旋轉混合和空間混合并不是真正的色彩混合，而是通過人們先看到的顏色的視覺殘留，加載到后看到的顏色上所產生的視覺混合，這兩種混合方式不會使色彩的明度變亮或者變暗，而是取參與混合的顏色的明度的中間值，所以也被稱為中間混合。

三、色彩的屬性

1、無彩色學一一是指白色、黑色或由這2種色調合形成的各種深、淺不同的灰色：按照一定的變化規律，它們可以排成一個系列，由白色漸變到淺灰、中灰、深灰到黑色，色度學上稱此謂黑白系列。黑白系列中由白到黑的變化，可以用一條垂直軸表示，一端為白，一端為黑，中間有各種過渡的灰色，O圖）無彩色系的顏色只有一種基本性質?明度。它們不具備色相和純度，也就是說它們的色相與純度都等于零，色彩的明度可用黑白度來表示。愈接近白色，明度愈高，愈接近黑色，明度愈低。

2、有彩色系（簡稱彩色系）一一是指紅、橙、黃、綠，青、藍、紫等顏色，不同明度和純度的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫都屬于有彩色系。有彩色系的顏色具有三個基本特征，色相、純度、明度。熟悉和掌握色彩的三特征，對于認識色彩和表現色彩是極為重要的。

a、色相一一是色彩的最大特征。所謂色相是指色彩的相貌，區別各種不同色彩的名稱，也就是辯別色彩的差異，指不同波長的光給人的不同的色彩感受。b、純度（飽和度）一一所謂純度就是色彩鮮濁、飽和和純凈的程度。同一種顏色，當加入其它的顏色調和后，其純度就會較原來的顏色低。

c、明度——指色彩的明暗程度，對光源來說可以稱為光度，對物體色來說

3、明度、純度、色相三要素的關系：

任何色彩（色相）在純度最高時都有特定的明度，假如明度變了，純度就會下降。

a、高純度的色相加白或加黑，降低了該色相的純度，同時也提高或降低了該色相的明度

b、高純度的色相加與之不同明度的灰色，降低了該色相的純度，同時使明度向該灰色的明度靠近；

c、高純度的色相如果與同明度的灰色混合，可構成同色相同明度不同純度的系列。第二講 色彩的對比

一、對比的概念

兩色并置，有明顯的不同稱之為對比，當對比達到最大值時，我們稱之為直徑對比或極地對比。

任何藝術效果都離不開對比，虛與實、明與暗、動與靜、高與低、繁與簡等，色彩效果同樣也是靠對比來增強和減弱的，通過畫面和圖形探索色彩對比的規律，尋覓色彩對比的特有魅力，是設計和創作的永恒課題。

二、色彩對比的分類

以色彩自身的特征出發，認識各種對比的性質、意義和作用，可分為色相對比、明度對比、純度對比、補色對比、冷暖對比、同時對比和連續對比。

以探索色彩對比的構成規律出發，可分為：面積對比、形狀對比、位置對比、距離對比、數量對比等。

1、色相對比

色相對比是色彩對比中最基本也是最重要的對比，正是這一對比，確立了色彩存在的價值，有了色相，色彩的其它一系列對比才得以展開。

色相對比是各色相差別而形成的對比，色相對比的強弱可以用色彩在色相環上的距離來表示。

a、鄰近色：以某一顏色為基準，與此色相相鄰的顏色為鄰近色。b、類似色：以某一顏色為基準，與此色相間隔2~3色的顏色為類似色。c、中差色：以某一顏色為基準，與此色相間隔4~7色的顏色為中差色。d、對比色：以某一顏色為基準，與此色相間隔120°~150°的任一兩色互為對比色。

e、互補色：以某一顏色為基準，與此色相間隔180°的任一兩色互為互補色。

鄰近色、類似色的對比為色相弱對比； 中差色之間的對比為色相中對比； 對比色之間的對比為色相強對比； 互補色之間的對比為色相的極地對比。

色相對比多見于民間藝術作品中，給人以質樸、率真的感覺。

2、明度對比

明度對比是色彩明暗程度的對比。a、明度基調

★ 低明度調——由1—3級的暗色組成的基調，具有沉靜、厚重、憂郁、遲鈍、沉悶的感覺；

★ 中明度調——由4—6級的中明色組成的基調，具有柔和、甜美、穩定的感覺；

★ 高明度調——由7—9級的亮色組成的基調，具有優雅、明亮、輕松、寒冷、軟弱的感覺。b、明度對比的強弱

★ 明度弱對比——相差3級以內的對比，又稱為短調，具有含蓄、模糊的特點；

★ 明度中對比——相差4—5級的對比，又稱為中調，具有明朗、爽快的特點；

★ 明度強對比——相差6級以上的對比，又稱為長調，具有強烈、刺激的特點；

c、明度調性的延展 ★ 高長調 ★ 高短調 ★ 高中調 ★ 中長調 ★ 中中調 ★ 高短調 ★ 低長調 ★ 低短調 ★ 低中調 ★ 最長調

3、純度對比

將不同純度的顏色并置，因純度的差異而形成的鮮艷的顏色更鮮艷，渾濁的顏色更渾濁的色彩對比現象，稱為色彩的純度對比。a、改變色彩純度的方法 ★ 摻合黑色降低純度 ★ 摻合白色降低純度 ★ 摻合灰色降低純度 ★ 摻合互補色降低純度 b、純度基調

將純色與同明度的灰色以不同比例相混合，建立一個9等級的純度推移，并以此來劃分純度的基調：

★ 低純度調——由1—3級的低純度色組成的基調，容易產生臟、灰、含混無力的感覺；

★ 中純度調——由4—6級的中純度色組成的基調，具有溫和、柔軟、沉靜的特點； ★ 高純度調——由7—9級的高純度色組成的基調，具有強烈、鮮明歡快、擁擠、忙碌的感覺； c、對比 ★ 純度弱對比 ★ 純度中對比 ★ 純度強對比

純度對比通過色彩飽和度的中和，可以使過分跳躍的色彩得到抑制，調整畫面的主次關系，低純度調的色彩搭配容易沉悶、暗淡，但如果把握得當，可以得到非常優雅的畫面。

4、補色對比

互補色的對比會使互補的色彩雙方更加鮮明，光彩奪目。

在光譜六色中的三對互補色，在互補色對比的過程中又具有各自獨特的對比價值：

★ 黃——紫：在明度的極地對比中展開； ★ 橙——藍：在冷暖的極地對比中展開； ★ 紅——綠：在同明度色相的強對比中展開。

5、冷暖對比

色彩的冷暖感覺既是心理的也是生理的，因色彩感覺的冷暖差別而形成的對比，稱為冷暖對比。a、不同色相的冷暖差別：

★ 暖色系：黃、黃橙、橙、紅、紅橙、紅紫等，暖色給人以前進感。★ 冷色系：黃綠、綠、藍綠、藍、藍紫、紫等，冷色給人以后退感。b、同色相的冷暖差別：

★ 同一色相的顏色，加白色越多。色彩越明亮，同時也越冷； ★ 同一色相的顏色，加黑色越多。色彩越暗，同時也越暖。c、純度對色彩冷暖的影響：

★ 純度越高的顏色冷暖的感覺越強烈； ★ 純度越低的顏色冷暖的感覺越微弱。d、對比

色彩的冷暖感是通過對比產生的，同屬于冷色系或同屬于暖色系的顏色放在一起，同樣可以對比出冷暖的差異。

6、同時對比與連續對比 a、同時對比

在同一時間，同一空間所看到的色彩對比現象叫同時對比，同時對比產生于這樣的事實；看到的一種特定的色彩。眼睛都會同時要求它的補色，如果這種補色還沒有出現，眼睛就會自動地將它產生出來，正是由于這個事實，色彩和諧的基本原理才包含了互補色的規律。

同時對比的動人效果可用適當的方法將其擴大或抑制，重要的是，要知道在什么樣的情況下同時對比可以發生，以及怎樣能將它們中和。★、同時對比中，兩鄰接的色彩彼此影響顯著，尤其是邊緣； ★、兩對比色彩為補色關系時，兩色純度增高顯得更為鮮艷；

★、高純度的色與低純度的色彩相鄰接時，使高純度的色顯得更鮮，低純度的色顯得更灰；

★、高明度與低明度的色彩相鄰接時，使明度高的色顯得更高，明度低的色顯得更低；

★、兩不同的色相相鄰接，分別把各自的補色殘像加給對方；

★、兩色面積，純度相差懸殊時，面積小的，純度低的色彩將處于被誘導的地位，所受對方的影響大。而面積大、純度高的色彩除在鄰湖邊緣有點影響外，其它基本不受影響。

★、無彩色與有色彩之間的對比，有色彩的色相不受影響。而無彩色（黑、白、灰）有較大的變化，使無彩色向有彩色的補色變化。b、連續對比

連續對比的特征：

★、把先看色彩的殘像加到后看色彩面，純度高的比純度低的色彩影響力強。如先看色彩與后看色彩恰好是互補色，則會增加色彩的純度使之更鮮艷，其影響力以紅與綠為最大。因為眼睛把先看色彩的補色殘像加到后看物體色彩上面的緣故。就是因為這種前后對比的關系，這種色彩對比的方式我們稱為連續對比。

7、面積與色彩對比

無論是色調的形成還是色彩主次關系的調整，色彩的面積分布起著決定性的作用。當一種色彩或以這種色彩為主構成的色調在畫面中占有最大面積時，畫面的色調就隨之形成。要改變一幅作品的色調，最基本的手段就是改變色彩占有的面積。

面積對比是指兩個或兩個以上的色塊的相對色域，恰當的說面積對比就是一種比例對比。a、面積與色調

★ 以色相面積差別形成的色調（紅色調、黃色調、綠色調等）；

★ 以明度面積差別形成的不同明度調（高明度調、中明度調、低明度調等）； ★ 以純度面積差別形成的不同純度調； ★ 冷暖調。

b、色彩對比與面積的關系 ★ 相同色彩的面積對比： 面積相同，對比效果弱 面積差別越大，對比效果越強 ★ 不同色彩的面積對比： 面積相同，對比效果強烈 面積差別越大，對比效果越弱

8、形狀與色彩對比

在心理學上，把由一種感覺引起的另一種感覺，稱為共感或副感覺。如：當見到某種色彩時，會聯想到某種味覺感覺。色彩的形狀感也是色彩的副感覺之一。

伊頓認為紅、黃、藍三原色恰好與正方形、三角形和正圓形符合。正方形象征著物體的穩定與重量，有一種實在感，紅色飽滿、濃郁的視覺特征符合正方形的安定、重量與充實，紅色具有擴張感，正方形的四個內角就象指向四方的箭頭一樣，正方形同樣具有擴張性。

三角形在這三個形體中明顯的瘦削、銳利、份量最輕、富有刺激性；黃色的特征是明亮醒目、銳利快速，在三原色中，黃色是最富有刺激性的顏色。

圓形在所有形狀中最為詳和，使人感到輕快、流暢、飄浮，并且沒有緊張感；藍色使人想到天空、大海、空氣和水，這與輕快流暢、輕松飄浮的圓形相吻合。

三原色的形狀共感一經確定，作為間色的橙、綠、紫的形狀也就應運而生：

橙色為介于正方形與三角形之間的梯形；綠色為圓與三角形之間的球面三角形；紫色為介于正方形與圓形間的橢圓形。

形與色原是無法分離的統一體。當明白了色彩與形狀的關系，我們就知道當色彩和形狀在畫面中相一致時，畫面的效果就會加強。

9、位置與色彩對比

★、色彩本身的份量感和運動感決定其在畫面中的位置不同而具有不同的效果；

★、顏色相互之間的關系（距離）不同，色彩效果不同；差異越大的顏色，距離越近，會產生相互排斥的張力，對比效果越強；差異越小的顏色，距離越近，會產生相互吸引的親和力，對比效果弱。

10、數量與色彩對比

數量對色彩對比的影響有三個方面： 一為同一畫面上究竟有多少種顏色 二為同一顏色究竟有多少類形體； 三為同一顏色、同一形體有多少數量

第三講 色彩的調和

人們把“和諧”作為美的基本原則，視變化中的秩序和統一為“美的方程式”。色彩調和是色彩構成中的重要環節，掌握好各種調和的構成法則，縮小、緩解某些色彩的過量對立與差異，理清畫面的主次關系，保持色調的和諧統一，才能顯示出色彩構成的表現力，把握色彩表達的技巧，歸結到最終就在于協調好色彩的對比與調和關系。

一、色彩調和的原理

1、從色彩視覺的生理角度講，互補色的配合是調和的。

因為人在看到某一色彩時，總是欲求與此相對應的補色來取得生理平衡。伊頓說：“眼睛對任何一種特定的色彩，同時要求它的相對補色，如果這種補色還沒有出現，那么眼睛會自動的將它產生出來。”正是靠這種生理現象，色彩和諧的基本原則中才包含了互補色的規律。

2、在視覺上，既不過分刺激，又不過分曖昧的配色才是調和的。

配色就好象譜曲，沒有起伏的節奏，則平板單調；一味高昂緊張，則雜亂反常。配色的調和取決于是否明快，過分刺激的配色容易使人產生視覺疲勞，緊張和煩躁不安。

3、由于人生活在自然中，來自自然色調的配合和連續性，就成為人視覺色彩的審美習慣和經驗。

自然界中景物的明暗、光影、強弱、冷暖、灰艷、色相等色彩的變化和相互關系，都有一定的“自然秩序”，即自然規律，其變化是有秩序、有節奏，非常和諧的。

4、配色調和與色相、明度、純度和面積等有關。

二、色彩調和的類型

1、同類調和

同類調和是在同類色相的色彩中，通過明度或純度的變化來構成畫面。同類調和也是最基本的調和法則，凡是同類色的配色都很容易達成調和。

2、近似調和

近似調和是指色彩對比在相鄰的色相范圍內進行，就能獲得色彩調和。與同類調和相比，近似調和除了明度、純度的變化外，還有小范圍的色相變化。

同類色雖然容易達成調和，但掌握得不好，會有單調平淡之感，近似調和有色相的變化，可以豐富畫面，又因這種變化只在近似色中產生，不會造成過分的視覺跳躍。用近似調和對色彩進行歸納、調整，對治理畫面色彩的散亂和把握畫面中的非主題對比是比較有效的。

3、同一調和

同一調和是一種弱對比調和。同一調和使色彩調和的范圍從同類色、近似色擴展到包括互補色在內的所有色彩，同一調和法的運用，使互不相容的對比色彩有可能協調到一起。同一調和的方法：

同一調和法就是在相互對立的兩色中共同添加某一顏色作為媒介色，來減弱原有色彩的對比強度，達成調和的目的。

a、加白色調和：在強烈刺激的色彩雙方混入白色，使其明度提高，純度降低，刺激力減弱，混入的白色越多調和感越強。b、加黑色調和： c、加同一灰色調和 d、混入同一原色調和 e、混入同一間色調和 f、互混調和

4、分割調和

分割調和有稱為間隔調和，是在兩種對立的色彩之間建立起一個中間地帶，來緩沖色彩的過度對立。同一調和和分割調和都可以在所有的色彩之間運用，不同的是同一調和需要在相互對立的色彩中混入媒介色，從而或多或少地改變了原有色彩的純度和特性，以對立色彩雙方各自作出讓步來達成和諧，這一調和法處理不當，容易失去畫面原有的力度；而分割調和可以不改變色彩的任何屬性，因而處理得當既可以加強，又可以減弱畫面原有的強度、力度、個性，也利于控制畫面的色調。

5、面積調和

通過增減對立色各自占有的面積，造成一方的較大優勢，以它為主色調來控制畫面，達成調和，因而面積調和也稱為優勢調和。a、在同純度情況下，大面積處主導，小面積處誘導。b、大面積灰色，其小面積純色處主導，因為灰色無色相。c、面積等量時，其色相應向同類色靠攏。d、面積等量時，其純度差應加大。

e、采用補色時，應用一間色來緩解其沖突，或降低其中一色的純度，使其處于被誘導的地位。

6、秩序調和

a、漸變的秩序 b、重復的秩序 c、方向的秩序

第四講 色彩的象征及色彩構成的表現力

一、色彩的心理

我們觀看色彩時，除了直接地受到色彩的視覺的刺激外，在思維方面也可能產生對生活經驗，環境事物的聯想，進而左右我們的心理情緒，這種反應稱為（色彩的心理感覺）。

色彩的心理感覺，按照觀者之不同而顯現出個別的差異，尤其是愛好，厭惡??等之感覺，這些感覺方式也隨著性別、年齡、教育、職業的差異各有不同，因此，對這種情緒性的感覺方式，很難下一個統一的結論。如讓許多人去觀看同一色彩，將所得的感覺可以得到許多共同的感覺，我們雖然不能據此認定（這種色彩一定會引起某種感覺L但可大略了解這種色彩感覺傾向。另一方面而言，有些感覺方式則比較不帶情緒性反應。如冷暖感、輕重感、膨脹收縮感??等。則是屬于機能性的感覺方式，也是較大多數人共同的感覺傾向。不管是情緒的感覺方式，或是機能性的感覺傾向，都是色彩在我們心理上所造成的影響力。

1、冷暖感：

色彩的感覺大都與聯想有關，有的顏色使人聯想到天空，流水、雪景、冰塊，會引起這種印象的叫冷色或寒色，（灰色、藍色、綠色、白色）等。讓人聯想到太陽、火焰、血等暖烘烘的感覺的色彩稱暖色。如紅、橙、黃等色。

色彩的冷暖感會因其明度的不同而產生不同的感覺，例如：紅色系中的粉紅色，其溫暖感較鮮紅色大為降低，并有轉趨涼快的傾向，而暗

藍色則寒冷感比鮮藍減少，淺藍比深藍更具寒意感。色彩的冷暖也常受配色的影響；如小面積的綠色，搭配暖色，則整體感還是暖色調。小面積的綠色搭配冷色，則整體感還是冷色調。

2、進退感：

同一背景、面積相同的物體，由于其色彩的不同有些予人有突出向前的感覺。有的則給人后退深遠的感覺。當兩種同形同面積的不同色彩在相同無彩系的背景襯托下，我們的感覺也是不同的。如黑與白，我們感到白色大，黑色小，紅與蘭，我們感到紅色大，蘭色小。

高純度與低純度，高純度大，低純度小。大的我們稱前進色、膨脹色；小的后退色、收縮色。其結果暖色前進、膨脹。冷色后退、收縮。從明 度上講，明度高前進、膨脹，低的后退、收縮。純度高的前進、膨脹，低的后退、收縮。

3、輕重、軟硬

色彩能使人看起來有輕重感，一般來說，明度越高，感覺越輕，明度越低感覺越重。暖色系的色彩感覺較重。冷色系的色彩感覺較輕。但造成輕重感的最大因素，還是明度高低的影響最大。

一般來說，感覺柔和的色彩，通常是明度較高、純度較輕的顏色，相反的，使人感覺堅硬的色彩，通常都是明度較低、純度較高的顏色。

在無彩色中，黑白具有堅硬感，灰色是有柔和感，有彩色的冷色有堅硬感，暖色則有柔和感。

總括來講：決定色彩輕重感覺的主要因素是明度，即明度高的色彩感覺輕，明度低的色彩感覺重。其次是純度，在同明度、同色相條件下，純度高的感覺輕，純度低的感覺重。

從色相方面色彩給人的輕重感覺為暖色黃 橙、紅給人的感覺輕，冷色藍、藍綠、紫等給人的感覺重。

物體的質感給色彩的輕重感覺帶來的影響是不容忽視的，物質有光澤、質感細密、堅硬給人以重的感覺，而物體表面結構松、軟，給人感覺就輕。

同祥，色彩的軟硬感覺為，凡感覺輕的色彩給人的感覺均軟而有膨脹的感覺。凡是感覺重的色彩給人的感覺均硬而有收縮的感覺。

4、興奮與沉靜感：

不同的色彩刺激我們，使之產生不同的情緒反射，能使人感覺鼓舞的色彩稱積極興奮的色彩。而反之，使人消沉或感傷的色彩稱之為消極的沉靜色彩。影響感情最歷害的是色相，其次是純度，最后是明度。

會引起觀者興奮感的顏色如紅色、橙色等。稱為（興奮色）；而使人有沉靜感的顏色，如藍、藍綠??等色，稱為（沉靜色）

大致來說，亮暖色屬于興奮色，而冷色屬于沉靜色。就明度而言，明度高的顏色富極積性，為興奮色，深的顏色較消極，屬于沉靜色。純度方面，則純度越高越富極積性，純度越底則富消極性；因此，高純度的色彩為興奮色，而低純度的色彩為沉靜色。

5、爽朗與陰憂感：

明度越高的色彩越具有爽朗感，明度低的色彩則往往會有陰郁感。無彩色中的白色具有爽朗感，黑色則具有陰郁性。灰色為中性色，暖色較有爽朗感，冷色則偏向陰憂性質，當中若加上明度與純度的變化，則更加強爽朗感與陰憂感的效果。

6、華麗與樸素感：

色彩也有華麗與樸素感的區別，這種感覺主要與純度有關，純度越高則鮮艷，華麗的感覺越強。明度對華麗的影響雖然較小，不過高明度的色彩還是比低明度的色彩顯得較為華麗。

就色調而言，活潑、高明度、強烈的色調，具有鮮艷、華麗的感覺與效果，而低明度的灰暗色調與純色調，則使人有樸素的感覺。

從色相講：暖色給人的感覺華麗，而冷色給人的感覺樸素。

從明度講：明度高的色彩給人的感覺華麗，而明度低的色彩給人的感覺樸素。從純度講：純度高的色彩給人的感覺華麗，而純度低的色彩給人的感覺樸素。從質感上看：質地細密而有光澤的給人以華麗的感覺，而質地酥松、無光澤的給人以樸素感。

7、色彩的音感：

據說牛頓能聽音辨色，從do到so的部分，正好與紅一紫的光譜色順序相同。聲音的高低可以用明度表示出來，聲音越高，則明度越高，聲音的感情也用色彩來表示，如紅色表示熱情的聲音，黃色表示快樂的聲音，黃色一一綠色表示悠閑的聲調；藍色則表示悲傷的音符。

繪畫大師康丁斯基認為：強烈的黃色給人的感覺就像尖銳的小喇叭聲音，淺藍色的感覺像長笛聲，深藍色隨著明度的降低，就像低音提琴到大提琴的音響效果。音感作畫。也就是利用色彩的音感為依據所創作的繪畫。

8、色彩的味覺感

色彩具有味覺感，這種味覺感大都由人們生活中所接觸過的事物聯想而來，在過去的經驗中，我們所食用過的食物、蔬果等色彩，對味覺形成了一種概念性的形式。因此對于我們未曾食用過的食物，往往會先以它擁有的外表色彩，來判斷其味道。

酸：使人聯想到未成熟的果實，因此酸色即以綠色為主，從果實的成熟過程中顏色的變化情形得到概念。因此，黃、橙黃、藍等色彩，都帶有些微酸味的感覺。甜：暖色系的黃色、橙色最能表現甜的味道感。另外，明度、純度較高且清色者亦有此感覺，如粉紅色、象牙色的冰淇淋比較具有甜味感。

苦：以低明度、低純度帶灰色的濁色為主，如灰、黑、黑褐等色，這些色易讓人聯想到咖啡或者中藥。

辣：由辣椒及其他刺激性的食品聯想到辣味。因此，以紅、黃為主。其他如綠色、黃綠的芥菜色、生姜色也是辣味感的色調。

澀：從未成熟的果子得到了澀味的聯想，所以，帶濁色的灰綠、藍綠、橙黃等色都能表示澀味感。

9、季節感：

我們從四個季節來闡述；就意味我們要在色彩球體表面和內部為每一個季節找到那樣一些色彩和特點，它們在同整個有色彩世界的關系中是明顯地屬于表現那個季節的。

春天自然界中的青春煥發、蓬蓬勃勃的生機是用明亮的色彩來表現的。黃色是最接近于白光的色彩，黃綠色則是它的強化色。淺的粉紅色和 淺藍色調子擴大并豐富了這種和諧色。黃色、粉紅色和淡紫色是在植物的蓓蕾中常見的。

秋季的色彩同春季的色彩對比最為強烈。在秋季，草木的綠色已消失，即將衰敗而變為陰暗的褐色和紫色。

春季的錦繡景色在夏季的成熟中得到完滿實現。

夏天的自然界由于大大向外推進而形成極其豐富的形狀與色彩，所以達到最濃密的程度，獲得生動、充實的造型力量。暖調的、飽和的和積極的色彩，都是些只有在色彩球體的一個特殊區域里才能找到其最高點的色彩，在這里表現了夏季。為了同它們進行對比并擴大這些主要色彩，它們的補色當然也是必要的。冬季是通過大地力量的收縮性內向運動，顯示自然界典型的消極無為的季節；要表現它，我們需要的色彩就要能暗示退縮、寒冷和內向的光輝、透明和稀薄。自然界以四個季節來完成的規模宏大的呼吸循環，就可以這樣用色彩清楚而客觀地表現出來。

二、色彩的聯想與象征

當我們看到某種色彩時，常常把這種色彩和我們生活環境，或生活經驗中有關的事物聯想在一起，這種思維傾向稱為（色彩的聯想Ｌ色彩聯 想是通過過去的經驗，記憶或知識而取得的。

例如一般人見到紅色；會想到血、火、消防車或紅蘋果，看到綠色可能會想到草皮、樹木、綠色的蔬菜、水果等。這種色彩的聯想，在很大程度上受個人過去的經驗、知識，以及化意所影響，也會因年齡、性別、性格、教育、環境、職業、時代與國民性之差異而有所不同。

色彩的聯想有時是有形象的具體事物，有時則是抽象性的事物；一般來說，幼年時期所聯想的以具體事物為多，隨著年齡增長、教育的提高，抽象性的聯想即有增加的趨勢，這種抽象勝的聯想，稱為（色彩的象征）它是屬于比較感性的思維層面，也偏向心理上的感覺效果。

這些色彩的聯想經多次反復，幾乎固定了它們專有的表情。于是該色就變成了該事物的象征。

1、紅色

紅色表示生命，熱情、精神充沛，使人興奮、引人注民快活的，充滿青春氣息，最能引起情結活動的顏色，也是原始人類最早使用的效色，它勾畫著人生的悲喜劇。

１２色環中。紅既不象黃，又不象藍。紅色不如黃色，光澤容易消失，具有強度和彈力。紅色帶黃調時暖感增加，帶藍調時編冷，感情上冷靜。紅橙色濃，不透明，充滿厚和暖的感覺。藍色調的紅紫兼有高貴的精神和小家碧玉的姿態。紅色放在檸檬黃上面時發暗、無力。如果放在黃綠上面，紅色有中了邪的感覺，顯得嘈雜而粗俗。紅橙和黑色對比時，刺激太大，令人不決，有狂熱、惡魔般戰栗的感覺。紅色和黃色不同。亮、淡則冷，沉則暖。冷暖的幅度廣，中間色和清色的變化大，明暗的等級多，紅色保持紅本身的表現特征，具有非常豐富的變化。

2、橙色

一般說的桔色，又稱橙色，充滿了暖色感，是一種紅色中帶有黃色的色彩。看到橙色，就會令人想到炎炎夏日。使人有強烈的印象。而橙黃色給人的感覺也一樣，就像盛夏炎炎的陽光。

黃和紅的混合色橙色最活潑、有光澤。具有明快的特色；但加白或黑時立刻夫去這一特征。加黑時呈現悶的褐色。褐色明度增加則得米色。米色作為室內的顏色，具有柔和溫暖的氣氛。

3、黃色

黃色的種類繁多，充滿明亮給人以陽光和煦的柔情，黃色意美著太陽、溫暖、舒心。黃色象征日光。

明黃在中國帝王時期是禁忌的顏色；尤其是清朝；是天子專用色，表示至高無尚的威嚴。臣民亂用則定欺君犯上之罪。可造殊深殺九族之災。在古羅馬也被作為高貴的色彩。現代僧侶的袈裟也用黃色。在自然界秋天的色彩是黃色。因此。黃色又代表著金秋，而基督教卻作為猶大衣服的色，所以在信仰基督教的國家里把黃色以為是最下等色。淡黃色系列，容易使人聯想到香味可口的食品，故食品包裝設計以此為色調。黃色經常使用在引人注意的情況下，如信號燈、施工中的符號，安全服等，因而稱之為安全色。

4、綠色

綠色是大自然草木的顏色，所以意味著自然生命和生長，象征和平、安祥、平靜、溫和。因此給人的印象就是安全、自然，帶給我們內心的平安。在交通信號中又象征著前進與安全。綠色是大自然的顏色，春天萌芽的綠草，充滿了朝氣、希望、新鮮，到秋天，面臨著冬天的Ｍ＃到來，綠色就逐漸較為深暗。在西方綠色又意味著嫉妒、惡魔。

5、藍色（藍色又稱青色）

藍色給人最直接的聯想便是清澈深造的大空，一望無際的大海，閃動著深遠而神秘的藍色彩。藍色具有吸引人的題力，并予人寂靜、透明的感覺，可展現無限的空間感。

藍色表示希望，在西方表示名門血統，因此藍色是身份高貴的表示。不過相反，藍色又是絕望的同義語，所謂“藍色的音樂”實質就是“悲傷的表示”。在美國的懇荒時代，藍色是勞動服的基本顏色。１９世紀時，掌據海權的英國，船員的服裝以藍色為主，因此，藍色又被稱為海軍色。世界各國的海軍，選擇藍白條紋的海魂衫做軍服雅致、和諧、威武、肅穆。是海洋中視覺感受的最佳選擇。

6、紫色

紫色是１９世紀中葉，英國制造瘧疾特效藥奎寧的合成色。后來變成合成的染料。當時，維多利亞女王穿著這種顏色的服裝，出席萬國博覽會的盛會，而引發熱門話題。格調高雅的紫色系，因此成為英國王室的傳統色系。

在西方希臘時代，紫色作為國王的服裝色使用，表示著尊貴。過去我國和日本作為表示等級的服色。紫色系在歐洲流傳很廣，其華麗、高貴 的特性別具一格。

優雅、華麗的紫色系，可提高周遭的氣氛；而在正式的場合或宴會中，也屬于非常引人注目的顏色。其特點嬌柔、安祥、高尚、艷麗、優雅。

大自然中的紫色并不是很多，但它的出現都是那么大然、巧妙、均衡，給人以清新，談稚之感。服裝上紫色和粉紅色、白色、金色、銀色等色相相互搭配時，最能引發人們的夢幻般的憧憬。

三、配色的源泉

從創造的原則上說，原表象與新畫面是兩種相對獨立的東西。前者為后者提供素材，素材給創作構思提供依托；后者將是前者的再創造，它將原色彩從限定的狀態中解脫出來，使之消失在新的氣氛中，達到自身完整的、獨立的、富有某種意義的創作目的。這種再創造的過程，可以說是主、客觀融合的過程，也是具象與抽象自身轉換的過程。

配色素材的來源非常廣闊：一方面可乞靈于古老的民族文化遺產，從一些原始的、古典的、傳統的。民間的、少數民族的藝術中祈求靈感；另一方面可從變化萬千的大自然中，以及那些異國他鄉的風土人情。各類文化藝術和藝術流派中獵取素材。

（一）、色彩的再創造

1、采集

藝術大師畢加索曾在他的創作理論中談道：“藝術家是為著從四面八方來的感動而存在的倉庫，從天空。大地，從紙中，從走過的物體姿態、蜘蛛網??我們在發現它們的時候，對我們來說，必須把有用的東西拿出來，從我們的作品直到他人的作品中。”可見，對于一個藝術工作者來說，敏銳的觀察能力。獨特的思維方式、豐富的文化修養是多么的重要。“萬物靜觀皆得”，只有對世界充滿熱愛、專注和探索精神，才能從平凡的事物中發現別人沒有發現的美，逐步去認識客觀色彩中美妙的色彩關系和美好的形式，從而揭示美的色彩規律。a、寫生

寫生是收集色彩素材、積極地咀嚼和充分地消化色彩對象的最好方法。它在采集自然色彩時用得較多。作為寫生的第一個步驟，就是要作深人細致地觀察，以各自不同的方式和角度去感知對象，分辨各種色彩的復雜變化。寫生的過程，是深人理解、認識色彩關系和概括、提煉色彩要素的過程。因為寫生的目的不能只滿足于視覺的直觀再現，而應是通過采集者的審美情趣對對象加以改造和變化，從而發現美。

b、攝影

彩色攝影是現代藝術家常用的采集手法。它簡便、快速、完整、真實、準確，能把瞬息萬變的自然現象凝固于瞬間。從藝術史看，整個藝術史也是視覺方式的歷史。變換一種觀察方法，就會革新一種觀念，宏觀與微觀所獲得的感受是完全不同的。具有現代科學手段的攝影技術，對色彩的敏感程度大大超過了人的肉眼和觀察能力，特別是相機上可以更換的鏡頭，使同一個物象可獲得多種截然不同的。意想不到的效果。也就是說，攝影采集需要的是敏銳的感覺和相機鏡頭二者完美的結合。旅加畫家、攝影家程子然說過：“相機不是幫助我去拍作品照抄（我最瞧不起沒有創作能力用相機拍了回來照抄的‘所謂畫家’，我只是用相機去拍攝自然的色回來作參考而已”。在某些方面，攝影打破了長期以來的寫生概念，使收集素材的范圍大大地擴大了。《國際色彩權威》、《啟隆》等發布的流行色，多是通過攝影資料為依據來預測和發布的。另外，利用特技攝影，如顯微攝影、旋轉、微動攝影、疊影、罩影等手法加以再創造，其色彩的變化更是奇幻無比。

c、臨摹

臨摹是學習和采集傳統色彩、民間色彩、少數民族色彩時多用的手法。這種臨摹應算是記錄性臨摹，即根據需要有重點地做局部色彩和圖形的臨摹，從具體的調色中、顏色的對比中、圖形的變化中。用筆的力度中去體會該作品的特征與風貌，從而準確地把握對象的原始色彩風格。

d、剪貼

剪貼指收集圖片和標本。看雜志或畫報時，我們經常會被里面精彩圖片的美妙色組所打動，這時，不妨將它們剪貼收集起來，作為自己未來配色設計的依據。像火花泅票、各種繪畫和攝影作品等。藝術院校的學生經常愛買過了期的舊畫報，其目的也是想從普通的圖片中尋找靈感，取得意想不到的美的啟示。采集標本是指采集那些力所能及的小的實物，如紅葉、杏葉、樹皮、貝殼、鵝卵石、蝴蝶等。標本給人的感覺總是那樣真切、動人，猶如身臨其境。當然，標本的收集非常不易，也很有限，但只要我們細心觀察，不要錯過機會，就一定會有更多的收獲。

2、抽象

抽象，可理解為對事物“高度”的概括。它是從采集到重構過程中的一個關鍵性步驟。面對采集來的素材，我們只有掌握了美的抽象能力，才有可能對事物進行改造，使之成為“形式美”的藝術品，也才有可能使美感得以“高級”的升華。當然，抽象的過程是極其復雜的，因為它不僅是在創作，而且更多的是在進行美的探索。這中間不但包含著創作者對美的愿望，對美的理解，同時也包含著創作者對事物的態度。是情感性的，還是理智性的，不同的態度導致出不同的創作過程，不同的過程所獲得的結果也將是不同的。情感性帶來熱抽象藝術，理智性帶來冷抽象藝術。a、熱抽象藝術 客體一情感性體驗一簡潔化（形、色、質）一較自由的成型一一情意的直覺表現。

熱抽象藝術的創作過程，需將自己投人到或融化到客觀物象中去，神情是凝視的、專注的。然后將其形。色簡潔化，方法可采取集中、概括、夸張、變形等加工手段。因為我們主要研究的是色彩，所以形。色。質的完善主要是色彩的完善。形可舍棄，但不可忽視形對色面積、色對比產生的作用。另外，不同材質的肌理所反映出的顏色變化也要考慮進去，如綠色的苔薛、綠色的芭蕉葉、綠色的鸚鵡羽毛一總之，形和質是為色服務，應根據色的效果進行取舍。接著就是進人以情緒、節奏為動力的較自由的成型階段。夭家知道，任何結構體都有它的自律性，無論是熱抽象藝術還是冷抽象藝術，到了成型階段就要按某種

規律進行發展了。熱抽象的最后目的是情意的直覺表現。也就是說，此創作過程帶給人們的視覺效果往往含有創作者很大成份的感情因素，從結果的面貌仍能感受到原表象的痕跡和意義。

熱抽象藝術的例子很多，像花卉變形、動物圖案、風景圖案、歸納色等基本上都屬熱抽象藝術。我國國畫的大寫意、西方的抽象行動主義等，畫家用筆的力和動作節奏，以及畫面最后的形態、用色，都與當時醞釀的情緒有關。熱抽象藝術能比較容易地傳達出創作者的意圖和思想。b、冷抽象藝術

冷抽象藝術的創作過程屬純粹的理性思維。面對客觀物象，運用立體幾何的分析方法將對象的造型要素。色彩關系、張力空間、結構方式等進行剖析、提取（或截取Ｘ加強和組合。剖析對象最有特征的形色關系，提取對象本質的部分，將對象簡化為或還原為單純的基本形和基本色，或截取對象最有特征的形。色部分，然后，根據其張力空間的大小、強弱，再將基本形、色有重點地加強和組合。畫面的構成多為平面化的幾何形，或者是客體的抽象符號，通過點、線、面與顏色的形態、張力及方向等的完滿交織，加上心理聯想與藝術通感的作用，從而喚起人們的主觀精神。盡管冷抽象的結果大多是點、線、面、顏色的組織關系，沒有任何的具象形，看似簡單，但“以少勝多”正是抽象藝術的特征。這些點、線、色各自都有著獨立的表現價值，它們的外在特性都是由繪畫語言的內在價值所決定的，而內在價值即表現為精神的價值。與感性的創作過程相比，理性的創作過程更內在，也更抽象，更偏重意念的表現。當然，這種表現一定是直覺的，如果讓人一點感受不到也是不成功的。像蒙德里安、康定斯基的許多作品，在冷抽象藝術中都很具代表性。

值得注意的是，在藝術創作過程中，熱抽象和冷抽象是沒有絕對界線的，有的作品偏重理性，有的則偏重感性。是以情動人，還是以理服人，這是成功的藝術家所要考慮的兩個最基本的出發點。

藝術創作離不開抽象的方法，只有具備了一定的抽象能力，才能進行主動的判斷、認識以至再創造。這也是人類一切創造性活動的關鍵。高更曾說過：藝術就是抽象。

3、重構

重構的意義是將原物象美的、新鮮的色彩元素注人到新的結構體、新的環境中，使之產生新的生命。這里我們從兩個方面來講重構：一是畫面中的重構，指根據采集對象的形色特征，經抽象過程，在畫面中進行重新組織的構成。色彩構成課中的練習多用這種方法，作業名稱叫“采集重構”，在正方形或長方形構圖中完成。此練習考慮更多的是原物象與畫面，以及畫面自身的完善程度。二是按不同門類的設計需要去重構，它多在專業色彩學習中出現。此時關注更多的應是抽象出來的色彩怎樣與設計形式達成和諧，也就是說，重構時不但要考慮和體現原物象的色彩特征，更重要的是要看其設計作品的形態、結構、材質、風格、功能等是否與采集來的色彩相協調。a、整體色按比例重構

將色彩對象較完整地采集下來，抽出幾種典型的、有代表性的色彩，按原色彩關系和色面積比例，做出相應的色標，整體地運用在作品中。特點是能充分體現和保持原物象的色彩面貌。b、整體色不按比例重構

將抽象出的幾種主要色彩等比例地做出色標，根據畫面要求有選擇地應用。特點是運用靈活。由于不受原色面積比例的限制，所以就有可能進行多種色調的變化。重構的結果仍能保留原物象的色彩感覺。c、部分色的重構

從抽象后的色彩中任意選擇所需的色，可以是一組色，也可以是一個色。特點是運用更加自由，更加主動，原物象只給我們以色彩啟示，并不受原配色關系的約束。

d、形、色同時重構

在重構過程中，有時會發現如果與原物象的形同時進行考慮，效果可能會更好，更能充分顯示其美的實質，突出整體特征。因為許多物象色的表現是建立在特定形和形式之上的，尤其是自然色彩。反過來，原物象的色和色關系往往還能給畫面的結構、產品形態等帶來啟示。e、色彩情調的重構

依據原物象的色彩感情、色彩風格做‘神似”的重構。重構后的色彩和色彩關系可能與原物象很接近，也可能有所出人，但始終保持其原色彩意境、情趣的方向不變。此方法較之以上幾種有一定的難度，它需要創作者擁有對色彩的深刻感受和理解，不然，重構色彩就會缺乏感染力，很難與觀者產生共鳴。在采集、抽象、重構之間，采集相對獨立一些，而抽象、重構有時則是同步進行的。重構的過程是個再創造的過程。面對同一素材，不同的人。不同的目的、不同的修養、不同的表達技巧，最后所呈現的重構面貌也各不相同。

色彩再創造的過程，可謂是一把打開色彩新領域大門的鑰匙，它教會我們如何發現美，直至最終創作出表現美的作品，并能鍛煉和培養每個人盡量去尋找一種最適合于自己的和屬于自己的原創力。因為藝術中最有沖擊力的就是原創性。畢加索常說：我不知下張畫是什么。在他的每一幅作品中都能感受到一種強大而震撼的原創力。

（二）、色彩的源泉

1、自然色

2、傳統色

3、民間色

4、繪畫色

第五篇：《色彩構成》教案

《色彩構成》教案

淶源職教中心

武光遠

第一單元色彩的物理理論（自學）【知識要點】 1.色彩產生的原理 2.色彩的表示方式 ★ 孟塞爾色立體 ★ 奧斯特瓦德色立體 【能力目標】

1.通過學習讓學生能夠科學地理解色彩產生的原理。

2.通過學習讓學生能夠熟練地辨別孟塞爾色立體和奧斯特瓦德色立體上的各種色彩標號。

3.通過學習讓學生能夠在日常的繪畫創作和設計中熟練地利用色立體上的顏色標號進行設計。

【素質目標】

培養學生科學的色彩觀,使其在具體的繪畫創作和設計活動中具有分析色彩現象和科學地運用正確的色彩理論進行設計的能力。

【重點、難點】

該節的重點與難點是對孟塞爾色立體和奧斯特瓦德色立體上的各種色彩標號的理解與運用。

第二單元色彩的分類與特征 【知識要點】 1.色彩的分類 2.色彩的基本屬性 3.色彩的混合 【能力目標】

1.通過學習讓學生 能對色彩的分類有一個系統的理解。2.從新的層次理解色彩的基本屬性。3.理解色彩混合的幾種類型并能熟練運用。

【素質目標】

培養學生科學的色彩觀,使其在具體的繪畫創作和設計活動中具有分析色彩現象和科學地運用正確的色彩理論進行設計的能力。

【重點、難點】 該節的重點與難點是對幾種類型的色彩混合理論的理解與運用。

具體內容： 千變萬化的色彩帶來了形色各異的世間萬象。各種不同的色彩之間充滿了細微的差別，但正是這些差別使人們的生活更加豐富。在本章中講述了有關色彩分類的方法及知識，并對其在實際生活中的應用進行了舉例說明。通過對本章的學習，我們可以感受到生活中的色彩美，學會色彩搭配的理論，并在實際需要中加以合理的利用，美化生活。

第一節 色 相 環

第二節 同 種 色

第三節 類 似 色

第四節 對 比 色

第五節

補 色

1、色相環

當牛頓把太陽光分解以后的光帶尾相接，將紅、橙、黃、綠、藍、紫六色依次排列成環狀，即為六色色相環，也稱牛頓色環。以后發展成12色色相環和24色色相環。

在色相環上距離小的色，對比較弱；角度越大，對比越強。15。左右為鄰近色對比，45。左右為類似色對比，120。左右為對比色，180。左右為互補色對比。

2、同種色

同種色是同一色相因其明度不同而區別的各色關系。如淺紅、紅、深紅，再如粉綠、草綠、翠綠橄欖綠、深綠及各種綠灰色等，同屬于綠灰色。

3、類似色

類似色也稱相鄰色。在色相環中相鄰的各色關系，如：紅、紅橙、橙、黃等，再如黃與綠，綠與藍綠等統稱為類似色。

4、對比色

對比色也稱相對色，即原色和不包含這一原色成分的各色關系。如：紅和黃綠、綠、藍綠等。

5、補色

補色也稱互補色，是指在色

相環中絕對相等的各色關系。如：

紅與綠，藍與橙，黃與紫。互

補色是色彩對比現象中最突出的。

從顏色的混合來講，凡兩種互補色混合產生黑色；

從物理學來講，兩種互補色光相混合，就會產生白光。

第三單元色彩與心理 【知識要點】

⒈ 色彩的視知覺現象。⒉ 色彩的情感與思維。【能力目標】

⒈ 通過學習讓學生能對色彩的對比、色彩的適應、色彩的穩定性、色彩的易見度、色彩的膨脹與收縮、色彩的前進與后退、色彩的錯視現象的理論有一個充分的理解并能熟練地運用。

⒉ 通過學習讓學生能對色彩的情感、色彩的性格與象征、色彩的聯想、色彩的味覺、嗅覺的聯想、色彩與形狀、色彩的音樂感的理論有一個充分的理解并能熟練地運用。

【素質目標】

培養學生科學的色彩觀,使其在具體的繪畫和設計活動中具有分析色彩現象和科學地運用正確的色彩理論進行設計的能力。

【重點、難點】

該節的重點與難點是對色彩的視知覺現象的理解。以及怎樣能熟練、正確地運用色彩表現方法表現相關聯的視覺現象。

色 彩 的 感 覺

?本章概要

?第一節 溫度感 ?第二節 漲縮感 ?第三節 距離感 ?第四節 重量感 ?第五節 興奮感

第一節 溫 度 感

A、溫度感既色彩的冷暖感覺，通常稱之為色性。色性的產生主要在于人的心理因素，在于人對自然界客觀事物的長期接觸和認識，積累了生活的經驗，由色彩產生了一定的聯想。如由紅聯想到火與寒冬的太陽，能感到溫暖；由藍色聯想到海洋與冰雪的陰影，產生了寒冷感等。

由藍色聯想到海洋與冰雪的陰影，產生了寒冷感等。

B、色彩的調子，主要就是按冷暖區分為兩大類，一般來說，在光譜中近于 4

紅端色的顏色為暖色。如：紅、橙等。

自然界中的暖色總給人留下深刻的印象，如楓葉、日出、日落等 接近紫端區的顏色則為冷色如：藍、紫等。綠是冷暖的中性色

C、色彩的溫度感與明度有密切的聯系。一般來說，明度高的 為暖色，明度低的為冷色。

橙藍紅明度不同而溫度感不同

D、在具體色彩環境中，各色的冷暖感覺并非是絕對的。

?例如黃色與藍色互比，黃是暖色；而與紅、橙互比，黃又偏冷了

第二節 脹縮感

A、明度的不同是形成色彩脹縮感的主要原因。明度強的色彩具有膨脹感；同一色相在明度增強時顯得膨脹。

明度強的色彩具有膨脹感

B、色彩的冷暖與漲縮感也有一定的聯系。暖色具有膨脹感，冷色具有收縮感。

C、色彩的漲縮感又與各色穿透大氣的能力不同有關：穿透能力強的色光，色彩觀感強，覺得它膨脹，否則，便覺得它收縮。

第三節 距離感

A、明度高的色彩，易產生近感；明度低的，易產生遠感。六種標準色的距離感按由近而遠的順序排列是：黃、橙、紅、綠、藍、紫。紅為近色，綠為遠色，但暗紅與明綠相比則明綠進為近色，暗紅退為遠色了。

B、色彩的距離感與純度也有關系。純度高的為近色，純度低的為遠色。C、色彩的距離感又受色性的影響。暖色較有前進感，冷色較有后退感。如白與淡黃色相比，雖白色明度高，但淡黃較白為暖，因而感覺淡黃為近色，白為遠色了。

D、色彩的面積大小，對于色彩的距離感也起作用。一般說來,大面積的顏色具有前進感，小面積的顏色具有后退感。

第四節 重量感

色彩的重量感與色彩的明度有直接的關系。明度愈低的色彩，愈具有重感，明度愈高的色彩，愈具有輕感。白色最輕，黑色最重。

我們從色彩得到的重量感，是質感與色感的復合感覺。例如兩個體積、重量 5

相等的皮箱（如圖）分別涂以不同的顏色，然后用手提、目測兩種方法判斷木箱的重量。結果發現，僅憑目測難以對重量做出準確的判斷，可是利用目測木箱的顏色卻能夠得到：輕重感，淺色密度小，有一種向外擴散的運動現象，給人質量輕的感覺深色密度大，給人一種內聚感，從而產生份量重的感覺。

明亮的色彩顯得輕，幽暗的色彩顯得重。淡藍、綠色使人感覺輕，黑 色、紅色使人感覺重。人們為了使“壓路機”更具沉重感，鑄鐵碾滾外觀仍保持了黑 的本色。電熨斗為熨平衣服，自身需顯示一定的重量感，因此往往在熨斗部分多用火紅色。以淡綠色代替黑色作為包裝箱的裝飾色，可使裝卸工人感到輕松些，工效也會有所提高。

第五節 興奮感

A、有興奮感的色彩，刺激人的感官，使人興奮，引起注意。色彩的興奮沉靜感與色相、明度、純度都有關，其中以純度的影響為最大。色相方面，紅、橙色具有興奮感，藍青色具有沉靜感。

色彩的興奮程度與明度強弱有關；明度最高的白色，興奮感最強。明度較高的黃、橙、紅各色，都是興奮色，明度最低的黑色各色都是沉靜色。

B、暖色具有興奮感，以紅橙為最；冷色具有沉靜感，以藍色為最。冷色具有沉靜感，以藍色為最。

在純度方面，純度高的色具有興奮感，純度低的色具有沉靜感。強對比色調具有興奮感，弱對比色調具有沉靜感。色相種類多顯得活潑熱鬧，少則令人有寂寞感。色相少則令人有寂寞感。

第四單元色彩構成 【知識要點】 ⒈ 色彩的對比構成。⒉ 色彩的調和構成。⒊ 色彩的調性構成。⒋ 色彩的采集重構。【能力目標】。

⒈ 通過學習讓學生了解色彩對比構成的幾種類型,并能熟練地運用于繪畫和設計中。

⒉ 通過學習讓學生了解色彩調和構成的幾種類型,并能熟練地運用于繪畫和設計中。

⒊ 通過學習讓學生了解色彩調性構成的幾種類型,并能熟練地運用于繪畫和設計中。

⒋ 通過學習讓學生理解色彩的采集重構的特點,能熟練地把色彩的采集重構的每一種類型的理論運用于創作和設計。

【素質目標】

培養學生科學的色彩觀,使其在具體的設計活動中具有分析色彩現象和科學地運用正確的色彩理論進行創作和設計的能力。

【重點、難點】

該節的重點與難點是對色彩的對比構成、色彩的調和構成、色彩的調性構成、色彩的采集重構的每一種構成理論特點的理解把握,以及在實際的設計中的運用。

第五單元色彩構成在繪畫創作和設計中的功能 【知識要點】

1．靜物寫生中的色彩功能 2．風景寫生中的色彩功能 3．人物寫生中的色彩功能

4．繪畫創作中的色彩功能（國畫、油畫、水粉、水彩）⒈ 廣告設計中的色彩功能。⒉ 包裝設計中的色彩功能。⒊ 產品造型設計中的色彩功能。⒋ 室內環境設計中的色彩功能。⒌ 服裝設計中的色彩功能。【能力目標】。

1.通過學習讓學生了解色彩在靜物寫生中的功能作用,為今后專業課的學習打下基礎。

2．通過學習讓學生了解色彩在風景寫生中的功能作用,為今后專業課的學習打下基礎。

3．通過學習讓學生了解色彩在人物寫生中的功能作用,為今后專業課的 7

學習打下基礎。

4．通過學習讓學生了解色彩在繪畫創作中的功能作用,為今后專業課的學習打下基礎。

⒈ 通過學習讓學生了解色彩在廣告設計中的功能作用,為今后專業課的學習打下基礎。

⒉ 通過學習讓學生了解色彩在包裝設計中的功能作用,為今后專業課的學習打下基礎。

⒊ 通過學習讓學生了解色彩在產品造型設計中的功能作用,為今后專業課的學習打下基礎。

⒋ 通過學習讓學生了解色彩在室內環境設計中的功能作用,為今后專業課的學習打下基礎。

⒌ 通過學習讓學生了解色彩在服裝設計中的功能作用,為今后專業課的學習打下基礎。

【素質目標】

培養學生科學的色彩觀,使其在具體的設計活動中具有分析色彩現象和科學地運用正確的色彩理論進行設計的能力。

【重點、難點】

該節的重點與難點是理解色彩在不同類型的繪畫和設計中的功能作用,準確地把握每一種設計種類中對色彩運用的要求和特點,以便于在設計中做到靈活運用。