第一篇：中國古典建筑藝術賞析教案1

中國古典建筑藝術賞析

第一章 中國古典建筑綜述 第一節 中國古典建筑的基本分類 1 宮殿建筑：例如故宮紫禁城宗教建筑

例如泰山東岳廟 民居建筑

例如北京四合院建筑、陜西窯洞建筑 4 園林建筑

例如蘇州的園林建筑、北京的頤和園等

第二節 中國古典建筑的基本特點 1 群組特點

以間為單位構成單體建筑，一單個建筑組成庭院，再以數個庭院組成院落群2 木構架結構為主

抬梁式木構架、穿斗式木構架、井干式木構架藝術特色（1）屋頂 硬山式、懸山式、廡殿式

歇山式、十字坡

攢尖式、（2）門

牌樓 紀念意義的門

漢代的闕

門的裝飾（3）古代建筑的色彩 琉璃瓦、建筑彩繪

第三節

中國古代建筑發展的主要歷史時期 1 原始社會 穴居與巢居及其發展

半坡遺址（今陜西省西安市郊，新石器時代，距今6000-7000年前，母系氏族公社）

黃河流域，穴居的發展：橫穴居、深袋穴居、袋形半穴居、直壁半穴居、地面建筑。

長江流域水網地帶巢居的發展，單樹巢、多樹巢、干闌式建筑，河姆渡母系氏族聚落 夏商時期的建筑

夏朝宮殿已有夯土臺（臺基建筑的前身）

商代是第二個奴隸制國家，約600多年的時間，是以父權為中心的政治體系。比較固定的象形文字和青銅制造工藝。商代的墓葬，有墓道，底部有巨大的木料以井干式排布，稱為槨（guo）。西周于春秋戰國時期的建筑

周朝歷時700多年，周朝建筑，夯土臺基，整體呈長方形，從南至北，依次坐落著屏、門屋、前堂、穿廊、后室。（四合院的雛形）

木梁架的建筑方式在周代被廣泛應用，開始向抬梁式過渡，斗拱已產生。磚瓦逐漸開始使用 長城的修建始于春秋戰國 秦漢時期的建筑 大量建造宮室

秦始皇陵（驪山附近）

兵馬俑坑

用磚鋪地砌墻最早 秦朝的水利工程，鄭國渠 長城的修建 漢代建筑

罷黜百家，獨尊儒術

木結構水平有較大提高，磚石建筑迅速發展

漢代宮殿建筑大規模發展，西漢的未央宮和東漢的洛陽 漢朝一個具代表性的禮制建筑——明堂辟雍，皇帝宣講教化和接待賓客的地方。

墓室：石墓和空心磚墓，長沙馬王堆 5 三國兩晉南北朝時期

政治動蕩、戰爭頻繁，宗教方面是儒、道、佛三種宗教相互融合。佛教建筑猛增，佛塔、寺廟、和石窟。拋棄了傳統的席地而坐，改之垂足而坐的形式 隋唐時期的建筑

中國封建社會的鼎盛時期，建筑藝術達到高峰 都城長安、陪都洛陽

大明宮依山而建，面積很大。大明宮含元殿

禮制建筑：明堂

隋唐是中國佛教發展的重要時期，后期兩次滅法

唐朝的佛寺建筑有三座：五臺山南禪寺大殿、佛光寺大殿和平順天臺庵

唐代建筑對日本建筑有較大影響 宋遼金時期的建筑

經濟文化、對外貿易的發展，商鋪、酒樓、茶肆娛樂等新建筑被大量興建

清明上河圖 北宋的東京（今開封）南宋的臨安（今杭州）沿海還出現了以貿易為主的城市 金中都在今北京附近

禮制建筑很發達，山西晉祠圣母殿 宋代的書院建筑，四大書院，教育建筑 應縣木塔

8元明清時期的建筑

元代都城（今北京北部，元大都遺址）妙應寺白塔

喇嘛教（藏傳佛教）明清紫禁城 禮制建筑：天壇

第二篇：中國古典建筑_江南園林古建賞析

中國古典建筑_江南園林古建賞析

江南園林藝術深浸著中國文化的內蘊，代表著中國五千年園林美學的藝術延伸，江南園林憑其玲瓏剔透、格調雅致的藝術園藝，被舉世公認為世界藝術之瑰寶。

中國的江南園林大多以山水為骨干、饒有山林之趣的宅園，江南的造園藝術以追求自然景物和精神境界為最終目的，匯集了繪畫、詩詞、建筑藝術等諸多元素，講究 立意，注意意境，追求一種詩情畫意和“雖由人作，宛自天開”的審美旨趣，盡管它是以開池筑山為主的自然式山水園林，但在布局上講究完整、自由、樸素建筑，廳堂的隨意安排，結構上的不拘定式，亭榭廊檻宛轉其間，以清新灑脫見稱。色彩上的栗色、墨結等偏冷的色調講究明麗與幽深，使得江南的園林有著“亭臺樓閣、小橋流水”的藝術趣味。可以說江南園林是“立體的畫，形象的詩”。

園林古建圖-

1園林古建圖

2園林古建圖-

3園林古建圖

4園林古建圖-

5江南園林是一種空間藝術。園林的主體是自然風光，亭、臺、樓、閣的參差，廊房的宛轉曲折，在物質環境中蘊藏著豐富的精神內涵。江南園林的布局，尤其注重整體關系“園林妙處，在虛實互映，大小對比，高下對稱”。

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第三篇：中國古典詩歌藝術賞析

淺談中國古典詩歌

她們有熱烈的呼吸，卻又如此寂寞，如此荒涼。她們沒有故弄玄虛，沒有矯揉造作，她們用最明亮的語言譜寫最真摯的情感。她們有著世人難以企及的高度，甚至讓我們心中產生由衷的敬畏。讓我為之癡迷的古典詩歌，她的每個文字都如一個個跳動的精靈，鮮活而靈動。

千年而過，詩人親近了永恒的泥土，他們將自己內心的情感托付于詩詞。而詩歌在月光的摩挲下成為深夜枝頭常開不敗的花朵。在那古老的千年文化里，你可以捕捉到釀出三分酒意的暗香，成群結隊的聯袂歌吟。

然而，在市場經濟的沖擊下，中國文壇詩歌面臨著嚴峻的挑戰。一些摻雜著娛樂性的詩歌層出不窮，令人啼笑皆非。而如今許多現代詩歌如被拆開的散文，雖有詩意，卻沒有詩的獨特氣息。我國古典詩歌的精華在現代詩歌中已經所剩無幾了。而回頭去讀幾千年之前的詩歌卻是別有一番風味，古人們用詩歌敘說著人情冷暖，悲歡離合。多少詩人一腔熱血無處揮灑，只能寄情于筆墨，將濃烈的愛國熱情融入這一行行文字之中。留下一首首千古絕唱，讓后人品讀、欣賞。病中的陸游卻依然心系邊關，仍不忘囑咐自己的孩子：“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。而“舉世混濁我獨清，眾人皆醉我獨醒”的他是何等的失望，屈原帶著自己滿腹的憂愁憤恨縱身一躍，結束了自己的生命，留給后人的是無盡的反思和自省。

古代詩歌的境界與造詣是現代詩歌難以超越的。而愛情似乎是文學領域永恒的主題，柳永的一句“執手相看淚眼，竟無語凝噎”寥寥數語，卻道出了無盡的悲傷，那是一種怎樣的不舍，怎樣的無可奈何。《樂府詩》中有一段：上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無棱，江水為竭，冬雷震震夏雨雪，天地合，乃敢與君絕。”一個女子指天為誓：除非山巒變成平原，江河從此枯竭，冬日雷聲震天，夏天雪花飄落，才敢與君訣別。在那個父母之命媒妁之言的時代，所謂的自由戀愛根本就是天方夜譚。一個女子說出這番話，以表心意，她對愛情追求的義無反顧，又豈是現代生活中一句“我愛你”所能比，如此的海誓山盟，不令世人為之動容。

而今的我們是否在品讀納蘭性德“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。”的感悟。蘇東坡“相顧無言，惟有淚千行”的悲傷。賈至“世情已逐浮云散，離恨空隨江水流”的離愁別緒。古典詩歌用她含蓄而又富有激情的語言詮釋著我們的人生，她將是我國文壇長開不敗的花朵。

也希望我們的現代詩歌能夠如古人留下的那些文字一樣給我們無盡的感觸與感動。

第四篇：藝術賞析

我對中國山水畫的理解兼對《千里江山圖》的賞析

真蛋疼有所好轉 摘要：本文首先總體的分析了中國古代山水畫的特點，然后對北宋著名宮廷畫家王希孟進行了簡要介紹和其代表作《千里江山圖》的詳細解析，重點分析了畫中所包含的種種獨特的繪畫技巧、表現風格以及其畫中波瀾壯闊之景中所表現的意蘊以及其中所表現的大自然的鬼斧神工之美，揭示出作者對于山水畫自己獨到見解，以及本畫對于后世所帶來的種種積極的影響和在歷史之中的重要意義，并最終引伸出中華民族整體上對于美的感受與觀念同屬抒發自己對中國山水畫的見解，同時表達出我在其中的所思所感。

關鍵詞：千里江山圖 宋代山水畫 繪畫技巧 青綠山水畫 王希孟

正文：眾所周知，中國的山水畫起源于魏晉南北朝時期，也稱山水，其主要內容是對于山川景物的描繪，但其中也并不是毫無他物，往往還會夾雜著人與建筑等，同時，和西洋畫注重追求立體塊面不同的是中國山水畫和中國畫一樣偏向于對平面與線條的刻畫，不在于形體上多么的生動形象，而在于氣韻上的傳神。隨著時代的發展和中國畫繪畫的演進，在五代和北宋時期，中國古代的山水畫開始日趨成熟，逐漸開始登上了中國畫的舞臺中央，形成了一種重要的繪畫科目。在繪畫的風格上，中國山水畫青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。中國山水畫十分講究情趣美，它始于其他各種民間姊妹藝術，包括筆墨的情趣美、造型的情趣美、構圖的情趣美，此外，中國山水畫還具有一定的抽象性給了這種情趣美以很大的挖掘潛力和展示空間，而這也恰恰是山水畫魅力之處和畫家們追求的目標。此外，中國山水畫同時也是是一種比較人性化的繪畫，畫家往往會將自己親身經歷過的自然山水以及胸中的理想意氣還有心中那個真正的自我通過紙上筆墨的方式加以含蓄地表達出來，所以山川給了畫家以靈感以靈魂，而偉大的畫家們又在此基礎上創造出了了山水之理并在此基礎上創造了山水之美，永恒之美。我想，中國山水畫之美也正是源于此吧。

在中國山水畫的歷史發展之中，青綠山水畫的出現是一個重要的節點。它是早期山水畫發展的標志。從中國畫在古代被稱之為“丹青”就可得知。所謂青綠山水畫，就是在中國畫中以濃重的礦物顏料石膏和石綠為主的繪畫作品，它的形成與興盛是早期山水畫發展的標志。而在這之中尤以北宋宮廷畫家王希孟的《千里江山圖》被后世人所稱頌。

一、北宋宮廷畫家王希孟 宋代是一個中國山水畫形成和大發展的時期。在這個文化繁榮的朝代之中涌現了許多有名的畫家，如馬遠、張擇端、李成等人，但其中有一位畫家卻可以稱得上是一個異類,因為他的一生十分短暫，但是卻因為一幅畫他卻被世人所敬仰和膜拜，他就是北宋著名宮廷畫家王希孟。

王希孟，北宋（1096—約1121）時人，工山水，作品罕見；可以稱得上中國繪畫史引史上僅有的以一張畫而名垂千古的天才少年。他十多歲入宮中“畫學”為生徒，初未甚工，宋徽宗趙佶時系圖畫院學生，后召入禁中文書庫，曾奉事徽宗左右，但宋徽宗慧眼獨具：“其性可教”，于是親授其法，經趙佶親授指點筆墨技法，藝精進，畫遂超越矩度；徽宗政和三年（1113）四月，王希孟用了半年時間終于繪成名垂千古之鴻篇杰作《千里江山圖》卷，時年僅十八歲，此外再沒有關于他的記述，不久就早逝。王希孟的《千里江山圖》為中國十大傳世名畫之一，是王希孟唯一傳世的作品，現藏故宮博物院, 是我們迄今見到的最大的一幅青綠山水畫卷。

二、對《千里江山圖》的解析

北宋著名畫家王希孟的《千里江山圖》，現藏于北京故宮博物院。這幅大青綠的山水名作，長1191.5厘米，高51.5厘米，后有北宋權相蔡京的題字，前有乾隆皇帝的題字。

首先，《千里江山圖》是一幅十分具有代表性的北宋年間的青綠山水畫，全面地繼承了自隋唐以來青綠山水的表現手法，重點突出石青石綠的厚重之感，以及青綠之間的那種蒼翠的效果，使畫不僅面爽朗而且富麗。在水、天、樹、石間的刻畫描繪上，則用摻粉加赭的色澤加以渲染。所以在整體上看《千里江山圖》顏色濃麗，尤以青色和綠色較為突出,放眼望去，整幅畫青綠相見，山巒起伏，樹木郁郁蔥蔥，遠處江水浩蕩，浩渺天際，融南、北方景物于一體。作者王希孟在整幅畫的構圖上充分利用傳統的長卷形式所具有的多點透視的特點，他將整幅十余米的長卷分成了六個部分，其中的每部分均以山體為主要表現對象，各部分之間有的以長橋相連，或以流水溝通，使各段山水既相對獨立，又相互關聯，巧妙地連成一體，達到了步移景異的藝術效果。《千里江山圖》這幅畫主要表現了綿亙的山勢，幽巖和深谷，高峰和平坡，流溪和飛泉，水村和野市，漁船和游艇，橋梁和水車，茅蓬和樓閣，以及捕魚、游賞、行旅、呼渡等人物的各種各樣的活動，內容豐富精彩，引人入勝。按照歸納可以分為五個小的場景：開卷的第一個場景主要是高聳的山峰和山下的座座村莊以及波浪起伏的一汪江水，凸顯自然的雄渾；第二個場景則以水為主，懸崖山路九曲盤旋,山間瀑布, 掛掛濺瀉,一座大橋橫跨江面；第三個場景從大橋開始，主要描繪附近的村莊以及人物活動，意在表現生活的熱鬧；第四個場景表現出結構漸變曲折, 山勢從平坦又轉向險峻,但人依然生活在其間；最后一個場景以平遠景色為主，表現了一片繁華茂盛的江南風。在整幅畫的構圖上面，可將其大體的分為上下兩個部分，同時又十分強調高低和遠近的對比。空曠自由的天空與地面上層巒起伏的厚重山脈的對比；高聳入云不見腰的頂峰與低矮嬌小細膩精巧的房屋對比；以及近處波濤洶涌的江水與遠處忽隱忽現的樹木的對比。這些無不體現出全卷濃郁厚重與輕淡空靈、嚴緊與疏松等不同節奏韻律之感，同時也深刻細膩的體現出了大自然的鬼斧神工和大好河山的壯麗精妙之美。此外，整幅畫整體上從左端起直到畫末，先是幾座聳立的小山峰，然后而來的則是廣闊的江面以及平整低矮的山腳平地，其后高度迅速提升，直沖云霄，層層巒巒，氣沖斗牛直達高潮，給人以跌宕起伏洶涌之感。著眼于細處，則是連綿的丘陵，層巒的崇山，移步換景，崗阜幽壑、飛瀑激流、樹叢竹林以及人類所創造的景物：亭臺水榭、寺觀莊院、村落水碾等等，以及數也數不清的各行其是的眾人，它們看上去是那么的繁復而又融洽，由此可見作者王希孟對于景物的理解之深刻。最后，再講到整幅畫在筆法運用上所達到的境界和取得的造詣：全圖刻畫工細，特別是在水面的刻畫描繪上，滿勾峰頭紋，沒有一筆一劃是懈怠的。而山石則以大青綠設色，也就是在勾、皴后，先以赭石鋪底，然后上石青石綠，層層疊加。用嫻熟的筆法表現出了石青石綠兩種礦物質顏料的厚重，蒼翠畫輪廓，色彩或渾厚或輕盈，同時以赭色為作為襯底，使畫面層次分明，看上去就仿佛是寶石一般，光彩奪目。在這些景物之間又間以沒骨法畫樹干，用皴點畫山坡，極大的豐富了青綠山水的表現力，達到了鮮艷而不媚俗的藝術效果，各處小景雖然不似金碧山水那樣勾金線，但是整幅畫串聯起來卻依然感覺滿幅富麗堂皇。

三、藝術成就 《千里江山圖》在整體上還是一幅青綠山水畫，但是它在繪畫的技法上對李思訓的“線”法加以發展和改變。同時也因此對傳統的青綠山水畫作出了較大的改變，開始注重山川巖石的層次之感，已經不再像之前的隋唐青綠山水畫那樣簡單的意在“填充色彩”，而是借鑒了傳統水墨山水畫的寫實技法，這對于青綠山水畫來說著實是一個大突破，從而使青綠山水畫在濃妝艷抹之外又多了些許自然真實的意味。所以，這一幅《千里江山圖》在中國古代的山水畫中特別是青綠山水畫之中是十分具有代表性和開創性的作品。誠如江山蔡京的詩句所說：千里望無垠，元氣淋漓運以神。這是一幅將江山景物描繪的淋漓精致的中國山水畫繪畫史上的巨作，是中國青綠山水畫乃至中國山水畫史上獨一無二的頂峰之作。

四、對后世的影響

正是由于《千里江山圖》在繪畫技巧以及創作形式上種種發展和創新，可以說它是自唐代中期“大小李將軍”之后沉寂的青綠山水畫壇上的一幅扛鼎的力作，代表了當時山水畫的巔峰，同時也深深的影響了后來的一大批畫家。就如同南宋的趙伯駒、趙伯受其影響在山水畫壇上創造出“水墨蒼勁，青綠柔美”的新風格。馬遠、夏圭等則是在青綠山水章法布局上，能別開生面，創造出邊角取景法，使山水畫產生新的意境。劉松年是受其影響，水墨山水再著石青與石綠等色，創有小青綠山水，諸如此類等等。所以說，王希孟的這一幅《千里江山圖》對后世的影響還是不可謂不大的，它既繼承了自隋唐以來青綠山水畫的發展與積累成果，同時又繼往開來另辟蹊徑，在原有的基礎上加以繼承和改進從而形成了自己獨有的風格與氣韻，繼而影響了之后數百年的中國山水畫的格調與方法，可以說是起到了一個承上啟下的十分重要的銜接作用，在一定程度上推動了中國山水畫乃至中國畫的傳承與發展，使中國山水畫逐漸成為中國畫之中最為耀眼的一顆明星。

五、總結體會

縱觀傳統歷史，中國山水畫作為我們歷史傳統的一個重要組成部分確實具有我們值得思考和學習的地方，它往往可以當作我們漫漫歷史長河的一個縮影和見證，所以作為當代大學生的我們，應當秉承傳統，立足現實社會，發揚時代精神，把對自然和生活的熱愛融入到對生活學習乃至于中國傳統山水畫的學習和創作之中去，使我們的人生更加富有朝氣，富有活力，同時也可以使得中國的山水畫得到更好的保護傳承和發展，使其煥發出勃勃生機，使我們的人生更加充滿朝氣，前途更加光明。

詞條：

丹青：民間稱畫工為“丹青師傅”。也泛指繪畫藝術。李思訓：唐代杰出畫家。字建睍，一作建景。大小李將軍：唐朝畫家李思訓、李昭道父子。

參考文獻：

①、許俊 從傳統走來·當代國畫名家解析歷代國畫大師———許俊解析王希孟 ②、張小祥 論中國青綠山水畫

③、鄭瑞利 淺析王希孟《千里江山圖》的色彩語言 ④、王元元 《千里江山圖》的藝術價值 ⑤、百度百科以及網絡資料

第五篇：藝術賞析概要作業1解答

藝術賞析概要作業1解答（第一章、第二章、第三章）

一、判斷題

1.審美需要、興趣和感受的一致性，是以有差別的審美需要、興趣和感受為基礎的。

（√）

2.體現了各種藝術的特殊本質的一般本質,對非藝術來說,它自身也是特殊的。（√）

3.熟知的美學知識不能替代心領神會的審美感受，但前者可能增強而不是妨礙審美能力的提高。

（√）

4.藝術欣賞在本質上是對審美對象的提高。

（×）

5.如果把藝術等同于現實，那就失去了從藝術家的創造和欣賞者的再創造中所取得的樂趣。（√）

6.歐洲園林被尊為“世界園林之母”。

（×）

7.山西應縣釋迦塔和上海龍華塔都是樓閣式木塔。

（×）

8.印象派的主要貢獻是繪畫內容方面的革新。（×）

9.許多超現實主義畫家以畫自己的夢境和以無意識的手法作畫來表現潛意識。

（√）

10.形體在繪畫中不僅指具體物象的形貌，而且指這種形貌所暗示的情感傾向特征。

（√）

二、填空題 藝術欣賞者接受作品的內容，不是一種簡單的機械的活動，而是一種有其特殊復雜性的精神活動。

2.陶紡輪等原始工藝的審美屬性表明,審美對象自身體現著審美主體的需要。

3.藝術美學不只要掌握各門類藝術的共性，而且要掌握各種藝術的個性。4.王朝聞說：“有一千個《紅樓夢》的讀者，他們心目中就有一千個王熙鳳或別的人物。” 5.建筑具有物質和精神雙重性意義,后者即體現為普遍的形式美和建筑藝術。

6.雅典帕提儂神廟的浮雕極為精美，涂著金、藍和紅色，在燦爛陽光照耀著的白大理石襯托下，特別鮮麗明快。

7.哥特建筑是宗教思想與本質上原理宗教的市民思想的奇妙混合。

8.羅馬圣彼得大教堂是文藝復興時期建筑藝術最杰出的代表，也是世界上最大的教堂之一。

9.天壇各主要建筑都使用圓形平面，既寓意于天，造型上也取得呼應。

10.中國園林與歐洲園林相比較，前者稱為自然式，后者稱為幾何式。

11.繪畫中壁畫往往與雕塑、建筑相關聯,服務于建筑整體的構思, 構成綜合性的環境藝術。

12.在西方藝術史上，常用“巴洛克”這個詞來概括17世紀繪畫的時代特征。

13.如果說印象派作品類于無標題音樂，給人以輕松、詩意的愉悅，那么，俄國列賓及一大批描寫現實的畫家的作品，則以主題深刻、文學性強取勝。

14.中國畫中的詩文是畫的有機部分。何處該以詩文填補,都在畫家經營運思之中。畫論稱之為補畫。

15.海派畫家任頤的《木蘭從軍》、《女媧補天》等作品，以其主題思想的鮮明和人物氣質的飽滿開創了人物畫的新面貌。

三、選擇題

1.宗白華對（C）的欣賞,不僅分析了它的造型,而且指出它“顯示了春秋之際造型藝術要從裝飾藝術獨立出來的傾向”。

A.青銅器物架

B.司母戊方鼎

C.蓮鶴方壺 D.彩漆動物座屏

2在各種藝術中,就其文學性因素而論,（B）對情感的表現是比較間接的。A.音樂與繪畫

B.寫實性繪畫與雕塑

C.雕塑與舞蹈

D.舞蹈與音樂

3.歐洲中世紀哥特教堂體現了(D)

A.封建皇權的至高無上

B.人對柔美的追求

C.人和大自然的親切融合 D.神權在生活中的絕對地位.4.紫禁城午門之前的太廟和社稷壇,顯示了（D）。

A.皇權和族權對神權的拱衛

B.神權對皇權和族權的庇護

C.族權對皇權和神權的依賴

D.族權和神權對皇權的拱衛

5.法國偉大作家雨果稱建筑藝術的杰出作品為（A）。

A.“石頭的史書”

B.“凝固的音樂”

C.“顛峰性的藝術成就”

D.“具有雙重性的造型藝術”

6.印象派這一名稱,來源于(A)的同名作品。

A.莫奈

B.馬奈

C.凡?高

D、高更

7.（B）是理性抽象主義繪畫的代表人物。

A.蒙德里安

B.康定斯基

C.畢加索

D.凡?高

8.中國繪畫史上的“元四家”指的是（D）四位元代畫家。

A.王蒙

李珩

盛懋

倪瓚

B.倪瓚

王冕

趙孟頫

黃公望 C.黃公望

王鐸

唐棣

吳鎮 D.吳鎮

倪瓚

黃公望

王蒙

四、簡答題

1.應該怎樣理解藝術欣賞中的“再創造”？

藝術欣賞中的“再創造”是指欣賞者由于藝術形象的誘導,結合自身生活經驗,發揮想象, 豐富或提煉藝術形象。“再創造”可以從藝術形象是欣賞者發揮想象的客觀基礎,欣賞者的審美活動是主動的,與藝術家的創作各有特點等方面加以理解。

2.為什么藝術欣賞是整個藝術活動的中心環節？

參見教材第11頁。

3.藝術家的創作個性和時代特色是怎樣融合在一起的，談談藝術風格的形成。

藝術風格即優秀藝術作品中所體現的藝術家獨特、鮮明的個性特征。藝術風格包括藝術語言的運用、藝術形象、意蘊的形成等方面。

藝術生產作為一種特殊的精神生產，必然要在藝術作品上留下藝術家個人的印記。藝術家作為藝術生產的創作主體，他的性格、氣質、稟賦、才能、心理等各方面的種種特點，都很自然地會投射和熔鑄到他所創作的藝術品之中，通過創造性勞動使主體對象化到精神產品之中。

藝術風格的形成更離不開藝術家獨特的人生道路、生活環境、閱歷修養和藝術追求。正因為如此，藝術在創作過程中，從題材的選擇到主題的提煉，從藝術結構到藝術語言，都體現出鮮明的創作個性。也正因為如此，藝術家從藝術體驗到藝術構思，直到藝術傳達和表現，始終具有自己獨特的審美體驗、構思方式和表現角度，從而形成自己的藝術風格。

由此形成藝術家創作風格多樣性的特點。

同時，我們可以看到，每個時代的藝術也常常具有某些相似之處，形成藝術的時代風格。

從某種意義上講，藝術的時代風格，體現出藝術風格的一致性，它與藝術風格的多樣性一道，共同形成了辯證統一的關系，使藝術風格既有多樣性，又有一致性。藝術風格的多樣性與一致性，往往互相聯系、互相滲透，呈現出十分復雜的現象。

4.試比較建筑藝術的藝術語言與繪畫、雕塑、音樂的藝術語言右和異同。

①建筑、雕塑、繪畫都是造型藝術，但雕塑、繪畫是“純藝術”，建筑則具有雙重屬性，而其首先又是物質性的，其次才是精神性的。

②建筑與繪畫、雕塑相比，客觀存在的體量大得多，體量的巨大是建筑與其它造型藝術的顯著區別。

③建筑與繪畫、雕塑同屬造型藝術，不同之處，繪畫無中空空間；作為立體造型的雕塑，它在多數情況下也不具有中空特征。建筑有中空空間，四面墻壁、地面、天花板圍成空間，或許多建筑組成庭院、廣場，空間是建筑獨有的藝術語言，空間有巨大情緒感染力。

④建筑和雕塑是立體造型藝術，欣賞者可以從不同的角度，甚至可以結合周圍的環境來一并欣賞。繪畫是一門運用線條、色彩、和形體等藝術語言，通過構圖、造型和設色等藝術手段，在二度空間，也即平面上塑造靜態的視覺形象的藝術。繪畫藝術以其實體的平面性而有別于雕塑和建筑。

⑤建筑是表現藝術，重在創造出某種情緒氛圍、激發出欣賞者的相應情感來。傳統繪畫與雕塑則多為寫實性作品；現代派繪畫與雕塑作品從描繪外部世界轉為表現內心世界，具有了“建筑的意味”。

⑥建筑和音樂同為表現藝術，但建筑是視覺藝術，音樂是聽覺藝術；建筑是空間藝術，音樂是時間藝術。建筑被稱為凝固的音樂，這說明建筑 雖為空間藝術，暗含有時間藝術的節奏和韻律。

5.比較西方古典繪畫與現代派繪畫的特點。

我們一般把文藝復興時期到19世紀70年代的西方繪畫稱為古典繪畫，即造型基本上是寫實的，作品很完整，其美學傾向是典雅與和諧。現代派繪畫是背離傳統、背離寫實的前衛性探索，與傳統繪畫相比，現代派繪畫的特征為：

第一，從描繪外部世界轉為表現內心世界；

第二，藝術形式作為繪畫的主要內容受到高度重視；

第三，美的標準發生了變化，統一的、和諧的美的共同標準被多樣化的、個性化的美感取代了；

第四，紛繁的繪畫流派各有自己的藝術主張。

6.為什么說《荷花雙鳥》可稱為明代畫家朱耷的自畫像？

參見教材第50頁。

五、分析與論述

1.為什么說在欣賞藝術作品時，欣賞者既要以身臨其境的心態去感受作品，又需要與作品保持一定的審美距離？

答案要點：

（1）藝術與生活的關系來看，藝術源于生活，是對生活的反映。

（2）這種“反映”不是“模仿”、“復原”，而是對社會生活加以主觀化、情感化與理想化，是一種精神產品。

（3）藝術欣賞是人們精神的需求，審美的需要；如果把藝術等同于現實，那就失去了從藝術家的創造和欣賞者的再創造中所取得的樂趣。

2.對比歐洲、阿拉伯及中國的園林特點與風格，談中國園林獨特的自然美與人文美。

答案要點：

中國園林：“自然式”——詩情畫意、崇尚自然，步移景異。北方皇家園林規模宏大，豪華富麗；南方私家園林設計精巧，風格雅致。

西方園林：“幾何式”——構圖布局均衡對稱、井然有序，崇尚人工美。阿拉伯園林：十字形道路交叉處的水池為中心的格局。中國園林藝術的自然美與人文美體現在：

中國古典園林分為北方大型皇家園林和江南小型私家園林。前者如北京的圓明園、頤和園、承德的避暑山莊等。后者如蘇州的拙政園、網師園、西園、留園，揚州的何園、日涉園，上海的豫園等。前者氣魄宏大，富麗堂皇；后者精巧別致，饒有情趣。共同追求一種“詩情畫意”，將自然美與建筑美有機融合在一起，將山水、花木和亭臺、樓閣、廳堂廊榭巧妙地結合起來，注意從詩詞文賦中吸取精華，追求情景交融的意境美，具有獨特的藝術風格。

①利用自然美：為了達到詩情畫意的效果，中國園林有巧妙的構思、耐人尋味的形式。用水池、假山、花草、樹木營造自然環境；講究亭、臺、樓、閣廊、榭建筑形式美、與自然環境協調。

②中國園林藝術深深植根于民族文化的沃土，具有濃郁的民族風格和民族風采。大量采用、楹聯、匾額、碑刻等，營造文化氛圍。

③含蓄深沉、平易精微，風景美、藝術美、文化美融為一體。中國園林的美學思想——借景、分景、隔景，通過布置空間、組織空間、創造空間、擴大空間的種種手法，豐富美的感受，創造了藝術意境。園林設計，常常突出幽深曲折的特點，一般全園分隔為若干小景區，從而達到小中見大變化多致。做到有層次、有變化、虛實相生、曲折含蓄，咫尺山林韻味無窮，時而隱蔽，時而開朗，讓人回味無窮，“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的雅趣，在有限的環境中創造出無限的意境來。

3.比較雅典帕提儂神廟、法國巴黎圣母院、羅馬圣彼德教堂的建筑特點，談談文化對建筑藝術的影響。

由于建筑與人類生活的密切聯系，巨大的藝術表現力量以及它與人類文化的深刻的同構對應關系，杰出的建筑藝術作品都是文化的最鮮明、最深刻也是最長久的體現。

西方文明對神靈的崇拜、對宗教的敬畏深深影響了他們的建筑藝術，突出建筑本體、風格多樣變化和直指蒼穹的藝術造型等個性特征在西方宗教建筑上表現得非常充分。從最早的多神教神廟到后來的基督教和伊斯蘭教的教堂和禮拜寺，以及文藝復興以后的宗教建筑，幾乎無不如此。

（1）《雅典帕提儂神廟》單純、明朗和愉快的風格，是建立在雅典民主政治的基礎上；也是建立在古希臘人對神的認識上。古希臘神人同形同性，神具有人的特點，包括弱點，只是比人具有更大的魔力罷了。

（2）《巴黎圣母院》是中世紀建筑藝術最高成就——哥特式建筑的早期代表。哥特式建筑是歐洲中世紀的宗教精神的集中體現。平面是橫臂很短的“拉丁十字”，象征耶酥受難的十字架。尖拱、高窗、壁墩和豎高的雕像都統一在向上的動勢之中，渲染著上帝的崇高和人性的渺小，從各個方向的彩色玻璃窗射進來的迷離光影也增加了宗教的神秘氛圍。

（3）《羅馬圣彼得教堂》的集中式平面和穹窿屋頂，是利用古羅馬“異端”建筑，創造出新的風格，以取代中世紀宗教建筑典范——哥特式教堂。它以其單純、簡明的造型邏輯和昂揚、健康、飽滿的氣質成為文藝復興興盛期建筑藝術的杰出代表。文藝復興時期，人文主義已經有了很大的聲勢，才會產生圣彼得教堂，但這時的基督教并沒有根本動搖，所以本質上與神學背道而馳的人文主義還得附麗在教堂上才得以體現。

由上可見，建筑的文化內涵表明，建筑藝術風格的形成和發展不只是物質因素的作用，同時可能是，甚至更主要的是精神文化因素促成的結果。欣賞建筑藝術時，我們要時刻把產生它們的時代的、民族的、地域的文化土壤聯系起來，這樣就會產生更深刻的感受。

4.舉例闡述北宋、南宋、元代山水畫的不同審美特點。

答案要點：

整體性的生活──人生──自然境界,正是中國山水畫表現的審美理想。這一特色完整地表現在客觀地整體地描繪自然的北宋山水畫中,構成了中國山水畫的第一種藝術境界。例如范寬《溪山行旅圖》（分析略）。

南宋山水畫創造了中國山水畫的第二種藝術境界:詩意的追求和細節真實同時并舉;同時, 對稱走向均衡,空間更具意義,以少勝多、以虛代實、以白當黑……中國藝術的意境美在這里得到進一步的發展。例如馬遠《踏歌圖》（分析略）。

元代是山水畫發展的第三個高峰。元代山水畫以文人畫為代表，他們的山水畫創作是我與物接，物由我現，物化為我的過程。最典型的是倪瓚的《漁莊秋霽圖》（分析略）

藝術賞析概要作業2（第四章、第五章、第六章）

一、判斷題

1.希臘雕塑多以夸張大胸肌、三頭肌來表現力士；我國雕塑則多以夸張頸部和腹部的運動來表現力度。（√）

2.湖北武當山環境藝術的主題是歌頌代表南方的大神——真武大帝。（×）

3.羅丹的《思想者》是“地獄之門”這件作品中的核心人物，但它并未反映出作者的主要思想。（×）

4.烏桐的《伏爾泰像》是市民反侵略的象征。（×）

5.對實用美術的欣賞首先要看它的使用功能。（√）

6.西周前期的利簋是裝用品的器物。（×）

7.青銅器用模子鑄成，主要有蠟模鑄法和泥模鑄法兩種。（√）8.浙江東陽的竹編多取材于家禽家畜，其造型注重性、態、神。（√）9.彩陶成就最大的是長江流域的仰韶文化和馬家窯文化。（×）10.北魏時發明的白瓷，為后來的各種彩繪瓷器的發展打下基礎。（√）

11.書法的結構是指作品的整體布局。（×）

12.書法是表現藝術而非再現藝術。（√）

13.中國四大楷書家是顏真卿、柳公權、歐陽修、趙孟頫。

（×）

二、填空題

1.羅丹說：“假如在傍晚，把你的雕像放在窗臺上，你從窗內看出去，你見到一個立體的輪廓，這就是影像。”

2.在雕塑的方圓結合中，我國往往以方為主，而古希臘則往往以圓為主。

3.北魏云岡石窟第20窟的釋迦趺坐大像，是我國早期佛教藝術最具代表性的杰作之一。

4.湖北武當山的環境藝術將山岳、河流、建筑、雕塑組成一個有機的整體，并以雕塑作為最后的點睛之筆。

5.烏桐的《伏爾泰像》刻劃一位睿智的哲人，以高度敏銳的觀察力不知疲倦地批判著、鞭撻著一切不合理現象。

6.用蚌殼作為鑲嵌裝飾，是周代漆器工藝的一種非常流行的手法。

7.宋代瓷器出現百花爭艷的局面,而影響最大的是“五大名窯”的產品,“五大名窯”指的是汝窯、官窯、哥窯、鈞窯和定窯。

8.宜興紫砂陶有“世間茶具稱為首”的美譽。宜興紫砂陶

9.商周時代的玉器,主要用于祭祀和禮儀,簡稱為禮玉。

10.書法是以漢字為基礎，通過點畫運動來表現一定情感、意蘊的藝術。

11.書法創作中的計白當黑，就是把空白作為一種表現因素, 它和點畫具有同等美學價值。

12.包世臣認為：“《蘭亭》神理在?似奇反正，若斷還連?八字。”

13.在黃庭堅的畫論、詩論、題跋中顯示了一個重要特色,就是追求不俗的個性。14.“囊括萬殊，裁成一相”是唐代張懷瓘論述書法的著名觀點。

15.在我國古代的書法鑒賞理論中，蘇軾最初以“意態”二字來評價書法作品。

三、選擇題

1.在雕塑史上,對眼睛的刻劃達到空前絕后成功的,當數(C)。

A.羅丹

B.米開朗基羅

C.烏桐

D.布朗古希

2.雕塑藝術大師（A），以接近幾何體的構成表達極為概括的抽象的思想, 開辟了現代雕塑的新路。

A.馬育

B.烏桐

C.米開朗基羅

D.羅丹

3.(B)完成了由原始瓷器到瓷器的飛躍。

A.秦代

B.漢代

C.唐代

D.明代

4.“薄如紙、明如鏡、聲如謦”，是人們對我國（C）的贊譽。

A.陶器

B.玉器

C.瓷器

D.玻璃器皿

5.不屬于陶瓷裝飾的是（D）。

A.胎裝飾

B.釉裝飾

C.彩裝飾

D.貼花裝飾

6.（A）更強調迅速抓住觀者的視線和購買者的心理,達到宣傳、推銷的效果。

A.廣告招貼與商品裝潢

B.服裝與紡織品

C.家具與室內陳設品

D.漆器與竹器

7.古代著名書法家(B)，在強烈的感情驅使下盡情揮灑，開拓了一派狂放浪漫的書風。

A.王羲之

B.張旭

C.黃庭堅

D.顏真卿

8.（D）發現了“屋漏痕”的自然效果，在書法中自覺地運用它來豐富線條的韻律。

A.黃庭堅

B.張旭

C.王羲之

D.顏真卿

四、簡答題

1.你是怎樣欣賞布朗古西的《空間之鳥》的？

《空中之鳥》是羅馬尼亞現代雕塑家布朗古希的代表作之一。他是在19世紀末在雕塑界具有劃時代意義的大師。他的《空中之鳥》拋棄傳統雕塑的寫實手法，刪去了那些被作者認為是多余的細節，只留下那必不可少的“基本形態”——流暢、飛動、形體本身的美感，以使它帶有普遍的象征意義。作者以極抽象、極純粹的造型語言在雕塑領域里開創了一個嶄新的時代。

2.簡述裝飾美術的欣賞方法。

①看裝飾美術的主題思想、立意有無新意；構圖、色彩是否符合形式美法則；

②如果是利用牙、玉、木、石等材料作的欣賞品，還應看它在材料的運用上、選擇上是否巧用原料，巧用俏色，雕刻的技法上是否運用得巧妙；

③如果是年畫一類比較長期欣賞的作品，還應看它的題材內涵、構圖等豐滿程度；

④如果是商品包裝裝潢、廣告招貼，還要看它能否使觀眾在很短的時間內，一目了然地看清宣傳意圖。

3.你是怎樣理解“書為心畫”的？

要求：不一定按照書上的觀點，只要發表自己的意見，言之有理即可。

五、分析與論述

1.舉例分析我國魏晉時期佛教雕塑與唐代雕塑的異同。

答案要點：

魏晉時期佛教雕塑體現的是中國藝術與印度藝術的交融。以北魏云岡石窟造像為代表。而曇曜五大窟造像，是北魏前期的代表作品。它具有印度樣式、西域樣式以及北魏統治者鮮卑民族強悍尚武民風的融合氣息。

唐代雕塑實現了外來藝術民族化，龍門奉先寺盧舍那大佛是其代表；宗教藝術世俗化，敦煌盛唐彩塑菩薩是其代表。

2.通過比較，簡單分析書法與繪畫、音樂、建筑或舞蹈等其他藝術門類的聯系與區別。

答案要點：

書法與繪畫的密切關系：人們常說“書畫同源”，可見二者的血緣關系，書法與中國畫都是用毛筆進行線條造型，相通之處自不待言；書法像音樂一樣，具有鮮明的節奏和韻律，有著音樂的美感；書法像舞蹈一樣千姿百態，飛舞跳躍，它的線條和形體猶如優美的舞蹈；書法像建筑一樣，具有豐富多樣的形體和造型、具有整體的力度和氣勢。

藝術賞析概要作業3（第七章、第八章、第九章）

一、判斷題

1.小提琴、大提琴、中提琴和揚琴都是西洋樂器。（×）

2.音樂作品中最突出、最富有樂思特征的部分便是它的主題。（√）

3.俄國作曲家穆索爾斯基《圖畫展覽會》的圖畫之四，是表現“雛鳥的舞蹈”。（×）

4.《紫竹調》、《喜相逢》是四句基本曲調多次變形出現構成的作品。（√）

5.空間與時間的相互依存、相互構成,是建筑藝術和舞蹈藝術美學特征的重要標志。（×）

6.對于舞蹈情緒意境美的欣賞,既要對形式美有較敏銳的感覺, 又要有主體積極投入的心理沖動。（√）

7.《雀之靈》是傣族舞蹈家刀美蘭創作并表演的女子獨舞。（×）

8.觀眾欣賞戲劇是與演員所扮演的角色進行現場直接交流，而這種交流是以情景為媒介的。（√）

9.在《貴婦還鄉》中對伊爾形象的塑造，主要是將他置于尖銳的戲劇沖突中來展現心理歷程。（×）

10.戲劇藝術的動作是以再現性語言為基礎，同時又具有揭示行動主體的心理活動的一面，因此，戲劇藝術是綜合性的藝術，而飛單純的再現性藝術或表現性藝術。（√）

二、填空題

1.歌劇《威廉?退爾》的主題，是歌頌瑞士的民族英雄威廉?退爾帶領山區人民反抗奧地利暴政的斗爭。

2.《大海》（副題為“三首交響素描”）是法（填國籍）印象派作曲家德彪西的作品。

3.《海燕》是作曲家秦詠誠“讀高爾基同名散文詩有感”而寫的聲樂協奏曲。

4.交響組詩《舍赫拉查達》取材于阿拉伯民間故事《天方夜譚》。

5.《圖畫展覽會》是俄國作曲家穆索爾斯基根據他參觀展覽會得到的印象寫成的一部獨特的鋼琴套曲_。

6.交響音樂中在真正的再現部出現之前,要再現的音樂主題先在其它調性上出現, 叫做假再現。

7.貝多芬集古典音樂精華之大成，被尊為“一代樂圣”。

8.《中華人民共和國國歌》原名《義勇軍進行曲》，是電影《風云兒女》的主題歌。

9.舞蹈的結構一般分為線型結構與塊狀結構兩種樣式。

10.舞蹈的內容情感思想在一定的空間中展現，又在一定的時間中流動。

11.三人舞《金山戰鼓》以南宋名將梁紅玉擂鼓戰金兵的故事為背景,熱情地歌頌了這位大義凜然的巾幗英雄。

12.“詩心、樂性、舞體”這六個字可以概括舞蹈的特征。

13.所謂戲劇藝術的語言，主要是指演員表演藝術的表現手段。

101.觀眾與演員之間的現場直接交流，觀眾之間的現場相互影響，構成戲劇欣賞的基本特征,也是戲劇藝術特有的魅力之所在。

14.情境是戲劇作品的中心問題。

15.戲劇演出的舞臺法則,要求結構以大實大虛、虛實結合為原則。

16.在表演藝術中,內心獨白原指演員對角色進行設身處境的體驗時一種無聲的言語過程,它只是通過演員的姿態、表情傳達給觀眾。

三、選擇題

1.一般認為，貝多芬的頂峰之作是（A）。

A.《第九（合唱）交響曲》

B.《第三（英雄）交響曲》

C.《第六（田園）交響曲》

D.《第五（命運）交響曲》

2.《鱒魚五重奏》（作品第114號）是曲作家（D）的作品。

A.舒曼

B.勃拉姆斯

C.帕格尼尼

D.舒伯特

3.（C）首次使用“交響詩”這一名稱后,它便成為許多作曲家頗為喜愛的一種音樂體裁。

A.貝多芬

B.莫扎特

C.李斯特

D.柴可夫斯基

4.(D)是屬于“線型結構”這種舞蹈結構樣式的。

A.《絲路花雨》與《無字碑》

B.《秦始皇》與《文成公主》

C.《無字碑》與《小刀會》

D.《玉卿嫂》與《寶蓮燈》

5.既流動持續,又有形可見,這便是(A)的區別。A.舞與詩、樂

B.詩與舞、樂 C.樂與詩、舞

D.舞與詩、畫

6.《雀之靈》與《殘春》都是（B）。

A.女子舞蹈

B.獨舞

C.男子舞蹈

D.舞劇

7.戲劇作品的中心問題是（C）。

A.塑造舞臺形象

B.場面

C.情境

D.演員的表演藝術

8.（C）是欣賞戲劇的一個重要的價值標準。

A.豐富性

B.情節曲折

C.真實性

D.感染力

四、簡答題

1.簡述回旋曲式的結構原則及其優點。

回旋曲式是一種多段體的曲式，它的結構原則是：一個相當完整的、獨立意義較強的部分，多次出現，每次反復之間插入一個性質、結構、特點不同的部分。這種結構的特點，決定了它擅長于表現民間風俗性的生活場景，群眾性的歌舞、活動場面等。回旋曲式的結構原則，具有把紛繁的內容組織在一個作品之中，并使之得到充分而集中的表現的巨大威力。

2.比較舞蹈語言、戲劇語言，談談不同的舞臺效果。

請同學們發表自己的獨到見解，歸納完成。

3.簡談戲劇藝術的表現手段。

戲劇藝術的手段（即演員表演藝術的表現手段）是以再現性的語言為基礎，逐步探索、拓展了多種主觀表現性的語言。

作為戲劇藝術的表現手段，動作的內涵不僅限于形體動作，還包括言語動作、靜止動作等等。在戲劇藝術中，由這些成分構成的“動作”具有雙重的本性：首先它們是對人的行動的摹仿；同時，作為戲劇表現手段的動作的各種成分，還應該揭示行動主體的心理活動內容。

五、分析與論述

1.怎樣理解“音樂是聲音的藝術”？聯系音樂作品的實際，談談音樂中的聲音同自然界和社會生活中的聲音有何不同，又有何聯系。

請同學們參看教材，歸納完成。

2.以小提琴協奏曲《梁山泊與祝英臺》為例，談談“奏鳴曲式”的結構特征、表現特征和一般的通用范圍。

答案要點：

“奏鳴曲式”的結構原則是“呈式——發展——再現”。呈式部包括主部主題和副部主題。如“梁祝”“草橋結拜”是呈式部。呈式部的主部主題充分陳述了男女主人公相互傾慕、喜悅激動的心情；副部主題則帶有嬉戲的特點。“梁祝”在主部主題前有前奏，后有華彩樂段。發展部手法更復雜、更豐富——主題材料的分解、展開，調性的頻繁轉移等。“梁祝”的“英臺抗婚”、“樓臺相會”、“哭靈投墳”為展開部。再現部副部向主部靠攏——調性服從成為一種公認的有效形式。“梁祝”的“化碟”是再現部。

“奏鳴曲式”的表現特征是：長于表現深刻的富有哲理性的思想和內心感受。如“梁祝”呈式部華彩樂段細致地刻畫了祝英臺愛戀著梁山伯卻又無法表白的復雜心情。

“奏鳴曲式”一般的通用范圍：長于表現有矛盾沖突和戲劇性的斗爭生活內容。“梁祝”“抗婚主題”。

3.舉例說明“情境”的構成及其在全劇中的地位和作用。

（1）要求結合實例分析指出：戲劇情境由人物生存與活動的時空境、對人物直接發生影響的事件和有定性的人物關系所構成，它不僅是劇中人物生存的特殊世界，以及人物生存的條件，同時也是使人格（個性）凝聚成具體的動機并導致行動的一種刺激力和推動力，——而恰恰是動機與行動集中表現了劇中人物的人格（個性）；這種相互推進的邏輯關系既體現在劇本的創作中，也貫穿在演員塑造人物形象的過程中，此外，觀眾也以情境為媒介，與演員所扮演的角色進行現場的直接交流，因此，我們說戲劇情境是戲劇作品的中心問題。

（2）舉例略。

4.試選一個你熟悉的話劇中的人物形象進行賞析。

請同學們任選一個自己熟悉的話劇人物完成本題。

藝術賞析概要作業4（第十章、第十一章、第十二章）

一、判斷題

1.戲曲的綜合性特征完全打破了西方戲劇“三一律”的結構形式。（×）

2.戲曲具有高度的綜合特征，能在表演過程中把不同的藝術有機地融為一體，這是其他戲劇形式所沒有的。（√）

3.皮黃腔系劇種的主奏樂器是胡琴。（√）

4.當攝影者將物體中的曲線結構提煉得清晰有序時，不但能鮮明地表達事物的特征，而且具有優美動人的視覺形式。

（√）

5.攝影全景范圍的大小總是與主體無關，不是與主體對象的大小相對而確定的。（×）

6.攝影中色彩的三種屬性是色別、明度和飽和度。（√）

7.1900年以來,電影由于具有了自己獨特的語言而成為一門獨立的藝術。（×）

8.《這里的黎明靜悄悄……》將現在時（戰爭）處理為黑白畫面，跟過去時（和平）的彩色畫面作對比，強烈表達了女戰士們對美好生活的眷戀之情。（√）

9.就像故事片塑造人物一樣，每部科教片也要找到它所介紹的知識的性格。（√）

二、填空題

1.戲曲熔歌、舞及其它藝術形式為一爐，以唱、做、念、打為表演的藝術手段。2.據不完全統計,布及全國的戲曲劇種有310多個。

3.同是上馬,正如阿甲先生所形容的,武生是跨馬,文生如跨犬背,旦角則如跨龜背。

4.戲曲的虛擬受到“以神制性”的制約，人們通常把這種規范化的制約稱為戲曲的程式化。

5.武生名角楊小樓有“活子龍”之稱，蓋叫天有“活武松”之譽。

6.影調是指畫面上的明暗層次、虛實對比及色彩的明暗關系。

7.黑白攝影能表達色彩的明度變化,而不能表達色彩飽和度的不同。

8.在攝影的表現手法上，對畫面主體的處理有兩種，一種是直接突出，另一種是環境烘托。

9.視覺殘留的影象的色彩，往往不是原來的色彩，這種色彩的變化叫色幻覺。

10.從聲畫同步到多種形式的聲畫對位，在各國電影藝術家手中創造出更為全面的視聽綜合、時空復合的銀幕形象。

11.一部成熟的電影，必定有自己的蒙太奇規范，其中包括時空流程、和敘述角度鏡頭風格等。

12.意大利著名攝影藝術家斯托拉羅指出：“拍一部電影要按照最適合這部特定的影片，和它所包含的思想方式去用光。”

13.按結構形式和敘述風格特性來分類,影片可分為戲劇式影片、散文式影片、詩電影、心理片等。

14.美國西部片與中國西部片主要反映黃土高原的內涵不同，其特點是牛仔、槍和馬（貨馬車、小鎮、驚險故事等）。

三、選擇題

1.（C）是欣賞戲劇的一個重要的價值標準。

A.豐富性

B.情節曲折

C.真實性

D.感染力

2.(B)中丫環春蘭虛擬搓麻線、納鞋底的表現極為傳神,能起到以虛代實的作用。

A.蒲劇《掛畫》

B.京劇《花田錯》

C.荊州花鼓《站花墻》

D.漢劇《柜中緣》

3.川劇是屬于(C)的劇種。

A.昆腔腔系

B.皮黃腔系

C.高腔腔系

D.梆子腔系

4.（D）這兩出京劇的表演都以武打取勝。

A.《二進宮》和《柜中緣》

B.《轅門斬子》與《十八羅漢斗武空》

C.《四進士》與《三岔口》

D.《雁蕩山》與《火燒裴元慶》

5.（B）不注重筆墨的工細，二追求神韻的表達，具有寫意的特征。

A.風光照片

B.剪影照片

C.人物照片

D.靜物照片

6.（B）以黑白兩極調子來表現現代建筑的美，在我國當代攝影者中獨樹一幟。

A.鄭鳴

B.楊曉利

C.丁愛民

D.簡慶福

7.(D)的拍攝畫面雖順手抓來,卻具有時代氣息和戲劇性的人間真像。

A.吳印賢《白求恩大夫》

B.路易斯?海因《童工》

C.丁愛民《喜迎門》

D.鄭鳴《倒閉后的滋味》

8.欣賞電影最主要應欣賞（D）。

A.電影的綜合藝術

B.電影的表演藝術

C.電影的攝影藝術

D.電影的導演藝術

9.《虎！虎！虎！》和《現代啟示錄》都是(D)。

A.歷史片

B.災難片

C.驚險片

D.戰爭片

四、簡答題

1.構成戲曲流派的核心是什么？

參見教材第172頁。

2.欣賞攝影作品可以從哪些方面入手？你自己的作品注意了哪些問題？試分析。

欣賞攝影作品可以從作品的內容、作品畫面的構圖美以及作品的技術技巧等方面入手。舉例分析略。

3.蒙太奇的基本心理原理是什么？

蒙太奇是人們從建筑學中借來的詞匯，它是電影聲音、畫面分切與組合規律的代稱。蒙太奇決定著一部影片內容的取舍、結構和節奏的安排。

作為電影的敘事方式，蒙太奇變化無窮。它的原理首先來自我們在日常生活中觀察事物的習慣。正如電影理論家林格倫指出的：“蒙太奇作為以表現周圍客觀世界的方法，它的基本心里原理是：蒙太奇重現了我們在環境中隨注意力的轉移而依次接觸視象的內心過程。”

人的意識活動，除了觀察和認識的一般過程，還有聯想、比較、想象、幻覺、記憶、錯覺等，通過各種各樣的蒙太奇手法，同樣可以一一再現于銀幕。同時，每一部影片的敘事形式中，還必然包括著創作者讓觀眾按照他的意圖去理解故事、接受感染而作的主觀導向。這種導向的分寸感和鮮明度因片而異，而導向的體現就存在于蒙太奇技巧之中。

4.試以電影藝術為例,簡述判斷導演藝術的標準。

判斷導演藝術的標準有兩個：一是完整，即高度的藝術和諧感；二是個性，即鮮明的藝術獨創性。舉例略。

五、分析與論述

1.戲劇和戲曲有什么區別，戲曲在塑造人物形象時，戲劇在表現人物性格時各自的表現手法有哪些？

戲劇藝術與戲曲藝術的區別可以這樣理解：

廣義上講戲劇包括話劇、中國戲曲、歌劇、舞劇。本教材所談戲劇，主要指話劇。話劇在歐美各國通常就被稱為戲劇。

戲劇與戲曲在表現與再現、時空建構、表演方式、戲劇結構等方面有各自不同的特色。

戲曲重寫意，戲劇重寫形；（虛擬性與寫實性）

戲曲抒情性程式化表演與戲劇表演的表演理論、體驗理論；

戲曲豐富的表現手段與戲劇的時空限制、戲劇性沖突、戲劇動作。

具體講：

（1）話劇注重再現生活，舞臺大多是寫實和具象的，包括布景、化妝、燈光、效果、道具等都力求真實，創造出使觀眾仿佛身臨其境的舞臺氣氛，在舞臺上形象地展現出社會生活環境；戲曲則注重表現生活，戲曲的舞臺美術基本上是寫意和抽象的，戲曲的布景和道具都很簡單，全憑演員的虛擬表演來表現，演員手中的一根馬鞭，可以讓觀眾想象到劇中人物正揚鞭策馬，疾飛如奔，演員手中的一只船槳，仿佛使觀眾看到了大江中一葉扁舟正破浪前行。

（2）話劇注重寫實，戲曲注重寫意。話劇藝術是一種建立在體驗基礎上的舞臺表演藝術，演員對于角色必須有深切的體驗，不管是本色表演還是性格化表演，話劇演員都必須從客觀現實生活中找到創造角色的依據、塑造出真實、生動的人物形象。戲曲藝術作為一種表現性藝術，它是將生活中的動作加以變形和夸張，形成戲曲表演藝術特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的身段來表現。

（3）話劇的戲劇性沖突在特定的場景中表現，而且是用對話來表現行動，戲曲則要憑借劇中人物的唱、念、做、打表現自己的感情和內心世界。戲劇動作帶有更強的外在實體性，而戲曲在完成內心動作向外部動作轉化的過程中，則更多地流連徘徊于內心活動之中，側重于內在情感的盡情抒發，戲劇沖突多在內心活動中展開，并不過多地強調外在的面對面地進行，很多戲都在內心沖突最激烈的場合、情感抒發最濃烈的地方形成高潮。

在塑造人物形象方面，戲曲常用一些動物神態豐富人物形象，借助動物形態、神態、取其精神加以提煉并融入人物形象的塑造之中。如，采用虎型步，以顯示體形的魁梧和性格的勇猛；吸取鼠的動作特點，表現人物動作上的迅速滑脫，性格上的狡黠多疑；取孔雀佇立時的姿態表現旦角的文靜莊嫻；取蝴蝶展翅形態表現人物體形輕盈飄逸等等。這方面，戲劇則更多地是展示舞臺人物形象自身所應具有的美，并用人物在特定場合下所應有的動作來刻畫人物，再現人物。

2.試比較故事影片中的表演與話劇的舞臺表演有什么異同。

（1）故事片中的表演與話劇的舞臺表演一樣，都是演員按照劇本規定的情境和角色的思想感情，運用語言和動作創造角色形象，并與編劇、導演、音樂、美工等密切合作，體現劇本的內容和主題。

（2）由于舞臺表演是在劇場的舞臺上完成的，為了使直接面對的觀眾能看得清、聽得真，故要求演員語言和動作的表演幅度大，有所夸張和強調；而故事片中的表演則是在逼真的生活場景中進行的，故要求演員語言和動作的表演生活化，更加逼真和自然。

（3）由于舞臺表演是在規定的有限時間里集中完成的，故必須按照人物思想感情的發展線索進行表演，一氣呵成，才能塑造好角色形象；而故事片中的表演則是在長時間里分若干拍攝鏡頭完成的，故演員的創造就成為零散的、非順序的、隨時變換幅度的表演形式。

3.以《童工》為例,說明欣賞人物攝影應注意哪些因素。欣賞人像攝影應重視以下因素： ①神情，特別是眼神。童工表情疲憊、痛苦，向觀眾射來失望而悲哀的眼神。②手勢。女孩一手扶著窗臺，一手扶著機器，正面對著鏡頭，像是直接向觀眾訴說童工的悲哀和痛苦。

③姿態。被拍攝人物的正面拍攝，使觀眾正面看到這幼稚瘦弱的女孩，是這樣被資本積累時期的大機器生產所束縛，奪取了天真的童年，成了機器的附庸。

④環境。機器和墻壁所形成的“V”字形像一把巨大的鉗子把她牢牢地控制住，使她成了機器的附庸。

⑤細節。童工兩只袖口卷起，表示她一刻也未脫離繁重的勞動。

4.試在本課程所包含的藝術門類中，分析一件你所喜歡的藝術作品。闡述清楚你喜歡它的原因。

略。

5.繪制一張圖表，將教材涉及到的11個藝術門類的語言特征進行歸納，尋找規律性的東西。

略。