第一篇：淺談小學音樂課中的節奏訓練

淺談小學音樂課中的節奏訓練

府谷縣第四小學

高 軍

何為節奏？節奏，是音樂的基本要素，是音樂的骨架，是掌握旋律的基礎，任何音樂都離不開節奏。在教學實踐中，我深刻體會到音樂教學中節奏教學的重要性，準確的把握好節奏是小學音樂教學中至關重要的一個環節。在音樂教學中有針對性進行節奏訓練，不僅可以有效地培養學生的節奏感，增強他們互相傾聽、協作合奏的能力，還可以很好地調動、活躍課堂氣氛，激發學生的學習熱情。因此，準確把握好節奏是學生音樂學習中至關重要的一個環節，如何搞好節奏教學，它可不是教師單方面能夠完成的，而是要通過師生雙邊活動共同來完成。我們教師不但要創新教法，而且要誘導學生自主的學法。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐中活動。只有這樣，才能在教學過程中既培養學生的學習興趣，又提高課堂的教學效率。下面，談談我在教學中的一些探索性做法，在這里匯報給大家，與大家共勉。

一、附點節奏的訓練

附點節奏對小學生來講,是一個教學難點，學生很難掌握 在附點節奏教學上，可以加入朗誦，語言本身含有豐富、生動的節奏，從語言節奏出發來掌握音樂節奏是比較容易的，應從有節奏的朗讀開始。如：有節奏的朗讀一些簡單的詩詞、歌詞。如有節奏的朗讀詩歌：

××．× × ×— | × ×．× × ×—| 白 日

依 山 盡，黃 河

入 海 流，× ×．× × ×— | × ×．× × ×—| 欲 窮

千 里 目，更 上

一 層 樓。

這樣既進行了節奏練習，也培養了的詞語創作能力，同時也體驗了節奏感。通過這一首詩歌學生們舉一反三，把平時學習到的詩歌接觸的兒歌進行自主創編節奏。因為兒歌、詩歌不僅有優美的詞句、真摯的情感和豐富的想象力，而且有和諧的韻律和鮮明的節奏，使人讀起來朗朗上口。我經常在課堂中還會運用模仿小動物聲音、大自然的聲音等來訓練節奏并做動作。如：模仿動物的叫聲：如小雞邊走邊叫

× × | × × |

唧 唧

唧 唧

模仿風聲、雷聲、雨聲：

× — |× —

|××． ××| ×× × × |，呼

呼

轟 隆 轟 隆 嘩 嘩 嘩 嘩。

因為對于兒童來說，熟悉的事物更容易感知。這個過程我認為它不但提高了學生對音樂的感知力和創作力，而且學生很快就掌握了附點節奏的唱法。

二、強弱節奏的訓練

小學生對強與弱理解不夠透徹，用“重”與“輕”來講，學生就容易理解了，如：2／4拍，可用多種方法來演示強弱規律：

① 課桌上重敲一下，再輕敲一下，而且是從左到右兩個不同的地方；

②用雙手拍擊和分開來演示拍子的強弱規律；

③在指揮學生演唱時，“強節奏”手勢高舉猛劈下，“弱節奏”向上繞弧輕輕劃等等。

三、結合律動進行節奏訓練

律動教學是通過身體各種韻律動作來體驗和感受音樂，從而培養學生的節奏感和韻律感。通過簡單的身體運動伴隨著音樂對學生進行節奏訓練，不僅能滿足兒童好動、好玩的特點，也能達到培養學生的學習興趣、培養自主創新的能力。如教學律動《大海啊，故鄉》時，讓學生手拉手、背靠背、隨著音樂節奏輕輕搖曳，體會音樂表現的意境，再創作一些簡單的動作（如小碎步、波浪手等），對學生進行舒展、輕盈的三拍子韻律的訓練。再如我在教學《春天來了》時，賈芷若同學不僅會想到模仿鳥兒飛翔的動作，而且還會去通過動作聆聽春天的聲音、呼吸春天的氣息。隨音樂的節奏變化進行即興表演。既訓練了學生的節奏感、韻律感，又能啟迪學生對音樂的感受力合表現力。

以上，是我教學的一點心得、一點體會。個人認為節奏教學是否成功，是通過師生共同策劃，共同努力的結果。其實在節奏教學方面還有許多值得我注意和探討的問題，我們教師應該抓住學生潛在的節奏意識，加以挖掘，有效地發揮他們的主觀能動性，培養其創新意識和自主學習的能力。

第二篇：小學音樂課節奏訓練初探

小學音樂課節奏訓練初探

趙 楊

小學音樂課節奏訓練初探

趙

楊

德國當代著名的兒童音樂教育家卡爾·奧爾夫認為：“音樂構成的第一要素是節奏，不是旋律。”由引可見節奏在音樂中的重要性。在音樂教學中，節奏是組成音樂的第一要素，更是學好唱歌的重要前提，也是音樂的脈搏、靈魂、骨架，是音樂賴以生存的原動力，不僅可以促進左腦的發育，也對小學生左右腦的平衡發育起到作用。如果沒有節奏，音樂就會雜亂無章，根本形不成音樂，因此，在音樂里節奏是至關重要的。為了讓學生有趣地、開心地進行節奏訓練，我采取了以下措施：

一、利用游戲在玩耍中進行節奏訓練

“興趣是最好的老師”。小學生生性好動，喜聽音樂、愛做游戲，所以在節奏訓練中教師要依據這個年齡段學生的特點，充分調動他們的各種感官，用“感知——運動”的方法使之具體化、游戲化，要在游戲中引導學生感知節奏、再現節奏。如果學生對音樂知識懷有農厚的興趣，就會產生強烈的學習欲望。根據學生好動的特點和認識規律，將各種節奏與學生的現實生活和熟知的事物相結合，進行啟發教學，能使節奏知識的學習變得生動、活潑、有趣。例如《拼接火車》可以提前準備好六張由不同節奏型組合起來的節奏卡片，每張卡片長度均為一小節，讓學生分組進行認讀比賽。比賽開始，由每組的第一個同學開始認讀隨機抽取的一張卡片，讀對了一條就意味著拼接完成好了火車的一節車廂，接下來往后挨個進行卡片抽讀，有一個同學讀錯，即視為火車拼接失敗，全組六位同學全都認讀正確，視為火車拼接成功。《擊鼓傳花》準備一個漂亮的花束，進行節奏訓練時將它隨鼓點一個一個傳下去，當鼓停時誰接到了花束誰就需要起立認讀老師事先準備好的節奏卡片。如果讀得正確，可以上臺來把敲鼓接著傳花。

二、音樂節奏源于生活

在我們的生活蠅，節奏無處不在。從學生真實的生活中去創造音樂，從中取得學習欲望。因此，在節奏訓練中，我讓學生根據自己的經驗，探索生活中聲音的長與短，讓學生的在聽音樂的過程中，去感受生活中的各種節奏，如火車聲：轟隆轟隆；鐘表：嘀嗒嘀嗒；小雞叫：嘰嘰嘰嘰；青哇叫：呱呱呱等加以綜合。不同的節奏用不同的學生熟悉的“象聲詞”讀出、拍出，這種方法便于學生的記憶、理解。這些聲音都是學生熟悉的聲音，所以在模仿過程中，學生的興趣一直很高，課堂所氛非常活躍。多次反復練習后，難的、復雜的節奏對他們來說就一點也不難了。漸漸的我發了課堂氣氛，學生舉手回答問題的積極性高了。

三、讓學生用打擊樂器自主創作節奏

學生喜歡敲敲打打，但對打擊樂器接觸上且很陌生，根本不會使用。因此，我們中，讓學生一有時間就自由的敲打，發現讓樂器發生響聲的方法，并總結出最科學的打擊方法，在此基礎上，我們通過示范，講解，教給學生正確的演奏方法，我們采用游戲的口吻說：我們聽聽 ××樂器是怎么唱歌的？“以激發學生玩弄樂器的欲望，讓學生在玩中學習正確使用樂器。在自主探索中有許多學生找出了不同的演奏方法。如：鈴鼓可以拍手，搖晃還可以拍腿，拍手肘，拍肩等，碰鈴可以抓住繩子豎著碰鈴，也可以鈴朝下碰，竹棍可以互敲瓶身，瓶口，瓶底，還可以把瓶子套在手上敲，也可以用瓶子敲地等。于是我準備了很多樂器，讓學生嘗試節奏。學生被樂器吸引了，都近不及等地想玩一玩，我及時捕捉他們這一份迫切，對他們進行打擊樂器的節奏訓練，首先要讓學生認識樂器，會正確演奏樂器，了解樂器的演奏特點。然后發揮學生的集體合作精神，創作想象力。用各種打擊樂器創編節奏，為歌曲進行伴奏，或給小樂曲配上伴奏，培養學生的合奏能力。在學生熟悉節奏的基礎上，采用打擊樂器或動作進行大膽地創編節奏，在這一創編的學生，也要鼓勵那些膽小，能力較弱的學生，發掘和保護他們的積極性和創造性.學生積極參與各種活動,在活動中感受音樂、學習音樂、創造音樂，在樂于學的高昂情緒中學好節奏，打好節奏基礎。

總之，節奏訓練是音樂教學中最基礎的訓練，是小學唱歌、舞蹈、視唱、器樂、欣賞等諸多學科的支柱，教師一定結合學生的年齡特點和實際情況，選擇有效的方法，有計劃、有目的、循序漸進地進行訓練。只要有老師的正確引導，從課堂各個細節入手，循序漸進，潛移默化，才能確切地提高學生的節奏感，學生的潛力也能夠得到最大發揮。以上是我對小學生節奏訓練采取的幾種措施，利用音樂游戲、模仿大自然中的聲音、樂器節奏創編等方面對小學生進行節奏訓練，讓小學生始終在愉快伯氛圍中學習和掌握節奏，提高了小學生對音樂的音樂感知力、音樂表現力、音樂記憶力和創作能力，對我的音樂教學中有一定的指導作用。

第三篇：淺析小學音樂教學中的節奏訓練

淺析中學音樂教學中的節奏訓練

旋律是音樂的血肉，節奏則是音樂的骨架。沒有節奏，旋律就不能存在，音樂也就無法表達，所以節奏是構成音樂的第一要素。達爾克羅斯認為“人無不具有天生的節奏本能，不過需要加以誘發、培養，進而為音樂所用”。節奏訓練對培養學生的節奏感和提高學生理解音樂、表現音樂的能力有很大的幫助。因此，在音樂教學中必須重視節奏訓練，尤其是從低年級最基礎的節奏入手對學生進行音樂節奏訓練。在教學實踐中，我們借鑒了著名音樂教育家奧爾夫、柯達伊等教學經驗，對低年級基礎節奏教學進行了一些有益的嘗試，收到了良好的教學效果。

一 利用游戲，激發興趣，訓練節奏。

“興趣是最好的老師”。如果學生對音樂知識懷有濃厚的興趣，就會產生強烈的學習欲望。根據低年級學生好動的特點和認識規律，將各種節奏與學生的現實生活和熟知的事物相結合，進行啟發教學，能使節奏知識的學習變得生動、活潑、有趣。例如在教學認識“二分音符、四分音符、八分音符”時，先讓學生從生活中尋找節奏，啟發學生模仿火車叫、烏龜走（× —）、大象走×、小兔跳×× ××等；再在琴上彈奏有×—、×、×等組成的旋律來表現各種動物的走路形象，使學生在充滿情趣的活動中得到形象的感性認識。然后，再讓學生親身感受音樂符號的時值：請一個學生慢走，再用一般的速度走，最后跑步走。緊接著把這些節奏編入音樂游戲的《鐘》中進行鞏固，并采用雙響筒、碰鈴、三角鐵伴奏。

以六人為一組、其中三人分別扮演時針、分針、秒針，其他形式分別演奏雙響筒、碰鈴和三角鐵進行簡單的立體節奏練習。這樣，學生在游戲中不知不覺第九接受了節奏訓練。

二、利用小時侯熟知的詞句進行節奏

音樂與語言有密切的關系，語言的本色和你就含有生動、豐富而又美妙的節奏。兒歌、詩歌不僅有優美的詞句、真摯的情感和豐富的想象力，而且有和諧的韻律和鮮明的節奏，使人讀起來朗朗上口。通過對兒歌、詩歌中學生熟悉的詞句的朗讀來進行節奏訓練，有助于培養兒童的情感，發展想象力，增強他們對歌曲的感受力。讓學生從自己熟悉的兒歌、詩歌中進行節奏訓練，既增強了學生的學習興趣，又減少了學習節奏的困難，有利于達到預期的學習目標。

三、結合律動進行節奏訓練

律動教學是“動”的藝術，是通過身體各種韻律動作來體驗和感受音樂，從而培養學生的節奏感和韻律感。針對低年級兒童的生理和心理特點，通過簡單的身體運動或啟發兒童設計生活中熟悉的動作，伴隨著音樂對學生進行節奏訓練，不僅能滿足兒童好動、好玩的特點，也能達到培養學生的學習興趣、提高音樂素質的目的。如教學律動《愉快的夢》時，讓學生手拉手、背靠背、隨著音樂節奏輕輕搖曳，體會音樂表現的意境，再創作一些簡單的動作（如小碎步、波浪手等），對學生進行舒展、輕盈的三拍子韻律的訓練。還可以采用奧爾夫的聲勢教學如拍手、點頭、聳肩、跺腳等動作，隨音樂的節奏變化進行即興表演。既能訓練學生的節奏感、韻律感，又能啟迪學生對音樂的感受力合表現力。

四、通過簡單的節奏創作，發展學生的創造能力。

托爾斯泰說：“如果學生在學校里學習的結果是自己什么也不會創造，那他的一生永遠是摹仿和抄襲。”啟發學生進行節奏創作是手段，而最終目的是通過音樂培養學生的創造力。

1、聽后拍出節奏。

先由老師拍出一組節奏，要求學生聽后拍手摹仿出來。再由個別節奏感較好的學生即興拍出一組節奏，其它學生摹仿出來。

2、給出幾組節奏型讓學生進行創編。

先要學生一一把節奏型邊讀邊拍出來，然后給出拍號，讓學生進行簡單創編。

3、指導學生用語言來表示節奏。

總之，節奏訓練師音樂教學中最基礎的訓練，必須結合學生的年齡特點和實際情況，從低年級抓起，選擇有效的方法，有計劃、有目的、循序漸進地進行訓練。只有這樣，才能為全面提高學生的音樂素質打下堅實的基礎。

第四篇：節奏訓練

音樂教學中的節奏訓練

節奏是音樂的脈膊，是組成音樂的基本要素之一，任何音樂都離不開鮮明的節奏。學生在學習唱歌、舞蹈、器樂等活動中，首先要面對的就是節奏，因此節奏掌握的好壞，直接影響到我們的音樂教學，而單調、乏味的節奏訓練抑制了學生的興趣。如果教師能夠把枯燥的節奏訓練變成讓學生感興趣的游戲，那么，學生就能把被動的灌輸轉變為主動要求學習，既培養了學生的興趣，又提高了課堂效率，把教學中的節奏難點逐步解決，對學生更好地理解歌曲所表達的情感扎下了穩定的基礎；同時，在熟練掌握的同時，還應培養學生的創造性思維，從不同的角度來溫習，掌握所學的知識。不僅能唱讀節奏，能記節奏，而且能夠靈活運用節奏。

新的難的知識，對學生來講，就象一座陡峭的高山，爬起來很艱難。而教師應該做的，就是把難度設計成一個個平緩的坡度，讓學生象散步一樣，輕輕松松地到達山頂。在具體操作方面，應該始終遵循一條原則：由簡到繁，由易到難，循序漸進，順勢而行。具體對節奏而言，教師應該抓住人潛在的節奏意識，并加以挖掘，讓學生主動地發揮出來。我們知道，每個人都有節奏感，只是強弱有異。在聽音樂時，我們都會不自覺地用腳打拍子；在欣賞課時，有的學生一聽到歡快的音樂，就會點頭、歡笑、心情愉快。這些都是人潛在的節奏感在起作用。而教師應該抓住這點，使它充分發揮出來，在生活中尋找材料，化解難度，根據學生的心理、生理特點，設計坡度，指導學生上山爬坡。下面，談談節奏教學中的一些探索性做法，與大家商榷。

一、低段。低段是對節奏的感知和認識階段，在了解學生生理特點后，把所要求掌握的節奏與生活相聯系，設計了下面幾種方法。

1、節奏模仿練習。

大教育家夸美紐斯說過“一切知識從感官開始”。尤其是低段兒童，注意力不能長久集中在抽象呆板的節奏符號上，只有利用有趣的、形象生動的感性認識，激起他們的學習興趣和參與欲望，才能有效的誘發學習動機，激發求知欲，積極主動的進行學習。我們生活在聲音的世界里，到處都充滿著不同的聲音、不同的節奏，把生活中形象鮮明的聲音，變成生動有趣的節奏訓練，讓善于模仿的兒童在愉快的情緒體驗中，輕松地掌握知識，從而達到教學目的。

例：

心臟聲：2/4

×

× | ×

×||

咚

咚

咚

咚

大釵聲：2/4

×

─ | ×

—||

匡

匡

鐘表聲：2/4

××

×× | ××

××||

嘀嗒

嘀嗒

嘀嗒

嘀嗒

知了唱歌聲：2/4

×·×

了

知

了

知 汽車鳴喇叭： 2/4

嘀

嘀

母雞下蛋后： 2/4 ||

咯

嗒

咯咯咯

機槍掃射聲： ×·× | ×·×

×·×||

知

了

知

了

×

×· | ×

×·||

嘀

嘀

×××

× | ×××

×

咯咯 嗒

××××

××××||

2/4

噠噠噠噠

噠噠噠噠

這些聲音都是學生熟悉的聲音，所以在模仿過程中，學生的興趣一直很高，課堂氣氛非常活躍。多次反復練習后，難的、復雜的節奏對他們來說就一點也不難了。

2、節奏律動游戲

低段兒童的心理特點表現為愛動、喜歡參與和表現自己。而從低段要求掌握的節奏來看，結構也比較簡單，且富有律動感。因此，教師可以嘗試把節奏與動作相結合，使理性的東西變成感性的東西，心理學研究表明，在學習過程中，參與學習的效果是最佳的。因此，教師可以指導學生玩節奏律動游戲，看到不同的節奏卡片用不同的動作來表示。

例：

×

用走表示（或敲鑼等）

××

用跑表示（或打鼓等）

× －

用下蹲表示（或擊釵等）

×

×

×× ×

× ××

××

××

× －

游戲可分小組、個人、男女等、卡片數量也可由少到多，也可在速度上加以變化。實踐表明，這種方法，能令學生在輕松愉快的同時，牢固地掌握知識，教學效果顯而易見。

二、中高段。節奏教學的最終目的是能靈活運用，這就需要在中高段加以深入。在小學的學習過程中，由具體形象思維向以抽象邏輯思維為主要形式的思維方式的轉變，其關鍵年齡一般認為是四年級。因此，在低段熟練掌握基本節奏后，可以在中高段嘗試學習較復雜的節奏及其運用。

1、以漢字代節奏。

朱智賢在《兒童心理學》一書中指出：小學生的抽象邏輯思維在很大程度上仍然是直接與感性經驗相聯系的，中國的漢字在朗讀過程中，也富有節奏感。如果教師能充分發掘并加以運用，一定能事半功倍。

例： ×××；

×××；

爸爸的 綠油油

× × ×；

××××；

我 和 你

嘩啦啦啦

在實際操作過程中，學生對這樣生動的教學方法反應熱烈，并能很快的掌握。

2、節奏的鏡子練習。

教師利用手、肩、臂、腰、腳等身體的各個部位，拍擊不同動作的不同節奏，請生把節奏象照鏡子一樣重復一遍，把單項活動變成多項活動，豐富了節奏內涵，增強了趣味性。例：師

× ×

×

×

|

×

×

× | ×

－ ||

（拍手）（拍膝蓋）

（踩腳）（打肩）

拍手

生

× ×

×

×

|

×

×

× | ×

－ ||

（拍手）（拍膝蓋）

（踩腳）（打肩）

拍手

又如：

生甲

×

× × | ×

× | × ×

× ×

|×

－ ||

拍手

拍 膝

拍手 叉腰

拍 手

拍 膝

點頭

生乙

×

×

| ×

× |

×

×

| ×

× ||

踩腳 拍 膝

踩腳 拍膝

踩腳

拍膝

踩腳 拍膝

3、節奏填空練習

充分發揮學生的主體作用，讓他們自己填寫節奏并請其他同學念或拍打。這樣做，既有趣又好玩。還能對節奏進一步練習。例： ×

×× |（？）|（？）| ×

－ ||

綜上所述，教師利用各種方式對節奏進行練習，讓學生始終在愉快的氛圍中學習和掌握節奏，提高了學生對音樂的感知和創作能力，對我們突破教學中的重點難點有很大的積極作用。當然，在節奏教學這一方面還有許多值得注意和探討的問題。例如：有的學生對節奏很熟練，但是寫上旋律后反映遲鈍，教師在教學時如何把兩者完美地結合起來則是我們要深入探索的問題。

第五篇：小學音樂課趣味性節奏教學的思索

小學音樂課趣味性節奏教學的思索

蒲窩中心小學

牛丹

旋律是音樂的靈魂,節奏則是音樂的“骨架”。節奏作為音樂的骨架,是音樂賴以生存的原動力。面對當前教育現狀，如何有效加強學生音樂基礎知識和基本技能的學習，培養學生的感知力、表現力、創作力尤為重要。因此，如何在音樂課堂中滲透節奏的學習顯得尤為重要。針對小學生的年齡特點及好動、好玩、好表現的心理特點，我認為在音樂課堂中，采用趣味性的教學方法，讓學生通過聽覺入手、語言訓練、肢體參與、思維培養，在音樂課堂里感知、學習、表現、創編節奏。做到在音樂課堂里滲透節奏的學習，有效地激發學生學習的興趣，真正提高學生的音樂素質和能力。

音樂是一門聆聽的藝術，而聽覺的藝術來源于對生活的體驗與感受。我們生活在充滿各種奇妙音樂的有聲世界里。節奏的概念是抽象的，但學生學習的感知卻是敏感的。只要從聽覺入手，細心去發現，就能尋找節奏、挖掘節奏。在生活及課堂教學中，我主張有意識的引導學生去尋找大自然及生活中各種各樣、不同音響的聲音。如風吹落葉時發出的“沙沙”響聲；刮風時“呼呼”的風聲；不同人走路時發出的不同響聲；如“咚咚咚”（皮鞋）或“咔咔咔”（高跟鞋）的節奏聲；水龍頭的“滴答”聲，小溪流“嘩啦啦”的聲音；小貓“喵喵喵”，小狗“汪汪汪”，小雞“嘰嘰嘰”等動物的叫聲。在這些學生喜歡而熟悉的自然界、生活中的聲音，通過引導學生聆聽、發現，不僅能給學生自然的感受與體驗，更重要的是讓學生在傾聽中，將這些有快、有慢、有緩、有急的聲音轉化為音樂節奏，讓學生在聽覺體驗中，感知節奏，進而對節奏有更深刻的理解。

語言的本身就會有豐富、生動的節奏。音樂的節奏主要來源之一就是人類的語言。學生生活在語言的環境中，通過熟悉的語言來掌握學習節奏顯得簡單。音樂來源生活，節奏則是在人們生活中所提煉出來的。說話是我們平時最熟悉的事，一句相同的話，因為語氣不同、節奏不同也會發生很大的變化，可以表現不同的意思，而且用平常的語言組合節奏，學生不僅很容易懂，而且語言的隨意性、不規律性有助于學生練習多變的節奏。在音樂教學中，我采用口語化、形象化的兒歌、故事等方式啟發音樂節奏，讓學生們在情趣盎然的心態中進入音樂王國，把豐富多彩的音響節奏融入形象化的音樂節奏中，直觀明了，富有趣味性。這樣既可以培養學生對音樂課堂興趣，又方便學生記憶和理解。如在認識區別四分音符、八分音符、十六分音符所組成的各種節奏，掌握不同節奏型時，我根據生活中不同音箱特點，通過語言組織編寫歌謠進行比較如：小雨，小雨，沙沙，沙沙（二八節奏）流水，流水，嘩啦啦，嘩啦啦（前十六后八）春雨，春雨，淅瀝瀝瀝，淅瀝瀝瀝（四十六節奏）；公雞，喔喔（二八節奏），母雞，咯咯噠，咯咯噠，（前十六后八）小雞，嘰嘰嘰嘰，嘰嘰嘰嘰（四十六節奏）。通過語言訓練方式，加強了節奏的學習。在歌曲教學中，我們常把歌曲中主要節奏型的學習提前。教師給出節奏型，讓學生動腦按節奏說話，通過語言進行選擇節奏學習,。如在教學《大家來勞動》一課時，我給學生 XX X XX X 的簡單節奏，讓學生用語言描述勞動場景。學生創編了“水龍頭，開起來，嘩啦啦，嘩啦啦；木地板，拖起來，刷刷刷，刷刷刷；小玻璃，擦起來，呼呼哈，呼呼哈……”既通過語言學習了節奏，又培養了孩子們語言創造的能力。

音樂是充滿靈性、極富情感化的。身體的動作是感受音樂節奏的生理基礎，它對學生節奏的學習有著尤為重要的作用。當我看到學生們在聆聽音樂時，情不自禁、小心翼翼在下面擺弄的小手、小腳，我就像看到他們的每個細胞、每根神經都張開了，都沉浸在音樂中。我想，我應該解放學生們的身體，讓他們把小心翼翼的情不自禁變為大膽、自由的表現，讓音樂肢體與音樂節奏學習充分融合，使身心達到和諧的發展。比如在上《兩只小象》一課時，當音樂響起時，視頻播放著小象可愛的形象時，學生們聽著音樂，不由自主地弓起背做小象、捏著鼻子，揮動自己的手當鼻子，隨著音樂的節奏，開心的相互勾“鼻子”，開心的握握手。巧妙的讓學生們在音樂課堂中通過形體的動作來感受音樂的節奏。而音樂是通過靠聲音的高低、快慢、強弱等表現手段來表現的。要讓學生感受這些表達手段所表達的內容,單靠聽覺及語言是難以完成的。因此,在音樂課堂教學中,需要有動作的參與,讓學生觀察人本身的許多動作中包含的強烈節奏,感受形體動作能表現節奏。

德國著名音樂教育家奧爾夫說過:“我的教育思想中有這樣一個想法:盡量使學生能自行設計他們的音樂和動作伴奏,哪怕比較簡陋。”編創音樂，聽起來似乎是一件很難做到的事,但事實并不難，我們可以利用學生對節奏的學習,根據他們的實際水平和能力去確定可探索的音樂目標,有針對性地引導學生們聯想,鼓勵他們大膽的創造,使學生在一定程度上感受到演奏和創編節奏的樂趣和信心。總之, 音樂是聲音與情感藝術。在深入進行教學領域改革的今天，我們更要重視音樂課堂的教學設計及節奏的學習，采用靈活多樣、趣味實足的教學方式，激發學生學習音樂的興趣,豐富他們的想象力，培養學生的音樂表現能力。