第一篇：美術教案 形象直觀的表現與交流語言

一單元 形象直觀的表現與交流語言(欣賞-評述)計劃課時2課時 備課人:馬海波

前言:不論是普通兒童的繪畫創作,還是著名畫家的繪畫創作,都要運用一定的物質材料和造型藝術表現手段 ,例如線條、形狀和色彩等，來進行表現，這些美術作品的造型要素及其運用方式便成為作者進行藝術表現或與他人進行信息交流的藝術語言。

人類早期的繪畫，特別是東方的傳統繪畫，大多以線來進行造型表現，線條既可以具體地描繪審美對象的生動形象，也可以抽象地表現主觀的審美感受和思想感情。因此，有人把這種藝術表現方法與形式稱為“線描方法”。

第一課時 欣賞與評述：

1、選擇自己喜歡的作品，觀察并說明它們包含著哪些造型要素？是運用什么方法來表現什么樣的感受或意圖。

2、在以前的美術學習中，自己學習過哪種美術語言和表現方法。有什么體會？ 欣賞畫家名作：《蒙娜麗莎》、《自畫像》、《宮娥》。教師講解：

文藝復興以后的西方繪畫，逐漸發展了一種借助形體、明暗、色彩、透視等要素來綜合造型，以再現可變光線條件下的客觀對象的表現方法，這種忽略清晰輪廓而在背景上凸現物象的表現形式，有人稱它為“圖繪方法”。

達-芬奇典范地運用了他所首創并且十分偏愛的“明暗轉移法”，畫面色調從明到暗徐徐過渡，沒有明顯的分界，而與美麗的五官結構自然融為一體，因而創造出更加符合視覺真實的表現形式。《宮娥》這幅情節性的室內群像畫描繪了真實的西班牙內宮生活場景和歷史人物。變幻而統一的光線，豐富而又和諧的色彩，是典型的圖繪風格的名作。倫勃朗非常善于表現集中光線下的人物，他常常讓情所獨鐘的光線滯留在自己歷盡滄桑的臉部，以便更加細膩深刻地揭示人的內心世界。欣賞名畫家作品：《持太陽傘的女人》、《靜物》、《曼陀林和吉它》。教師講解：

“印象主義”畫派著力于光彩、色彩變化的探索，色彩成了他們最主要的藝術表現語匯。由于明暗、色彩的變化都以體面結構為基礎，所以“后印象主義”畫家塞尚更熱衷于建構堅實的形體結構。而形體結構的分解與組合，則成了“立體主義”的藝術語言。莫奈所著力表現的不是他夫人和兒子的個性形象，而好像是某個在陽光照耀和微風吹拂下正在花草叢中漫步的年輕女子，他運用光和色的表現語言塑造出一種給人明快視覺愉悅的光彩形象。

后印象主義畫家塞尚主張按錐、柱、球體來提煉物體的恒定結構，他畫的《靜物》以凝練的筆法和明確的體面，塑造出比實物更堅實的形體。作為立體主義畫家，畢加索要求打破傳統繪畫的視覺一致性，表現自己頭腦中重新組構而成的物象。畫中的吉它、曼陀林和蘋果被不同的顏色分開甚至拆散，又重新被組織在室內外的混合空間之中。

第二篇：形象直觀的表現與交流語言 之二

八年級上冊第一單元美術教案----第二課（教材4——5頁）

第一單元

形象直觀的表現與交流語言

（二）【教學目標】

1、認識、了解藝術作品，主要是繪畫作品的不同造型藝術表現手段。

2、通過對繪畫作品的賞析，能夠正確地運用形式美的相關知識評析繪畫作品。

3、欣賞、感受、認識和評述不同繪畫作品的造型要素與藝術表現方法。

4、培養學生的審美能力。

【教學重點】

認識、了解藝術作品，主要是繪畫作品的不同造型藝術表現手段

【教學難點】

學生是否敢于評價美術作品中不同造型表現特點

【課時分配】

【第二課時】

【教學準備】

教師：欣賞掛圖或其他影像資料。

學生：教材、自己收集的中外美術作品圖片。

【教學過程】

一、討論與研究：

1、你能不能理解各種不同的藝術表現語言具有各自特殊的表現意圖和表達方式。

2、你自己比較熟悉或喜歡哪種表現方法與形式。教師講解：

單獨的造型要素只有合乎規律的組合，才能構成有審美價值的藝術形象。例如可以通過色彩的柔和對比來表現女性的清純美感，也可以通過色彩的強烈對比來表現畫家對人物的熱情感受。美術作品作為整體的審美對象，都有著自己整體的有機結構，而且其中蘊含著人類對形式美的規律的認識與運用。

欣賞名家作品：《戴帽子的婦人》、《扎辨子的少婦》、《黃紅藍與黑的構圖》。

為了反對以“逼真”作為評價繪畫標準的傳統觀念，馬蒂斯常使用強烈甚至刺眼的對比色，這種顏色組合帶有濃厚的主觀而自由的傾向，因而被人們稱為野獸主義畫家。

蒙德里安的抽象主義繪畫作品利用垂直線、水平線和紅、黃、藍、黑、白等顏色構成的平衡組合，構成作品整體的平衡性和諧，明確而嚴格的體現出基本要素組合構成的原則。

印象主義畫家雷諾阿的這幅肖像畫并沒有表現外光，只是使用了印象主義的明亮色彩，顏色的對比和過渡非常柔和，使人物形象甚帶有古典意味的清純為亮麗美感。

二、評論與總結：

1、你是否認為造型要素和造型藝術表現手段是一種藝術表現或交流的語言？

2、你是否初步了解了中外美術作品常用的藝術語言？

3、懂得美術作品的藝術語言對你欣賞美術作品有什么幫助？ 欣賞名家作品：《自由引導人民》、《櫻桃與桃》、《梅花》。

象征自由、平等、博愛的三色旗位于等腰三角形的頂點，自由女神和人群的頭部處在橫豎黃金分割線的位置，場面宏偉的構圖組織的井然有序。

大小不等的圓開統一而有變化地組織成面面的主體，襯托它們的是好似圣維克多山山峰起伏的襯布褶紋。

畫中梅花的豎枝與橫枝靠近畫面的橫豎黃金分割線，使人在視覺上產生舒適之感。

附件： 教學資料：

《自由引導人民》 取材于1830年法國七月革命。作品展示了硝煙彌漫的巷戰場面，以一個象征自由的女神形象為主體，她高擎三色旗，領導著革命者奮勇前進。畫面氣勢磅礴，色調熾烈，用筆奔放，具有強烈的感染力。

反映1830年革命的《自由引導人民》是德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產階級和知識分子參加的革命運動。高舉三色旗的象征自由神的婦女形象在這里突出地體現了浪漫主義特征。

她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領導著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著

動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。1815年拿破侖下臺后，逃亡國外的路易十八重返法國當國王，這就是“波旁王朝”的復辟，封建勢力重新猖獗。1830年7月，路易十八的繼承人查理十世企圖進一步限制人民的選舉權和出版自由，宣布解散議會。巴黎市民聞訊紛紛起義。他們拿起武器，走向街壘，為推翻這個復辟的波旁王朝浴血奮戰，27至29日為推翻波旁王朝，與保皇黨展開了戰斗，并占領了王宮，在歷史上稱為“光榮的三天”。最后占領了王宮，查理十世逃亡英國。

在這次戰斗中，一位名叫克拉拉·萊辛的姑娘首先在街壘上舉起了象征法蘭西共和制的三色旗；少年阿萊爾把這面旗幟插到巴黎圣母院旁的一座橋頭時，中彈倒下。畫家德拉克洛瓦目擊了這一悲壯激烈景象，又義憤填膺，決心為之畫一幅畫作為永久的紀念。

作品賞析：

畫面采取了頂天立地的構圖形式。倒在地上的尸體、戰斗的勇士以及高舉法國三色國旗的女子，構成一個穩定又蘊藏動勢的三角形。他們身后都是一往無前的戰士。周圍硝煙彌漫，遠處的建筑是巴黎市中心的標志——巴黎圣母院。誰都可以看出，這是一個熱火朝天的戰斗場面，戰死的人、受傷的人、沖鋒的人，全都表現得精確逼真，令人如同身臨其境看到現場一樣。不過，難免有觀眾會問，為什么現實中會出現這樣一位袒胸露懷的女子形象呢？這就要談到德拉克洛瓦的浪漫氣質了，他將神話中的自由女神與浴血奮戰的人民安排到一起，她長著希臘雕塑般的輪廓，穿著樸素古典的衣著，與周圍身穿現代服裝的男士們相比，她更像一個抽象的人，代表著最高的精神與意義。

盧浮宮不僅如此，畫家將他本人也畫到作品里面，頭戴高禮帽，身穿燕尾服，手中緊握長槍。

畫上展示的巷戰場面，是畫家在上百幅“七月革命”街壘戰的草圖的基礎上定稿的畫面。圖中那位在硝煙中一手高擎三色旗，一手提槍，奮勇當先，正在召喚群眾前進的青年姑娘，既是起義參加者的真實寫照，又是自由女神的象征。她旁邊的少年鼓手正揮動著手槍，急速向前奔跑。另一邊頭戴高帽的大學生正意志堅定地注視著前方。他身后有兩個工人揮舞著尖刀，表情剛毅，顯示出憤怒的神色。在他們后面還有許多起義群眾。前景右側有兩名政府軍的士兵倒斃在地上，左側躺著一位為自由而獻身的起義者。一名受了重傷的青年工人正抬頭仰望，期待著自由的來臨。他的上衣、露出來的一角襯

衣和腰帶正好是三色旗的顏色。

野獸主義(Fauvism)是自1898至1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流。野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。

第三篇：形象直觀的表現與交流語言

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第 周星期

第 課

第 節

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節）

第一單元

形象直觀的表現與交流語言

【教學目標】

1、認識、了解藝術作品，主要是繪畫作品的不同造型藝術表現手段。

2、通過對繪畫作品的賞析，能夠正確地運用形式美的相關知識評析繪畫作品。

3、欣賞、感受、認識和評述不同繪畫作品的造型要素與藝術表現方法。

4、培養學生的審美能力。

【教學重點】

認識、了解藝術作品，主要是繪畫作品的不同造型藝術表現手段

【教學難點】

學生是否敢于評價美術作品中不同造型表現特點

【課時分配】

2課時

【第一課時】

【教學準備】

教師：欣賞掛圖或其他影像資料。

學生：教材、自己收集的中外美術作品圖片。

【教學過程】

一、引導階段

以有關達芬奇歷經四年,精心創作不朽名作《蒙娜麗莎》的故事引入。

提問:同學們知道我講述的是哪一位畫家的哪一幅作品嗎?

展示《蒙娜麗莎》圖片

提問:1.從這幅畫中你看到了什么?

2.你懂得欣賞這幅世界名作嗎? 導入談話：這節課我們就將教給大家如何去解讀繪畫的語言,有目的地欣賞、感受美術作品帶給我們的藝術美和它的內涵。

二、發展階段

1、展示兒童水粉畫《蔬菜》、法國畫家杜飛的《靜物》。

提問：撇開畫面的具體內容,找找這兩幅作品共同包含著哪些東西?

教師講解：不論是普通兒童的繪畫創作,還是著名畫家的繪畫創作,都要運用一定的物質材料和造型藝術表現手段 ,例如線條、形狀和色彩等，來進行表現，這些美術作品的造型要素及其運用方式便成為作者進行藝術表現或與他人進行信息交流的藝術語言。

2、了解繪畫創作的造型要素

線條、色彩、形狀、明暗

3、引導學生觀察并認識繪畫作品。《春如線》

吳冠中

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《荷

花》

任伯年

《阿喀琉斯和埃阿斯對奕》

(古希臘黑繪式花瓶局部)

教師講解：人類早期的繪畫，特別是東方的傳統繪畫，大多以線來進行造型表現，線條既可以具體地描繪審美對象的生動形地表現主觀的審美感受和思想感情。因此，有人把這種藝術表現方法與形式稱為“線描方法”。

再細看每一幅作品中的主要造型特點，選擇其中一幅講述自己的認識和感受。教師結合學生發言小結：《荷花》中線的運用、柔和、起伏,體現花的幽雅、嫵媚、動感。用筆輕快、活潑,設色淡麗、秀雅。《阿喀琉斯和埃阿斯對奕》作品中人物的姿態和器形柔潤的曲線相一致、和諧美。人物既對稱又有變化，人物姿態嚴肅而又使人感到親切，暗紅色的畫面與黑色的器身形成鮮明對比(平面裝飾性)。而《春如線》中往返游動的曲線,表現了一種奔馳的情感，輕快而富動感。體現了中國畫“以形寫神，形神兼備”的藝術特色。

4、了解繪畫創作的表現方法（1）寫實性繪畫

引導學生從線條、色彩、明暗、感官效果等方面欣賞畫家名作：《蒙娜麗莎》達.芬奇

《自畫像》倫勃朗

《宮娥》委拉斯凱茲

師歸納小結：這幾幅作品線條模糊,色彩豐富,明暗對比強烈,感官逼真、立體。讓學生看書，找出“圖繪方法”的定義，請同學大聲朗讀。請學生講述作品的特點及自己的感受。（2）表現性繪畫

欣賞畫家名作：《持陽傘的女人》莫奈

《曼陀鈴和吉他》畢加索

《靜物》塞尚 這些作品與前面所見的作品相比有什么特點嗎?用一句最簡潔的語言概括。

師小結：明亮的色彩、模糊的輪廓、動感的筆觸、對自然的純真描繪、不可思議的夸張、變形?.這些就是印象主義、后印象主義、立體主義畫派的作品,他們的作品中包含著圖繪表現的特點,但更側重于對光、色、形態的某些特殊表現,因而形成了各具特色的繪畫風格及派別。

請學生講述作品的特點及自己的感受。（3）抽象性繪畫（下節課內容）

我們欣賞的這些西方作品都是著名畫家的代表作品，它們是受到法律保護的。那么我想問一下同學們，我們是否能把這些作品隨意發表，或者作為廣告形式進行宣傳呢?為什么？（學生討論）

師總結：這樣的做法是不允許的，而且是違法的。根據《中華人民共和國著作權法》第十八條規定：美術等作品原件所有權的轉移，不視為作品著作權的轉移，但美術作品原件的展覽權由原件所有人享有。第四十七條規定：有下列侵權行為的，應當根據情況，承擔停止侵害、消除影響、賠禮道歉、賠償損失等民事責任（剽竊他人作品的；未經著作權人許可，以展覽、攝制電影和以類似攝制電影的方法使用作品，或者以改編、翻譯、注釋等方式作用作品的，本法另有規定的除外）

4、欣賞完作品教師提問：在以前的美術學習中，自己學習過哪種美術語言和表現方法。有什么體會？

三、收拾與整理

教師用激勵贊賞的語言總結。

四、課后拓展

1、如有可能，可以讓學生以自己的認識和理解重畫一幅著名的繪畫作品。如以突出色彩

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表現的方式創作《蒙娜麗莎》或以線條的方式描繪《持陽傘的女人》等

2、如可能，可以運用電腦圖象處理的方式，改變世界名畫的造型特征，如增加立體派作品中各部分的體積感或用現成的照片資料重新組合一些著名的中國畫作品等。

教學資料：

作者列奧納多?達?芬奇（1452-1519年）意大利文藝復興時期的文化名人和米開朗琪羅，拉斐爾并稱文藝復興三杰，也是人類文明史上罕見的全才。他不僅是天才的畫家、雕塑家、建筑師、詩人、哲學家和音樂家，而且是位很有成就的解剖學家、數學家、物理學家、天文學家、地理學家和工程師等等。10多年來，人們一談起人類的文化進步，就會提及其中燦爛輝煌的一頁——意大利文藝復興時期，就要聯想到達?芬奇的那些豐功偉績。

《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作。它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。

蒙娜麗莎剎那間神秘的,實質上是極其含蓄的微笑的表情,給人以豐富的聯想,不僅是出色地表現一個美麗的女性,而是生動地體現了一個新的時代的精神的美,是一種徹底掙脫宗教禁錮而蘇醒了的人性與復活了的靈魂的展現。之所以說她是個謎,因為她的微笑是一種永恒的、象征性的表情,又富有母親的溫柔、仁愛??

微笑之謎

500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。荷蘭阿姆斯特丹的一所大學應用“情感識別軟件”分析出蒙娜麗莎的微笑包含的內容及比例：高興 83%，厭惡 9%，恐懼 6%，憤怒 2%。

《宮娥》這部作品是委拉斯凱茲1656年作的，是一幅有著風俗性特色的宮廷生活畫，它展示了宮中的日常生活，在寧靜的宮廷中，委拉斯凱茲正在為國王夫婦畫像，這一對夫婦的形象在對面的一塊鏡子中反映出來，就在這個時候，小公主瑪格利特突然到來，引起了人們的一陣忙亂，她的出現，好象是平靜的水面投下了一塊石子，打破了原由的平靜，激起了陣陣漣漪，宮娥正在為公主下跪貢獻食物，另外一個在為公主提裙禮，周圍還站著一些隨從和侏儒，在背景上有一扇門打開著，光線從門口射入，在門口站著一個宮中的侍從，正在注視著室內的情景。只有委拉斯凱茲是冷靜的，但他好象并沒有發現身邊所發生的事情，仍然在專心的畫畫，這恐怕也是委拉斯凱茲比較可靠的一個自畫像，面部表情嚴肅，顯示出郁郁寡歡的樣子。

透過畫面墻壁上的鏡子顯現出來的人物，我們知道，正是國王菲利普四世和王后瑪麗

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安娜，他們吸引了現場所有的眼神。但是，是委拉斯凱茲在給國王夫婦繪制肖像，由于瑪格利特公主的突然出現為畫家的創作帶來了麻煩呢，還是畫家為瑪格利特繪像，由于小公主的任性難以配合，而此時國王和王后突然到來，使整個畫面的故事發生了戲劇性的變化？在尊貴的瑪格利特小公主旁每個人物都流露出慌張的神情，只有畫家是那么鎮定自若。而此時，從側窗打入室內的光完全把畫面定格在了這一瞬間，這一瞬間猶如照相機迅速按下的快門，它是如此真實！前所未有。

這幅高度達3米的作品，畫面的每個物體與實物同等大小，這些正顯示出了委拉斯貴支高超的技法。畫家將每件物體都刻畫得相當到位，毫不敷衍。質感、形體、空間、明暗的處理更是讓人拍案叫絕，畫家向人們展示了一個“真實”的時間片段的塑像。

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【第二課時】

【教學準備】

教師：欣賞掛圖或其他影像資料。

學生：教材、自己收集的中外美術作品圖片。

【教學過程】

一、討論與研究：

1、你能不能理解各種不同的藝術表現語言具有各自特殊的表現意圖和表達方式。

2、你自己比較熟悉或喜歡哪種表現方法與形式。教師講解：

單獨的造型要素只有合乎規律的組合，才能構成有審美價值的藝術形象。例如可以通過色彩的柔和對比來表現女性的清純美感，也可以通過色彩的強烈對比來表現畫家對人物的熱情感受。美術作品作為整體的審美對象，都有著自己整體的有機結構，而且其中蘊含著人類對形式美的規律的認識與運用。

欣賞名家作品：《戴帽子的婦人》、《扎辨子的少婦》、《黃紅藍與黑的構圖》。

為了反對以“逼真”作為評價繪畫標準的傳統觀念，馬蒂斯常使用強烈甚至刺眼的對比色，這種顏色組合帶有濃厚的主觀而自由的傾向，因而被人們稱為野獸主義畫家。

蒙德里安的抽象主義繪畫作品利用垂直線、水平線和紅、黃、藍、黑、白等顏色構成的平衡組合，構成作品整體的平衡性和諧，明確而嚴格的體現出基本要素組合構成的原則。

印象主義畫家雷諾阿的這幅肖像畫并沒有表現外光，只是使用了印象主義的明亮色彩，顏色的對比和過渡非常柔和，使人物形象甚帶有古典意味的清純為亮麗美感。

二、評論與總結：

1、你是否認為造型要素和造型藝術表現手段是一種藝術表現或交流的語言？

2、你是否初步了解了中外美術作品常用的藝術語言？

3、懂得美術作品的藝術語言對你欣賞美術作品有什么幫助？ 欣賞名家作品：《自由引導人民》、《櫻桃與桃》、《梅花》。

象征自由、平等、博愛的三色旗位于等腰三角形的頂點，自由女神和人群的頭部處在橫豎黃金分割線的位置，場面宏偉的構圖組織的井然有序。

大小不等的圓開統一而有變化地組織成面面的主體，襯托它們的是好似圣維克多山山峰起伏的襯布褶紋。

畫中梅花的豎枝與橫枝靠近畫面的橫豎黃金分割線，使人在視覺上產生舒適之感。

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第 課

第 節

（共

節）

教學資料：

《自由引導人民》 取材于1830年法國七月革命。作品展示了硝煙彌漫的巷戰場面，以一個象征自由的女神形象為主體，她高擎三色旗，領導著革命者奮勇前進。畫面氣勢磅礴，色調熾烈，用筆奔放，具有強烈的感染力。

反映1830年革命的《自由引導人民》是德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產階級和知識分子參加的革命運動。高舉三色旗的象征自由神的婦女形象在這里突出地體現了浪漫主義特征。

她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領導著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。1815年拿破侖下臺后，逃亡國外的路易十八重返法國當國王，這就是“波旁王朝”的復辟，封建勢力重新猖獗。1830年7月，路易十八的繼承人查理十世企圖進一步限制人民的選舉權和出版自由，宣布解散議會。巴黎市民聞訊紛紛起義。他們拿起武器，走向街壘，為推翻這個復辟的波旁王朝浴血奮戰，27至29日為推翻波旁王朝，與保皇黨展開了戰斗，并占領了王宮，在歷史上稱為“光榮的三天”。最后占領了王宮，查理十世逃亡英國。

在這次戰斗中，一位名叫克拉拉·萊辛的姑娘首先在街壘上舉起了象征法蘭西共和制的三色旗；少年阿萊爾把這面旗幟插到巴黎圣母院旁的一座橋頭時，中彈倒下。畫家德拉克洛瓦目擊了這一悲壯激烈景象，又義憤填膺，決心為之畫一幅畫作為永久的紀念。

作品賞析：

畫面采取了頂天立地的構圖形式。倒在地上的尸體、戰斗的勇士以及高舉法國三色國旗的女子，構成一個穩定又蘊藏動勢的三角形。他們身后都是一往無前的戰士。周圍硝煙彌漫，遠處的建筑是巴黎市中心的標志——巴黎圣母院。誰都可以看出，這是一個熱火朝天的戰斗場面，戰死的人、受傷的人、沖鋒的人，全都表現得精確逼真，令人如同身臨其境看到現場一樣。不過，難免有觀眾會問，為什么現實中會出現這樣一位袒胸露懷的女子形象呢？這就要談到德拉克洛瓦的浪漫氣質了，他將神話中的自由女神與浴血奮戰的人民安排到一起，她長著希臘雕塑般的輪廓，穿著樸素古典的衣著，與周圍身穿現代服裝的男士們相比，她更像一個抽象的人，代表著最高的精神與意義。

盧浮宮不僅如此，畫家將他本人也畫到作品里面，頭戴高禮帽，身穿燕尾服，手中緊握長槍。

畫上展示的巷戰場面，是畫家在上百幅“七月革命”街壘戰的草圖的基礎上定稿的畫面。圖中那位在硝煙中一手高擎三色旗，一手提槍，奮勇當先，正在召喚群眾前進的青年姑娘，既是起義參加者的真實寫照，又是自由女神的象征。她旁邊的少年鼓手正揮動著手槍，急速向前奔跑。另一邊頭戴高帽的大學生正意志堅定地注視著前方。他身后有兩個工人揮舞著尖刀，表情剛毅，顯示出憤怒的神色。在他們后面還有許多起義群眾。前景右側有兩名政府軍的士兵倒斃在地上，左側躺著一位為自由而獻身的起義者。一名受了重傷的青年工人正抬頭仰望，期待著自由的來臨。他的上衣、露出來的一角襯衣和腰帶正好是三色旗的顏色。

野獸主義(Fauvism)是自1898至1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流。野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。

第四篇：形象直觀的表現與交流語言教案2

形象直觀的表現與交流語言教案２

八年級美術上冊第一單元第一課

設計思想:“欣賞.評述”這一單元教材,通過欣賞、感受、認識和評述不同畫家及不同類型的美術作品在信息交流語言方面的不同特點,認識美術在進行藝術表現或與他人進行藝術信息交流時的藝術語言。由此可以看出對美術作品的造型要素、表現方法、常用藝術語言的學習是本單元教學的重點,對不同畫家的藝術表現特色的認識和理解以及如何從藝術語言的角度欣賞、評述美術作品是教學的難點。我將欣賞.評述單元內容的學習安排了三課時:第一課主要學習美術作品的造型要素和表現方法。第二課結合繪畫藝術表現語言,了解主要畫派及其作品。第三課為綜合交流,欣賞、感受、交流,體會中外美術作品的藝術魅力。下面就第一課的教學作如下的設計。

一.教學目標

.通過視、聽、說的有機安排,讓學生充分感受美術作品的藝術美,提高審美素養。

2.引導學生欣賞和認識美術作品,了解繪畫造型的特點,培養初步的審美經驗。

3.培養學生從造型表現的角度對中外美術作品作簡單評述,獲得初步的鑒賞能力。

二.教學重點與難點

.對美術作品的造型要素及造型藝術表現手段的基礎知識的講解是教學重點。

2.理論聯系實際,運用造型基礎知識評述自己喜歡的中外繪畫作品是教學難點。

三.電教設計

將所需的文字、概念、繪畫作品等通過電腦制作成圖、文、聲并茂的教學,大致為:

.按教學過程的順序設計結構,包括板書、各類型美術作品圖片、主要概念、課上要交流討論的問題、作業等。

2.選取的美術圖片有:國畫作品任伯年的《荷花》、吳冠中的《春如線》、郭熙的《早春圖》、范寬的《溪山行履圖》、梁楷的《李白行吟圖》、八大山人的《蕉蟬圖》、以及、陳洪綬、齊白石、吳冠中等國畫名家的作品和黑繪陶作品。外國繪畫名作達芬奇的《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《巖間圣母》,倫勃朗的《自畫像》三幅、《浪子回頭》、《夜巡》、《呢商同業公會理事》,印象主義代表人物莫奈的作品《日出.印象》、《持陽傘的女人》、《睡蓮》,后印象主義的畫家塞尚、凡.高、高更的作品

《靜物》、《紅衣少年》、《向日葵》、《星空》、《郵差盧南》、《白馬》,“立體主義”代表人物畢加索的作品《小提琴》、《三個樂師》、《夢》等。

3.在圖片展示時按美術作品風格的特點,選取與之感覺最協調的幾段音樂作為賞析作品時的背景音樂。

本可運用microsoftPowerPoint、microsoftword、AdobePhotoshop、macromediaAuthorware等軟件制作。

四.教具準備

多媒體電教用具、五.教學過程

組織教學,導入新課。

老師先以一則故事開端:

有關達芬奇歷經四年,精心創作不朽名作《蒙娜麗莎》的故事。

提問:同學們知道我講述的是哪一位畫家的哪一幅作品嗎?

學生回答

展示《蒙娜麗莎》圖片

提問:1.從這幅畫中你看到了什么?

2.你懂得欣賞這幅世界名作嗎?

學生回答

導入談話:這節課我們就將教給大家如何去解讀繪畫的語言,有目的地欣賞、感受美術作品帶給我們的藝術美和它的內涵。

講授新課

顯示課題:形象直觀的表現與交流語言

展示作品2幅:兒童水粉畫《蔬菜》、法國畫家杜飛的《靜物》。

提問:撇開畫面的具體內容,找找這兩幅作品共同包含著哪些東西?

老師根據學生回答歸納:不論是普通兒童的繪畫創作,還是著名畫家的繪畫創作,都要運用一定的物質材料和造型藝術表現手段,即線條、形狀、明暗和色彩等造型要素來進行表現,這些美術作品的造型要素及其運用方式便成為作者進行藝術表現或與他人進行藝術信息交流的藝術語言。

顯示學習內容:繪畫創作的造型要素

線條、色彩、形狀、明暗

通過多媒體的音像功能,配樂展示幾幅作品。簡單介紹作品的背景等。

.荷花

任伯年

2.阿喀琉斯和埃阿斯對奕

介紹黑繪陶的來歷

3.春如線

吳冠中

提問:這幾幅作品在造型表現上有什么共同的特征嗎?

老師提示:從造型要素的幾方面看這幾幅畫中最突出的是哪一方面的使用。

學生回答

拓展:再細看每一幅作品中的主要造型特點。

學生討論2分鐘后交流,每位同學可選擇其中一幅講述自己的認識和感受。

老師結合學生發言小結:

《荷花》中線的運用,柔和、起伏,體現花的幽雅、嫵媚、動感。用筆輕快、活潑,設色淡麗、秀雅。《阿喀琉斯和埃阿斯對奕》作品中人物的姿態和器形柔潤的曲線相一致,和諧美。人物既對稱又有變化,人物姿態嚴肅而又使人感到親切,暗紅色的畫面與黑色的器身形成鮮明對比。而《春如線》中往返游動的曲線,表現了一種奔馳的情感,輕快而富動感。體現了中國畫“以形寫神,形神兼備”的藝術特色。

顯示文字:

繪畫創作的表現方式

、線描方法

過渡語:這就是繪畫創作的第一種表現形式線描法,即作品中的造型主要以線來表現。

提問:體會一下,不同的線給人的感受一樣嗎?

學生回答

老師小結:線的平折、粗細、濃淡、虛實、齊亂等的變化,產生不同的畫面效果,給人以不同的感受。

展示另外幾幅線描為主、情感表達不同的作品,繼續欣賞,加深理解。主要有郭熙的《早春圖》、范寬的《溪山行履圖》、梁楷的《李白行吟圖》、八大山人的《蕉蟬圖》、以及陳洪綬、齊白石、等國畫名家的作品和黑繪陶作品。

引申:

聯系畫面,思考分析:其中線的造型表現與變化特點以及在情感表達方面的作用。

.可簡單介紹作者等有關情況,幫助欣賞。

陳洪綬作品古樸工麗,以焉艷襯雅,富有裝飾性,雅俗共賞,流傳甚廣。

2.朱耷

作品山水意境荒率凄涼,花鳥怪誕冷漠,憤世嫉俗,墨點無多淚點多。傷心鳥,絕望鳥。

3.齊白石

作品潦潦幾筆,筆斷意連,形神兼備。趣味性強,體現悠閑自得,愉悅輕松的心境。

同學欣賞后交流自己對線的進一步的理解和感受。

顯示文字、定義

線條既可以具體得描繪審美對象的生動形象,也可以抽象地表現主觀的審美感受和思想感情。因此,有人把這種藝術表現方法與形式稱為“線描方法”。

多媒體展示幾幅以圖繪方法為主的作品，老師提議:分組從四個方面進行觀察,要求每組同學匯報時用一句話談談自己對作品中這一方面表現的最深印象。

四個方面即:線條、色彩、明暗、感官效果

學生看后分別交流、匯報。

老師歸納小結:這幾幅作品線條模糊,色彩豐富,明暗對比強烈,感官逼真、立體。

讓學生看書,找出“圖繪方法”的定義,請同學大聲朗讀。

同時顯示定義內容:

借助形體、明暗、色彩、透視等要素來綜合造型,以再現可變光線條件下的客觀對象的表現方法,忽略清晰輪廓而在背景上突現物象的表現形式,稱為“圖繪方法“。

老師提議:用2分鐘時間看書上3幅作品的介紹,請學生講述作品的特點及自己的感受。

學生發言,其他同學可補充。

老師針對學生的回答,重點分析幾幅作品,感受名作的藝術魅力。

.蒙娜麗莎達芬奇

介紹達芬奇創作這幅畫的社會背景——文藝復興時期??

展示同時代另一幅作品《寶座上的圣母和圣嬰》,畫面人物形象僵滯,表情呆板,形體

表現較為平面。

提問:你對這兩幅作品的印象?

介紹達芬奇的繪畫藝術——“明暗轉移法”,畫面色調從明到暗徐徐過渡,沒有明顯的分界,更加符合視覺真實的表現形式。

師生共同分析討論:蒙娜麗莎的神秘微笑。

蒙娜麗莎剎那間神秘的,實質上是極其含蓄的微笑的表情,給人以豐富的聯想,不僅是出色地表現一個美麗的女性,而是生動地體現了一個新的時代的精神的美,是一種徹底掙脫宗教禁錮而蘇醒了的人性與復活了的靈魂的展現。之所以說她是個謎,因為她的微笑是一種永恒的、象征性的表情,又富有母親的溫柔、仁愛??

2.自畫像倫勃朗

提問:作品表現的是一位什么樣的人?用了什么方法?

老師歸納:倫勃朗繪畫的最大特點——光線、色彩的處理,倫勃朗非常善于表現集中光線下的人物。筆法—簡約蒼勁,筆觸有力地突出形象最重要的部分。

3.宮娥西班牙

簡單介紹畫家:宮廷畫家,具有非凡的把握對象個性的能力,描寫宮廷生活的有趣畫面,這幅類似相機抓拍下來的圖象,在輕松愉快的氣氛中顯露了畫家苦心經營的匠心。

提問:你能感受到畫家在人物安排上的匠心所在嗎?

光線運用非常奇妙,門洞里透出的光線和前景光線將人物安排在幾個不同區域,主要人物公主衣服上的迷人光澤。

多媒體配樂展示多幅圖繪為主的名作,加深理解。

主要有:達芬奇的《最后的晚餐》、《巖間圣母》,倫勃朗的《浪子回頭》、《夜巡》、《呢商同業公會理事》等作品。

三.討論交流

.中外美術作品運用線條的異同。

中國歷代畫家以線條為造型最基本的手段,如各種描法,山水畫的各種皴法等。一方面體現對自然生態的認識,另一方面又是畫家個性情趣的流露。西方繪畫則從力學、精神力學和心理學等角度出發,對線條的純粹語意進行多方面的表現嘗試,運用線的各種不同變化,來表現物象的各種情緒或質感,把線造型的觀念拓展為視覺經驗的寬泛領域。

2.蒙娜麗莎的微笑和倫勃朗的飽經滄桑哪一個更吸引你?為什么?

多媒體配樂展示幾幅作品,主要是印象主義、后印象主義、立體主義的代表作品

印象主義代表人物莫奈的作品《日出.印象》、《持陽傘的女人》、《睡蓮》等。

后印象主義代表畫家塞尚、凡.高、高更的作品

《靜物》、《紅衣少年》、《向日葵》、《星空》、《郵差盧南》、《白馬》等。

“立體主義”代表人物畢加索的作品《小提琴》、《三個樂師》、《夢》等。

提問:這些作品與前面所見的作品相比有什么特點嗎?用一句最簡潔的語言概括。

提示

匯報討論結果

老師小結:明亮的色彩、模糊的輪廓、動感的筆觸、對自然的純真描繪、不可思議的夸張、變形?.這些就是印象主義、后印象主義、立體主義畫派的作品,他們的作品中包含著圖繪表現的特點,但更側重于對光、色、形態的某些特殊表現,因而形成了各具特色的繪畫風格及派別。這將是我們下一節課要走進的藝術世界。

作業布置

.能否從造型表現的角度以自己的理解,鑒賞自己喜歡的一幅美術作品。

2.分五組課后分別收集五個影響較大的畫派的作品及代表畫家的有關資料,為下一節課上課交流作準備

總體說明:“欣賞.評述”主要是提高學生的審美眼光、欣賞水平,這不是一朝一夕的功夫,要想在有限的幾節課中達到這一目的有一定的難度,所以美術課要盡可能激發學生主動學習的興趣,使課堂教學能產生學生愿意課外繼續探索、自學的延續性效果。基于這些,我在教學中主要有以下幾點思考和做法:

首先要讓學生積極參與到視、聽、說的交流活動中來,明確學習的目的,激發他們的學習興趣。有了興趣和目的,才能發揮學生的主體作用,有意識地跟隨老師的要求進行有目的的欣賞,從而使學生從對藝術作品直觀的感性的認識,上升到對美術創作的理性的認識。圍繞這一目的,采用盡量把問題留給學生的辦法,在知識的傳授中,既有老師的講解、思考和提問,又有學生的自學、自教、討論、評述,多種方法結合,使一堂課充實而不單調,教學方法的變化又產生了新鮮感,有利于知識的傳授;另外在問題的提出上盡可能角度各異,如在圖繪方法講述中,對三幅作品的欣賞后從三個不同側面的提問,即引導學生從三個角度進行分析。同時選擇學生有感可發的問題進行討論交流,例如《蒙娜麗莎》的神秘微笑的解析、對倫勃朗多幅自畫像的類比欣賞感受畫家的坎坷藝術人生等,既活躍了課堂氣氛,又鍛煉了學生的參與能力、語言表達能力。

其次,采用多角度欣賞的辦法,來加深學生對美術造型語言的理解。如,從美術語言的色彩、明暗、線條等的引導、分析、討論,讓學生感受到藝術的多方位的表象美;又從歷史背景的角度,分析畫家用筆、用色的特點。如對朱耷的憤世嫉俗、倫勃朗的坎坷滄桑等的背景介紹;還用了畫作對比的方法加深對作品的感性理解和認識,如對《蒙娜麗莎》的欣賞,選取了同時代另一幅作品《寶座上的圣母和圣嬰》與之相比較,來顯示達芬奇繪畫水平技高一籌以及對他首創的“明暗轉移法”的領會。

另外,作品的選取和安排也很重要,在選取作品時注意中外結合,穿插展示,盡可能給學生以豐富的飽滿的信息傳遞。為了使學生能更直觀地欣賞、理解作品,在講解的同時,利用多媒體工具的特殊功能,設計圖、文、聲并茂的,在音樂的選擇上盡可能注意符合畫面風格,以最美的藝術氛圍感染、激發學生的學習熱情。

最后,教師主導作用的發揮是教學活動成功實施的關鍵。新課程教學活動中的教師應多關注自身知識技能的提高、豐富和更新;“他山之石,可以攻玉”;現代教育技術的掌握;新教材的靈活運用;對新型師生協作及學生主體作用發揮的研究??這些都有待于我們為之不懈探索。

第五篇：形象直觀的表現與交流語言教案

《形象直觀的表現與交流語言》教案

選自：八年級上冊第一單元--形象直觀的表現與交流語言（欣賞·評述）《形象直觀的表現與交流語言》第一課時教學設計

本單元按膠塞活動分為三個課時，下面是我對第一課時的教學設計。設計思想:“欣賞.評述”這一單元教材,通過欣賞、感受、認識和評述不同畫家及不同類型的美術作品在信息交流語言方面的不同特點,認識美術在進行藝術表現或與他人進行藝術信息交流時的藝術語言。一.教學目標

1.欣賞并分析不同繪畫作品的造型要素。2.了解中外美術作品運用線條的迥異。二.教學重點與難點

1.對美術作品的造型要素及造型藝術表現手段的基礎知識的講解是教學重點。

2.理論聯系實際,去欣賞品論中外繪畫作品是教學難點。

三、學習者的分析

我所教授的是八年級的學生，這些學生已經具備一定的藝術修養、審美辨別能力，部分同學對繪畫有一定的了解，但只是初步的認識。學生們有一定的動手能力、學習能力、思維比較活躍，接受知識的能力較強，對這門課比較感興趣。

四、說教法

1.啟發式教學

這篇文章內容較難理解，我準備從學生身邊最熟悉的繪畫作品入手，讓學生對此課內容感興趣。再通過講解與比較大概了解繪畫藝術的特征、種類及構成因素，從而完成教學任務。

2.多媒體教學法

這一課主要利用多媒體展示相關圖片和文字，讓學生直觀和形象生動地了解有繪畫藝術。提高課堂教學效率，增強學生學習興趣，加深學生印象。

3.問答式教學法

提出有關問題，然后通過小組討論回答問題。有助于調動學生的積極性，達到更佳效果。

五、說學法

主要采用個人學習與小組協作學習相結合的方法，充分調動學生的主動性，發掘學生的潛力，培養學生的自主學習意識和與他人合作的精神。

這節課的教法和學法是如何統一的呢？主要是通過體現教師的主導作用，學生的主體作用來實現的。

六、說過程

1、導入

首先，我向學生展示幾幅較為熟悉的名畫，然后提出問題，讓學生說出作品的名稱、作者及畫種。鼓勵學生通過思考回憶。這樣的引導，調動學生的學習興趣，產生濃厚的學習動機，促進了師生的互動，使學生很快進入學習狀態。

2、新授內容

這一部分我主要采用討論、探究與小組協作相結合的學習方式，達到師生共同完成學習任務的目的。

通過導入課題，以講授的方式，向學生講解什么是繪畫，然后指出，須從兩方面認識繪畫藝術：特征、種類及作品的構成因素

（1）繪畫的特征、種類

向學生展示我事先收集好的繪畫作品，然后讓學生以小組討論的形式，找出圖片的共性、類別，然后教師加以補充和概括。

知識匯總：

這部分我采用學生合作探究的學習方式，讓學生暢所欲言，教師輔助補充，使學生在知識上互相補充完善的同時，也保證了學生學習情緒高漲，積極地參與到課堂中來，極大地調動了課堂的學習氣氛，優化了課堂的教學。

（2）作品的構成因素

這一部分作為難點不容易理解，我是這樣設想的：讓學生事先準備好自己創作的作品，不限任何題材和形式，讓學生充分體驗創作過程，然后請同學回答自己在創作過程中考慮到哪些因素，教師作適當引導，從而找出繪畫作品的構成因素：題材主題、物質媒介、藝術語言、藝術形象、形式結構、審美文化意蘊。

知識匯總；

我采用讓學生親自實踐的學習方式來完成這部分的學習。讓學生親身體驗，既增強了學生的學習興趣，又加深了學生對知識點的印象，并易于理解和掌握，優化了教學過程，使學生明確了學習方向。

3、知識小結、學會應用

為考察學生的知識的掌握程度，讓學生們對自己喜歡的作品進行形勢和內容的分析，同時說出你最難理解的一幅作品，試著說出原因。簡單與學生一起回顧本節課的內容，使學生學習到的知識得到升華，特別是一些難于理解地方繪畫作品的形式結構構成因素、藝術語言因素等作重點強調，會給學生留下深刻的印象。同時，引導學生：

⑴勇于不斷的嘗試、摸索

⑵學會與他人進行溝通、協作

⑶事物都有相同之處，要不斷的發現問題、分析問題、解決問題

七、作業布置

能否從造型表現的角度以自己的理解,鑒賞自己喜歡的一幅美術作品(寫一篇評述文章)。

八、總結

這節課我主要采用個人學習與小組協作的學習方式，利用啟發、探究合作等教學模式，引導學生的思維，使學生在融洽、和諧的氛圍中掌握了本節課所學的內容。