第一篇：美術(shù)教案-第一單元 形象直觀的表現(xiàn)與交流語言(欣賞-評述)

美術(shù)教案－第一單元 形象直觀的表現(xiàn)與交流語言(欣賞-評述)美術(shù)教案－第一單元形象直觀的表現(xiàn)與交流語言計劃課時2課時備課人:angeline前言:不論是普通兒童的繪畫創(chuàng)作,還是著名畫家的繪畫創(chuàng)作,都要運用一定的物質(zhì)材料和造型藝術(shù)表現(xiàn)手段,美術(shù)教案－第一單元形象直觀的表現(xiàn)與交流語言例如線條、形狀和色彩等，來進(jìn)行表現(xiàn)，這些美術(shù)作品的造型要素及其運用方式便成為作者進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)或與他人進(jìn)行信息交流的藝術(shù)語言。美術(shù)教案－第一單元形象直觀的表現(xiàn)與交流語言人類早期的繪畫，特別是東方的傳統(tǒng)繪畫，大多以線來進(jìn)行造型表現(xiàn)，線條既可以具體地描繪審美對象的生動形象，也可以抽象地表現(xiàn)主觀的審美感受和思想感情。因此，有人把這種藝術(shù)表現(xiàn)方法與形式稱為“線描方法”。美術(shù)教案－第一單元形象直觀的表現(xiàn)與交流語言第一課時欣賞與評述：

1、選擇自己喜歡的作品，觀察并說明它們包含著哪些造型要素？是運用什么方法來表現(xiàn)什么樣的感受或意圖。

2、在以前的美術(shù)學(xué)習(xí)中，自己學(xué)習(xí)過哪種美術(shù)語言和表現(xiàn)方法。有什么體會？欣賞畫家名作：《蒙娜麗莎》、《自畫像》、《宮娥》。教師講解：文藝復(fù)興以后的西方繪畫，逐漸發(fā)展了一種借助形體、明暗、色彩、透視等要素來綜合造型，以再現(xiàn)可變光線條件下的客觀對象的表現(xiàn)方法，這種忽略清晰輪廓而在背景上凸現(xiàn)物象的表現(xiàn)形式，有人稱它為“圖繪方法”。達(dá)-芬奇典范地運用了他所首創(chuàng)并且十分偏愛的“明暗轉(zhuǎn)移法”，畫面色調(diào)從明到暗徐徐過渡，沒有明顯的分界，而與美麗的五官結(jié)構(gòu)自然融為一體，因而創(chuàng)造出更加符合視覺真實的表現(xiàn)形式?！秾m娥》這幅情節(jié)性的室內(nèi)群像畫描繪了真實的西班牙內(nèi)宮生活場景和歷史人物。變幻而統(tǒng)一的光線，豐富而又和諧的色彩，是典型的圖繪風(fēng)格的名作。倫勃朗非常善于表現(xiàn)集中光線下的人物，他常常讓情所獨鐘的光線滯留在自己歷盡滄桑的臉部，以便更加細(xì)膩深刻地揭示人的內(nèi)心世界。欣賞名畫家作品：《持太陽傘的女人》、《靜物》、《曼陀林和吉它》。教師講解：“印象主義”畫派著力于光彩、色彩變化的探索，色彩成了他們最主要的藝術(shù)表現(xiàn)語匯。由于明暗、色彩的變化都以體面結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)，所以“后印象主義”畫家塞尚更熱衷于建構(gòu)堅實的形體結(jié)構(gòu)。而形體結(jié)構(gòu)的分解與組合，則成了“立體主義”的藝術(shù)語言。莫奈所著力表現(xiàn)的不是他夫人和兒子的個性形象，而好像是某個在陽光照耀和微風(fēng)吹拂下正在花草叢中漫步的年輕女子，他運用光和色的表現(xiàn)語言塑造出一種給人明快視覺愉悅的光彩形象。后印象主義畫家塞尚主張按錐、柱、球體來提煉物體的恒定結(jié)構(gòu)，他畫的《靜物》以凝練的筆法和明確的體面，塑造出比實物更堅實的形體。作為立體主義畫家，畢加索要求打破傳統(tǒng)繪畫的視覺一致性，表現(xiàn)自己頭腦中重新組構(gòu)而成的物象。畫中的吉它、曼陀林和蘋果被不同的顏色分開甚至拆散，又重新被組織在室內(nèi)外的混合空間之中。第二課時討論與研究：

1、你能不能理解各種不同的藝術(shù)表現(xiàn)語言具有各自特殊的表現(xiàn)意圖和表達(dá)方式。

2、你自己比較熟悉或喜歡哪種表現(xiàn)方法與形式。教師講解：單獨的造型要素只有合乎規(guī)律的組合，才能構(gòu)成有審美價值的藝術(shù)形象。例如可以通過色彩的柔和對比來表現(xiàn)女性的清純美感，也可以通過色彩的強烈對比來表現(xiàn)畫家對人物的熱情感受。美術(shù)作品作為整體的審美對象，都有著自己整體的有機結(jié)構(gòu)，而且其中蘊含著人類對形式美的規(guī)律的認(rèn)識與運用。欣賞名家作品：《戴帽子的婦人》、《扎辨子的少婦》、《黃紅藍(lán)與黑的構(gòu)圖》。為了反對以“逼真”作為評價繪畫標(biāo)準(zhǔn)的傳統(tǒng)觀念，馬蒂斯常使用強烈甚至刺眼的對比色，這種顏色組合帶有濃厚的主觀而自由的傾向，因而被人們稱為野獸主義畫家。蒙德里安的抽象主義繪畫作品利用垂直線、水平線和紅、黃、藍(lán)、黑、白等顏色構(gòu)成的平衡組合，構(gòu)成作品整體的平衡性和諧，明確而嚴(yán)格的體現(xiàn)出基本要素組合構(gòu)成的原則。印象主義畫家雷諾阿的這幅肖像畫并沒有表現(xiàn)外光，只是使用了印象主義的明亮色彩，顏色的對比和過渡非常柔和，使人物形象甚帶有古典意味的清純?yōu)榱聋惷栏小Ｔu論與總結(jié)：

1、你是否認(rèn)為造型要素和造型藝術(shù)表現(xiàn)手段是一種藝術(shù)表現(xiàn)或交流的語言？

2、你是否初步了解了中外美術(shù)作品常用的藝術(shù)語言？

3、懂得美術(shù)作品的藝術(shù)語言對你欣賞美術(shù)作品有什么幫助？欣賞名家作品：《自由引導(dǎo)人民》、《櫻桃與桃》、《梅花》。象征自由、平等、博愛的三色旗位于等腰三角形的頂點，自由女神和人群的頭部處在橫豎黃金分割線的位置，場面宏偉的構(gòu)圖組織的井然有序。大小不等的圓開統(tǒng)一而有變化地組織成面面的主體，襯托它們的是好似圣維克多山山峰起伏的襯布褶紋。畫中梅花的豎枝與橫枝靠近畫面的橫豎黃金分割線，使人在視覺上產(chǎn)生舒適之感。美術(shù)教案－第一單元形象直觀的表現(xiàn)與交流語言

第二篇：形象直觀的表現(xiàn)與交流語言

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第 周星期

第 課

第 節(jié)

（共

節(jié)）

第一單元

形象直觀的表現(xiàn)與交流語言

【教學(xué)目標(biāo)】

1、認(rèn)識、了解藝術(shù)作品，主要是繪畫作品的不同造型藝術(shù)表現(xiàn)手段。

2、通過對繪畫作品的賞析，能夠正確地運用形式美的相關(guān)知識評析繪畫作品。

3、欣賞、感受、認(rèn)識和評述不同繪畫作品的造型要素與藝術(shù)表現(xiàn)方法。

4、培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。

【教學(xué)重點】

認(rèn)識、了解藝術(shù)作品，主要是繪畫作品的不同造型藝術(shù)表現(xiàn)手段

【教學(xué)難點】

學(xué)生是否敢于評價美術(shù)作品中不同造型表現(xiàn)特點

【課時分配】

2課時

【第一課時】

【教學(xué)準(zhǔn)備】

教師：欣賞掛圖或其他影像資料。

學(xué)生：教材、自己收集的中外美術(shù)作品圖片。

【教學(xué)過程】

一、引導(dǎo)階段

以有關(guān)達(dá)芬奇歷經(jīng)四年,精心創(chuàng)作不朽名作《蒙娜麗莎》的故事引入。

提問:同學(xué)們知道我講述的是哪一位畫家的哪一幅作品嗎?

展示《蒙娜麗莎》圖片

提問:1.從這幅畫中你看到了什么?

2.你懂得欣賞這幅世界名作嗎? 導(dǎo)入談話：這節(jié)課我們就將教給大家如何去解讀繪畫的語言,有目的地欣賞、感受美術(shù)作品帶給我們的藝術(shù)美和它的內(nèi)涵。

二、發(fā)展階段

1、展示兒童水粉畫《蔬菜》、法國畫家杜飛的《靜物》。

提問：撇開畫面的具體內(nèi)容,找找這兩幅作品共同包含著哪些東西?

教師講解：不論是普通兒童的繪畫創(chuàng)作,還是著名畫家的繪畫創(chuàng)作,都要運用一定的物質(zhì)材料和造型藝術(shù)表現(xiàn)手段 ,例如線條、形狀和色彩等，來進(jìn)行表現(xiàn)，這些美術(shù)作品的造型要素及其運用方式便成為作者進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)或與他人進(jìn)行信息交流的藝術(shù)語言。

2、了解繪畫創(chuàng)作的造型要素

線條、色彩、形狀、明暗

3、引導(dǎo)學(xué)生觀察并認(rèn)識繪畫作品?！洞喝缇€》

吳冠中

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第 課

第 節(jié)

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節(jié)）

《荷

花》

任伯年

《阿喀琉斯和埃阿斯對奕》

(古希臘黑繪式花瓶局部)

教師講解：人類早期的繪畫，特別是東方的傳統(tǒng)繪畫，大多以線來進(jìn)行造型表現(xiàn)，線條既可以具體地描繪審美對象的生動形地表現(xiàn)主觀的審美感受和思想感情。因此，有人把這種藝術(shù)表現(xiàn)方法與形式稱為“線描方法”。

再細(xì)看每一幅作品中的主要造型特點，選擇其中一幅講述自己的認(rèn)識和感受。教師結(jié)合學(xué)生發(fā)言小結(jié)：《荷花》中線的運用、柔和、起伏,體現(xiàn)花的幽雅、嫵媚、動感。用筆輕快、活潑,設(shè)色淡麗、秀雅?！栋⒖α鹚购桶０⑺箤取纷髌分腥宋锏淖藨B(tài)和器形柔潤的曲線相一致、和諧美。人物既對稱又有變化，人物姿態(tài)嚴(yán)肅而又使人感到親切，暗紅色的畫面與黑色的器身形成鮮明對比(平面裝飾性)。而《春如線》中往返游動的曲線,表現(xiàn)了一種奔馳的情感，輕快而富動感。體現(xiàn)了中國畫“以形寫神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)特色。

4、了解繪畫創(chuàng)作的表現(xiàn)方法（1）寫實性繪畫

引導(dǎo)學(xué)生從線條、色彩、明暗、感官效果等方面欣賞畫家名作：《蒙娜麗莎》達(dá).芬奇

《自畫像》倫勃朗

《宮娥》委拉斯凱茲

師歸納小結(jié)：這幾幅作品線條模糊,色彩豐富,明暗對比強烈,感官逼真、立體。讓學(xué)生看書，找出“圖繪方法”的定義，請同學(xué)大聲朗讀。請學(xué)生講述作品的特點及自己的感受。（2）表現(xiàn)性繪畫

欣賞畫家名作：《持陽傘的女人》莫奈

《曼陀鈴和吉他》畢加索

《靜物》塞尚 這些作品與前面所見的作品相比有什么特點嗎?用一句最簡潔的語言概括。

師小結(jié)：明亮的色彩、模糊的輪廓、動感的筆觸、對自然的純真描繪、不可思議的夸張、變形?.這些就是印象主義、后印象主義、立體主義畫派的作品,他們的作品中包含著圖繪表現(xiàn)的特點,但更側(cè)重于對光、色、形態(tài)的某些特殊表現(xiàn),因而形成了各具特色的繪畫風(fēng)格及派別。

請學(xué)生講述作品的特點及自己的感受。（3）抽象性繪畫（下節(jié)課內(nèi)容）

我們欣賞的這些西方作品都是著名畫家的代表作品，它們是受到法律保護(hù)的。那么我想問一下同學(xué)們，我們是否能把這些作品隨意發(fā)表，或者作為廣告形式進(jìn)行宣傳呢?為什么？（學(xué)生討論）

師總結(jié)：這樣的做法是不允許的，而且是違法的。根據(jù)《中華人民共和國著作權(quán)法》第十八條規(guī)定：美術(shù)等作品原件所有權(quán)的轉(zhuǎn)移，不視為作品著作權(quán)的轉(zhuǎn)移，但美術(shù)作品原件的展覽權(quán)由原件所有人享有。第四十七條規(guī)定：有下列侵權(quán)行為的，應(yīng)當(dāng)根據(jù)情況，承擔(dān)停止侵害、消除影響、賠禮道歉、賠償損失等民事責(zé)任（剽竊他人作品的；未經(jīng)著作權(quán)人許可，以展覽、攝制電影和以類似攝制電影的方法使用作品，或者以改編、翻譯、注釋等方式作用作品的，本法另有規(guī)定的除外）

4、欣賞完作品教師提問：在以前的美術(shù)學(xué)習(xí)中，自己學(xué)習(xí)過哪種美術(shù)語言和表現(xiàn)方法。有什么體會？

三、收拾與整理

教師用激勵贊賞的語言總結(jié)。

四、課后拓展

1、如有可能，可以讓學(xué)生以自己的認(rèn)識和理解重畫一幅著名的繪畫作品。如以突出色彩

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第 節(jié)

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節(jié)）

表現(xiàn)的方式創(chuàng)作《蒙娜麗莎》或以線條的方式描繪《持陽傘的女人》等

2、如可能，可以運用電腦圖象處理的方式，改變世界名畫的造型特征，如增加立體派作品中各部分的體積感或用現(xiàn)成的照片資料重新組合一些著名的中國畫作品等。

教學(xué)資料：

作者列奧納多?達(dá)?芬奇（1452-1519年）意大利文藝復(fù)興時期的文化名人和米開朗琪羅，拉斐爾并稱文藝復(fù)興三杰，也是人類文明史上罕見的全才。他不僅是天才的畫家、雕塑家、建筑師、詩人、哲學(xué)家和音樂家，而且是位很有成就的解剖學(xué)家、數(shù)學(xué)家、物理學(xué)家、天文學(xué)家、地理學(xué)家和工程師等等。10多年來，人們一談起人類的文化進(jìn)步，就會提及其中燦爛輝煌的一頁——意大利文藝復(fù)興時期，就要聯(lián)想到達(dá)?芬奇的那些豐功偉績。

《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作。它代表達(dá)·芬奇的最高藝術(shù)成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系，達(dá)到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。

蒙娜麗莎剎那間神秘的,實質(zhì)上是極其含蓄的微笑的表情,給人以豐富的聯(lián)想,不僅是出色地表現(xiàn)一個美麗的女性,而是生動地體現(xiàn)了一個新的時代的精神的美,是一種徹底掙脫宗教禁錮而蘇醒了的人性與復(fù)活了的靈魂的展現(xiàn)。之所以說她是個謎,因為她的微笑是一種永恒的、象征性的表情,又富有母親的溫柔、仁愛??

微笑之謎

500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴(yán)肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產(chǎn)生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現(xiàn)，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上，達(dá)·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn)，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。荷蘭阿姆斯特丹的一所大學(xué)應(yīng)用“情感識別軟件”分析出蒙娜麗莎的微笑包含的內(nèi)容及比例：高興 83%，厭惡 9%，恐懼 6%，憤怒 2%。

《宮娥》這部作品是委拉斯凱茲1656年作的，是一幅有著風(fēng)俗性特色的宮廷生活畫，它展示了宮中的日常生活，在寧靜的宮廷中，委拉斯凱茲正在為國王夫婦畫像，這一對夫婦的形象在對面的一塊鏡子中反映出來，就在這個時候，小公主瑪格利特突然到來，引起了人們的一陣忙亂，她的出現(xiàn)，好象是平靜的水面投下了一塊石子，打破了原由的平靜，激起了陣陣漣漪，宮娥正在為公主下跪貢獻(xiàn)食物，另外一個在為公主提裙禮，周圍還站著一些隨從和侏儒，在背景上有一扇門打開著，光線從門口射入，在門口站著一個宮中的侍從，正在注視著室內(nèi)的情景。只有委拉斯凱茲是冷靜的，但他好象并沒有發(fā)現(xiàn)身邊所發(fā)生的事情，仍然在專心的畫畫，這恐怕也是委拉斯凱茲比較可靠的一個自畫像，面部表情嚴(yán)肅，顯示出郁郁寡歡的樣子。

透過畫面墻壁上的鏡子顯現(xiàn)出來的人物，我們知道，正是國王菲利普四世和王后瑪麗

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安娜，他們吸引了現(xiàn)場所有的眼神。但是，是委拉斯凱茲在給國王夫婦繪制肖像，由于瑪格利特公主的突然出現(xiàn)為畫家的創(chuàng)作帶來了麻煩呢，還是畫家為瑪格利特繪像，由于小公主的任性難以配合，而此時國王和王后突然到來，使整個畫面的故事發(fā)生了戲劇性的變化？在尊貴的瑪格利特小公主旁每個人物都流露出慌張的神情，只有畫家是那么鎮(zhèn)定自若。而此時，從側(cè)窗打入室內(nèi)的光完全把畫面定格在了這一瞬間，這一瞬間猶如照相機迅速按下的快門，它是如此真實！前所未有。

這幅高度達(dá)3米的作品，畫面的每個物體與實物同等大小，這些正顯示出了委拉斯貴支高超的技法。畫家將每件物體都刻畫得相當(dāng)?shù)轿?，毫不敷衍。質(zhì)感、形體、空間、明暗的處理更是讓人拍案叫絕，畫家向人們展示了一個“真實”的時間片段的塑像。

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【第二課時】

【教學(xué)準(zhǔn)備】

教師：欣賞掛圖或其他影像資料。

學(xué)生：教材、自己收集的中外美術(shù)作品圖片。

【教學(xué)過程】

一、討論與研究：

1、你能不能理解各種不同的藝術(shù)表現(xiàn)語言具有各自特殊的表現(xiàn)意圖和表達(dá)方式。

2、你自己比較熟悉或喜歡哪種表現(xiàn)方法與形式。教師講解：

單獨的造型要素只有合乎規(guī)律的組合，才能構(gòu)成有審美價值的藝術(shù)形象。例如可以通過色彩的柔和對比來表現(xiàn)女性的清純美感，也可以通過色彩的強烈對比來表現(xiàn)畫家對人物的熱情感受。美術(shù)作品作為整體的審美對象，都有著自己整體的有機結(jié)構(gòu)，而且其中蘊含著人類對形式美的規(guī)律的認(rèn)識與運用。

欣賞名家作品：《戴帽子的婦人》、《扎辨子的少婦》、《黃紅藍(lán)與黑的構(gòu)圖》。

為了反對以“逼真”作為評價繪畫標(biāo)準(zhǔn)的傳統(tǒng)觀念，馬蒂斯常使用強烈甚至刺眼的對比色，這種顏色組合帶有濃厚的主觀而自由的傾向，因而被人們稱為野獸主義畫家。

蒙德里安的抽象主義繪畫作品利用垂直線、水平線和紅、黃、藍(lán)、黑、白等顏色構(gòu)成的平衡組合，構(gòu)成作品整體的平衡性和諧，明確而嚴(yán)格的體現(xiàn)出基本要素組合構(gòu)成的原則。

印象主義畫家雷諾阿的這幅肖像畫并沒有表現(xiàn)外光，只是使用了印象主義的明亮色彩，顏色的對比和過渡非常柔和，使人物形象甚帶有古典意味的清純?yōu)榱聋惷栏小?/p>

二、評論與總結(jié)：

1、你是否認(rèn)為造型要素和造型藝術(shù)表現(xiàn)手段是一種藝術(shù)表現(xiàn)或交流的語言？

2、你是否初步了解了中外美術(shù)作品常用的藝術(shù)語言？

3、懂得美術(shù)作品的藝術(shù)語言對你欣賞美術(shù)作品有什么幫助？ 欣賞名家作品：《自由引導(dǎo)人民》、《櫻桃與桃》、《梅花》。

象征自由、平等、博愛的三色旗位于等腰三角形的頂點，自由女神和人群的頭部處在橫豎黃金分割線的位置，場面宏偉的構(gòu)圖組織的井然有序。

大小不等的圓開統(tǒng)一而有變化地組織成面面的主體，襯托它們的是好似圣維克多山山峰起伏的襯布褶紋。

畫中梅花的豎枝與橫枝靠近畫面的橫豎黃金分割線，使人在視覺上產(chǎn)生舒適之感。

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教學(xué)資料：

《自由引導(dǎo)人民》 取材于1830年法國七月革命。作品展示了硝煙彌漫的巷戰(zhàn)場面，以一個象征自由的女神形象為主體，她高擎三色旗，領(lǐng)導(dǎo)著革命者奮勇前進(jìn)。畫面氣勢磅礴，色調(diào)熾烈，用筆奔放，具有強烈的感染力。

反映1830年革命的《自由引導(dǎo)人民》是德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產(chǎn)階級和知識分子參加的革命運動。高舉三色旗的象征自由神的婦女形象在這里突出地體現(xiàn)了浪漫主義特征。

她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領(lǐng)導(dǎo)著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進(jìn)。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構(gòu)圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。1815年拿破侖下臺后，逃亡國外的路易十八重返法國當(dāng)國王，這就是“波旁王朝”的復(fù)辟，封建勢力重新猖獗。1830年7月，路易十八的繼承人查理十世企圖進(jìn)一步限制人民的選舉權(quán)和出版自由，宣布解散議會。巴黎市民聞訊紛紛起義。他們拿起武器，走向街壘，為推翻這個復(fù)辟的波旁王朝浴血奮戰(zhàn)，27至29日為推翻波旁王朝，與?；庶h展開了戰(zhàn)斗，并占領(lǐng)了王宮，在歷史上稱為“光榮的三天”。最后占領(lǐng)了王宮，查理十世逃亡英國。

在這次戰(zhàn)斗中，一位名叫克拉拉·萊辛的姑娘首先在街壘上舉起了象征法蘭西共和制的三色旗；少年阿萊爾把這面旗幟插到巴黎圣母院旁的一座橋頭時，中彈倒下。畫家德拉克洛瓦目擊了這一悲壯激烈景象，又義憤填膺，決心為之畫一幅畫作為永久的紀(jì)念。

作品賞析：

畫面采取了頂天立地的構(gòu)圖形式。倒在地上的尸體、戰(zhàn)斗的勇士以及高舉法國三色國旗的女子，構(gòu)成一個穩(wěn)定又蘊藏動勢的三角形。他們身后都是一往無前的戰(zhàn)士。周圍硝煙彌漫，遠(yuǎn)處的建筑是巴黎市中心的標(biāo)志——巴黎圣母院。誰都可以看出，這是一個熱火朝天的戰(zhàn)斗場面，戰(zhàn)死的人、受傷的人、沖鋒的人，全都表現(xiàn)得精確逼真，令人如同身臨其境看到現(xiàn)場一樣。不過，難免有觀眾會問，為什么現(xiàn)實中會出現(xiàn)這樣一位袒胸露懷的女子形象呢？這就要談到德拉克洛瓦的浪漫氣質(zhì)了，他將神話中的自由女神與浴血奮戰(zhàn)的人民安排到一起，她長著希臘雕塑般的輪廓，穿著樸素古典的衣著，與周圍身穿現(xiàn)代服裝的男士們相比，她更像一個抽象的人，代表著最高的精神與意義。

盧浮宮不僅如此，畫家將他本人也畫到作品里面，頭戴高禮帽，身穿燕尾服，手中緊握長槍。

畫上展示的巷戰(zhàn)場面，是畫家在上百幅“七月革命”街壘戰(zhàn)的草圖的基礎(chǔ)上定稿的畫面。圖中那位在硝煙中一手高擎三色旗，一手提槍，奮勇當(dāng)先，正在召喚群眾前進(jìn)的青年姑娘，既是起義參加者的真實寫照，又是自由女神的象征。她旁邊的少年鼓手正揮動著手槍，急速向前奔跑。另一邊頭戴高帽的大學(xué)生正意志堅定地注視著前方。他身后有兩個工人揮舞著尖刀，表情剛毅，顯示出憤怒的神色。在他們后面還有許多起義群眾。前景右側(cè)有兩名政府軍的士兵倒斃在地上，左側(cè)躺著一位為自由而獻(xiàn)身的起義者。一名受了重傷的青年工人正抬頭仰望，期待著自由的來臨。他的上衣、露出來的一角襯衣和腰帶正好是三色旗的顏色。

野獸主義(Fauvism)是自1898至1908年在法國盛行一時的一個現(xiàn)代繪畫潮流。野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創(chuàng)造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達(dá)的表現(xiàn)主義傾向。

第三篇：美術(shù)教案 形象直觀的表現(xiàn)與交流語言

一單元 形象直觀的表現(xiàn)與交流語言(欣賞-評述)計劃課時2課時 備課人:馬海波

前言:不論是普通兒童的繪畫創(chuàng)作,還是著名畫家的繪畫創(chuàng)作,都要運用一定的物質(zhì)材料和造型藝術(shù)表現(xiàn)手段 ,例如線條、形狀和色彩等，來進(jìn)行表現(xiàn)，這些美術(shù)作品的造型要素及其運用方式便成為作者進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)或與他人進(jìn)行信息交流的藝術(shù)語言。

人類早期的繪畫，特別是東方的傳統(tǒng)繪畫，大多以線來進(jìn)行造型表現(xiàn)，線條既可以具體地描繪審美對象的生動形象，也可以抽象地表現(xiàn)主觀的審美感受和思想感情。因此，有人把這種藝術(shù)表現(xiàn)方法與形式稱為“線描方法”。

第一課時 欣賞與評述：

1、選擇自己喜歡的作品，觀察并說明它們包含著哪些造型要素？是運用什么方法來表現(xiàn)什么樣的感受或意圖。

2、在以前的美術(shù)學(xué)習(xí)中，自己學(xué)習(xí)過哪種美術(shù)語言和表現(xiàn)方法。有什么體會？ 欣賞畫家名作：《蒙娜麗莎》、《自畫像》、《宮娥》。教師講解：

文藝復(fù)興以后的西方繪畫，逐漸發(fā)展了一種借助形體、明暗、色彩、透視等要素來綜合造型，以再現(xiàn)可變光線條件下的客觀對象的表現(xiàn)方法，這種忽略清晰輪廓而在背景上凸現(xiàn)物象的表現(xiàn)形式，有人稱它為“圖繪方法”。

達(dá)-芬奇典范地運用了他所首創(chuàng)并且十分偏愛的“明暗轉(zhuǎn)移法”，畫面色調(diào)從明到暗徐徐過渡，沒有明顯的分界，而與美麗的五官結(jié)構(gòu)自然融為一體，因而創(chuàng)造出更加符合視覺真實的表現(xiàn)形式。《宮娥》這幅情節(jié)性的室內(nèi)群像畫描繪了真實的西班牙內(nèi)宮生活場景和歷史人物。變幻而統(tǒng)一的光線，豐富而又和諧的色彩，是典型的圖繪風(fēng)格的名作。倫勃朗非常善于表現(xiàn)集中光線下的人物，他常常讓情所獨鐘的光線滯留在自己歷盡滄桑的臉部，以便更加細(xì)膩深刻地揭示人的內(nèi)心世界。欣賞名畫家作品：《持太陽傘的女人》、《靜物》、《曼陀林和吉它》。教師講解：

“印象主義”畫派著力于光彩、色彩變化的探索，色彩成了他們最主要的藝術(shù)表現(xiàn)語匯。由于明暗、色彩的變化都以體面結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)，所以“后印象主義”畫家塞尚更熱衷于建構(gòu)堅實的形體結(jié)構(gòu)。而形體結(jié)構(gòu)的分解與組合，則成了“立體主義”的藝術(shù)語言。莫奈所著力表現(xiàn)的不是他夫人和兒子的個性形象，而好像是某個在陽光照耀和微風(fēng)吹拂下正在花草叢中漫步的年輕女子，他運用光和色的表現(xiàn)語言塑造出一種給人明快視覺愉悅的光彩形象。

后印象主義畫家塞尚主張按錐、柱、球體來提煉物體的恒定結(jié)構(gòu)，他畫的《靜物》以凝練的筆法和明確的體面，塑造出比實物更堅實的形體。作為立體主義畫家，畢加索要求打破傳統(tǒng)繪畫的視覺一致性，表現(xiàn)自己頭腦中重新組構(gòu)而成的物象。畫中的吉它、曼陀林和蘋果被不同的顏色分開甚至拆散，又重新被組織在室內(nèi)外的混合空間之中。

第四篇：形象直觀的表現(xiàn)與交流語言教案2

形象直觀的表現(xiàn)與交流語言教案２

八年級美術(shù)上冊第一單元第一課

設(shè)計思想:“欣賞.評述”這一單元教材,通過欣賞、感受、認(rèn)識和評述不同畫家及不同類型的美術(shù)作品在信息交流語言方面的不同特點,認(rèn)識美術(shù)在進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)或與他人進(jìn)行藝術(shù)信息交流時的藝術(shù)語言。由此可以看出對美術(shù)作品的造型要素、表現(xiàn)方法、常用藝術(shù)語言的學(xué)習(xí)是本單元教學(xué)的重點,對不同畫家的藝術(shù)表現(xiàn)特色的認(rèn)識和理解以及如何從藝術(shù)語言的角度欣賞、評述美術(shù)作品是教學(xué)的難點。我將欣賞.評述單元內(nèi)容的學(xué)習(xí)安排了三課時:第一課主要學(xué)習(xí)美術(shù)作品的造型要素和表現(xiàn)方法。第二課結(jié)合繪畫藝術(shù)表現(xiàn)語言,了解主要畫派及其作品。第三課為綜合交流,欣賞、感受、交流,體會中外美術(shù)作品的藝術(shù)魅力。下面就第一課的教學(xué)作如下的設(shè)計。

一.教學(xué)目標(biāo)

.通過視、聽、說的有機安排,讓學(xué)生充分感受美術(shù)作品的藝術(shù)美,提高審美素養(yǎng)。

2.引導(dǎo)學(xué)生欣賞和認(rèn)識美術(shù)作品,了解繪畫造型的特點,培養(yǎng)初步的審美經(jīng)驗。

3.培養(yǎng)學(xué)生從造型表現(xiàn)的角度對中外美術(shù)作品作簡單評述,獲得初步的鑒賞能力。

二.教學(xué)重點與難點

.對美術(shù)作品的造型要素及造型藝術(shù)表現(xiàn)手段的基礎(chǔ)知識的講解是教學(xué)重點。

2.理論聯(lián)系實際,運用造型基礎(chǔ)知識評述自己喜歡的中外繪畫作品是教學(xué)難點。

三.電教設(shè)計

將所需的文字、概念、繪畫作品等通過電腦制作成圖、文、聲并茂的教學(xué),大致為:

.按教學(xué)過程的順序設(shè)計結(jié)構(gòu),包括板書、各類型美術(shù)作品圖片、主要概念、課上要交流討論的問題、作業(yè)等。

2.選取的美術(shù)圖片有:國畫作品任伯年的《荷花》、吳冠中的《春如線》、郭熙的《早春圖》、范寬的《溪山行履圖》、梁楷的《李白行吟圖》、八大山人的《蕉蟬圖》、以及、陳洪綬、齊白石、吳冠中等國畫名家的作品和黑繪陶作品。外國繪畫名作達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《巖間圣母》,倫勃朗的《自畫像》三幅、《浪子回頭》、《夜巡》、《呢商同業(yè)公會理事》,印象主義代表人物莫奈的作品《日出.印象》、《持陽傘的女人》、《睡蓮》,后印象主義的畫家塞尚、凡.高、高更的作品

《靜物》、《紅衣少年》、《向日葵》、《星空》、《郵差盧南》、《白馬》,“立體主義”代表人物畢加索的作品《小提琴》、《三個樂師》、《夢》等。

3.在圖片展示時按美術(shù)作品風(fēng)格的特點,選取與之感覺最協(xié)調(diào)的幾段音樂作為賞析作品時的背景音樂。

本可運用microsoftPowerPoint、microsoftword、AdobePhotoshop、macromediaAuthorware等軟件制作。

四.教具準(zhǔn)備

多媒體電教用具、五.教學(xué)過程

組織教學(xué),導(dǎo)入新課。

老師先以一則故事開端:

有關(guān)達(dá)芬奇歷經(jīng)四年,精心創(chuàng)作不朽名作《蒙娜麗莎》的故事。

提問:同學(xué)們知道我講述的是哪一位畫家的哪一幅作品嗎?

學(xué)生回答

展示《蒙娜麗莎》圖片

提問:1.從這幅畫中你看到了什么?

2.你懂得欣賞這幅世界名作嗎?

學(xué)生回答

導(dǎo)入談話:這節(jié)課我們就將教給大家如何去解讀繪畫的語言,有目的地欣賞、感受美術(shù)作品帶給我們的藝術(shù)美和它的內(nèi)涵。

講授新課

顯示課題:形象直觀的表現(xiàn)與交流語言

展示作品2幅:兒童水粉畫《蔬菜》、法國畫家杜飛的《靜物》。

提問:撇開畫面的具體內(nèi)容,找找這兩幅作品共同包含著哪些東西?

老師根據(jù)學(xué)生回答歸納:不論是普通兒童的繪畫創(chuàng)作,還是著名畫家的繪畫創(chuàng)作,都要運用一定的物質(zhì)材料和造型藝術(shù)表現(xiàn)手段,即線條、形狀、明暗和色彩等造型要素來進(jìn)行表現(xiàn),這些美術(shù)作品的造型要素及其運用方式便成為作者進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)或與他人進(jìn)行藝術(shù)信息交流的藝術(shù)語言。

顯示學(xué)習(xí)內(nèi)容:繪畫創(chuàng)作的造型要素

線條、色彩、形狀、明暗

通過多媒體的音像功能,配樂展示幾幅作品。簡單介紹作品的背景等。

.荷花

任伯年

2.阿喀琉斯和埃阿斯對奕

介紹黑繪陶的來歷

3.春如線

吳冠中

提問:這幾幅作品在造型表現(xiàn)上有什么共同的特征嗎?

老師提示:從造型要素的幾方面看這幾幅畫中最突出的是哪一方面的使用。

學(xué)生回答

拓展:再細(xì)看每一幅作品中的主要造型特點。

學(xué)生討論2分鐘后交流,每位同學(xué)可選擇其中一幅講述自己的認(rèn)識和感受。

老師結(jié)合學(xué)生發(fā)言小結(jié):

《荷花》中線的運用,柔和、起伏,體現(xiàn)花的幽雅、嫵媚、動感。用筆輕快、活潑,設(shè)色淡麗、秀雅?！栋⒖α鹚购桶０⑺箤取纷髌分腥宋锏淖藨B(tài)和器形柔潤的曲線相一致,和諧美。人物既對稱又有變化,人物姿態(tài)嚴(yán)肅而又使人感到親切,暗紅色的畫面與黑色的器身形成鮮明對比。而《春如線》中往返游動的曲線,表現(xiàn)了一種奔馳的情感,輕快而富動感。體現(xiàn)了中國畫“以形寫神,形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)特色。

顯示文字:

繪畫創(chuàng)作的表現(xiàn)方式

、線描方法

過渡語:這就是繪畫創(chuàng)作的第一種表現(xiàn)形式線描法,即作品中的造型主要以線來表現(xiàn)。

提問:體會一下,不同的線給人的感受一樣嗎?

學(xué)生回答

老師小結(jié):線的平折、粗細(xì)、濃淡、虛實、齊亂等的變化,產(chǎn)生不同的畫面效果,給人以不同的感受。

展示另外幾幅線描為主、情感表達(dá)不同的作品,繼續(xù)欣賞,加深理解。主要有郭熙的《早春圖》、范寬的《溪山行履圖》、梁楷的《李白行吟圖》、八大山人的《蕉蟬圖》、以及陳洪綬、齊白石、等國畫名家的作品和黑繪陶作品。

引申:

聯(lián)系畫面,思考分析:其中線的造型表現(xiàn)與變化特點以及在情感表達(dá)方面的作用。

.可簡單介紹作者等有關(guān)情況,幫助欣賞。

陳洪綬作品古樸工麗,以焉艷襯雅,富有裝飾性,雅俗共賞,流傳甚廣。

2.朱耷

作品山水意境荒率凄涼,花鳥怪誕冷漠,憤世嫉俗,墨點無多淚點多。傷心鳥,絕望鳥。

3.齊白石

作品潦潦幾筆,筆斷意連,形神兼?zhèn)?。趣味性?體現(xiàn)悠閑自得,愉悅輕松的心境。

同學(xué)欣賞后交流自己對線的進(jìn)一步的理解和感受。

顯示文字、定義

線條既可以具體得描繪審美對象的生動形象,也可以抽象地表現(xiàn)主觀的審美感受和思想感情。因此,有人把這種藝術(shù)表現(xiàn)方法與形式稱為“線描方法”。

多媒體展示幾幅以圖繪方法為主的作品，老師提議:分組從四個方面進(jìn)行觀察,要求每組同學(xué)匯報時用一句話談?wù)勛约簩ψ髌分羞@一方面表現(xiàn)的最深印象。

四個方面即:線條、色彩、明暗、感官效果

學(xué)生看后分別交流、匯報。

老師歸納小結(jié):這幾幅作品線條模糊,色彩豐富,明暗對比強烈,感官逼真、立體。

讓學(xué)生看書,找出“圖繪方法”的定義,請同學(xué)大聲朗讀。

同時顯示定義內(nèi)容:

借助形體、明暗、色彩、透視等要素來綜合造型,以再現(xiàn)可變光線條件下的客觀對象的表現(xiàn)方法,忽略清晰輪廓而在背景上突現(xiàn)物象的表現(xiàn)形式,稱為“圖繪方法“。

老師提議:用2分鐘時間看書上3幅作品的介紹,請學(xué)生講述作品的特點及自己的感受。

學(xué)生發(fā)言,其他同學(xué)可補充。

老師針對學(xué)生的回答,重點分析幾幅作品,感受名作的藝術(shù)魅力。

.蒙娜麗莎達(dá)芬奇

介紹達(dá)芬奇創(chuàng)作這幅畫的社會背景——文藝復(fù)興時期??

展示同時代另一幅作品《寶座上的圣母和圣嬰》,畫面人物形象僵滯,表情呆板,形體

表現(xiàn)較為平面。

提問:你對這兩幅作品的印象?

介紹達(dá)芬奇的繪畫藝術(shù)——“明暗轉(zhuǎn)移法”,畫面色調(diào)從明到暗徐徐過渡,沒有明顯的分界,更加符合視覺真實的表現(xiàn)形式。

師生共同分析討論:蒙娜麗莎的神秘微笑。

蒙娜麗莎剎那間神秘的,實質(zhì)上是極其含蓄的微笑的表情,給人以豐富的聯(lián)想,不僅是出色地表現(xiàn)一個美麗的女性,而是生動地體現(xiàn)了一個新的時代的精神的美,是一種徹底掙脫宗教禁錮而蘇醒了的人性與復(fù)活了的靈魂的展現(xiàn)。之所以說她是個謎,因為她的微笑是一種永恒的、象征性的表情,又富有母親的溫柔、仁愛??

2.自畫像倫勃朗

提問:作品表現(xiàn)的是一位什么樣的人?用了什么方法?

老師歸納:倫勃朗繪畫的最大特點——光線、色彩的處理,倫勃朗非常善于表現(xiàn)集中光線下的人物。筆法—簡約蒼勁,筆觸有力地突出形象最重要的部分。

3.宮娥西班牙

簡單介紹畫家:宮廷畫家,具有非凡的把握對象個性的能力,描寫宮廷生活的有趣畫面,這幅類似相機抓拍下來的圖象,在輕松愉快的氣氛中顯露了畫家苦心經(jīng)營的匠心。

提問:你能感受到畫家在人物安排上的匠心所在嗎?

光線運用非常奇妙,門洞里透出的光線和前景光線將人物安排在幾個不同區(qū)域,主要人物公主衣服上的迷人光澤。

多媒體配樂展示多幅圖繪為主的名作,加深理解。

主要有:達(dá)芬奇的《最后的晚餐》、《巖間圣母》,倫勃朗的《浪子回頭》、《夜巡》、《呢商同業(yè)公會理事》等作品。

三.討論交流

.中外美術(shù)作品運用線條的異同。

中國歷代畫家以線條為造型最基本的手段,如各種描法,山水畫的各種皴法等。一方面體現(xiàn)對自然生態(tài)的認(rèn)識,另一方面又是畫家個性情趣的流露。西方繪畫則從力學(xué)、精神力學(xué)和心理學(xué)等角度出發(fā),對線條的純粹語意進(jìn)行多方面的表現(xiàn)嘗試,運用線的各種不同變化,來表現(xiàn)物象的各種情緒或質(zhì)感,把線造型的觀念拓展為視覺經(jīng)驗的寬泛領(lǐng)域。

2.蒙娜麗莎的微笑和倫勃朗的飽經(jīng)滄桑哪一個更吸引你?為什么?

多媒體配樂展示幾幅作品,主要是印象主義、后印象主義、立體主義的代表作品

印象主義代表人物莫奈的作品《日出.印象》、《持陽傘的女人》、《睡蓮》等。

后印象主義代表畫家塞尚、凡.高、高更的作品

《靜物》、《紅衣少年》、《向日葵》、《星空》、《郵差盧南》、《白馬》等。

“立體主義”代表人物畢加索的作品《小提琴》、《三個樂師》、《夢》等。

提問:這些作品與前面所見的作品相比有什么特點嗎?用一句最簡潔的語言概括。

提示

匯報討論結(jié)果

老師小結(jié):明亮的色彩、模糊的輪廓、動感的筆觸、對自然的純真描繪、不可思議的夸張、變形?.這些就是印象主義、后印象主義、立體主義畫派的作品,他們的作品中包含著圖繪表現(xiàn)的特點,但更側(cè)重于對光、色、形態(tài)的某些特殊表現(xiàn),因而形成了各具特色的繪畫風(fēng)格及派別。這將是我們下一節(jié)課要走進(jìn)的藝術(shù)世界。

作業(yè)布置

.能否從造型表現(xiàn)的角度以自己的理解,鑒賞自己喜歡的一幅美術(shù)作品。

2.分五組課后分別收集五個影響較大的畫派的作品及代表畫家的有關(guān)資料,為下一節(jié)課上課交流作準(zhǔn)備

總體說明:“欣賞.評述”主要是提高學(xué)生的審美眼光、欣賞水平,這不是一朝一夕的功夫,要想在有限的幾節(jié)課中達(dá)到這一目的有一定的難度,所以美術(shù)課要盡可能激發(fā)學(xué)生主動學(xué)習(xí)的興趣,使課堂教學(xué)能產(chǎn)生學(xué)生愿意課外繼續(xù)探索、自學(xué)的延續(xù)性效果。基于這些,我在教學(xué)中主要有以下幾點思考和做法:

首先要讓學(xué)生積極參與到視、聽、說的交流活動中來,明確學(xué)習(xí)的目的,激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣。有了興趣和目的,才能發(fā)揮學(xué)生的主體作用,有意識地跟隨老師的要求進(jìn)行有目的的欣賞,從而使學(xué)生從對藝術(shù)作品直觀的感性的認(rèn)識,上升到對美術(shù)創(chuàng)作的理性的認(rèn)識。圍繞這一目的,采用盡量把問題留給學(xué)生的辦法,在知識的傳授中,既有老師的講解、思考和提問,又有學(xué)生的自學(xué)、自教、討論、評述,多種方法結(jié)合,使一堂課充實而不單調(diào),教學(xué)方法的變化又產(chǎn)生了新鮮感,有利于知識的傳授;另外在問題的提出上盡可能角度各異,如在圖繪方法講述中,對三幅作品的欣賞后從三個不同側(cè)面的提問,即引導(dǎo)學(xué)生從三個角度進(jìn)行分析。同時選擇學(xué)生有感可發(fā)的問題進(jìn)行討論交流,例如《蒙娜麗莎》的神秘微笑的解析、對倫勃朗多幅自畫像的類比欣賞感受畫家的坎坷藝術(shù)人生等,既活躍了課堂氣氛,又鍛煉了學(xué)生的參與能力、語言表達(dá)能力。

其次,采用多角度欣賞的辦法,來加深學(xué)生對美術(shù)造型語言的理解。如,從美術(shù)語言的色彩、明暗、線條等的引導(dǎo)、分析、討論,讓學(xué)生感受到藝術(shù)的多方位的表象美;又從歷史背景的角度,分析畫家用筆、用色的特點。如對朱耷的憤世嫉俗、倫勃朗的坎坷滄桑等的背景介紹;還用了畫作對比的方法加深對作品的感性理解和認(rèn)識,如對《蒙娜麗莎》的欣賞,選取了同時代另一幅作品《寶座上的圣母和圣嬰》與之相比較,來顯示達(dá)芬奇繪畫水平技高一籌以及對他首創(chuàng)的“明暗轉(zhuǎn)移法”的領(lǐng)會。

另外,作品的選取和安排也很重要,在選取作品時注意中外結(jié)合,穿插展示,盡可能給學(xué)生以豐富的飽滿的信息傳遞。為了使學(xué)生能更直觀地欣賞、理解作品,在講解的同時,利用多媒體工具的特殊功能,設(shè)計圖、文、聲并茂的,在音樂的選擇上盡可能注意符合畫面風(fēng)格,以最美的藝術(shù)氛圍感染、激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。

最后,教師主導(dǎo)作用的發(fā)揮是教學(xué)活動成功實施的關(guān)鍵。新課程教學(xué)活動中的教師應(yīng)多關(guān)注自身知識技能的提高、豐富和更新;“他山之石,可以攻玉”;現(xiàn)代教育技術(shù)的掌握;新教材的靈活運用;對新型師生協(xié)作及學(xué)生主體作用發(fā)揮的研究??這些都有待于我們?yōu)橹恍柑剿鳌?/p>

第五篇：形象直觀的表現(xiàn)與交流語言 之二

八年級上冊第一單元美術(shù)教案----第二課（教材4——5頁）

第一單元

形象直觀的表現(xiàn)與交流語言

（二）【教學(xué)目標(biāo)】

1、認(rèn)識、了解藝術(shù)作品，主要是繪畫作品的不同造型藝術(shù)表現(xiàn)手段。

2、通過對繪畫作品的賞析，能夠正確地運用形式美的相關(guān)知識評析繪畫作品。

3、欣賞、感受、認(rèn)識和評述不同繪畫作品的造型要素與藝術(shù)表現(xiàn)方法。

4、培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。

【教學(xué)重點】

認(rèn)識、了解藝術(shù)作品，主要是繪畫作品的不同造型藝術(shù)表現(xiàn)手段

【教學(xué)難點】

學(xué)生是否敢于評價美術(shù)作品中不同造型表現(xiàn)特點

【課時分配】

【第二課時】

【教學(xué)準(zhǔn)備】

教師：欣賞掛圖或其他影像資料。

學(xué)生：教材、自己收集的中外美術(shù)作品圖片。

【教學(xué)過程】

一、討論與研究：

1、你能不能理解各種不同的藝術(shù)表現(xiàn)語言具有各自特殊的表現(xiàn)意圖和表達(dá)方式。

2、你自己比較熟悉或喜歡哪種表現(xiàn)方法與形式。教師講解：

單獨的造型要素只有合乎規(guī)律的組合，才能構(gòu)成有審美價值的藝術(shù)形象。例如可以通過色彩的柔和對比來表現(xiàn)女性的清純美感，也可以通過色彩的強烈對比來表現(xiàn)畫家對人物的熱情感受。美術(shù)作品作為整體的審美對象，都有著自己整體的有機結(jié)構(gòu)，而且其中蘊含著人類對形式美的規(guī)律的認(rèn)識與運用。

欣賞名家作品：《戴帽子的婦人》、《扎辨子的少婦》、《黃紅藍(lán)與黑的構(gòu)圖》。

為了反對以“逼真”作為評價繪畫標(biāo)準(zhǔn)的傳統(tǒng)觀念，馬蒂斯常使用強烈甚至刺眼的對比色，這種顏色組合帶有濃厚的主觀而自由的傾向，因而被人們稱為野獸主義畫家。

蒙德里安的抽象主義繪畫作品利用垂直線、水平線和紅、黃、藍(lán)、黑、白等顏色構(gòu)成的平衡組合，構(gòu)成作品整體的平衡性和諧，明確而嚴(yán)格的體現(xiàn)出基本要素組合構(gòu)成的原則。

印象主義畫家雷諾阿的這幅肖像畫并沒有表現(xiàn)外光，只是使用了印象主義的明亮色彩，顏色的對比和過渡非常柔和，使人物形象甚帶有古典意味的清純?yōu)榱聋惷栏小?/p>

二、評論與總結(jié)：

1、你是否認(rèn)為造型要素和造型藝術(shù)表現(xiàn)手段是一種藝術(shù)表現(xiàn)或交流的語言？

2、你是否初步了解了中外美術(shù)作品常用的藝術(shù)語言？

3、懂得美術(shù)作品的藝術(shù)語言對你欣賞美術(shù)作品有什么幫助？ 欣賞名家作品：《自由引導(dǎo)人民》、《櫻桃與桃》、《梅花》。

象征自由、平等、博愛的三色旗位于等腰三角形的頂點，自由女神和人群的頭部處在橫豎黃金分割線的位置，場面宏偉的構(gòu)圖組織的井然有序。

大小不等的圓開統(tǒng)一而有變化地組織成面面的主體，襯托它們的是好似圣維克多山山峰起伏的襯布褶紋。

畫中梅花的豎枝與橫枝靠近畫面的橫豎黃金分割線，使人在視覺上產(chǎn)生舒適之感。

附件： 教學(xué)資料：

《自由引導(dǎo)人民》 取材于1830年法國七月革命。作品展示了硝煙彌漫的巷戰(zhàn)場面，以一個象征自由的女神形象為主體，她高擎三色旗，領(lǐng)導(dǎo)著革命者奮勇前進(jìn)。畫面氣勢磅礴，色調(diào)熾烈，用筆奔放，具有強烈的感染力。

反映1830年革命的《自由引導(dǎo)人民》是德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產(chǎn)階級和知識分子參加的革命運動。高舉三色旗的象征自由神的婦女形象在這里突出地體現(xiàn)了浪漫主義特征。

她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領(lǐng)導(dǎo)著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進(jìn)。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著

動力的構(gòu)圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。1815年拿破侖下臺后，逃亡國外的路易十八重返法國當(dāng)國王，這就是“波旁王朝”的復(fù)辟，封建勢力重新猖獗。1830年7月，路易十八的繼承人查理十世企圖進(jìn)一步限制人民的選舉權(quán)和出版自由，宣布解散議會。巴黎市民聞訊紛紛起義。他們拿起武器，走向街壘，為推翻這個復(fù)辟的波旁王朝浴血奮戰(zhàn)，27至29日為推翻波旁王朝，與?；庶h展開了戰(zhàn)斗，并占領(lǐng)了王宮，在歷史上稱為“光榮的三天”。最后占領(lǐng)了王宮，查理十世逃亡英國。

在這次戰(zhàn)斗中，一位名叫克拉拉·萊辛的姑娘首先在街壘上舉起了象征法蘭西共和制的三色旗；少年阿萊爾把這面旗幟插到巴黎圣母院旁的一座橋頭時，中彈倒下。畫家德拉克洛瓦目擊了這一悲壯激烈景象，又義憤填膺，決心為之畫一幅畫作為永久的紀(jì)念。

作品賞析：

畫面采取了頂天立地的構(gòu)圖形式。倒在地上的尸體、戰(zhàn)斗的勇士以及高舉法國三色國旗的女子，構(gòu)成一個穩(wěn)定又蘊藏動勢的三角形。他們身后都是一往無前的戰(zhàn)士。周圍硝煙彌漫，遠(yuǎn)處的建筑是巴黎市中心的標(biāo)志——巴黎圣母院。誰都可以看出，這是一個熱火朝天的戰(zhàn)斗場面，戰(zhàn)死的人、受傷的人、沖鋒的人，全都表現(xiàn)得精確逼真，令人如同身臨其境看到現(xiàn)場一樣。不過，難免有觀眾會問，為什么現(xiàn)實中會出現(xiàn)這樣一位袒胸露懷的女子形象呢？這就要談到德拉克洛瓦的浪漫氣質(zhì)了，他將神話中的自由女神與浴血奮戰(zhàn)的人民安排到一起，她長著希臘雕塑般的輪廓，穿著樸素古典的衣著，與周圍身穿現(xiàn)代服裝的男士們相比，她更像一個抽象的人，代表著最高的精神與意義。

盧浮宮不僅如此，畫家將他本人也畫到作品里面，頭戴高禮帽，身穿燕尾服，手中緊握長槍。

畫上展示的巷戰(zhàn)場面，是畫家在上百幅“七月革命”街壘戰(zhàn)的草圖的基礎(chǔ)上定稿的畫面。圖中那位在硝煙中一手高擎三色旗，一手提槍，奮勇當(dāng)先，正在召喚群眾前進(jìn)的青年姑娘，既是起義參加者的真實寫照，又是自由女神的象征。她旁邊的少年鼓手正揮動著手槍，急速向前奔跑。另一邊頭戴高帽的大學(xué)生正意志堅定地注視著前方。他身后有兩個工人揮舞著尖刀，表情剛毅，顯示出憤怒的神色。在他們后面還有許多起義群眾。前景右側(cè)有兩名政府軍的士兵倒斃在地上，左側(cè)躺著一位為自由而獻(xiàn)身的起義者。一名受了重傷的青年工人正抬頭仰望，期待著自由的來臨。他的上衣、露出來的一角襯

衣和腰帶正好是三色旗的顏色。

野獸主義(Fauvism)是自1898至1908年在法國盛行一時的一個現(xiàn)代繪畫潮流。野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創(chuàng)造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達(dá)的表現(xiàn)主義傾向。