第一篇：人民美術出版社出版七年級下冊中國畫的筆墨情趣教案

中國畫的筆墨情趣

【課程名稱】：美術 【課題】：中國畫的筆墨情趣 【課型】：造型·表現 【教學時間】：45分鐘 【授課年級】：七年級 【授課時間】：

【教學內容與目標】：學習傳統筆墨技法知識，及在造型中表現的藝術情趣，提高對民族繪畫的認識并培養作畫的基本功。

【教學重點與難點】：（1）、重點：筆墨造型中的筆情墨趣筆墨造型中的筆情墨趣（2）、難點：用筆用墨的方法和效果

【教學方法】： 啟示法、演示法、觀察法、講授法 【教學準備】：國畫工具、示范用紙等 【教學過程】：

一、導入： 教師在生宣紙上，用大筆以濃淡不同，相互重疊滲化的點線面筆墨，信手表現幾種不同的造型。以無聲的語言，加上筆隨意轉的舉動，把學生引入微妙的遐想和情思，趁機提問，“老師用什么工具材料畫出來的？你們畫過這種畫嗎？有什么體會？” 今天這節課，我們就一起來聊一聊“中國畫的筆墨情趣”這個話題

二、用筆用墨技法及藝術情趣

1、用筆法（結合欣賞、教師演示與學生嘗試）

①筆鋒運用練習：中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒

②筆觸練習：點、線、面

2、用墨法：（結合欣賞、教師演示與練習）

①墨色：濃、淡、干、濕

②墨法：筆、墨、色、水相互交融

三、墨法（潑墨法、破墨法、積墨法、宿墨法）

1、潑墨法：一般以大面積的濃淡墨色，采用寫意手法，勢如潑出，有的先以重墨落紙后，接著以水筆暈開找出形象再加點景

2、破墨法：是以不同的水量、不同墨色，分先后相疊加而產生一種新的墨色效果的表現手法

3、積墨法：主要是依據形象由淺到深層層積點，但要干后再接畫第二遍，它在形象塑造方面更具特點

4、宿墨法：指硯中隔宿之墨，當宿墨開始脫膠之際，既粘而又濃黑，畫時留有筆痕

墨分五彩：焦、濃、重、淡、清 “墨著縑素，籠統一片，是為死墨。濃淡分明，便是活墨，死墨無彩，活墨有光”。

四、作業要求：

1、墨色的濃淡與水分把握的關系（隨堂練習）

2、墨和色相互作用的效果（練習重點）

當堂作業的練習，要提醒學生注意水分與濃淡掌握的情況，檢查試筆紙和襯紙的運用的情況。

【課堂小結】： 本節課學習了傳統筆墨技法知識，及在造型中表現的藝術情趣，重在筆法和墨法，筆法有中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒；墨法有潑墨法、破墨法、積墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、濃、重、淡、清。這些都需要在實踐中體會。

第二篇：【新版】人美版七年級美術下冊《中國畫的筆墨情趣》教案【名校精品】

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《中國畫的筆墨情趣》教學設計

教學目標

1、使學生掌握水墨畫的繪畫語言“用筆”和“用墨”的方法和特點，理解用“筆墨”來表達情感。

2、臨摹或創作一幅水墨畫作品，提高學生的表現能力和創造能力。

3、引導學生體驗水墨畫的藝術美，培養學生對水墨畫的審美能力，增強學生的民族自豪感。

教學重難點

重點：欣賞水墨畫的藝術美，提高學生有個性地運用筆墨表達情感的表現能力。

難點：臨摹或創作一幅水墨畫作品，提高學生的表現能力和創造能力。課前準備

教師：多媒體課件、視頻展示臺、水墨畫工具。學生：毛筆、宣紙、國畫顏料等。教學過程：

一、導入新課

利用多媒體課件中“作品欣賞”展示幾幅水墨畫作品讓學生欣賞作品激發學生學習興趣，調動學生學習積極性。

二、新授

1、看一看先介紹水墨畫的繪畫語言稱作“筆墨”。即“運筆”和“用墨”。（1）運筆。

a、介紹運筆的基本方法有：中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆。

b、教師運用視頻展示臺示范，學生觀察思考：幾種運筆在方法上有什么不同？表現效果上各有什么特點？

c、學生討論發言。d、教師總結。（2）用墨。

a、介紹墨分“六彩”——干、濕、濃、淡、墨、白。

b、教師運用視頻展示臺示范，學生觀察思考：“六彩”是怎樣表現出來的？ c、學生討論發言。d、教師總結設計思路：

①教師運用視頻展示臺示范可以讓學生看得更清楚、更仔細。

②教師演示時讓學生分別觀察思考“用筆”和“用墨”的方法及特點，使學生主動參與到學習過程中。由于學生的主動探索，學生獲得新知識更真切、更深刻。

③教師總結并展示給學生，幫助學生將知識條理化，使知識掌握更深刻、更牢固。

2、試一試讓學生分別嘗試用筆和用墨的方法。

設計思路：通過實踐讓學生及時鞏固所學的新知識，體驗筆墨情趣，將“所學”轉化為“所用”，使學生體會到學習成功的愉悅感，激發學生更進一步學習的積極性。

3、賞一賞。（1）作品賞析。

欣賞書本上的畫，體會畫家的感受。設計思路：

①作品賞析由淺入深、各有側重。

②采用對比欣賞法和教師引導，讓學生理解作品藝術特點，學習對水墨畫審美方法。

③讓學生積極發言討論，“各抒己見”，鼓勵學生大膽地表達自己的審美感受。一方面可以活躍學生的審美思維、創設愉悅、活潑的課堂氣氛；另一方面學生主動探究體驗到的審美感受才是真切的審美體驗，才能真正做到培養學生審美能力。同時，對學生獨特的、富有個性的審美感受及時予以鼓勵，充分發揮學生的審美創造性。

（2）作品欣賞教師利用網絡資源下載大量的水墨畫作品給學生欣賞。設計思路：

①提供大量的審美素材開拓學生的審美視野。

②欣賞時配以中國傳統的音樂，創設中國傳統藝術的審美氛圍。

三、學生作業（練一練）

學生臨摹或創作一幅水墨畫作品。

設計思路：考慮到學生的能力差異，采取作業（臨摹或創作）滿足不同層次學生的要求。

四、作業評價（評一評）

作業評價采用“作品發布會”的形式，分兩個步驟：

1、介紹自己的作品。

2、其他同學對作品進行評價。

第三篇：《中國畫的筆墨情趣》教案

中國畫的筆墨情趣--寫意花鳥畫

昌邑市實驗中學

教學目的：提高學生的民族自豪感和培養學生的審美素質。

技能目標：通過對中國畫筆墨的學習認識，達到從練習、臨摹、寫生開始，最終進行創作的目標。

教學重點：中國畫的用筆、用墨。

教學難點 ：利用傳統的筆墨造型陳式進行創作。教學方法：多媒體應用與示范講解相結合。

一、情感目標

中國花鳥在我國民族繪畫中，有著悠久的歷史和深遠的社會影響，花鳥畫早在唐代便獨立成科，后經五代的“徐黃異體”和宋代院體派、文人畫的推陳出新，使花鳥畫得到了空前的繁榮和發展。明代以陳淳、徐渭為代表的一批畫家，把筆線與書法結合起來，粗筆狂縱，豪放恣肆，開創了大寫意畫風的鮮明特色。清代的“四僧”和“揚州八怪”寄情于物，怪誕不經，強調個性化極強的個人風格，尤其是晚期的吳昌碩，他們都能熔詩、畫、印為一爐，獨樹一幟，面目一新，影響了近百年的繪畫發展。

如若每一位中學生都能把握住花鳥畫的發展脈絡，仔細品味浩如煙海的藝術精品，認真感受每位畫家緣物寄情的思想感情，審美能力自然隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、新課導入

“畫之氣韻出于筆墨”。筆墨技法是中國畫的核心所在，是構成中國畫技法要素的基礎。黃賓虹語“畫重蒼潤，蒼是筆力，潤是墨彩。筆墨功深，氣韻生動”。中國畫是一種“線造型”為主的藝術，學習中國畫首先要掌握的就是筆法與墨法。

A．

筆法：中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒

黃賓虹曾說“筆愈厚則神愈清。使筆要提得起，則緩處不妨愈緩，快處可更快，自然變化靈活，剛健中含有婀娜之致，勁利中帶知厚之氣”。

B．

墨法：“墨分五彩”-----------焦、濃、重、淡、清 “墨著縑素，籠統一片，是為死墨。濃淡分明，便是活墨，死墨無彩，活墨有光”。初學畫者，最難掌握是水與墨的比例，須經長期的探索和練習數量的積累才能熟練駕馭。學生在理解掌握了基本的筆墨陳式后，還要經過一定數量的臨摹練習，方能熟練應用；造型基礎的不同，將致使每位學生個體的差異，寫意花鳥寫畫“詩、書、畫、印”結合的完美形式，向每位學生的畫外修養提出了很高的要求。

三、臨摹練習

以竹、蘭為素材進行組合訓練。練習過程中，要求學生仔細體會筆墨的應用變化，構圖的基本常識和用筆墨造型的基本規律。

四、作業 布置

完成以竹、蘭為主要內容的寫意畫一幅。

第四篇：人美版七年級美術下冊《中國畫的筆墨情趣》教學反思

仔細品味浩如煙海的藝術精品，認真感受每位畫家緣物寄情的思想感情，審美能力自然隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。學生在理解掌握了基本的筆墨陳式后，還要經過一定數量的臨摹練習，才能熟練應用；造型基礎的不同，將致使每位學生個體的差異，寫意花鳥寫畫“詩、書、畫、印”結合的完美形式，向每位學生的畫外修養提出了很高的要求。

第五篇：七年級下冊 第七課《筆墨的情趣》(教案)

《筆墨的情趣》教案

王奇彪

教材分析：

中國畫是中華文化的重要組成部分，有著幾千年的歷史，中國畫創造出獨特的表達物像，和作者思想情感的形式，體現出中華民族特有的審美情趣，重畫外之趣，講究畫的格調、氣息，中國畫家重人品、重修養，這些都使得作品具有豐富的內涵、意韻和情趣。中國畫強調托物言志、借物抒情，因此，作品所表達的思想情感遠遠超過畫面本身的內容。在本課學習中，要引導學生不只是學習中國畫的技巧，更重要的是體驗筆墨的情趣，了解中國畫博大精深的文化傳統，關注中華民族優秀的思想境界和審美境界。學情分析：

1、作為教學對象的初一年級學生，還沒有掌握筆墨的基本技能，基礎欠缺。

2、中國畫是學生平時不大關注的領域，這是本課教學的一個困難所在，同時也是本課的魅力所在，要引導學生了解、繼承我國的優秀文化遺產。教學目標：

1、學習中國畫的筆墨語言。

2、對花鳥畫的詩情畫意、托物言志的內涵的理解。

3、進行簡單的花鳥畫表現嘗試。

教學重點：花鳥畫特殊表現物象的方法。教學難點：對花鳥畫的精神內涵的理解。課時：一課時

教具：課件、筆墨紙硯

學習材料：生宣紙、毛筆、墨汁、顏料等

教學流程

一、課題引入：

中國畫是中華文化的重要組成部分，是我們的國寶。歷史悠久，博大精深，是高雅的藝術。但這并不意味著他的高不可攀。生活中的花鳥蟲魚，瓜果蔬菜都可入畫，同樣的筆墨在不同人的手里，被賦予了鮮明的個性，以此來抒情達意。借物抒情，托物言志。

這節課我們就走入詩情畫意的中國花鳥畫的世界，感受它帶給我們的快樂和情趣。（板書課題：筆墨的情趣）

出示學習目標：學生宣讀。

二、經典欣賞：

1、播放大師和教師的作品，感受作品中的詩情畫意，作者的托物言志。

2、討論：

（1）畫家筆下的物象與生活中一模一樣嗎？（2）透過畫面，你能感受作者怎樣的情懷？

三、游戲實驗：

1、畫中國畫最重要的是用筆和用墨，它就像一個人的血肉筋骨。下面我們來做一個實驗：每個小組選一個代表，先把毛筆沾水，然后沾墨，第一小組在紙上點，第二、三小組在紙上畫線，第四小組用側鋒在紙上皴擦，其它小組在紙上大膽肆意涂抹，每個小組都一直畫到筆干墨枯為止。

小組討論：展示實驗成果。

展示提示：（1）、畫面中出現的點、線或面是怎樣產生的.（2）、畫面中墨色出現了那些變化及產生的原因。板書： 筆法：勾、勒、皴、點。墨法：濃 淡 干 濕

畫家正是運用筆的勾勒皴點，墨的濃淡干濕來表現物象的，使畫面充滿了情趣。

2、詩人王維曾說“詩中有畫，畫中有詩”那么這種意境是如何來表現的呢？我們來作一個小游戲，體驗一下。

游戲規則：老師出示詩句，同學們來猜這是描寫什么植物的。

1、“ 有節骨乃堅，無心品自端”（竹子）

2、“只留清氣滿乾坤”“凌寒獨自開”。（梅花）

3、“猶有晚節香” “待到秋來九月八，我花開后百花殺”（菊花）

4、“不有君子心，飄拂同芳草”。（蘭花）

師：同學們很聰明，都能找出相應的植物，詩人們根據這些植物的自然特征給它們賦予了相應的品格，梅花凌寒而開，蘭花香而不艷，竹子四季常青，菊花傲霜吐香。那么我們來感受一下這些植物在大師的筆下表達出的意境……

四、教師示范：

以墨竹為例，總結作畫步驟。構圖－落墨－題款－鈐印

五、實踐練習

題畫詩、詩配畫 提出作業要求，完成作品一件（能用簡單的筆墨語言，畫一幅具有一定寓意的畫）。

1、選擇自己喜歡的花鳥，大膽運用筆墨去表現、挖掘，表達自已的情感。

2、給自己的作品配上相應的詩句或題目。

3、構圖合理，畫面完整（包括落款、題字）

六、展示評價

對學生的作品給予評價：優點和缺點

七、總結

清代畫家石濤說：“筆墨當隨時代”。現在，我們的生活無比幸福。我希望同學們能用手中的畫筆抒發內心的喜悅和高尚的情懷。我們要用手中的畫筆抒發我們的喜悅和對生活的熱愛。我們要善于發現美，感受美，創造美，守住這片精神家園，并將它發揚光大。

八、課后反思：