第一篇:盧龍梅走進(jìn)抽象藝術(shù)教學(xué)設(shè)計 - 副本(推薦)
高中美術(shù)鑒賞第六課 《藝術(shù)美和形式美》
教學(xué)設(shè)計
濟(jì)源高級中學(xué) 王向坤
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專心 1
高中美術(shù)鑒賞第六課 《藝術(shù)美和形式美》
教學(xué)設(shè)計
濟(jì)源高級中學(xué) 王向坤
一、教學(xué)內(nèi)容分析:
版 本:人美版普通高中美術(shù)新課程標(biāo)準(zhǔn)實驗教科書 課 題:第六課《漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎——藝術(shù)美和形式美》
教材內(nèi)容:
一、教材分析
(一)教學(xué)目標(biāo)
1.知識與技能:了解什么是藝術(shù)美,并認(rèn)識美術(shù)作品與藝術(shù)家之間的關(guān)系。
2.過程與方法:對于美術(shù)作品的描述、分析、評價等認(rèn)識美術(shù)作品與生活以及藝術(shù)家之間的關(guān)系從而理解藝術(shù)美。
3.情感態(tài)度價值觀:養(yǎng)成善于觀察、善于發(fā)現(xiàn)的好習(xí)慣并且增強(qiáng)熱愛生活的意識,感悟美術(shù)作品所滲透的情感,從而陶冶情操提高美術(shù)素養(yǎng)。
(二)學(xué)情分析
高一的學(xué)生雖然具備了較好的理解和分析能力,但是他們對于一件美術(shù)作品的評價還是習(xí)慣于用“漂亮”、“好看”這樣的標(biāo)準(zhǔn),本課的內(nèi)容較為抽象,應(yīng)多運(yùn)用具體的作品來舉例,便于學(xué)生掌握和理解藝術(shù)美和形式美。
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二、學(xué)生學(xué)習(xí)情況分析:
高一學(xué)生基于前幾節(jié)課對具象藝術(shù)、意象藝術(shù)的了解,從美術(shù)作品藝術(shù)語言進(jìn)入“抽象藝術(shù) ”這一主題,單就繪畫內(nèi)容而言,因其表達(dá)的是人的情感和觀念,“鑒賞”美術(shù)作品具有極大的觸動性,但分析時的組織規(guī)范與語言方式則容易變成學(xué)生誤以為發(fā)泄情緒的胡涂亂抹,在鑒賞時要注意引導(dǎo)。
三、教學(xué)準(zhǔn)備:PPT課件;顏料、紙等
四、教學(xué)目標(biāo):
知識與能力:了解抽象藝術(shù)的兩種基本形態(tài)(冷抽象和熱抽象)、美術(shù)走向抽象的簡單過程以及抽象藝術(shù)的語言和藝術(shù)上的美。掌握美術(shù)鑒賞的一般方法。
過程與方法:運(yùn)用觀察、模擬、交流諸多方法,體會并理解抽象藝術(shù)特殊的美。
情感態(tài)度與價值觀:培養(yǎng)學(xué)生對抽象藝術(shù)繪畫作品的認(rèn)同及理解;在積極參與的心態(tài)中去體驗和深刻地理解美術(shù)相關(guān)知識點(diǎn),;認(rèn)識美術(shù)鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。培養(yǎng)學(xué)生在現(xiàn)實生活中以積極樂觀的態(tài)度面對困難。
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五、教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn): 重點(diǎn):理解什么是藝術(shù)美。
難點(diǎn):從形式美的角度鑒賞美術(shù)作品。
六、教學(xué)時間:1課時
七、教學(xué)過程設(shè)計: 環(huán)節(jié)一:設(shè)置情境,導(dǎo)入新課
教師展示一組繪畫作品,分別是《蒙娜麗莎》與《戴帽的婦人》,引導(dǎo)學(xué)生觀察其中的不同。并說一說自己喜歡哪一組,為什么?引出馬蒂斯的一句話“夫人,那不是一位女士,那是一幅畫”。引導(dǎo)學(xué)生思考我們究竟怎樣鑒賞美術(shù)作品,能不能以“漂亮”、“好看”來作為美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)呢?從而揭示課題《藝術(shù)美與形式美》。環(huán)節(jié)二:欣賞作品,感知藝術(shù)美
1.展示《歐米艾爾》《吶喊》《威倫道夫的維納斯》等作品,引導(dǎo)學(xué)生欣賞并談一談作品給你什么感受? 學(xué)生思考,教師總結(jié):怪異、不安、不好看、不漂亮?? 2.引導(dǎo)學(xué)生欣賞羅丹的《歐米艾爾》并思考:這件作品漂亮嗎?給你什么感受?為什么會給我們這種感受? 學(xué)生思考回答,教師補(bǔ)充:這件作品不好看、不漂亮,卻給人心靈的震撼,是種殘缺美。
3.我們能不能用“漂亮”、“好看”來形容像《歐米艾爾》《吶喊》這一類作品的美嗎? 教師總結(jié):這些作品是藝術(shù)家創(chuàng)作出來的美術(shù)形象,不等同于現(xiàn)實中的“漂亮”和“好看”,而是通過特定的美術(shù)形象表現(xiàn)了藝術(shù)自身的“美”,這正是藝術(shù)美。
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專心 環(huán)節(jié)三:對比分析,理解藝術(shù)美
1.提出問題:什么是藝術(shù)美?我們通過作品的分析一起來解答。2.多媒體展示席里柯的《艾普色姆的賽馬》與馬奔跑過程的連續(xù)攝影,引導(dǎo)學(xué)生對比分析攝影與席里柯作品,并思考兩者有何不同?畫家是如何表現(xiàn)奔馬狀態(tài)的? 學(xué)生回答,教師總結(jié):畫家所表現(xiàn)的馬的奔跑動作并不真實,卻以低矮、翻滾的云層和陰暗的光線營造出一種賽馬時的緊張氣氛。3.教師總結(jié):席里柯所描繪的馬并沒有按照馬真實的奔跑狀態(tài)來表現(xiàn),而是表現(xiàn)了四蹄張開、急馳奔騰的狀態(tài),可以說是席里柯概括抽象出來的藝術(shù)形象。
4.現(xiàn)在同學(xué)們思考畫家所表現(xiàn)的美術(shù)形象與現(xiàn)實生活中的物象有什么關(guān)系? 教師補(bǔ)充總結(jié)并講授藝術(shù)美:美術(shù)形象是藝術(shù)家利用美術(shù)語言,并按照美的規(guī)律和法則對現(xiàn)實生活進(jìn)行抽離、集中、概括、綜合以致改造的結(jié)果,反映了藝術(shù)家個人和時代的精神與審美理想。因此人們稱這種綜合了主觀與客觀、個人審美與時代精神的藝術(shù)形象為“典型形象”或“藝術(shù)典型”,又根據(jù)它與現(xiàn)實生活的關(guān)系而稱之為“第二自然”,即“藝術(shù)美”。環(huán)節(jié)四:比較鑒賞,鞏固提高
展示董希文的《開國大典》與當(dāng)時的攝影照片,引導(dǎo)學(xué)生對比分析并思考:畫家如何體現(xiàn)藝術(shù)美的? 學(xué)生交流探討,教師總結(jié):畫家對天安門城樓進(jìn)行了大膽的藝術(shù)加工,運(yùn)用響亮的色彩,渲染熱烈的氣氛。構(gòu)圖上的變化,使視角轉(zhuǎn)向毛主席的位置,從而突出了毛主席的地位,也體現(xiàn)了畫家對毛主席的尊重;
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專心 5 另一方面柱子的變化更好的突出了天安門的莊嚴(yán),并且菊花與廣場的體現(xiàn)更好的突出當(dāng)時歡快的氣氛與恢宏的氣勢;從這些可以看出畫家這一系列的處理都是為了更好的突出“開國大典”這一重大的歷史事件,也體現(xiàn)了畫家的愛國主義的情感。環(huán)節(jié)五:小結(jié)作業(yè),拓展延伸
1.總結(jié)升華:同學(xué)們要多多的觀察生活,發(fā)現(xiàn)其中的美。2.課后作業(yè):思考美術(shù)作品的形式美是如何體現(xiàn)的。
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第二篇:《走進(jìn)抽象藝術(shù)》教學(xué)設(shè)計
《走進(jìn)抽象藝術(shù)》教學(xué)設(shè)計
戚區(qū)實驗中學(xué)
靳智玲
一、教材分析
作為人類三種主要藝術(shù)類型之一,抽象藝術(shù)也是人類認(rèn)識和把握世界的一種重要方式,只不過它使用的是純粹的藝術(shù)語言,抽象藝術(shù)有冷抽象和熱抽象兩種類型之分,了解抽象藝術(shù)的特點(diǎn)及其獨(dú)特的藝術(shù)美的表現(xiàn),進(jìn)而能夠創(chuàng)作抽象藝術(shù)作品。抽象藝術(shù)作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式是通過人們 的“發(fā)現(xiàn)”產(chǎn)生的。這里有兩點(diǎn)需要注意:1.抽象藝術(shù)和具象藝術(shù)、意象藝術(shù)不同的是,它不直接表現(xiàn)任何現(xiàn)實中的可視物,但不能因此說它與現(xiàn)實就沒有任何關(guān)系,可以說,任何藝術(shù)的終極對象都是現(xiàn)實。2.抽象藝術(shù)所使用的語言是非現(xiàn)實的,是藝術(shù)本體語言的純粹表達(dá),其中包括點(diǎn)、線、面和色彩。
面對學(xué)生已經(jīng)形成的排斥感和質(zhì)疑,如何創(chuàng)造適合學(xué)生的教學(xué),貫徹新課程教學(xué)新理念,我們必須尋找學(xué)生感興趣且可接受的切入點(diǎn)。抽象藝術(shù)呈現(xiàn)出復(fù)雜,光怪陸離的現(xiàn)象,但是其色彩、點(diǎn)、線、面所形成的干濕濃淡、輕重徐疾、疏密縱橫的節(jié)奏如同音樂中的符號,能傳達(dá)一種難以言喻的內(nèi)心情感,并直接的感動觀眾。因此音樂就成了讓學(xué)生對抽象藝術(shù)感興趣的切入點(diǎn)。教學(xué)目標(biāo)
1、通過對比具象藝術(shù)和意象藝術(shù),了解和認(rèn)識抽象藝術(shù)的基本概念和基本特點(diǎn)。
2、理解抽象藝術(shù)的表現(xiàn)語言,提高學(xué)生的審美意識。
3、結(jié)合欣賞抽象藝術(shù)作品了解和認(rèn)識抽象藝術(shù)的兩種基本形態(tài)(冷抽象和熱抽象),美術(shù)走向抽象的簡單過程及抽象藝術(shù)的語言和藝術(shù)上的美的表現(xiàn)。教學(xué)重點(diǎn):
通過抽象藝術(shù)以及代表畫家,代表作品的欣賞和了解,培養(yǎng)審美的眼睛和健康的審美情趣。
教學(xué)難點(diǎn):引導(dǎo)學(xué)生理解抽象藝術(shù)之美。
1、如何結(jié)合原有的美術(shù)語言的知識來理解認(rèn)識抽象藝術(shù)的概念。
2、藝術(shù)如何發(fā)展到抽象的,如何欣賞抽象藝術(shù)。教學(xué)用具:多媒體設(shè)備。
二、教學(xué)方法:
1、教學(xué)過程適宜利用對比法,通過大量的抽象藝術(shù)作品之間、抽象繪畫和音樂之間的對比欣賞,幫助學(xué)生加深對抽象藝術(shù)的理解。
2、活動方式:
采取教師引導(dǎo)、學(xué)生小組合作與探究性的學(xué)習(xí)活動方式
(1)、講述現(xiàn)代抽象藝術(shù)奠基人、俄國藝術(shù)家康定斯基發(fā)現(xiàn)抽象藝術(shù)的故事。
(2)、介紹兩位抽象藝術(shù)家蒙德里安和克蘭以及它們的典型作品。分析冷抽象和熱抽象。(3)、通過展示我國仰韶文化半坡陶器的圖片和自然中的抽象美的圖片來分析抽象藝術(shù)的形成過程。
(4)、賞析貝多芬的《命運(yùn)交響曲》,解釋抽象藝術(shù)的語言和形象特征,嘗試用畫筆來表現(xiàn)抽象藝術(shù)。
三、教學(xué)過程設(shè)計
(一)導(dǎo)入:回顧前兩節(jié)教學(xué)內(nèi)容,欣賞具象藝術(shù)和意象藝術(shù)作品的同時講解其藝術(shù)特點(diǎn)。那么美術(shù)作品可以什么都不像嗎?抽象藝術(shù)已經(jīng)滲透在我們生活的各個方面。但我們面對一幅抽象作品時有因為看不懂而排斥,不知道怎么欣賞,因為抽象藝術(shù)和具象藝術(shù)、意象藝術(shù)不同的是,它不直接表現(xiàn)任何現(xiàn)實中的可視物,是否和生活毫無聯(lián)系呢?這節(jié)課,就讓我們一起走進(jìn)抽象藝術(shù),去體會抽象藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)美。出示課題,介紹本節(jié)課學(xué)習(xí)的主要內(nèi)容。設(shè)計意圖:通過對比和設(shè)疑引起學(xué)生對抽象藝術(shù)的興趣和想像
(二)講授新課
美術(shù)史上第一幅抽象畫是俄國藝術(shù)家康定斯基創(chuàng)作的,他在回憶其抽象創(chuàng)作的契機(jī)時說:“有一天傍晚,我回到畫室,突然間看到一幅閃爍著內(nèi)在光輝,栩栩如生,活躍畫紙上的畫,令我震驚!當(dāng)我走進(jìn)仔細(xì)看時,才明白原來是自己的畫作倒置罷了!翌日,在白晝的光線下,我把畫放正,昨日的那種美感竟消失了。畫面上只留下一些‘無可名之形’?此事給我莫大的啟示:即當(dāng)畫面的形象和色彩依附于自然主題時,觀賞者總會在畫面上尋找他畫的是什么,而忽略了形象和色彩固有的特質(zhì)和功能”。
總結(jié)抽象藝術(shù)的含義:在20世紀(jì)初才開始逐步形成的一種用美術(shù)的基本語言元素和語言手段進(jìn)行獨(dú)立創(chuàng)作的美術(shù)類型。
一)兩位藝術(shù)家,兩種抽象藝術(shù)
活動一:展示美術(shù)作品:《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。
問題思考探討:同學(xué)們分兩組討論,談?wù)勛约簩@兩幅作品的感受。分析相同之處和不同之處。(簡介兩位畫家的生平,指出蒙德里安創(chuàng)造出了一種視覺音樂, 康定斯基注重了音樂與色彩結(jié)合.)學(xué)生活動:分別請一位同學(xué)回答問題,然后找同組同學(xué)作補(bǔ)充。教師活動:老師總結(jié)后引出:抽象藝術(shù)的定義及兩種形態(tài) 抽象藝術(shù)及其兩種形態(tài)(冷抽象,熱抽象)冷抽象、熱抽象藝術(shù)的代表藝術(shù)家及觀點(diǎn)。冷抽象含義: 代表人物:蒙德里安。熱抽象含義: 代表人物:康定斯基。作品賞析 《即興31號》
結(jié)合音樂《交響曲》感受熱抽象的情緒表達(dá)和對康定斯基的了解。康定斯基是現(xiàn)代抽象藝術(shù)在理論上和實踐上的奠基人。康定斯基對于色彩和聲音律動的共同性的高度敏感使他最終走上了抽象表現(xiàn)主義的藝術(shù)道路。他相信通過大量不同色彩間的和諧運(yùn)用以及形式的配合,藝術(shù)具有一種和音樂媲美的振人心魄的力量。他相信藝術(shù)能達(dá)到一種神諭的和宗教的境界。
康定斯基在他的回憶錄中曾經(jīng)說過:“創(chuàng)作就像不同世界的猛烈碰撞,這種沖突必定創(chuàng)作出一個嶄新的世界,這就是作品??每一件作品的誕生都是一個創(chuàng)世紀(jì),就像音樂是由不同的樂器產(chǎn)生出的聲音,所創(chuàng)造出的和諧悅耳的旋律一樣。”由此我們可以想到,康定斯基每創(chuàng)作一幅畫的時候,都是憑借著強(qiáng)烈的感性來創(chuàng)作的,但也不是隨意的涂抹,而是符合著一些理論。
作品賞析 《百老匯的爵士樂》
學(xué)生活動:請同學(xué)們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片,然后一邊聽爵士樂(爵士樂:《藍(lán)色狂想曲》),一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。
教師活動:老師介紹:
1、爵士音樂;
2、蒙德里安生平簡介;
3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。
問題思考與探討:
學(xué)生活動:同學(xué)們分組討論后回答問題:
1.這幅作品使用的語言有哪些?不同的顏色塊讓你聯(lián)想起什么?橫豎交錯的線條讓你想起什么?
教師活動:老師補(bǔ)充總結(jié), 我們在欣賞抽象畫時重要的是要改變固有的成見,突破陳舊的觀念。去感受畫面的色彩,線條,形象給我們帶來的心理感受。能力練習(xí): 欣賞幾幅作品,判斷它們是屬于冷抽象還是熱抽象藝術(shù)作品。
創(chuàng)設(shè)情景請同學(xué)們思考:具象藝術(shù)能夠如實的再現(xiàn)客觀世界,而抽象藝術(shù)卻完全排除現(xiàn)實形象的可辨性呢?那么藝術(shù)為什么會走向抽象?
由上面的問題引出下一個問題: 二)藝術(shù)走向抽象的原因
1、欣賞原始彩陶圖片,了解抽象藝術(shù)不僅在現(xiàn)代而且在人類的初期已經(jīng)初步形成。
2、欣賞大自然中的抽象美圖片感受抽象藝術(shù)與藝術(shù)中的抽象是密不可分的,一切藝術(shù)都來源于生活。
3、請同學(xué)們迅速瀏覽課本25頁,回答問題。抽象藝術(shù)的形成及其原因? 抽象藝術(shù)的形成的原因:
19世紀(jì)中葉照相機(jī)的發(fā)明加速人們對美術(shù)的本質(zhì)思考,20世紀(jì)初,抽象藝術(shù)的概念在西方已經(jīng)基本確立(書本25頁內(nèi)容);照相機(jī)的發(fā)明,現(xiàn)代的社會化大分工,西方科學(xué)理性的影響。
三)抽象藝術(shù)的特點(diǎn):
通過畢加索牛的變化和蒙德里安的幾張畫,我們可以看到一個藝術(shù)家是怎樣一步一步探索,找到自己的風(fēng)格,開創(chuàng)了一片藝術(shù)的新天地。
這就形成了抽象藝術(shù)的特點(diǎn)—分析性:
即把藝術(shù)的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大,甚至絕對化,這就形成了抽象藝術(shù)特殊的藝術(shù)美。小結(jié):嚴(yán)格的“抽象藝術(shù)”是指那種完全拋棄了任何可視自然現(xiàn)象的表現(xiàn)形式.把藝術(shù)的各種語匯分析抽離孤立出來并加以夸大,甚至絕對化,呈現(xiàn)的形象具有特殊的藝術(shù)美.閱讀書本25—26說說抽象藝術(shù)的特點(diǎn)和自己的理解?(抽象藝術(shù)的特點(diǎn):分析性)抽象藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)美包括:A形式與色彩;B構(gòu)圖與筆觸; C材料與肌理;D空間與透視;E光影與運(yùn)動。
學(xué)生能力練習(xí):讓學(xué)生自己來欣賞作品,判斷作品的藝術(shù)美的表現(xiàn)。說出它們的注重了抽象藝術(shù)中哪方面美感的表現(xiàn)?
四)欣賞抽象藝術(shù)作品感受抽象藝術(shù)
設(shè)計意圖:在了解抽象藝術(shù)的特點(diǎn)的基礎(chǔ)上,通過系統(tǒng)欣賞,感受抽象藝術(shù)的美,逐步清晰欣賞抽象藝術(shù)的方法。
五)誰都能創(chuàng)作抽象藝術(shù)嗎? 學(xué)生欣賞完這些作品后,躍躍欲試,都想創(chuàng)作抽象藝術(shù)作品,那么,這時候老師要適時滿足學(xué)生的欲望
動手實踐,創(chuàng)作作品。
讓學(xué)生聽一首音樂,創(chuàng)作一幅抽象藝術(shù)作品。
讓學(xué)生修改自己的抽象畫,并展出。自我評價:能否明白抽象藝術(shù)是怎么回事?對抽象藝術(shù)的特征了解多少?.(三)總結(jié)
課上到這里想必大家對抽象畫已經(jīng)有一定了解。抽象畫旨在激發(fā)作者的內(nèi)在感受而非描述和再現(xiàn)自然。它是人類尋找自由,真實與純粹的過程。而了解抽象藝術(shù)也讓更能體驗現(xiàn)代社會中各類設(shè)計美感的深層意義。
(四)課后拓展
重點(diǎn)講述的是冷、熱抽象藝術(shù)作品,抽象藝術(shù)的特點(diǎn)及其獨(dú)特的藝術(shù)美的表現(xiàn)。
四、板書設(shè)計:
走進(jìn)抽象藝術(shù)
一、兩種抽象藝術(shù):
冷抽象 熱抽象
二、藝術(shù)為什么會走向抽象
三、抽象美的表現(xiàn):形式與色彩
構(gòu)圖與筆觸 材料與肌理 空間與透視 光影與運(yùn)動
教學(xué)反思:課堂教學(xué)的研究讓我們認(rèn)識到教師的基本功不僅要有扎實的專業(yè)知識,更重要的是不斷學(xué)習(xí)的能力、語言表達(dá)能力與學(xué)生的溝通能力等,我們將且思切行,注重學(xué)習(xí)和研究,不斷提升自己的綜合能力。
第三篇:走進(jìn)抽象藝術(shù)教學(xué)設(shè)計
高中美術(shù)鑒賞第五課 《走進(jìn)抽象藝術(shù)》
教學(xué)設(shè)計
濟(jì)源高級中學(xué)
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高中美術(shù)鑒賞第五課 《走進(jìn)抽象藝術(shù)》
教學(xué)設(shè)計
濟(jì)源高級中學(xué)
一、教學(xué)內(nèi)容分析:
版 本:人美版普通高中美術(shù)新課程標(biāo)準(zhǔn)實驗教科書 課 題:第5課《美術(shù)作品可以什么都不像嗎——走進(jìn)抽象藝術(shù)》
教材內(nèi)容:
一、教材分析
(一)教學(xué)目標(biāo)
本課是具體了解和認(rèn)識三大美術(shù)類型中的第三種類型——抽象藝術(shù)。本課的教學(xué)目標(biāo)主要是對抽象藝術(shù)的兩種基本形態(tài)(冷抽象和熱抽象)、美術(shù)走向抽象的簡單過程以及抽象藝術(shù)的語言和藝術(shù)上的美,有一個大致的了解,不必求全。
(二)內(nèi)容結(jié)構(gòu)
本課主要包括四個部分。
第一部分講述的是現(xiàn)代抽象藝術(shù)的奠基人、俄國藝術(shù)家康定斯基“發(fā)現(xiàn)”抽象藝術(shù)的故事。本課旨在通過這個故事說明,抽象藝術(shù)作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式是通過人們的“發(fā)現(xiàn)”產(chǎn)生的。這里有兩點(diǎn)需要注意:1.抽象藝術(shù)和具象藝術(shù)、意象藝術(shù)不同的是,它不直接表現(xiàn)任何現(xiàn)實中的可視物,但不能因此說它與現(xiàn)實就沒有任何關(guān)系,可以說,任何藝術(shù)的終極對象都是現(xiàn)實。2.抽象藝術(shù)所使用的語言是非現(xiàn)
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專心 2 實的,是藝術(shù)本體語言的純粹表達(dá),其中包括點(diǎn)、線、面和色彩。這些需要教師在講課中加以說明。
第二部分“兩位抽象藝術(shù)家,兩種抽象藝術(shù)”。
第三部分“藝術(shù)為什么會走向抽象?其藝術(shù)美有哪些表現(xiàn)?”簡單介紹了美術(shù)的基本分類方法,學(xué)生對此有一個大致了解就可以了。
第四部分“誰都能創(chuàng)作抽象藝術(shù)嗎?”以美術(shù)的三大功能為基礎(chǔ),說明美術(shù)鑒賞不僅是對知識的學(xué)習(xí),更重要的是對培養(yǎng)學(xué)生認(rèn)識世界的能力、審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)展,都具有十分重要的意義。
(三)教學(xué)的重點(diǎn)與難點(diǎn)
本課教學(xué)的重點(diǎn)在于“培養(yǎng)審美的眼睛”,掌握美術(shù)鑒賞的一般方法,認(rèn)識美術(shù)鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。
本課教學(xué)難點(diǎn),主要是如何結(jié)合實例講清美術(shù)的主要分類方法、美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)鑒賞的一般過程或方法。
二、學(xué)生學(xué)習(xí)情況分析:
高一學(xué)生基于前幾節(jié)課對具象藝術(shù)、意象藝術(shù)的了解,從美術(shù)作品藝術(shù)語言進(jìn)入“抽象藝術(shù) ”這一主題,單就繪畫內(nèi)容而言,因其表達(dá)的是人的情感和觀念,“鑒賞”美術(shù)作品具有極大的觸動性,但分析時的組織規(guī)范與語言方式則容易變成學(xué)生誤以為發(fā)泄情緒的胡涂亂抹,在鑒賞時要注意引導(dǎo)。
三、教學(xué)準(zhǔn)備:PPT課件;顏料、紙等
四、教學(xué)目標(biāo):
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專心 3 知識與能力:了解抽象藝術(shù)的兩種基本形態(tài)(冷抽象和熱抽象)、美術(shù)走向抽象的簡單過程以及抽象藝術(shù)的語言和藝術(shù)上的美。掌握美術(shù)鑒賞的一般方法。
過程與方法:運(yùn)用觀察、模擬、交流諸多方法,體會并理解抽象藝術(shù)特殊的美。
情感態(tài)度與價值觀:培養(yǎng)學(xué)生對抽象藝術(shù)繪畫作品的認(rèn)同及理解;在積極參與的心態(tài)中去體驗和深刻地理解美術(shù)相關(guān)知識點(diǎn),;認(rèn)識美術(shù)鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。培養(yǎng)學(xué)生在現(xiàn)實生活中以積極樂觀的態(tài)度面對困難。
五、教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn):
重 點(diǎn):“培養(yǎng)審美的眼睛”,掌握美術(shù)鑒賞的一般方法,認(rèn)識美術(shù)鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。
難 點(diǎn):抽象藝術(shù)鑒賞的過程與方法。
六、教學(xué)時間:1課時
七、教學(xué)過程設(shè)計:
一、導(dǎo)入:展示具象藝術(shù)作品和意象藝術(shù)作品各一幅。提問:不論是具象還是意象藝術(shù),我們都能分析出作者要表象的對象,那有沒有一種藝術(shù)品,可以什么都不像呢?
你都在哪兒見過?請與大家分享一下。(學(xué)生交流)
當(dāng)我們走進(jìn)美術(shù)館或畫廊欣賞畫展時,經(jīng)常會看到一些什么都不像的藝術(shù)作品,較為豪華摩登的大飯店或咖啡館,有時也會掛上這種畫或放置這類雕塑。在百貨商店購物時,有經(jīng)常看到有這樣的包裝紙。當(dāng)我們再注意看看滿街的廣告招牌時,也不難發(fā)現(xiàn)許多具有類似風(fēng)格的設(shè)計等等,可以說這種藝術(shù)已經(jīng)滲透在我們生活的各個方面。
用心
愛心
專心 他就是——(板書課題)《走進(jìn)抽象藝術(shù)》。欣賞大自然中的抽象和生活中的抽象。(PPT)
二、了解抽象藝術(shù)和抽象藝術(shù)的表現(xiàn)形式
1、欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》(PPT),學(xué)生談感受[學(xué)生交流內(nèi)容] 我的想法:
1:我看起來就像坐在飛機(jī)上鳥瞰城市時的景象。2:我覺得蒙得里安像一位預(yù)言家,作品是二十世紀(jì)40年代的畫,卻像我們這個時代 四通八達(dá)的交通網(wǎng)絡(luò),電子網(wǎng)絡(luò)一樣。
3:縱橫交錯的線條像美國發(fā)達(dá)的交通網(wǎng),小方塊像各式各樣的汽車在大道上奔馳。
4:直線與方塊的構(gòu)成,畫面不拘一格,就像美國人那種開朗的性格與靈活多變思維。
5:我覺得各式各樣的方塊就像夜總會和歌劇院一樣遍布于百老匯街的大街小巷。
6:我覺得像霓紅燈隨著爵士樂的節(jié)奏而閃爍。鮮艷的色塊象百老匯夜晚的霓紅燈光閃閃爍爍、一明一暗;直線和豎線象百老匯大街小巷橫平豎直;其中的大小方塊象街道上跑的汽車,鳴著喇叭象薩克斯和小號的滴滴答答悠揚(yáng)的聲音、金屬的光澤、還象音樂上的五線譜高音低音跳躍的鼓點(diǎn)。
2、欣賞,了解冷抽象和熱抽象(PPT)冷抽象:代表人物蒙德里安
欣賞《紅樹》、《灰樹》、《開花的蘋果樹》
《紅樹》,創(chuàng)作于1908年,我們可以看他已經(jīng)開始脫離了傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法,開始探索新的藝術(shù)形式。
《灰樹》,創(chuàng)作于1912年,這是他對抽象表現(xiàn)的進(jìn)一步的探索,大家看,他將樹枝的形態(tài)概括為各種弧線交叉的構(gòu)成。但仍保留了樹形象的完整。
《開花的蘋果樹》:依然是樹的主題,但幾乎走到了純抽象的邊
用心
愛心
專心 緣。形象被進(jìn)一步簡化至碎面,而幾乎成為圖案的象征。我們可以看到,樹干與枝杈變成了直線和弧線,它們相互交錯,產(chǎn)生某種特別的律動感。色彩則采用了柔美的淡綠、淡黃色系,給人輕快和愉悅之感。畫面上,樹的基本形態(tài)其實已經(jīng)消失在一種黑色線條的網(wǎng)格之中。整個畫面都被網(wǎng)格籠罩著。這種網(wǎng)格的結(jié)構(gòu),顯示出中間稠密而四周逐漸疏松的構(gòu)成秩序。這種所謂集中式 的 結(jié)構(gòu),在蒙德里安以后的作品中經(jīng)常出現(xiàn)。
(紅樹比較像樹,灰樹有些像又有些不像,而開花的蘋果樹則非常不像樹。)
教師總結(jié):通過這幾張畫,我們可以看到一個藝術(shù)家是怎樣一步一步探索,找到自己的風(fēng)格,開創(chuàng)了一片藝術(shù)的新天地。
提問:這幅畫的語言元素有什么特點(diǎn),(引導(dǎo)學(xué)生從點(diǎn)、線、面方面分析)
(全是由直線構(gòu)成,形成直角關(guān)系,并由方塊構(gòu)成,互相平行且垂直。)
老師歸納;凡是由直線、幾何形構(gòu)成,看起來比較冷靜、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安是冷抽象代表人。
熱抽象:代表人物康定斯基及其作品即興之31等。提問:從即興二字,我們可以看出畫家當(dāng)時是怎樣的心態(tài)?(充滿激情)
這幅畫的結(jié)構(gòu)又是怎樣的?是不是還是由直線,幾何形構(gòu)成的比較冷靜、理性的呢?
(不是,它是由曲線,比較亂的形構(gòu)成,一點(diǎn)也不理性,相反比較隨意。)
用心
愛心
專心 6 老師:很好,大家分析的非常不錯,康定斯基的這幅畫是典型的熱抽象作品,我們只要記住像這種由曲線,自由形構(gòu)成,感受性較強(qiáng),筆勢較明顯的大都是熱抽象作品。康定斯基是熱抽象代表人。(板書)
3、冷抽象和熱抽象作品欣賞(PPT)。
4、分析藝術(shù)為什么會走向抽象?以及抽象藝術(shù)獨(dú)特的美。(1)抽象藝術(shù)的形成:
19世紀(jì)中葉照相機(jī)的發(fā)明加速人們對美術(shù)的本質(zhì)的思考。20世紀(jì)初,抽象藝術(shù)的概念在西方已經(jīng)基本確立。(2)抽象藝術(shù)形成的原因:
照相機(jī)的發(fā)明,現(xiàn)代的社會化大分工。西方科學(xué)理性的影響。(3)抽象藝術(shù)獨(dú)特的美:通過欣賞簡單認(rèn)識。
A 形式與色彩 B 構(gòu)圖與筆觸 C材料與肌理 D空間與透視
5、提煉:
1、老師變魔術(shù):從具象到抽象的提煉(PPT演示)三組動物的提煉:
用心
愛心
專心 7
2、學(xué)生練習(xí)排序(牛的9幅圖)
三、邊聽邊畫(多媒體放映)
要求:根據(jù)所聽到的音樂,用抽象的符號和色彩表現(xiàn)出符合所感受到的音樂效果。可以用熱抽象的表現(xiàn)形式,也可以用冷抽象的表現(xiàn)形式。
學(xué)生練習(xí):
你能創(chuàng)作抽象藝術(shù)嗎? 對世界獨(dú)立的感覺和意識
有表達(dá)情感和觀念的欲望 抽象藝術(shù)的組織規(guī)范和語言方式
學(xué)生實踐的同時,多媒體循環(huán)播放配樂圖片欣賞。
四、學(xué)生作品展示:
分組,將作品拍照傳入電腦展示,由小組解說員展示。
五、課堂小結(jié):
欣賞抽象藝術(shù),就象面對一杯美酒,需靜下心來,看上一眼,抓住瞬間的感受,產(chǎn)生無限的遐想,用“心”去品味。
用心
愛心
專心 8
六、板書:
走進(jìn)抽象藝術(shù)
冷抽象——蒙德里安——幾何抽象 熱抽象——康定斯基——抒情抽象
用心
愛心
專心 9
第四篇:走進(jìn)抽象藝術(shù)教案
課題:
美術(shù)作品可以什么都不像嗎? ---走進(jìn)抽象藝術(shù) 課型:鑒賞課 課時:1課時
教學(xué)目的:學(xué)會分析、評價美術(shù)作品、及美術(shù)現(xiàn)象,形成健康的審美情趣和審美觀念;養(yǎng)成對美術(shù)的終身愛好的情感,提高美術(shù)素養(yǎng),熱愛祖國優(yōu)秀的文化,尊重世界多元文化。
1、使學(xué)生搞清楚抽象藝術(shù)的特點(diǎn)和產(chǎn)生前提和追求。
2、使學(xué)生能對抽象藝術(shù)的特征有基本的了解。重難點(diǎn)及關(guān)鍵:
抽象藝術(shù)的特點(diǎn)和產(chǎn)生前提和追求,怎樣理解抽象藝術(shù)。教學(xué)法:
講述法、討論法。教具:
繪畫工具 多媒體、課件 教學(xué)過程:
一、新授:(通過課件展示具有代表性的一些古今中外的美術(shù)作品加以講解)展示《百老匯的爵士樂》和《即興31》
1、提問:
提問:藝術(shù)的基本元素是指?
? 點(diǎn) ? 線 ? 面 ? 色
2、音樂能否不用通過音符,而用別的方式表現(xiàn)出來?
第一個真正嘗試將音樂展現(xiàn)在畫布上的藝術(shù)家就是當(dāng)時身居慕尼黑的俄國藝術(shù)家瓦西里·康定斯基
瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky,1866-1944)俄國畫家。他是表現(xiàn)主義的創(chuàng)始者。1866年12月4日生于莫斯科。
童年時代是在敖德薩渡過,學(xué)習(xí)了鋼琴和大提琴。
1886年 20歲 就讀于莫斯科大學(xué),學(xué)習(xí)法律與經(jīng)濟(jì)學(xué),畢業(yè)后在莫斯科大學(xué)法律系任教。1895年 29歲 看過法國印象派的作品后,他決定要當(dāng)個畫家。1900年左右 搬到德國慕尼黑,學(xué)習(xí)印象派和當(dāng)代藝術(shù)的畫風(fēng)。
1904年38歲 開始了長達(dá)四年的旅行,先后去了威尼斯、突尼斯、荷蘭、法國和俄國,一路注意吸收印象主義①和未來主義②的繪畫風(fēng)格,比如凡高、高更以及莫奈。
1908年 42歲 他回到了慕尼黑,并和當(dāng)?shù)氐囊恍┢渌嫾乙黄饎?chuàng)立了表現(xiàn)主義畫派。1911年 45歲 和一些的畫家,從慕尼黑保守的藝術(shù)家協(xié)會中分離出來,成立了歷史上著名的“藍(lán)色騎士”組織。在同年還撰寫《關(guān)于藝術(shù)的精神》一文被認(rèn)為是現(xiàn)代藝術(shù)的理論經(jīng)典。1914年 48歲 離開德國,返回俄國后,繼續(xù)推動藝術(shù)活動。1916年 50歲 在俄國結(jié)婚。1921年 55歲 再次回到了德國。1921-1933 在包豪斯建筑學(xué)校任教。1933-1944 他搬到了巴黎郊區(qū)。
1944年12月13日,康定斯基逝世在巴黎,享年77歲。
蒙德里安
荷蘭美術(shù)史上的三大畫家,是17世紀(jì)的林布蘭特,19世紀(jì)的梵高,20世紀(jì)的蒙德里安。但是在蒙德里安去世的1944年,他的出生地僅有少數(shù)人了解他的藝術(shù),荷蘭的美術(shù)館僅有十二件蒙德里安的作品,其中兩件是購入的,十件則是捐贈的。不過隨著蒙德里安的藝術(shù)地位后來逐漸受到重視——他被譽(yù)為20世紀(jì)少數(shù)擁有重要地位的畫家之一,荷蘭的美術(shù)館也開始重金購藏他的畫作,海牙市立美術(shù)館目前就收藏有他的油畫與素描達(dá)二百五十幅之多。近年來世界各地重要美術(shù)館先后舉辦有關(guān)蒙德里安的回顧展,追索他藝術(shù)進(jìn)展的腳步,更加肯定他的重要性與作品的價值。
蒙德里安(Piet Mondrian 1872~1944年)出生在荷蘭的阿姆爾弗特,曾在海牙、鹿特丹、羅倫、巴黎和倫敦等十多處地方居住作畫,晚年移居紐約,大幅度擴(kuò)展創(chuàng)作領(lǐng)域,對建筑、工藝和設(shè)計產(chǎn)生很大影響。蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅(qū),與德士堡等組織“風(fēng)格派”,提倡自己的藝術(shù)“新造型主義”。認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)根本脫離自然的外在形式,以表現(xiàn)抽象精神為目的,追求人與神統(tǒng)一的絕對境界,亦即今日我們熟知的“純粹抽象”。蒙德里安早年畫過寫實的人物和風(fēng)景,后來逐漸把樹木的形態(tài)簡化成水平與垂直線的純粹抽象構(gòu)成,從內(nèi)省的深刻觀感與洞察里,創(chuàng)造普遍的現(xiàn)象秩序與均衡之美。他崇拜 直線美,主張透過直角可以靜觀萬物內(nèi)部的安寧。
3)、抽象藝術(shù)家蒙德里安將人類藝術(shù)分為兩種:一種是客觀的一種是主觀的。
? 他所說的“主觀”和“客觀”和我們平常的認(rèn)識是一至的嗎?
“冷抽象”藝術(shù)與“熱抽象”藝術(shù)
? “冷抽象”藝術(shù)--理智的和科學(xué)的
? “熱抽象”藝術(shù)--情緒化、和感覺的
4.)蒙德里安:
? 客觀是指那種普遍的、永恒的、不以人的意志為轉(zhuǎn)移的存在,它是普遍的美,是世界的本質(zhì);
? 主觀則是人按照自己的需要對事物的表現(xiàn),它是相對的、短暫的,因而是不真實的。
蒙德里安發(fā)現(xiàn)的“永恒的真理”與“自然的法則”指的是什么?
? 直線和純粹的色彩
5、“冷抽象”藝術(shù)與“熱抽象”藝術(shù)
? “冷抽象”藝術(shù)--理智的和科學(xué)的
“熱抽象”藝術(shù)--情緒化、和感覺的米羅 現(xiàn)代藝術(shù)大師米羅的作品,在大膽不拘的特色中流露著詩意。其作品形體單純而強(qiáng)列,色彩鮮明且具生命力,為現(xiàn)代藝術(shù)寫下了一頁傳奇。米羅,出生于西班牙巴塞羅那,早期藝術(shù)受塞尚影響,在經(jīng)歷立體派 超現(xiàn)實主義的洗禮后,發(fā)展成自己獨(dú)特的風(fēng)格,在他的繪畫世界中融合了詩與造型藝術(shù),豐富的想象力馳騁于無限的天地之間,米羅的理想就是在為人們探討栓釋生命及生生不息的大自然宇宙精神
6、)抽象藝術(shù)形成的原因:
作為視覺藝術(shù),美術(shù)的形式具有獨(dú)立的審美價值,有時比內(nèi)容還重要因為往往是形式而不是內(nèi)容決定了美術(shù)家風(fēng)格上的差異。照相機(jī)的出現(xiàn)使內(nèi)容的地位進(jìn)一步降低,20世紀(jì)初抽象藝術(shù)的概念在西方基本確立。
a、人們在工藝美術(shù)運(yùn)動、象征主義、印象主義、新印象主義、后印象主義等藝術(shù)家的實踐中發(fā)現(xiàn):美術(shù)的形式可以通過表現(xiàn)性的處理提升為自由的抽象藝術(shù)形式。b、通過和音樂的類比,認(rèn)識到美術(shù)也可以用純粹的色彩和形式來組成具有審美意義的畫面。
7、抽象藝術(shù)的特點(diǎn) 分析性
即把藝術(shù)的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大,甚至絕對化,這就形成了抽象藝術(shù)特殊的藝術(shù)美。
8、)抽象藝術(shù)美的表現(xiàn) a、形式與色彩 b、構(gòu)圖與筆觸 c、材料與肌理 d、空間與透視 e、光影與運(yùn)動
光效應(yīng)藝術(shù),又稱“歐普藝術(shù)”、“視幻藝術(shù)”。它是指流行于20世紀(jì)60年代中期的歐洲和美國的、用幾何形象制造出各種光色效果、引起明暗與色彩的不同組合、發(fā)生運(yùn)動幻覺和強(qiáng)化繪畫效果的一種抽象派藝術(shù)。其常在平面繪畫和立體作品中展現(xiàn)。光效應(yīng)藝術(shù)是利用光學(xué)原理,以顏色轉(zhuǎn)移時顯現(xiàn)出的波形變化,或以制圖儀畫出很細(xì)的線條,以及人工處理的光色變異,給人造成視覺差錯的“光效幻象”。光效應(yīng)藝術(shù)作品中的形象,遠(yuǎn)離客觀存在的自然物象,其是純粹感情化的色彩或圖式的符號形象。
光效應(yīng)藝術(shù)的代表藝術(shù)家有美國的約瑟夫·艾伯斯(Josef Albers)和出生于匈牙利,后移居法國的維克托·瓦薩雷利(Victor Vasarely)。瓦氏的代表作有其在1968年創(chuàng)作的《奧德》。此外,另一著名的光效應(yīng)藝術(shù)作品——《阿爾巴斯圖形》,則是在德國包豪斯學(xué)院任教的阿爾巴斯設(shè)計創(chuàng)作的。“在兩個連在一起的立方形中央,有一個狹長的小平行四邊形,有時你覺得這個四邊形屬于下邊立方體的左側(cè),那么下邊的立方體是向前凸出的,有時你又覺得它屬于上邊立方體的右側(cè),則上邊的立方體向前凸出,下邊的則凹進(jìn)。這種捉摸不定的空間判斷,據(jù)他說包含著某種宇宙的秘密,也有人稱之為超三度空間的四度空間”。
二、思考與討論(通過課件展示具有代表性的一些古今中外的美術(shù)作品加以講解)
誰都能創(chuàng)作抽象藝術(shù)嗎?你試試看?
抽象藝術(shù)家認(rèn)為抽象藝術(shù)是對世界本質(zhì)的揭示,你同意這種說法嗎?你對抽象藝術(shù)怎么看?
三、學(xué)習(xí)活動:
? 通過欣賞樂曲,進(jìn)一步解釋抽象藝術(shù)的語言和形象特征。
? 從現(xiàn)實生活中選取抽象藝術(shù)的基本元素,嘗試進(jìn)行抽象藝術(shù)的創(chuàng)作。
一些藝術(shù)網(wǎng)址:
? 中國美術(shù) http:// 中國風(fēng)現(xiàn)代美術(shù)館 http:// ? 中國寶網(wǎng) http://www.tmdps.cn/index/ ? 設(shè)計在線 http://www.tmdps.cn/
第五篇:走進(jìn)抽象藝術(shù)教案
美術(shù)作品可以什么都不像嗎
——走進(jìn)抽象藝術(shù)
教學(xué)目標(biāo)
一、通過名畫賞析開闊眼界、增長知識、陶冶情操,提高藝術(shù)鑒賞的能力。
二、感受抽象藝術(shù)的語言和藝術(shù)上的美。教學(xué)重點(diǎn)
了解和認(rèn)識抽象藝術(shù)是怎樣產(chǎn)生的及其兩種基本形態(tài)。教學(xué)難點(diǎn)
如何結(jié)合實例講清美術(shù)的主要分類方法、美術(shù)鑒賞的概念、一般過程及方法,使學(xué)生了解藝術(shù)認(rèn)識世界的方式是多種多樣的。教學(xué)用具
多媒體課件、作品一副。教學(xué)過程:
一、導(dǎo)入新課
1、出示課前準(zhǔn)備的作品
問:①你看到的畫面里有什么?(線、大小不同的色塊、好看的顏色);②作品的線條有什么特點(diǎn)?有形還是無形?(亂、沒有具體形)。復(fù)習(xí)美術(shù)的基本藝術(shù)語言(點(diǎn)、線、面、色)。
2、欣賞兩段音樂(《二泉映月》和《新春到》)
問:你能從音樂中聽到音樂給我們描述了作曲家什么樣的內(nèi)心世界嗎?
引語:音樂可以通過音符、旋律表現(xiàn)出作曲家的內(nèi)心世界,為我們所感知。美術(shù)作品也可以通過點(diǎn)、先、面、色呈現(xiàn)抽象的主觀世界,為我們所感知。引出課題:美術(shù)作品可以什么都不像嗎——走進(jìn)抽象藝術(shù)
二、課堂發(fā)展
(一)、兩種抽象藝術(shù)
1、介紹蒙德里安,分享一段爵士樂
問:聽到這段曲子讓你聯(lián)想到什么?(繁華的夜景、霓虹閃爍、歌舞生平……)欣賞蒙德里安作品《百老匯的爵士樂》學(xué)生談感受
問:這幅畫的語言元素有什么特點(diǎn)?(引導(dǎo)學(xué)生從點(diǎn)、線、面方面分析)老師歸納:凡是由直線、幾何形構(gòu)成,看起來比較冷靜、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安是冷抽象代表人。
2、康定斯基簡介,欣賞康定斯基的作品《即興之31》
問:從即興二字,我們可以看出畫家當(dāng)時是怎樣的心態(tài)?(充滿激情)
這幅畫的結(jié)構(gòu)又是怎樣的?是不是還是由直線,幾何形構(gòu)成的比較冷靜、理性的呢?(它是由曲線,比較亂的形構(gòu)成,一點(diǎn)也不理性,相反比較隨意)
老師:康定斯基的這幅畫是典型的熱抽象作品,我們只要記住像這種由曲線,自由形構(gòu)成,感受性較強(qiáng),筆勢較明顯的大都是熱抽象作品,康定斯基是熱抽象代表人。
3、學(xué)生練習(xí)辨別冷抽象和熱抽象作品
讓學(xué)生辨別一些作品,哪些是冷抽象,哪些是熱抽象。(通過提問,回答并說出為什么,來鞏固理解兩種抽象風(fēng)格)完善表格。
(二)、藝術(shù)如何走向抽象
1、欣賞新石器時代《人面魚紋彩陶盆》和《蒙娜麗莎》、高一集體照,講述藝術(shù)由抽象走向具象再回歸抽象的必然規(guī)律。
2、畫家是怎么做的?
欣賞蒙德里安《紅樹》、《灰樹》、《開花的蘋果樹》; 欣賞畢加索的11稿公牛圖;
(三)、理解抽象藝術(shù)的藝術(shù)美
抽象藝術(shù)的藝術(shù)美:形式與色彩、構(gòu)圖與筆觸、材料與肌理、空間與透視、光影與運(yùn)動; 分組欣賞,學(xué)生談感受。
三、嘗試練習(xí)畫抽象畫
大師能創(chuàng)作抽象藝術(shù),我們能不能創(chuàng)作抽象作品呢?
欣賞更多的抽象藝術(shù),嘗試結(jié)合背景音樂《命運(yùn)交響曲》進(jìn)行即興創(chuàng)作
問:當(dāng)你聽到貝多芬的《命運(yùn)交響曲》的時候,你對那幾聲沉重的敲擊聲會有什么感覺?你能用抽象藝術(shù)的形式把你的感覺表現(xiàn)出來嗎?(可以用冷抽象也可以用熱抽象的風(fēng)格)巡回播放音樂及大師的作品
四、展示評價-自評、點(diǎn)評
五、結(jié)束
抽象藝術(shù)作為無主題、無邏輯、無故事的藝術(shù),是人們對世界對生命感受,它有一種獨(dú)特的美。讓我們再次來回顧一下本堂課學(xué)習(xí)的內(nèi)容。