第一篇：高中美術走進抽象藝術教案

走進抽象藝術

一、教學目標1.使學生了解抽象藝術的兩種基本形態、美術走向抽象的簡單過程以及抽象藝術的語言和藝術美。

2.使學生感受思考的樂趣，體察內心深處的情感變化，在藝術中學會接納多元文化，熱愛生活,熱愛藝術創作。

二、教學重點理解什么是抽象藝術和抽象藝術的美有哪些表現，以及如何賞析抽象藝術。

三、教學難點理解抽象藝術特點（分析性）以及如何賞析抽象藝術。

四、教學過程

（一）導入：播放一段墨水滴入清水的視頻，讓學生觀察墨水滴在清水中的形態和運動的過程。

問題1：同學們能用一些形容詞描述一下你看到的和你感受到的嗎？

（學生普遍采用的詞匯有：輕靈，飄動、柔美、??）

（二）講授新知：

1、什么是抽象藝術？

由前一體驗引出本課課題。欣賞抽象藝術作品：《紅、黃、藍構成》和《即興之31 》

問題1：從上面兩幅抽象作品中你們讀懂什么了呢？有什么樣的感受?（學生會覺得很茫然，看不懂，沒有感受,不明白畫家畫的是什么，覺得一點藝術性也沒有。）

教師引導學生思考：沒什么感覺是不是一種感覺？那是一種什么樣的心理狀態？通過這樣的引導學生會體察到：原來沒什么感覺即意味著內心的平靜、祥和、理性、單純。

問題2：什么是抽象藝術呢？（學生普遍的說法是：什么都不是，誰也看不明白的就是抽象藝術）

師總結：肯定學生的理解并告訴學生抽象藝術自始至終也沒有一個確切定義，可以簡單的理解為：抽象藝術指藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術。抽象藝術一般被認為是一種不描述自然世界的藝術，它透過形狀和顏色，以主觀方式來表達。問題3：抽象藝術是怎么形成的呢? 具象提煉半抽象提煉純抽象

2、兩種抽象藝術類型

從上面欣賞過程中導入冷抽象和熱抽象的概念。

（學生進一步理解冷抽象：理性、冷靜、科學的，熱抽象是感性、情緒和運動的。）

3、抽象藝術是如何進行表達的

教師分別播放三段音樂<<馬刀舞曲>>、<<紅河水>>、<<愛的羅曼史>> 提問:這三段音樂分別表現了什么樣的情緒? 如果用顏色來表達上述的三種情感,你會用什么顏色? 如果用圖形來表達上述的三種情感,你會用什么圖形? 學生討論,回答,教師總結

學生自學:在書上找出抽象藝術的表達方式,并分別舉出例子

4、誰都可以創作抽象藝術嗎？

問題：抽象藝術看上去如此的單純和隨意，是不是誰都可以創作抽象藝術呢？（學生發表自己的看法后，讓學生參與活動）

（三）設置活動：

教師：請聽下面這段經典爵士樂，邊聽邊自己想象一下用點、線、面這些因素在紙上畫出你的感受。（放一段經典爵士樂，同時在屏幕上顯示點、線、面、的一些例子。）（點評：讓學生從繪畫語言的角度上理解抽象藝術）

學生思考、討論，看學案上關于美術作品的藝術語言的補充材料。教師：下面咱們看一下抽象藝術大師蒙德里安是怎么表現的吧。（課件展示蒙德里安作品《百老匯的爵士樂》）請同學們說一下你對他的作品的看法。

（黑板展示提示問題如：他的作品運用了哪些藝術語言？這些藝術語言是怎么在畫面安排的？他為什么這樣畫？他想表現什么？他這件作品好不好？和你想象的有什么不同？等等）學生回答，討論。（學生積極討論，回答，學生多關注畫面的直線構成及規則顏色，這也是冷抽象的特征。教師在多鼓勵的同時，可提示一些有關爵士樂的知識。重在引導學生體會思考過程）教師：下面看一下蒙德里安自己對自己的評價吧。

課件展示蒙德里安肖像（認識一下藝術家本人）與他的藝術觀念——客觀是指那種普遍的、永恒的、不以人的意志為轉移的存在,是世界的本質。藝術只有簡化為最基本的形態,并從他們的內在關系及相互關系中才能做到,這種基本形態就是直線和純粹的色彩。師總結：是不是每個人都能創作抽象藝術能：一是因為具有偶然性，例如：我們剛剛用點、線、面表現了爵士樂。二是因為抽象藝術更關注個人的主觀感受，而我們每個人都有相對獨立的感覺和意識，有表達自己情感和觀念的愿望，我們當然也可以用藝術語言表達這些情感和觀念了。不能：一是雖然有偶然性，但是之后還是經歷了藝術家思考和總結，最終以一種理性的方式表達出來。（結合蒙德里安的“樹的演變”加以說明）。二是盡管我們每個人都有感覺和意識，但很難用恰當的形式把它準確的表達出來。

五、課程總結：

抽象藝術的美是借助藝術語言和形式手段自身的特性得以傳達的，我們只有不斷的豐富我們的情感體驗，逐步建立起藝術與情感之間的對應關系，恰當的運用點、線、面、色及形式手段，才能實現最初的創作目的。當然，實際的藝術創作要復雜的多，抽象藝術的美體現在：形式與色彩、構圖與筆觸、材料與肌理、空間與透視，是各種因素的協調配合，正是由于語言的抽象性，作品的不確定性，抽象藝術比具象藝術更難以把握，也更難于理解。

第二篇：走進抽象藝術教案

課題：

美術作品可以什么都不像嗎？ －－－走進抽象藝術 課型：鑒賞課 課時：1課時

教學目的：學會分析、評價美術作品、及美術現象，形成健康的審美情趣和審美觀念；養成對美術的終身愛好的情感，提高美術素養，熱愛祖國優秀的文化，尊重世界多元文化。

1、使學生搞清楚抽象藝術的特點和產生前提和追求。

2、使學生能對抽象藝術的特征有基本的了解。重難點及關鍵：

抽象藝術的特點和產生前提和追求,怎樣理解抽象藝術。教學法：

講述法、討論法。教具：

繪畫工具 多媒體、課件 教學過程：

一、新授：（通過課件展示具有代表性的一些古今中外的美術作品加以講解）展示《百老匯的爵士樂》和《即興31》

1、提問：

提問：藝術的基本元素是指？

? 點 ? 線 ? 面 ? 色

2、音樂能否不用通過音符，而用別的方式表現出來？

第一個真正嘗試將音樂展現在畫布上的藝術家就是當時身居慕尼黑的俄國藝術家瓦西里·康定斯基

瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky,1866-1944）俄國畫家。他是表現主義的創始者。1866年12月4日生于莫斯科。

童年時代是在敖德薩渡過，學習了鋼琴和大提琴。

1886年 20歲 就讀于莫斯科大學，學習法律與經濟學，畢業后在莫斯科大學法律系任教。1895年 29歲 看過法國印象派的作品后，他決定要當個畫家。1900年左右 搬到德國慕尼黑，學習印象派和當代藝術的畫風。

1904年38歲 開始了長達四年的旅行，先后去了威尼斯、突尼斯、荷蘭、法國和俄國，一路注意吸收印象主義①和未來主義②的繪畫風格，比如凡高、高更以及莫奈。

1908年 42歲 他回到了慕尼黑，并和當地的一些其它畫家一起創立了表現主義畫派。1911年 45歲 和一些的畫家，從慕尼黑保守的藝術家協會中分離出來，成立了歷史上著名的“藍色騎士”組織。在同年還撰寫《關于藝術的精神》一文被認為是現代藝術的理論經典。1914年 48歲 離開德國，返回俄國后，繼續推動藝術活動。1916年 50歲 在俄國結婚。1921年 55歲 再次回到了德國。1921-1933 在包豪斯建筑學校任教。1933-1944 他搬到了巴黎郊區。

1944年12月13日，康定斯基逝世在巴黎，享年77歲。

蒙德里安

荷蘭美術史上的三大畫家，是17世紀的林布蘭特，19世紀的梵高，20世紀的蒙德里安。但是在蒙德里安去世的1944年，他的出生地僅有少數人了解他的藝術，荷蘭的美術館僅有十二件蒙德里安的作品，其中兩件是購入的，十件則是捐贈的。不過隨著蒙德里安的藝術地位后來逐漸受到重視——他被譽為20世紀少數擁有重要地位的畫家之一，荷蘭的美術館也開始重金購藏他的畫作，海牙市立美術館目前就收藏有他的油畫與素描達二百五十幅之多。近年來世界各地重要美術館先后舉辦有關蒙德里安的回顧展，追索他藝術進展的腳步，更加肯定他的重要性與作品的價值。

蒙德里安(Piet Mondrian 1872～1944年)出生在荷蘭的阿姆爾弗特，曾在海牙、鹿特丹、羅倫、巴黎和倫敦等十多處地方居住作畫，晚年移居紐約，大幅度擴展創作領域，對建筑、工藝和設計產生很大影響。蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅，與德士堡等組織“風格派”，提倡自己的藝術“新造型主義”。認為藝術應根本脫離自然的外在形式，以表現抽象精神為目的，追求人與神統一的絕對境界，亦即今日我們熟知的“純粹抽象”。蒙德里安早年畫過寫實的人物和風景，后來逐漸把樹木的形態簡化成水平與垂直線的純粹抽象構成，從內省的深刻觀感與洞察里，創造普遍的現象秩序與均衡之美。他崇拜 直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內部的安寧。

3)、抽象藝術家蒙德里安將人類藝術分為兩種：一種是客觀的一種是主觀的。

? 他所說的“主觀”和“客觀”和我們平常的認識是一至的嗎？

“冷抽象”藝術與“熱抽象”藝術

? “冷抽象”藝術－－理智的和科學的

? “熱抽象”藝術－－情緒化、和感覺的

4.)蒙德里安：

? 客觀是指那種普遍的、永恒的、不以人的意志為轉移的存在，它是普遍的美，是世界的本質；

? 主觀則是人按照自己的需要對事物的表現，它是相對的、短暫的，因而是不真實的。

蒙德里安發現的“永恒的真理”與“自然的法則”指的是什么？

? 直線和純粹的色彩

5、“冷抽象”藝術與“熱抽象”藝術

? “冷抽象”藝術－－理智的和科學的

“熱抽象”藝術－－情緒化、和感覺的米羅 現代藝術大師米羅的作品，在大膽不拘的特色中流露著詩意。其作品形體單純而強列，色彩鮮明且具生命力，為現代藝術寫下了一頁傳奇。米羅，出生于西班牙巴塞羅那，早期藝術受塞尚影響，在經歷立體派 超現實主義的洗禮后，發展成自己獨特的風格，在他的繪畫世界中融合了詩與造型藝術，豐富的想象力馳騁于無限的天地之間，米羅的理想就是在為人們探討栓釋生命及生生不息的大自然宇宙精神

6、)抽象藝術形成的原因：

作為視覺藝術，美術的形式具有獨立的審美價值，有時比內容還重要因為往往是形式而不是內容決定了美術家風格上的差異。照相機的出現使內容的地位進一步降低，20世紀初抽象藝術的概念在西方基本確立。

a、人們在工藝美術運動、象征主義、印象主義、新印象主義、后印象主義等藝術家的實踐中發現:美術的形式可以通過表現性的處理提升為自由的抽象藝術形式。b、通過和音樂的類比，認識到美術也可以用純粹的色彩和形式來組成具有審美意義的畫面。

7、抽象藝術的特點 分析性

即把藝術的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大，甚至絕對化，這就形成了抽象藝術特殊的藝術美。

8、)抽象藝術美的表現 a、形式與色彩 b、構圖與筆觸 c、材料與肌理 d、空間與透視 e、光影與運動

光效應藝術，又稱“歐普藝術”、“視幻藝術”。它是指流行于20世紀60年代中期的歐洲和美國的、用幾何形象制造出各種光色效果、引起明暗與色彩的不同組合、發生運動幻覺和強化繪畫效果的一種抽象派藝術。其常在平面繪畫和立體作品中展現。光效應藝術是利用光學原理，以顏色轉移時顯現出的波形變化，或以制圖儀畫出很細的線條，以及人工處理的光色變異，給人造成視覺差錯的“光效幻象”。光效應藝術作品中的形象，遠離客觀存在的自然物象，其是純粹感情化的色彩或圖式的符號形象。

光效應藝術的代表藝術家有美國的約瑟夫·艾伯斯（Josef Albers）和出生于匈牙利，后移居法國的維克托·瓦薩雷利（Victor Vasarely）。瓦氏的代表作有其在1968年創作的《奧德》。此外，另一著名的光效應藝術作品——《阿爾巴斯圖形》，則是在德國包豪斯學院任教的阿爾巴斯設計創作的。“在兩個連在一起的立方形中央，有一個狹長的小平行四邊形，有時你覺得這個四邊形屬于下邊立方體的左側，那么下邊的立方體是向前凸出的，有時你又覺得它屬于上邊立方體的右側，則上邊的立方體向前凸出，下邊的則凹進。這種捉摸不定的空間判斷，據他說包含著某種宇宙的秘密，也有人稱之為超三度空間的四度空間”。

二、思考與討論（通過課件展示具有代表性的一些古今中外的美術作品加以講解）

誰都能創作抽象藝術嗎？你試試看？

抽象藝術家認為抽象藝術是對世界本質的揭示，你同意這種說法嗎？你對抽象藝術怎么看？

三、學習活動：

? 通過欣賞樂曲，進一步解釋抽象藝術的語言和形象特征。

? 從現實生活中選取抽象藝術的基本元素，嘗試進行抽象藝術的創作。

一些藝術網址：

? 中國美術 http:// 中國風現代美術館 http:// ? 中國寶網 http://www.tmdps.cn/index/ ? 設計在線 http://www.tmdps.cn/

第三篇：走進抽象藝術教案

美術作品可以什么都不像嗎

——走進抽象藝術

教學目標

一、通過名畫賞析開闊眼界、增長知識、陶冶情操，提高藝術鑒賞的能力。

二、感受抽象藝術的語言和藝術上的美。教學重點

了解和認識抽象藝術是怎樣產生的及其兩種基本形態。教學難點

如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念、一般過程及方法，使學生了解藝術認識世界的方式是多種多樣的。教學用具

多媒體課件、作品一副。教學過程：

一、導入新課

1、出示課前準備的作品

問：①你看到的畫面里有什么？（線、大小不同的色塊、好看的顏色）；②作品的線條有什么特點？有形還是無形?（亂、沒有具體形）。復習美術的基本藝術語言（點、線、面、色）。

2、欣賞兩段音樂（《二泉映月》和《新春到》）

問：你能從音樂中聽到音樂給我們描述了作曲家什么樣的內心世界嗎？

引語：音樂可以通過音符、旋律表現出作曲家的內心世界，為我們所感知。美術作品也可以通過點、先、面、色呈現抽象的主觀世界，為我們所感知。引出課題：美術作品可以什么都不像嗎——走進抽象藝術

二、課堂發展

（一）、兩種抽象藝術

1、介紹蒙德里安，分享一段爵士樂

問：聽到這段曲子讓你聯想到什么？（繁華的夜景、霓虹閃爍、歌舞生平……）欣賞蒙德里安作品《百老匯的爵士樂》學生談感受

問：這幅畫的語言元素有什么特點?（引導學生從點、線、面方面分析）老師歸納：凡是由直線、幾何形構成，看起來比較冷靜、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安是冷抽象代表人。

2、康定斯基簡介，欣賞康定斯基的作品《即興之31》

問：從即興二字，我們可以看出畫家當時是怎樣的心態？（充滿激情）

這幅畫的結構又是怎樣的？是不是還是由直線，幾何形構成的比較冷靜、理性的呢？（它是由曲線，比較亂的形構成，一點也不理性，相反比較隨意）

老師：康定斯基的這幅畫是典型的熱抽象作品，我們只要記住像這種由曲線，自由形構成，感受性較強，筆勢較明顯的大都是熱抽象作品,康定斯基是熱抽象代表人。

3、學生練習辨別冷抽象和熱抽象作品

讓學生辨別一些作品，哪些是冷抽象，哪些是熱抽象。（通過提問，回答并說出為什么，來鞏固理解兩種抽象風格）完善表格。

（二）、藝術如何走向抽象

1、欣賞新石器時代《人面魚紋彩陶盆》和《蒙娜麗莎》、高一集體照，講述藝術由抽象走向具象再回歸抽象的必然規律。

2、畫家是怎么做的？

欣賞蒙德里安《紅樹》、《灰樹》、《開花的蘋果樹》； 欣賞畢加索的11稿公牛圖；

（三）、理解抽象藝術的藝術美

抽象藝術的藝術美：形式與色彩、構圖與筆觸、材料與肌理、空間與透視、光影與運動； 分組欣賞，學生談感受。

三、嘗試練習畫抽象畫

大師能創作抽象藝術，我們能不能創作抽象作品呢？

欣賞更多的抽象藝術，嘗試結合背景音樂《命運交響曲》進行即興創作

問：當你聽到貝多芬的《命運交響曲》的時候，你對那幾聲沉重的敲擊聲會有什么感覺？你能用抽象藝術的形式把你的感覺表現出來嗎？（可以用冷抽象也可以用熱抽象的風格）巡回播放音樂及大師的作品

四、展示評價－自評、點評

五、結束

抽象藝術作為無主題、無邏輯、無故事的藝術，是人們對世界對生命感受，它有一種獨特的美。讓我們再次來回顧一下本堂課學習的內容。

第四篇：廣西教師考試網高中美術說課稿《走進抽象藝術》

廣西教師考試網:高中美術說課稿：《走進抽象藝術》我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書-----美術鑒賞第5課《走進抽象藝術》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。

一、[教材分析] 作為人類三種主要藝術類型之一，抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現，進而能夠創作抽象藝術作品。

[教學目標] 對抽象藝術有更深入、具體的認識，通過欣賞抽象藝術作品了解和認識抽象藝術的兩種基本形態(冷抽象和熱抽象)，美術走向抽象的簡單過程及抽象藝術的語言和藝術上的美的表現。

[教學重點] 抽象藝術的概念和冷熱抽象藝術的特點的把握以及冷熱抽象藝術作品的辨別。

[教學難點]

1、如何結合原有的美術語言的知識來理解認識抽象藝術的概念。

2、藝術如何發展到抽象的。

二、[教學方法]展示法，講練結合法，探究討論法

三、學法指導：

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。

四、[教學過程] 新授過程：

導入：首先同學們來看兩組圖片，第一幅是現實生活中具體存在的，真實的再現現實，即具象藝術。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎？學生回答：“不存在”。我們稱這種沒有現實形象的可辨性的作品為抽象藝術作品。怎樣去欣賞抽象藝術作品呢？這節課，就讓我們一起走進抽象藝術，去體會其獨特的藝術美。

教師總結：抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是，它不直接表現任何現實中的可視物，但不能因此說它與現實就沒有任何關系。

展示：《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。

問題思考探討：

同學們分兩組討論，談談自己對這兩幅作品的感受。

相同之處：

不同之處：

學生活動：分別請一位同學回答問題，然后找同組同學作補充。教師活動：老師總結后引出：抽象藝術的含義

(一)抽象藝術及其兩種形態(冷抽象，熱抽象)

1、抽象藝術的含義？

在20世紀初才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術類型。

2、冷抽象、熱抽象藝術的代表藝術家及觀點。

冷抽象含義：代表人物：蒙德里安。

熱抽象含義：代表人物：康定斯基。

作品賞析《百老匯的爵士樂》。

學生活動：請同學們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片，然后一邊聽爵士樂(爵士樂：《藍色狂想曲》)，一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。

教師活動：老師介紹：

1、爵士音樂；

2、蒙德里安生平簡介；

3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。

問題思考與探討：

學生活動：同學們分組討論后回答問題：

1.這幅作品使用的語言有哪些？不同的顏色塊讓你聯想起什么？橫豎交錯的線條讓你想起什么？

教師活動：老師補充總結

能力練習：欣賞幾幅作品，判斷它們是屬于冷抽象還是熱抽象藝術作品。創設情景請同學們思考：具象藝術能夠如實的再現客觀世界，而抽象藝術卻完全排除現實形象的可辨性呢？那么藝術為什么會走向抽象？

由上面的問題引出：

(二)藝術走向抽象的原因

問題思考：請同學們迅速瀏覽課本25頁，回答問題。1.抽象藝術的形成？2.抽象藝術形成的原因？

1.抽象藝術的形成：

19世紀中葉照相機的發明加速人們對美術的本質思考，20世紀初，抽象藝術的概念在西方已經基本確立

2.抽象藝術形成的原因：

照相機的發明，現代的社會化大分工，西方科學理性的影響。

抽象藝術形成之后具有什么樣的特點？

(三)抽象藝術的特點：

分析性，即把藝術的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大，甚至絕對化，這就形成了抽象藝術特殊的藝術美。

抽象藝術獨特的藝術美包括：A形式與色彩；B構圖與筆觸；C材料與肌理；D空間與透視；E光影與運動。

學生能力練習：讓學生自己來欣賞作品，判斷作品的藝術美的表現。

知識補充：抽象藝術在我國的獨特表現，抽象藝術在現代生活中的運用。拓展：學生欣賞完這些作品后，躍躍欲試，都想創作抽象藝術作品，那么，這時候老師要適時滿足學生的欲望，動手實踐，創作作品。讓學生聽一首音樂，創作一幅抽象藝術作品。

(四)課堂回顧

這節課重點講述的是冷、熱抽象藝術作品，抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現。

四、板書設計：

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示冷抽象、熱抽象美術作品，分析其分類、代表藝術家、特點等環節，分析鑒賞部分作品。

第五篇：高中美術走進意象藝術教案

走進意象藝術

教學目的：意象藝術是三大美術類型之一，具有十分重要的地位，所以它是美術鑒賞構成中的一部分。本課目的意在以簡單的講述，使學生初步認識意象藝術的概念，并懂得如何分析意象藝術的作品。教學重點：

1、使學生學會分析具象藝術與意象藝術的區別。

2、意象藝術的主要特點。

3、藝術家的藝術語言。

4、學會分析意象藝術的作品。

難點：

1、意象藝術的概念。

2、任何作品都存在著藝術家的主觀意識，因此就要求教師強調意象藝術在藝術形象上的怪異性，以及藝術家對藝術的感覺和意圖的表達。教具的準備：幻燈片制作

教學內容

一、引入課題（板書）對客觀世界的主觀表達--走進意象藝術

1、出示幻燈片：《清明上河圖》，復習前一章節我們學習過的具象藝術的作品。我們的課本門類構成有具象、意象和抽象。具象藝術由于寫實并包含客觀性和敘事性，所以學生相對容易接受。

2、出示幻燈片《內戰的預感》和《清明上河圖》，引導學生比較具象藝術與意象藝術的特點，并由此切入課題。

二、新授

1、請學生閱讀書本18頁左上角文字部分，并出示幻燈片《馬蒂斯夫人像》。師授：教師講授《馬》一畫中畫家的用色與筆觸，大膽的用色，象草原上奔跑的馬般的狂野，提問學生在畫面里面你看到了什么顏色？由此引出野獸派畫家的風格。引導學生大膽發表意見和看法，教師可以穿插性地講解徐悲鴻對野獸派作品的抵觸。

2、出示幻燈片布郎庫西的《波菊妮小姐》還有摩爾的《側倚的人體》，請同學討論在這《波》作品中你看到的是什么？學生可能會說什么也看不出來，不像是一個小姐，像一個大胖子。根據學生回答，師生分析：這是藝術家的主觀意識，對藝術上的看法和對藝術的各種追求。而我們一般的人過于用“像與不像”，來衡量作品的標準，所以有時候看到怪異的作品就難以接受。

3、出示幻燈片《圣威克多山》、《橋上的少女》。

教師講授畫家塞尚對透視的理解（書本18頁中的一段文字），因此在西方美術史上面有“現代繪畫之父”之稱的畫家。塞尚畫過好多幅這樣的作品，而這一幅的構圖是最嚴謹的，還有色彩與空間的表現也是最接近自然的。塞尚、高更還有凡高都是后印象派的代表人物。出示另外一張幻燈片《蘋果與桔子》，請學生分析作品的構圖。

4、出示幻燈片：《蒙克》，讓學生看一下蒙克的簡介，并師述蒙克悲慘的一生。在這里，教師首先要把蒙克的親人如何離他而去，給他造成的打擊，畫家承受常人難以想象的痛苦和絕望，使得他在怎么樣的情況下把所有的感情都轉譯在這幅畫中，正如畫家所說的將云彩畫的像真正的鮮血，讓色彩去吼叫。所以我們就可以相信，在畫面里面像魔鬼一般的人就是他自己的寫實，他要吼叫的是長期積累在心頭的對死亡的恐怖和無奈等等。所以我們感覺畫面有一種壓抑。出示蒙克的另外一幅作品《病中的人》。

5、出示幻燈片《內戰的預感》達利。教師與學生分析在畫面里面你肯到了什么內容？學生回答后教師講課，分析畫家的藝術意圖，西班牙內戰給人們造成的毀滅，反映畫家痛恨戰爭。

6、出示數張幻燈片《凡高的自畫像》，并利用PPT把梵高割掉耳朵的自畫像放在最前面，請學生觀察。出示《向日葵》還有《星月夜》，分析畫家如何創作《星》一畫和它的局部分析圖，跟學生一起研究畫面里面滾動的星星和靜止的夜空還有村莊構成的一動一靜的對比，色彩的運用與理解，整個作品給我們的感覺。出示音樂片，里面都是梵高的作品，請學生在聆聽的同時欣賞梵高生前的作品，教師可以在這個環節里面穿插性地講一些關于梵高生前的故事。

7、出示《鵪鶉圖》，簡略介紹

8、請學生閱讀書本第20頁并回答如何理解意象藝術？學生回答后用幻燈片出示答案。

9、出示幻燈片《教皇英諾森十世》和《被牛肉片包圍的肖像》請同學們觀察并且回答：為什么兩個畫家畫的是同一個教皇，但是在表達上卻產生不同的感覺呢？學生回答后用幻燈片出示答案。

10、《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》高更。并出示高更的簡介和兩另外一幅作品《塔西提島二女》。教師講授高更坎坷的一生，在什么情況下創作的作品。

11、欣賞作品《湖濱山居》、《漁村》、《枯木怪石圖》

三、學習活動：造型

四、自我評價：征。

說說意象藝術是怎么回事，能否認識意象藝術的特