第一篇：人美版高中美術 走進抽象藝術教學設計

人美版高中美術 走進抽象藝術教學設計

人美版高中美術 走進抽象藝術教學設計

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人美版高中美術 走進抽象藝術教學設計走進抽象藝術

一、教學目標1.知識、技能目標：使學生了解抽象藝術的兩種基本形態、美術走向抽象的簡單過程以及抽象藝術的語言和藝術美。2.過程與方法目標：在教學過程中，教師是教學的引導者，通過具體的實例和相應的問題促進學生思考，激發學生的興趣，鼓勵學生描述和發表自己的觀點，始終尊重學生的體驗、感悟，從而促

一、教學目標

1.知識、技能目標：使學生了解抽象藝術的兩種基本形態、美術走向抽象的簡單過程以及抽象藝術的語言和藝術美。

2.過程與方法目標：在教學過程中，教師是教學的引導者，通過具體的實例和相應的問題促進學生思考，激發學生的興趣，鼓勵學生描述和發表自己的觀點，始終尊重學生的體驗、感悟，從而促進學生自我成長。

3.情感、態度、價值觀目標：使學生感受思考的樂趣，體察內心深處的情感變化，在藝術中學會接納多元dash;分析性。

問題5：如何理解抽象藝術大師馬列維奇 客觀世界的視覺現象本身是沒有意義的，有意義的是感覺，因而是與環境完全完全隔離的。這句話呢？

（在前面鋪墊的基礎上，學生嘗試理解大師的話，并用語言解讀這段話的含義。）

設計意圖：解讀大師的語言，讓學生在闡述的過程中，思維更加清晰，理解透徹，從而內化為學生內在的觀點。

問題6：不能還原成具體的事物，那該怎樣表現 清新 這樣的主題呢？

（具體的事物是行不通的，如果學生不能找到解決的途徑，教師可以提示學生用基本的語言元素進行創作，而語言元素是在第二課的教學中學過的，例如：用顏色表現清新。）

師總結：

因為具體的形象不足以準確表達藝術家內心的情感體驗，這也正是藝術家為什么要創作這些 說不清是什么 的作品，以及作品究竟要表達什么。

當然抽象藝術的誕生也不都是理性思考的結果，有些抽象藝術的靈感是偶然間獲得的，（簡述康定斯基偶然 發現 抽象藝術的故事，結合美國波洛克的 滴灑藝術 加以說明）但是在經歷最初的偶然之后藝術家進行了深入的思考和總結，然后進行有意的藝術創作了。同時照相機的發明挑戰了藝術家具象藝術創作的極限，于是促進藝術家開始思考藝術的本質，導致藝術內容的地位逐步降低了，除此以外音樂也給抽象藝術創作提供了靈感，聽爵士樂，結合《百老匯的爵士樂》加以說明。（學生了解促成抽象藝術誕生的幾個條件和因素。）

設計意圖：幫助學生理解抽象是藝術發展的必然趨勢，有著深刻的思想內涵。

帶領學生再次欣賞兩幅作品 《紅、黃、藍構成》和《即興之31》

（只出示作品，不出示題目，以避免因題目產生的聯想，干擾學生的主觀感受，學生欣賞抽象作品，描述自己的感受和體驗。）

（賞析的過程中，抽象藝術本身就有很多的不確定性，教師只是個引導者，切忌把關于作品的資料一股腦的強加給學生，從而削弱學生的主動性，這樣也會打擊學生的自信心。以《紅、黃、藍構成》為例，學生可能會說： 沒什么感覺。其實這是課堂上經常出現的狀況，教師可以引導學生思考：沒什么感覺是不是一種感覺？那是一種什么樣的心理狀態？通過這樣的引導學生會體察到：原來沒什么感覺即意味著內心的平靜、祥和、理性、單純。當學生體驗到這些的時候，教師把蒙德里安的一句話告訴學生： 我試圖表達那種浩瀚遼闊、寧靜和諧、協調統一 讓學生體會到他們的感覺是多么敏銳，情感是多么豐富。）

設計意圖：觀念上的澄清已經使學生逐步擺脫中國人 敘述性 的審美定勢，開始關注內心的體驗和感受了。

師總結：可見我們不是不能欣賞抽象藝術，而是我們誤以為只有看的出來具體是什么才是看得懂了。

3、兩種抽象藝術類型

冷抽象和熱抽象的概念在第二課《美術作品的藝術語言》已經介紹，在此不作過多解釋。

（學生進一步理解冷抽象：理性、冷靜、科學的，熱抽象是感性、情緒和運動的。）

4、誰都可以創作抽象藝術嗎？

問題1：抽象藝術看上去如此的單純和隨意，是不是誰都可以創作抽象藝術呢？

（學生發表自己的看法后，讓學生參與活動）：

活動

1、把事先準備好的國畫顏料稀釋，然后在宣紙上利用各種手段，如潑灑、用刷子刷、廢紙團印染等使顏色附著、融合，完成后讓學生相互欣賞，并點評作品。

設計意圖：此環節是讓學生進行無意創作，體驗抽象藝術形式的單一和隨意。

活動

2、聽《春江花月夜》，讓學生說感受，并把聽覺形象用色彩 翻譯 成視覺形象。

(學生概括出：優美、恬靜，純凈、曲折有致、淡淡離愁、幽美而邈遠、惝恍迷離)

設計意圖：此環節是讓學生進行有意創作，這對于學生來說是非常困難的，此活動的目的不是進行藝術創作，而是讓學生體驗抽象藝術創作并非想象的那樣簡單。

師總結：是不是每個人都能創作抽象藝術

能：一是因為具有偶然性，例如：潑灑在白紙上的顏料。

二是因為抽象藝術更關注個人的主觀感受，而我們每個人都有相對獨立的感覺和意識，有表達自己情感和觀念的愿望，我們當然也可以用藝術語言表達這些情感和觀念了。

不能：一是雖然有偶然性，但是之后還是經歷了藝術家思考和總結，最終以一種理性的方式表達出來。（結合蒙德里安的 樹的演變 加以說明）。

二是盡管我們每個人都有感覺和意識，但很難用恰當的形式把它準確的表達出來。

5、抽象藝術的美體現在哪些方面？

問題

1、抽象藝術的創作有哪些規律？

首先我們要了解藝術基本的語言元素和形式手段本身有哪些特點及美感。

1、線的形態：

（教師分別在黑板上畫一組直線和一組曲線，讓學生感受線條本身使人產生的情感體驗）

直線：理性、冷靜、嚴肅、單純，硬的

曲線：活潑、靈動、柔軟、運動。

欣賞冷抽象與熱抽象藝術作品

2、色彩

紅色：熱情、飽滿、沖動、不安全

黃色：閃爍、明亮、尖銳、嬌氣

。。。。

欣賞《1954》（作者克里福特 斯蒂爾）和《群貓》（作者岡察洛娃）。

3、構圖

疏：簡約、理性、寬松

密：緊張、壓抑、局促

欣賞《白底上的黑色方塊》（作者馬列維奇）和《作品36號》（作者波洛克）。

4、肌理

粗糙：樸實、穩定、笨重

細密：華麗、輕快、潤滑

欣賞雕塑《擊鼓說唱俑》和《和平少女》

師總結：抽象藝術的美是借助藝術語言和形式手段自身的特性得以傳達的，我們只有不斷的豐富我們的情感體驗，逐步建立起藝術與情感之間的對應關系，恰當的運用點、線、面、色及形式手段，才能實現最初的創作目的。當然，實際的藝術創作要復雜的多，抽象藝術的美體現在：形式與色彩、構圖與筆觸、材料與肌理、空間與透視，是各種因素的協調配合，正是由于語言的抽象性，作品的不確定性，抽象藝術比具象藝術更難以把握，也更難于理解。

第二篇：高中美術走進抽象藝術教案

走進抽象藝術

一、教學目標1.使學生了解抽象藝術的兩種基本形態、美術走向抽象的簡單過程以及抽象藝術的語言和藝術美。

2.使學生感受思考的樂趣，體察內心深處的情感變化，在藝術中學會接納多元文化，熱愛生活,熱愛藝術創作。

二、教學重點理解什么是抽象藝術和抽象藝術的美有哪些表現，以及如何賞析抽象藝術。

三、教學難點理解抽象藝術特點（分析性）以及如何賞析抽象藝術。

四、教學過程

（一）導入：播放一段墨水滴入清水的視頻，讓學生觀察墨水滴在清水中的形態和運動的過程。

問題1：同學們能用一些形容詞描述一下你看到的和你感受到的嗎？

（學生普遍采用的詞匯有：輕靈，飄動、柔美、??）

（二）講授新知：

1、什么是抽象藝術？

由前一體驗引出本課課題。欣賞抽象藝術作品：《紅、黃、藍構成》和《即興之31 》

問題1：從上面兩幅抽象作品中你們讀懂什么了呢？有什么樣的感受?（學生會覺得很茫然，看不懂，沒有感受,不明白畫家畫的是什么，覺得一點藝術性也沒有。）

教師引導學生思考：沒什么感覺是不是一種感覺？那是一種什么樣的心理狀態？通過這樣的引導學生會體察到：原來沒什么感覺即意味著內心的平靜、祥和、理性、單純。

問題2：什么是抽象藝術呢？（學生普遍的說法是：什么都不是，誰也看不明白的就是抽象藝術）

師總結：肯定學生的理解并告訴學生抽象藝術自始至終也沒有一個確切定義，可以簡單的理解為：抽象藝術指藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術。抽象藝術一般被認為是一種不描述自然世界的藝術，它透過形狀和顏色，以主觀方式來表達。問題3：抽象藝術是怎么形成的呢? 具象提煉半抽象提煉純抽象

2、兩種抽象藝術類型

從上面欣賞過程中導入冷抽象和熱抽象的概念。

（學生進一步理解冷抽象：理性、冷靜、科學的，熱抽象是感性、情緒和運動的。）

3、抽象藝術是如何進行表達的

教師分別播放三段音樂<<馬刀舞曲>>、<<紅河水>>、<<愛的羅曼史>> 提問:這三段音樂分別表現了什么樣的情緒? 如果用顏色來表達上述的三種情感,你會用什么顏色? 如果用圖形來表達上述的三種情感,你會用什么圖形? 學生討論,回答,教師總結

學生自學:在書上找出抽象藝術的表達方式,并分別舉出例子

4、誰都可以創作抽象藝術嗎？

問題：抽象藝術看上去如此的單純和隨意，是不是誰都可以創作抽象藝術呢？（學生發表自己的看法后，讓學生參與活動）

（三）設置活動：

教師：請聽下面這段經典爵士樂，邊聽邊自己想象一下用點、線、面這些因素在紙上畫出你的感受。（放一段經典爵士樂，同時在屏幕上顯示點、線、面、的一些例子。）（點評：讓學生從繪畫語言的角度上理解抽象藝術）

學生思考、討論，看學案上關于美術作品的藝術語言的補充材料。教師：下面咱們看一下抽象藝術大師蒙德里安是怎么表現的吧。（課件展示蒙德里安作品《百老匯的爵士樂》）請同學們說一下你對他的作品的看法。

（黑板展示提示問題如：他的作品運用了哪些藝術語言？這些藝術語言是怎么在畫面安排的？他為什么這樣畫？他想表現什么？他這件作品好不好？和你想象的有什么不同？等等）學生回答，討論。（學生積極討論，回答，學生多關注畫面的直線構成及規則顏色，這也是冷抽象的特征。教師在多鼓勵的同時，可提示一些有關爵士樂的知識。重在引導學生體會思考過程）教師：下面看一下蒙德里安自己對自己的評價吧。

課件展示蒙德里安肖像（認識一下藝術家本人）與他的藝術觀念——客觀是指那種普遍的、永恒的、不以人的意志為轉移的存在,是世界的本質。藝術只有簡化為最基本的形態,并從他們的內在關系及相互關系中才能做到,這種基本形態就是直線和純粹的色彩。師總結：是不是每個人都能創作抽象藝術能：一是因為具有偶然性，例如：我們剛剛用點、線、面表現了爵士樂。二是因為抽象藝術更關注個人的主觀感受，而我們每個人都有相對獨立的感覺和意識，有表達自己情感和觀念的愿望，我們當然也可以用藝術語言表達這些情感和觀念了。不能：一是雖然有偶然性，但是之后還是經歷了藝術家思考和總結，最終以一種理性的方式表達出來。（結合蒙德里安的“樹的演變”加以說明）。二是盡管我們每個人都有感覺和意識，但很難用恰當的形式把它準確的表達出來。

五、課程總結：

抽象藝術的美是借助藝術語言和形式手段自身的特性得以傳達的，我們只有不斷的豐富我們的情感體驗，逐步建立起藝術與情感之間的對應關系，恰當的運用點、線、面、色及形式手段，才能實現最初的創作目的。當然，實際的藝術創作要復雜的多，抽象藝術的美體現在：形式與色彩、構圖與筆觸、材料與肌理、空間與透視，是各種因素的協調配合，正是由于語言的抽象性，作品的不確定性，抽象藝術比具象藝術更難以把握，也更難于理解。

第三篇：《走進抽象藝術》教學設計

《走進抽象藝術》教學設計

戚區實驗中學

靳智玲

一、教材分析

作為人類三種主要藝術類型之一，抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現，進而能夠創作抽象藝術作品。抽象藝術作為一種獨立的藝術形式是通過人們 的“發現”產生的。這里有兩點需要注意：1.抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是，它不直接表現任何現實中的可視物，但不能因此說它與現實就沒有任何關系，可以說，任何藝術的終極對象都是現實。2.抽象藝術所使用的語言是非現實的，是藝術本體語言的純粹表達，其中包括點、線、面和色彩。

面對學生已經形成的排斥感和質疑，如何創造適合學生的教學，貫徹新課程教學新理念，我們必須尋找學生感興趣且可接受的切入點。抽象藝術呈現出復雜，光怪陸離的現象，但是其色彩、點、線、面所形成的干濕濃淡、輕重徐疾、疏密縱橫的節奏如同音樂中的符號，能傳達一種難以言喻的內心情感，并直接的感動觀眾。因此音樂就成了讓學生對抽象藝術感興趣的切入點。教學目標

1、通過對比具象藝術和意象藝術，了解和認識抽象藝術的基本概念和基本特點。

2、理解抽象藝術的表現語言，提高學生的審美意識。

3、結合欣賞抽象藝術作品了解和認識抽象藝術的兩種基本形態（冷抽象和熱抽象），美術走向抽象的簡單過程及抽象藝術的語言和藝術上的美的表現。教學重點：

通過抽象藝術以及代表畫家，代表作品的欣賞和了解，培養審美的眼睛和健康的審美情趣。

教學難點：引導學生理解抽象藝術之美。

1、如何結合原有的美術語言的知識來理解認識抽象藝術的概念。

2、藝術如何發展到抽象的，如何欣賞抽象藝術。教學用具：多媒體設備。

二、教學方法：

1、教學過程適宜利用對比法，通過大量的抽象藝術作品之間、抽象繪畫和音樂之間的對比欣賞，幫助學生加深對抽象藝術的理解。

2、活動方式：

采取教師引導、學生小組合作與探究性的學習活動方式

(1)、講述現代抽象藝術奠基人、俄國藝術家康定斯基發現抽象藝術的故事。

(2)、介紹兩位抽象藝術家蒙德里安和克蘭以及它們的典型作品。分析冷抽象和熱抽象。(3)、通過展示我國仰韶文化半坡陶器的圖片和自然中的抽象美的圖片來分析抽象藝術的形成過程。

(4)、賞析貝多芬的《命運交響曲》，解釋抽象藝術的語言和形象特征，嘗試用畫筆來表現抽象藝術。

三、教學過程設計

（一）導入：回顧前兩節教學內容，欣賞具象藝術和意象藝術作品的同時講解其藝術特點。那么美術作品可以什么都不像嗎？抽象藝術已經滲透在我們生活的各個方面。但我們面對一幅抽象作品時有因為看不懂而排斥，不知道怎么欣賞，因為抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是，它不直接表現任何現實中的可視物，是否和生活毫無聯系呢？這節課，就讓我們一起走進抽象藝術，去體會抽象藝術獨特的藝術美。出示課題，介紹本節課學習的主要內容。設計意圖：通過對比和設疑引起學生對抽象藝術的興趣和想像

（二）講授新課

美術史上第一幅抽象畫是俄國藝術家康定斯基創作的，他在回憶其抽象創作的契機時說：“有一天傍晚，我回到畫室，突然間看到一幅閃爍著內在光輝，栩栩如生，活躍畫紙上的畫，令我震驚！當我走進仔細看時，才明白原來是自己的畫作倒置罷了！翌日，在白晝的光線下，我把畫放正，昨日的那種美感竟消失了。畫面上只留下一些‘無可名之形’?此事給我莫大的啟示：即當畫面的形象和色彩依附于自然主題時，觀賞者總會在畫面上尋找他畫的是什么，而忽略了形象和色彩固有的特質和功能”。

總結抽象藝術的含義：在20世紀初才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術類型。

一）兩位藝術家，兩種抽象藝術

活動一：展示美術作品：《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。

問題思考探討：同學們分兩組討論，談談自己對這兩幅作品的感受。分析相同之處和不同之處。(簡介兩位畫家的生平,指出蒙德里安創造出了一種視覺音樂, 康定斯基注重了音樂與色彩結合.)學生活動：分別請一位同學回答問題，然后找同組同學作補充。教師活動：老師總結后引出：抽象藝術的定義及兩種形態 抽象藝術及其兩種形態（冷抽象，熱抽象）冷抽象、熱抽象藝術的代表藝術家及觀點。冷抽象含義： 代表人物：蒙德里安。熱抽象含義： 代表人物：康定斯基。作品賞析 《即興31號》

結合音樂《交響曲》感受熱抽象的情緒表達和對康定斯基的了解。康定斯基是現代抽象藝術在理論上和實踐上的奠基人。康定斯基對于色彩和聲音律動的共同性的高度敏感使他最終走上了抽象表現主義的藝術道路。他相信通過大量不同色彩間的和諧運用以及形式的配合，藝術具有一種和音樂媲美的振人心魄的力量。他相信藝術能達到一種神諭的和宗教的境界。

康定斯基在他的回憶錄中曾經說過：“創作就像不同世界的猛烈碰撞，這種沖突必定創作出一個嶄新的世界，這就是作品??每一件作品的誕生都是一個創世紀，就像音樂是由不同的樂器產生出的聲音，所創造出的和諧悅耳的旋律一樣。”由此我們可以想到，康定斯基每創作一幅畫的時候，都是憑借著強烈的感性來創作的，但也不是隨意的涂抹，而是符合著一些理論。

作品賞析 《百老匯的爵士樂》

學生活動：請同學們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片，然后一邊聽爵士樂（爵士樂：《藍色狂想曲》），一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。

教師活動：老師介紹：

1、爵士音樂；

2、蒙德里安生平簡介；

3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。

問題思考與探討：

學生活動：同學們分組討論后回答問題：

1．這幅作品使用的語言有哪些？不同的顏色塊讓你聯想起什么？橫豎交錯的線條讓你想起什么？

教師活動：老師補充總結, 我們在欣賞抽象畫時重要的是要改變固有的成見，突破陳舊的觀念。去感受畫面的色彩，線條，形象給我們帶來的心理感受。能力練習： 欣賞幾幅作品，判斷它們是屬于冷抽象還是熱抽象藝術作品。

創設情景請同學們思考：具象藝術能夠如實的再現客觀世界，而抽象藝術卻完全排除現實形象的可辨性呢？那么藝術為什么會走向抽象？

由上面的問題引出下一個問題： 二）藝術走向抽象的原因

1、欣賞原始彩陶圖片，了解抽象藝術不僅在現代而且在人類的初期已經初步形成。

2、欣賞大自然中的抽象美圖片感受抽象藝術與藝術中的抽象是密不可分的，一切藝術都來源于生活。

3、請同學們迅速瀏覽課本25頁，回答問題。抽象藝術的形成及其原因？ 抽象藝術的形成的原因：

19世紀中葉照相機的發明加速人們對美術的本質思考，20世紀初，抽象藝術的概念在西方已經基本確立（書本25頁內容）；照相機的發明，現代的社會化大分工，西方科學理性的影響。

三）抽象藝術的特點：

通過畢加索牛的變化和蒙德里安的幾張畫，我們可以看到一個藝術家是怎樣一步一步探索，找到自己的風格，開創了一片藝術的新天地。

這就形成了抽象藝術的特點—分析性：

即把藝術的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大,甚至絕對化,這就形成了抽象藝術特殊的藝術美。小結:嚴格的“抽象藝術”是指那種完全拋棄了任何可視自然現象的表現形式.把藝術的各種語匯分析抽離孤立出來并加以夸大,甚至絕對化,呈現的形象具有特殊的藝術美.閱讀書本25—26說說抽象藝術的特點和自己的理解？(抽象藝術的特點:分析性)抽象藝術獨特的藝術美包括：A形式與色彩；B構圖與筆觸； C材料與肌理；D空間與透視；E光影與運動。

學生能力練習：讓學生自己來欣賞作品，判斷作品的藝術美的表現。說出它們的注重了抽象藝術中哪方面美感的表現？

四）欣賞抽象藝術作品感受抽象藝術

設計意圖：在了解抽象藝術的特點的基礎上，通過系統欣賞，感受抽象藝術的美，逐步清晰欣賞抽象藝術的方法。

五）誰都能創作抽象藝術嗎？ 學生欣賞完這些作品后，躍躍欲試，都想創作抽象藝術作品，那么，這時候老師要適時滿足學生的欲望

動手實踐，創作作品。

讓學生聽一首音樂，創作一幅抽象藝術作品。

讓學生修改自己的抽象畫,并展出。自我評價：能否明白抽象藝術是怎么回事？對抽象藝術的特征了解多少？.（三）總結

課上到這里想必大家對抽象畫已經有一定了解。抽象畫旨在激發作者的內在感受而非描述和再現自然。它是人類尋找自由，真實與純粹的過程。而了解抽象藝術也讓更能體驗現代社會中各類設計美感的深層意義。

（四）課后拓展

重點講述的是冷、熱抽象藝術作品，抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現。

四、板書設計：

走進抽象藝術

一、兩種抽象藝術：

冷抽象 熱抽象

二、藝術為什么會走向抽象

三、抽象美的表現：形式與色彩

構圖與筆觸 材料與肌理 空間與透視 光影與運動

教學反思：課堂教學的研究讓我們認識到教師的基本功不僅要有扎實的專業知識，更重要的是不斷學習的能力、語言表達能力與學生的溝通能力等，我們將且思切行，注重學習和研究，不斷提升自己的綜合能力。

第四篇：走進抽象藝術教學設計

高中美術鑒賞第五課 《走進抽象藝術》

教學設計

濟源高級中學

用心

愛心

專心 1

高中美術鑒賞第五課 《走進抽象藝術》

教學設計

濟源高級中學

一、教學內容分析：

版 本：人美版普通高中美術新課程標準實驗教科書 課 題：第5課《美術作品可以什么都不像嗎——走進抽象藝術》

教材內容：

一、教材分析

（一）教學目標

本課是具體了解和認識三大美術類型中的第三種類型——抽象藝術。本課的教學目標主要是對抽象藝術的兩種基本形態（冷抽象和熱抽象）、美術走向抽象的簡單過程以及抽象藝術的語言和藝術上的美，有一個大致的了解，不必求全。

（二）內容結構

本課主要包括四個部分。

第一部分講述的是現代抽象藝術的奠基人、俄國藝術家康定斯基“發現”抽象藝術的故事。本課旨在通過這個故事說明，抽象藝術作為一種獨立的藝術形式是通過人們的“發現”產生的。這里有兩點需要注意：1.抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是，它不直接表現任何現實中的可視物，但不能因此說它與現實就沒有任何關系，可以說，任何藝術的終極對象都是現實。2.抽象藝術所使用的語言是非現

用心

愛心

專心 2 實的，是藝術本體語言的純粹表達，其中包括點、線、面和色彩。這些需要教師在講課中加以說明。

第二部分“兩位抽象藝術家，兩種抽象藝術”。

第三部分“藝術為什么會走向抽象？其藝術美有哪些表現？”簡單介紹了美術的基本分類方法，學生對此有一個大致了解就可以了。

第四部分“誰都能創作抽象藝術嗎？”以美術的三大功能為基礎，說明美術鑒賞不僅是對知識的學習，更重要的是對培養學生認識世界的能力、審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發展，都具有十分重要的意義。

（三）教學的重點與難點

本課教學的重點在于“培養審美的眼睛”，掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。

本課教學難點，主要是如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞的一般過程或方法。

二、學生學習情況分析：

高一學生基于前幾節課對具象藝術、意象藝術的了解，從美術作品藝術語言進入“抽象藝術 ”這一主題，單就繪畫內容而言，因其表達的是人的情感和觀念，“鑒賞”美術作品具有極大的觸動性，但分析時的組織規范與語言方式則容易變成學生誤以為發泄情緒的胡涂亂抹，在鑒賞時要注意引導。

三、教學準備：PPT課件；顏料、紙等

四、教學目標：

用心

愛心

專心 3 知識與能力：了解抽象藝術的兩種基本形態（冷抽象和熱抽象）、美術走向抽象的簡單過程以及抽象藝術的語言和藝術上的美。掌握美術鑒賞的一般方法。

過程與方法：運用觀察、模擬、交流諸多方法，體會并理解抽象藝術特殊的美。

情感態度與價值觀：培養學生對抽象藝術繪畫作品的認同及理解；在積極參與的心態中去體驗和深刻地理解美術相關知識點，；認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。培養學生在現實生活中以積極樂觀的態度面對困難。

五、教學重點和難點：

重 點：“培養審美的眼睛”，掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。

難 點：抽象藝術鑒賞的過程與方法。

六、教學時間：1課時

七、教學過程設計：

一、導入：展示具象藝術作品和意象藝術作品各一幅。提問：不論是具象還是意象藝術，我們都能分析出作者要表象的對象，那有沒有一種藝術品，可以什么都不像呢？

你都在哪兒見過？請與大家分享一下。（學生交流）

當我們走進美術館或畫廊欣賞畫展時，經常會看到一些什么都不像的藝術作品，較為豪華摩登的大飯店或咖啡館，有時也會掛上這種畫或放置這類雕塑。在百貨商店購物時，有經常看到有這樣的包裝紙。當我們再注意看看滿街的廣告招牌時，也不難發現許多具有類似風格的設計等等，可以說這種藝術已經滲透在我們生活的各個方面。

用心

愛心

專心 他就是——（板書課題）《走進抽象藝術》。欣賞大自然中的抽象和生活中的抽象。（PPT）

二、了解抽象藝術和抽象藝術的表現形式

1、欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》（PPT），學生談感受[學生交流內容] 我的想法：

1：我看起來就像坐在飛機上鳥瞰城市時的景象。2：我覺得蒙得里安像一位預言家，作品是二十世紀40年代的畫，卻像我們這個時代 四通八達的交通網絡，電子網絡一樣。

3：縱橫交錯的線條像美國發達的交通網，小方塊像各式各樣的汽車在大道上奔馳。

4：直線與方塊的構成，畫面不拘一格，就像美國人那種開朗的性格與靈活多變思維。

5：我覺得各式各樣的方塊就像夜總會和歌劇院一樣遍布于百老匯街的大街小巷。

6：我覺得像霓紅燈隨著爵士樂的節奏而閃爍。鮮艷的色塊象百老匯夜晚的霓紅燈光閃閃爍爍、一明一暗；直線和豎線象百老匯大街小巷橫平豎直；其中的大小方塊象街道上跑的汽車，鳴著喇叭象薩克斯和小號的滴滴答答悠揚的聲音、金屬的光澤、還象音樂上的五線譜高音低音跳躍的鼓點。

2、欣賞，了解冷抽象和熱抽象（PPT）冷抽象：代表人物蒙德里安

欣賞《紅樹》、《灰樹》、《開花的蘋果樹》

《紅樹》，創作于1908年，我們可以看他已經開始脫離了傳統的表現手法，開始探索新的藝術形式。

《灰樹》，創作于1912年，這是他對抽象表現的進一步的探索，大家看，他將樹枝的形態概括為各種弧線交叉的構成。但仍保留了樹形象的完整。

《開花的蘋果樹》：依然是樹的主題，但幾乎走到了純抽象的邊

用心

愛心

專心 緣。形象被進一步簡化至碎面，而幾乎成為圖案的象征。我們可以看到，樹干與枝杈變成了直線和弧線，它們相互交錯，產生某種特別的律動感。色彩則采用了柔美的淡綠、淡黃色系，給人輕快和愉悅之感。畫面上，樹的基本形態其實已經消失在一種黑色線條的網格之中。整個畫面都被網格籠罩著。這種網格的結構，顯示出中間稠密而四周逐漸疏松的構成秩序。這種所謂集中式 的 結構，在蒙德里安以后的作品中經常出現。

（紅樹比較像樹，灰樹有些像又有些不像，而開花的蘋果樹則非常不像樹。）

教師總結：通過這幾張畫，我們可以看到一個藝術家是怎樣一步一步探索，找到自己的風格，開創了一片藝術的新天地。

提問：這幅畫的語言元素有什么特點，（引導學生從點、線、面方面分析）

（全是由直線構成，形成直角關系，并由方塊構成，互相平行且垂直。）

老師歸納；凡是由直線、幾何形構成，看起來比較冷靜、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安是冷抽象代表人。

熱抽象：代表人物康定斯基及其作品即興之31等。提問：從即興二字，我們可以看出畫家當時是怎樣的心態？（充滿激情）

這幅畫的結構又是怎樣的？是不是還是由直線，幾何形構成的比較冷靜、理性的呢？

（不是，它是由曲線，比較亂的形構成，一點也不理性，相反比較隨意。）

用心

愛心

專心 6 老師：很好，大家分析的非常不錯，康定斯基的這幅畫是典型的熱抽象作品，我們只要記住像這種由曲線，自由形構成，感受性較強，筆勢較明顯的大都是熱抽象作品。康定斯基是熱抽象代表人。（板書）

3、冷抽象和熱抽象作品欣賞（PPT）。

4、分析藝術為什么會走向抽象？以及抽象藝術獨特的美。（1）抽象藝術的形成：

19世紀中葉照相機的發明加速人們對美術的本質的思考。20世紀初，抽象藝術的概念在西方已經基本確立。（2）抽象藝術形成的原因：

照相機的發明，現代的社會化大分工。西方科學理性的影響。（3）抽象藝術獨特的美：通過欣賞簡單認識。

A 形式與色彩 B 構圖與筆觸 C材料與肌理 D空間與透視

5、提煉：

1、老師變魔術：從具象到抽象的提煉（PPT演示）三組動物的提煉：

用心

愛心

專心 7

2、學生練習排序（牛的9幅圖）

三、邊聽邊畫（多媒體放映）

要求：根據所聽到的音樂，用抽象的符號和色彩表現出符合所感受到的音樂效果。可以用熱抽象的表現形式，也可以用冷抽象的表現形式。

學生練習：

你能創作抽象藝術嗎? 對世界獨立的感覺和意識

有表達情感和觀念的欲望 抽象藝術的組織規范和語言方式

學生實踐的同時，多媒體循環播放配樂圖片欣賞。

四、學生作品展示：

分組,將作品拍照傳入電腦展示，由小組解說員展示。

五、課堂小結：

欣賞抽象藝術，就象面對一杯美酒，需靜下心來，看上一眼，抓住瞬間的感受，產生無限的遐想，用“心”去品味。

用心

愛心

專心 8

六、板書：

走進抽象藝術

冷抽象——蒙德里安——幾何抽象 熱抽象——康定斯基——抒情抽象

用心

愛心

專心 9

第五篇：廣西教師考試網高中美術說課稿《走進抽象藝術》

廣西教師考試網:高中美術說課稿：《走進抽象藝術》我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書-----美術鑒賞第5課《走進抽象藝術》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。

一、[教材分析] 作為人類三種主要藝術類型之一，抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現，進而能夠創作抽象藝術作品。

[教學目標] 對抽象藝術有更深入、具體的認識，通過欣賞抽象藝術作品了解和認識抽象藝術的兩種基本形態(冷抽象和熱抽象)，美術走向抽象的簡單過程及抽象藝術的語言和藝術上的美的表現。

[教學重點] 抽象藝術的概念和冷熱抽象藝術的特點的把握以及冷熱抽象藝術作品的辨別。

[教學難點]

1、如何結合原有的美術語言的知識來理解認識抽象藝術的概念。

2、藝術如何發展到抽象的。

二、[教學方法]展示法，講練結合法，探究討論法

三、學法指導：

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。

四、[教學過程] 新授過程：

導入：首先同學們來看兩組圖片，第一幅是現實生活中具體存在的，真實的再現現實，即具象藝術。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎？學生回答：“不存在”。我們稱這種沒有現實形象的可辨性的作品為抽象藝術作品。怎樣去欣賞抽象藝術作品呢？這節課，就讓我們一起走進抽象藝術，去體會其獨特的藝術美。

教師總結：抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是，它不直接表現任何現實中的可視物，但不能因此說它與現實就沒有任何關系。

展示：《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。

問題思考探討：

同學們分兩組討論，談談自己對這兩幅作品的感受。

相同之處：

不同之處：

學生活動：分別請一位同學回答問題，然后找同組同學作補充。教師活動：老師總結后引出：抽象藝術的含義

(一)抽象藝術及其兩種形態(冷抽象，熱抽象)

1、抽象藝術的含義？

在20世紀初才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術類型。

2、冷抽象、熱抽象藝術的代表藝術家及觀點。

冷抽象含義：代表人物：蒙德里安。

熱抽象含義：代表人物：康定斯基。

作品賞析《百老匯的爵士樂》。

學生活動：請同學們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片，然后一邊聽爵士樂(爵士樂：《藍色狂想曲》)，一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。

教師活動：老師介紹：

1、爵士音樂；

2、蒙德里安生平簡介；

3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。

問題思考與探討：

學生活動：同學們分組討論后回答問題：

1.這幅作品使用的語言有哪些？不同的顏色塊讓你聯想起什么？橫豎交錯的線條讓你想起什么？

教師活動：老師補充總結

能力練習：欣賞幾幅作品，判斷它們是屬于冷抽象還是熱抽象藝術作品。創設情景請同學們思考：具象藝術能夠如實的再現客觀世界，而抽象藝術卻完全排除現實形象的可辨性呢？那么藝術為什么會走向抽象？

由上面的問題引出：

(二)藝術走向抽象的原因

問題思考：請同學們迅速瀏覽課本25頁，回答問題。1.抽象藝術的形成？2.抽象藝術形成的原因？

1.抽象藝術的形成：

19世紀中葉照相機的發明加速人們對美術的本質思考，20世紀初，抽象藝術的概念在西方已經基本確立

2.抽象藝術形成的原因：

照相機的發明，現代的社會化大分工，西方科學理性的影響。

抽象藝術形成之后具有什么樣的特點？

(三)抽象藝術的特點：

分析性，即把藝術的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大，甚至絕對化，這就形成了抽象藝術特殊的藝術美。

抽象藝術獨特的藝術美包括：A形式與色彩；B構圖與筆觸；C材料與肌理；D空間與透視；E光影與運動。

學生能力練習：讓學生自己來欣賞作品，判斷作品的藝術美的表現。

知識補充：抽象藝術在我國的獨特表現，抽象藝術在現代生活中的運用。拓展：學生欣賞完這些作品后，躍躍欲試，都想創作抽象藝術作品，那么，這時候老師要適時滿足學生的欲望，動手實踐，創作作品。讓學生聽一首音樂，創作一幅抽象藝術作品。

(四)課堂回顧

這節課重點講述的是冷、熱抽象藝術作品，抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現。

四、板書設計：

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示冷抽象、熱抽象美術作品，分析其分類、代表藝術家、特點等環節，分析鑒賞部分作品。