第一篇：第五課 進入歷史

湘版高中美術鑒賞教案 第三單元 燦爛的美術世界

美術與自我、社會

第五課 進入歷史

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回復 是中華民族的傳統美德！

版本一：

美術鑒賞《進入歷史》參考教案

教學目標

培養學生的觀察能力，提高學生從視覺形象中發現、尋找問題的能力。使學生了解到歷史在藝術題材中所占據的重要位置，藝術真實與歷史真實之間的關系，并培養學生從歷史題材繪畫中發現藝術家個性的能力。

教學內容

以歷史故事和歷史人物為表現對象的藝術作品，其中又以繪畫居多。提高學生從不同時代、不同材質的藝術作品中提取歷史信息的能力。

課時安排

1課時。

課前準備

教師：教材，與教學內容相關的美術圖片或影視圖像。

學生：教材。

教學程序

一、導入

閱讀教材第69頁，完成“思考與交流”。（不必太深入，關鍵是引導學生認識美術作品與歷史的關系。）

二、作品欣賞與示范講解

1．通過幻燈或投影儀展示作品，引導學生欣賞閻立本的《步輦圖》。

針對畫面內容，向學生提出問題，討論畫面內容以及作品中出現的有趣現象，在不揭示正確答案的情況

下要求學生做出猜測或回答。

講述《步輦圖》歷史故事及其發生的歷史背景。簡要講述閻立本的生平與藝術特長，唐太宗向閻立本提出的繪畫任務，以及魏晉以來人物畫的發展。適當放映初唐章懷太子墓中的人物畫圖像，與閻立本畫作進行比較，以加深學生對閻立本所在的初唐人物畫的了解。也可以放映中國古代歷代帝王出行的畫作圖像，看不同時代帝王乘坐的交通工具。

2．欣賞《文姬歸漢圖》。

畫面表現的是什么故事？同樣是和親題材，它跟《步輦圖》表現的角度有什么不同？

3．欣賞《荊軻刺秦王》。

要求學生仔細辨認畫面上的人物和道具，以及構圖上的特點，并且思考：為什么能夠產生一種緊張的氣

氛？

4．欣賞《開國大典》。

對比美術作品和歷史照片，完成“活動建議一”。

5．欣賞《瑞鶴圖》。

以講授為主，教師可以對該圖所表現的意圖和歷史事件做簡要的介紹。

三、分組討論

1．分組：

第一組：《拿破侖加冕》；

第二組：《加萊義民》；

第三組：《美杜薩之筏》（“思考與交流”）；

第四組：《大衛》（“活動建議二”）。

2．討論內容：

作品表現的是什么歷史事件？選取的是什么樣的特定場景？突出了哪些細節？為什么要這樣處理？表

達了作者怎樣的觀點或立場？

3．小組形成意見，然后向全班發表，共同參與討論。必要時教師補充一些背景知識，加深學生的理

解。

四、課堂總結

對藝術中的歷史與歷史中的藝術加以小結。教師鼓勵學生在交流中提出問題，并大膽對問題做出假設性回答。要求學生在平時留意以歷史為表現對象的藝術品，自己提問并尋找答案。適當布置作業，要求學

生在下節課口頭回答自己的發現。

版本二：

教材分析：

本課教材內容包括三個層面；

1、展示以歷史故事為題材的繪畫作品。

2、指出畫面內容及形式特點。

3、不同歷史題材畫作所隱

含的歷史文化特點。

教學目標：

1、養學生的觀察能力，提高學生從視覺形象中發現、尋找問題的能力。

2、學生了解到歷史在藝術題材中所占有的重要位置，藝術真實與歷史真實之間的關系，并培養學生從歷史題材繪畫中發

現藝術家個性的能力。

教學重點與難點：

1、根據教學計劃和學生的實際情況，特設定本課的重點是要讓學生了解到歷史在藝術題材中所占有的重要位置。

2、難點則是在認識過程中，發展學生在繪畫題材中發現不同的藝術美的能

力。

教學理念：

對藝術品內容的了解在很多情況下構成了欣賞活動的前提，欣賞歷史性繪畫對于歷史背景和故事情節有更高的要求，所以本課要培養學生探索畫面內容的好奇心。但歷史故事或圖像容固然是欣賞藝術作品的重要方面，但卻不是欣賞活動的全部，畫面形式和表現手法仍然是第一位的，藝術家針對特定主題和故事情節的處理方式和表現出來的個性才識關注的重點。

教具與學具： 教具：實物投影儀、畫冊、多媒體小平臺 學具：筆記本、筆

教學過程：

一、導入教學：

展示：電影版的《荊軻刺秦王》的刺秦片段

問：這是一件歷史事件，誰知道講的是什么故事嗎？

出示：《荊軻刺秦王》字樣。

荊軻刺秦王的故事發生在中國戰國晚期的公元前227年。當時，秦國統一其它六國的形勢已定。而燕國是一個十分弱小的國家，燕王為了搞好和秦國的關系，曾將王子交給秦國當人質，王子在公元前232年攜贏政的女人逃回燕國。為抵抗強秦的大舉進攻，王子太子丹想派刺客去劫持秦王，使秦國大亂，然后聯合其它國家共同消滅秦國。荊軻刺秦王事件失敗以后，秦國以此為借口從而挑起戰爭。在公元前222年消滅

了燕國。

雖然這個故事發生的時候離我們很長遠，當時的場景也已經不再存在，但是我們的作家、導演卻都可以讓我們重新去了解那段歷史，那我們的美術家能不能再現歷史呢？現在我們就來欣賞一些圖片，讓我們來

看看美術家是怎么去表現歷史的。

出示課題：美術與歷史

出示《荊軻刺秦王》的故事，提問：根據以上所提供的文字,能否把當時的場景用畫面描繪出來呢?

（出示：荊軻拿著匕首追了上去,秦王看無路可逃，就圍著大殿銅柱子躲避。荊軻把匕首向秦王使勁擲去，卻因心慌力猛，匕首刺歪了，飛到后面的柱子上直碰火星。太醫緊抱荊軻；而階下秦舞陽早已嚇得魂不附體，翻倒在地；地上一匣內盛作為見面禮的樊於期的首級；遠處一衛土似已沖破禁令正欲向前解救。）

逐步展示：《荊軻刺秦王》（東漢、畫像石）

提問：大家是否發現這張作品和我們平常看的畫是不一樣的，那它是什么美術形式呢？

提問：

1、為什么采用這樣一種近乎剪影的形式？

2、為什么人物都是黑色的？

3、藝術家為什么排除秦始皇其他事跡不用，而專門選擇遭到刺殺倉皇逃竄的場面呢？

藝術家的作品，有時候就是一本“歷史著作”，只是，這本著作不是由文字寫成，而是由生動的視覺形象組

成，向我們展示歷史的一個又一個鮮活的瞬間。

二：新課教學：

1、藝術與重大歷史事件

美術作品是如何表現歷史的呢？

有很多美術作品除了具有高超的藝術價值外，還具有極高的歷史價值，對于人們認識某些特定年代的重大社會政治事件及人物，提供了文字無法提供的難得的形象史料。

A、展示：《步輦圖》(唐)閻立本 提問：畫的是什么故事呢？請學生閱讀P70第2段文字。（記錄1300年前漢藏民族親密交往情況的絹本

歷史畫卷。）

學生回答：記錄漢藏和親的歷史畫卷，畫的是貞觀十五年（公元641年）唐太宗答應文成公主與吐蕃王松贊干布聯姻、吐蕃使者前來迎娶一事。是一種紀念性的畫作。閻立本選取的不是婚禮的大場景，而是唐太宗接見使臣的一個小片斷。一件有關歷史重要事件的作品，一方面展現了歷史場面，另一方面，又更多

地融入了藝術家個人對歷史事件的看法。

師：介紹畫面內容，右邊唐太宗坐在輦上（介紹什么是輦：古代用人拉著走的車子，后多指天子活王室坐的車子。）神態自若，王者風范，身邊簇擁著9個宮女，左邊分別是禮官、使者、翻譯官。

提問：如何在作品里表現大唐泱泱大國的氣勢和唐太宗大國皇帝的氣魄呢？畫家為什么不去畫婚禮的大場面，而是選取唐太宗接見使者的一個小片段呢？

答：一個過于宏大的像公主婚嫁的場面不是早期中國畫家所擅長表現的，而且不宜于其中某一個特定人物的突顯，觀者的注意力太容易讓場面中過多的其他細節所吸引；

提問：

1、仔細觀察唐太宗和身邊的宮女在人體比例上有何區別？

2、問：為什么只有一個人坐著而其他人都站著呢？

3、為什么是女人來抬步輦？為什么坐著的人比其他人都畫得大一些呢？

祿東贊雖然身為一國之相，但在大唐天子面前，總還是無法與帝王相媲美，于是人物的選擇又已經決定了畫面中最有權威、無人與之匹敵的唐太宗的地位；畫家不僅描繪太宗本身舉重若輕的神態，還用身旁女性的溫柔襯托他的穩健持重，用祿東贊的體形與表情來襯托大唐的泱泱大國氣勢。所以，與其說這幅畫是為了紀念漢藏人民之間的友好情誼，不如說它更是一種大唐氣魄強有力的抒發

B、展示：開國大典（照片）

提問：同樣是紀念性的時刻，知道這張照片表現的是什么嗎？

提問：那如果讓我們根據照片去畫，大家會怎么去畫呢？是如實去根據照片還是會加入自己的想法呢？

提問：那讓我們看看這位畫家是怎么去表現這一歷史時刻的吧？看看我們同學中是不是和他的想法是一

致的呢？

展示：開國大典（油畫）

提問：仔細觀察兩個畫面，他們有什么不一樣嗎？畫家是怎么去表現的呢？

提問：各是什么角度呢？

（主要是要學生能夠自己去比較。畫和照片對比的意義主要是要表現出畫家是怎么根據實際表現歷史；畫家是怎么把自己想法融入畫面的。主要引導學生從兩個不同的材質中比較人物的神態、位置安排等方面來分析畫面。通過照片與油畫的對比，畫家對真實情況做了修改，通過自己的理解表現出新中國的人民與

領袖的關系。）

2、美術作品與權利：

A、展示：《拿破侖加冕》（法國 達唯特）

提問：我們在前面已經欣賞了中國古代和現在關于重大歷史事件的畫面了，那我們看看外國的。現在我想再問問，大家有沒有聽說過“拿破侖”這個名字？ 提問：那大家都知道哪些關于拿破侖的事呢？ 提問：那看看我這張畫面是記錄拿破侖的什么事呢？

拿破侖既是法國資產階級革命時期的偉大政治家，又是野心勃勃的軍事獨裁者。所以拿破侖在通過政變奪取王位，鞏固自己的帝國政權之后，很欣賞畫家達唯特的藝術才能，授予他宮廷首席畫家的稱號。從此，以新的熱情為拿破侖的政權宣傳效勞，并傾注了他全部的藝術心血。這幅《拿破侖加冕》正是這個時期奉

命而作的一幅巨制。

《拿破侖加冕》是畫家忠實記錄1804年12月2日在巴黎圣母院隆重舉行的國王加冕儀式的一幅油畫杰作。為了鞏固帝位，這位皇帝極其傲慢地讓羅馬教皇庇護七世親自來巴黎為他加冕，目的是借教皇在宗教上的巨大號召力，讓法國人民以至歐洲人民承認他的“合法地位”。在加冕時，拿破侖拒絕跪在教皇前讓庇護七世加冕，而是把皇冠奪過來自己戴上。身穿紫紅絲絨與華麗錦繡披風的拿破侖，已經戴上了皇冠，他的雙手正捧著小皇冠，準備往跪在他面前的皇后約瑟芬的頭上戴去。在拿破侖的背后坐著那位穿鑲紅邊白色法衣的臃腫的教皇，他雙手擱在胸前，低頭默認這一情景。整個氣勢十分莊嚴，人物多達百人，每個人物形象以精確的肖像來描繪，這里有宮廷權貴、大臣、將軍、官員、貴婦、紅衣主教與各國使節。金光閃爍，富麗堂皇，表現了人物衣著與殿內環境的強烈質感。

B、展示：《瑞鶴圖》趙佶(宋)C、展示：清歷代帝王畫像

3、藝術與一般歷史事件

看了前面幾幅關于不同時代、不同形式的記錄國家重大歷史事件的繪畫作品后，也讓我們來欣賞欣賞那同樣是反映歷史的一般事件。我們大家先來看一段視頻，看這段視頻表現的是什么內容？

A、展示：《狼牙山五壯士》（油畫）

作品背景分析：一九四一年，抗日戰爭進入了極端困難的相持階段。九月二十五日，一團七連六班班長馬寶玉、副班長葛振林和戰士胡德林、胡福才、宋學義等五位熱血男兒為了不讓日偽軍發現主力部隊轉移方向，掩護主力部隊和兩萬多名群眾轉移。將日偽軍引向狼牙山棋盤陀峰頂絕路。日偽軍誤認咬住了八路軍主力，遂發起猛攻。而五位英雄臨危不懼，以一當百英勇阻擊2500多名日寇的輪番進攻子彈打光后，用石塊還擊，一直堅持戰斗到日落。面對步步逼近的日偽軍，他們寧死不屈，毀掉槍支，義無反顧，縱身跳下數萬丈懸崖。葛振林、宋學文被樹枝掛住，身負重傷，被一老百姓發現救回；馬寶玉、胡德林、胡福才三人以身殉國。這就是抗日戰爭中著名的狼牙山戰斗。日寇在「五壯士」跳崖後，竟然整齊地排成幾列站在「五壯士」跳崖處，隨著指揮官的口令，恭恭敬敬地三鞠躬。

提問：看了這幅作品你的感受是什么？分析一下我們的畫家是怎么去表現五壯士的？

五位英雄的排列象一座巍峨的山峰，狼牙山5位英雄的壯舉，表現了崇高的愛國主義、革命英雄主義精神和堅貞不屈的民族氣節，被人民群眾譽為“狼牙山五壯士”。藝術中的歷史有些是藝術家親身經歷的，但更多的是藝術家按照自己的思想和目的對歷史的想象。

B、《梅杜薩之筏》（法國 籍里柯）

提問：這一繪畫作品又是怎么樣的呢？他們是怎么樣的表情？

作品介紹：1816年7月，法國政府的巡洋艦“梅杜薩號”載著400多位乘客，開往非洲塞內加爾，途經西非海岸的布朗海峽南面時不慎擱淺，造成了慘重的災禍。船長和一群高級官員乘救生船逃命了，剩下150多名乘客被拋在臨時搭制成的一只木筏上。漂流經過十多天，筏上發生了一幕駭人聽聞的慘劇：惡風大浪，饑餓煎熬，竟至啃吃死者的肉，直至精神失常，互相殘殺……至第13天被救時，筏上僅剩下15人。其中5人登陸不久便死去。海上漂流13天，共死掉140多人。路易十八政府怕此事張揚出去受到輿論譴責，只在官方報紙上發了一條簡短的消息，悄悄通過軍事法庭判處船長降職和服刑三年就了事。兩位木筏上的幸存者不服，向政府上書，卻遭到打擊，被解除公職。在忍無可忍之下，他們將這次船難經過如實寫成報道，印成小冊子公開發售。這一舉動立刻轟動了國內外。籍里柯憑著這條新聞，繪成了這幅大畫（491厘米×716厘米）。為了這幅畫，籍里柯親臨病房觀察病人的痛苦表情、臨終前的模樣，研究尸體腐爛的情景，還托筏上一個生還者木匠制作了一只木筏模型，讓病人做模特兒，并詳細訪問船舶遇難的經過。他以金字塔形的構圖，把事件展開在筏上幸存者發現天邊船影時的剎那景象：他們有的振臂高喊；有的在掙扎；扶著兒子尸體的老人，對生還顯出了絕望。木筏邊緣凈是漂浮的尸體，可還有人對生還存有一點希望，力圖站起來呼救。圖中左上方的一組，在議論著遠處的船尖，相信一定是來救援的。畫家在金字塔構圖的尖頂上，為這幕悲劇的結局指出了一線希望，那條搖動著的紅巾，正是法國人民在苦難斗爭中的希望的象征。很顯然，畫家在這一海難事件中，看到了與復辟年代法國革命所遭遇的相似景象，《美杜薩之筏》不是一幅單

純的“新聞”畫，它是畫家對現實的影射。

問題：做P73頁的思考與交流然后回答問題：

讓學生去觀察畫面，能夠發現很多的細節，再總結

C、展出：《加萊義民》羅丹（青銅）

歷史背景：14世紀百年戰爭時期，英國軍隊即將攻陷法國的加萊市，加萊市被英軍圍困將近兩年，市民的生命危在旦夕。經過雙方的談判，英王愛德華三世提出殘酷的條件：加萊市必須選出六個高貴的市民任他們處死，并規定這六個人出城時要光頭、赤足、鎖頸，把城門鑰匙拿在手里，才可保全城市。這是法國

人民永難忘懷的歷史悲劇。

提問：能否看出每位人物的性格和心理？

（教師總結：要把作品分開來講，一個人物一個人物地分析，從整體到局部，從動作到面部表情，要去

引導學生去發現。）

布置作業： 書上三幅關于大衛的雕像，請在課余時間找出他們的時代和不同之處，畫家又是怎么去處理的？

七、課堂小結：

今天，我們了解了藝術和歷史的關系，也讓我們了解了畫家是怎么去再現歷史的；我們從兩大部分來講，并借鑒了中外的一些巨作，使我們同學們的觀察能力提高了很多，相信大家再在課余時間更能運用我們今天學到的怎么去分析歷史畫面，使我們各方面的能力都得到提

高！

第二篇：高中美術 第五課《進入歷史》說課稿

第五課 進入歷史

教學目標：通過對美術作品所描繪的歷史事件的解讀，獲得更多美的體驗；能夠從作品細節中推斷其所再現的歷史故事與典故，了解美術再現歷史的方式和特點；進一步思考藝術家如何表現歷史，從而達到對藝術品更深入的理解。

學習活動分析

本課共有兩個“活動建議”和兩個“思考與交流”，教師可以根據具體情況來安排。第一個“思考與交流”是關于故宮的，可以參考教材上的說明或查找相關資料來完成。第二個“思考與交流”要求學生認真觀察畫面，體會悲劇性的效果最終是如何體現出來的。

“活動建議一”是分析《開國大典》。可以適當復習第一單元第3課《我們怎樣運用自己的眼睛》的相關內容并用表格的形式完成。形式鑒賞方面要注意構圖和色彩，尤其是紅色的運用體現一種喜慶的氣氛，具有中國傳統特色。在社會學鑒賞方面，有條件的話教師可以到互聯網上找來艾中信的一篇回憶文章。比較式鑒賞側重于畫面上的內容，可以引導學生仔細辨認畫面上的人物。

“活動建議二”主要是比較幾件以大衛為題材的雕塑，教材已經給出了較為詳細的提示，最好結合各自所處歷史時期的審美特點來理解，也要注意每個藝術家所賦予大衛的不同內涵和意義。教師也可以找來《圣經·撒母耳記上》中大衛擊敗歌利亞的故事，加深學生對各種藝術處理的理解。

教學基本思路：教師用幻燈和投影展示畫面，通過提示畫面細節和提出問題來引導學生對藝術作品產生興趣并主動進行思考，使單純的學習和欣賞帶有研究性質。學生在看畫過程中可能會產生多種奇異有趣的設想，這正是他們運用不同方式和多向思維進行觀察的結果，老師對于這些奇思妙想應持鼓勵的態度。對于畫面所表現的歷史故事的介紹不僅是傳授知識，更應該是啟發學生的創造性思維。

教學材料分析

用心

愛心

專心 1

教材內容分三個層面：1．展示以歷史故事為題材的繪畫作品；2．指出畫面內容及形式特點；3．不同歷史題材畫作所隱含的歷史文化特點。

教材所選用的歷史繪畫有中國漢代畫像石、唐宋明清的卷軸畫、現代油畫（并附有照片作為比較），西方中世紀時期的掛毯和19世紀的法國繪畫，作品均以重要歷史事件和歷史人物為中心。過去的歷史事件已經消逝不見，而繪畫及其他歷史遺物卻成為展現往昔時代的最好視覺圖像，這些圖像有助于我們以一種更為生動直觀的方式去了解、掌握歷史。

在成為歷史證據的同時，繪畫不是直接照搬歷史事件，而是以藝術的方式對歷史進行再現。材料的不同、風格的差異，都會對歷史的再現造成影響。通過不同時期、不同材質的藝術作品的比較，可以使學生更準確地把握其中的差別。

可以針對作品內容提問，引導學生對作品產生興趣。如閻立本《步輦圖》，可以問這樣一些問題：為什么只有一個人坐著而其他人都站著呢？為什么是女人來抬步輦？為什么坐著的人比其他人都畫得大一些呢？通過這些問題來引導學生欣賞繪畫，并注意到畫面背后的歷史。教師在對畫面內容進行講解時，除畫面本身的故事情節和形式手法之外，還可以從政治、文化、性別等多種角度拓展學生的知識面，使學生在面對有限的視覺信息時，能盡可能開闊地擴展自己的想像，并獲得更多的知識。

教學建議

對藝術品內容的了解在很多情況下構成了欣賞活動的前提，對于寫實藝術或具有情節的再現性藝術尤其如此。引導學生識別畫面內容也就是在引導他們進行欣賞。欣賞歷史性繪畫對于歷史背景和故事情節有更高的要求，要培養學生探索畫面內容的好奇心。

高中生對藝術品接觸較少，相關的歷史、文化知識也相對薄弱，對于文字和繪畫中的歷史之間的聯系和區別所知不多，教師在參照歷史故事講解畫面內容之時要引導學生注意二者之間的復雜關系。美術作品往往是藝術家為特定的消費群體和贊助人而制作的，具有某些特定的功能。當制作關于歷史事件的作品時，會帶有某些主觀立場，對于真實的歷史常有所改變。在欣賞歷史繪畫時，引導學生從歷史知識和藝術兩個角度分析、理解作品。

用心

愛心

專心 2

教師緊扣教學重點的同時，通過合理化的教學設計來引導學生發現問題的能力。只有主動在欣賞活動中發現藝術品的藝術價值，才能更進一步切實提高學生的欣賞水平。把其他視覺資料與美術作品進行比較是一種有效的方式，將開國大典照片與董希文《開國大典》畫作進行比較，可以使學生明白藝術的真實和歷史的真實有何不同。

雖然本課著重繪畫中所呈現的歷史故事，但對于畫作的欣賞卻不能停留在對畫面內容的認知上。由于缺乏繪畫欣賞經驗的人往往會將欣賞活動停留在對畫面內容的認知上，所以在面對中學生的教學中可以利用這一點，從內容切入，進而引導學生對作品本身的形式特征進行觀察和研究，使學生意識到，即使在歷史性繪畫中，畫面形式和表現手法仍然是第一位的，藝術家針對特定主題和故事情節的處理方式才是關注的重點。以東漢山東嘉祥武梁祠的《荊軻刺秦王》為例，在知道這一畫面的故事之后，還要思考，藝術家為什么要在畫像石中選擇這樣一個題材？為什么采用這樣一種近乎剪影的形式？為什么人物都是黑色的？漢代藝術家排除秦始皇其他事跡不用，而專門選擇秦始皇遭到刺殺倉皇逃竄的場面，正是在表明藝術家的態度。畫像石減地平雕陰線刻的藝術手法決定了藝術作品近似剪影的形式特點；而中國傳統上以拓片形式保存、傳播畫像石圖像的方式，使我們看到的畫像石作品成為黑白兩色、類似木刻的藝術效果。只有把這幾方面都結合在一起，才能對這一作品有更準確深入的理解。歷史故事或圖像內容固然是欣賞藝術作品的重要方面，但卻不是欣賞活動的全部。藝術家在面對特定歷史題材時表現出來的個性才是關注的焦點。（本課教學任務建議1課時完成，在課堂講解的同時，注意提問和引導學生作答。可適當布置作業，要求他們找出課本之外的歷史繪畫，指出畫面內容，并對表現方式做出分析。）

美術鑒賞《進入歷史》教學資料

加萊義民（法國）羅丹

1886年，羅丹的又一件輝煌的英雄紀念碑組雕《加萊義民》完成了。這座群像組雕標志著他的現實主義藝術的杰出成就。1884年，羅丹正埋頭于《地獄之門》的創作時，接到加萊城一位朋友的來信，信上說該城正籌劃建立一座忠魂碑，擬請他制作雕像。羅丹異常興奮地接受了加萊市這一委托。羅丹在這尊組雕上的不朽貢獻，是首次注意了人物內心世界的深刻表現。《加萊義民》組雕上共有六尊雕像，前邊三個一組，后邊三個一組，他們身材相似，都站立著，中間一個頭發稍長，眼睛向下凝視的，是最年長、最有聲望的歐斯達治，他那剛

用心

愛心

專心 3

毅的神情，顯示了他內心的強烈悲憤與犧牲的決心。左邊站立的一個緊閉雙唇，兩手緊握城門鑰匙，顯得情緒激動，為拯救市內民眾，他視死如歸，步子走得十分堅定。右邊的一個身體轉向右側，略微抬起右手，似乎在對旁邊的人說著什么，或鼓勵對方在死亡面前抬起頭來。后邊一個兩手抱頭，陷入無比的痛苦之中。另一個年紀較輕的，用手遮住眼睛，眉宇間流露出對死亡的恐懼。最后一個人最年輕，顯得有點躊躇，表現出一種無可奈何的不安。群像富有戲劇性地被排列在一塊像地面一般的低臺座上。這六個義民的造型各自獨立，然其動勢又相互聯系著。組雕是一個整體，是一種充滿著可歌可泣的義舉形象的整體。有人說，羅丹的藝術在現實主義范圍內是特殊的，它不是一種純粹的學派，他的榮譽遲遲到來也就在此。可是《加萊義民》卻向我們提示：羅丹那種徹底逼近真實和深入探索的精神，那尖銳的心理刻畫和強烈的性格表現在震撼著人們的心。這件作品不論就其結構，或就其對紀念性形象的理解，以及對英雄人物的闡述，都具有革新的意義，顯示了羅丹藝術的光輝不凡。

美杜薩之筏(法國)籍里柯

《美杜薩之筏》是畫家籍里柯一生中最有代表性的浪漫主義杰作。泰奧多爾·籍里柯出生于法國里昂。15歲時到巴黎，最初向委爾奈學畫，兩年后又轉入古典派畫家格羅的畫室。后因籍里柯不遵守古典主義法規，被視為無可指望的人而被趕走。籍里柯是法國浪漫派繪畫的先驅。他年輕時熱愛達維特的革命精神，繪畫上崇拜魯本斯，性格開朗外露。1816年去意大利后，又深為米開朗基羅的藝術所動，決心效法他的風格。1816年7月，法國政府的巡洋艦“梅杜薩號”載著400多位乘客，開往非洲塞內加爾，途經西非海岸的布朗海峽南面時不慎擱淺，造成了慘重的災禍。船長和一群高級官員乘救生船逃命了，剩下150多名乘客被拋在臨時搭制成的一只木筏上。從7月5日開始漂流經過十多天，筏上發生了一幕駭人聽聞的慘劇：惡風大浪，饑餓煎熬，竟至啃吃死者的肉，直至精神失常，互相殘殺??至第13天被救時，筏上僅剩下15人。其中5人登陸不久便死去。海上漂流13天，共死掉140多人。路易十八政府怕此事張揚出去受到輿論譴責，只在官方報紙上發了一條簡短的消息，悄悄通過軍事法庭判處船長降職和服刑三年就了事。兩位木筏上的幸存者不服，向政府上書，卻遭到打擊，被解除公職。在忍無可忍之下，他們將這次船難經過如實寫成報道，印成小冊子公開發售。這一舉動立刻轟動了國內外。籍里柯憑著這條新聞，繪成了這幅大畫（491厘米×716厘米）。為了這幅畫，籍里柯親臨病房觀察病人的痛苦表情、臨終前的模樣，研究尸體腐爛的情景，還托筏上一個生還者木匠制作了一只木筏模型，讓黃疸病人做模特兒，去亞勃蘭研

用心

愛心

專心 4

究海洋和天空，并詳細訪問船舶遇難的經過。他以金字塔形的構圖，把事件展開在筏上幸存者發現天邊船影時的剎那景象：他們有的振臂高喊；有的在掙扎；扶著兒子尸體的老人，對生還顯出了絕望。木筏邊緣凈是漂浮的尸體，可還有人對生還存有一點希望，力圖站起來呼救。圖中左上方的一組，在議論著遠處的船尖，相信一定是來救援的。這正是法蘭西人民當年在革命斗爭中遭遇的情況的寫照。最后，畫家在金字塔構圖的尖頂上，為這幕悲劇的結局指出了一線希望，那條搖動著的紅巾，正是法國人民在苦難斗爭中的希望的象征。很顯然，畫家在這一海難事件中，看到了與復辟年代法國革命所遭遇的相似景象，《美杜薩之筏》不是一幅單純的“新聞”畫，它是畫家對現實的影射。這種浪漫主義，正如當時英國浪漫派詩人拜倫在他的一首敘事長詩《唐璜》中所描寫的驚濤駭浪的險境一樣，可謂是先進思想的藝術反射。

拿破侖加冕（法國）達維特

拿破侖既是法國資產階級革命時期的偉大政治家，又是野心勃勃的軍事獨裁者。他所建立的法蘭西帝國，導致法國大革命的最終失敗，但在防御外敵，加強法國實力方面，他又是一個英明的開拓者。拿破侖這一系列政治策略的成功，得益于他的“錦囊妙計”，那就是他“穿上了古代羅馬的服裝”、“講著羅馬的語言來實現當代的任務”，實現羅馬時代一些帝王所慣用的對外擴張的軍事路線。畫家達維特所崇尚的古典主義藝術，也是以古羅馬風尚為范例，采用古羅馬的歷史題材以宣揚“當代的任務”，這在畫家前期的作品上尤為明顯。所以拿破侖在鞏固自己的帝國政權之后，仍然重視這位畫家的藝術才能，授予他宮廷首席畫家的稱號。從此，達維特再度從徘徊與彷徨之中振作起來，以新的熱情為拿破侖的政權宣傳效勞，并傾注了他全部的藝術心血。這幅《拿破侖加冕》正是這個時期奉命而作的一幅巨制。《拿破侖加冕》是畫家忠實記錄1804年12月2日在巴黎圣母院隆重舉行的國王加冕儀式的一幅油畫杰作。為了鞏固帝位，這位皇帝極其傲慢地讓羅馬教皇庇護七世親自來巴黎為他加冕，目的是借教皇在宗教上的巨大號召力，讓法國人民以至歐洲人民承認他的“合法地位”。在加冕時，拿破侖拒絕跪在教皇前讓庇護七世加冕，而是把皇冠奪過來自己戴上。達維特為避免這一事實，煞費苦心地選用皇帝給皇后加冕的后半截場面。這樣，既在畫面上突出了拿破侖的中心位置(拿破侖站起來給皇后加冕)，又沒有使教皇難堪。身穿紫紅絲絨與華麗錦繡披風的拿破侖，已經戴上了皇冠，他的雙手正捧著小皇冠，準備往跪在他面前的皇后約瑟芬的頭上戴去。約瑟芬身后的紫紅絲絨大披風由兩個貴族婦女提著。在拿破侖的背后坐著那位穿鑲

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紅邊白色法衣的臃腫的教皇，他雙手擱在胸前，低頭默認這一情景。整個氣勢十分莊嚴，人物多達百人，每個人物形象以精確的肖像來描繪，這里有宮廷權貴、大臣、將軍、官員、貴婦、紅衣主教與各國使節。構圖之宏大，場面之壯觀，為畫家以前的任何作品所沒有。達維特盡心竭力要畫好這一幅鴻篇巨制,他找人幫他制作了一座模仿“加冕”全景的木偶模型盤，以便按照總體構思進行畫面光線的調整。許多人被畫家請到畫室里來做模特兒。這幅畫不愧是達維特一生的精心之作，它充分發揮了畫家的素描造型與色彩寫生的卓越才能：出場人物個個肖似，色彩服從整體構思，金光閃爍，富麗堂皇，表現了人物衣著與殿內環境的強烈質感。古典主義繪畫的嚴正性達到如此境地，這在畫家中可謂無以復加了。達維特對拿破侖的歌功頌德，也已達到了他的頂點，不能不為后世詬病。

大衛（意大利）米開朗基羅

此件作品是米開朗基羅為響應新政權的號召，應約返回佛羅倫薩而創作的。大衛,據圣經《舊約全書》中所載,是以色列國的一個少年牧童,由于他勇敢殺敵,為國建立了奇功,遂成為以色列國的首領。在基督教教義里,大衛是作為愛國的英雄來記述的。雕塑家為使雕像具有象征性,做成了一個青年壯士的形象。雕像做得很大,有2.5米以上的高度，連基座高約4.34米。大衛雙目凝視著遠方,左手拿著掛在肩上的投石器,正準備著投入一場新的戰斗。雕像充分體現出一種頑強、堅定和正義的精神氣質。把大衛作為保衛城市共和的一名青年戰士的典型來塑造,正反映了米開朗基羅的政治理想。為了使雕像在臺座上顯得雄偉壯觀,藝術家有意放大了他的頭部和兩個胳臂,這樣,由于觀者的仰視角度,在視覺上顯得堅挺有力。用藝術再現《圣經》傳說中古代以色列的大衛王,這在前期的雕塑與繪畫中已出現過。過去的藝術家塑造或描繪的大衛,多半是表現他取得勝利時的情景,如大衛割下了敵人的巨頭,大衛持劍把敵人首級踩于腳下,等等。而米開朗基羅這里表現的卻是迎接戰斗的狀態(傳說中講,大衛在非利士人入侵以色列時,在前線給哥哥們送飯。敵方巨人哥利亞異常兇悍,當以色列人正難以抵擋時,少年大衛用投石器殺死了哥利亞,挽救了民族)。藝術的效果之最高潮,不是激情的后面,而是產生激情的前一瞬間。大衛怒目直視前方,正準備迎受這一高潮的到來，因而在藝術上顯得更有力量。所以,后人一直把這尊歷史名作視為保衛祖國,提高警惕的藝術紀念碑。雕像完成后,放置在什么地方成了當時熱烈討論的話題。佛羅倫薩政府為此特設了一個委員會,邀請許多著名藝術家(也包括達·芬奇)來參加。最后還是按米開朗基羅本人的意見,決定放在市政廳的門前(為便于保存,現已將原作移藏在佛羅倫薩美術學院內,原來市政廳門前,安放了一

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尊同樣的復制品)。它被作為城市的保衛者的象征,鼓舞和教育著世世代代前來瞻仰的各國人民。米開朗基羅創作這尊雕像時,還不到30歲,但他的藝術風格已趨于成熟。在雕刻家的行會中,他已被公認為是藝術大師了。他的雕像大部分都是表現健美人體的。這是文藝復興時期一種人文主義思想的表現特點。人們剛從黑暗的中世紀桎梏下解脫出來,充分認識到人在改造世界中的巨大力量,贊美人體的美,是對古代希臘藝術的一種“復興”,其實,它的更深刻意義在于反對宗教的虛偽,重視人及其現實的力量,這是思想解放運動在藝術上的一種反映。而米開朗基羅由于深刻感受到意大利政治的動蕩,他的苦悶與精神意志往往只能在自己的雕像中得到最深刻的發揮。人體是最能表現內在力量的形式。他要賦予大理石以新的生命,必須向它灌注一種屬于人的肉體的力量,使它具有精神的象征性。

步輦圖（唐代）閻立本

唐時，人物畫獲得空前發展，題材涉及重大政治事件、歷史人物、貴族生活、道釋等各方面，人物畫名手輩出，閻立德、閻立本兄弟就是初唐時宮廷內最有影響的人物畫畫家。閻立本在唐初任高官，歷經高祖、太宗、高宗三朝，正值唐朝從立國走向強盛的歷史時期，他作為朝廷高官，目睹了這段歷史的變化，所以他的畫作內容多與唐王朝的重大事件，尤其是唐太宗的政績有關。閻立本擅長寫真圖貌，因此他的人物畫帶有肖像畫的色彩。《步輦圖》描繪唐太宗李世民接見吐蕃贊普松贊干布派來迎接文成公主的使臣祿東贊的情景。這是一幅紀實性的歷史肖像畫。畫的重心在右邊，唐太宗李世民盤膝端坐在步輦上，由一前一后兩個宮女抬著步輦前行，左右兩側，有三個宮女扶輦，另有三個宮女分持宮扇及紅色傘蓋列于前后。畫的左側有三人，最前一人虬須紅袍，手執笏板，應是引班的禮官；第二人著吐蕃民族服裝，拱手肅立，為進謁者祿東贊；最后一人，身穿白衣，執笏，當是譯員。據有關史料記載：貞觀十四年(640)冬，吐蕃贊普遣其相祿東贊獻金五千兩及珍玩數百來大唐求婚，李世民將文成公主許配給松贊干布為妻。次年正月，又封祿東贊為右衛大將軍，三天后即命禮部尚書江夏王道宗持節送文成公主到吐蕃。贊普大喜，見道宗盡子婿禮，又慕大唐衣飾、儀衛之美，為公主別筑城郭宮室，且自服紈袴以見公主。其國人皆以赭涂面，公主惡之，贊普下令禁止，后亦漸革其猜暴之性，并遣子弟入國學，受詩書。這個史實記錄了當時漢藏兩族的密切關系和文化交流，《步輦圖》則是這一歷史的形象證據。

文姬歸漢圖（金代）張瑀

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“文姬歸漢”是家喻戶曉的故事。東漢末年文學家蔡邕之女文姬在戰亂中被匈奴人擄去，為南匈奴左賢王妻，居12年，生二子，后曹操念蔡邕無后，以金璧贖回。古代畫家如南宋陳居中等描繪這一題材，多以《胡笳十八拍》詩意為本，情節曲折復雜，而此圖僅表現一支廣漠中迎風疾行的十二人隊伍。卷前，一漢人乘馬執漢家圓月旗前導，騎下一匹小馬駒緊隨，以小馬戀母暗喻文姬對故鄉的眷戀。緊接的是主要人物蔡文姬，身騎黑馬，貂冠胡服，足蹬皮靴，二侍者緊依馬頭挽轡。文姬之后有七乘簇擁護送，為首者頭戴幘巾，手持團扇遮面，氣宇軒昂，應是曹操派來的贖迎使者。他身邊一人頭戴皮帽，身穿緊袖長袍，束帶革履，腰系佩飾，伏于馬上，輕勒馬韁，似乎是左賢王手下的送行官員，他面色沉郁，或許對左賢王送走蔡文姬不理解，顯得不太情愿。其他五位侍從神態各異。最后是一位窄袖長袍、腰挎箭袋的武士，右手持鷹，左手持韁，一只敏捷勇猛的獵犬追隨其側。畫面上，眾人或以物遮面，或以袖掩口鼻，或藏頭縮身以躲避撲面朔風，即便是犬馬也無不如此。惟獨文姬一人穩坐于鞍韉之上，端莊威儀，挺胸昂頭，雙眼凝視前方，面部充滿堅毅無畏和急切歸鄉之情。畫面只截取行程片斷，既無大隊人馬扈從，又無樹木沙石、穹廬帳篷為襯，然而構圖疏密有致，主體突出，相互呼應，人物表情生動自然，線描遒勁挺拔、富于變化，輪廓比例準確，敷彩簡淡，暈染得體，真切地傳達出長途跋涉的氣氛和朔風凜冽的塞外環境，是一幅寫實功夫極強的生動作品。此卷上角題有“祗應司張□畫”六字，祗應司乃金章宗泰和元年（1201）設置的機構，可證為金代作品。“張”下一字漫漶不辨，郭沫若釋為“瑀”字。有趣的是，日本大阪市立美術館所藏宮素然《明妃出塞圖》，與此卷極相似，只是宮氏之作多一武士和一抱一琵琶的侍女。兩卷相較，張卷畫風質樸而嚴謹，宮卷白描線條流暢嫻熟，從畫面風格和用筆考察，二者都應是金國之地的漢族畫家所繪。

第六課 戰爭與和平教學設計及教案http:///msjy/mskt/9457715.html潘騰

學習目標：

1、欣賞中外優秀藝術作品，感受藝術家源于戰爭的藝術表現形式以及流露出的悲壯、崇高等感情；

2、探究作品內容、形式和風格特點以及創作的背景，提高對美的鑒賞和表現能力；

3、能用自己喜歡的藝術表現手法，表現對戰爭與和平主題的理解。

教學思路：本課題選自義務教育課程普通高中新課程標準實驗教科書《藝術鑒賞》《戰爭與

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和平》，探討的是一個凝重的話題——戰爭與和平，從課本來看偏重于美術。我采用美術、電影等藝術形式綜合的方法，讓學生通過參與教學活動感受戰爭給人類帶來的災難，在體驗不同藝術形式的藝術魅力的同時，呼喚學生的和平意識，體現教學的人文精神。教具與學具準備：教具：有關“戰爭與和平”主題的藝術作品。教學用課件。教學流程：

一、導入（激發情感）看一看 想一想說一說 [播放電影《辛德勒名單》片段一]

[大致內容]當德國納粹準備將孩子們集中運走，又正好被孩子們的父母看見時，他們的父母在生離死別之前發出了近乎絕望的叫喊。其中有孩子想方設法逃生的場面，讓人震撼。本課一開始就利用這種強烈的視覺沖擊抓住學生的情感，為下面的教學做好情感鋪墊。

[思考交流]

1、看了這個電影片斷后，你有何感觸？

2、你最想告訴大家的是什么？

戰爭，自文明萌發之始便惡夢般的伴隨著人類。無論勝利與失敗，都充滿了殺戮與苦難。那些鐫刻在石頭上的痕跡，留在畫面上的圖像，儲存在音符里的記憶，都是人們對逝去的生命的恒久紀念，更是對人類自身命運的反思。[出示課題《戰爭與和平》]

二、作品欣賞（積累情感）—反思戰爭。在歷史上留下不可磨滅的痕跡，戰爭與藝術有著密切的關聯。

1、雕塑欣賞：《兵馬俑》——秦

秦始皇陵出土的兵馬俑被譽為世界第八大奇跡。沒有秦始皇的統一戰爭，就不會有這樣一個宏偉的奇跡；這個奇跡本身，也完全是戰爭的主題。

那么工匠們費勁力氣燒制出像真人一樣大小的俑為的是什么目的？俑的出現最主要是代替真人殉葬。這個地下軍隊其時是作為秦始皇的陪葬，他們在地下另一個世界里仍然保衛著秦始皇，聽從他的調遣。其中各個俑長相各不相同，形態逼真，比例準確，和西方雕塑相比較，具有很強的中國特色。

2、繪畫作品欣賞 ①《1808年5月3日的屠殺》——戈雅

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作者簡介：戈雅(1746-1828)是十八世紀至十九世紀西班牙最具影響的藝術大師。他以極其多產而又風格多變的創作影響了后來的浪漫主義、現實主義、印象主義、以及象征主義和表現主義藝術。

[思考交流] 在畫面上最能打動你的是什么？畫家用怎樣的藝術表現手法達到動人心魄的效果的？

[畫面故事]：作品描繪拿破侖統治下的西班牙人民奮起反抗但慘遭屠殺的歷史事件。畫面描繪的是西班牙宮廷后山的一角，夜空體現了黑暗中的馬德里，地上的燈光代表了黎明前的黑暗。士兵的猥瑣和人民的憤慨形成了鮮明的對比。作品以極大的憤慨和控訴的激情，表現法國拿破侖侵略者在夜晚對赤手空拳的西班牙人民的屠殺暴行，歌頌西班牙人民對侵略者的反抗。

戈雅對燈光的獨到運用，用低光源，讓人產生不寒而栗的情感，反映出拿破侖鎮壓的殘酷。

②《荷拉斯兄弟的宣誓》——達維特 法 [思考交流] 在畫面中你感受到怎樣的場面？

[教師對畫面表現的故事作簡單介紹]：根據古羅馬歷史故事改編。但是羅馬城邦和鄰近的伊達拉里城邦交惡，結果決定動武。但是他們似乎并不想大動干戈，因為戰爭會給雙方極大的災難，兩敗俱傷的后果是大家都不愿接受的。于是雙方商定各選代表上場教練，誰最后贏，誰的城邦就算勝利。在羅馬城邦，荷拉斯家族選出三兄弟去應戰，對方也排除了三兄弟。值得注意的是，荷拉斯兄弟的姐妹已經許配給了對方的兄弟，一面是親兄弟，一面是未婚夫，現在為了城邦的利益要拼個你死我活，她們內心又怎么能平靜。決斗的結果是荷拉斯兄弟犧牲了兩個，但最后一個終于打敗了對手，為羅馬贏得了勝利。

達維特沒有描繪雙方械斗的場面，而是選擇了荷拉斯三兄弟出戰前的情景。畫面上，荷拉斯的父親把三把寶劍交付給三兄弟。三兄弟相互扶持，伸手在接受寶劍時莊嚴宣誓：“不成功，寧死亡！”他們的動作威武有力，神情大義凜然。為了城邦的利益，拋棄個人家庭的情感，這種悲壯犧牲精神在他們身上體現的淋漓盡致。在父親的身后，三兄弟的母親俯身安撫孫兒們，而三兄弟的姐妹，則痛苦地相互依靠，欲哭無淚。

③《內戰的預感》達利：作品給你的第一印象是什么？畫家在畫面中想表達怎么樣的思想感情？那些支離破碎的物象給你以怎么樣的感受？

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這幅畫比較易懂，但形像卻異常丑惡。“立體派”雖然是把客觀世界的形象拆散以后重新加以組合，卻并不那么可怕，因為至少它還是圖案式的美感。達利的這幅畫則把人體拆散再重新組合起來，以讓它保持極逼真的效果。故使人更覺可怕。畫中一只胳膊長在大腿上，而手又握住另一只大腿的根部，接在那條腿上的腳則踩在拆下來的屁股上，從大腿上邊長出來一個獰笑的人頭。一堆堆內臟似的物體拋滿了地面。這是關于戰爭殘酷的一場惡夢——甚至是只有在發高燒的時候才會產生的惡夢。

④《格爾尼卡》——畢加索：[教師簡單介紹畫面，引導學生欣賞立體主義繪畫] 作品給你的第一印象是什么？說說畫面中最打動你的是哪部分？為什么畫家用黑白灰的表現手法？

畫家在畫面中想表達怎么樣的思想感情？ 那些支離破碎的物象給你以怎么樣的感受？

[畫面故事簡介]作品表現了第二次世界大戰時期法西斯空軍野蠻轟炸西班牙北部巴斯克重鎮格爾尼卡的事件。此畫不是用寫實的手法進行報道，而是采取象征的手法有力地揭露了侵略戰爭的罪惡和法西斯暴行。如：公牛頭象征殘暴和黑暗；馬的嘶鳴象征痛苦的人民；像眼睛的燈象征光明、希望；手舉油燈的女人象征光明、和平等等。作品以二維空間來詮釋物體，從不同角度觀察物象，并把看到的物象分解成幾何形體，然后主觀地重新組合，構成畫面，以追求物象形態的動感、變化。

小結：以上四件作品分別從四個不同角度對戰爭進行控訴，因此我們在欣賞作品時還應該注意作品抓住的戰爭的瞬間。

三、呼喚和平《布雷達的投降》 維拉斯凱滋（作品反映出作者對和平的強烈呼吁）

[畫面故事]1625年西班牙軍隊進攻荷蘭要塞布雷達，由于雙方軍力懸殊，要塞司令官尤金斯·納薩烏斯基向西班牙軍團司令斯賓諾拉投降，交出要塞城市的鑰匙。這只是西班牙占領軍的一次戰役勝利，并沒有挽救它最終失敗的命運，更沒有阻擋荷蘭人的獨立。畫家對這件創作任務并不樂意，因為這是一次不光彩的侵略，而且事過10年，荷蘭人早就收復了要塞，沒有炫耀的意義。但是國王之命，宮廷畫家不能不從，另一方面斯賓諾拉司令官是畫家的朋友和主顧，最后畫家不得不畫。

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作為歷史畫必須遵從歷史的真實再現，畫中主要歷史人物必須是真實的，但繪畫是藝術，必然體現畫家的政治和思想傾向以及藝術觀念。我們從畫中可以看到畫家是站在西班牙的立場上，運用人道主義來表現這一歷史事件的。從畫面上看，一場激烈的交戰剛剛結束，背景空間開闊，大氣浮動，彌漫著戰火硝煙；前景敵對雙方分列兩邊，雙方司令長官達成協議，結束戰爭。畫家顯然站在勝利者一邊，他塑造了英武的西班牙軍士，標槍林立威嚴整齊；而荷蘭軍松散零亂無序，像一群烏合之眾，形成勝敗對比。西軍司令斯賓諾拉和荷軍首領納薩烏斯基雖然握手言歡，但在形象塑造上，勝利者居高臨下、寬容大度、具有高傲的尊嚴；失敗者雖舉首向上，但并沒有乞求而喪失勇敢者的剛毅。這種一俯一仰的形象差別正表現了畫家站在西班牙國家立場的思想傾向。畫中西班牙軍隊人強馬壯，而荷蘭軍人卻漫不經心。但畫家沒有丑化失敗者的形象，荷蘭士兵仍然具有善良自尊的個性，使交戰雙方處于平等的地位。畫家“化干戈為玉帛”，有意地掩蓋了戰爭的正義性與非正義性，將一場侵略戰爭處理為和平休戰的場面。

《和平鴿》：請同學們欣賞畢加索的《和平鴿》

如果說《格爾尼卡》畢加索要表達的是對戰爭的控訴，那么，在以上幾幅畫中要表達的則是怎樣的情感？

《我的愿望》招貼作品 用兒童的角度反思戰爭。（人們不希望戰爭，人們一直在祈禱和平。在藝術當中，我們一直寄托著這種良好的愿望。）

四、課后作業（情感的表達）不僅僅畢加索可以用畫筆控訴戰爭，呼喚和平，我們同學同樣可以做到，課后，我們就來學習一種常見的藝術表現手法——招貼畫。[制作步驟]

1、立意：確立想要表達的主題，2、構思：根據主題，進行構思設計

3、在構思設計的基礎上選擇合適的內容進行描繪。（請同學們結合自己對戰爭與和平這個主題的理解，采用合作的方式，設計制作一張呼喚和平、反對戰爭的招貼畫。（建議：《1808年5月3日的屠殺》《荷拉斯兄弟的宣誓》《內戰的預感》《格爾尼卡》四件作品如果條件許可，可以讓學生進行分組討論，每組討論一件作品，觀察體會后選代表進行發言。最后教師總結。））

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第三篇：歷史第五課

第五課.先進模范人物的涌現

一.“鐵人”王進喜。1.事跡

王進喜是新中國第一代鉆井工人。面對新中國成立之初石油短缺的局面，他以強烈的責任感與熱情投入到為祖國找石油的工作之中。1960年3月，他率隊從玉門到大慶參加石油大會戰，組織全隊用“盆端桶提”的辦法運水保開鉆，不顧腿傷跳進泥漿池，用身體攪拌泥漿壓井噴，被人們譽為“鐵人”。2.精神

“鐵人”精神，艱苦創先，奮力拼搏，埋頭苦干，為國分憂，為民爭氣的愛國主義精神。二.“兩彈元勛”鄧稼先。1.事跡

1964年參與設計制造的我國第一顆原子彈爆炸成功，又與其他科學家一起，投入到氫彈的研究，制成了氫彈，創造了世界最快的速度。2.精神

熱愛祖國，無私奉獻，勇于攀登的精神。三.“人民的好干部”焦裕祿 1.事跡

帶領蘭考干部和群眾治理自然災害，取得了明顯的成效，改變了蘭考的貧窮落后面貌。2.精神

全心全意地為人民服務，廉潔奉公，信仰堅定。附：建設的主要成就：

1.主要工業產品有很大增長，石油工業尤為突出。大慶油田的建成結束了中國靠“洋油”的時代，實現原油和石油產品全部自給。2.新興的電子工業，原子能工業，航天工業從無到有地發展起來。

第四篇：美術鑒賞 第三單元 第五課進入歷史 參考教案

美術鑒賞 第三單元 第五課 進入歷史 參考教案

發布者：牛牛 創作者：牛牛 來源：原創 點擊：241 時間：2007-09-27 16:23:04

參考教案

教學目標

1．了解“審美自律”的內涵，即美術風格發展的邏輯和藝術家對個人風格和形式美的追求；

2．了解中國書法和文人畫的一些主要觀念和發展線索； 3．了解新古典主義、浪漫主義和印象派的主要觀念和風格。教學重點與難點

1．美術作品中的純形式因素；

2．美術風格發展過程中的繼承和創新。教具與學具

教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。

學具：筆記本（或者作業紙，教師可以參考前幾課的內容，按照比較鑒賞法的思路來設計）、筆。教學過程 第1課時

1．導入：欣賞王羲之的《蘭亭序》。

（教師簡單介紹作品的背景和藝術特色。最好能介紹一下這篇文章的具體內容，這樣更能體會作品所表達的情感。教材給出的圖片比較清楚，如果仔細看，其中的字都能辨認。）

2．完成第一個“思考與交流”：教師總結：這是大書法家王羲之在他著名的書法作品《蘭亭序》中所寫的一些“之”字。不過他可不是刻意寫出來的，為什么呢？請同學們閱讀教材第37頁第二段的內容。◆注意：教師可以提出要求：

①能否找到每個“之”字的原始位置。

②如果把這些字在作品中的位置交換一下，會不會影響全篇的效果？ 3．學生思考并回答。

4．教師總結。指出，這篇作品是即興寫下來的，當時的情緒和感受自然而然地流露在其中；正因為如此，它是不可重復的。它的創作僅僅是為了把自己當時的感受表現出來，是一種相對純粹的自我娛樂和情感抒發，沒有外在的目的。5．教師展示作品：郭熙的《早春圖》和米友仁的《瀟湘奇觀圖》。請同學們閱讀教材第38頁，并依據教材中的分析對這兩幅作品進行比較。

◆注意：教師在學生閱讀的過程中要適當加以引導，從作者身份、服務對象、創作目的、繪畫形式、創新之處等進行比較。6．學生思考并回答。

7．教師總結，并點明教學主題“審美自律”。完成第38頁的“思考與交流”。8．學生閱讀并研究教材：學生閱讀并分析第39頁元、明、清時期的美術現象。◆注意：教師在學生閱讀過程中要引導學生從幾個方面來認識： ①作品的題材與內容。②表現方式。

③這些因素與藝術家的人品以及內心感受之間的關系。④對美的認識。

⑤創作主體意識（即個性化的增強）帶來繪畫領域中的什么變化。9．學生分析，教師總結。并且對文人畫進行介紹、總結。

10．教師與學生一起賞析一些文人畫作品，按照“意象美術”的欣賞方法來進行欣賞。著重要理解藝術家為什么創造這些形象，是表白心跡，還是超脫世俗，還是反叛社會等等。

11．課上或建議學生在課下完成“活動建議一”。

第2課時

1．復習導入：簡單復習前一節課的內容。請一些學生講述一下活動的完成情況。教師進行總結，特別是要點明個性與共性的問題。指出，從“審美自律”這一趨勢出現之后，藝術家們希望擺脫社會中流行的藝術程式，表達自己的感受。2．教師展示安格爾的作品《浴女》和德拉克洛瓦的作品《阿拉伯幻想曲》，請同學們運用感悟式鑒賞對這兩幅作品進行比較。

3．研究教材第40頁關于浪漫主義與新古典主義的對立。注意把《賀拉斯兄弟的宣誓》和《自由引導人民》這兩件作品跟表格中的文字描述對應起來。學生也可以發表自己的意見。

4．教師進行總結，并做一些必要的補充。

5．教師進一步要求學生分小組完成教材第41頁的“思考與交流”。可以把學生對比《浴女》和《阿拉伯幻想曲》的結果跟教材提供的表格進行對比，看對兩個流派的特點是否有不同的理解。

6．教師對活動進行總結；請同學們發表不同意見。

7．教師展示印象派畫家的作品，請同學們與新古典主義作品進行比較（用形式鑒賞法和比較鑒賞法完成這一活動）。

8．學生研究并分析教材：教師請同學們在比較的基礎上分析教材的第41頁關于印象派的材料。

◆注：教師在學生閱讀過程中可以提出問題：

你認為印象派在當時為什么會引起觀眾的震怒和批評家的指責？

9．學生在閱讀的基礎上回答上述問題（請有不同意見的同學進行分析）。10．教師總結：印象派畫家由于突破了當時流行的繪畫程式與人們的欣賞習慣而導致了這一現象的出現。

11．深入研究：請學生深入研究印象主義畫家在哪些方面突破了傳統的繪畫程式。12．學生分析并回答，教師總結。13．完成“活動建議二”。

教學資料

自由引導人民（法國）德拉克洛瓦

歐仁·德拉克洛瓦（1798.4～1863.8）于1816年到巴黎學畫。先進入古典派畫家格羅的畫室，后又研究普呂東。這幅《自由引導人民》（又名《1830年7月28日》，260厘米×325厘米），取材于1830年法國七月革命事件。畫上所展示的這幕硝煙彌漫的巷戰場面，是他在自己上百幅“七月革命”街壘戰草圖的基礎上定稿的。這里除了參戰的市民、工人以及那個象征阿萊爾的少年英雄之外，畫家在正中還設想了一個象征自由的女性形象，她頭戴法國大革命時期的紅色弗里吉亞帽，左手握槍，右手高擎飄揚著的三色旗，正轉身號召民眾向君主專制王朝沖去。她是全畫的中心，觀眾注目的焦點，也是這幅三角形構圖的制高點。德拉克洛瓦選擇這個造型優美的自由女神形象作為全畫的主人公，是他浪漫主義想像力的表現。在創作上，德拉克洛瓦追求的是個性解放。在社會改革上，他向往的是自由、平等。而要反映對被壓迫民族的同情，要熱烈歌頌人民群眾爭取自由的斗爭，就必須選擇具有象征意義的理想形象。采用歷史或神話素材正是浪漫主義繪畫的特色，因此，他在這里選擇“自由女神”被認為是最合適的象征。女神的左側，一個少年揮動雙槍急奔而來。右側那個身穿黑上衣戴高筒帽的是大學生，他緊握步槍，眼中閃爍著對自由的渴望（有人認為這就是畫家本人），在他身后有兩個高舉戰刀怒形于色的工人形象。前景上除了倒斃在瓦礫堆上的禁衛軍尸首外，還有一個受傷的青年匍匐著想站起來，仰望著女神手中的三色旗。遠處是處在晨霧中的巴黎圣母院。如果仔細觀賞，還可隱約看到北塔樓上飄揚的一面共和國旗幟。這幅畫氣勢磅礴，畫面結構也極其緊湊，色調豐富熾烈，用筆奔放，有著強烈的感染力。

拾穗者（法國）米勒

法國現實主義繪畫的興起，當以巴比松畫派為先驅。在這個畫派中，最能真實地表現農民與自然的關系與矛盾的，應首推米勒。這幅作品便是他表現此類題材的系列作品之一。這幅表現農民境況的《拾穗者》在沙龍展出后，引起了資產階級輿論界的廣泛注意。一些評論家寫文章說，畫家在這里蘊有政治意圖，畫上的農民有抗議聲。有人評論說：“這三個拾穗者如此自命不凡，簡直就像三個司命運的女神。”甚至還聳人聽聞地說：“這三個突出在陰霾的天空前的拾穗者后面，有民眾暴動的刀槍和1793年的斷頭臺。”在被法國革命風暴席卷過的巴黎，一幅畫、一篇文章往往會被從中附會出政治色彩。發人深思的是，《拾穗者》何以能產生如此大的震動？據同代人回憶，米勒是允許他的革命伙伴按他們的需要來解釋他作品的主題的。這一事實，足以說明米勒對于當代革命事件至少表示過同情。此幅《拾穗者》的草稿有二十余幅。可見，米勒在藝術上對法國農村現實的表達，并非只體現一種安于天命的思想，而是寓強烈的呼聲于無聲之中。米勒的一位藝術辯護人朱理·卡斯塔奈里曾這樣來描述這幅畫：“現代藝術家相信一個在光天化日下的乞丐的確比坐在寶座上的國王還要美??當遠處主人滿載麥子的大車在重壓下呻吟時，我看到三個彎腰的農婦正在收獲過的田里撿拾落穗，這比見到一個圣者殉難還要痛苦地抓住我的心靈。這幅油畫，使人產生可怕的憂慮。它不像庫爾貝的某些畫那樣，成為激昂的政治演說或者社會論文，它是一件藝術品，非常之美而單純，獨立于議論之外。它的主題非常動人，精確；但畫得那樣坦率，使它高出于一般黨派爭論之上，從而無需撒謊，也無需使用夸張手法，就表現出了那真實而偉大的自然篇章，猶如荷馬和維吉爾的詩篇。”這段話給我們欣賞、分析和研究這幅《拾穗者》提供了一個精彩的歷史見證。它的力量產生于真實，因為它不是謊言，就能使敵人喪膽，讓人民振奮。這就是米勒這一幅《拾穗者》的藝術意義所在。

蘭亭序（東晉）王羲之

被譽為“天下第一行書”的《蘭亭序》，是王羲之51歲風格成熟時的代表之作。它像一盞燦爛的明燈，照耀著我國魏晉以來書法藝術的發展歷程，歷代書家無不奉之為圭臬。王羲之（303～361），字逸少，瑯邪臨沂（今屬山東）人。后移居會稽山陰（今紹興），遂為浙江人。他是司徒王導的侄兒，初為秘書郎，累官至右軍將軍、會稽內史，世稱王右軍，被尊為“書圣”。會稽佳山麗水，當時不少名士居于此地，吟詠性情。晉穆帝永和九年三月三日（上巳節），山陰蘭亭（故址在今紹興城外的蘭渚山下）舉行了一次盛大的風雅集會，參加的名流有東山再起名滿天下的司徒謝安、擲地作金石聲的辭賦家孫綽、名理精湛游心物外的高僧支遁，以及王羲之和他的兒子等41人。這天風清云淡，名士們分坐在蜿蜒的溪水兩旁，司令的人將斟滿的酒杯從上游順流漂下，停擱在誰的跟前，誰就得飲酒賦詩。賓主興致盎然，成詩37篇，眾公推王羲之作序以存念。這篇流傳千古的美文妙墨，當時即以蠶繭紙、鼠須筆乘興所作。手稿共28行，324字，前松后緊，間有順手涂改數處，極為自然隨意，達到了“心手雙暢”的圓融境界，加之酒后微醺，如有神助。醒后曾再書，竟不能復得。此帖傳為唐代馮承素雙鉤廓填本，紙本，故宮博物院藏，素稱“神龍本”。千百年來，流傳有緒的《蘭亭序》已深入人心，并孕育了以“中和”為極則的書法審美觀念。其書勢如“龍跳天門，虎臥鳳闕”；用筆秾纖得體，遒麗天成；章法如斜反正，縱橫自如。文中“之”字重復達二十多次，然字字意殊，極盡和暢變化之美。從書法美學上講，表現為空靈、自然，以韻為尚；流露在筆尖墨端，則是任情適性，天真爛漫。早春圖（北宋）郭熙

《早春圖》是宋代郭熙的代表作之一，它敏銳地展現了嚴冬剛過，大地復蘇的細微變化。遠處峰巒高聳，山谷間霧氣彌漫。中景樓閣，瀑布高懸，澗水奔流。近處河流剛剛解凍，渡口山路上旅客行色匆匆，枯瘦清簡的松樹有主有賓，攲正多姿，新芽初綻。畫家運用純熟的技巧，展現了季節的特點，細微地表現出悄然而至的早春氣息，環境優美舒暢，意境深遠。《早春圖》山水靈秀，構圖幽奇，變化多端，既有“春山艷冶而如笑”之姿，又給人“可游可居”之感。雖然篇幅不大，所畫之圖是兼具三遠的全景式山水，但布景立意，妙合自然，幾乎無懈可擊，體現了郭熙嚴肅認真的創作態度，也是郭熙繪畫理論的一個很好詮釋。郭熙是宋代杰出的畫家和卓有建樹的山水畫理論家。他的理論成就見于其子郭思輯錄的《林泉高致》一書。他主張繼承前人的成果，反對“局于一家”和“蹈襲”；主張“兼收并覽，廣議博考，以使我自成一家”。他認為繪畫藝術水平的提高，不應僅限于技術的追求，一個優秀的畫家還應力求做到“所養擴充”、“所覽淳熟”、“所經眾多”、“所取精粹”，要廣泛接觸生活，深入實踐，師法自然，并且還要擷取典型，創造典型，繪制出“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的山水世界。他指出：“春山艷冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”認為自然山水變化萬端，遠近深淺、風雨明晦、四時朝暮，無不相異。對于山水畫的構圖，他認為“大山堂堂為眾山之主”，“長松亭亭為眾木之表”，至于溪谷橋徑、漁艇釣竿、人物樓觀等，都須分布合理。特別重要的是，郭熙闡明了山水畫構圖取景的三種形式：“山有三遠，自山下而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山后，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。”郭熙把理論成功地運用到自身的山水畫創作上。

千里江山圖（北宋）王希孟

“宣和供奉王希孟，天子親傳筆法精。進得一圖身便死，空教腸斷太師京。”清人宋犖《論畫絕句》中提到的這位王希孟，是中國繪畫史上有大成就畫家中最年輕的一位。王希孟就創作了這件宏幅巨制，時年18歲。《千里江山圖》是這位英年早逝的天才畫家留下的惟一的作品。它以一匹整絹畫成，交替運用深遠、高遠、平遠構圖法則，擷取不同視角展現江山之勝。畫面上，江山千里，氣象萬千。峰巒岡阜，蒼莽起伏，江湖河港，浩淼無垠，氣勢雄渾壯闊又秀麗多姿。中間巉巖邃谷，飛瀑鳴泉，花紅柳綠，茂林修竹，景色清幽，曲折入微。山水之間，設置有山村茅舍、寺觀莊園、橋榭亭臺、漁舟小艇，眾多人物撒網捕魚、驅車趕馬、幽居閑適、游歷賞景，生活氣息十分濃厚。所有這一切都安排得有條不紊、虛實得體，既緊湊嚴密，又景致開闊，把南北方山水的特點糅合于一圖。較之隋唐的青綠山水，都大大跨進了一步。內容上也擺脫了唐代青綠山水中習見的殿堂樓閣、仙山海市、游樂宴享等題材，而描畫現實中的水村野市、游艇客船等場景，標志著大青綠山水進入了一個新的高峰。

瀟湘奇觀圖（北宋）米友仁

明代董其昌曾說：“唐人畫法至宋乃暢，至米又一變耳。”“詩至少陵，書至魯公，畫至二米，古今之變，天下之能事畢矣。”其中的“米”，便是指米芾、米友仁父子。米芾長住江南，尤其對鎮江一帶的云山煙雨，飽游飫看，形諸畫面，創造了“米氏云山”。其子米友仁，字元暉，繪畫克紹父風，畫史上對米氏父子有“大小米”、“二米”之稱。二米多作江南平遠景色，突破前人運用線條表現峰巒、云水、樹木的畫格，另辟蹊徑：山石不作輪廓，用清水潤澤出大貌，再以淡墨漬染，然后用稍濃墨筆破出并皴出大體層次，趁濕以大水錯落的濃墨、焦墨橫點疊垛。山的上部用墨稍濃，用筆密；山的下部用墨稍墨渲染。樹木枝干多只用濃墨一筆畫出，以大渾點作葉。山腳坡岸用濃淡適中的水墨橫掃，多數不加皴斫。整個過程隨意而自然，表現出江南山水云雨微茫，丘陵晦明，叢林隱現的意境，大大豐富了中國山水畫的表現技法。從米友仁《瀟湘奇觀圖》中，可窺見米氏云山面貌。作品以“迷遠法”構圖，圖中云霧占有大半。卷首云海彌漫，山巒隱約可見，遠山坡腳隨著云氣的浮動變幻，逐漸顯露，并重疊起伏地展開，遠處峰巒終于出現在團團白云中。中段主峰聳立，林木扶疏，表現出遠近層次。卷尾山色又隱入淡遠之中，近處山岡上雜樹叢集，草廬隱現，結束全圖。全卷云樹掩映，峰巒明滅，處處體現出生意郁勃的造化生機，表現了蒼茫雨霧中自然界的特殊韻致。畫面水墨淋漓，少見筆觸，形象不作具體細致的刻畫，含蓄自然，渾然一體，給人留下了遠景云山迷蒙的印象。

鵲華秋色圖（元代）趙孟頫

《鵲華秋色圖》是中國山水畫史上值得珍視的一幅作品。圖像本身的筆墨、結構語匯及圍繞此圖的種種跋文，都構筑了此圖豐富的文化內蘊。趙孟頫（1254～1322），字子昂，號松雪道人。宋亡后，身為趙宋皇室的趙孟頫開始似能堅守遺民氣節，避居故鄉湖州（今屬浙江），精研詩、史、樂、書、畫，以“吳興八俊”之首的地位，活躍于江南文人圈中。然而，32歲時，他還是應元世祖忽必烈征召，赴京做官。此舉在當時頗為轟動，尤其在南宋遺民士大夫心中，激起了陣陣漣漪，對他失望、不滿者不乏其人。但不管怎么說，隨著趙孟頫登上仕途，他終于踏上了這塊與南宋隔絕了百來年的原北宋土地。1292年，他被任命為同知濟南路總管府事。此圖所描繪的鵲山、華不注山，即當時濟南府附近的兩座名山。此圖為橫卷，分三段構圖，右首之突兀山巒即為華不注山，它拔地而起，巍巍于曠野之上，超然奇峭，頗有卓爾不群的氣派。山前有一排稚松，樹干筆直，濃淡相間，增強了山體向上聳立的氣勢。中段的一叢雜樹處于整幅畫面的最前方，位于一方較圓整的坡岸之上，樹木枝干粗壯，然種類、姿態各異，其枝葉或郁茂或光禿，色澤或火紅或黃綠，叢樹生長也依坡岸而斜向遠退，與整幅畫面縱向遞退的動勢相吻合。坡岸自身也施青綠重彩，變化豐富，使得這一組畫面在前景中的位置顯得十分突出。左首一段，遠景中平坦、圓渾的屏障式山巒為鵲山，莊嚴含蓄，其平緩的造型與華不注之尖峭形成對比。鵲山前方的中景和前景中分置茅屋三間，式樣簡單樸拙。屋頂的赭紅與綴滿紅葉的樹林相呼應。前景中的茅屋則為數株垂柳掩映。屋舍周圍一派田園風光，水畔有漁網置陳，河蕩中漁舟蕩漾，漁人勞作，空場上有山羊五頭，亦施赭紅，造型可愛，富裝飾意趣。北方秋季散淡、寧靜的氛圍，充溢著整個畫面，含蘊著絲絲縷縷的鄉愁吧！此畫非對景寫生，而是趙孟頫1295年重歸南方，在故鄉吳興為好友回憶北方佳景時，特意作的。

日出·印象（法國）莫奈

莫奈在巴比松畫家戶外作畫的影響下，開始注意畫天空、大氣和人物在大自然的光照中的復雜色彩。為避戰亂，莫奈離開法國，住在阿姆斯特丹，后又到英國。英國的霧都倫敦刺激了他的畫癮，他漸漸學會表現藏在煙霧中的景物。他在海德公園、泰晤士河上畫了許多寫生作品。散漫的光線極易發揮畫家的小筆觸功力。1871年，在離開倫敦以前，他又對英國風景畫大師透納的作品發生了濃厚的興趣。他深感透納的外光表現是非常出色的。同年，他回到法國，決心投入到鄉間大自然的田野、天空與江河的描繪之中。他在阿讓特依住了約六年。在那里描繪河水的閃爍色彩。1874年，畢沙羅、西斯萊、雷諾阿、摩里索等畫家決定組織一次獨立沙龍。他們借用攝影家納達在巴黎市中心卡普辛大道35號的一套工作室作為展廳，把展覽會取名為“無名藝術家、畫家、雕塑家和版畫家協會”。參展的畫家共30人，莫奈就在這次展出中拿出了他這一幅震撼畫壇的習作《日出·印象》。《日出·印象》展出后，受到社會的公開攻擊。那位以“印象”來諷刺這幅畫的《喧噪》周刊的記者路易·勒魯瓦，本來是以此指責莫奈“對美與真實的否定”，可是這個名稱從此竟彪炳畫史，變成了極富號召力的光輝符號。在“印象主義”一詞中，貶義內涵已消失殆盡，盡管當時展廳上的70幅畫連一半也沒有賣出去。《日出·印象》是莫奈描繪勒阿弗爾港口的一個多霧的早晨的景象：海水在晨曦的籠罩下，呈現出橙黃或淡紫色。天空的微紅被各種色塊所渲染，水的波浪系由厚薄、長短不一的筆觸組成的。三只小船在薄涂的色點組成的霧氣中顯得模糊不清。船上的人或物依稀能夠辨別，還能感到船似在搖晃緩進。遠處的工廠煙囪，大船上的吊車??這一切，是畫家從一個窗口看出去畫成的。如此大膽地用“零亂”的筆觸來展示霧氣交融的景象。這對于一貫正統的沙龍學院派藝術家來說乃是藝術的叛逆。由于它在印象派畫史上的意義，此畫習作也就長期被看成是一幅完成之作了。

荷拉斯兄弟的宣誓（法國）達維特

雅克·路易·達維特(1748～1825)出身于巴黎一個中產階級家庭，他最初的老師是其親戚——羅可可畫家布歇，后來又拜在皇家美術院教授維恩的門下。畢業時因創作獲羅馬大獎，赴意大利游學，在那里他愛上米開朗基羅、拉斐爾的作品。回到法國后，他很快接受了狄德羅的激進思想，對封建王朝的腐朽現象深惡痛絕。當資產階級革命的風暴即將來臨時，他便以古代英雄為題材，創作了這幅《荷拉斯兄弟的宣誓》。這幅畫原是1784年國王路易十六的訂件。達維特沒有按照統治者的意愿去畫，而是加強英雄人物的剛毅決心。荷拉斯，是古羅馬時代的一個家族。古羅馬在建立共和制的歷史時期，羅馬人曾與比鄰伊特魯里亞的古利茨亞人發生戰爭，但是雙方的人民卻有著親密的通婚關系。為了避免一場大規模的流血廝殺，雙方統領達成協議，各選出三名勇士來進行格斗，以勝敗來判定羅馬城與阿爾貝城的最高統治權屬誰。格斗以羅馬的荷拉斯三兄弟戰勝而告終。這個題材，早在17世紀就被法劇作家高乃依寫過，它的主題思想是個人感情要服從國家利益。畫家在這里表現了荷拉斯正送自己三個兒子奔赴戰場，為祖國而戰的時刻，他把劍握在手里，準備分發給他們。分發之前，三兄弟伸出右手向寶劍宣誓。年邁的荷拉斯舉起右手，表示祝愿，祝他們旗開得勝!這時三兄弟向武器莊嚴地喊出“不勝利歸來，就戰死在沙場!”的誓言，畫面的右角，是三勇士的母親、妻兒和姐妹。母親擔心這次出征兇多吉少，哀痛得心如刀絞；一個女人摟著自己的孩子泣不成聲；而勇士的那個姐妹(最右側一個)的心情，此時更為復雜，她已經許嫁了古利茨亞人，雙方的廝殺將對自己的命運產生巨大的影響，不論何方死傷，都將是自己的不幸。畫家在這里采用多側面揭示人物心理狀態的手法，使這幕悲壯的戲劇場面具有豐富的可讀性。婦女的哭泣與前面三個勇士的激昂氣概，形成了鮮明的對照，從而更加強了主題的思想性。畫上三組人物，老父親居正中，構圖顯得穩定。這場宣誓，激情的焦點是在父親手中的刀劍上。背景是三個帶有多立克柱式(也譯多利亞柱式)的拱門，它與前面三組人物相適應，使人物、環境顯得更加莊嚴。他們為了民族興亡，為了羅馬的共和制, 將犧牲個人和家庭的幸福，這是多么值得可歌可泣!當這幅畫在羅馬完成時，在意大利立即產生了強烈反應。在這種政治局勢極度敏感的時期，達維特的藝術受到了革命政黨的注意。不久，達維特加入了資產階級左翼的雅各賓黨，并很快成為該黨領袖羅伯斯庇爾的戰友，后又被選為國民議會的議員，擔任了議會的主席。這個時期的達維特，像有一把火照亮著他自己，這把“火”正是巴黎發生的革命暴動。他的另一幅名作《馬拉之死》，也是在這種火把照亮下完成的佳作。

學習任務

教學目標

了解美術風格和形式的發展邏輯；理解美術作品是如何表達藝術家的個人感受與獨特的形式之美的；了解中國的書法和文人畫的主要觀念和基本的發展規律；了解19世紀西方藝術的幾個代表流派：新古典主義、浪漫主義、印象派。

學習活動分析

本課共安排了兩個活動，目的是分別用中國和西方的美術作品來考察形式演變的規律，也就是繼承和創新之間的關系，教師可以結合教材內容以及“思考與交流”靈活安排。

第一個活動主要是讓學生理解中國美術作品中形式和風格的繼承和變化。這個活動可以和第38頁的“思考與交流”結合起來進行。該“思考與交流”中用來分析各個時期山水畫空間表現方式的示意圖來自方聞的《心印》一書，有條件的話，教師可以找來幫助消化教材內容。根據該書三種空間表現方式的劃分標準，米友仁的《瀟湘奇觀圖》應該屬于第二個階段。但這種劃分不一定非常準確，帶有較強的主觀性。另外要注意的是，這種分析僅僅是作品欣賞和比較的一個方面，不能因此而忽略了筆墨技法上更加明顯的差異。

第二個活動通過對印象派畫家莫奈的作品、現場照片以及透納作品的比較，讓學生較為具體和感性地理解繪畫形式的演變現象。兩件作品都只關注純粹的光—色現象，尤其是陽光透過霧氣的生動景象，而不太注意物象的立體空間效果，也沒有明確清晰的輪廓，這就跟傳統的繪畫拉開了很大的距離；但是莫奈的作品更注重色彩的準確和生動，筆觸也更加放縱，我們甚至可以清楚地看到他的筆畫痕

跡。可以說，透納為新的繪畫形式打開了一個缺口，而莫奈則充分發揮了透納作品中的可能性。通過這樣的比較，學生就會理解繪畫形式是如何按照自己的邏輯一步步演變的。

教學基本思路

本課教學主要是讓學生理解審美自律這一概念的內涵，并且了解這一趨勢在美術領域的反映，對藝術家的創作又產生了哪些方面的影響。在教學過程中，可以充分利用教材提供的材料，有針對性地引導學生分析作品，幫助學生理解藝術風格的發展變化和藝術家的個性、情緒以及獨特的審美觀念對作品的重要影響。主要運用比較鑒賞法，使學生通過直觀的認識來把握教材內容。

教學材料分析

教材主要包括三個方面的內容：1．審美自律現象和個人風格的出現。2．審美自律在中國書法和文人畫中的體現。3．歐洲19世紀幾個有代表性的美術流派的創作觀念和風格特征。

“審美自律”包括兩個方面的含義：一是指藝術家不是為某一個階級、社會團體或者其他人從事創作，而完全從個人的興趣出發，強調一種個性化的表達，同時在作品的視覺形式方面也無需屈從于公眾的審美品位；二是美術的風格發展和演變有著自己的內在規律，不受外界社會因素的干擾。這兩個方面是相互聯系的，因為只有當藝術家具有獨立的人格和地位，才有可能自由地探索自己個性化的形式語言。但是，應該指出的是，盡管藝術家想獲得創作上的充分自由，他們畢竟不是活在真空中，所以在風格上總是要繼承前人的東西，然后再加以發展。

在中國，這類創作心態主要體現在書法和自北宋中期逐步發展起來的文人畫上。在書法方面，教材列舉了王羲之的作品《蘭亭序》，使學生體會藝術家的情緒對書法創作所產生的影響。也就是說，中國的書法并不是呆板的“寫字”，而是受書法家情緒支配的藝術創作。只有創作者的情緒參與其中，才能夠達到一種酣暢淋漓、一氣呵成的效果。關于文人畫，需要注意的是這么幾個方面：1．美術家的身份。他們不是職業畫家，而是一些具有很高修養的文人、官員。2．創作態度。正因為他們不是職業畫家，所以創作對他們來說只是一種業余的消遣和娛樂，只是為了表達自己的感受，而不是為了賺錢或者取悅于人。3．風格上強調個性化的語言。教材對北宋畫家郭熙的作品《早春圖》和米芾之子米友仁的作品《瀟湘奇觀圖》進行了比較，大體上可以看出宮廷職業畫家和文人畫家之間的這些差別。這種身份上的差異如果要落實到畫面風格上來，就有必要讓學生理解這樣一些形式特征：例如郭熙的作品構圖是刻意安排的，樹木山石都比較寫實而米友仁的作品無論是用筆還是構圖都比較隨意自由，而且也不太計較畫得像不像。

在歐洲，藝術家對個人風格的追求主要是從19世紀以來的法國開始的。有一些富于革新精神的藝術家反對當時官方美術學院所規定的繪畫程式，試圖開辟藝術發展的新方向。在這方面，教材首先講述了安格爾與德拉克洛瓦之間的對立，并且還安排了兩個表格來對比新古典主義和浪漫主義的風格特征。這種比較要突出的是流派和個人風格的差異。這一部分的另一個內容是印象派，包括它在作畫方式上的變化和主要的創作觀念。

19世紀的法國畫壇風格變化非常劇烈。教材通過這些作品試圖說明的是繪畫越來越貼近個人，例如忠實于自己的眼睛和社會態度，而不計較傳統的規范和程式。這也是“審美自律”的含義之一。學生在分析繪畫時不一定能直接得出這樣的結論，必要時教師可以補充一些背景內容，例如當時的藝術市場逐漸成形，美術家不是接受某些機構或個人的訂件，而是畫好以后掛在畫廊里等人來買。這樣的交易方式也有利于美術家的自由發揮。

教學建議

教師在教學過程中要注意加強對學生的引導，把握合適的方向和線索，既不能偏離主題太遠，也不要過于為主題所束縛，影響學生思考和探索的積極性。

所謂個人風格，是通過比較來確定的。因此本課需要對一些具體的作品進行對比分析。這種分析著眼于兩個方面，即延續性和差異性。我們說某些藝術家創作的主要出發點是表達個人的感受，追求個性，這并不是說他們不需要參考和學習別人的技巧和方法；只是從“審美自律”的角度來看，他們自由發揮的程度要大一些。這可能是需要向學生說明的。

書法和文人畫是中國傳統藝術的精華，這里只能做一個非常粗略的介紹，教師可以根據自己和學生的實際情況做一些補充。也可以跟以前學過的一些作品進一步進行比較，讓學生更深入了解文人畫的特點。

教材安排的“活動建議”和“思考與交流”是為引導學生注意某些作品的特定方面，但并不意味著這些作品只能從一個角度來理解。必要時可以適當偏離這些活動所指示的方向，從其他更符合學生實際情況的角度來進行闡釋，以激發他們的學習興趣。

另外，教材用表格的形式列出了一些作品和流派之間的差別，注意不要太拘泥于字句，而要引導學生將文字描述落實到具體的畫面上來。

本課建議用2課時來完成教學。第1課時分析中國美術的發展情況，第2課時分析外國美術的發展情況。

第五篇：進入歷史

《進入歷史》

一、教案背景

面向學生：高二年級 學科：高中美術 課型：美術鑒賞課 課時：一課時

學生課前準備：小組收集與教學內容相關的資料；閱讀預習學案并完成題目。

二、課題：《進入歷史》

三、教材分析：

版 本： 湘美版普通高中美術新課程標準實驗教科書 模 塊：《美術鑒賞》第三單元第5課《進入歷史》

四、教材內容：

著名藝術社會學家豪澤爾說過“人生來就是藝術家，但要成為鑒賞家卻必須經過教育”。高中美術欣賞課的開設，正是要讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義，從而提高藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大視野，陶冶情操，促進身心健康發展。

本課讓學生欣賞各種各樣的著名作品，從中欣賞美，感受美。教材所選用的歷史繪畫有：中國漢代畫像石、唐宋明清的卷軸畫、現代油畫，西方中世紀時期的掛毯和19世紀的法國繪畫，作品均以重要歷史事件和歷史人物為中心。同時還有美術組品的其他方式比如:建筑——故宮，雕塑——《加萊義民》等的藝術形式的出現。

過去的歷史事件已經消逝不見，而繪畫及其他歷史遺物卻成為展現往昔時代的最好視覺圖像，這些圖像有助于我們以一種更為生動直觀的方式去了解、掌握歷史。

美術作品往往是藝術家為特定的消費群體和贊助人而制作的，具有某些特定的功能。當制作關于歷史事件的作品時，會帶有某些主觀立場，對于真實的歷史常有所改變。在欣賞歷史繪畫時，引導學生從歷史知識和藝術兩個角度分析、理解作品。

四、教學方法：

教法：情景教學法，探究教學法，啟發式教學法 學法：自主，合作，探究學習法綜合運用

五、教學目標：

1、情感目標：通過對美術作品所描繪的歷史事件的解讀，獲得更多美的體驗；了解美術再現歷史的方式和特點；

2、能力目標：培養學生的觀察能力，使學生了解到藝術真實與歷史真實之間的關系，并培養學生從歷史題材繪畫中發現藝術家個性的能力。

3、素養目標：提高藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大視野，陶冶情操，促進身心健康發展。教學重難點：

從作品細節中推斷所再現的歷史故事與典故，了解歷史在藝術題材中所占據的重要位置，弄清藝術真實與歷史真實之間的關系。

六、教學過程： ㈠、導入新課：

優酷搜索電影《荊軻刺秦王》，截取荊軻刺秦王的關鍵片段，放映，調動課堂氣氛。http://v.youku.com/v_show/id_XMzI5MzY0MDYw.html 幻燈片出示圖片：漢畫像石《荊軻刺秦王》 美術作品《荊軻刺秦王》采用了怎樣的表現手法來表現歷史故事？畫面表現了一種什么氣氛？

學生欣賞作品思考，代表發言，教師點評。出示課題：《進入歷史》（創設情境，進入教學）㈡、精講點撥

第一課學過《什么是美術作品》，大家先回答按照制作方法可以把美術分為那幾類？--建筑、繪畫、雕塑、工藝等。下面我們就看看這些美術和歷史的關系。

1、建筑——故宮（幻燈片出示故宮圖片）請有去過故宮參觀的學生談談對故宮的印象。

百度視頻：故宮http://v.youku.com/v_show/id_XMjM0NDU5NzMy.html 真實感受故宮的藝術特色，歷史氛圍，視頻的插播能更好的使學生進入情境。教師總結：故宮，既是一座皇家宮殿，也是一座博物館。它凝聚著近600年的宮廷變遷和人世滄桑，積淀了幾千年的文化訴說和生命智慧，以其厚重的內涵，成為中華民族文化、藝術和社會、歷史的里程碑。

2、國畫《步輦圖》 幻燈片出示百度搜索的圖片

http://apps.hi.baidu.com/share/detail/5239332

出示問題：畫面描繪了怎樣的內容？哪個是唐太宗，哪個是祿東贊？畫中人物比例大小不一樣，為什么？

學生欣賞作品，思考問題，深層理解美術作品的內涵。教師適當引導點評。能力拓展：欣賞閻立本作品《歷代帝王圖》。百度搜索的閻立本作品《歷代帝王圖》展示：http://

幻燈片出示油畫《開國大典》與歷史照片《開國大典》的圖片： 問題1：油畫《開國大典》和照片《開國大典》的有哪些不同之處 問題2：對于相同題材內容的處理，繪畫和照片最主要的區別在哪里？ 學生合作探究：《開國大典》的藝術特色，從構圖、色彩、人物的組合排列等方面欣賞。

小組形成意見，然后向全班發言，共同參與討論。必要時教師補充一些背景知識，加深學生對作品的理解。

本環節采取學生自評、同學互評、老師點評的方式進行。

教師總結：對比美術作品和歷史照片，----繪畫不是直接照搬歷史事件，而是以藝術的方式對歷史進行再現。

4、達維特《拿破侖加冕》

百度搜索畫家達維特：http://i.mtime.com/4020546/blog/6614773/ 展示《拿破侖加冕》作品，及作品的放大局部，使學生的感受更加深刻。學生活動：總結作品的藝術特色以及給予學生的心理感受。

教師歸納：畫面上突出了拿破侖的中心位置，整個氣勢十分莊嚴，人物多達百人，構圖之宏大，場面之壯觀，為畫家以前的任何作品所沒有。

5、雕塑——羅丹《加萊義民》 百度搜索《加萊義民》http://

能力拓展：教師帶領學生了解羅丹的藝術生平，欣賞羅丹的代表作品及其精神內涵，開拓學生視野，陶冶情操。課堂總結：

歷史為美術提供了素材，而美術作品同樣可以再現和反映歷史。所以我們以后欣賞一些美術作品的時候不妨去了解一下它的歷史背景。

在成為歷史證據的同時，繪畫不是直接照搬歷史事件，而是以藝術的方式對歷史進行再現。材料的不同、風格的差異，都會對歷史的再現造成影響。㈢、板書： 進入歷史

畫像石：山東嘉祥

故宮：明清，磚木，紅黃，三大殿 建筑 《步輦圖》： 漢藏和親 國畫 《開國大典》：民族特色，油畫 羅丹： 雕塑 ㈣、隨堂檢測：

通過題目檢測學生的當堂達標情況，給出小組量化評價。㈤、課后拓展：

比較幾件以大衛為題材的雕塑，最好結合各自所處歷史時期的審美特點來理解，探討每個藝術家所賦予大衛的不同內涵和意義。

課后反思

一堂課的成功與否與教師的備課有很大的關系，一堂準備充分的課會起到事半功倍的效果。豐富的internet網絡資源為教師的備課提供了有利備件。教材上很多局部的印刷品，印刷效果不是很理想，internet網絡上有高質量的豐富的圖片資源，我把在網上搜索到的同一個畫家的多幅作品課前精心篩選，制作成課件，以動畫的形式展示給學生看。對于教材的運用，我進行了適當的整合、取舍，添加了許多中外作品，拓寬了課堂容量和內容，讓學生在有限的課堂時間內欣賞到更多的名作。

本課教學中緊緊抓住教學目標，始終注重教學情景的創設。充分合理的、有針對性的運用現代教學設施,以激起學生的興趣、同時加深對知識的理解；注重學生的主動參與；注重聯系學生的實際生活(如第十四屆上海藝術博覽的引入)，使學生感覺不是美術欣賞的旁觀者，而是融入其中，是參與者。學生很投入；不但學到了知識，而且真正的陶冶了情操，使學生更具有文明感和歷史感。

當然，如果在課堂學習中學生能更加充分地進行對自己探究獲得的結論的交流，則知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三維目標的整合會落實得更好。