第一篇：服裝美學教學大綱

《服裝美學》教學大綱

一、課程性質及開課要求

課程編號：

課程名稱：服裝美學

課程類型：專業發展課（必修）學時總數：36學時 開課學期：第三學期

開課對象：服裝設計本科專業方向學生

先修課程：服裝設計概論、服裝設計1（款式）、服裝設計2（造型）后續課程：

選用教材：服裝美學.徐宏力 關志坤.中國紡織出版社.2007-08

二、教學目的

本課程主要是向學生解釋服裝美學的邏輯特征，引導他們追求理論與應用的平衡，并讓學生認識服裝藝術的生產力特征，培養藝術、事業與技術的三重素質。通過對服裝設計歸路的揭示，塑造融入了個人思想的設計內容；通過對服裝藝術特點的把握，培養學生提煉設計要素的能力；通過把握時尚與服裝的相關性，提高學生與市場實踐的結合能力。

三、教學安排及學時分配

1、基本理論知識（12學時）⑴ 服裝美及其發展源流 ⑵ 創造服裝美的條件 ⑶ 服裝藝術創作 ⑷ 服裝藝術作品 ⑸ 服裝美的接受

2、理論知識細化（16課時）

⑴ 服裝美學的性質與作用，及現代特征 ⑵ 服裝美與經濟、技術、人體和氣質的關系 ⑶ 服裝藝術創作的特點、過程及方法 ⑷ 服裝藝術作品服裝主題創作 ⑸ 服裝的表演、欣賞與評論

3、課后資料收集

要求學生根據每次的授課內容進行相關資料的收集、整理。

4、課堂實踐（18學時）

⑴ 服裝靈感來源的提煉與表達（至少7張）⑵ 策劃一場服裝表演

⑶ 品牌服裝的模擬設計（至少2個品牌）

⑷ 服裝評論（至少1場服裝表演的整體評論，30套服裝的具體評論）

5、論文要求（1學時）

⑴ 每位同學寫2000字以上的論文（附彩色圖片）⑵ 論文題目由任課老師根據實際授課情況擬定

6、設計交流（5學時）

對每次的課堂及課后訓練進行評講、修改、總結；學生對論文的選題和大綱需要在課堂上進行交流，修改或完善選題、大綱等內容，完成論文后，同學和老師間就寫作過程中出現的問題以及成稿的內容進行討論，使學生廣泛汲取各種意見和建議，便于課后總結。

四、參考書目

服裝美學.劉蕾 侯家華.化學工業出版社.2009-08 服飾美學.葉立誠.中國紡織出版社.2001-01 現代服裝藝術設計.劉元風、李迎軍.清華大學出版社.2005-07 服裝美學.華梅.中國紡織出版社.2008-05

五、考核及成績評定方式

1、考勤成績、平時成績、期考成績比例換算按照教務系統換算比例執行。

2、考勤成績按照學生出勤情況評定。

3、平時成績可參考學生平時表現、資料收集與實地考察、設計手繪表現等項目綜合評定，建議主要以資料收集與實地考察、設計手繪表現兩個方案為主。

4、期考成績可通過以下項目進行綜合評定： ⑴ 服裝表演策劃，30%。⑵ 設計整理裝訂，10%。⑶ 論文，60%。

大綱制訂人： 大綱審定人： 制訂日期：

第二篇：《美學》教學大綱

《美學》教學大綱

課程名稱：美學英文名稱：Aesthetics

課程代碼：012591課程類別：專業必修課

學分學時數：3學分54學時

適用專業：漢語言文學、文秘教育、對外漢語、編輯出版學

修訂人：廖國偉修訂日期：2007年3月10日 審核人：陳雪軍審核日期：2007年3月15日 審訂人：莫其遜審訂日期：2007年3月20日

一、課程的性質和目的（一）課程性質

美學原理是漢語語言文學專業本科教學計劃中的一門重要的專業基礎理論課，也是本專業的重要理論課程之一。美學原理是闡述美學的基本理論、基本范疇、基本概念的重要方式，對于大學本科生了解審美的基本原理、提高審美能力和藝術欣賞能力、訓練理論思維能力和理論概括能力和理論表達能力具有十分重要的意義。

（二）課程目的通過本課程的學習美學原理能夠系統掌握和理解美學的基本理論、基本范疇、基本概念，運用審美的基本原理去理解現實生活中的審美現象、以提高審美能力和藝術欣賞能力、訓練理論思維能力和理論概括能力以及理論表達能力，對于提高基本素質和進一步深入學習具有十分重要的意義。

本課程要達到的目標如下：

1．系統掌握美學的基本原理、基本范疇和基本概念。

2．能夠運用美學的基本理論分析文學藝術作品和生活中的審美現象。

3．理論思維能力、理論概括能力和理論表達能力得到一定程度的提高。

4．感性直觀能力和邏輯思辨能力的有機結合。

二、教學內容、各章節的重要知識點

第一章審美經驗（理論講授3學時、討論1學時）

本章要求理解審美經驗與日常生活經驗之間的關系，重點理解審美經驗與日常生活經驗之間的聯系與區別；掌握審美知覺的概念及其審美知覺特點；了解想象在審美活動中的作用。講授內容：

1．審美經驗與日常生活經驗。

2．審美知覺。

3．想象。

第二章審美的屬性與美的本質（理論講授4學時、討論1學時）

本章的重點、難點都在于理解美的本質的復雜性與難解性，要求學生掌握審美的非功利性特點,了解審美的現代性和審美的政治性的屬性。

講授內容：

1．審美的非功利性。

2．審美的現代性。

3．審美的政治性。

第三章審美需要與審美愉悅（理論講授3學時、討論1學時）

本章要求掌握審美需要的生理基礎和心理基礎，理解審美需要是一個歷史發展的過程，重點掌握審美愉悅的條件、審美需要構成的基本要素和文化對于審美活動的影響和制約。

講授內容：

1．審美需要的構成。

2．審美需要的歷史發展。

3．審美愉悅的條件。

第四章形象與再現（理論講授3學時、討論1學時）

本章要求從藝術創作和欣賞的角度理解藝術形象產生的過程及心理特點，深入理解藝術形象和審美形象的意義，掌握藝術再現的特點和典型在藝術作品中的作用，熟練掌握再現和典型的概念。

講授內容：

1．形象的產生。

2．形象的意義。

3．再現與典型。

第五章意象與表現（理論講授3學時、討論1學時）

意象不僅是一個藝術范疇也是一個美學范疇，而意象又具有表意性和抒情性。本章對意象的特點及其與表現的關系進行闡述。要求了解意象的產生和發展的過程、意象在文藝作品中的表現形式以及關于意象的一些基本理論，重點把握意象的審美價值以及意象與表現的關系。

講授內容：

1．意象的產生和發展。

2．意象的意義。

3．表現與意象。

第六章形式與形式美（理論講授4學時）

本章要求理解形式美是內容向形式轉化的結果、內容向形式轉化的根據、形式美的表現形式及其組合原則，重點掌握形式美的本質、形式美構成的基本因素，對形式與內容的關系有清楚的理解。

講授內容：

1．形式美的發生與生成。

2．形式美構成的因素。

3．形式美的本質和表現形式。

第七章自然和自然美（理論講授4學時）

本章要求理解中西方美學家對于自然美的不同理解、中國現當代有關自然美的論爭，重點掌握自然與人的關系、中國古代對自然美的認識、馬克思主義關于人化的自然的認識、自然美的基本特點以及自然美的文化價值。

講授內容：

1．中西方關于自然美的不同觀點。

2．自然與人的關系。

3．自然美的基本特點。

第八章藝術與藝術美（理論講授3學時，作品觀摩3學時）

本章要求了解藝術與社會的關系和藝術在審美啟蒙方面的作用，重點掌握藝術美的概念和藝術美的基本特點，對電影、繪畫、音樂等各個具體的藝術門類的特點有基本的理解。

講授內容：

1．藝術與社會。

2．藝術美的基本特點。

3．藝術與審美啟蒙。

第九章審美文化（理論講授4學時）

審美文化是當代美學和文化研究的一大熱點問題，也是當代美學學科發展的一個新的增長點。本章要求一般理解審美文化的概念的歷史演變過程，基本掌握審美文化的基本類型，重點理解審美文化的概念以及審美文化在當代社會中的價值和意義。

講授內容：

1．審美文化的概念的歷史演變。

2．審美文化的類型。

3．審美文化的基本特點。

4．審美文化與藝術。

第十章審美范疇（理論講授4學時）

本章要求理解美學史上關于優美和崇高的幾種理論、美學家關于悲劇和喜劇的理論；重點掌握優美、崇高、悲劇、喜劇的概念，重點掌握優美和崇高的基本特征。

講授內容：

1．優美。

2．崇高。

3．悲劇與喜劇。

第十一章韻與意境（理論講授4學時）

要求理解作為中國古典美學中的獨特而具有內涵深厚的兩個美學范疇“韻”和“意境”，了解藝術中的時間以及審美中的時間與日常時間的聯系與區別，重點掌握意境和韻的特點、本質以及三個基本層次，熟練理解意境和韻的概念以及歷史演變，能夠運用意境和韻的理論來分析藝術作品和審美現象。

講授內容：

1．意境的內涵與本質。

2．韻與審美中的時間。

3．古典藝術的永恒規律。

第十二章審美教育（理論講授3學時）

本章要求理解審美教育在個體朔造、陶冶性情、培養欣賞和創造美等方面的作用，重點掌握美育的概念及美育的特點和規律。

講授內容：

1．美育的目標。

2．美育的特點及規律。

3．美育的實施。

第十三章美學的未來（理論講授3學時，討論2學時）

要求結合現代社會的狀況深入理解美學在社會生活中的地位和作用，對美學發展的多元

走向和當代美學發展的主要生長點有相應的了解。

講授內容：

1．美學在社會生活中的地位和作用。

2．美學發展的多元走向。

3．當代美學發展的主要生長點。

三、各教學環節的基本要求

（一）課堂講授

1．教學方法

理論聯系實際，結合現代社會的狀況和審美現象、深入淺出的分析理論，采用講授、討論、觀摩分析作品和藝術現象及審美現象的方法，引導學生對抽象的理論進行深入的理解，采用啟發式教學，培養學生獨立思考問題、分析問題和解決問題的能力。

2．教學手段

充分發揮多媒體的功用，教學中利用影視作品、繪畫作品等感性知識來使學生在觀摩作品的同時，學會運用理論來分析藝術作品和藝術現象。

3．作業

每學期至少一次以課程論文的方式完成的作業。

（二）考核方法

本課程為專業必修課，采用閉卷考試的方法和平時的作業相結合的方法考核。

四、與其他課程的聯系與分工

本課程的先修課程是：文學概論。

五、建議教材和參考書目

（一）建議教材

王杰主編．現代美學原理．桂林：廣西師范大學出版社，2003．

（二）參考書目

宗白華．美學散步．北京：人民出版社，1987．

朱光潛．朱光潛美學文集

（一）．合肥：安徽人民出版社，1989．

李澤厚．美的歷程．北京：文物出版社，1985．

第三篇：美學 教學大綱

美學 教學大綱

輔助閱讀書目： 宗白華：《美學散步》

李澤厚：《美的歷程》 貢布里希：《藝術的故事》 艾柯：《美的歷史》 《丑的歷史》

一、美學研究的對象 主要有以下幾種看法：

第一，研究對象是“美。

第二，美學研究的對象是藝術。

第三，美學研究的對象是美和藝術。

第四，美學研究的對象是審美關系。

第五，美學研究的對象是審美經驗。

第六，美學研究的對象是審美活動。

第一章

審美活動與藝術的發生 藝術發生學、審美發生學 三個方面 1.原始人

2.現代部落土著 3.兒童

第一節 巫術直觀與世界的象征化

人類最早的實踐-生活形式。

巫術是人類一切文化活動的源頭。

巫術活動與我們所稱的純粹的審美活動還不是一回事，但它中間已經包含著審美活動的根芽。

一、巫術及巫術直觀

（一）什么是巫術活動

巫術是人類原始的活動方式，它是人類按照自己的生命活動特征來構建世界的一種方式，也是原始人類經驗世界的方式和信仰的方式。

它的核心就是把人自己的生命活動的力量看作是世界的普遍力量，認為這種力量神秘地溝通了事物間的聯系，并超越時間和空間的限制而發揮著超常的威力。

巫術世界具有以下特征:（1）人的生命是與萬物的生命未分離的，它們之間是相通的，也是相互影響的。因此，巫術的世界是一個渾然的整體世界。中國古代的“天人合一”就是這種整體性的表現。

（2）人的生命與外部世界之間是交互影響的，也是交互可直接溝通的。人的意愿可以影響外部事物的運行，外部事物的力量也可以影響人的生命運行。中國古代的“天人感應”就是這種不術思想的產物。英國人類學家弗雷澤把這種巫術的 交互感應稱作“交感巫術”。

（3）巫術世界是一個“存在”與“非存在”不分的世界

（4）巫術世界是一個隱喻的世界，也是一個受魔法支配的世界。一個事物的任何一部分都代表了這個事物本身。

早期“藝術”中的女神母題 女神母題中的原型性因素：

1、豐乳肥臀

2、雙足下蹲

3、雙手捧腹

4、雙手上舉

5、身如容器

6、水波紋、旋渦紋、三角紋等符號

二、世界的象征化和神話、語言、符號 巫術符號與神話、語言、藝術 神話

（1）神話運思減少了幾分迷信，多了幾分信仰。

（2）神話減少了幾分模糊，增加了幾分形象的清晰。

（3）巫術世界充滿的是吉兇感與宿命感的混合，但神話世界則充滿著命運感。

語言和詞語的魔力

與神話一樣，語言也產生于巫術活動的符號創造之中，也就是說，孕育神話的力量同樣也孕育了語言。

在原始社會中，沒有指示性符號，而是一種魔法符號。指示性符號就是一種人為的抽象形式來指示某個事物或意義。

原始藝術

（1）繪畫、雕刻：

原始社會沒有我們今天的純粹藝術。而是依附于巫術活動，并構成了巫術活動的一部分。?

繪畫。

第二節 勞動與手藝

在這具體的勞動中，也有藝術和審美活動的起源。柏拉圖：藝術活動有兩個起源，一是靈感，一是手藝。

“無論什么東西從無到有中間所經過的手續都是詩。所以一切技藝的制造都是詩，獲得它們的一切手藝人都是詩人或制作家。”

靈感歸屬于巫術直觀，手藝歸屬于生產勞動。

一、身體勞作與“手藝”

原始人類從舊石器時代，到新石器時代，走過了近3萬年的漫長路程。

在原始的生產實踐中，一切都是圍繞著身體進行的。

(一)身體勞作

發明工具、狩獵、馴養動物、采集果實、培育植物（culture/藝）。

工具是人身體的延伸。衣冠是人的肌膚的延伸。

建造了自然界沒有的屋宇，獲得屬人的棲居。

(二)身體勞作的本源性意義

(三)手藝的誕生

藝術在生產活動中的本源是“手藝”。手藝是身體勞作的一種凝結和提煉，是3萬年的原始身體勞作的結晶。

手藝的本質在于：

通過一種合乎事物的內在本性（合規律性）的勞作，使事物的內在本性對于人的需要（合目的性）敞開。

第三節 審美活動的誕生

一、從巫術直觀到純粹詩性直觀

(一)理性的崛起與巫術活動的分裂

軸心時期的思想巨變的實質，就是理性思維從原始的、整體性的巫術－神話思維中崛起。原始的、整體性的巫術－神話思維被分裂成三個獨立的部分:

一是理性思維的認知，一是純粹直觀，一是神秘的迷信。巫術－神話思維向理性認知轉變。

詩性直觀從巫術直觀中分裂和脫穎出來，經歷了漫長的斗爭歷史，是在兩個方面同時進行的: 其一，在理性思維的領域，把加纏于巫術活動中的直觀分離出來。

其二，是相對獨立的藝術從巫術－神話活動中逐漸分離了出來。在中國有三個重要的標志:

（1）出現了獨立的詩。《詩》、《楚辭》。

（2）出現了獨立的為怡情樂性而演奏的音樂以及獨立的音樂理論。《高山流水》；《樂論》。

（3）出現了獨立的藝術家。伯牙、師況、屈原。

二，從“藝”走向藝術

淹沒在身體勞作和巫術解釋下的“藝”，也走向了自由藝術。這一發展包含了兩方面的內容：

一個是“藝”向自由藝術演變；一個是“藝”中蘊藏的自由本性被揭示出來。

（一）“藝”向自由藝術演變

公元前9世紀到公元前3世紀，第一次“技術”革命。石器時代→青銅時代

1、這種對“藝”的升華，首先表現在“藝”被從身體勞作中獨立出來，成為培養自由人的方式。

這種作為培養自由人的“藝”在中國古代的歷史見證，就是“六藝”，在古希臘則是“七藝”。

禮、樂、射、御、書、數。培養士人。

天文、算術、幾何、音樂、文法、修辭、邏輯。培養自由人。

2、手工技藝發展成一種真正的藝術。比如雕刻、建筑、繪畫。

（二）對“藝”的詩性直觀的自覺

在“藝”從身體勞作的掩蓋下走向自由藝術的同時，“藝”中包蘊的自由本性也就被人自覺到了，并被人揭示了出來。

孔子：“興于詩，立于禮，成于樂”；“游于藝”。

莊子：撲蟬老人的絕技、梓慶削木以成樂器等，都深刻地揭示出手藝的“藝”中“游”的本性。

（三）對“藝”的自由形式的自覺

孔子關于“質”、“文”關系的理論

古希臘人關于“藝”所實現的形式的“美”與“和諧”的品質。畢達哥拉斯學派強調“平衡”、“勻稱”、“對立因素的和諧統一”等形式的獨立美感和價值。亞里士多德：“美的主要形式”是“秩序、勻稱和明確”。

什么是美與美學的誕生

第一節：軸心時期的有關美的命題 ? 何謂軸心時期（Axial Age）？

? 雅斯貝爾斯在1949年出版的《歷史的起源與目標》中提出。

? 時間：公元前800至公元前200年之間，尤其是公元前600至前300年間。? 地域：大概是在北緯30度上下,就是北緯25度至35度區間。

? 特征：人類文明精神的重大突破。各個文明——古希臘、以色列、古印度、中國——都出現了偉大的精神導師，他們提出的思想原則塑造了不同的文化傳統，也一直影響著人類的生活。?

? 一 軸心時期中國有關美之思考

二 軸心時期西方有關美之思考

? 古希臘美并無獨立地位

? 德爾菲神諭：至美即至公。希臘藝術之黃金時代，美往往與適中、和諧、平衡等相聯系。

? kalon，一切令人愉快，引起悅慕或吸引眼神的物或人，皆謂之美。? 美無獨立地位：頌神歌（宇宙的和諧）、詩（愉悅的魅力）、雕塑（比例與平衡）、修辭（恰當的聲音節奏）。

希臘藝術家的“美”觀

? 具象藝術的技術性發展，縮短法（foreshortening）?

? 雕刻對象為活生生的人體美

? 靈肉統一、身心至善（kalokagathia）

? 最能表現這種美的是靜態的形式。動作或動作的一個片段顯出平衡與沉靜 ?

? 最后，希臘杰作有一種普遍和主要的特點，這便是高貴的單純和靜穆的偉大。正如海水表面波濤洶涌，但深處總是靜止一樣，希臘藝術家所塑造的形象，在一切劇烈情感中都表現出一種偉大和平衡的心靈。? 這種心靈就顯現在拉奧孔的面部，并且不僅顯現在面部，雖然他處于極端的痛苦之中。他的疼痛在周身的全部肌肉和筋脈上都有所顯現，即使不看面部和其他部位，只要看他因疼痛而抽搐的腹部，我們也仿佛身臨其境，感到自己也將遭受這種痛苦。但這種痛苦——我要說，并未使拉奧孔面孔和全身顯示出狂烈的**。像維吉爾在詩里所描寫的那樣，他沒有可怕地號泣。他嘴部的形態不允許他這樣做。這里更多的是驚恐和微弱的嘆息，像薩多萊特所描寫的那樣。身體感受到的痛苦和心靈的偉大以同等的力量分布在雕像的全部結構，似乎是經過平衡了似的。

? ——溫克爾曼《古代藝術史》 ?

1、畢達哥拉斯

? 希臘哲學家開始用本原來代替神話。形成了四元素說（地水火風）。? 畢達哥拉斯（學派）更進一步，認為數是本原。

通過對數的領悟他們認為宇宙的主宰就是數，數就是神。

宇宙萬物皆貫穿了數的原則，在他們那里，數學、音樂、天文學是統一的。弦長成一定比例時能夠構成和諧的音樂，而這種有內在規律的數的比例就構成美。

宇宙各個天體處在一種數的和諧之中。太陽：地球=2倍月亮：地球；金星：地球=3倍月亮：地球。

? 天體的運行是和諧的，距離越大的天體，速度越快，并發出高昂的音調，距離越小的天體速度越慢，并發出渾厚的音樂。音調與距離成比例，構成宇宙諧音。

美就是數的和諧。

? 由此也產生了中西藝術的區別。

? “從繪畫和雕塑的關系而論，中西就有不同。希臘的繪畫，立體感強，注重凸出形體，講究明暗，好像把雕塑搬到畫上去。而中國則是繪畫意匠占主要地位，以線紋為主，雕塑卻有了畫意。希臘畫似雕塑，中國雕塑似畫。” ? “西洋人物畫脫胎于希臘的雕刻，以全身肢體之立體的描摹為主要。中國人物則一方重眸子的傳神，另一方則在衣褶的飄灑流動中，以各式線紋的 描法表現各種性格與生命姿態。”

阿波羅與狄俄尼索斯之美的分野

? 德爾菲神廟一側畫阿波羅，另一側畫狄俄尼索斯

? a美與感官感覺之間的對立；b聲音與視像之間的對立 ?

? 兩種美的對立還表現在遠/近的對立上。西方藝術注重有距離的觀照，注重視覺與聽覺，而東方藝術則往往帶有對觸覺、味覺、嗅覺等的注重。? 而視覺與聽覺之美雖能與人保持距離但兩者程度有別。

? 阿波羅之美表現在一種靜穆與和諧，在古希臘作“秩序與節制”解。是理性之美。

? 狄俄尼索斯式的美則無明顯形式，超越有限的視覺表象。是癲狂之美。

2、蘇格拉底 ? “認識你自己”，認識理性 ? ①自在之美和自為之美；

? 事物本身之美與事物相對于人之美

? ②美和合目的性 ?

3、柏拉圖

? 《大希庇阿斯》：“什么是美”與“什么東西是美的”

? 對美本身的追問開啟了哲學美學的方向。所謂哲學美學，就是以美的本質為核心來研究審美對象的美學。?

? 美是理式，idea與edios ? idea源于希臘文，本義為“見”，引申為“所見”，泛指心眼所見的形相(form)??柏拉圖只承認idea是真實的，眼見一切事物都是idea的影子，都是幻相。這匹馬與那匹馬是現象，是幻相，而一切馬之所以為馬則因為馬的idea。

? 柏拉圖的床，馮友蘭《三松堂自序》中的兩個笑話。“我”的概念。? 復制的概念 電影：銀翼殺手

? 《會飲篇》肯定了美的理式的永恒性、絕對性和單一性：

? 這段話闡述了美的理式的四個特征：

? 第一，美的理式具有永恒性。第二，美的理式具有絕對性。第三，美的理式具有先驗性和單一性(一類中只有一個)。

? 第四，具體事物分有美的理式，各種美的理式卻不因此有所增損。?

? 洞穴隱喻

? 有一群人“居住在一個洞穴之中，有一條長長的甬道通向外面，它跟洞穴內部一樣寬。他們從孩提時代就在這里，雙腿和脖子皆被鎖住，所以總是在同一地點。因為被鎖住也不能回頭，只能看到眼前的事物。跟他們隔有一段距離的后上方，有一堆火在燃燒。在火和 囚徒之間，有一條高過兩者的路，沿著這條路建有一道矮墻，就像演木偶戲的面前橫著的那條幕布。外面沿墻走過的人們帶著各種各樣高過墻頭的工具，用木頭、石頭及各類材料制成的動物或人的雕像，扛東西的人有的在說話，而有的沉默著。由于他們（洞穴中人）終生不能行動或回頭，因此外部世界投射在他們面前的影子，便成了他們所能看到的唯一的真實。當路過的人們談話時，洞穴里的人們會誤認為聲音正是從他們面前移動的陰影發出的。被囚禁的人完全被剝奪了任何自由的可能，他們只能面對著空蕩的石壁，壁上的影子就是他們可能擁有的唯一的世界，而這個幻象的功能就是使他們不再有能力指認真實。

4、亞里士多德

? 雖然亞里士多德對柏拉圖的理式做了無情的批判，然而他并沒有放棄柏拉圖的理式。亞里士多德批判理式脫離于物的孤立存在，但是從來沒有否定過理式本身。按照傳統翻譯慣例，亞里士多德所使用的希臘術語eidos在拉丁文中譯成“形式”，為的是使物的eidos盡可能與物本身相接近，從而強調亞里士多德的eidos處在物之中。而在柏拉圖的著作中，eidos從來不被譯成“形式”，只譯成“理式”，為的是強調“理式”處在物之外。我們不反對把亞里士多德的eidos譯成“形式”，但是始終要記住，這就是柏拉圖的理式。

? 柏拉圖的理式論是“一般在個別之外”，亞里士多德的理式論是“一般在個別之中”。柏拉圖僅僅承認理式的一般性，而忘掉它的個別性。亞里士多德的結論是，存在于物內部的理式既是一般性，又是個別性。? 亞里士多德在《詩學》中寫道：

? 第二節 美學學科的形成

? 他們首先劃分出了科學的領域和信仰（宗教）的領域以及諸如思維的領域，而對應于這些領域的是哲學、宗教、邏輯學等學科。但他們發現，有一個領域卻無法歸類，這就是包括藝術活動在內的豐富的詩意活動的世界。沒有一個學科對應這一領域。他們還發現，人的心智中有三種能力，一是知，一是意，一是情。與“知”的心智能力相應的是哲學，與“意”的心智能力相應的是倫理學，但卻沒有一個學科對應著“情”的心智能力。正是在這樣的分類、排序的邏輯中，一個巨大的領域顯露了出來，并要求在整個人類的認知體系中居于一定的地位。

1、維柯對“詩性智慧”的發現

? 意大利的維柯在1725年出版了他的《新科學》，在這部著作中，他提出，相對于邏輯推斷的智慧，人類還有一種智慧。它比邏輯推理的智慧要更源始、更根本、也更重要，這是一種“詩性的智慧”。

2、鮑姆加通：Aesthetic、伊斯特剔克（美學）? 他于1750年出版了一部重要著作《美學》。因為他第一次為美學正名，劃定了美學的邊界，為面目不清、位置模糊的這一學科奠定了堅實的根基。

3、康德（1724－1804）? 這位哲學上“哥自尼式革命”的創新者，在相當程度上秉承了鮑姆加通的遺產。他為自己的哲學體系提出了三大任務：第一是自然秩序的論證，第二是道德秩序的論證，第三是前兩者協調關系的論證。這就構成了他著名的“三大批判”：純粹理性批判，實踐理性批判和判斷力批判。這三大批判聚焦于人的三種基本心智能力和判斷原則：純粹理性是關于人的思想及其認識原則的，實踐理性則是有關人的意志及其道德原則的，而判斷力卻和人的情感及其情感原則關系密切。?

? 第三節、對柏拉圖提問的現代應答 ? 維特根斯坦：美屬于詞的誤用。?

? 1、20世紀50年代我國的美學大討論 ?

20世紀50年代中期到60年代初期，我國美學界圍繞美的本質問題展開了廣泛的討論。這場討論主要形成了三種觀點：以蔡儀先生為代表的典型說、以李澤厚先生為代表的客觀性和社會性的統一說以及以朱光潛先生為代表的主客觀統一說。

2、康德的審美判斷的演繹美的主客觀性質的闡釋

? 一個審美判斷首先具有這樣的性質：它是主觀的，但看起來好像是客觀的。“這朵玫瑰花是美的”，這是一個主觀判斷。玫瑰花的美不在于它自身，你說它美是因為你將自己的主觀的美的感受加給它了。所以一個審美判斷是一個主觀判斷，但它必須好像是客觀的。也就是說，好像是這個玫瑰花有一種美的客觀屬性。

? 一個審美判斷還具有這樣的性質：雖然它好像是客觀的，但這種客觀又是一種主觀的客觀。也就是說，這種客觀并不是這個事物的屬性，而是因為人人都感到美，都表示認同，才顯得好像是“客觀”的。客觀的東西是大家公認的，所以反過來我們為了得到大家公認，就把美說成是客觀的，或者當大家公認的時候，我們覺得美好像是客觀的了。這種客觀性乃是一種主觀的普遍性。

? 這種必然的傾向從何而來？康德認為因為人有共通感。這種共通感是先天的，只要是人，他就有一種將心比心、設身處地的天然的人性結構，能夠站在另一個人的立場上來進行思考。這就是審美判斷之所以可能的前提。

自然之美

第一節 自然美的中國歷史

一、從致用、比德到暢神

自然美指自然界萬物的美，如日月星辰，山川草木，花鳥蟲魚等自然物的美。自然美欣賞的歷史發展在我國經歷了致用、比德和暢神三個階段。

（一）致用

內涵：人類從實用的、功利的觀點看待自然的一種審美觀。形成時期：人類社會發展初期。適用地域：中國、歐洲。

北宋中期的郭熙在《林泉高致》說山有三遠：自山下而仰山巔謂之高遠；自山前而窺山后謂之深遠；自近山而望遠山謂之平遠。

（三）暢 神

內涵：指自然景物本身的美可以使欣賞者心曠神怡，精神為之一暢的審美觀。

盛行時期：魏晉南北朝時期。

特點：專注于對審美對象本身的欣賞，不要求用自然景物來比附道德情操，而是讓自然景物來觸動空明的心境，較“比德”更進一步。

表現：清談佛老，縱情山水，歸隱山林。

所謂“暢神”，指自然景物本身的美可以使欣賞者心曠神怡，精神為之一暢。

19世紀瑞士文化史家布克哈特說:“準確無誤地證明自然對人類精神有深刻的影響的還是開始于但丁……但是，充分而明確地表明自然對一個能感受的人的重要意義是佩脫拉克——一個最早的真正現代人。”

人物之品藻

內涵：對人的風采、風姿和風韻的審美評價。美學上的人物品藻發生在魏晉時代。

審美距離和移情

一、距離說 距離說的提出

瑞士心理學家和美學家----布洛

●距離是指事物和人的實際利害關系之間的分離。

二、移情說

? 移情說最著名的代表是19世紀德國心理學家立普斯。

? 在說明移情作用時，立普斯本人所舉的例子是希臘建筑中的多立克石柱。移情作用的定義

用簡單的話說，它就是人在觀察外界事物時，設身處在事物的境地，把原來沒有生命的東西看成有生命的東西，仿佛它也有感覺、思想、情感、意志和活動，同時，人自己也受到對事物的這種錯覺的影響，多少和事物發生同情和共鳴。

審美的移情作用的特征：

一、審美的對象不是對象的實體，而是對象的形象。

二、審美的主體不是實用的自我，而是觀照的自我。

三、主體和對象的關系不是對立的關系，而是統一的關系。

1、格式塔心理學簡介

? 誕生：20世紀初發源于德國，針對構造主義心理學提出。格式塔是德語Gestalt的音譯，相當于英文Configuration，含有“完形”、“整體”、“全境”的意思，所以格式塔心理學又稱為完形心理學。? 創始人物：韋特墨、考夫卡、庫洛

3、觀點：

? 自然物的運動、形狀、色彩是支配它們或創造它們的力的作用的結果。人內在的感情活動也受到力的支配

如果外物中展示的力的式樣和人的心理中展示的力的式樣相類似，即外部事物運動和形狀同人的心理同形同構，那么外物能引起人相應的感情活動。外物本身就能表

現人的感情。

4、移情說與同形同構說的區別

? 移情說側重主體—美是（有選擇性的）外物與人心相融合的結果

? 同形同構說側重客體——美在外物本身

四、內摹仿

1、內摹仿學說簡介

? 內摹仿說是移情說的一種

? 代表人物：德國美學家、心理學家谷魯斯

?

2、觀點：摹仿和游戲是本能，審美活動中二者聯系在一起，摹仿是審美活動的主要內容。審美的摹仿不同于一般知覺的模仿，而是一種內模仿。

3、內模仿的美學意義

指出了美感的生理基礎，有人把它稱為審美筋肉論或者藝術生理學。

第四篇：《美學》教學大綱

《美學》教學大綱

一、課程基本信息

課程名稱：《美學》 課程代碼：21520024 編寫人： 總學時數：32學時 任課教師： 開課單位：文學院 課程性質：專業選修課

先修課程：文學理論；文本解讀；寫作；中國古代文學；中國現代文學 使用教材：張玉能主編《美學教程》，華中師范大學出版社，2013年3月 教學拓展資源：

1.朱光潛：《西方美學史》（上下卷），人民文學出版社，1982年。

2.劉綱紀、李澤厚：《中國美學史》，中國社會科學出版社，1982年。3.蔣孔陽：《美學新論》，人民文學出版社，1992年。

4.里夫茨希主編：《馬克思恩格斯論藝術》，中國社會科學出版社，1982年。

5.張玉能：《美學要義》，華中師范大學出版社，1998年。

省級精品課資源庫；專家講座視頻庫；一線教學案例資源庫；多媒體素材庫。

二、課程教學目的

本課程是一門漢語言文學專業的基礎性、提高性和素質性的課程，通過它的學習要求學生：

1、了解美學的對象和范圍，美學的學科性質；

2、掌握有關西方美學史、中國美學史的一些基本知識；

3、明確美感的含義，美感的產生和發展，美感的性質和特征，美感的心理要素；

4、掌握古今中外有關美的本質的主要觀點，理解美的本質的主要方面；

5、了解美的幾種主要形態：自然美、社會美、藝術美、形式美；

6、掌握主要的美的范疇：美和丑，崇高和優美，幽默和滑稽，喜劇性和悲劇性；

7、明確審美教育的含義、目的、作用、特點、實施等方面內容，以便樹立學生的正確、健康的審美觀念、審美理想，培養和提高學生的美學理論水平、審美接受能力，以培養全面發展的人才。

三、學習方法指導

美學的學習方法在于培養和提高學生的發現問題、發現問題、解決問題的能力和水平。我們把它歸結為三種精神：元典精神，質疑精神，創新精神。

所謂“元典精神”就是要引導學生到歷代中外大美學家的經典原著中去發現問題，分析問題，解決問題，并且批判吸收經典原著的合理的思想、觀點、理論、學說，以形成自己的思想、觀點、理論、學說。我們認為，這是思考問題、著書立說、解決問題的根本和基礎。因為我們今天要解決美學問題，就必須是站在前人的肩膀之上，這樣既可以避免無謂的重復勞動，又可以找到思考問題、發現問題、分析問題、解決問題的關鍵和鑰匙。我們不能毫無依據地胡思亂想，也不能一廂情愿地天馬行空，而是要腳踏實地、一步一個腳印地探討和借鑒，這就必須借助于元典精神。

所謂“質疑精神”就是對于每一個重要的美學問題、每一種歷代中外大美學家的思想、觀點、理論、學說都不盲從迷信，都要質疑，對它們問一個“為什么”。只有經過了這樣的反思過程所理解、把握的美學問題才是真正屬于學生自己的，而不是別人硬塞給學生的，那才可能是在一定歷史時期和一定地理空間之中的具體的思想、觀點、理論、學說，而不是脫離實際的空洞抽象的虛無。

所謂“創新精神”就是在元典精神和質疑精神的基礎上，提出自己對于每一個重要的美學問題的思想、觀點、理論、學說，在前人的基礎上有前進，有發現，有創建，哪怕是一點點的前進、發現、創建，總比死記硬背、墨守成規、止步不前、重復前人、無所作為的學習要強得多。

四、本課程的重點、難點

重點：

第1章：美學的對象，主要包括：美學的產生和發展，馬克思主義美學與美學革命，美學研究的對象和范圍，美學與其他學科的關系；

第2章：美感的形成與發展，主要包括：美感的含義及實質、美感形成的生理和心理基礎、美感的生成、美感的發展。

第3章：美感的性質和特征，主要包括：美感的性質，美感的特征，美感的心理結構；

第4章：美感的心理要素，主要包括：感知與表象，聯想與想象，情感與移情，思維與理解，意志與心理距離；

第5章：美的本質，主要包括：西方美學史對于美的本質的探討，中國美學史上的美論思想，關于美的本質的探討；

第6章：美的形態，主要包括：自然美、社會美、藝術美、形式美； 第7章：美學范疇，主要包括：美學范疇的含義，崇高與優美，丑，喜劇性，悲劇性；

第8章：審美教育，主要包括：審美教育的含義，美育在人類文明中的地位，美育的目的和作用，美育的特點，美育的實施。

難點：

第3章、美感的性質和特征，主要包括：美感的性質，美感的特征，美感的心理結構；第7章、美學范疇，主要包括：美學范疇的含義，崇高與優美，丑，喜劇性，悲劇性；第6章、美的形態，主要包括：美的分類，自然美，社會美，藝術美，形式美；

四、本課程的基本內容及教學安排

緒論（1課時）

【本節學習目標】

1、了解學習美學的目的

2、了解學習美學的方法 【本節知識點】

一、為什么要學習美學

美學問題與人類社會生活的各個方面緊密相連

美學的普及和提高是建設社會主義精神文明的重要組成部分 美學理論問題的正確解決將促進社會主義文藝的發展 美學為我們批判繼承和借鑒中外古今文藝提供強大的武器 教育工作者擔負著審美教育的重任，必須學習必要的美學知識

二、如何學好美學

1、不斷積累審美經驗

2、堅持馬列主義、毛澤東思想

3、歷史主義地學習和鉆研哲學、文藝學、心理學、倫理學等社會科學和自然科學

4、全面了解到專題研究，逐漸深入和不斷擴展

【網絡學習】課前發布學習資源→引導學生結合學案，獨立設計一份調查問卷，對你身邊的同學進行學習者分析，完成課前自主學習活動

【面授學習】

問題情境→知識點1：學習者分析→為什么要進行學習者分析→學習者分析的主要內容→課外活動：設計調查問卷對同學進行學習者分析→學習者分析的方法→學習者分析的原則→課外延伸

主要教學方法：課堂講授合作學習自主學習基于問題式的學習

第一章美學的對象（2課時）

【本節學習目標】

1、了解美學的產生和發展

2、了解美學的研究對象和范圍

3、了解美學和其他學科的關系 【本節知識點】

1、美學作為一門學科的出現與獨立；

2、西方美學的發展概觀；

3、馬克思主義美學的基本特點。

4、美學是一門以藝術為中心研究人對現實的審美關系的科學。

5、美學研究的范圍：審美主體、審美客體、審美創造。

6、美學是一門邊緣科學。

【網絡學習】

課前發布學習資源→引導學生賞析教學設計案例，結合學案，完成課前自主學習活動

【面授學習】

第1節，美學的產生和發展：

1、美學是一門古老而又年輕的科學，2、西方美學的發展概觀。

第2節，馬克思主義美學與美學革命：

1、馬克思主義美學給世界美學帶來了革命性變革，2、馬克思主義美學的基本特點。

第3節，美學研究的對象和范圍：

1、美學是以藝術為中心研究人對現實的審美關系的科學。

2、美學研究的范圍：審美主體，審美客體，審美創造。

第4節，美學與其他學科的關系：

1、美學與哲學，2、美學與心理學，3、美學與倫理學，4、美學與文藝學，明確美學是一門邊緣科學。主要教學方法：課堂講授合作學習自主學習基于問題式的學習

【知識點提示】【重、難點提示】1,3,4 【思考題】

1、為什么說美學是一門古老而又年輕的科學？

2、馬克思主義美學的基本特點是什么？

3、美學研究的對象和范圍是什么？

4、為什么說美學是一門邊緣科學？ 【參考書目】

1、《西方美學家論美和美感》，商務印書館，1980年。

2、朱光潛：《西方美學史》（上、下），人民文學出版社，1985年。3馬克思：《1844年經濟學哲學手稿》，人民出版社，1979年。

3、《馬克思恩格斯選集》第1—4卷，人民出版社，1995年第2版。

5、車爾尼雪夫斯基：《論亞里士多德的〈詩學〉》，《車爾尼雪夫斯基論文學》譯文出版社，1978年。車爾尼雪夫斯基：《美學論文選》，人民文學出版社，1957年。

6、黑格爾：《美學》，第1卷，商務印書館，1979年。

7、蔣孔陽：《美和美的創造》，江蘇人民出版社，1981年。

8、李澤厚《美學的對象與范圍》，《美學》第3輯，上海文藝出版社。

第二章美感的形成與發展（3課時）

【本節學習目標】

1、了解美感的含義及實質

2、了解美感形成的心理和生理基礎

3、了解美感的生成和發展 【本節知識點】

1、廣義的美感是指審美意識；

2、狹義的美感是指審美感受；

3、視覺和聽覺是人類的主要審美感官；

4、人的感覺是美感形成的基礎。

5、美感形成與以勞動為中心的社會實踐。

6、美感隨著社會實踐的變化發展而變化發展。

7、美感的形成是全部世界史的產物。

【網絡學習】課前發布學習資源→引導學生賞析教學設計案例，結合學案，完成課前自主學習活動

【面授學習】

第1節，美感的含義：

1、廣義的美感。

2、狹義的美感。

第2節，美感形成的生理和心理基礎：1.生理基礎。2.心理基礎。

第3節，美感的形成是社會實踐的產物：1.美感是社會實踐的產物。2.物質生產是美感產生的中心。3.本能、摹仿、巫術、進化等實踐活動使美感豐富化和純粹化。

第4節，美感的發展：1.美感隨社會實踐發展而發展。2.美感發展形成的差異性。3.美感的共同性產生的原因。【重、難點提示】1,2,5,6

主要教學方法：課堂講授合作學習自主學習基于問題式的學習

【思考題】

1、美感的含義應該如何理解？

2、美感的生理基礎是什么？

3、美感的心理基礎是什么？

4、人類的主要審美器官是什么？

5、為什么說人的感覺是美感產生的基礎？

6.為什么說美感形成于以勞動為中心的社會實踐？ 7.如何理解美感的形成是以往全部世界史的產物？ 8.美感的發展是如何展開的？

9.試述工具的加工在美感形成中的重要作用。【參考書目】

1、馬克思：《1844年經濟學哲學手稿》，人民出版社，1979年。

2、普列漢諾夫：《論藝術——沒有地址的信》，人民文學出版社，1957年。

3、格羅塞：《藝術的起源》，商務印書館，1984年。

4、朱狄：《原始文化研究》，三聯書店，1988年。

5、李澤厚：《美的歷程》，文物出版社，1981年。

第三章美感的性質和特征（3課時）

【本節學習目標】

1、了解美感的性質與特征

2、了解美感的心理結構 【本節知識點】

1、美感的社會性。

2、美感的精神愉悅性。

3、美感的情感中介性和心理完整性。

4、美感的直覺性。

5、美感的超功利性。

6、美感的自由創造性。

【網絡學習】課前發布學習資源→引導學生賞析教學設計案例，結合學案，完成課前自主學習活動

【面授學習】

第1節，美感的性質：1.美感的社會性。2.美感的精神愉悅性。3.美感的情感中介性和心理完整性。

第2節，美感的特征：1.美感的直覺性。2.美感的超功利性。3.美感的自由創造性。

【重、難點提示】1,3,4,5,6 主要教學方法：課堂講授合作學習自主學習基于問題式的學習

【思考題】

1、為什么說美感具有社會性？

2、為什么說美感具有形象性？

3、為什么說美感具有自由創造性和精神性？

4、試分析實踐自由和審美自由的異同。5.試述美感的特征。【參考書目】

1、曹日昌：《普通心理學》，人民教育出版社，1980年。

2、《圖解心理學》，江西人民出版社，1982年。

3、孟昭蘭：《普通心理學》，北京大學出版社，1994年。

4、康德：《判斷力批判》，上卷，商務印書館，1964年，宗白華譯。

5、蔣孔陽：《形象思維與邏輯思維》，《美和美的創造》，江蘇人民出版社，1981年。

6、朱光潛《文藝心理學》，《朱光潛美學文集》第1集，上海文藝出版社，1985年。

7、周來祥：《美學問題論稿》，陜西人民出版社，1984年。

8、王朝聞：《審美談》，人民出版社，1984年。

9、《西方美學家論美和美感》，商務印書館，1980年。

10、龍協濤《鑒賞文存》，人民文學出版社，1984年。

11、莊志民《審美心理的奧秘》，上海人民出版社，1983年。

第四章美感的心理要素（5課時）

【本節學習目標】

了解美感的各種心理要素，如感知與表象、聯想與想象、情感與移情、思維與理解、意志與心理距離等

【本節知識點】

1、感覺、知覺與感知；

2、表象；

3、感知貫穿于美感的始終；

4、表象可以是美感自由地進行；

5、感知和表象是審美意象的最初形成的心理要素。

6、聯想、想象等概念；6.聯想在美感中的作用；

7、想象在美感中的作用。

8、情感是指人對于客體對象是否符合自己的需要而產生的態度的體驗。

9、情感在美感中的作用：貫穿美感始終；個性化特征；溝通認知與意志的中介環節；彌散作用。

10、移情是情感與聯想相互作用的結果。

11、思維的概念；

12、理解的概念；

13、思維在美感中的作用；

14、理解在美感中的作用；

15、審美判斷的特征。

16、意志的基本概念；

17、意志在美感中的作用；

18、審美心理距離的本質。

19、美感以審美意象的形成和完善為核心。

【重、難點提示】3,4，6，7,9,10,13,14,15,17,18,19 【網絡學習】課前發布學習資源→引導學生賞析教學設計案例，結合學案，完成課前自主學習活動

【面授學習】

第1節，感知與表象：1.感知在美感中的作用。2.表象在美感中的作用。第2節，聯想與想象：1.聯想在美感中的作用。2想象在美感中的作用。第3節，情感與移情：1.情感在美感中的作用。2.移情與移情說。第4節，思維與理解：1.思維在美感中的作用。2.審美判斷的特點。第5節，意志與心理距離：1.意志在美感中的作用。2.心理距離與意志。

主要教學方法：課堂講授合作學習自主學習基于問題式的學習

【思考題】

1、感知在美感中的作用是什么？

2、表象在美感中的作用是什么？

3、審美意象是什么？

4、聯想在美感中的作用是什么？

5、想象在美感中的作用是什么？

6、聯想和想象對于審美意象具有什么作用？

7、情感在美感中的作用主要是什么？

8、移情的本質是什么？

9、思維在美感中的作用是什么？ 10.審美判斷的特征是什么？ 【參考書目】

1、曹日昌：《普通心理學》，人民教育出版社，1980年。

2、《圖解心理學》，江西人民出版社，1982年。

3、孟昭蘭：《普通心理學》，北京大學出版社，1994年。

4、康德：《判斷力批判》，上卷，商務印書館，1964年，宗白華譯。

5、蔣孔陽：《形象思維與邏輯思維》，《美和美的創造》，江蘇人民出版社，1981年。

1、《文藝心理學》，《朱光潛美學文集》第1集，上海文藝出版社，1985年。

2、周來祥：《美學問題論稿》，陜西人民出版社，1984年。

3、王朝聞：《審美談》，人民出版社，1984年。

4、《西方美學家論美和美感》，商務印書館，1980年。

5、龍協濤《鑒賞文存》，人民文學出版社，1984年。

6、莊志民《審美心理的奧秘》，上海人民出版社，1983年。

第五章美的本質（4課時）

【本節學習目標】

1、了解西方美學史上對美的本質的探討

2、了解中國美學史上的美論思想 【本節知識點】

1、美的本質，即美是什么？

2、西方美學史從公元前6世紀開始探討美的本質；

3、西方美學史上主要有5條探討美的本質的途徑。

4、儒家的美論思想；

5、道家的美論思想；

6、美字的含義； 7、20世紀50、60年代形成的“四大流派”的美論； 8、20世紀80年代以來的美論新發展。

9、探討美的本質的方法論；

10、美的本質的認識論、本體論、發生學、現象學的含義；

11、美的定義。

【重、難點提示】1,3,7,8，9,10,11

【網絡學習】課前發布學習資源→引導學生賞析教學設計案例，結合學案，完成課前自主學習活動

【面授學習】 第1節，西方美學史對于美的本質的探討：1.從對象的自然屬性及其規律尋找美。2.從客觀精神世界尋找美。3.從主觀精神世界尋找美。4.從社會生活尋找美。5.否定美的本質。

第2節，中國美學史上的美論思想：1.結合倫理政治探討美。2.結合藝術實踐探討美。4.當代美學的四大流派。5.當代美學關于美的本質探討的發展。第3節，關于美的本質的探討。主要教學方法：

課堂講授合作學習自主學習基于問題式的學習

【思考題】

1、西方美學史上主要有那幾條探討美的本質的途徑？

2.中國古代美學的美論思想有什么鮮明特色？ 3.中國20世紀50、60年代的美學大討論形成了哪些美學流派？它們對美的本質各持什么觀點？

4.中國20世紀80年代以來美學界關于美的本質問題有哪些新進展？ 5.探討美的本質的方法論應如何理解？ 6.美的本質主要應該如何理解？

7.你對美的本質問題有什么新的看法？ 【參考書目】

1、馬克思：《1844年經濟學哲學手稿》，人民出版社，2009年。

2、《馬克思恩格斯全集》，第42卷，人民出版社，1979年。

3、《古希臘羅馬哲學》，三聯書店，1982年。

4、《西方美學家論美和美感》，商務印書館，1982年。

5、馬奇主編：《西方美學史資料選編》（上、下卷），上海人民出版社，1987年。

6、朱光潛：《西方美學史》（上、下卷），人民文學出版社，1964年。

7、[德]黑格爾：《美學》，第1卷，商務印書館，1979年。

8、《詩學·詩藝》，人民文學出版社，1962年。

9、《狄德羅美學論文選》，人民文學出版社，1984年。

10、[俄]車爾尼雪夫斯基：《藝術與現實的審美關系》，人民文學出版社，1982年。

11、《論語》，山西古籍出版社，1982年。

12、李澤厚、劉綱紀：《中國美學史》第1卷，安徽文藝出版社，1996年。

13、《呂熒文藝與美學論集》，上海文藝出版社，1984年。

14、高爾泰：《論美》，甘肅人民出版社，1982年。

15、《蔡儀美學論著初編》（上、下），上海文藝出版社，1983年。

16、《朱光潛美學文集》（1—3卷），上海文藝出版社，1983年。

17、李澤厚：《美學論集》，上海文藝出版社，1981年。

18、《列寧全集》第38卷，人民出版社，1972年。

19、[法]布封：《自然史》，見《布封文集》，人民文學出版社，1961年。20、[俄]普列漢諾夫：《論藝術——沒有地址的信》，人民文學出版社，1962年。

21、梅林編：《馬克思恩格斯論文學與藝術》，人民文學出版社，1982年。

22、[俄]高爾基：《論文學》，人民文學出版社，1983年。

23、[德]愛克曼：《歌德談話錄》，人民文學出版社，1987年，朱光潛譯。

24、蔣孔陽：《美學新論》，人民文學出版社，1989年。

25、劉綱紀：《傳統文化、哲學與美學》，廣西師大出版社，1997年。

26、周來祥：《再論美是和諧》，廣西師大出版社，1997年。

27、楊春時：《生存與超越》，廣西師大出版社

第六章美的形態（6課時）

【本節學習目標】

了解美的各種形態，如自然美、社會美、藝術美、形式美 【本節知識點】

1、自然美的含義；

2、自然美的根源——人化的自然；

3、自然美的特征。

4、社會美的定義；

5、社會美的分類；

6、社會美的特征。

7、藝術美是藝術作品所表現出來的美；

8、藝術是審美地把握世界的特殊方式；

9、藝術美必須在內容和形式上都是獨特、具體、感人的。

10、藝術美的特征。

【網絡學習】課前發布學習資源→引導學生賞析教學設計案例，結合學案，完成課前自主學習活動

【面授學習】

第1節，自然美：1.自然美。2.自然美的根源。3.自然美的特征。第2節，社會美：1.社會美。2.社會美的特征。3.社會美的類型。

第3節，藝術美：1.藝術美。2.藝術的本質。3.藝術美的特征。4.藝術的內容美與形式美。

【重、難點提示】2,3,5,6,9,10

主要教學方法：課堂講授合作學習自主學習基于問題式的學習

【思考題】

1、什么是自然美？

2、自然美的根源是什么？

3、自然美的特征是什么？

4、什么是社會美？

5、社會美有哪些類型？

6、社會美有哪些特征？

7、異化勞動與美的關系應該如何理解

8、什么是藝術美？

9、藝術為什么美？

10、藝術美在何處？

11、為什么說藝術美是內容美與形式美的統一？

12、藝術美的特征主要是什么？

13、藝術如何化丑為美？

14、藝術化丑為美的含義是什么？

【參考書目】

1、《芬奇論繪畫》，人民美術出版社，1983年。

2、《西方美學家論美和美感》，商務印書館，1982年。

3、《馬克思恩格斯選集》第1卷，人民出版社，1995年第2版。

4、《馬克思恩格斯全集》第23卷，人民出版社，1972年。

5、[俄]車爾尼雪夫斯基：《生活與美學》，人民文學出版社，1957年，周揚譯。

6、[法]丹納：《藝術哲學》，人民文學出版社，1981年。

7、[英]柯林伍德：《藝術原理》，中國社會科學出版社，1985年。

8、《中國美學史資料選編》，（上、下），中華書局，1981年。

9、《別林斯基選集》，第2卷，時代出版社，1952年。

10、《羅丹藝術論》，中國社會科學出版社，2001年。

11、[德]黑格爾：《小邏輯》，商務印書館，1982年。

第七章美學范疇（5課時）

【本節學習目標】

了解美學的各類范疇，如美與丑、崇高與優美、喜劇性、悲劇性 【本節知識點】

1、美學范疇是美學中的最基本的概念；

2、廣義的美學范疇與狹義的美學范疇；

3、西方的優美與崇高概念；

4、中國古代美學的陰柔之美與陽剛之美。

5、崇高與優美的共同本質；

6、崇高的內涵；

7、崇高的特征；

8、優美的內涵；

9、優美的特征。

10、西方美學史上對丑的探討分為前后兩個時期，以19世紀為界；

11、前期6個時期；

12、前期的主要特征是：以美為主，以丑襯美；

13、后期從19世紀后半期到20世紀末，主要特征是審丑成為時尚，出現了丑的美學。

14、西方美學史上對于喜劇性的探討；

15、馬克思、恩格斯的喜劇論；

16、中國美學思想中的喜劇觀；

17、喜劇性的本質。

18、喜劇性的類型；

19、肯定性的喜劇性表現幽默； 20、否定性的喜劇性表現滑稽。

21、悲劇性作為美學范疇不同于作為藝術門類的悲劇；

22、亞里士多德的悲劇觀；

23、黑格爾的悲劇觀；

24、叔本華的悲劇觀；

25、尼采的悲劇觀；

26、馬克思、恩格斯的悲劇觀。

27、悲劇性的本質是歷史的必然要求與這種要求不可能實現之間的沖突；

28、悲劇性的定義；

29、悲劇性在社會生活中的表現； 30、悲劇性的類型。

【重、難點提示】1,5,6,7,8,9,18,19,20,21,27,28,29,31 【網絡學習】課前發布學習資源→引導學生賞析教學設計案例，結合學案，完成課前自主學習活動

【面授學習】

第1節，美學范疇的含義：1.范疇。2.美學范疇。3美的范疇。

第2節，崇高與優美：1.崇高與優美的共同本質。2.崇高與優美的差異。第3節，丑：1.丑與美相對立而存在，相斗爭而發展。2.丑的歷史發展。第4節，喜劇性：1.幽默與滑稽。2.喜劇性的特征。3.喜劇性的分類。

第5節，悲劇性：1.悲劇性理論的發展。2.悲劇性的本質。3.悲劇性的特征。4.悲劇性的分類。

主要教學方法：課堂講授合作學習自主學習基于問題式的學習

【思考題】

1、什么是美學范疇？

2、關于崇高與優美，中國與西方有些什么術語？

3、崇高與優美的差異是什么？

4、簡述西方美學史上對于崇高的探討的大概情況。

5、簡述西方美學史上對于優美的探討的大概情況。

6、崇高的內涵是什么？

7、優美的內涵是什么？

8、崇高的特征是什么？

9、優美的特征是什么？

10、丑是什么？

11、西方美學史上對丑的探討分為幾個時期？它們的特征各是什么？

12、為什么西方美學到了19世紀中后期會走向以審丑為中心？

13、喜劇與喜劇性有什么區別？

14、亞里士多德的喜劇觀主要是什么？

15、黑格爾的喜劇觀主要是什么？

16、車爾尼雪夫斯基的喜劇觀主要是什么？

17、馬克思、恩格斯的喜劇觀主要是什么？

18、喜劇性的本質是什么？

19、喜劇性如何分類？

20、悲劇性作為美學范疇與作為藝術種類的悲劇有什么聯系和區別？

21、簡述西方悲劇概念的起源和發展。

22、簡評亞里士多德的悲劇觀。

23、簡評黑格爾的悲劇觀。

24、簡評叔本華的悲劇觀。

25、簡評尼采的悲劇觀。

26、簡評馬克思、恩格斯的悲劇觀。

27、悲劇性是什么？

28、悲劇性的特征是什么？舉例說明。

29、悲劇性的類型主要有哪些？

30、試舉例說明如何理解生活中的悲劇。【參考書目】

1、楊伯峻：《論語譯注》，中華書局，1980年。

2、《先秦兩漢美學名篇選讀》，中華書局，1987年。

3、《柏拉圖文藝對話集》，人民文學出版社，1963年，朱光潛譯。

4、[英]鮑桑葵：《美學史》，商務印書館，1985年，5、[英]伯克（博克）：《崇高與美——伯克美學論文選》，上海三聯書店，1990年。

6、[德]康德：《判斷力批判》，上卷，商務印書館，1964年。

7、[蘇]鮑列夫：《美學》，中國文聯出版公司，1986年。

8、[波蘭]塔塔科維茲：《古代美學》，中國社會科學出版社，1990年。

9、[德]康德：《論優美感和崇高感》，商務印書館，2001年。

10、方珊：《美學的開端——走進古希臘羅馬美學》，上海人民出版社，2001年。

11、伍蠡甫：《西方文論選》上卷，上海譯文出版社，1979年。

12、[英]休謨：《人性論》，商務印書館，1985年。

13、[德]鮑姆加登：《美學》，文化藝術出版社，1987年。

14、[英]李斯托威爾：《近代美學史評述》，上海譯文出版社，1980年，蔣孔陽譯。

15、蔣孔陽、朱立元主編：《西方美學通史》（7卷本）第5卷，張玉能等著，上海文藝出版社，1999年。

16、劉熙載：《藝概》，上海古籍出版社，1978年。

17、[德]萊辛：《拉奧孔》，人民文學出版社，1979年，朱光潛譯。

18、[俄]車爾尼雪夫斯基：《美學論文選》，人民文學出版社，191959年。

19、[德]叔本華：《作為意志和表象的世界》，商務印書館，1982年。20、[法]讓·諾安：《笑的歷史》，三聯書店，1986年。

第八章審美教育（3課時）

【本節學習目標】

1、了解美育的含義

2、了解美育的目的和作用

3、了解美育的實施 【本節知識點】

1、美育一詞的來源；

2、審美教育的定義；

3、審美教育的最早提出者——席勒；

4、中外審美教育概況。

5、美育是原始人類走向文明的一個重要途徑。

6、亞里士多德的美育思想。

7、美育對人類物質文明和精神文明的發展有著重要作用。

8、中國當今的發展需要美育。

9、美育的目的是培養全面發展的人；

10、西方思想家對美育目的的論述；

11、美育的作用。

12、美育的特征：美育是寓教于樂的教育；美育是怡情養性的教育；美育是潛移默化的教育。

13、美育的實施途徑：家庭美育，學校美育，社會美育；

14、美育實施的原則；

15、美育實施的階段：感美美育，立美美育，創美美育。

【網絡學習】課前發布學習資源→引導學生賞析教學設計案例，結合學案，完成課前自主學習活動

【面授學習】

第1節，審美教育的含義：

1、美育一詞的來源；

2、審美教育的定義；

3、審美教育的最早提出者——席勒；

第2節，美育在人類文明中的地位：1,中外審美教育概況。2.美育的地位。第3節，美育的目的和作用：1.美育的目的。2.美育的作用。第4節，美育的特點：1,寓教于樂。2.怡情養性。3.潛移默化。第5節，美育的實施：1.家庭美育。2.學校美育。3.社會美育。【重、難點提示】1,3,4 主要教學方法：課堂講授合作學習自主學習基于問題式的學習【思考題】

1、審美教育一詞來源于哪里？

2、最早明確提出審美教育的是誰？他為什么要提倡審美教育？

3、什么是審美教育？

4、簡述審美教育在文明發展中的地位。

5、簡述審美教育在進入文明社會以后的地位。

6、簡述審美教育在歷史大變動時期的地位。

7、簡述審美教育在中國當今社會中的地位。

8、審美教育的目的是什么？

9、審美教育的作用主要是什么？

10、美育的特點主要是什么？

11、為什么美育必然具有寓教于樂的特點？

12、為什么美育必然具有怡情養性的特點？

13、為什么美育必然具有潛移默化的特點？

14、美育實施的途徑主要是什么？

15、美育實施的原則是什么？

16、美育實施的階段主要有哪些？

【參考書目】

1、[德]席勒：《美育書簡》，中國文聯出版公司，1984年，徐恒醇譯。

2、《蔡元培哲學論著》，河北人民出版社，1985年。

3、曹孚：《外國教育史》，人民教育出版社，1979年。

4、朱狄：《美學問題》，陜西人民出版社，1981年。

5、《蔡元培美學文選》，北京大學出版社，1983年。

6、蔣孔陽：《美學新論》，人民文學出版社，1993年。

第五篇：中國書畫美學教學大綱

中國書畫美學教學大綱

(2006-2007學年第1學期)

課

程：

（0554）中國書畫美學

（公共選修課）

授課教師：

楊孝鴻副教授

答疑時間：周二：12:00—17:00 或事先預約

辦公室：教學行政樓603室

E-mail:yxh@mail.shufe.edu.cn

Tel:：65904073 助

教：

授課對象：

全校本科學生

課程安排說明：

2007年3月1 日—2007年6月21日

周四下午15:25—17:05

教室：同濟801

期終考試時間：2007年6月21日

教學課時數：× 17 ＝ 34課時

課件網址：

教材和參考書：

教材： 樊波《中國書畫美學史綱要》，吉林美術出版社1998年7月。參考書：1.葉朗《中國美學史綱》

2.徐復觀《中國藝術精神》

3．朱志良《曲院風荷—中國藝術十論》 4．王鏞《中國書法簡史》

5.薛永年《中國繪畫的歷史與審美鑒賞》

預備知識

本課程為人文素質教育選修課，對中國傳統書畫的基本知識有一定的了解。

教學目的

本課程教學目的在于向學生系統闡述有關中國書畫藝術方面的基本知識和一般原理，使學生對書畫美學的概念、范疇和命題的演變形式有比較系統地掌握。通過此課程的學習要求學生在掌握中國藝術的發展史跡和各時代的審美思想等知識要點下，學會對中國傳統書畫藝術的鑒賞。

課前預習

由于本課程是關于中國書畫美學方面的專業學習，要求學生做到課前閱讀提供的參考書籍，老師在課堂上簡潔明要地講述書畫發展史和作品分析，如果學生事先閱讀有關章節，將 1 有助于理解課程內容。

考核形式

考勤

20% 識圖

20%

期末考試（課程論文）

60%

學術誠實

涉及學生的學術不誠實問題主要包括考試作弊；抄襲；偽造或不當使用在校學習成績；未經老師允許獲取、利用考試材料。對于學術不誠實的最低懲罰是考試給予0分。其它的懲罰包括報告學校相關部門并按照有關規定進行處理。

中國書畫美學教學要點

一、先秦書畫美學的先驗建構

1.易、道、氣、無等概念和關系的闡釋 2.老子的美學思想

“道法自然”—宇宙本體的自然態 “滌除玄鑒”—藝術家的審美心胸

“以天下觀天下”—審美觀照的方式 3.莊子的美學思想

“天道”與“人道”—宇宙自然觀

“天下一氣”和“人與天一”—宇宙整一觀 “心齋”與“坐忘”—藝術家的審美心胸 “得其環中，以應無窮”—審美觀照的方式 “道”與“技”—藝術創造和藝術技巧的關系 4.先秦藝術鑒賞

二、兩漢時期的書畫美學形態

1、對形神關系的考察

2、對人品和藝品關系的論述

3、兩漢書畫藝術的發展和書畫美學的總結

4、崔瑗的書法美學

5、蔡邕的書法美學 6.漢代藝術欣賞

三、魏晉南北朝書畫美學的自覺和建立

1、魏晉玄學

三玄 山水的熱愛

2、顧愷之的繪畫美學

以形寫神 眼睛的重要性 環境的刻畫

3、宗炳的繪畫美學

澄懷觀道 暢神

4、王微的繪畫美學

道、神、情

5、謝赫的繪畫美學

六法品評

6、魏晉南北朝對書法藝術審美創造和審美心胸問題的探討

7、魏晉南北朝對書法藝術形式美的探討

8、魏晉南北朝藝術家和書畫作品分析

四、唐代書畫美學的重大發展

1、意境說的誕生

“外師造化，中得心源”

2、水墨畫的論證

“水墨暈章，興我唐代。”

水墨代替青綠之變

3、形式美的自覺

唐代書法藝術

唐太宗與王羲之“書圣”地位的確立

科舉制與書法教育 初唐四家

歐陽詢－形式美的自覺

4、唐代繪畫欣賞 五、五代兩宋書畫美學的進一步發展和演變

1、荊浩的繪畫觀及其繪畫表現

2、歐陽修的書畫美學

3、郭熙的繪畫美學

4、蘇軾的書畫美學

5、文人畫與畫工畫的區別

6、書畫同源與詩畫關系

7、逸品與逸氣

8、五代兩宋繪畫賞析

六、宋代的書法賞析

1.宋代書法尚“意”，是對唐人書法尚“法”的一個創作理念上的更新。2.書法家介紹

（1）歐陽修

（2）范仲淹

3（3）趙佶

（4）蘇軾

（5）蔡襄

（6）蔡京

（7）黃庭堅

（8）米芾

（9）朱熹等文人的書法

七、元代繪畫賞析

1.歷史背景 2.元代文人畫

作品強調文學性和筆墨韻味，重視以書法用筆入畫和詩、書、畫的三結合。在創作思想上繼承北宋末年文同、蘇軾、米芾等人的文人畫理論，提倡遺貌求神，以簡逸為上,追求古意和士氣,重視主觀意興的抒發。

3.趙孟頫

托復古以尋求新路 4.錢選 5.花鳥畫 6.元四家

元代中后期，崛起黃公望、王蒙、吳鎮、倪瓚這四大家。他們主要繼承董源、巨然等的山水畫傳統，在創作思想和創作方法上，直接或間接地受到趙孟頫的影響，又各具特色。

八、明代書畫美學的全面展開及其終結

1.董其昌“南北分宗”理論 “南北分宗”理論的禪學基礎

“南北分宗” 的美學及文人畫內涵 藝術風格

2.明代繪畫賞析

邊景昭、林良、呂紀、浙派（戴進、吳偉）、吳門四家（沈周、文徵明、唐寅、仇英）、徐渭、陳洪綬、董其昌、明代肖像畫 3.明代書法賞析

九、清代書畫美學

1.石濤的繪畫美學體系 一畫論

2.傅山的美學主張

“寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，于直率毋安排” 3.清代繪畫

清初的復古潮流 以“四王吳惲”為代表

清初的革新力量 以“四僧”為代表 金陵八家

二袁的界畫藝術 清代院畫 郎士寧 揚州八怪

清末的海上畫派